Aula de Artes (Obras do PAS 1)
Professor Vitor Vanini
Conteúdos:
- Little Fugue in G minor, para Organ, de J. S. Bach;
- Clementina de Jesus - Muriquinho Pequinino (Canto II – Canto dos Escravos).
Little Fugue in G minor, para Organ,
de J. S. Bach
Contexto da Obra
1. É possível afirmar que a Pequena Fuga em
Sol menor, de Johann Sebastian Bach, foi
composta provavelmente entre 1703 e 1707.
2. O barroco foi uma tendência artística que se
desenvolveu primeiramente nas artes
plásticas e depois se manifestou na literatura,
no teatro e na música.
3. Na história da música, o “barroco” é o termo
indicado para designar o período que vai do
aparecimento da ópera (“Orfeo”, de
Monteverdi, 1607) e do oratório até a morte
de J.S. Bach (1750).
4. Na formação da música clássica uma figura
importantíssima para esse processo foi o
músico e compositor Johann Sebastian Bach
criador da obra Little Fugue in G minor, para
Organ.
5. Na música, o barroco é caracterizado pelo
uso do baixo contínuo, da polifonia, do
contraponto e da harmonia tonal.
6. Foi durante o período barroco que a música
vocal passa a ser mais importante que a
música instrumental.
7. O período barroco reflete a junção dos
pensamentos entre o homem e Deus, o
terreno e o celestial, o pecado e o perdão.
8. O início do período barroco é marcado com o
surgimento da figura de Bach, denominado o
príncipe da música, através de suas
composições.
9. O Barroco pode ser marcado por um período
de conflito do homem, no qual está a
dualidade entre o sacro e o profano, a
espiritualidade e os desejos da carne.
10. A música barroca possui a presença de ritmos
enérgicos, melodias com muitos ornamentos,
contrastes de timbres instrumentais e
sonoridades fortes com suaves.
11. A música barroca pode ser marcada pela
oposição aos modos gregorianos, dessa forma
pode ser encontrada a dissonância como um
recurso musical.
Compositor da Obra
12. Entre o período de 1703 a 1707 Bach
desempenhou o cargo de organista dentro da
igreja de São Brás, na Alemanha.
13. Bach levou-o a sucessivos atritos com a igreja
devido ao excesso de variações e dissonâncias
que introduzia em suas músicas.
14. As obras de Bach trazia mudanças no andamento
e na duração, ora lentos e demorados, ora
rapidíssimos e curtos, que desconcentravam os
cantores e a congregação.
15. Bach é o resultado supremo da história da
polifonia europeia, o fundamento de sua
música é a música vocal.
Elementos descritivos da obra musical
16. A fuga, uma forma ou maneira de escrever
música que existe desde a Renascença, teve seu
auge no período barroco graças ao mestre das
fugas Johann Sebastian Bach (1685-1750).
17. Pode-se dizer que o cânone é um estilo de
composição contrapontista, polifônica e que
possui um tema principal que pode ocorrer uma
variação no processo imitativo do mesmo tema.
18. É possível afirmar que Little Fugue in G minor,
para Organ, de Bach é uma fuga na qual o tema
é repetido por outras vozes que entram
sucessivamente e continuam de maneira
entrelaçada.
19. A Fuga em Sol menor, BWV 578 28. Na obra de Bach, sua estrutura formal se divide nas
(popularmente conhecida como "Pequena secções com uma exposição de quatro entradas.
Fuga"), é uma peça musical de piano em
quatro vozes escrita por Johann Sebastian 29. No final da fuga de Bach surge ainda uma última
reexposição do tema, de novo na tônica, podendo esta
Bach durante seus anos na Alemanha (1703-
reexposição final assumir, por vezes, formas mais
1707).
complexas e desenvolvidas do que as reexposições
anteriores.
20. A obra Little Fugue in G minor, com um tema
imitativo, é uma música que sofre variações
durante sua execução e pode-se dizer que é
a mais reconhecida de Bach.

21. Na execução da obra de Bach é possível

perceber o rallentando como elemento
estético de finalização da peça musical.

