Brasília, 31 de agosto de 2020 | ano 2 | número 15

do centro do centro do Brasil

 texto | Roberto Piva
bomba atômica
Na última entrevista concedida à grande imprensa nos meados dos anos 50, o filósofo Martin Heidegger,
perguntado sobre o que ele achava da Bomba Atômica, respondeu: "Qual delas? Esta de agora, ou
aquela que explodiu há 2 mil anos?". "Como assim?", perguntaram os jornalistas atônitos. Heidegger
acrescentou: "Pois quando Cristo falou: 'Meu reino não é deste mundo', ele detonou a primeira bomba
Atômica".

De fato, a visão do mundo judaico-cristã, com seu Deus situado fora do Tempo & Espaço imobilizado na
Eternidade, representa a concepção mais antiecológica de que temos notícia. "Meu reino não é deste
mundo" significa que o mundo poderá estar entregue a todo tipo de devastação, quer por bombas,
agrotóxicos, industrialização etc., pois para este ponto de vista o planeta Terra é um lugar de passagem,
um "vale de lágrimas", um lugar de expiação.

Não é sem motivo que os romanos perseguiam os cristãos sob a acusação de que eram ateus, pois não
adoravam os deuses do panteão romano cada um deles representando uma paixão humana ou deusas
agrárias representando a fertilidade & generosidade da Terra, como Ceres & Cibele, sem falar de Baco
(Dionísios para os gregos), deus da uva, do vinho & das bacanais que na Grécia & Roma tinham um
sentido religioso. Com o advento do Cristianismo, ocorreu a dessacralização do mundo, que para os
pagãos era povoado de deuses. "O que for feito à Terra, recairá sobre os filhos da Terra" diz o ditado dos
índios peles-vermelhas, adoradores do peiote, do Sol, da Lua, do coiote & do falcão.

Amnésico & anestesiado pela civilização urbana industrial, robotizado em seus sentimentos, limitado em
sua visão pelos edifícios & muros das cidades, o homem moderno não sente mais alegria cósmica &
pagã de participar de um nascer do sol, de um crepúsculo, do silêncio das ilhas perfumadas, do instinto,
da imensidão dos mares silenciosos, das estrelas. Reprimindo a criança que existe nele, o homem
moderno aniquila os deuses do júbilo em seu coração. Deixa de improvisar sua vida, enquadrando-se na
marcha uniforme da sociedade organizada & vestida.
 texto | Victor Cruzeiro
a bordo do eveline

Com a notícia de que uma editora nacional
finalmente vai publicar A bordo do Eveline, livro
único de Martins Taíde, em pleno mês nacional do
escritor, um grito entalado na literatura brasileira é
finalmente solto. A obra narra as desventuras de
um certo Felisberto que, não se sabe por qual
motivo, encontra-se em Cork, Irlanda, no início do
século XIX, e regressa para o Brasil a bordo de um
barco chamado Eveline, onde trabalha na
cozinha. A maioria da narrativa se passa durante a
viagem, onde acompanhamos um magistral
trabalho de escultura dos tipos psicológicos e
uma certa análise moral de um tempo que faria os
russos chorarem.
Fora isso, o livro é parco em descrições, de modo
que é incerto mesmo se Felisberto é negro,
embora seja muito provavelmente mestiço, pelo
enfrentamento que tem com um tal marinheiro
Purcell, que leva os dois a trocarem socos no
convés. Tampouco se sabe muito sobre Martins
Taíde, ou mesmo porque o livro se passa na
Irlanda. A hipótese que trata-se de um
pseudônimo dificulta muito precisar mesmo se é
um autor ou autora e, ainda que uma corrente
afirme ser o autor um Vicente Trindade, nascido
em Porto Alegre, em 1800, e que realmente viveu
na Irlanda, não há certeza.
Mais ainda, o fato do livro se passar na Irlanda fez
com que o livro fosse publicado lá desde 1902, e
somente agora, mais de um século depois, esteja
chegando ao Brasil. Isso é extremamente
sintomático. E triste.
Martins Taíde está sendo comparado (sempre há
uma comparação!) ao misterioso M. Agueev,
russo que publicou, em Paris, um único romance
em 1934. Contudo, Agueev sempre foi russo, e
acreditou-se até ser um pseudônimo de Nabokov.
Ora, nunca houve quem sugerisse que Martins
Taíde é um pseudônimo de José de Alencar ou
Raul Pompeia – de quem se aproxima bastante.
Não. O livro sequer era conhecido, nem mesmo
por estudiosos de literatura brasileira na Irlanda.
É sintomático que para cada louvor a Grande
Sertão ou Memórias Póstumas tenhamos que
enterrar cinco outras obras anônimas, como se
nossa biblioteca fosse pequena demais, com
lugares contados, sem espaço para o novo. Como
se nossa literatura fosse um quadro bonito com
uma moldura grande demais, que chama mais a
atenção que a própria pintura! Como se fosse só
uma decoração, um capricho, uma vaidade.
Lemos pouco demais... e esquecemos mais
ainda. Esquecemos de buscar, lá longe, a nossa
própria imaginação que voa alto. Afinal, se
imaginamos e criamos Ariano, Clarice, Hilda,
Érico, Oswald e Orides, por que diabos não
conseguimos imaginar e criar um mundo inteiro?
Não deixem nossa literatura morrer. É a nossa
única chance de sair daqui.

