Você está na página 1de 23

Etnografia da msica

ANTHONY SEEGER
TRADUO: GIOVANNI CIRINO
REVISO TCNICA: ANDR-KEES DE MORAES SCHOUTEN E JOS GLEBSON VIEIRA

Nova Introduo1
Escrevi este captulo como um favor a Helen Myers, a editora de Ethnomusicology :an
Introduction. Trata-se de um captulo hbrido,
uma combinao de algumas idias que eu estava trabalhando na poca com as exigncias
de um captulo do livro. Helen Myers, que foi
a editora responsvel pela entrada da etnomusicologia no New Grove Dictionary of Music de
1981, insistiu que eu tratasse de certos tpicos, me deu uma lista de autores cujas idias eu
deveria discutir e uma lista de teorias a serem
apresentadas. Ela me deu total liberdade sobre
o quadro que eu poderia usar para realizar a
tarefa, mas me pediu para escrever um captulo
adequado para leitores em geral e no-especialistas.
Demorei seis meses lendo e pensando sobre
o tema. Finalmente eu decidi focar o captulo
nas formas de olhar para a msica de uma perspectiva mais ampla que apenas os seus sons.
Recomendei o uso de questes jornalsticas bsicas (quem, o que, onde, quando, porque etc.)
como uma abordagem que poderia guiar as
pessoas ao que considerei ser uma abordagem
etnogrfica dos eventos musicais. Entre a seo de abertura e a concluso Etnografia Faa
Voc Mesmo, eu situei a discusso de alguns
dos mais importantes escritores na histria da
etnomusicologia como requisitado (alguns deles eu nem ao menos havia lido antes desta designao!). Achei conveniente utilizar a sinopse
do meu av Charles Seeger sobre os recursos
dos processos musicolgicos como uma ferra-

menta organizada para minha apresentao.


No final, frustrado pelos constrangimentos de
tempo e pelos requisitos especficos do projeto,
eu mandei o manuscrito para a editora, com
um suspiro de alvio em algum momento de
1990.
Eu estava muito impressionado com Ethnomusicology: an Introduction, que inclua muitos
captulos excelentes, mas infelizmente o livro
foi lanado razoavelmente depressa. A despeito
disso, atualmente minha contribuio continua
sendo utilizada em muitos cursos de graduao
em etnomusicologia.
Quando revisei a traduo para o portugus, fiquei impressionado ao ver como certas
partes so datadas. Os ltimos 15 anos viram
um crescimento enorme no nmero de livros
sobre tradies musicais especficas, uma exploso no nmero de peridicos dedicados
msica, a emergncia de estudos sobre msica
popular como um grande objeto de pesquisa
interdisciplinar, e o desenvolvimento de programas de etnomusicologia em muitos pases.
O repentino crescimento da Associao Brasileira de Etnomusicologia (ABET) paralelo ao
crescimento de organizaes de outros pases.
Se eu estivesse escrevendo isso hoje, minha
bibliografia seria no mnimo trs vezes mais
longa e eu teria includo muitos autores cujas
obras admiro bastante. Por outro lado, sobre
esta releitura eu penso que a abordagem geral
ainda funciona, e deixo isso para os leitores decidirem se eles podem colocar seus novos autores favoritos no mapa virio de Charles Seeger,
ou se um novo mapa necessrio.

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 1-348, 2008

| A S

A seo do captulo a qual os estudantes


dizem que mais gostam da Etnografia Faa
Voc Mesmo at o final. Colocando o leitor
sentado e calado numa mesa de um pequeno
clube observando uma banda, conversando
com as pessoas em uma sala e depois investigando o amplo quadro socioeconmico do
qual o evento uma parte, parece ter sido uma
maneira facilmente compreensvel para atrair
as pessoas a pensar sobre o quanto sons especficos so partes de processos sociais. Meus
anos posteriores na Smithsonian Institution me
fizeram conhecer mais sobre mercado, promoo, propriedade intelectual e a indstria
fonogrfica, que eu certamente teria includo
neste captulo se eu soubesse o que aprenderia
posteriormente.
Espero que os leitores brasileiros achem este
trabalho til e me desculpem pelas partes datadas, e aproveitem o que achem til para criar
suas prprias abordagens ao estudo da performance musical.
University of Califrnia, Los Angeles,
14 de maio de 2004.

Etnografia da Msica
Imagine uma performance musical. Qualquer performance um concerto de rock em
uma cidade americana, uma pera em uma capital europia, msica clssica na ndia, msica
popular em uma boate na frica Ocidental,
um ritual de uma noite inteira na Amaznia.
Todas elas envolvem msicos, um contexto no
qual eles executam sua msica e um audincia.
Apesar de suas diferenas, todas as situaes
compartilham certas caractersticas.
Antes dos msicos iniciarem sua performance eles devem ter passado por um longo
treinamento em alguma tradio musical; a
msica que eles executam deve ser significante

o suficiente para justificar a eles e audincia o


tempo, o dinheiro, a comida ou a energia utilizada no evento. Os msicos tm certas expectativas da situao em que estaro envolvidos,
do seu papel e das aes do pblico. Este por
sua vez tambm possui certas expectativas sobre o que ir acontecer, tendo como base experincias passadas, conceitos sobre o evento e,
talvez, o conhecimento dos msicos em particular. A hora do dia e o local da performance
podem ser significativos, assim como o gnero,
idade e status dos executantes e da audincia.
Ambos podem se preparar para a performance por meio de dieta, roupas ou atividades.
Quando os performers iniciam, movem seus
corpos de certa forma, produzem certos sons
e impresses, eles se comunicam entre si por
meio de sinais para coordenar a performance. Sua performance tem certos efeitos fsicos
e psicolgicos sobre a audincia, fazendo surgir um tipo de interao. Na medida em que
a performance avana, o envolvimento entre
os performers e sua audincia continua, surge
a comunicao, que geralmente resulta em vrios nveis de satisfao, prazer e at xtase. O
que quer que isso signifique, quando o evento
termina os performers e sua audincia tm uma
nova experincia, atravs da qual eles avaliam
suas concepes anteriores sobre o que aconteceria e sobre o que acontecer na prxima vez.
Isso pode ser formalizado em publicaes, memorandos internos ou conversas. O fato de que
sempre existir uma prxima vez, aponta para
o que podemos chamar de tradio. O fato de
que a prxima vez no ser nunca igual vez
anterior produz o que podemos chamar de mudana. As descries desses eventos formam a
base da etnografia da msica.
A transcrio musical a representao (escrita) dos sons. Etnografia a escrita sobre o
povo (do grego ethnos: gente, povo, e graphien:
escrita) (Hultkrantz, 1960). A etnografia deve
ser distinguida da antropologia, uma disciplina

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

acadmica com perspectivas tericas sobre sociedades humanas. A etnografia da msica no


deve corresponder a uma antropologia da msica, j que a etnografia no definida por linhas
disciplinares ou perspectivas tericas, mas por
meio de uma abordagem descritiva da msica,
que vai alm do registro escrito de sons, apontando para o registro escrito de como os sons so
concebidos, criados, apreciados e como influenciam outros processos musicais e sociais, indivduos e grupos. A etnografia da msica a escrita
sobre as maneiras que as pessoas fazem msica.
Ela deve estar ligada transcrio analtica dos
eventos, mais do que simplesmente transcrio dos sons. Geralmente inclui tanto descries
detalhadas quanto declaraes gerais sobre a
msica, baseada em uma experincia pessoal ou
em um trabalho de campo. As etnografias so,
s vezes, somente descritivas e no interpretam
nem comparam, porm nem todas so assim.
Mas o que msica? som? Rdios e aparelhos de som aparentemente emitem sons sem
a ao humana, mas isso uma iluso auditiva
do meio e no uma caracterstica da msica. Se
ns, no sculo XX, confundimos msica com
som, em parte porque nossos meios de gravao captam ou reproduzem apenas os sons da
msica. Discos, fitas e rdios no fazem msica, as pessoas que a fazem, e outras pessoas a
escutam. um subproduto da natureza? Plato
e as teologias europias da Baixa Idade Mdia
escreveram que a perfeio da criao produziu
a msica das esferas (Rowell, 1983, p. 43-45),
porm isso foi apenas uma iluso filosfica as
sondas espaciais no a registraram. A msica
uma linguagem que abrange todas as espcies? A msica tem sido chamada de linguagem universal, mas isso provavelmente uma
iluso romntica a msica est to enraizada
em culturas de sociedades especficas quanto a
comida, a roupa e at a linguagem. Confusos
pelo que a msica provavelmente no , ento
o que ela pode ser?

Uma definio geral da msica deve incluir


tanto sons quanto seres humanos. Msica
um sistema de comunicao que envolve sons
estruturados produzidos por membros de uma
comunidade que se comunicam com outros
membros. John Blacking chamou a msica
de sons humanamente organizados (1973).2
Alan Merriam, que deu considervel ateno s
definies (1964; 1977), argumentou que msica envolve conceitualizao humana, comportamento, sons e a avaliao dos sons. Msica
uma forma de comunicao, junto com a
linguagem, a dana e outros meios. Porm a
msica no opera como esses meios. Diferentes
comunidades tero diferentes idias de como
distinguir entre diversas formas de sons humanamente organizados fala de cano, msica
de rudo e assim por diante. Como muitos de
ns sabemos por nossas prprias experincias
pessoais, a msica de uma pessoa pode ser o
rudo de outra.
A definio de msica como um sistema de
comunicao enfatiza suas origens e destinaes humanas e sugere que a etnografia (escrita
sobre msica) no somente possvel, mas
uma abordagem privilegiada no estudo da msica. A iluso de que a msica pode existir independente de seus performers e de sua audincia
tem conduzido confuso, longos debates e a
uma tendncia a tratar etnomusicologia como
um campo dividido, no qual escritores analisam sons ou analisam caractersticas culturais
e sociais do fazer musical (Merriam, 1964, p.
vii). Mesmo que Alan Merriam e Bruno Nettl
(1983, p. 5) sustentem que ambos os grupos
de escritores concordam que uma fuso definitiva entre o antropolgico e o musicolgico
seria ideal, as vrias idias sobre o que msica
tm gerado resultados muito diversos. Estudos
dos produtos musicais sons freqentemente no tm investigado seriamente a interao
entre os sons com os performers e sua audincia.
Estudos sobre performers, audincias e aes

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

| A S

tm, algumas vezes, ignorado completamente


os sons produzidos e apreciados.
Para qualquer um alheio ao campo, os
argumentos sobre o que realmente a etnomusicologia devem parecer obscuros e pouco
sugestivos. Os protagonistas, s vezes, parecem
reivindicar e defender um territrio conceitual
mais que avanar na compreenso. Os argumentos so geralmente construdos em termos
de tradies distantes e exemplos inauditos
(apenas transcritos), e as pessoas parecem estar
falando sobre o passado.
Para corrigir esse aparente divisionismo e
os argumentos misteriosos, outra abordagem
msica pode ser til uma que enfoque mais
questes comuns e experincias compartilhadas com a msica, do que respostas e estudos
especficos.

