HISTORIA DA MÚSICA

Embora as definições de música variem muito em todo o mundo, todas as culturas conhecidas participam
dela, e a música é, portanto, considerada um universal cultural. As origens da música permanecem
altamente controversas; comentaristas muitas vezes a relacionam com a origem da linguagem, com muita
discordância em torno de se a música surgiu antes, depois ou simultaneamente com a linguagem. Muitas
teorias foram propostas por estudiosos de uma ampla gama de disciplinas, embora nenhuma tenha
alcançado ampla aprovação. A maioria das culturas tem seus próprios mitos fundadores relacionados à
invenção da música, geralmente enraizados em suas respectivas crenças mitológicas, religiosas ou
filosóficas.

A música das culturas pré-históricas é pela primeira vez firmemente datada de c. 40000 a.C. do Paleolítico
Superior por evidências de flautas ósseas, embora ainda não esteja claro se as origens reais estão ou não
no período Paleolítico Médio anterior (300000 a 50000 a.C.). Pouco se sabe sobre a música pré-histórica,
com traços principalmente limitados a algumas flautas simples e instrumentos de percussão. No entanto,
tais evidências indicam que a música existiu até certo ponto em sociedades pré-históricas, como a
dinastia Xia e a civilização do Vale do Indo. Com o desenvolvimento da escrita, a música das civilizações
letradas — música antiga — estava presente nas principais sociedades chinesas, egípcias, gregas, indianas,
persas, mesopotâmicas e do Oriente Médio. É difícil fazer muitas generalizações sobre a música antiga
como um todo, mas pelo que se sabe era muitas vezes caracterizada pela monofonia e improvisação. Nas
formas de canções antigas, os textos estavam intimamente alinhados com a música e, embora a notação
musical mais antiga sobrevivente desse período, muitos textos sobrevivem sem a música que os
acompanha, como o Rigueveda e o Clássico da Poesia. O eventual surgimento da Rota da Seda e o contato
crescente entre culturas levou à transmissão e troca de ideias, práticas e instrumentos musicais. Essa
interação levou a música da dinastia Tang a ser fortemente influenciada pelas tradições da Ásia Central,
enquanto a música da dinastia Tang, o gagaku japonês e a música da corte coreana se influenciaram.

Historicamente, as religiões têm sido frequentemente catalisadoras da música. Os Vedas do Hinduísmo

influenciaram imensamente a música clássica indiana, enquanto os Cinco Clássicos do confucionismo
lançaram as bases para a música chinesa subsequente. Após a rápida disseminação do Islã no século VI, a
música islâmica dominou a Pérsia e o mundo árabe, e a Idade de Ouro Islâmica viu a presença de vários
teóricos importantes da música. A música escrita para e pela Igreja Cristã primitiva inaugura
adequadamente a tradição da música clássica ocidental,[1] que continua na música medieval, onde a
polifonia, a notação de pauta e as formas nascentes de muitos instrumentos modernos se desenvolveram.
Além da religião ou da falta dela, a música de uma sociedade é influenciada por todos os outros aspectos
de sua cultura, incluindo organização e experiência social e econômica, clima e acesso à tecnologia. Muitas
culturas associaram a música a outras formas de arte, como as quatro artes chinesas e o quadrivium
medieval. As emoções e ideias que a música expressa, as situações em que a música é tocada e ouvida e as
atitudes em relação a músicos e compositores variam entre regiões e períodos. Muitas culturas têm ou
continuam a distinguir entre música culta (ou 'música clássica'), música folclórica e música popular.

Origens
"Mas que a música é uma linguagem por meio da qual as mensagens são elaboradas, que tais mensagens
podem ser compreendidas por muitos, mas enviadas apenas por poucos, e que somente ela entre todas as
linguagens une o caráter contraditório de ser ao mesmo tempo inteligível e intraduzível – esses fatos
fazem do criador da música um ser como os deuses e fazem da própria música o mistério supremo do
conhecimento humano."
sciplina musical, normalmente é uma divisão da musicologia e da teoria musical. Seu estudo, como
qualquer área da história, é trabalho dos historiadores, porém também é frequentemente realizado pelos
musicólogos.