Há uma seara de autores que, como pequenas

ostras perdidas no mar, dão a inacreditáveis
pérolas, que ficariam perdidas no fundo do
oceano, se não viessem à praia durante uma
tempestade. Penso não apenas quantas pérolas
nunca sairão do fundo do mar, das gavetas e das
próprias cabeças, mas quantas vão adornar
pescoços de madames em cafés aristocráticos,
ao invés de ornar um enfeite de cabelo de uma
adolescente que olha tímida para seu amado
embaixo de um jacarandá.

Centro de Invenção @centrodeinvencao

colando os cartazes “Revolta Mateira” no SCS.
Leia o Manifesto Cerratense em centrodeinvencao.com

fotografia | Isabel Gandolfo @kiddotrixx

 texto | Gabriel Santos Carvalho

Cairão quando ouvirem o grito do Dragão.

É o Leopardo que se aproxima,

sagaz e insaciável.

Os olhos trêmulos
adiantam o futuro próximo:
são eles incapazes de interromper a força de nossa pulsão.

Golpe de espada, grito de guerra,

não fujo da luta,
meu corpo é forte,
minha reza me firma.

Eles se tremem, sem chão.

Vejo o destino se abrir, se desdobrar –

a verdade, a justiça, o belo,
tudo aflora.

Antes do futuro,
o último sacrifício:

Varrer o mundo com os cantos das lavas ancestrais,

incendiando os olhos medrosos dos inimigos ocidentais,
ratos imundos, corjas coloniais.

arte | Gabriel Luan @gabrieluan

arte | Bruna Santos @abrunalis

 texto | Repórter anônima para o @jornaljararaca

brasil, terra de salvadores, messias e enviados, 16 de agosto de 2020

Uma legião de homens e mulheres, denominados Salvadores, tentaram invadir um hospital na tarde deste
domingo, segundo eles, para evitar um grande mal, uma barbárie, um ataque contra a vida. Eles e elas
querem impedir o assassinato deliberado de outro ser vivo, um incapaz que ainda não existe. A homicida
em questão [palavras dos Salvadores], uma criança de dez anos está grávida do próprio tio, que a
estuprava desde que ela tinha seis. Os Salvadores querem impedir a criança de abortar o feto. O feto é
muito importante, veja bem. Se preciso for, eles disseram, eles invadem o hospital, matam os médicos,
raptam a criança e a escondem. Já está tudo planejado, disse uma mulher loira de saia longa que não quis
ser identificada.

Vão prender a criança numa casa suficientemente confortável e garantir que a gestação ocorra até o final.
Vão até realizar o parto sozinhos. Alguns médicos de longa carreira aceitaram a nobre missão. Outros vão
se fantasiar, colocar roupas brancas e máscaras, meio imitando anjos, meio imitando doutores sem
doutorado e por fim todos cantarão seu louvor quando a criança sair do corpo da outra criança. Eles me
disseram que essa vai ser uma história gloriosa para contar aos netos. Muitos ali acreditam na família,
querem muitos netos brancos.