Destinaes e mapas virios


Em vez de perseguir a definio do que a
etnomusicologia deveria ser, vamos observar as
questes gerais sobre msica que foram compartilhadas por europeus e outros povos ao redor do mundo.
O que acontece quando as pessoas fazem msica? Quais so os princpios que organizam as
combinaes de sons e seu arranjo no tempo?
Por que um indivduo particular ou grupo social executa ou ouve os sons no lugar, no
tempo e no contexto que eles(as) o fazem?
Qual a relao da msica com outros processos nas sociedades ou grupos?
Quais efeitos as performances musicais tem
sobre os performers, a audincia e outros grupos
envolvidos?
De onde vem a critividade musical? Qual o
papel do indivduo na tradio, e o da tradio
na formao do indivduo?
Qual a relao da msica com outras formas de arte?

Essas amplas questes so suficientemente


gerais para tratar da maioria dos tipos de msica na maioria dos lugares. Elas tambm so
fundamentais: so questes que tratam do que
acontece quando as pessoas fazem msica. Nem
toda sociedade ou todo pesquisador estar interessado em todas elas, e algumas sero expressas
de maneira mais especfica para a investigao.
Steven Feld, por exemplo, props uma lista
mais longa e especfica de questes agrupadas
em seis rubricas, muitas das quais podem ser
includas na lista acima (1984, p. 386-388).
Quais questes so focalizadas e como tentamos respond-las depende da combinao de
interesses pessoais e profissionais ou da orientao cultural.
Dentro da tradio acadmica americana,
aqueles interessados em fisiologia podero estudar as mudanas fisiolgicas nos performers e na
audincia; aqueles interessados no desenvolvimento das crianas podero estudar a socializao delas atravs da msica; aqueles interessados
em economia podero estudar a economia da
performance; aqueles interessados em religio
podero estudar a relao do evento com idias
sobre o cosmos e a experincia do transcendente. Finalmente, aqueles interessados nos sons
podero estud-los e fazer algumas perguntas
a respeito de sua estrutura e seu timbre, sua
relao com performances anteriores, o projeto
do instrumento e muitas outras. Membros de
grupos tnicos podem ver o carter e a defesa
da identidade de seu grupo em uma forma musical, enquanto construtores de naes3 podem ver emergindo um carter pan-tnico nas
mesmas formas musicais. Em vez de considerar
esses grupos como faces inimigas, devemos
v-los como diferentes perspectivas da mesma
coisa. Todos eles esto parcialmente corretos.
Cada abordagem pode contribuir para nossa
compreenso dos eventos musicais, e cada uma
pode contribuir com outra disciplina (psicologia, sociologia, economia, antropologia, fol-

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

clore, musicologia, cincia poltica) atravs do


estudo da atividade musical.
De todos os escritores, Charles Seeger, argumenta mais claramente pela multiplicidade
de abordagens da msica e da musicologia.
Merriam dividiu o campo em duas abordagens;
Seeger demonstrou que podem ser muito mais.
Em uma srie de artigos, ele descreve diferentes
pores do que ele chama sinopse dos recursos do processo musicolgico, parte do qual
reproduzido na fig. 1. A sinopse um diagrama complexo que indica as vrias influncias
na msica conforme ele pde imaginar, desde
os aspectos fsicos dos sons at as influncias
histricas da tradio e dos valores e conceitos finais que expressam e influenciam (Seeger,
1977, p. 125). Ele lista 20 campos envolvidos
na anlise de eventos musicais, da matemtica
e lgica ao mito, misticismo e exttica. A fig. 1
mostra como Seeger dividiu a musicologia em
uma orientao sistemtica e histrica, cada
uma das quais est por sua vez subdividida. O
lado sistemtico inclui os aspectos fsicos da
msica e os aspectos semnticos do falar sobre
msica; a orientao histrica inclui tanto a
msica e a fala como atividades humanas quanto as necessidades gerais das sociedades humanas por abrigo, alimentao e cultura.
Frustrado pelas inflexibilidades da linguagem acadmica e pela operao mecnica da
dialtica hegeliana, Seeger recorre a diagramas
para apresentar o campo. Sobre a sua sinopse
ele escreve:
Por sua natureza, tal esquema esttico e faz
com que o campo que representa uma coisa
dinmica e funcional parea esttica Ao me
limitar s duas dimenses da sinopse, o melhor
que posso fazer pedir ao leitor que comece pelo
topo e enquanto l lembrar que est traando
seu prprio progresso sobre o terreno. Quando
chegar em uma bifurcao voc deve decidir qual
caminho seguir primeiro, mas no ficar nele por

tanto tempo que se esquea de voltar e seguir outro


caminho, porque o traado dos dois juntos que
essencial para a leitura da tabela (1977, p. 125,
grifos meus).

Seeger compara sua sinopse a um mapa


virio, uma representao esttica de vrios caminhos possveis ou linhas de investigao. A
sinopse mais um mapa do campo enquanto
uma totalidade, do que a viso de algum pesquisador particular. um tipo de mapa do
campo. Como se comportar nele outra questo, no estrutural, mas funcional (Seeger,
1977, p. 126). O mapa apresenta amplas reas
para investigao, e certamente existem alguns
continentes a serem descobertos (onde, por
exemplo, esto poder e hegemonia?). A sinopse
de Seeger revela a vastido do nosso assunto e
a variedade de abordagens que tm sido utilizadas no passado, ou que cada um de ns pode
empreender.
Obviamente os caminhos em tais mapas so
criados pelas pessoas que neles tm ocupado
espaos. Poderamos colocar muito da histria
da etnomusicologia na fig. 1, com Hermann
Helmholtz ([1863] 1954) e Mieczyslaw Kolinsky (1973), entre outros, localizados na rea
da densidade esttica; Merriam (1964), Ruth
Stone (1982), e muito da etnografia da msica no campo musical chamado densidade semntica. Richard Wallaschek ([1893] 2007)
ocupa o meio da regio biocultural da msica,
enquanto Steven Feld ([1982] 1990) est fundamentado no estudo do lado esquerdo desse
continuum. Alguns de meus escritos esto fundamentados na estruturao da cultura do lado
direito (A. Seeger, 1979, 1980, 1987). Estudos
de determinantes extrnsecos incluem Willard
Rhodes (1958) e Merriam (1967), enquanto
George Herzog ([1928] 1930), Helen Roberts
([1936] 1970), Mervyn McLean (1979) e Nettl
(1954) tm discutido relaes geogrficas entre
as tradies musicais.

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

Os diagramas de Seeger surgiram da apreciao de pesquisas realizadas, assim como de


possveis empregos com xito. Contudo, o
foco estava sempre na necessria diversidade de
questes que temos para entender a msica e
criar uma etnomusicologia adequada, ou uma
musicologia. Ele tem argumentado freqentemente que o termo etnomusicologia foi infeliz,
desde que a verdadeira musicologia deveria ser
etnomusicolgica no sentido de que incluiria
toda a msica e a abordaria de vrias maneiras
diferentes (1977, p. 51-52).
Durante os ltimos 100 anos, as perguntas formuladas por musiclogos sobre a msica
tm surgido e desaparecido somente para reaparecer novamente em formas diferentes. Pode-se dizer que algumas partes do mapa foram
mais bem exploradas que outras. As razes para
o desenvolvimento de um tipo de questo e a
diminuio de outro envolve a histria intelectual e social alm da etnografia da msica, mas
enquanto as abordagens de algumas questes
mudaram ao longo das dcadas, algumas das
questes permaneceram as mesmas. A figura
de Seeger pode servir como um princpio organizador para a discusso, mesmo que outros
esquemas o fizessem to bem quanto.

Abordagens para a Etnografia da


Msica
impossvel entender porque a etnografia
da msica se desenvolveu da maneira como o
fez, sem examinar aqui algumas de suas razes,
ao menos brevemente. Outros captulos deste
volume apresentam um tratamento mais completo e algumas excelentes histrias livrescas de
etnomusicologia j tm aparecido (entre elas
Kunst: 1959; Nettl: 1964, 1983), assim como
alguns artigos sintticos (por exemplo, Krader:
1980). Esta seo apresenta uma discusso seletiva de algumas das fontes e abordagens impor-

tantes para escrever sobre msica, em relao


s questes gerais sobre o que e o que faz a
msica nas sociedades humanas.