 Claude Lévi-Strauss, O Cru e o Cozido[2]

A música é considerada um universal cultural,[3][4] embora as definições dela variem muito ao redor do
mundo e ao longo da história.[5] Tal como acontece com muitos aspectos da cognição humana, permanece
debatido até que ponto as origens da música serão compreendidas, com os estudiosos muitas vezes
adotando posições polarizadoras.[6] A origem da música é frequentemente discutida ao lado da origem da
linguagem , com a natureza de sua conexão sendo objeto de muito debate.[7][a] No entanto, antes de
meados do final do século XX, ambos os tópicos raramente recebiam atenção substancial por parte dos
acadêmicos.[9][10][b] Desde o ressurgimento do tema, a principal fonte de discórdia se divide em três
perspectivas: se a música começou como uma espécie de proto-linguagem (resultado da adaptação) que
levou à linguagem; se a música é um spandrel (um subproduto fenotípico da evolução) isso foi resultado
da linguagem; ou se a música e a linguagem derivassem de um antecedente comum.[12][13][c][d]

Há pouco consenso sobre qualquer teoria específica para a origem da música, que inclui contribuições de
arqueólogos, cientistas cognitivos, etnomusicólogos, biólogos evolucionistas, linguistas, neurocientistas,
paleoantropólogos, filósofos e psicólogos (desenvolvimentistas e sociais).[22][e] Algumas das teorias mais
proeminentes são as seguintes:

A música surgiu como uma forma elaborada de seleção sexual, talvez surgindo em chamadas de
acasalamento.[24] Esta teoria, talvez a primeira significativa sobre as origens da música,[25] é geralmente
creditada a Charles Darwin.[26] Ele apareceu pela primeira vez no livro A Descendência do Homem e
Seleção em Relação ao Sexo, de 1871,[9][27] e desde então tem sido criticado porque não há evidências de
que qualquer sexo humano seja "mais musical", portanto, nenhuma evidência de dimorfismo sexual;
atualmente não há outros exemplos de seleção sexual que não incluam dimorfismo sexual considerável.
[28] Comentaristas recentes, citando o uso da música nos sistemas de acasalamento de outros animais,
mesmo assim propagaram e desenvolveram a teoria de Darwin; tais estudiosos incluem Peter J.B. Slater,
Katy Payne, Björn Merker, Geoffrey Miller e Peter Todd.[29]
A música surgiu ao lado da linguagem, ambas supostamente descendentes de um "precursor
compartilhado".[30][31][29] O biólogo Herbert Spencer foi um importante proponente inicial dessa teoria,
assim como o compositor Richard Wagner,[26] que denominou o ancestral compartilhado da música e da
linguagem como "música de fala".[12] Desde o século XXI, vários estudiosos têm apoiado esta teoria,
particularmente o arqueólogo Steven Mithen.[26]
A música surgiu para atender a uma necessidade prática. As proposições incluem:
Para auxiliar na organização do trabalho coeso, proposto pela primeira vez pelo economista Karl Bücher.
[26]
Para melhorar a facilidade e o alcance da comunicação de longa distância, proposto pela primeira vez pelo
musicólogo Carl Stumpf.[26]
Para melhorar a comunicação com o divino ou sobrenatural, proposto pela primeira vez pelo antropólogo
Siegfried Nadel.[26][32]
Auxiliar na "coordenação, coesão e cooperação", particularmente no contexto das famílias ou
comunidades.[26][29]
Para ser um meio de assustar predadores ou inimigos de algum tipo.[26]
A música teve duas origens, "da fala (logogênica) e da expressão emocional (patogênica)", proposta
inicialmente pelo musicólogo Curt Sachs. Refletindo sobre a diversidade da música ao redor do mundo,
Sachs observou que algumas músicas se limitam a uma forma comunicativa ou expressionista, sugerindo
que esses aspectos se desenvolveram separadamente.[26]
Muitas culturas têm suas próprias origens míticas na criação da música.[33][34] Figuras específicas às
vezes são creditadas com a invenção da música, como Jubal na mitologia cristã,[26] o lendário Xá Jã na
mitologia persa/iraniana,[35] a deusa Sarasvati no hinduísmo,[36] e as musas na mitologia grega antiga.
[34] Algumas culturas creditam múltiplos criadores de música; mitologia egípcia antigao associa a
inúmeras divindades, incluindo Ámon, Hator, Ísis e Osíris, mas especialmente Ihi.[37] Existem muitas
histórias relacionadas às origens da música na mitologia chinesa,[38][f] mas a mais proeminente é a do
músico Ling Lun, que – por ordem do imperador amarelo (Huangdi) —inventou a flauta de bambu imitando
o canto dos míticos pássaros fenghuang.[39][g]

A História da música e a tecnologia

História da Música é estudo das origens e evolução da música ao longo do tempo. Como disciplina
histórica insere-se na história da arte e no estudo da evolução cultural dos povos. Como disciplina
musical, normalmente é uma divisão da musicologia e da teoria musical. Seu estudo, como qualquer
área da história, é trabalho dos historiadores, porém também é frequentemente realizado pelos
musicólogos.