22. No compasso 7 da música Little Fugue in G

minor, para Organ, de Bach é possível
identificar o trinado e a bordadura como
recurso de embelezamento da obra.

23. A obra musical Little Fugue in G minor, para

Organ, de Bach apresenta um compasso
quaternário que segue uma sequência de
tonalidades homônimas: Gm Dm Cm Gm.

24. É possível identificar no terceiro e no quarto

tempo do quinto compasso um movimento de
graus conjuntos pela melodia mais grave.

25. Típicas de várias peças de J. S. Bach, as

fugas, deram-se origem primeiramente na Muriquinho Pequinino
forma musical chamada de cânone, mas
Clementina de Jesus
Bach ao elaborar mais ainda, e explorando a
forma de variações sobre o tema, varia o
Contexto da Obra
tom, o ritmo e especialmente a voz, com uso
de imitação.
30. O ano de 1964 representa um dos períodos mais
difíceis, desumanos e controversos na nossa
26. A obra Little Fugue in G minor de J. B. Bach
história republicana, em contrapartida Clementina
é um exemplo de fuga escrita na tonalidade
não surge como uma ameaça em plena ditadura,
de sol menor para um órgão, que é um
ela aparece como uma novidade, uma proposta
instrumento da família dos aerofones de
cultural que interessava.
teclas, tocado por meio de um ou mais
manuais e uma pedaleira.
31. Para a indústria musical, Clementina não
incomodava ao governo militar que pretendia ser
27. Uma das características da fuga é que, a partir da
segunda entrada do tema (normalmente
visto como um país de uma democracia racial e
designada de resposta), o mesmo vem importava a necessidade de representação étnica
acompanhado de um contra-tema com e cultural.
características melódico-rítmicas complementares
e contrastantes a este mesmo tema, 32. As movimentações negras, seja de caráter
completando-o como se de um todo se trata-se. político ou cultural, se espelharam, tendo como
influência a cultura indígena e africana, presente
e resistida por Clementina, em sua voz, em sua
 música, em sua estética, em sua dessas canções eram denominados cantos de
representação. trabalho.

33. A novidade de se ter Clementina estava em
cantar a ancestralidade africana, isto é, uma
memória de repertório oral, que muitas vezes
em sua canção não se entendia o que
pronunciava, pelo uso de palavras tão
especificas, mas sentia que aquilo tinha
origem de algo antigo e cultural.
34. Juntamente com Clementina, as escolas de
samba estavam alheias ao processo político
brasileiro durante a ditadura militar, o que
importava para os sambistas era
proporcionar momentos de descontração em
meio ao caos.
Compositor da Obra
35. Marcada por sua voz grave e anasalada,
Clementina de Jesus é a solista que
interpreta a canção “Muriquinho Pequinino“,
ela foi cantora, compositora e tornou-se uma
grande representante da ancestralidade e
sonoridade afro-brasileira.
41. No mundo do samba, Clementina fez de tudo:
dirigiu escola de samba, bloco de carnaval,
ensaiou o coro feminino conhecido como as
Pastoras de Heitor dos Prazeres. E seguiu
cantando em festas de maneira informal.
42. De origem humilde, Clementina de Jesus recebeu
de seus pais uma criação com influências da
cultura africana, sendo seu pai violeiro e
capoeirista e sua mãe rezadeira, que entoava
jongos, lundus e cantigas de trabalho durante o
serviço de casa.
Elementos descritivos da obra musical
43. O timbre de voz de Clementina de Jesus é
conhecido como contralto, que, por definição, é o
registro agudo da voz feminina.
44. Na obra apresentada, com exceção da cantora, a
percussão está tocando um instrumento definido
como membranofone.