Depois do parto, um pastor, líder do movimento me confessou: vão embrulhar o bebê em um pano rosa
ou azul, a depender do sexo, vestir a outra criança, a menina, com um belo vestidinho rosa claro, um laço
na cabeça, e deixá-los na porta de alguma casa, ou na rua mesmo, afinal, ele me disse, eles não são
responsáveis por nenhuma dessas vidas. “A menina que se vire, quem mandou ser estuprada? Muito
provavelmente seduziu o tio, as mulheres tem essa malícia, sabe, desde Eva desvirtuando pobres homens
a serviço do senhor…”.

arte | Adriana Marto @adrianamarto


capoeira
Dia 3 de agosto foi dia do capoeirista (e da capoeirista
também). A capoeira é uma energia viva que se manifesta
nos praticantes. Ela vibra na roda e merece todas as
homenagens possíveis. Dito isso, e apesar de ter
pesquisado, não encontrei o motivo dessa data específica:
3 de agosto. Não há na tradição oral nenhuma referência a
essa data.
Coisas da capoeira, arte misteriosa, cheia de mandingas e
segredos. Encantadora. É a libertação do corpo e da mente.
A libertação da pessoa dela mesma. Depois de
absolutamente perseguida enquanto uma manifestação
escrava por pelo menos 200 anos, e criminalizada após a
abolição, se tornou patrimônio cultural da humanidade.
Hoje, é a maior difusora da língua portuguesa, e da cultura
brasileira pelo mundo afora. Centros de capoeira
espalhados pelo mundo são consulados do Brasil
verdadeiro. Com suas contradições, defeitos e virtudes.
Tradição oral, transmitida de geração em geração. Já foi
dito que a capoeira é passada pelo hálito do Mestre, onde
os princípios são revelados aos poucos, os fundamentos
são firmados ao longo do tempo de convívio com o mais
velho. O Mestre de capoeira ensina pegando pela mão. A
presença do afeto e da empatia são características do
processo de ensino-aprendizagem. A capoeira é uma arte
artesanal. Há grandes grupos que congregam milhares de
praticantes, e há grupos que não somam duas dezenas de
afiliados. A capoeira encontra-se na roda. A rua é seu palco
principal. Seu berço e sua maternidade. É na roda de rua
que encantam-se aqueles que serão os continuadores
dessa corrente ancestral a partir da observação da
vadiação e da vibração.
texto | Mestre Mioju
Ao longo do século XX a capoeira se organizou em grupos,
geralmente com uma liderança centralizada (o mestre). No
final da década de 1960 alguns aventureiros se jogaram na
volta do mundo e criaram as primeiras turmas fora do Brasil,
inicialmente na Europa, principalmente Portugal, Inglaterra
e França, e na sequência, nos Estados Unidos. O caminho
mostrou-se sem volta.
Regressando ao Brasil de 2020. Pandemia do coronavírus.
Atividades coletivas suspensas devido ao risco de contágio.
Grupos de capoeira migram para os ambientes virtuais em
aplicativos que possibilitam reuniões digitais e tentam se
manter em atividade. Em atividade. Mas, sem roda, há
capoeira? O que sairá dessa fase atual de encontros digitais
de capoeira? Impossível responder a essa pergunta, mas eu
ponderaria sobre o que não existe no ambiente virtual.
Releia o terceiro parágrafo desse texto modesto e rude. A
falta de elementos fundamentais rompe com a continuidade
da corrente ancestral sobre a qual citei há pouco. Os grupos
provavelmente sobreviverão após a pandemia, afinal,
observo esforços absolutos no sentido de manter a
articulação entre membros. Há alguns grupos que já estão
se arriscando a voltar a treinar de forma presencial em meio
ao pior momento da pandemia no DF. Compreendo as
motivações, uma vez que as limitações dos ambientes
virtuais não permitem que a capoeira seja, de fato,
vivenciada. Mas vale o risco? Acho que não.
Sei que o mundo dá volta. E é na volta do mundo que eu
vou. A pandemia vai abrandar. A capoeira vai sobreviver.
Devagar também é pressa.
Capoeira no Setor Comercial Sul
fotografias | Isabel Gandolfo @kiddotrixx
nana bittencourt: Bote é uma coluna nova do Jararaca.
A ideia é colocar pessoas de Regiões Administrativas
diferentes e de linguagens diferentes para se conhecer,
conhecer os trabalhos do um do outro, trocar
experiências, refletir sobre a cena local, dialogar sobre
as formas como cada um viabiliza as coisas aqui e tal.
Queremos noticiar e exaltar as coisas feitas aqui no DF,
bem como promover trocas e fortalecer um sentimento
de cena, de coletividade, para que a gente lute, se
organize e se reconheça enquanto grupo. Partindo
dessa ideia inauguramos a coluna convidando vocês,
Bel e Murica, que apesar de não se conhecerem e
serem de áreas diferentes, tem alguns pontos em
comum: curtem muito RAP, tem influências parecidas e
estão botando o trabalho pra frente usando o que tem
nas mãos. “Viver do que sonhamos fazendo com o que
temos”. E é isso.