O evento audiocomunicatrio: a
partir de mil circunstncias
Discusses de escritos histricos sobre msica devem distinguir as breves descries de
canto e dana comuns nos relatos dos exploradores, mercadores, viajantes e missionrios,
das descries longas, intensivas e comparativas. Os relatos de viajantes podem ser teis
para pesquisadores posteriores, no entanto habitualmente no so tentativas de estabelecer
generalizaes sobre a msica. Mais freqentemente so curtas observaes do tipo quando
eu cheguei perto da casa do chefe eu ouvi fortes
rudos de canes. Apesar de que, s vezes, os
autores so simpticos aos sons Jean de Lry,
que publicou as primeiras transcries de canes indgenas brasileiras (feitas em 1557-8),
escreveu que eles danaram de uma maneira
to harmoniosa que ningum poderia dizer
que eles no conhecem msica (citado em Camu, 1977, p. 27). Os exploradores tenderam
a descrever as danas e os instrumentos com
muito mais cuidado do que empregavam para
descrever o estilo musical.
Foi Jean-Jacques Rousseau que estabeleceu
algumas das caractersticas bsicas da etnografia da msica. Em seu Dicionrio Completo da
Msica ([1771] 1975), Rousseau reuniu em um
lugar informaes clssicas e contemporneas,
organizadas em ordem alfabtica. No intuito
de fazer generalizaes sobre a msica como
uma totalidade, a entrada na msica sempre
citada enquanto um uso sistemtico anterior
da msica no-ocidental. A definio inicial
de Rousseau sobre a msica foi performativa:
a arte de combinar notas de uma maneira
prazeirosa aos ouvidos. Em seguida, porm,

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

| A S

para colocar o leitor de maneira a julgar os diferentes acentos musicais de diferentes povos,
ele apresenta transcries de uma ria chinesa,
uma ria persa, uma cano dos selvagens do
Canad e a ranz des vaches sua.
Rousseau chegou a duas concluses a partir
das transcries. A primeira diz respeito possvel universalidade das regras musicais, das leis
fsicas da msica:
encontraremos nessas peas uma conformidade
de modulaes com a nossa msica, que deve
nos fazer admirar a excelncia e a universalidade
de nossas regras ([1771] 1975, p. 266).

A segunda concluso diz respeito ao fato de


que os efeitos exercidos pelas canes sobre as
pessoas no esto limitados aos efeitos fsicos
dos sons. Para explicar este ponto ele descreveu
como certa cano foi proibida para as tropas
suas devido a seu efeito nos que a escutavam.
A clebre ria acima, chamada Ranz des Vaches,
era to amplamente amada pelos suos que foi
proibida de ser tocada entre as tropas de seu
exrcito, sob a pena de morte, devido ao fato
de fazer chorar, desertar ou morrer a quem ouvisse; to grande era o desejo que neles surgia
de retornar sua ptria. Procuraremos em vo
encontrar nesta ria qualquer acento energtico
capaz de produzir efeitos to surpreendentes. Tais
efeitos, que so nulos aos olhos estrangeiros, vm
unicamente do costume, reflexes e outras mil circunstncias, as quais retomadas por aqueles que
a escutam e relembrando a idia de sua terra,
seus antigos prazeres, sua juventude e todas as
alegrias da vida, excita neles os amargos pesares da perda. Nesse caso a msica no age como
msica mas como um sinal de recordao Tanto
verdade que no devemos procurar pelos grandes efeitos dos sons em sua ao fsica, mas no
corao humano ([1771] 1975, p. 266-267).

Em outras palavras, para entender os efeitos da msica sobre uma audincia necessrio
entender de que maneira as performances afetam tanto os performers quanto a audincia. De
fato msica mais que fsica. Essa citao pode
ser considerada uma das primeiras justificativas
para o estudo etnogrfico da msica na cultura. Se quisermos entender os efeitos dos sons
no corao humano devemos estar preparados
para retraar com os ouvintes os costumes,
reflexes e mirades de circunstncias que dotam a msica de seus efeitos.

Evento biocultural: a organizao da


diversidade
Os sculos de expanso mercantil colocaram
os europeus em contato com uma ampla diversidade musical e cultural. Na medida em que
relatos da vida musical se multiplicavam em
todas as partes do mundo, cientistas sentiram
necessidade de organiz-los. Para faz-lo, eles
enfatizaram duas questes bsicas da cincia do
sculo XIX. A primeira foi uma investigao da
origem e desenvolvimento da msica (Estratigrafia de C. Seeger), e a outra foi a classificao
dos diferentes estilos em grupos (as Famlias
Geogrficas de C. Seeger). As respostas a ambas as questes foram tentativas de organizar a
diversidade de tradies musicais em padres
tanto histricos quanto espaciais.

Perodos estratigrficos: origem e


desenvolvimento
Alguns dos melhores estudos da msica do
sculo XIX continuaram investigando, na tradio de Rousseau, os efeitos da msica sobre
os seres humanos. A organizao do conhecimento, no entanto, estava freqentemente
inserida em um quadro de referncia evolucionista. s sociedades no-ocidentais foram

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

atribudas afinidades primitivas emoo,


e posteriormente msica e dana, que se
acreditava ter sido perdida com a aquisio da
civilizao (isso nos faz pensar no que esses
autores teriam feito com a msica popular do
sculo XX). Porm, os autores tinham muitas
coisas a dizer que no podem ser facilmente rejeitadas e ainda requerem discusso.
Um exemplo de tratamento livresco msica de vrias partes do mundo o trabalho de
Richard Wallaschek, Primitive Music: an Inquiry into the Origin and Development of Music,
Songs, Instruments, Dances, and Pantomimes of
the Savage Races (Msica Primitiva: uma Investigao sobre Origem e Desenvolvimento da
Msica, Cantos, Instrumentos, Danas e Pantomimas das Raas Selvagens) ([1893] 2007).
Wallaschek apresenta uma vasta quantidade de
descries de performances musicais coletadas
em diferentes fontes, um Ramo de Ouro do
conhecimento sobre msica. No entanto, contm uma perspectiva terica geral. Wallaschek
argumenta que a msica surgiu de um desejo
humano geral pelo exerccio rtmico e se desenvolveu atravs dos tempos at o presente.
Apesar de seu trabalho ser rotulado como
de interesse eminentemente histrico (Nettl,
1964, p. 28), Wallaschek estabeleceu vrios
pontos que continuam caracterizando os escritos etnomusicolgicos de hoje. Um desses
pontos a constatao de que o estudo da
msica no-europia pode ser til porque somos capazes de perceber na msica de outras
comunidades aspectos da msica menos bvios
a ns mesmos, na msica de nossas prprias
tradies ([1893] 1970: 163).
Wallaschek tambm antecipou muitos trabalhos subseqentes quando notou que msica
(primitiva) no uma arte abstrata, mas uma
arte profundamente arraigada na vida. Ele argumenta que danar e fazer msica aumenta
a solidariedade do grupo, organiza atividades
coletivas e facilita a associao na ao (p. 294).

Ele descreve a msica enquanto um poder organizador para as massas, permitindo tribo
atuar como uma unidade. Ele escreveu que isso
d aos grupos musicais uma vantagem na luta
pela vida em relao aos menos musicais, e
ento a lei da seleo natural se aplica na explicao da origem e desenvolvimento da msica
(p. 294-295). Grupos no-musicais simplesmente no poderiam sobreviver. Podemos ver
tanto a influncia darwiniana e a convergncia
com os argumentos em favor do jazzercise
(uma forma americana de exerccios musicais
dos anos 80). Wallaschek antecipou grande
parte do trabalho publicado 21 anos mais tarde
(1915) e inspirado por ele As Formas Elementares da Vida Religiosa do socilogo francs mile
Durkheim.
A despeito de algumas de suas nfases profticas, o trabalho de Wallaschek marcado
como grande parte da antropologia daqueles
dias por uma tendncia a considerar o final
do sculo XIX como o pice do desenvolvimento. Assim, Wallaschek colocou a escala de
doze tons como o topo do desenvolvimento
musical:
os intervalos cromticos de nosso temperamento
igualado so de fato os menores intervalos possveis, no para o ouvido ou a voz, ou as leis dos
sons, mas para um instrumento prtico (p. 158).

Ele pode ter sido um tecladista; mas se tivesse familiaridade com a msica indiana provavelmente no teria enunciado tal argumento.
Ele tambm considerou a harmonia como o
maior desenvolvimento evolucionrio e escreveu sobre a msica de diferentes sociedades
tirando-as de seu contexto e comparando as
formas de acordo com um ou outro aspecto.
Nada disso teria sido feito nos estudos comparativos contemporneos de msica.
Apesar das convincentes crticas de Franz
Boas s metodologias evolucionistas (1896), a

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

| A S

coleo de msicas do mundo, no intuito de


apresentar uma histria natural do desenvolvimento das estruturas e formas musicais, continuou por mais meio sculo. Apareceu na obra
de Carl Stumpf, Die Anfange der Musik ([1911]
2006), e continuou com vrias formas modificadas em livros de Curt Sachs sobre msica,
instrumentos musicais e dana. Para Sachs, na
msica primitiva
imitao e a expresso involuntria das emoes
precedem todas as formaes sonoras conscientes xtase, na acepo mais ampla da palavra
domina a garganta tanto quanto membros
([1933] 1963, p. 175).

Mas a massiva acumulao de msica de todas as partes do mundo fez Sachs alertar:
os primrdios da histria da msica no podem
mais ser considerados, como o foram to freqentemente, como um desenvolvimento direto do primitivo para o maduro, do simples para
o complexo e elaborado. De qualquer maneira,
esta interpretao est fora de moda a partir do
momento em que substitui a plausibilidade
no mtodo cientfico, o desafortunado hbito
de julgarmos pessoalmente mentalidades completamente diferentes vrias pocas distantes de
ns. Primitivo e simples, estes so de fato
conceitos que utilizamos muito casualmente (
[1933] 1963, p. 200).

