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Ministrante:
Maestro Roberto Farias
2022
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Da música à musicologia
José Fornari (Tuti) – 02 de janeiro de 2019
fornari @ unicamp .br
As musas
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A origem da música parece anteceder a da linguagem. Existem
evidências arqueológicas de que nossos antepassados desenvolveram
primeiro a capacidade de se comunicar por interjeições, ou seja,
sonoridades com regularidades rítmicas e tonais, como aquelas
encontradas na música, antes de desenvolverem a capacidade de
abstração mental necessária para a atribuição de significados semânticos
a sons particulares, para nomes, objetos e ações específicas, de onde se
desenvolveu a linguagem.
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Habitantes da tribo Pirahã
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Música, assim como a linguagem, é uma comunicação sonora. No entanto,
estas cumprem funções bastante distintas. Música, apesar de
eventualmente conter um certo grau de significado, normalmente não
apresenta um conteúdo semântico complexo, como é o caso da
linguagem. De um modo geral, as músicas que são espontaneamente
geradas pelas comunidades, costumam expressar conteúdos emocionais
e afetivos, estando muitas vezes ligadas a rituais, cerimonias ou até a
determinados estados de espírito. A linguagem apresenta a função de
entendimento do mundo através da categorização de sons referentes a
objetos, ações e atributos. Tanto música quanto linguagem se valem da
modulação sonora de regularidades rítmicas, tonais e de intensidade
para compreender e expressar o mundo e a mente humana. Música e
linguagem são assim irmanadas e até compartilham as mesmas regiões
cerebrais durante o seu processamento. Ambas são atividades exclusivas
e ubiquamente humanas e são formas de comunicação sonora que
transmitem conceitos distintos porém igualmente relevantes, tanto para o
indivíduo quanto para a sua interação comunitária. Através do estudo da
música, é possível investigar a essência de uma parte fundamental da
natureza humana; o entendimento, o gerenciamento e a expressão de
emoções.
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Como se sabe, o significado do sufixo “logia” é “o estudo de”. Aplicando
este sufixo à palavra “música”, tem-se o termo “Musicologia” que
significa, em linhas gerais, o estudo da música, em todas as suas formas,
expressões, aplicações, perspectivas e objetivos. Assim, entendemos aqui
que Musicologia é o termo geral que se refere a todos os tipos de
pesquisa em música, desde a sua composição e performance até a sua
apreciação. Tal estudo envolve diferentes áreas e disciplinas do
conhecimento humano, como a matemática, a física, a filosofia, a história, a
sociologia, a antropologia, a fisiologia, a psicologia, a neurologia, as
ciências computacionais e a neurociência.
• Musicologia histórica,
• Etnomusicologia,
• Teoria musical e
• Musicologia sistemática.
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Musicologia histórica é o campo mais estabelecido da musicologia, e
com maior número de publicações.
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A Etnomusicologia originou-se no final do século 19 DC, com o
surgimento da gravação sonora, o que permitiu, pela primeira vez, o
registro fonográfico e o consequente estudo da música que não era
registrada na forma de notação musical; como é o caso das músicas
folclóricas, populares, indígenas, de alguns povos não ocidentais, ou de
povos e comunidades sem métodos ou tradições do registro notacional
de sua expressão musical. O termo Etnomusicologia vem de 2 palavras de
origem grega: ethnos (que significa “povo ou nação estrangeira”) e
música. O termo foi cunhado pelo pesquisador e músico holandês Jaap
Kunst. Atualmente, a etnomusicologia se dedica ao estudo da música
como fenômeno antropológico, ou seja, a partir do estudo etnográfico dos
aspectos, origens e impactos sociais e especialmente culturais do
fenômeno musical. Deste modo, a etnomusicologia concentra-se
especialmente no estudo da música como patrimônio cultural imaterial.
Isto ocorre através de uma abordagem predominantemente qualitativa do
estudo das tradições e expressões culturais musicais.
