FORMATO PARA LA TRANSFERENCIA DOCUMENTAL

DE PROGRAMA DE CURSO

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

1. INFORMACIÓN GENERAL
Unidad Académica: Facultad de Medicina

Programa académico al que pertenece: Medicina (804) - Instrumentación Quirúrgica (810)

Programas académicos a los cuales se ofrece el curso: Medicina (804) - Instrumentación Quirúrgica (810)

Vigencia: 2023-2 Código curso:

Nombre del curso:
APRECIACION ARTISTICA
Y MUSICOTERAPIA
Área o componente de formación del currículo: Complementaria

Tipo de curso: Teórico - práctico Créditos académicos1:

Características del curso: NO Validable NO Habilitable Clasificable Evaluación de suficiencia

Modalidad del curso: Presencial X Virtual

Pre-requisitos: NINGUNO

Co-requisitos: NA

Horas docencia directa: 64 Horas de trabajo independiente : 8

Horas totales del curso: 72

Correo electrónico:
Profesor(a) que elaboró: DIANA GUTIERREZ TORO
orquesta.camara.medicina@gmail.com
*AD: Comprende las horas de acompañamiento directo del docente. (Decreto 1075 de 2015, Artículo 1, 2, 3, 4 y 5)

1. INFORMACIÓN ESPECÍFICA
Descripción general del curso o asignatura:
La sociedad ha estado atravesando cambios esenciales en su modo de pensamiento y estado
emocional, la cultura del consumo de bienes y entretenimiento ha sumergido a las personas en
senderos vacíos de sentido de la vida. Es posible que todo esto lleve a generar casos de
superficialidad, depresión, aislamiento, desencanto y se desborda en una desesperanza
generalizada.

1
El número de créditos y la intensidad horaria debe estar acorde con el plan de estudios del programa para el que fue diseñado el curso.
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 ¿Qué hacer hoy para recuperarnos del vacío? No queremos instalar lo mismo, ser más
intrépidos, estar más pluralistas, tratar de no cortar los lazos, intervenir lo justo, darles poder a
otros oídos, domesticar las emociones, realizar suspensiones habituales, escucharnos para
sabernos próximos, borrar el temor generacional, reconocer el valor de lo simbólico, admitir
nuevas inteligencias, menguar el saturado de pantalla, ampliar el inventario de acciones
positivas, resignificar las experiencias.

Acercarse al fenómeno de la música en muchos referentes como punto de partida para construir
experiencias estéticas que ayuden al sujeto a sensibilizarse con variados recursos artísticos y
encuentre otros modos de vincularse a los estados emocionales, es la propuesta de este curso.
Va dirigido a todo tipo de público que sienta gusto por las expresiones artísticas en general y
quiera explorar sus habilidades receptivas y sensitivas para elaborar canales de comunicación
nuevas.

¨La estética de lo bello es un fenómeno genuinamente moderno, comenta el filósofo Byun-Chul

Han2, este sujeto de modernidad hace de lo bello un objeto de agrado y lo separa de lo sublime,
el desafío es recuperar lo estético como esencia en el pensamiento desde la apreciación de lo
musical reconociendo el sentido del valor del arte en el ser humano y devolviéndole el asunto de
belleza y sublime que tanto bien le hace al espíritu.

La contemplación de lo bello no suscita complacencia, sino que conmociona. Esta es la alianza

entre acercarse al arte y transformarlo en emociones, es la propuesta de la metodología del
curso, ofrecer experiencias que acerquen al sujeto al interior de la contemplación y se traduzca
en acciones expresivas que manifiesten la emocionalidad individual. Vale aclarar que no se trata
de una terapia clínica por cuanto no se parte de un diagnóstico, sino de un acercamiento al arte
como espacio de comunicación que puede reflejar nuevas maneras de conexión y esto posibilita
el mejoramiento de las relaciones entre los seres humanos.

