ESPECIALIDADE DE DRAMATIZAÇÃO CRISTÃ

1. Durante o cumprimento desta especialidade, memorizar e aplicar os

princípios contidos em 1 Coríntios 10:31.

1 Coríntios 10:31: Portanto, quer comais quer bebais, ou façais outra

qualquer coisa, fazei tudo para glória de Deus.

R: Fazer a dramatização sem a intenção de se vangloriar.

2. Descrever cada uma das seguintes categorias de Dramatização:

a) Esquetes: É uma peça de curta duração, geralmente de caráter

cômico, produzida para teatro, cinema, rádio ou televisão.

b) Pantomima: Na Roma antiga, representação dramática com um

dançarino solista e um coro narrativo.

c) Leitura dramática (declamação), em monólogo, dueto ou

grupo: Monólogo (uma só pessoa), dueto (duas pessoas), grupo (a partir
de três pessoas).

d) Musical: É a combinação entre a dramatização e a música. Os roteiros

são em grande parte cantados, tendo uma orquestra ou banda ao fundo
para criar a trilha sonora.

3. Descrever de que forma e onde cada uma das áreas de dramatização

do requisito anterior pode ser usada para evangelizar pessoas.
R: Enquetes: Pode ser feita em uma social, pequeno grupo, pode ser algo
diferente, vai ser um meio positivo de apresentar Jesus para os mais
jovens.

Pantomima: Em um retiro espiritual, para um culto mais descontraído.

Leitura dramática: Pode ser uma dinâmica, para saber quem faz a
melhor leitura, é um meio de fazer a leitura da bíblia no clube e de forma
divertida. (Meu clube já declamou salmos em uma dinâmica).

Musical: Pode ser feita em um programa fora da igreja, em um retiro.

4. Conhecer e explicar as seguintes regras sobre representação:

a) Nunca virar as costas para a plateia.

R: Além de ser falta de educação, pode atrapalhar o entendimento do

que está acontecendo.

b) O tempo de leitura e sequência do script deve ser lento durante uma

linha falada e rápido entre as linhas (sem espaço morto entre os
personagens falando).

R: Para que seja fácil o entendimento do que está sendo dito e seja um
diálogo natural, não fique algo robótico.

c) Falar claramente as palavras (exceto quando indicado pelo diretor de

palco).

R: Para que seja entendido o que foi dito, a menos que a fala precise ser
embolada ou baixa, conforme o script.
 d) Não consumir produtos lácteos ou doces (chocolate, refrigerante)
antes de falar ou cantar.

R: Criam muco e prejudicam a voz.

e) Manter a postura/concentração (não sorrir, salvo quando indicado

pelo diretor de palco).

R: Para passar a emoção exigida na cena, deve haver concentração, ou

ira ficar sem nexo, com risadas fora de contexto

f) Ficar no seu espaço (salvo quando indicado pelo diretor de palco).

R: Para que não tenha improvisos desnecessários, por conta da sua

colocação no lugar errado.

g) Não bloquear a visão da plateia dos outros personagens.

R: Para não atrapalhar o entendimento da cena.

h) Usar as mãos e os olhos.

R: Para se expressar de forma mais clara.

i) Demonstrar presença e contracenar com um objeto imaginário.

R: Para que passe com firmeza a mensagem daquela cena.

j) Nada bloqueando a boca (chiclete, etc.).

R: Para que tenha clareza no que for dizer.

5. Conhecer e explicar por que as seguintes regras são importantes para

a pantomima. Praticar essas regras em uma história bíblica.

Item prático.
 a) A pantomima usada como um ministério evangelístico nunca deve
ser um jogo de adivinhação, deve indicar claramente o tema e objetivo.

b) É importante lembrar que na obra dramática, o pensamento vem em

primeiro lugar. Deixe os olhos responderem primeiro, depois o rosto e a
cabeça e, finalmente, o resto do corpo. Isso é chamado de sequência
motivada.

c) As ações devem ser sempre simples e claras.

d) Cada movimento e expressão deve ser sempre visível.

e) Deve haver uma razão para cada gesto ou movimento.

f) Apenas um gesto ou movimento deve ser feito ao mesmo tempo.

g) Ensaie até que você tenha criado uma caracterização clara.