Em 1957 Marius Schneider escreveu:

“Até poucas décadas atrás o termo ‘história da música’ significava meramente história da música
erudita européia. Foi apenas gradualmente que o escopo da música foi estendido para incluir a
fundação indispensável da música não européia e finalmente da música pré-histórica.”
Há, portanto, tantas histórias da música quanto há culturas e espaços no mundo e todas as suas
vertentes têm desdobramentos e subdivisões. Podemos assim falar da história da música do
ocidente, mas também podemos desdobrá-la na história da música erudita do ocidente, história da
música popular do ocidente, história da música brasileira, história do samba, e assim
sucessivamente.

Uma das razões do conceito difundido de que história da música refere-se apenas à música ocidental
é a grande quantidade de obras existentes que tratam apenas desta vertente e que predominaram
por muitos séculos. Apenas após o surgimento da etnomusicologia (uma área da etnologia), foi que
as origens da música não européia passaram a ser mais bem documentadas.

Nos estudos da música primitiva que tentam relacionar a música às culturas que as envolvem, há
duas abordagens prevalecentes: a Kulturkreis da “Escola de Berlim” e a tradição norte americana da
área cultural. Entre os adeptos da Kulturkreis está Curt Sachs, que analisou a distribuição de
instrumentos culturais de acordo com os círculos culturais estudados por Gräbner, Schmidt, Isadora
e Preuss, entre outros, e descobriu que as distribuições coincidiam e estavam correlacionadas. De
acordo com esta teoria, todas as culturas passam pelos mesmos estágios e as diferenças culturais
indicam a idade e velocidade de desenvolvimento de uma dada cultura.

A teoria da área cultural, por outro lado, analisa a música de acordo com as regiões nas quais as
pessoas compartilham a mesma cultura, sem atribuir a essas áreas um significado ou valor histórico
(por exemplo, todos os Inuítes tradicionais possuíam um caiaque, um traço comum que define a
área cultural Inuíte). Em cada uma das teorias, as regiões definidas necessariamente se
interceptam, com pessoas que compartilham partes de mais de uma cultura, permitindo a definição
dos centros culturais pela análise de seus limites. (Nettl 1956, p.93-94)

A etnologia analisa e documenta as manifestações culturais oralmente e as correlacionam às suas

regiões para determinar a história de cada cultura. Isso inclui todas as manifestações artísticas,
inclusive a música.

A música do século XX trouxe nova liberdade e maior experimentação com novos gêneros musicais e
formas que desafiaram os dogmas de períodos anteriores. A invenção e disseminação dos
instrumentos musicais eletrônicos e do sintetizador em meados do século revolucionaram a música
popular e aceleraram o desenvolvimento de novas formas de música. Os sons de diferentes
continentes começaram a se exibir, enriquecendo ainda mais a cultura da música. De acordo com a
Guiness World Records, o maior artista desse período, foi o cantor e dançarino estadunidense
Michael Jackson que é atualmente o artista mais premiado da história.


A música na pré história

Ver também: Arte da Pré-História

Dança de Cogul. Imagem encontrada em Cogul, Espanha. Mostra a dança das mulheres em torno de
um homem nu
As primeiras imitações sonoras do homem da pré-história foram unicamente através do som dos
movimentos corporais acompanhados de sons vocais, eles pretendiam completar a possessão do
animal na sua essência, a sua alma.

Somente através do estudo de sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da
música nos primeiros grupos humanos. A arte rupestre encontrada em cavernas dá uma vaga ideia
desse desenvolvimento ao apresentar figuras que parecem cantar, dançar ou tocar instrumentos.
Fragmentos do que parecem ser instrumentos musicais oferecem novas pistas para completar esse
cenário. No entanto, toda a cronologia do desenvolvimento musical não pode ser definida com
precisão. É impossível, por exemplo, precisar se a música vocal surgiu antes ou depois das batidas
com bastões ou percussões corporais. Mas podemos especular, a partir dos desenvolvimentos
cognitivos ou da habilidade de manipular materiais, sobre algumas das possíveis evoluções na
música.