Objetivo general:
Participar en distintas experiencias musicales para desarrollar la capacidad auditiva atenta y
consciente que permite activar fuerzas interiores que potencian la originalidad y benefician los
estados físicos, emocional, psíquico y mental

Objetivos específicos:
Identificar obras musicales que representan la producción de la humanidad en distintas épocas
para ampliar el gusto eliminando los prejuicios y mejorando la perspectiva de la percepción

Explorar desde la estética de las artes los fenómenos del uso del sonido, el color, la literatura, la
corporalidad como herramientas de sensibilización para el ser humano como unidad psicofisiológica

Realizar un recorrido histórico y práctico del fenómeno musical de la humanidad para incorporar la
experiencia del sonido en la vida cotidiana buscando acercar al participante a la música como
generadora de nuevas formas de pensamiento y estímulo para la formación profesional

2
Byung-Chul Han (2019), “La Salvación de lo Bello”. España. 119 pags.
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 Contenido del curso: (especificar las unidades o temas y contenidos a desarrollar)

Unidad No. 1
Nombre de la unidad: ME GUSTA LA MUSICA
Tema: ¿Que es la música?
Subtemas: ¿Como apreciar la música?
Elementos que componen la música
Funciones de la música
Estética de lo bello
Música y pintura
Música y movimiento
No. de semanas que se le 4 semanas
dedicarán a esta unidad
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA correspondiente a esta unidad:
COPLAND, Aaron. (1966), Cómo escuchar la música. México: Fondo de Cultura Económica, 215 p.
SCHULTZ Margarita. (1993), ¿Qué significa la música? Santiago de Chile: Ediciones Dolmen. 230 p.
SHEPHERD, John. La musica come sapere sociale. Italia: Ricordi, 1988. 244 p.

--------(1977), The meaning of music. En: ¿Whose Music? A sociology of musical languages. Great Britain: The
Hollen Street Press Ltd, p. 53-124.
STRAVINSKI, Igor. (1989), Poética musical, Madrid, Taurus
STRAVINSKI, Igor. y CRAFT, Robert. (1968), Dialogues and a Diary. Londres: Faber and Faber

Docente: DIANA GUTIERREZ N° horas: 22 horas

Unidad No. 2
Nombre de la unidad: AMBITOS HUMANOS
Tema: Géneros musicales
Subtemas: Formas musicales
Nacionalismo
Música y género
Literatura y música

No. de semanas que se le 3 semanas

dedicarán a esta unidad
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA correspondiente a esta unidad:
KIVY, Peter. (1990), Hearing the Emotions. En: Music Alone: Philosophical reflections on the Purely Musical
Experience. Cornell University Press, p.173-201

-------- (1990), Music Alone. Ithaca: Cornell University Press

MEYER Leonard B. (1956), Emotion and Meaning in Music. Chicago. University of Chicago Press. 156 p.
-------- (1967), Music the arts and ideas. Chicago: University of Chicago Press

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 Docente: DIANA GUTIERREZ N° horas: 18

Unidad No. 3
Nombre de la unidad: MUSICA Y CONTEXTO VITAL
Tema: El drama musical

Subtemas: La Opera
Música y religión
Teatro y música
No. de semanas que se le 3 semanas
dedicarán a esta unidad
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA correspondiente a esta unidad:
FUBINI, Enrico. (1995), La estética y la sociología de la música. En: La estética musical desde la antigüedad hasta
el siglo XX. Colombia: Alianza Editorial, p. 385-422.

GARDNER, Howard. (1999), Arte, Mente y cerebro: una aproximación cognitiva a la realidad, Barcelona, Paidos
LANGER, Susanne K. (1960), Philosophy in a New Key. Cambridge: Mass. Harvard University Press
LÉVI-STRAUSS, Claude. (1968), La eficacia simbólica. En: Antropología estructural. Argentina: Eudeba, Editorial
Universitaria de Buenos Aires, 1968. p. 168-185.
MOWITT, John. (1987), The Sound of music in the era of its electronic reproducibility. En: Music and society: the
politics of composition, performance and reception. Nueva York: Cambridge University Press, p. 173 –197

Docente: DIANA GUTIERREZ N° horas: 18

Unidad No. 4
Nombre de la unidad: MUSICOTERAPIA
Tema: Qué es la musicoterapia
Subtemas: Módulo 1: Paisaje sonoro
Módulo 2: Musicoterapia receptiva y activa
Módulo 3: Métodos de musicoterapia
Módulo 4: Intervención de musicoterapia
- Cuidados intensivos
- Personas en situación de discapacidad
- Educación
- Autismo
- Ámbito geriátrico
- Etapa gestacional
- Alzheimer