murica: É isso, né? Murica Sujão, é um prazer, Bel! Eu

da minha perspectiva do rap nacional e amante nas
horas vagas da fotografia, te pergunto: porque a
fotografia pra você se expressar? Porque a foto? O que
é a fotografia pra você, por qual motivo você a
escolheu?

bel gandolfo: Talvez seja porque sempre foi o que

sempre esteve mais perto de mim. As câmeras
analógicas que eu tenho eu herdei, então acho que é
uma coisa meio familiar. Mas também acho que foi
minha forma de estar perto de uma parada que eu gosto
e admiro. Se for colocar numa perspectiva maior, acaba
sendo sempre o RAP. E o palco, que é o que eu mais
gosto de fazer. Palco de artista que eu gosto. Acho que
acaba sendo uma troca mais sólida quando tenho afeto
por quem estou fotografando. Ter acesso a uma pessoa
e conseguir registrar ela. Porque "tirar foto é fácil",
quero ver quem retrata os outros, né?

m: No processo criativo dos álbuns, tanto do "Fome"

quanto do "Sede", eu escolhi o retrato justamente por
isso. Porque é muito fácil tirar uma foto. Mas você
retratar o conceito de cada álbum na fotografia... Criar
isso junto com meus amigos que são fotógrafos, pensar
na cor, nos elementos e eles virem com a perspectiva
deles, foi enriquecedor pra caramba. Trouxe da minha
parte - que é fazer RAP -, das palavras, pro imagético.
Pra mim, a relação é essa. É do caralho ter um amigo
fotógrafo no palco. Muda o clima do show, tá ligado?
b: E você escolheu a palavra porque? Dessas possibilidades
de se representar simbolicamente, porque você escolheu a
palavra, e dentro da palavra, o RAP?

m: Eu sinto como uma missão. É meio até épico assim, brega

demais, mas eu sinto realmente como uma missão grandiosa
que foi me dada, e não pergunto porque. Mas falo. Eu sinto a
necessidade de falar e não sei muito porque… Eu imagino
como o primeiro homem no meio do mato que sentiu fome.
Como ele foi interpretar esse sentido visceral? No meio do
mato, foi descobrir que tinha que caçar e tal… É igual a
palavra, né? Pra mim foi uma loucura que veio e saiu na palavra
de algum jeito, e é isso que eu prezo. Ainda que eu faça
música, que no caso do RAP é Ritmo e Poesia, a Poesia, na
minha opinião, é 90% do que tenho a dizer. Eu escolhi a
palavra porque eu tenho algo a dizer, sacou? Não tenho algo a
dizer porque eu escolhi a palavra, mas o “tenho algo a dizer”
vem primeiro, antes de eu pensar em escolher a palavra eu
tenho algo a dizer. Aí você diz na foto e eu na palavra.

m: Você acha importante analógico por revisitar essa

perspectiva do passado, esse filtro… Como eu posso dizer…
Essa película do passado? Por que fazer fotos analógicas? Por
ter esse sentimento de nostalgia do passado?

b: Eu acho que é muito pessoal… Mas pessoalmente, foi

querer estar em contato com todas as etapas do que eu to
fazendo. De passar pro corpo, de passar pra uma coisa física.
Chacoalhar o tanque pra sair a foto, trocar um químico pelo
outro, sentir pela minha mão se a temperatura tá certa… É uma
coisa física pra caramba e me encantou muito quando eu
percebi que eu tinha que estar presente. Eu não posso estar
em nenhum outro lugar quando to revelando foto. Eu tenho que
estar no agora, eu tenho que ser o agora, real. Porque qualquer
coisa que eu faça errado, eu perco o filme inteiro. Então me
botou no presente num ponto que foi diferente pra mim.