Na sua "História Universal da música", Roland de Candé nos propõe a seguinte sequência
aproximada de eventos:

Antropóides do terciário - Batidas com bastões, percussão corporal e objetos entrechocados.

hominídeos do paleolítico inferior - Gritos e imitação de sons da natureza.
Paleolítico Médio - Desenvolvimento do controle da altura, intensidade e timbre da voz à medida
que as demais funções cognitivas se desenvolviam, culminando com o surgimento do Homo
sapiens por volta de 70.000 a 50.000 anos atrás.
Cerca de 40.000 anos atrás - Criação dos primeiros instrumentos musicais para imitar os sons
naturais. Desenvolvimento da linguagem falada e do canto.
Entre 40.000 anos a aproximadamente 9.000 a.C - Criação de instrumentos mais controláveis, feitos
de pedra, madeira e ossos: xilofones, litofones, tambores e flautas. Um dos primeiros testemunhos
da arte musical foi encontrado na gruta de Trois Frères, em Paris, França. Ela mostra um tocador de
flauta ou arco musical. A pintura foi datada como tendo sido produzida em cerca de 5.000 a.C.
Neolítico (a partir de cerca de 9.000 a.C) - Criação de membranofones e cordofones, após o
desenvolvimento de ferramentas. Primeiros instrumentos afináveis.
Cerca de 5.000 a.C - Desenvolvimento da metalurgia. Criação de instrumentos de cobre e bronze
permitem a execução mais sofisticada. O estabelecimento de aldeias e o desenvolvimento de
técnicas agrícolas mais produtivas e de uma economia baseada na divisão do trabalho permitem
que uma parcela da população possa se desligar da atividade de produzir alimentos. Isso leva ao
surgimento das primeiras civilizações musicais com sistemas próprios (escalas e harmonia).
Antiguidade
Ver artigo principal: Música da Antiguidade

 Trio de músicos tocando aulos, címbalo e tímpano (mosaico de Pompéia)

Muitos historiadores apontam a música na antiguidade impregnada de sentido ritualístico e
como instrumento mais utilizado a voz humana, pois por meio dela se dava a comunicação e
nessa época o sentido da música era esse, comunicar-se com os deuses e com o povo.
Observamos que, na Grécia Antiga, a música funcionava como uma forma de estarem mais
próximos das divindades, um caminho para a perfeição – o termo "música", inclusive, teria
origem nas Musas, divindades que inspiravam as ciências e as artes[40] (ver: Música da Grécia
Antiga). Nessa época, a música era incorporada à dança e ao teatro, formando uma totalidade,
e ao som da lira eram recitados poemas. As tragédias gregas encenadas eram inteiramente
cantadas acompanhadas da lira, da cítara e de instrumentos de sopro denominados aulos. Um
destaque importante na antiguidade foi Pitágoras, um grande filósofo grego que descobriu as
notas e os intervalos musicais.

Já na Antiga Roma (ver: Música da Roma Antiga) a música foi influenciada pela música grega,
pelos etruscos e pela música ocidental. Os romanos utilizavam a música na guerra para
sinalizar ações dos soldados e tropas e também para cantar hinos as vitórias conquistadas,
também possuía um papel fundamental na religião e em rituais sagrados, assim como no
Antigo Egito, onde os egípcios acreditavam na "origem divina" da música, que estava
relacionada a culto aos deuses. Geralmente os instrumentos eram tocados por mulheres
(chamadas sacerdotisas). Os chineses, além de usarem a música em eventos religiosos e civis
tiveram uma percepção mais apurada da música e de como esse refletia sobre o povo
chegando a usar a música como "identidade" ou forma de "personalizar" momentos históricos
e seus imperadores.

Da idade antiga em diante, os estilos musicais expandem-se tanto, que torna-se impossível
definir a música universal apenas observando-se uma localidade (como a Europa), sendo
necessária, portanto, uma subdivisão no estudo da história da música por continentes e
nações.

Século XX
Ver artigos principais: Música do século XX e Música contemporânea

O Rei do Rock, Elvis Presley, em 1970.

No século XX houve ganho de popularidade do rádio pelo mundo, e novas mídias e tecnologias
foram desenvolvidas para gravar, capturar, reproduzir e distribuir música. Com a gravação e
distribuição, tornou-se possível aos artistas da música ganhar rapidamente fama nacional e
até internacional. As apresentações tornaram-se cada vez mais visuais com a transmissão e
gravação de vídeos musicais e concertos. Música de todo gênero tornou-se cada vez mais
portátil.

A música do século XX trouxe nova liberdade e maior experimentação com novos gêneros
musicais e formas que desafiaram os dogmas de períodos anteriores. A invenção e
disseminação dos instrumentos musicais eletrônicos e do sintetizador em meados do século
revolucionaram a música popular e aceleraram o desenvolvimento de novas formas de
música. Os sons de diferentes continentes começaram a se exibir, enriquecendo ainda mais a
cultura da música. De acordo com a Guiness World Records, o maior artista desse período, foi
o cantor e dançarino estadunidense Michael Jackson que é atualmente o artista mais
premiado da história.