Nos anos 60, Alan Lomax props uma


correlao muito mais sofisticada e complexa entre tipos de sociedades e tipos de canto
(1968). Ele acumulou amostras de cantos de
233 sociedades, assim como informaes etnogrficas do Arquivo da rea de Relaes
Humanas. Desenvolveu uma planilha de cdigos com 37 variveis diferentes, desde o tipo de
grupo vocal at a articulao das consonantes.
A anlise estatstica subseqente demonstrou

que estilos de canes variam de acordo com


diferenas na escala produtiva, nvel poltico,
nvel de estratificao das classes, severidade
dos costumes sexuais, equilbrio de dominao entre homens e mulheres e nvel da coeso
social (1968, p. 6). Na sua formulao mais
simples, os estilos de cantos podem ser divididos em dois grupos, modelo A e modelo B
(1968, p. 16):
Modelo A

Modelo B

Individualizado

Integrado, orientado
para o grupo

Solo

Coral multinivelado
coeso

Metricamente
complexo

Metricamente
simples

Melodicamente
complexo

Melodicamente
simples

Ornamentado

Sem ornamentao

Geralmente
voz ruidosa

Geralmente
voz clara

Enunciao precisa

Enunciao imprecisa

Ele escreveu sobre esses dois grupos:


O modelo A o estilo de dominncia exclusiva
de solo e encontrado ao longo de todas as estradas da civilizao desde o Oriente Distante,
todo o caminho para o ocidente at a Europa,
ou qualquer lugar onde a autoridade poltica
altamente centralizada. O modelo B o estilo
integrado e tem seu centro entre as bandas acfalas e fortemente integradas dos Pigmeus africanos e dos Bosqumanos, mas aparece de uma
forma ou outra entre os povos muito simples em
muitas partes do mundo. Na realidade, todos
os estilos de canto da humanidade podem ser
descritos em termos de suas posies na grade
definida por estes casos extremos de individualizao e integrao (p. 16).

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

Enquanto a abordagem era altamente ambiciosa e comparativa, o Projeto Cantomtrico


(medida do canto) foi fortemente criticado em
vrios campos. A crtica mais sria foi em relao amostragem, j que somente dez canes
foram tomadas de cada um dos 233 grupos
culturais. Enquanto em alguns grupos o estilo
do canto pode ser homogneo, outros grupos
podem praticar uma ampla variedade de estilos, o que torna a classificao em Modelo A e
Modelo B realmente difcil. Feld, em um exame
dos seus dados, luz dos critrios de Lomax,
concluiu que os Kaluli poderiam pertencer a
vrios tipos diferentes, dependendo de qual das
suas canes fossem tomadas para caracterizlos (Feld, 1984, p. 391-392). Apesar do pouco
trabalho feito para continuar as pesquisas de
Lomax, seu projeto foi a mais sria tentativa
de alcanar uma anlise comparativa global de
estilos musicais. Ele conseguiu disponibilizar,
para estudos futuros, suas gravaes cantomtricas e seus materiais originais de pesquisa.
Se a histria da msica no poderia ser facilmente discernida usando um modelo evolucionrio, houve duas propostas alternativas para
organizar a diversidade musical do planeta.
Ambas enfocam a histria. Uma foi o estudo
da difuso de traos musicais no espao, que
organizou a diversidade em padres histricos;
a outra foi a definio de reas culturais, que
organizou a diversidade em reas geogrficas
maiores que as comunidades individuais.

Famlias geogrficas:
o estabelecimento de reas culturais
Apesar de a definio de estilos musicais,
como um meio de definir reas musicais maiores, ter sido utilizada tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, pode ser identificada
particularmente em alguns alunos de Boas,
principalmente Clark Wissler ([1917] 1922),

Alfred Kroeber (1947), e, em etnomusicologia,


Roberts ([1936] 1970), Herzog ([1928] 1930),
o aluno de Boas, e Nettl (1954), o aluno de
Herzog. Nettl nos proporciona uma discusso
muito boa sobre o assunto (1983, p. 216-233)
da perspectiva de uma pessoa que tem realizado
tal trabalho.
O objetivo de estabelecer reas musicais
possibilitar generalizaes sobre uma rea geogrfica ou cultural maior do que a tribo ou
comunidade individualmente descrita. As centenas de comunidades nativas nas Amricas poderiam ser reduzidas a um nmero de grupos
varivel utilizando vrios critrios diferentes
linguagem, cultura material, zona ecolgica ou
estilos musicais. Freqentemente, definir uma
rea envolvia estabelecer o grau de ocorrncia
de certos traos amplamente distribudos em
uma regio. Isso tem levado a problemas de
amostragem. As tentativas recentes tenderam
a produzir reas de acordo com critrios diferentes. A anlise preliminar de M. McLean
sobre as reas musicais na Oceania, de acordo
com a estrutura da msica e dos instrumentos,
produziu um mapa que, em geral, identificou
reas geogrficas contguas como sendo reas
musicalmente relacionadas. Ele no estava interessado em argumentos causais (como estava Lomax, 1968) ou em verificar a existncia
de reas culturais (Merriam, 1967), mas em
identificar padres de rea coerentes atravs
da correlao e covariao de uma variedade de
traos. (McLean, 1979, p. 718). No entanto,
as concluses de McLean soam muito como
as das dcadas anteriores. Estilos musicais fortemente relacionados, de grupos contguos,
foram atribudos a emprstimos intergrupos;
similaridades entre grupos distantes foram atribudas no a emprstimos, mas a origens paralelas.
Existem vantagens e desvantagens nos estudos de distribuio de rea. Uma das vantagens que permite ao pesquisador falar de

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

| A S

estilos musicais de forma mais geral do que


seria possvel somente pela pesquisa de campo solitria, e fornecem um meio de discutir
relaes histricas entre grupos e estilos. As
desvantagens incluem problemas de dados
(freqentemente coletados por viajantes), de
vocabulrio (McLean mostra que nem os viajantes, nem os etnomusiclogos utilizam de
forma consistente palavras como recitativo),
de desconsiderar diferenas em favor das similaridades, de amostragem (que tipo de seleo
proporcionaria uma amostra adequada) e de
diferentes nveis de anlise das fontes. Os analistas definem diferentes reas de acordo com
atributos que eles escolhem enfatizar e com a
elegncia de suas anlises. Assim, Erich M. von
Hornbostel pensou que distinguia um estilo
dos ndios americanos, o que Herzog refutou
em seu influente artigo comparando os estilos
musicais dos Pueblo e dos Pima (1936), e Nettl
dividiu os nativos da Amrica do Norte em seis
estilos (1954). O mundo tem sido diferentemente dividido em trs (Nettl), cinco (Lomax),
ou muitas reas de estilo dependendo dos objetivos do pesquisador. Em um nvel mais geral,
certas caractersticas musicais so amplamente
compartilhadas tanto intra quanto interreas
geogrficas. Na medida em que as descries
se tornam mais precisas, cada vez menos tal caracterstica ser encontrada fora de um pequeno grupo geogrfico ou cultural. De maneira
geral, nem a pesquisa em reas musicais tem
conduzido a qualquer nova compreenso do
significado da msica para as sociedades.
Outra abordagem da msica enfatiza a diversidade e a compreenso em msica, em vez
das similaridades e das relaes histricas. Cada
tradio musical tomada como uma unidade
e as concepes sobre msica, assim como os
atributos das performances, so tratadas como
uma totalidade integral. Esta abordagem provoca questionamentos que provam ser mais relevantes etnografia da msica.

Dado que a compreenso de um sistema


musical requer um conhecimento intensivo do
mesmo, a etnografia da msica requer o conhecimento em primeira mo e em profundidade
da tradio musical e da sociedade da qual tal
tradio uma parte. Embora isso seja uma
caracterstica da pesquisa de campo contempornea, certamente ocorreu antes do famoso
captulo de Argonauts of the Western Pacific de
Bronislaw Malinowski, no qual exorta os antroplogos a viver em barracas nas aldeias nativas
([1922] 2002). Um livro que resulta de uma
profunda imerso em outra sociedade The
Music of Hindostan ([1914] 1966) de A. H. Fox
Strangways, que surpreende pela clareza do seu
foco, sua admirao pela msica indiana e sua
constante comparao entre a msica ocidental
(inclusive dos compositores contemporneos)
e a msica indiana. Fox Strangways argumenta que a msica indiana merece ser estudada
porque carece da influncia dos conceitos europeus de harmonia e, portanto, similar s
canes da Europa Medieval e da Grcia Antiga. Ento, um estudo da msica indiana deve
permitir uma melhor compreenso da histria
musical da Europa. Ele argumenta que necessria uma compreenso da tradio musical
para sua apreciao esttica, mas essa compreenso pode ser difcil de alcanar porque ns
no sabemos o que fazer com o que ouvimos
([1914] 1966, p. 2). Em descries de msicas
ele escreve que ns no sabemos o que fazer da
msica que lenta sem ser sentimental e que
expressa paixo sem veemncia (p. 2) e pensamos em notas graciosas como adicionadas.
Graa indiana de uma espcie diferente.
No h nunca a menor sugesto de que alguma
coisa tenha sido adicionada s notas graciosas
(p. 182).
Strangways empreendeu sua anlise com
cuidadosa ateno s categorias da musicologia
indiana, as quais ele explicou em detalhe. Ele
abre seu livro com um captulo sobre a filosofia

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

indiana. Sua abordagem ao mesmo tempo especfica para uma nica tradio e comparativa
com outras.
O foco central do livro de Strangways a
estrutura e a forma musical aspectos bastante
complexos da msica indiana. No pretende
nem uma reinterpretao da cultura indiana
nem uma interpretao do significado da msica Hindustan. Porm, ele fornece algo do contexto social da msica. Em obras posteriores,
isso seria desenvolvido com uma profundidade
bem maior.