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Grupo de afoxé de Olinda, 2007
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A Teoria musical trata do estudo dos métodos e práticas que permitem
aos compositores e produtores musicais criarem obras melhores, de
modo mais eficiente e coerente, dentro de uma determinada perspectiva
estética vigente, ou atrelada a um estilo, gênero, arranjo, época,
localidade, necessidade mercadológica ou ideológica. Sua abordagem é
predominantemente empírica, ou seja, baseia-se na experiência musical
do teórico, e engloba disciplinas diversas, como a matemática, a acústica,
a percepção musical e a semiótica.
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A Musicologia sistemática é o termo que se refere ao estudo empírico,
sistemático e portanto fortemente quantitativo da origem, natureza e
apreciação do fenômeno musical. Alguns estudiosos argumentam que a
origem da musicologia sistemática vêm da Grécia antiga, tendo suas
raízes nos estudos de Pitágoras, Platão, Aristóteles e Aristóxeno. No
entanto, o termo só foi cunhado no final do século 19 DC, por Guido Adler,
que, nos moldes de outras disciplinas da época, no caso, o direito e a
teologia, propôs uma divisão similar ao estudo da música, entre duas
grandes disciplinas, a musicologia histórica e musicologia sistemática,
sendo que esta última se dedicaria exclusivamente a descobrir e a
estudar as leis fundamentais que regem a criação, a expressão e a
apreciação musical. A musicologia sistemática é a área da musicologia
que apresenta a maior interdisciplinaridade, ou seja, a cooperação entre
diversas áreas do conhecimento humano para o estudo da música.
A musicologia sistemática trata da pesquisa empírica, baseada na análise
de dados, do fenômeno musical como um todo, envolvendo as mais
diversas disciplinas, tais como: a acústica, a fisiologia, a psicologia,
computação, estatística e neurociência.
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A origem desse conceito remonta a Aristóteles, mas só foi
desenvolvido e consolidado em meados do século XVIII. Seu primeiro
formulador foi Alexander Baumgarten, que criou a palavra "estética"
em 1750, e a definiu como alheia à moral e até mesmo ao prazer.
Kant logo em seguida aprofundou a questão dizendo que o prazer
estético é desinteressado e não visa outras coisas além de si mesmo, o
que encontrou apoio nas idéias de Schelling e Hegel.
Em 1804, Benjamin Constant sumarizou o debate cunhando a expressão
"arte pela arte".
Usada pelos românticos alemães, logo a França se torna o centro dessa
teoria, tendo como grande divulgador Théophile Gautier, que a
emprega para atacar o moralismo e o utilitarismo que via como
inimigos da verdadeira arte, chegando ao ponto de colocar em
oposição a Beleza e a Utilidade.
A influência de suas idéias se alastrou para os Estados Unidos, onde
teve em Edgar Allan Poe um divulgador de peso, que conseguiu a
conversão de Baudelaire e Mallarmé a este sistema.
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Referências:
[4] Zatorre, R. J., Chen, J. L., & Penhune, V. B. (2007). When the brain plays
music: auditory–motor interactions in music perception and production.
Nature Reviews Neuroscience, 8(7), 547–558. doi:10.1038/nrn2152
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José Fornari (Tuti)
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Musas, música e o mundo mental – parte 1
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Já o realismo defende que a realidade é exatamente como a
observamos e interagimos; que não existe algo de misterioso ou
intangível por trás daquilo que observamos, medimos e manipulamos,
ou seja, não há uma “metafísica” (significando a verdadeira realidade
por trás da “física” que percebemos). A famosa pintura “Escola de
Atenas” (Scuola di Atene, de 1510) do pintor renascentista italiano
Rafael, descreve bem esta dualidade filosófica, com diversos grandes
pensadores (entre muitos outros, Sócrates, Pitágoras, Boécio, Diógenes,
Arquimedes, Ptolomeu, Platão e Aristóteles). No centro desta pintura,
estão Platão, em vermelho, representando o idealismo, apontando para
cima, referindo-se à metafísica por trás da física, e Aristóteles, em azul,
representando o realismo, com o gesto de mão para baixo, referindo-se
à existência apenas da física.