m: Eu sou desses bregas do analógico. Muita gente faz música

hoje em dia digitando mensagem de texto no celular né, vei…
Eu ainda prefiro a forma analógica, o papel na caneta.
Escrever, pra mim, é um ato místico e tem que ser analógico,
solitário e visceral. Por isso analógico, para tornar visceral, pra
não estar fazendo outra coisa além do que você se dispôs a
fazer no momento.

b: Eu sempre fotografei, mas não profissionalmente. Sou

psicóloga não praticante, ex-psicanalista não praticante. É
parte do meu pano de fundo. Eu não tiro nenhuma foto sendo
a Isabel-só-fotógrafa. Tudo que eu aprendi sobre inconsciente,
sobre a palavra e pipipi, tudo isso se imprime na fotografia.
Mas enfim, outra parada sobre analógico é que você não tem o
feedback imediato e tem tipo 36 poses... Você tem que fazer
certo, sacou? Se não fizer certo, perde a foto… E não pode
tirar um milhão também. Então é aquela parada: a presença
quando você tá fazendo, a presença quando você tá
revelando. É difícil estar no presente, né? Ainda mais agora…
Agora tudo que a gente quer é estar lá atrás ou lá na frente...
b: Fome é a vontade de querer ganhar seu espaço com seu
bando e a vontade de rodar o mundo fazendo som… E a
sede é o que?

m: A Sede é o segundo ato da Fome. É o “tudo bem, agora

eu consegui ganhar meu espaço, agora eu to com meu
bando, mas agora a gente quer comer e beber, agora a
gente quer vestir, agora gente quer ser feliz, agora a gente
quer não se preocupar em fazer a compra do mês e não
faltar nada". Abundância, né… Abundância acho que é a
palavra que mais traduz "sede" no que eu quis dizer. Na
abundância de coisas melhores. Por que não? Na esfera
econômica, na esfera espiritual, na esfera mental…
Abundância em todos os aspectos da vida.

b: A fartura alegra o sofredor, né?

m: É… Quem vive de música no Brasil e faz arte

independente, sabe a luta que é fazer um álbum, um
trabalho completo. A gente vive uma luta muito grande para
realizar música e quando a glória vem, ela é muito digna. A
gente faz questão - principalmente no rap - de que todos
vejam, para que a molecada veja na gente um caminho de
vencer, de fazer arte, de ganhar o seu espaço.

b: Você acha que aqui em BSB é mais difícil isso? Tem

alguma parte do álbum que você fala que aqui é seco e isso
me remeteu muito à secura não num sentido de escassez
de cultura aqui, mas de que ela não é exaltada da forma
certa. Como você vê sua relação com BSB, com o entorno?