Contexto: a relao da msica com a


vida social
Qual o efeito que a msica exerce na vida
social? Essa questo tem uma longa histria
e pode ser relacionada a vrias teorias sobre a
prpria sociedade e sobre a msica. Karl Marx
sustentava que a msica era parte da superestrutura de uma sociedade e, portanto, um estilo musical seria determinado pela organizao
dos meios de produo.
A sociologia marxista da msica de cunho segue
os princpios estabelecidos em Uma Contribuio Crtica da Economia Poltica, de acordo
com a qual todo movimento e mudana na superestrutura social (os domnios poltico, legal,
religioso, filosfico e artstico) determinado
por mudanas na base material (econmica) da
sociedade. (Boehmer, 1980, p. 436).

Essa posio geral continua sendo uma


importante fora no estudo da msica, especialmente em sociedades complexas e industrializadas. Pode ser proposto um grau de
independncia da msica em relao aos processos econmicos, mas tais processos recebem tratamento considervel especialmente
os processos econmicos relacionados com a

prpria msica. A sociologia da msica foi definida como um campo que


toma como base para sua investigao as circunstncias materiais da produo e recepo da
msica e, portanto, comea por determinar as
condies sociais gerais sob as quais a msica
produzida (Boehmer, 1980, p. 432).

Porm as prprias foras materiais so criadas por mentes influenciadas por processos
mentais anteriores, e a msica pode ser parte
do ethos ou dos padres gerais de pensamento da uma sociedade. Estes fornecem parte das
motivaes da atividade econmica e de certa
forma conduzem o sistema, como Max Weber sugeriu em seu estudo do protestantismo
(Weber, [1930] 2003).
Antroplogos ingleses e americanos no
estavam interessados nesses debates. Mais influenciados por Durkheim do que por Weber
ou Marx, eles tendiam a expressar suas questes em termos de funes musicais. Partindo
da inter-relao entre a msica e o resto da vida
social, os pesquisadores tentaram descobrir
como a msica funcionava para dar suporte ou
para desestabilizar o resto do sistema social e
cultural.
Merriam foi um expoente nessa abordagem,
e distinguiu entre usos e funes:
Quando falamos dos usos da msica, estamos
nos referindo s maneiras nas quais a msica
usada na sociedade humana, como a prtica
habitual ou exerccios costumeiros de msica
tanto como uma coisa em si ou em conjuno
com outras atividades... Msica usada em certas atividades, e se torna parte delas, mas pode
ou no ter uma funo profunda (1964, p. 210,
grifos meus).

Se a msica usada para efeito de cura, por


exemplo, sua funo mais profunda pode

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

| A S

ser uma funo inconsciente, passvel de ser


descoberta por observadores do alvio emocional. Merriam listou um nmero de provveis funes, incluindo expresso emocional,
prazer esttico, entretenimento, comunicao,
representao simblica, respostas fsicas, conformidade s normas sociais, validao de instituies sociais e contribuio continuidade
e estabilidade da cultura (1964, p. 221-225).
O captulo de Merriam sugere que somente o
investigador tem a clareza de viso para determinar funes, enquanto os usurios parecem
ser capazes apenas de usar a msica, cujas funes lhes so inconscientes. Porm, na medida
em que a investigao avanou, tornou-se claro
que muitos povos ao redor do mundo tm teorias de msica e sociedade que, mesmo expressas diferentemente, so to sofisticadas quanto
as nossas. Assim que antroplogos comearam
a apreciar a irrefutabilidade das teorias nativas
das sociedades que estudavam, a distino entre uso e funo no se sustentava.
Nettl enfrentou o problema das funes e
usos 17 anos mais tarde, em outra introduo
etnomusicologia (1983, p. 159). Sugeriu que
tanto nativos quanto antroplogos poderiam
discutir usos e funes que podem ser dispostos em uma pirmide, cuja base contm os usos
evidentes da msica, o meio os usos abstratos ou generalizaes sobre msica, e finalmente o nvel analtico mais abstrato, que para
ele uma funo:
A funo da msica na sociedade humana, o
que a msica faz em ltimo caso, controlar
o relacionamento da humanidade com o sobrenatural, intermediando pessoas e outros seres, e
dando suporte integridade dos grupos sociais
individuais. Isso feito expressando os valores
centrais relevantes da cultura em formas abstratas... Em cada cultura a msica funcionar para
expressar, de uma forma particular, uma srie de
valores particulares (1983, p. 159).

Portanto, da perspectiva dessa abordagem,


a msica tem usos aparentes tanto para o nativo quanto para o observador e funes.
Ningum pode negar que as pessoas usam a
msica conscientemente. Basta observar como
est extendida a censura da msica no mundo e
o uso extensivo da msica na propaganda para
ver dois possveis usos muito contraditrios,
aos quais podem ser-lhe atribudos. Porm, a
procura de funes no tem se dirigido s particularidades da msica em si. Se a funo da
msica controlar as relaes de um grupo
com o sobrenatural, precisamos saber por que
os membros de um grupo usam a msica para
exercer tal controle e por que um gnero particular de msica, enquanto distinto de todos os
outros, pode ser empregado para outros fins. As
afirmaes mais gerais sobre as funes tm sido
muito amplas e tm ignorado quase completamente a estrutura e a performance dos sons. A
ciso entre linhas de pesquisas antropolgicas e
musicolgicas pode ser atribuda parcialmente
separao entre a busca por funes, que requer muito pouca ateno msica, e a busca
pelas estruturas sonoras. Coloc-las no mesmo
plano requer ateno aos significados dos sons
em si e suas vrias combinaes.
As diferentes abordagens da sociologia da
msica compartilham um objetivo comum:
descobrir a maneira em que a msica usada
e os significados que lhe so dados pelos integrantes da comunidade que os executa. Isso
extrapola os interesses de Fox Strangways e
aparece em vrias descries etnogrficas contemporneas de sociedades particulares.

Msica enquanto valor: recentes


etnografias da msica
As abordagens da etnografia da msica realizadas durante os ltimos 20 anos tm envolvido tentativas de dedicar-se a questes mais

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

especficas do que seria possvel atravs das


discusses de uso ou funo. Autores tm abordado a msica a partir do ponto de vista dos
nativos, usando as categorias nativas de expresso. Apesar de Merriam ter afirmado que
deve haver um corpo terico conectado a todo
sistema musical no necessariamente uma teoria da estrutura do som musical, mesmo que esta
tambm esteja presente, mas uma teoria sobre o
que msica, o que ela faz e como coordenada com o ambiente total, tanto natural quanto
cultural nos quais transita, ele foi incapaz de localizar isso claramente entre os ndios Flathead
(Merriam, 1967). Outros pesquisadores encontraram dificuldades em localiz-la, embora no
seja impossvel (Marshall, 1982).

Mais recentemente, investigadores tm se


empenhado na busca por idias nativas sobre
a msica, que possam ser expressas diferentemente da terminologia europia. Virtualmente todos os autores contemporneos enfocam
conjuntos de termos nativos e tentam analisar
a msica de dentro do campo semntico utilizado pelos membros da sociedade em questo.
Alguns dos trabalhos recentes incluem Glossary
of Hausa Music and its Social Contexts (1971),
de David Ames e Anthony King, e Musique
Dan (1971), de Hugo Zemp. O Tiv Song, de
Charles Keil, comea com uma discusso dos
domnios semnticos e investiga pormenorizadamente os verbos associados com a msica (1979, p. 30). Em Let the Inside be Sweet
(1982), Stone se aplica esttica Kpelle atravs
da elucidao da frase: let the inside be sweet,
e Sound and Sentiment ([1982] 1990), de S.
Feld, investiga a esttica Kaluli atravs de suas
metforas e emoes. Esses livros esto entre
as mais importantes etnografias etnomusicolgicas dos anos 1970 e 1980, e cada uma formula interessantes propostas para a etnografia
da msica.

Todos os autores reconhecem que as definies daquilo que chamamos msica so


amplamente diversificadas. Isso significa que se
nos restringirmos a perguntar somente sobre o
que ns chamamos de msica, poderemos estar
fazendo uma investigao parcial sobre o que as
outras pessoas pensam que esto fazendo. Existem vrias maneiras de superar esse problema.
Uma delas definir cuidadosamente um objeto
de estudo recortado, tal qual o evento da performance e enfocar tudo o que acontece nesse
evento, seja musical ou no. A outra abarcar
conjuntos de conceitos e aes com respeito
msica que parecem estar relacionados e investigar sua inter-relao. Stone e Feld escolheram,
cada qual, uma dessas duas opes.
Stone descreve sistematicamente a interao
entre os performers e a audincia nos eventos
de msica Kpelle. Ela afirma que estes eventos
so esferas limitadas de interao, distinguveis
pela anlise detalhada. Ela estudou a interao
dos indivduos que produzem msica e aqueles
que a escutam. Outros autores que enfocaram
a ocasio ou evento musical freqentemente
inspirados no trabalho pioneiro de R. Bauman
e J. Sherzer (1974) incluem M. Herndon e
R. Brunyate (1976), N. McLeod e Herndon
(1980) e G. Bhague (1984). Feld, por outro
lado, abarcou uma maior gama de atitudes e
crenas sobre todas as formas de comunicao
sonora, incluindo gritos e o choro dos pssaros,
para mostrar como as anlises dos cdigos da
comunicao sonora podem conduzir compreenso do ethos e da qualidade de vida na sociedade Kaluli.
Feld descreve a expresso sonora dos Kaluli
como incorporaes de sentimentos profundamente sentidos ([1982] 1990, p. 3) e suas
performances como esforos para despertar tais
sentimentos tanto na audincia como nos prprios performers. Outros autores analisaram a
msica como um meio dentro de um conjunto
de formas. Um deles Richard Moyle em sua