R: São importantes para que a mensagem que desejam passar seja

clara e não tenha mal entendimento da parte dos espectadores.

6. No ambiente de atuação, conhecer os seguintes termos:

a) Improviso.

R: Técnica onde o ator interpreta algo imprevisto, não preparado antes e

inventado no calor da ação.

b) Bastidores.
R: Tudo que acontece por trás das câmeras, palco, cenário, todo trabalho
que é feito antes e depois de alguma apresentação, e durante a
apresentação, mas não é mostrado.

c) Marcação.

R: Movimentação dos atores em cena, em função do texto da

dramatização: entradas, saídas, posturas, etc.

d) Deixa.

R: A fala (ou outra marca) depois da qual um ator entra ou tem de

proferir a sua fala.

e) Boca de cena.

R: É a frente do palco. Num palco Italiano, por exemplo, é a parte onde o

ator representa.

f) Leitura de mesa.

R: Reunião com o elenco para a primeira leitura do texto, cada ator com
a sua fala lida com entonação normal, para o conhecimento do seu
papel e de toda a peça.

g) Imóvel.

R: Ato em que o ator ‘congela’, ou seja não se movimenta.

h) Esquerda e Direita do palco.

R: Bastante importante tem o uso espacial do palco, nas dramatizações.

Todos os atores, bem como cenógrafos e marcações do deslocamento
obedecem a prévia determinação. Na técnica teatral há duas esquerdas:
Esquerda alta: a parte posterior e esquerda, no palco. Esquerda baixa: o
 lado frontal (que margeia o proscênio) e esquerdo. O mesmo se aplica
ao lado direito, porém do lado oposto ao esquerdo.

i) Centro da esquerda e centro da direita do palco;

R: Esta é uma divisão feita para facilitar a comunicação entre diretores e

atores durante a montagem de uma peça.

j) Set.

R: Cenário preparado para representação e filmagem.

g) Ensaie até que você tenha criado uma caracterização clara.

R: São importantes para que a mensagem que desejam passar seja

clara e não tenha mal entendimento da parte dos espectadores.

6. No ambiente de atuação, conhecer os seguintes termos:

a) Improviso.

R: Técnica onde o ator interpreta algo imprevisto, não preparado antes e

inventado no calor da ação.

b) Bastidores.

R: Tudo que acontece por trás das câmeras, palco, cenário, todo trabalho
que é feito antes e depois de alguma apresentação, e durante a
apresentação, mas não é mostrado.

c) Marcação.

R: Movimentação dos atores em cena, em função do texto da

dramatização: entradas, saídas, posturas, etc.
 d) Deixa.

R: A fala (ou outra marca) depois da qual um ator entra ou tem de

proferir a sua fala.

e) Boca de cena.

R: É a frente do palco. Num palco Italiano, por exemplo, é a parte onde o

ator representa.

f) Leitura de mesa.

R: Reunião com o elenco para a primeira leitura do texto, cada ator com
a sua fala lida com entonação normal, para o conhecimento do seu
papel e de toda a peça.

g) Imóvel.

R: Ato em que o ator ‘congela’, ou seja não se movimenta.

h) Esquerda e Direita do palco.

R: Bastante importante tem o uso espacial do palco, nas dramatizações.

Todos os atores, bem como cenógrafos e marcações do deslocamento
obedecem a prévia determinação. Na técnica teatral há duas esquerdas:
Esquerda alta: a parte posterior e esquerda, no palco. Esquerda baixa: o
lado frontal (que margeia o proscênio) e esquerdo. O mesmo se aplica
ao lado direito, porém do lado oposto ao esquerdo.

i) Centro da esquerda e centro da direita do palco;

R: Esta é uma divisão feita para facilitar a comunicação entre diretores e

atores durante a montagem de uma peça.
 j) Set.

R: Cenário preparado para representação e filmagem.