m: Eu nasci em Brazlândia, uma cidade do DF, não em

Brasília… Eu não frequentei Brasília, não a vivi na minha
infância, eu vivi o DF,. Morei na Samambaia, morei em
Brazlândia… Eu cresci na periferia, moto passando o tempo
inteiro… Quando eu entrei na universidade tive contato
com essa Brasília moderna, com prédios bonitos da Asa
Sul, árvores… Isso me impactou muito… "Caraca, essa
cidade existe"… Nem parece que era aqui, nem parece que
era acessível. Porque é programado pra periferia viver um
sistema de trabalho-e-volta-pra-casa, né? Quando eu fui
morar em Brasília, aprendi a quebrar vários preconceitos da
minha perspectiva periférica, de pessoas da classe média…
Porque no final das contas pessoas são pessoas, né? Todo
mundo tem alguma coisa a dizer, eu acredito. Todo mundo
tem seu valor, tem seu espaço. Hoje, voltando pra Ceilândia
- onde a gente fez "Sede", onde a gente fez "Rataria
Popular Brasileira" -, eu percebo o valor das duas vivências,
dos dois locais. Mas meu amor pela periferia é maior que
eu, porque é minha origem, é onde eu nasci. Aí eu vou ter
que concordar com Max Maciel que diz que a periferia é o
centro. É a gente que move muita coisa em Brasília. São
nossas mães, nossos pais. Mas é muito inspirador. Brasília
pra mim é do caralho, uma cidade bonita pra caramba,
arquitetura linda pra caramba. Mas a secura, quando eu falo
em sede, também quer dizer a secura das pessoas. Percebi
essa diferença. Na periferia as pessoas davam bom dia o
tempo inteiro, sempre estão dispostos a conversar e em
Brasília as pessoas não te olham. Todo mundo na sua
bolha, todo mundo muito seco, né, véi. Mas eu amo os dois
lugares. Acho que depende muito da gente, de como a
gente ocupa o espaço. É isso que interessa.
m: Mas falando de rap, o que você gosta? Rap nacional, top
5 fundamental?
b: Caralho, muito difícil botar um top 5… Acho que Black
Alien… Racionais… Puts, é difícil excluir os outros…
Síntese… Acho o Neto um grande poeta… Sabotagem e
Criolo… Acho que são os meus cinco… E os seus?
m: Muitos em comum… Racionais… O Emicida.. O que ele
fez foi além do RAP no Brasil. É muita aula de
empreendedorismo periférico, e várias outras coisas… O
Racionais, o Emicida, o Marechal…
b: Porra, o Marechal é outro brabo também. Tinha que ter
uma lista de 10 para contemplar os que eu realmente
gosto...
m: O Síntese é uma história muito bonita, porque eu ouvi ele
muito novo e me emocionei. Vi uma verdade. Aquela parada
religiosa quase… Mostrou uma sensibilidade que eu tinha e
não sabia que tinha. Me vi contemplado. Aprendi muito com
o Síntese e fui fazendo rap… O hip hop é foda por causa
dos encontros. Pude encontrar o Neto, pude conhecer ele.
Já trombamos algumas vezes, sempre foi um carinho muito
grande. Ele viu que a verdade é a mesma com que a gente
faz música, a identificação foi instantânea… Pra mim eu
tenho como um professor mesmo, um mestre. A gente pôde
fazer um show lá em São Paulo e ele colou, fez um show
com o Nego Max e foi mágico. Poder estar perto de quem a
gente tanto aprendeu…
b: Acho que minha parada da fotografia vai um pouco por
aí, porque são as pessoas que eu mais admiro e quero estar
perto delas de alguma forma. Unir, criar uma ponte com o
Marechal por exemplo, com o Gustavo, com o Neto… Que
no fim das contas são pessoas acessíveis…
m: Quem você fotografou que você admirava, do rap?
b: Black Alien… A gente acabou virando amigo, eu acho.
Contar da vida, filosofar, perguntar das músicas… Ele é
uma pessoa que eu gosto muito de fotografar porque eu
fotografo com muito carinho… Acho que esse é o
segredo… A foto é um autorretrato, eu acho… O Gustavo é
um recorte com carinho do que eu to vendo dele.
m: O seu olhar da vida diz muito mais sobre você às vezes
do que sobre quem ta sendo fotografado...
b: É a mesma coisa com a fala. Quando João fala de Maria,
sabe-se mais de João do que da Maria… Aí enfim, teve o
Gustavo que eu vou atrás de fazer show dele, mando
mensagem pra produtora (Marina, maravilhosa, que
também produz o Don L) e consigo colar. Marechal, que
autorizou uma foto pra gente vender pelo No Setor… O D2
eu fotografei esse ano fazendo backstage do Flamengo
com Adidas… Não consegui fotografar Racionais porque
minha câmera pifou no dia. Foi palha demais. Fotografei
show do Criolo, o Emicida na audição do "Amarelo". Mas
chego com a câmera e fotografo, não costuma ser
combinado… Aí Filipe Ret, BK, Luccas Carlos… o Jonas do
Pirâmide Perdido… Cabelinho… Grande Cabelinho… O