36. No decorrer dos anos, Clementina começou

45. Clementina de Jesus, Tia Doca e Geraldo Filme
a frequentar rodas de samba, inclusive na
interpretam o Álbum “O Canto dos Escravos”, o
casa de Tia Ciata, na qual pôde ter os
LP foi prensado em 1982, nesse trabalho contém
primeiros contatos com grandes nomes da
o registro de cantos ancestrais dos negros
música brasileira.
escravizados e de maneira mais específica
podemos situar Clementina de Jesus que
37. Clementina teve sua carreira musical de
interpreta a faixa denominada “Canto II”.
maneira tardia, pois apenas aos 30 anos que
realmente iniciou nos palcos e atuou de
46. A presente obra, Muriquinho Pequenino, se trata
maneira profissional.
de um vissungo, ou seja, um canto entoado pelos
38. Um dos principais motivos para a carreira escravos durante o trabalho.
tardia de Clementina foi devido à falta de
47. O vissungo se referia a uma música de caráter
oportunização no mercado fonográfico, visto
responsorial praticada por escravizados
que a mesma possuía pouco estudo de
indígenas, tal música era entoada raramente
música e pouca experiência para poder atuar
em português, prevalecendo as línguas africanas.
em grandes palcos.

39. Uma das principais sambistas de todos os
tempos, Clementina teve a sua importância
reconhecida durante toda sua trajetória de
vida, isso foi perpetuado, pois trouxe impacto
marcante para a estruturação do samba
contemporâneo.
40. É possível afirmar que Clementina de Jesus
foi importante por registrar e divulgar músicas
ancestrais realizadas por escravos, algumas
48. Era normal nas rodas de samba as inúmeras
repetições de partes específicas das músicas,
visto que grande a maioria dos participantes eram
iletrados.
49. Assim como o samba a repetição seria uma
prática de suporte para decorar, essa prática
pode ser analisada também na obra Muriquinho
Pequenino por meio de uma estrutura musical
binária “AB”.
50. Quanto à textura musical é possível destacar:
o canto da solista inicialmente e logo depois
a entrada de coro em uníssimo que finaliza
as frases com uma polifonia vocal.

51. Na obra de Clementina está presente como

acompanhamento de instrumentos de
percussão, berimbau e violão.

52. A música interpretada por Clementina de

Jesus, foi um vissungo entoado pelos
escravos durante o trabalho na região de
mineração em Minas Gerais, fala sobre a
fuga de um menino, que com apenas uma
trouxa de roupa em suas costas, se refugia
no quilombo do Dumbá.

53. Ouvir Clementina cantar a referida canção

mexe com nosso imaginário, nos dá a
impressão de que a mesma estava vendo o
muriquinho partir, entre os sons dos
tambores, violão e a entonação da sua voz
forte e rouca.

GABARITO

1. 20. 39.
2. 21. 40.
3. 22. 41.
4. 23. 42.
5. 24. 43.
6. 25. 44.
7. 26. 45.
8. 27. 46.
9. 28. 47.
10. 29. 48.
11. 30. 49.
12. 31. 50.
13. 32. 51.
14. 33. 52.
15. 34. 53.
16. 35. 54.
17. 36. 55.
18. 37.
19. 38.
Sujeito: É a idéia musical em que se baseia a fuga. Recebe também os nomes de tema, dux, proposta,
vox antecedens.

Resposta: A resposta (comes, conseqüente) pode ser real ou tonal. A resposta real consiste em uma
imitação rigorosa do sujeito à 5a superior. A resposta tonal é uma imitação do sujeito que porta
mutações melódicas com finalidades à sua adequação tonal.

Contra sujeito: É um tema subsidiário que acompanha o sujeito. Seu conceito foi introduzido por
Coprario, em seu Rules How to Compose (c.1610). Um contra-sujeito ouvido com o sujeito em todas as
entradas (ou quase todas) pode ser considerado um contra-sujeito regular.

Episódio: Em fuga, o termo refere-se a qualquer passagem que ocorra entre o fim da exposição e o
começo da entrada final que não seja uma entrada de sujeito. A Teoria nunca se decidiu se uma entrada
completa de um contra-sujeito sem o sujeito (CBT, Vol. I, fuga 11) constitui ou não um episódio.

Contra-exposição: Algumas fugas apresentam uma nova exposição após a exposição regular inicial, a
qual recebe o nome de contra-exposição; embora a alternância entre tônica e dominante seja
normalmente aplicada na exposição, esta ordem das entradas pode variar aqui.