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

| A S

anlise dos cantos Pintupi, na qual ele comea


distinguindo o canto Pintupi de outras categorias de sons humanos, incluindo recitaes,
ensaios de leituras de textos, a fala, o choro e
os chamados para dana (1979). Outra anlise o meu trabalho sobre o canto Suy, que
estabelece um conjunto de inter-relaes entre
as categorias Suy das formas verbais e depois
enfoca um grupo dessas formas que define a
msica Suy (1987). O trabalho de Stone importante pelo detalhe com o qual aborda o que
ela define como o evento musical; o trabalho
de Feld importante pela sua abordagem da
msica como um entre os vrios modos interrelacionados de comunicao que tem profundos efeitos sobre a emoo. Se o livro de Stone
enfoca uma abordagem para estudar a msica,
Feld encaminha as questes centrais sobre o
porqu das pessoas fazerem msica.
Outro grupo de autores iniciou suas pesquisas com estusiasmo por um instrumento particular ou um tipo de msica. Podemos dizer
que eles comearam com um interesse numa
tradio enquanto densidade esttica (ver fig.
1), porm se deslocaram para o estudo da densidade semntica. Freqentemente, tais autores
eram performers tambm, e as etnografias eram
tanto descries engajadas de encontros com
msicos em outras sociedades, quanto descries da vida musical a partir da perspectiva de
um aprendiz e performer. Um dos trabalhos de
maior sucesso nessa linha The Soul of Mbira
(1978), de Paul Berliner, que faz uma descrio de sua busca pela compreenso musical e
intelectual do mbira (tambm conhecido como
sanza e piano de polegar africano). Berliner
descreve como ele aprendeu a tocar e entender
os conceitos estticos dos tocadores de mbira
Shona do Zimbawe: O objetivo deste livro
dar ateno ao mbira (1978, p. xiii) um objetivo bem diferente de Feld e Stone. Berliner
apresenta os conceitos e os sons executados no
instrumento um modo de investigao que

aponta para muitos dos tpicos tratados nos


outros livros. Poeticamente escrito, ilustrado
com transcries e registros suplementares de
gravaes folclricas e trazendo instrues para
a construo de uma karimba Shona, The Soul
of Mbira um excelente exemplo do sucesso
com o qual uma abordagem entusiasta de outra
tradio pode ser transmitida ao leitor. Outros
livros cujo envolvimento dos autores com a
performance musical tem um papel importante a descrio de M. Hood do aprendizado
musical na Indonsia ([1971] 1982) e a descrio dos tocadores de tambor da frica Ocidental (1979), de J. M. Chernoff. Hood defendeu
a abordagem conhecida como bi-musicalidade
para a etnomusicologia, na qual o estudante tanto aprende a executar um instrumento
como uma abordagem para o entendimento
da msica, tal como ele aprende uma lngua
pra falar com as pessoas. Com certeza muito da
sensibilidade de etnomusiclogos aos detalhes
de outras tradies em parte o resultado da
pesquisa como um encontro entre msicos.
Regula Qureshi props uma abordagem
sinttica para a msica dirigida tanto s caractersticas contextuais quanto especificamente s
caractersticas acsticas das performances musicais (1987). Os dois tipos de anlises que ela
prope combinar so (i) o sistema de regras do
sistema de sons musicais, que pode ser obtido
especialmente com os msicos, e (ii) a anlise
do contexto, em termos de conceitos e comportamento, estrutura e processo, utilizando a
teoria antropolgica, os mtodos de observao
e deduo. Qureshi sugere que a anlise deveria proceder em trs passos. Primeiro, o idioma
musical deve ser analisado como uma estrutura
de unidades e regras musicais para sua combinao, no sentido de uma gramtica formal.
Isso pode ser obtido com os performers. No gnero musical do Paquisto, que ela estudou, havia conceitos musicolgicos literalmente para
pergunta, algo que no se encontra em todo

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

lugar. O segundo um exame do contexto da


performance como uma estrutura que consiste
em unidades e regras de comportamento.
Isto deve incluir tambm uma considerao
da estrutura social e cultural mais ampla que se
encontra por trs da ocasio de uma performance especfica e que d sentido a ela (p. 65).
Terceiro a anlise do processo da performance atual.
Em seu artigo, ela consegue isso atravs da
anlise de fitas de vdeo e discusses com os
performers. Esta etapa inclui a perspectiva do
performer, as aes da audincia e a interao
visvel entre ambos. Qureshi insiste que o foco
deve ser mantido no msico, dado que o foco
est na msica, que mais bem conhecida pelo
sujeito que faz msica, que sozinho sabe o
meio da performance (p. 71). De qualquer
maneira, onde o foco deve estar depende mais
das questes que esto sendo formuladas do
que de qualquer outro conhecimento presumido de uma parte do grupo social. Se desejarmos
enfocar o efeito da msica na mobilizao de
audincias, ento o foco deve estar apropriadamente na audincia.
A sofisticao da anlise de Qureshi aparece
nas concluses, onde ela argumenta que a msica capaz de carregar, e carrega, significados
que podem ser combinados ou separados de
muitas maneiras para transmitir uma extenso
de intensidades. Nos eventos musicais tanto o
msico quanto seu ouvinte podem escolher entre, ou combinar, diversos significados, cada um
dos quais em si bastante especfico (p. 80).
Se o modelo de Qureshi explcito sobre
o contexto da performance e, portanto, com
um foco central na msica, no , a nica maneira de abordar a etnografia da performance.
Esse modelo sugere reas de nfase mais que
etapas seqenciais de investigao. Na prxima
seo, fao uma sugesto a respeito do comprometimento com tal etnografia. Fao isso apesar
da considervel literatura sobre as dificuldades

do trabalho de campo e da escrita etnogrfica (por exemplo, Boon, 1982; Fabian, 1983).
Na medida em que importante refinar nossa
compreenso da etnografia, tambm importante inici-la o mais cedo possvel, descobrir
suas vantagens e limitaes ao empreend-la, e
refletir sobre ela.

Uma Etnografia da Performance faa


voc mesmo
Performances podem ser analisadas pelo
exame sistemtico dos participantes, sua interao, o som resultante e fazendo perguntas sobre o evento. No incio, as questes so aquelas
feitas por qualquer jornalista: quem est envolvido, onde e quando acontece, o que, como e por
que est sendo executado e quais os seus efeitos
sobre os performers e a audincia? Mesmo que
essas perguntas possam ser aplicadas em qualquer lugar do mundo, as respostas tero que
utilizar categorias culturais significantes. Essas
perguntas cobrem parte da gama da sinopse
de Charles Seeger. As respostas a o que e como
podem descrever os sons (densidade esttica),
assim como as categorias utilizadas para falar
sobre eles (densidade semntica). As respostas
a onde e quando so partes importantes do contexto. As respostas ao por que se referem tanto s
orientaes histricas quanto s sistemticas, j
que tais respostas dependem tanto do contexto
imediato quanto histrico do evento. Diferentes pesquisadores podem escolher se concentrar
mais em um que no outro por razes de seu
prprio desenvolvimento histrico e terico.
Com o passar dos anos tive estudantes realizando uma srie de trabalhos etnogrficos relativos performance musical em uma pequena
cidade universitria no meio-oeste americano.
Imagine que voc est assistindo um concerto
de reggae no (onde) nico clube noturno importante da cidade. Sentado em uma mesa e obser-

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

| A S

vando o pblico pode-se ver que (quem) seus


membros esto em grupos de ambos os sexos,
na maioria em idade universitria, caucasianos,
vestidos com uma aparente informalidade que
em alguns casos disfaram considervel despesa e cuidado, sentados s mesas, bebendo e
falando. Uma banda local (o que) esquenta o
pblico proporcionando msica para passar o
tempo, criar suspense sobre o evento principal
e apresentar seus prprios talentos ante uma
audincia que de outra maneira no poderia
ouvi-los. Quando os msicos do conjunto de
reggae (mais quem) chegam, vemos que so
afro-americanos, com dreadlocks e executam
uma msica (mais o que) que se desenvolveu na
Jamaica, um som diferente, que recebido entusiasticamente pela audincia. Uma relao
estabelecida entre os msicos e a audincia, que
possibilita a criao de uma atmosfera emocional e resulta em dana e aplausos entusiasmados. Depois de certo perodo a apresentao
termina, os msicos conversam com algumas
pessoas da audincia, a maioria das quais sai e
volta para suas casas ou dormitrios.
Isso o que se pode ver apenas sentando
tranqilamente numa mesa (recebendo alguns
olhares dbios por estar to calado). No entanto, podemos falar com pessoas em outras
mesas e fazer perguntas sobre os performers, a
audincia e o estabelecimento. Podemos aprender que os performers so os melhores que j
vieram para esta cidade, que a audincia formada principalmente por tipos universitrios
e alguns freqentadores habituais, assim como
por amigos prximos da banda, e que tem um
policial paisana no clube, que este lugar tem
uma acstica pssima, mas o nico lugar que
contrata apresentaes de fora, e que a noite
de quinta-feira terrvel para atrair uma boa
platia, deveriam ter programado para sbado.
Essa parte da investigao fornece categorias
nativas e/ou as palavras e frases que as pessoas
usam para definir e se inserirem em seu mun-

do. Essas categorias locais de pessoa, lugar e


tempo no fazem muito sentido em si mesmas,
mas formam sistemas com outras categorias de
pessoa, lugar e tempo. Tomados como uma totalidade e relacionados entre si, os sistemas fornecero pistas importantes para o significado
do evento que est acontecendo.
A anlise estrutural argumenta que as coisas derivam seu sentido de suas relaes com
outras coisas (Lvi-Strauss, 1963), e as categorias nativas no so excees. Investigaes
suplementares (novamente conversando com
pessoas da comunidade) podem revelar um
conjunto de categorias locais de pessoas (tipos de quem): multido universitria pode
contrastar com jovens locais, yuppies e
veteranos. Podemos descobrir que diferentes espaos de performance na cidade (tipos de
onde) so largamente reservados, em sua maioria, para diferentes tipos de msica a casa de
pera no contrata bandas de reggae, nem a
biblioteca pblica, as igrejas ou as organizaes
fraternais. Em vez disso, cada um desses estabelecimentos possui categorias de msicas que
so regularmente contratadas e uma clientela
que freqenta regularmente os eventos. Outros
tipos de msica podem ser tocadas em outros
locais, em diferentes noites da semana (tipos
de quando). Os msicos podem se sobrepor tocando diferentes tipos de msica em diferentes
bandas. As audincias podem se sobrepor da
mesma maneira, j que uma pessoa pode apreciar mais de um tipo de msica. No entanto, as
audincias geralmente so bastante diferentes.
Poucos universitrios vo assistir eventos nas
organizaes fraternais como o Rotary Club;
muitas crianas assistem eventos na biblioteca
(dirigidos crianas); nos bares de fora da cidade que tocam msica country deve haver menos
estudantes quanto mais nos afastamos do campus universitrio; e eventos musicais em igrejas
so geralmente freqentados de acordo com a
denominao.