cara é brabo… E tem uns que eu quero muito fazer ainda…
Hot e Oreia quero muito fazer… Djonga… O Neto também
nunca fiz, quero muito fazer… Pra quem você gostaria de
abrir um show hoje? Neto de novo?
m: Hmmmm… Pro Síntese… Seria uma honra né vei,
pretendo… Pra Flora Mattos… Embaçada pra caralho, uma
das mulheres que eu mais escuto, braba… Ainda mais por
ser de Brasilia… Foda. Acho que é isso.
b: Você falou ainda mais por ser de Brasília… Por quê?
Qual a importância disso?
m: Por essa representatividade… Um Barril de Rap… O
que o Froid, Yank e o Sampa fizeram nessa época foi um
boom. Eu posso dizer porque, pro meu ciclo de amizade,
pra gente que tava frequentando as batalhas, foi surreal.
Foi uma inspiração. Os caras daqui conseguiram realizar
um álbum, conseguiram ganhar uma visibilidade,
conseguiram fazer um RAP… Deu pra chegar em várias
pessoas. Olha como isso é possível… E aí essa inspiração
ocorre natural, de plantar a semente no coração de várias
outras pessoas sonhadoras que tão na mesma sintonia.
b: Porque você acha que aqui é mais difícil emplacar isso?
m: Porque a cidade é nova né, vei… O rap aqui na
Ceilândia inclusive é uma história foda… O japão do viela,
o DJ Jamaica e tal… Tem uma história muito foda. Mas
ainda assim, em São Paulo o rap era feito há muito mais
tempo em vários outros lugares. Eu sinto que Brasília ainda
é uma página em branco, a gente é a terceira ou quarta
geração de Brasilia, então tá ai pra ser escrita. É uma tela
em branco, a gente tá começando a escrever a história. Eu
vejo como uma dificuldade mas ao mesmo tempo como
uma oportunidade de escrever a história nova, que ainda
nao rolou. Tem muito espaço pra fazer o novo. O espaço é
amplo. Né não?
b: Eu tava morando no Rio, voltei pra cá por causa da
pandemia e acho que vou ficar. Lá tem um hype que existe,
coisas que eu não teria feito se não fosse por ser lá… Mas
então por que não fazer as paradas aqui? Trazer pra cá?
Valorizar a cena local para que a cena local seja valorizada
por outras cenas…
m: A melhor forma de valorizar a cena local é fazendo o seu
melhor na sua cena local. É o mais efetivo. Por que nao
tem arte de qualidade em Brasília? Porque ninguém faz. Se
você fizer arte de qualidade em Brasília, Brasília começa a
se tornar um lugar de arte de qualidade… Então eu acho
que o melhor remédio é fazer bem feito, né?
b: ao invés de reclamar, né?
n: Vocês tavam falando do centro e da periferia e tal. O Setor
Comercial ta no centro mas não é do centro porque é
constituído basicamente de pessoas de outras regiões. Boa
parte das pessoas que trabalham lá levam em média 45
minutos para se deslocar de casa até lá, o que significa que
moram fora do Plano. Ao mesmo tempo, é uma das maiores
convergências de gente de lugares diferentes da cidade.
Como é que vocês enxergam isso? É o centro por uma
questão geográfica, mas principalmente por uma questão
logística da cidade. E está se tornando um centro cultural,
digamos assim … Quem ocupa a cidade é quem faz a
cidade, né? Vocês se sentem parte disso? Esse lugar dialoga
culturalmente de fato com a cidade?
m: Porra, foda total. Eu acho que tem vários lugares assim,
tipo o Setor. É uma iniciativa muito bonita. O Setor, a própria
Nova Íris - um lugar que eu morei na asa norte - são pólos de
resistência emocional. O jeito que as pessoas se relacionam
emocionalmente nesse lugar é mais orgânico, mais sincero.
Por estarem lidando com arte, por estarem lidando com
sensibilidade. Acho que sempre resistem esses navios
piratas assim… O setor, Nova Íris, o Mercado Sul que tem em
Taguatinga, o Galpão Complexo Criativo lá em Goiânia...
Essas iniciativas são reflexos de resistência, dialoga pra
caramba e tem que existir. Ocupar locais -
principalmente abandonados - e fazer de forma diferente já é
uma resistência, ainda mais promovendo arte, ainda mais
promovendo jornal, entrevista, palavra, foto, encontro...
b: Eu acho que O Setor é uma possibilidade de florescer uma
parada orgânica de dentro pra fora. Brasília não tem tantos
espaços em que isso é possível. Tanto com a lei do silêncio,
tanto com precisar de alvará, autorizações…
Burocracias que acabam impedindo a cultura popular, o
feirante, camelô, enfim. O setor permite que aconteça,
permite trocas orgânicas, permite que a cidade seja vivida de
uma outra forma. Tem um pensamento um pouco mais…
m: … Efetivo, né? De ocupar de verdade, né?
b: Sim… Tem um quê de cuidar do espaço como se o
público fosse de todos, e não de ninguém.
n: Vocês se sentem parte?

