Você está na página 1de 3

0:13 / 5:45

Transcrição do vídeo

Início da transcrição. Pule para o final.

Olá, meu nome é Daniela Fantechi. Sou compositor e pesquisador de doutorado no


Instituto Orpheus em Ghent.

Comecei meu doutorado há um ano. Faço parte do programa docARTES,

que liga diferentes instituições de ensino superior na Bélgica e nos Países


Baixos.

Na verdade, faço parte do Instituto Orpheus e também estou matriculado na


Universidade de Antuérpia.

Depois do meu Diploma de Composição fiz duas residências artísticas diferentes uma
em Viena

e o outro em Graz. Ambos passaram um período de três meses trabalhando em

um único projeto. Esses dois períodos diferentes me deixaram mais clara a


necessidade de continuar estudando

e focando em ideias mais específicas. Entretanto, talvez tenha sido uma


coincidência,

ou talvez não, participei de alguns encontros sobre pesquisa artística em


Florença, cidade de onde venho.

Foram organizados pelo Conservatório onde obtive o diploma, em colaboração com o


Instituto Orpheus.

O principal objetivo desses encontros era falar sobre pesquisa artística,

um tema bastante novo em um conservatório italiano.

Logo me interessei pela ideia de pesquisa artística. Na verdade era o que eu


procurava:

uma forma de aliar a minha prática artística como compositor e uma reflexão mais
teórica sobre o meu trabalho.

E também me sinto extremamente sortudo por vivenciar um ambiente de pesquisa


animado, onde meu trabalho

enriquecido por me confrontar com outros investigadores num nível diferente da sua
carreira, tanto doutorandos como

investigadores seniores, bem como diferentes figuras da comunidade académica e


artística.

Mas, claro, também estou enfrentando dificuldades que não esperava.

A principal reside justamente na necessidade de desenvolver um referencial teórico


para o meu projeto.

Estou lidando com uma pesquisa baseada na prática, em que a ideia central é
explorar uma

mundo sonoro instrumental, ampliado pelo uso de microfones piezoelétricos.

Minha pergunta então é sobre como posso entender melhor o material sonoro

com quem estou trabalhando, para explorá-lo e explorá-lo da melhor maneira.

Do ponto de vista do compositor, esta poderia ser uma questão bastante pragmática,
que questiona

para uma prática de experimentar instrumentos, criar novas peças, executá-las,…

Mas do ponto de vista do pesquisador, preciso definir melhor o cerne da questão

e para lidar com um nível mais alto de abstração. Preciso definir um quadro
teórico onde

meu trabalho prático poderia encontrar seu contexto e seu apoio.

E não existem regras fixas para saber como fazer isso e onde devo procurar.

Sinto-me encorajado a pesquisar em muitas disciplinas diferentes, não apenas nas


mais musicológicas/analíticas

mas também em discípulos como a filosofia, a teoria crítica ou a ciência


cognitiva.

Isto abre uma enorme caixa de Pandora. A quantidade de informações é quase


infinita

e estou enfrentando uma espécie de ansiedade, sem saber exatamente o que estou
fazendo.

Então, por um lado, há uma enorme quantidade de informação que estou tentando
obter e digerir.

Por outro lado, há a necessidade de controlá-lo,

remodelando cada vez o núcleo teórico da minha pesquisa de acordo com novos
conceitos.

Tentando manter a situação sob controle, estou aprendendo a ser mais sistemático

na forma como organizo meu material, desde minhas anotações e rascunhos, até
livros, artigos, bibliografia....

Espero que isso ajude.

Outro esforço reside na necessidade de se familiarizar com a escrita como um meio


acadêmico,

o que não é uma tarefa fácil e leva muito tempo. Mas é claro que também é
fascinante

familiarizar-se com esta “linguagem académica”; permite que você compare e


relacione seus próprios

campo de interesse para outros tópicos de pesquisa em um contexto mais amplo, para
desenvolver diferentes

conceitos, e conectá-los em um nível mais abstrato, o que considero fundamental


para evitar

perspectiva autorreferencial menos interessante.

Por fim, há a questão constante da documentação da obra e da sua divulgação.

Então, passo a passo, estou aprendendo como fazer. Estou aprendendo sobre
diferentes ferramentas como

o Catálogo de Pesquisa, ou sobre como editar vídeos, por exemplo.

Ainda preciso adquirir mais experiência, mas já estou tirando vantagens disso.

Todos esses aspectos estão enriquecendo meu trabalho e cada vez mais estou
conseguindo compreendê-lo mais profundamente.

Estou adquirindo habilidades para poder me confrontar através do meu trabalho em


um nível mais profundo

com outros artistas e investigadores, bem como ferramentas para enriquecer a


abordagem ao meu mundo musical.

Fim da transcrição. Pule para o início.

Downloads e transcrições

Folhetos

Baixar apostila

Você também pode gostar