John Godber diz…

“Quero criar fio teatro que conecta,

dental com a vida não um pedaço de
das pessoas” doce

“As peças teatrais

– são uma forma
de compreender o
mundo”
 Professores
A comédia rápida de John Godber se passa em uma escola
secundária. Dando uma olhada irônica em nosso sistema
educacional, ele conta a história de
três estudantes e suas diversas
provações e tribulações nas aulas e na
vida.

A peça concentra-se principalmente

nas experiências deles nas aulas de
teatro e no professor de teatro, Sr.
Nixon, explorando suas lutas com
alunos e funcionários durante seu
tempo na escola.
 Estilo John Godber
• O estilo de teatro de John Godber, de
acordo com a The Oxford Encyclopedia of
Theatre and Performance, é: “acessível às
culturas orais da classe trabalhadora do
norte, utiliza um pequeno conjunto que
interpreta vários personagens, tem piadas
físicas e zomba do sistema”.
 Então, qual é o 'ESTILO' de John
Gober?
Cada praticante desenvolve o seu próprio estilo e seria irrealista
esperar encontrar todos os elementos distintivos desse estilo em
cada peça do seu trabalho.

Cinco impressões digitais significativas deste estilo são:

>Uma estrutura que utiliza um grande número de episódios curtos,
cada um deles avançando com considerável rapidez
>Confiança na representação de papéis múltiplos, principalmente
como resultado do trabalho com um pequeno número de atores
>Ênfase no que os atores fazem, e não nos cenários, figurinos ou
adereços (esta também é uma característica do trabalho em
pequenas empresas)
>Personagens estereotipados da classe trabalhadora (muitas vezes
do norte da Inglaterra), geralmente com traços humorísticos e/ou
linguagem áspera
>Situações que comentam a sociedade contemporânea.
 O estilo de Godber lembra
você de alguém?

Dica:
– Praticante de teatro
– Não Stanislávski
– Alemão
– Criado Teatro Épico

…já entendeu?
O estilo de John
Godber foi influenciado
por
 a obra de Bertolt Brecht
“Brecht é frequentemente visto neste país como
bastante seco, mas na realidade ele era engraçado.
Gosto da ideia dele do teatro Epic Smoke, onde o
teatro era apresentado para o público da classe
trabalhadora e as pessoas bebiam e fumavam.
Tentamos fazer isso no Hull Truck, incentivar as
pessoas a levarem suas bebidas para que ficassem
confortáveis e para que não fosse uma experiência
burguesa. Também é sobre a maneira como ele
abordou o trabalho. Brecht não queria um teatro
abafado, e às vezes o teatro inglês pode ser muito
abafado. Muitas vezes há uma gentrificação do
processo nos cinemas britânicos.”
 Técnicas de Drama Não Naturalista

• Multi-rolamento
• Endereço direto
• Quebrando a quarta parede
• Comédia
• Cantoria
• Narrar/falar em coral
• Excesso de ênfase/atuação estilizada
• Mensagem social e política
• Conjunto mínimo / fantasias / adereços
“O público costuma bater palmas. (O
conjunto)
Isso atrapalha! Em 'Teechers' nós
apenas tenha cadeiras. John Godber
Com apenas três membros do elenco interpretando vinte
personagens, há uma infinidade de mudanças rápidas de figurino que
manterão o público encantado e entretido pelas pequenas diferenças
que criam uma personalidade totalmente nova. Os adereços mínimos
são utilizados de forma brilhante para criar uma mudança de cenário
e atmosfera.
 MULTI-ROLLING

Uma das técnicas de Brecht que ajuda a

lembrar ao público que eles estão assistindo
a uma peça e não deveriam se identificar
com um ator que se tornou apenas um
personagem
Teechers é um comentário sutil sobre a divisão
entre educação estatal e privada , mas seu foco
principal está nas intensas dificuldades
enfrentadas pelos professores e na exuberância de
ser adolescente. Todas essas questões são
tratadas de maneira leve moda sincera com grande
hilaridade e humor cômico.K ------

Esta é uma peça muito inteligente e divertida que

demonstra plenamente a incrível versatilidade do
elenco.
 Personagem fora do script
exploração

• Abaixo do
Cada um assume um papel parque
do personagem
folha e conceber
uma pequena cena com • Corredores
um dos
seguintes títulos…
• A sala dos
 Para ser um sucesso.
4
Tento contribuir com ideias sobre como o trabalho pode avançar
Tento refletir sobre o trabalho em andamento 5
Às vezes ouço outras pessoas do grupo 6
Contribuo com ideias sobre como o trabalho pode avançar 7
Eu entendo como minha contribuição afeta o trabalho 8
Eu ouço e incentivo outras pessoas do grupo 9
Ouço bem e reflito plenamente sobre o trabalho em andamento 10
Sou sensível às necessidades dos outros membros do grupo e os 11
oriento através dos problemas
Eu uso uma boa variedade de termos dramáticos quando discuto o 12
trabalho em andamento
Demonstro uma consciência crítica profunda do trabalho em 13
andamento e tenho uma visão real em termos de como ele pode
Sou muito claro sobre o meu papel no grupo e compreendo os pontos 14
avançar
fortes e fracos do grupo como um todo
Eu uso uma excelente variedade de termos dramáticos ao discutir o 15
trabalho em andamento
 Em grupos de três
explorar o extrato
da página 6 à página 8
da peça.
Explorar diferentes maneiras
de usar não
drama naturalista para
apresentar a cena .
 Para ser um
sucesso. . .
9E
Começo a usar gestos e movimentos para comunicar meu personagem
O uso ocasional de expressões faciais dá algumas dicas sobre a 10E
emoção do personagem naquele momento
O gesto e o movimento são apropriados ao meu personagem e à sua 11D
situação
O uso do espaço dá algumas ideias sobre o status e os sentimentos 12 – 13D
do meu personagem na situação deles
Voz bastante clara com uma tentativa de mudar o tom e o tom para 14 – 16D
se adequar ao humor
17 – 18 C
Alguma expressão na voz comunica a emoção do personagem
O uso de expressões faciais começa a mostrar o desenvolvimento das 19 - 21 C
emoções do personagem
O gesto e o movimento são mais cuidadosos, pois o ritmo e a pausa 22 – 23ºC
são considerados para começar a construir a tensão/ou comédia
Habilidades vocais claras mostram um manejo mais confiante do 24-27B
papel, permitindo que o personagem seja desenvolvido
Gestos, movimentos e expressões faciais são sustentados para que o 28-32B
personagem seja claramente comunicado ao público
Habilidades vocais muito claras são sustentadas, usando uma 33 – 37A
variedade de tons, tons e expressões que criam um caráter crível
O personagem é totalmente sustentado para que a performance 38 – 41A
 Avaliação da Oficina

• O que você aprendeu sobre a peça Teechers?

• Que atividades você realizou na oficina?

• Que técnicas de atuação não naturalistas você

aprendeu e usou no workshop?

• Como o workshop ajudou você a desenvolver sua

compreensão dos personagens?