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

A performance, a audincia e os horrios de


performance podem ser usados para construir
um conjunto de expectativas sobre a msica
na comunidade. Alguns tipos de msica, no
entanto, sero apropriados a diversos locais,
tempos e audincias. Pode ser que o jazz seja
executado em uma sala de concerto na universidade, em um clube noturno, em organizaes
fraternais e em distantes bares para audincias
formadas por uma mistura de idades e sexos.
Se o pesquisador persistir, ele ou ela descobrir
que o jazz se iniciou em um tipo de estabelecimento e se deslocou progressivamente para
outros lugares ao longo do tempo. Outros tipos de msica, contudo, estaro rigidamente
diferenciados em termos da audincia, local e
estilo musical. O analista geralmente descobre
que existem sistemas de categorias de pessoa,
local e tipos musicais que esto relacionados
uns aos outros, mesmo que no mutuamente
exclusivos e completamente consistentes. Isso
pode ser utilizado para iniciar a etnografia da
performance de uma comunidade.
Porm, para construir uma etnografia da
msica preciso fazer mais que simplesmente
sentar e conversar com um vizinho na audincia. Tambm os msicos possuem percepes
do que acontece na performance, mesmo que
nem sempre lhes agrade falar sobre ela. A cidade universitria pode ser apenas uma parada em uma turn, e os msicos podem estar
mais interessados no concerto de uma cidade
grande no dia seguinte do que no concerto daquela noite. Todavia, como profissionais, eles
rapidamente descobrem o nvel da audincia e
tocam para ela. Eles podem, por exemplo, descobrir que as canes de Robert Marley recebem uma resposta mais entusiasmada e ento
introduzem mais composies dele na segunda
parte da apresentao, enquanto colocam em
segundo plano suas prprias composies. Eles
podem apreciar a calorosa recepo e comparla a outros lugares onde j tocaram. Eles podem

ter classificaes do tempo, espao e dos tipos


de audincia que so um tanto diferentes mas
complementares aos da audincia.
Nem os msicos, nem a audincia so as
nicas pessoas envolvidas na performance.
Existem os administradores dos negcios, os
administradores do transporte, os donos dos
clubes noturnos, os engenheiros de som, bombeiros, policiais, recepcionistas e seguranas.
Todos eles possuem uma perspectiva do evento
que pode ser muito instrutiva. Um evento musical local tambm parte de um amplo processo econmico, poltico e social, que pode
contest-lo mesmo quando o reproduz. Esses
processos podem ser significativos, especialmente para questes relacionadas sociologia
da msica. Muitas vezes, a msica tambm
parte dos processos polticos, de censura e promoo do Estado ou as avaliaes polticas de
performance que so freqentemente importantes para se conhecer e estudar.
Entrevistas podem nos levar a um longo caminho para uma anlise, porm algumas questes muito importantes devem ser respondidas
atravs da interpretao das respostas. Essas so
as respostas ao por que as pessoas participam de
eventos musicais, quais suas motivaes e qual
o significado do evento para elas. Essas questes
so mais difceis de responder do que aquelas
que podemos descobrir atravs da observao direta, porque o significado geralmente
o produto de experincias passadas e do relacionamento dos eventos musicais com outros
processos e eventos na comunidade. Apesar da
sua dificuldade, tais questes so as mais interessantes para os antroplogos. O significado
pode ser abordado atravs do relacionamento
entre a origem, a estrutura e os sons da msica
com outros aspectos da sociedade.
Feld um dos poucos autores que investigou o significado da cano nesse sentido. Em
Sound and Sentiment ele traa o significado de
um gnero de canes demonstrando o relacio-

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

| A S

namento da cano humana com a cano dos


pssaros e pela anlise do relacionamento das
canes cantadas que relembram reas da floresta e eventos do passado que evocam sentimentos
intensamente sentidos por parte dos ouvintes.
Ele analisa os mitos Kaluli, suas idias sobre a
natureza e exemplos especficos de performance
musical. Feld demonstra que o relacionamento de humanos e o canto dos pssaros uma
expresso especfica de um paralelo mais geral
entre humanos e pssaros, traado pelos Kaluli.
As canes gisalo so designadas para levar os
ouvintes s lgrimas, e a audincia expressa o
xito do cantor em produzir uma tristeza desesperadora, queimando-o com uma tocha.
Estes sons e cantos de pssaros reorganizam a
experincia em um plano emocional ressonando com os sentimentos profundamente sentidos
dos Kaluli. Quando texto, msica e caractersticas performativas se aglutinam, algum ser
levado s lgrimas ([1982] 1990, p. 216).

Atravs da investigao tanto cognitiva


quanto emotiva dos aspectos da cano, Feld
fornece um dos estudos mais cuidadosos sobre
o significado de canes at o presente.
A performance musical possui aspectos fisiolgicos, emocionais, estticos e cosmolgicos. Tudo
isso est envolvido no por que pessoas fazem e
apreciam certas tradies musicais. Uma etnografia da msica deve estar preparada para tratar
desses aspectos mesmo que poucos autores o
tenham feito. Algumas anlises se concentram na
influncia fisiolgica, outras na tenso emocional liberada atravs da msica, outras tratam da
correlao social e outras dos efeitos das crenas
csmicas no interior da tradio. Provavelmente
todos esto envolvidos seja qual for a tradio.
Uma combinao de pesquisa de campo, investigao das categorias nativas e uma descrio cuidadosa so as marcas da etnografia da msica.
Uma anedota, provavelmente da ndia,

fala de um grupo de homens cegos que foram


levados a visitar um elefante. Por fim, depois
de ouvirem muitas coisas a respeito, os cegos
foram levados para dentro da jaula e rodearam um dos enormes animais. Um dos cegos
apalpou a tromba e concluiu que um elefante
era longo e flexvel como uma grande cobra.
Outro tocou a pata e concluiu que era circular
e firme como o tronco de uma rvore. Aquele que sentiu o rabo decidiu que ele era muito pequeno, enquanto aquele que ficou em p
embaixo do ventre do animal sentiu seu peso
opressivo e concluiu que era firme e pesado.
Quando eles saram da jaula do elefante, comearam a comparar suas impresses do animal e
iniciaram uma discrdia sobre a natureza dos
elefantes. Por sua experincia pessoal, cada um
deles acreditava que estava certo.
Em muitos sentidos, a msica como o elefante e ns somos os homens cegos. Privados de
uma viso de todas as partes, diferentes disciplinas e estudiosos tm se fixado em certos aspectos
e declarado: disto que a msica trata. A fora
e o rancor das diferenas de opinies est evidente nas revistas e livros. No entanto, em vez
de defendermos nossos pontos de vista talvez
devssemos transitar mais, abordar a msica de
diferentes lados e ouvir aqueles que a descrevem
de maneiras diferentes. Em vez de limitarmos os
tipos de questes que consideramos aceitveis,
eu acredito que devssemos definir nossa pesquisa em termos de questes amplas, e reconhecer
a fora da diversidade de pesquisas e publicaes
feitas nos anos 1990. Nenhuma pessoa ou disciplina possui o monoplio das questes que
podemos fazer sobre msica. Se nossas respostas
diferem porque as perspectivas dos eventos so
diferentes. Se trabalharmos separados, como os
cegos da fbula, nunca descobriremos o que
um elefante. Se trabalharmos juntos, poderemos
comear a ver a totalidade invisvel e compreender o fenmeno que por ns mesmos s podemos perceber parcialmente.

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |

Notas
1. N. T.: Esta traduo foi realizada em 2004 por ocasio da publicao do nmero de abertura do caderno Sinais Diacrticos: msica, sons e significados,
editado pelo Grupo de Pesquisa de Som e Msica em
Antropologia da USP. Naquele momento, o autor
no s realizou a reviso tcnica como inseriu esta
Nova Introduo.
2. N. R.: Como ressalta Elizabeth Travassos em sua
apresentao ao ensaio de John Blacking Msica,
cultura e experincia , publicado em nmero anterior desta revista (Cadernos de Campo, vol. 16, 2007),
a palavra inglesa sound tanto se refere ao som, ao sonoro, mas tambm quilo que saudvel. Da o ttulo
da apresentao de Travassos: John Blacking ou uma
humanidade sonora e saudavelmente organizada.
Tanto o ensaio de John Blacking quanto o artigo de
Anthony Seeger ora publicado so considerados seminais na constituio de uma etnografia e antropologia da msica.
3. N. T.: Nation-builders.

Referncias bibliogrficas
ADORNO, Theodor W. Introduction to the Sociology of
Music. [Traduo de E. B. Ashton de Einleitung in die
Musiksoziolgie: Zwlf theoretische Vorlesungen, Frankfurt, 1962, 2/1968]. New York: The Seabury Press,
1976.
AMES, David.; KING, Anthony. Glossary of Hausa Music and Its Social Contexts. Evanston, IL: Northwestern
University Press, 1971. 184 p.
BAUMAN, Richard; SHERZER, J., (Eds.) Explorations
in the ethnography of speaking. New York: Cambridge
University Press, 1974. 498 p.
BHAGUE, Gerard. Performance Practice: Ethnomusicological Perspectives. Westport, Conn.: Greenwood
Press, 1984.
BERLINER, Paul. F. The Soul of Mbira: music and traditions of the Shona people of Zimbabwe. Chicago: University of Chicago Press, 1993. 312 p.
BLACKING, John. How Musical is Man? Seattle: University of Washington Press, 1973. 116 p.
BOAS, Franz. The Limitations of the Comparative Method, Science, vol. 04, 1896. p. 901.
BOEHMER, Konrad. Sociology of Music In: The New
Grove Dictionairy of Music and Musicians. London &
Washington, DC: Macmillan Publishers Limited, vol.
17, 1980. p. 432 439.