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O plano central do afresco “Escola de Atenas” apresenta à
esquerda Platão, pai do idealismo, apontando para o
“mundo das idéias”,ao lado de Aristóteles.
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A existência de um mundo além do físico, um mundo das idéias, ou
como é aqui chamado, um “mundo mental”, do qual a realidade como a
percebemos deriva e depende, foi defendido por Platão e muitos
outros pensadores idealistas, ao longo da história, tais
como: Vasubandhu, Utpaladeva, Kant, Leibniz, Schopenhauer e mais
recentemente Timothy Sprigge. No lado oposto, os pensadores que
defendem o realismo, posteriormente chamado de “materialismo” e
mais recentemente, de “fisicalismo” (termo cunhado por Otto Neurath)
vem desde Aristóteles (chamado de “pai do realismo”), Francis
Bacon, Max Weber,, e até Bertrand Russell, fundador da chamada
“filosofia analítica”, que utiliza o formalismo da lógica e da matemática
para embasar ponderações filosóficas. Interessante notar que seu
orientador, Whitehead, com quem Russell escreveu Principia
Mathematica, uma das obras mais importantes da filosofia analítica, foi
um importante filósofo idealista.
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Além da similaridade com Platão e Aristóteles (que foi seu discípulo), um
outro caso parecido, pelo menos a meu ver, tratando da diferença de
entendimento sobre o conceito de mente, ocorreu entre Sigmund Freud e
seu discípulo, Carl Jung. Freud, de viés notadamente realista, considerava a
mente como uma atividade puramente cerebral de cada indivíduo. Já Jung,
com pensamento notadamente idealista, defendia a existência de uma
mente estendida, que permeia toda a humanidade, por ele chamada de
inconsciente coletivo.
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A curvatura do tempo-espaço, comprovado pela relatividade, o entrelaçamento
quântico, comprovado pela mecânica quântica, o problema difícil da
consciência (que elude a neurociência a explicar como quantidades de
processamento neural compõem qualidades perceptuais), são apenas alguns
exemplos dos muitos mistérios que se manifestam e aglutinam na ciência atual,
ainda que exaustivamente comprovados e replicados por experimentos
científicos, mas que parecem impossíveis de serem explicados pela ciência
embasada no reducionismo fiscalista. Isso tem trazido um ressurgimento do
pensamento filosófico idealista, porém desta vez embasado no rigor sistemático
do processo analítico. Análogo ao que ocorre com o eixo magnético terrestre, que
a cada intervalo de dezenas ou centenas de milhares de anos, misteriosamente
inverte de polaridade (ver geomagnetic reversal) talvez, na micro escala da nossa
breve sociedade humana, estejamos prestes a presenciar uma inversão no polo
filosófico que norteia a nossa ciência e arte, indo do atual fisicalismo a uma
vertente mais formal de idealismo. Com isto, talvez, perguntas fundamentais e
aparentemente insolúveis, como as que mencionei acima e tantas outras, que
pululam tanto na ciência quanto nas artes, possam, quem sabe, vir a ser
desvendadas, talvez até de forma óbvia e ululante. Este artigo pretende discorrer
sobre as questões relacionadas a este viés que tocam em particular a “arte das
musas”, a música, e suas elusivas e intangíveis abstrações no omnipresente mundo
mental.
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José Fornari. “Musas, música e o mundo mental – parte 1”.
Blogs de Ciência da Universidade Estadual de Campinas. ISSN
2526-6187. Data da publicação: 24 de setembro de 2022. Link: :
https://www.blogs.unicamp.br/musicologia/2022/09/24/musa
s-musica-e-o-mundo-mental—parte-1/
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