No. de semanas que se le 6 semanas

dedicarán a esta unidad
Bibliografía básica correspondiente a esta unidad:
LECOURT Edith (2007). La musicothérapie analytique du groupe. Resumen y traducción del capítulo I
Los métodos. por Erica Martínez. 9 -38 p.
SCHAFER, R Murray (1993-94). The Soundscape: our sony environment and the tuning of the world.
E-Journal. http://www.ejournal.unam.mx/cem/vol02-03/cem0302.pdf

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 SBATELLA Licia (2012), Curso la mente orchestra. Traducción por Erica Martínez.
GIRAUD-CALADOU, Jean Marie (2013) Curso el montaje sonoro en U. Traducido por Erica Martínez.

LECOURT Edith (2007). La musicothérapie analytique du groupe. Resumen

traducción del capítulo II La teoría y las herramientas de análisis. por Erica Martínez. 41-49 p.
SBATELLA Licia (2012), Curso la mente orchestra. Traducción por Erica Martínez
ZULUAGA R. Silvia. La percepción táctil, otra manera de oír En:Cuadernos de arte y pedagogía.
Universidad de Antioquia. Facultad de Artes. Vol 1 Cuaderno #2, Dic 2006.

ROLANDO, Benenzon (1971). Musicoterapia y educación. Argentina : Paidós.

SEPULVEDA, Ana Carolina y otros, (2014). La musicoterapia para disminuir la ansiedad. Su empleo en
pacientes pediátricos con cáncer. Colección de Revistas - Biblioteca Médica, Vol.52, 2014. Universidad
de Antioquia.

GUEVARA, Mónica del Pilar, (2009). Intervención musicoterapéutica para promover la prosocialidad y
reducir el riesgo de agresividad en niños de básica primaria y preescolar en Bogotá, Colombia. Vol. 02,
No. 02, Jul.-Dic. 2009, Colección de Revistas Centro de Documentación CISH

Docente: ERICA MARTINEZ CANO N° horas: 36

emaritza.martinez@udea.edu.co

2. METODOLOGÍA
Describa las estrategias enseñanza y aprendizaje que mediarán el desarrollo del curso, Incluya las actividades de
trabajo presencial y de trabajo independiente, así como la evaluación de los aprendizajes.

Clases magistrales, talleres de experimentación y foros. Las estrategias metodológicas buscarán

promover el trabajo autónomo y la actividad grupal en el contexto de la comunicación verbal y no verbal.
El desarrollo de los módulos será transversal en todo el curso

Aplicación de diferentes métodos de musicoterapia a partir de la experimentación basándose

principalmente en la expresión libre y espontanea que permita al participante reconocer sus fortalezas de
comunicación no verbal

Preparación de talleres propuestos por los participantes para aplicar distintos elementos trabajados
durante las experiencias del curso

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 EVALUACIÓN
Actividad Porcentaje Semana (fecha)
Asistencia 50%
Seguimiento 20%
Propuesta taller 15%
Laboratorio de intervención 15%

Bibliografía complementaria por unidades:

Unidad No.1 DEBUSSY, Claude. (1987), El Señor Corchea y otros escritos. (Three Clasics
in the Aesthetics of Music). Madrid: Alianza Música
COOK, Deryck (1959), The Language of music. Oxford University Press
MENUHIN, Yehudi. (1972), Theme and Variations. Nueva York: Stein and
Day

Unidad No.2 BLACKING, John, (1973), ¿How musical is man? Seattle. University of
Washington Press
-------- (1987), A Commonsense View of All Music. Cambridge: Cambridge
University Press.
-------- (1995), Music, Culture and Experience. Chicago: University of
Chicago Press, 269 p.

Unidad No.3 CHÁVEZ, Carlos. (1961), El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura
Económica
LÓPEZ, Julio. (1988), La música de la posmodernidad: Ensayo de
hermenéutica cultural. España: Anthropos, p.115-139
TURINO, Tomás. Signos de Imaginación, Identidad y Experiencia: Una
teoría Semiótica de la Música en Peirce. [en línea], 1988

3. Secretario del Consejo de Unidad Académica

Vicedecano
Nombre Completo Firma Cargo

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