BOON, James A. Other Tribes and Other Scribes. Cambridge: University of Cambridge Press, 1982. 317 p.
CAMEU, Elza. Introduo ao Estudo da Msica Indgena
Brasileira. Conselho Federal de Cultura e Departamento de Assuntos Culturais. Rio de Janeiro, 1977.
295 p.
CHERNOFF, John Miller. African Rhythm and African
Sensibility: Aesthetics and Social Action in African Musical Idioms. Chicago: University of Chicago Press,
1979. 261 p.
DURKHEIM, mile. The Elementary Forms of the Religious Life: a Study in Religious Sociology. London:
Oxford University Press, 1915. 416 p.
FABIAN, Johannes. Time and the Other: How Anthropology Makes its Object. New York: Columbia University
Press, 1983. 205 p.
FALCK, Robert and RICE, Timothy. (Eds). Cross-Cultural Perspectives in Music. Toronto: University of Toronto Press, 1982. 189 p.
FELD, Steven. Sound Structure as Social Structure,
Ethnomusicology, vol. 28, No 3 1984. p. 383 409.
FELD, Steven. Sound and Sentiment: Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression. Philadelphia: University of Pennsylvania Press [1982], Ed. Revisada,
1990. 312 p.
HELMHOLTZ, Hermann. L. F. von Die Lehre der Tonempfindungen. Brunswick, 1863; Traduo para o
ingls da edio de 1875 On the Sensations of Tone,
Dover Publications, 1954. 576 p.
HERNDON, Marcia; BRUNYATE, Roger. (Eds.).
Form in Performance: Proceedings of a Symposium on
Form in Performance, Hard-Core Ethnography. Austin:
University of Texas, 1976. 242 p.
HERZOG, George. A Comparison of Pueblo and Pima
Musical Styles. Journal of American Folk-Lore, xlix,
1936. p. 283- 417.
HERZOG, George. Music Styles in North America.
In: Proceedings of the 23rd International Congress of
Americanists. [New York, 1928] Lancaster, PA, 1930.
p. 455-474.
HOOD, Mantle. The Ethnomusicologist. New York: Kent
State University Press, [1971] 1982. 400 p.
HULTKRANTZ, ke. (Ed). International Dictionary of
Regional European Ethnology and Folklore. Rosenkilde
& Bagger: Copenhagen, 1961. 282 p.
KEIL, Charles. Tiv Song. Chicago: University of Chicago
Press, 1979. 301 p.
KOLINSKI, Mieczyslaw. A Cross-Cultural Approach to
Metro-Rhythmic Patterns, Ethomusicology, vol. 17,
No 3, 1973. p. 494 506.

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

| A S
KRADER, B. Ethnomusicology. In: The New Grove
Dictionairy of Music and Musicians. London & Washington, DC: Macmillan Publishers Limited, vol. 6,
1980. p. 275 282.
KROEBER, A. L. Cultural and Natural Areas of Native
North America. Berkeley: Coyote Press, 1947. 254 p.
KUNST, J. Ethnomusicology. Netherlands: Martinus Nijhoff, 1959. 303 p.
LEVISTRAUSS, C. Structural Anthropology. New York:
Basic Books, 1963. 443 p.
LOMAX, A. Folksong Style and Culture. Washington,
DC: Library of Congress, 1968. 349 p.
MALINOWSKI, B. Argonauts of the Western Pacific: an
account of native enterprise and adventure in the archipelagoes of Melanesian New Guinea / Bronislaw
Malinowski ; with a preface by Sir James George Frazer. New York & London: Routledge, [1922] 2002.
527 p.
MARSHALL, C. Towards a Comparative Aesthetics
of Music. In: Cross-Cultural Perspectives in Music, R.
FALCK and T. RICE (Orgs.). Toronto: University of
Toronto Press, 1982. 162 p.
MCLEAN, Mervyn. Towards the Differentiation of
Musical Areas in Oceania. Anthropos, vol. 74, 1979.
p. 717.
MCLEOD, Norma & HERNDON, Marcia. (Eds). The
Ethnography of Musical Performance. Norwood, PA,
1980. 212 p.
MERRIAM, Alan P. The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern University Press, 1964. 358p.
______. Ethnomusicology of the Flathead Indians. New
York: Aldine Pub. Company, 1967. 403 p.
______. Definitions of Comparative Musicology and
Ethnomusicology: an Historical-Theoretical Perspective. Ethnomusicology, vol. 21, No 2, 1977. p. 189
204.
MOYLE, Richard M. Songs of the Pintupi: Musical Life
in a Central Australian Society. Canberra: Australian
Institute of Aboriginal Studies, 1979. 183 p.
NETTL, Bruno. Theory and Method in Ethnomusicology.
Glencoe, IL, and London, 1964. 319 p.
______. North American Indian Musical Styles. Philadelphia: American Folklore Society, 1954. 51 p.
______. The Study of Ethnomusicology: Twenty-nine Issues
and Concepts. Urbana IL: University of Illinois Press,
1983. 424 p.
QURESHI, Regula Burckhardt. Music Sound and
Contextual Input: a Performance Model for Musical
Analysis, Ethnomusicology, xxxi, 1987. p. 56-87.

RHODES, Willard. A Study of Musical Diffusion Based


on the Wandering of the Opening Peyote Song, Journal of the International Folk Music Council JIFMC,
vol. 10, 1958. p. 42 49.
ROBERTS, Helen. Heffron. Musical Areas in Aboriginal North America. Yale University Publications in
Anthropology No 12. New Haven: Human Relations
Area Files Press, [1936] 1970. p.41.
ROUSSEAU, J.-J. Dictionnaire de Musique. Paris,
1768/1825/1969; Traduzido para o Ingls por W.
Waring, London [1771, 1779], A Complete Dictionary
of Music. 1975.
ROWELL, L. Thinking about Music: an Introduction to
the Philosophy of Music. Amherst: University of Massachusetts Press, 1983. 308 p.
SACHS, Curt. World History of Dance. [Traduzido de Eine
Weltgeschichte des Tanzes, Berlin, 1933]. New York: W.
W. Norton & Company, [1937] 1963. 516 p.
______. The History of Musical Instruments. New York:
W. W. Norton & Company, 1940. 540 p.
SEEGER, A. What can we Learn When They Sing?
Vocal Genres of the Suy Indians of Central Brazil,
Ethnomusicology, vol. 23, 1979. p. 373-394.
______. Sing for Your Sister: the Structure and Performance of Suy akia In: The Ethnography of Musical
Performance, Norma MCLEOD and Marcia HERNDON (Eds.), Norwood, PA: Norwood Editions,
1980. 212 p.
______. Why Suy Sing: a Musical Anthropology of an
Amazonian People. Cambridge, England, 1987. 170
p.
SEEGER, C. L. Studies in Musicology 1935-1975. Berkeley: University of California Press, 1977. 438 p.
STONE, Ruth. M. Let the Inside be Sweet: the Interpretation of Music Event Among the Kpelle of Liberia. Bloomington: Indiana University Press, 1982. 180 p.
STRANGWAYS, A. H. Fox. The Music of Hindostan.
Oxford at the Clarendon, [1914] 1966. 364 p.
STUMPF, C. Die Anfnge der Musik. Leipzig: VDM Verlag, [1911] 2006. 209 p.
WALLASCHEK, R. Primitive Music: an Inquiry into the
Origin and Development of Music, Songs, Instruments,
Dances and Pantomimes of Savage Races. London:
Longmans, Green and Company, [1893, 1970]. Kessenger Publishing, LLC, 2007. 348 p.
WEBER, Max. The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism. London: Dover Publications, [1930] 2003.
320 p.
WISLLER, C. The American Indian. New York, [1917],
1922.

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008

E |
ZEMP, H. Musique Dan: La Musique dans la pense et la
sociale dune socit africaine. Paris: ditions de lcole
des hautes tudes en sciences sociales, 1971. 320 p.

Agradecimentos
Agradeo a Anthony Seeger por revisar e
autorizar a publicao desta verso em portugus. Agradeo tambm as revises de Tiago de
Oliveira Pinto e Ecila Cianni bem como aos
editores da Cadernos de Campo responsveis
pela reviso tcnica e pelas sugestes ao texto.

traduzido de

MYERS, Helen. Ethnomusicoly. an Introduction. New York/ London: W.W.


Norton & Company, 1992. p. 88-109.
tradutor

Giovanni Cirino
Doutorando em Cincia Social (Antropologia Social)/USP
Pesquisador do Ncleo de Antropologia, Performance e Drama (NAPEDRA/USP)
e do Grupo de Estudos sobre Novas Tecnologias e Trabalho (GENTT/UEL)

revisor

Andr-Kees de Moraes Schouten


Doutorando em Cincia Social (Antropologia Social)/USP
Pesquisador do Ncleo de Antropologia, Performance e Drama (NAPEDRA/USP)

revisor

Jos Glebson Vieira


Professor do Departamento de Cincias Sociais/UERN
Doutorando em Cincia Social (Antropologia Social)/USP
Pesquisador do Ncleo de Histria Indgena e do Indigenismo (NHII/USP)

Recebido em 30/03/2008
Aceito para publicao em 10/10/2008

cadernos de campo, So Paulo, n. 17, p. 237-260, 2008