m: Total. Só de saber que existe assim. só de

saber que é a mesma geração que a minha eu
me sinto parte.

b: Com certeza. É como se tivesse um lugar que

representa o que eu idealizo para uma cidade em
vários níveis… Pelo menos na utopia.

m: Onde é possível a utopia, né, vei. O setor é

um desses lugares, com certeza. Aqui em casa é
um desses lugares. Eu sou muito grato por viver
nesses lugares em que a gente pode ter o tempo
que for e todos os espaços pra fazer o que a
gente quer fazer, o que a gente quer materializar,
que é arte, né? Os álbuns, as músicas, as fotos.
Porra, é do caralho. Manter, enquanto tiver.
Aquela coisa que eu falei de plantar a semente:
enquanto a gente tiver inspirando pessoas a
construírem esses outros navios piratas, daqui a
uns dias todo mundo vira pirata e todo mundo
começa a se entender melhor…

b: De dentro pra fora né?

m: De dentro pra fora… Num processo bonito

quando se tem um espaço disponível... Porque
nao é facil ter uma estrutura mínima pra fazer
arte… Fazer arte é coisa de kamikazi, né, véi?
Independente, então, suicida.. Mas a gente vai…

b: Ainda bem, né?

Vídeo da entrevista disponível a n: Vocês, como artistas atuando aqui, mas também tendo
partir do dia 15/09/2020 no IGTV tido atuações em outros lugares e descobrindo como são
do @jornaljararaca outros contextos: O que falta pro DF ser um lugar de onde
não precisamos sair para “dar certo”?

m: Eu penso em sair, conquistar e voltar. Porque assim, me

parece que aqui é possível uma calma que em alguns
outros lugares não é possível. Por exemplo, São Paulo, Rio
de Janeiro, são lugares em que o fluxo industrial
(principalmente pro meu ramo), o ritmo de festa, de show,
de coisas que movimentam o rap, é muito maior. Mas é um
fluxo muito constante, umas coisas que não dá pra respirar.
Em Brasília eu sinto que chega uma hora que tudo fica
calmo. É possível respirar. Por exemplo, a capital não tá tão
longe daqui. Eu tô aqui na periferia, mas pego um ônibus
que, por mais que seja uns 40 minutos, não é igual a São
Paulo que eu tenho que atravessar quase que um estado.
Acho a intenção de quando construíram Brasília muito
bonita. O Lúcio Costa, Niemeyer, foram inspirados em
ideais muito bonitos. Só essa tentativa já me emociona. A
tentativa de criar um lugar onde seja possível a utopia já me
emociona. Pretendo migrar por vários lugares do país e
conhecer o mundo, mas com certeza vou voltar pra cá. Eu
gosto muito daqui. Gosto da Chapada que é bem ali...

b: Eu não quero ficar, acho ficar muito pequeno. Quero ir,

aprender, voltar, ver o que dá pra aplicar, o que dá pra
aprender pra transformar esse lugar num lugar melhor pra
geral... Acesso à cultura, acesso a dignidade… Eu não
quero ficar em lugar nenhum. Só vou ficar quando eu
morrer. Quero pipocar por aí, voltar, fazer um milhão de
coisas aqui. Minha casa.

m: Signo?

b: Eita, será que é o mesmo? Chuta.

m: Não sei… Peixes?

b: Não vei… Sagitário… O seu é Peixes?

m: Eu sou Câncer com ascendente em Peixes.

b: Água, água, água, água...

m: Câncer com ascendente em Peixes e a Lua em

Escorpião.

b: É só água na real... É.... Você é um cara sensível, né?

coluna Isabel Gandolfo e Nana Bittencourt

@jornaljararaca

convidados Isabel Gandolfo @kiddotrixx

Murica Sujão @murica_sujao

fotos analógicas Isabel Gandolfo @kiddotrixx

vídeo João Santiago @joaovsanti

Nana Bittencourt @nanabttncrt

agradecimentos MK @beatdomk
Gustavo Peres @prsoperes

locação Morro do Galo, Ceilândia (DF)

 | Ian Viana @jornaljararaca

Pisar em todas as encruzilhadas, escutar a cantiga das

crianças que brincam no haiti, amar de todas as
formas, pelos terreiros todos, segurando tuas mãos
distantes em idade, distantes em distância, distantes
em medo, mas seguindo.

Seguindo como quem alcança o cume, como quem

dorme e sonha n'uma canga estendida na frente do
mar, como quem lutará sempre pelo Encanto, pagando
o preço que for.

Tendo medo de estar louco. Querendo a flauta de

Krishna, o olhar das horas vagas, os fogos da China, os
tambores de Salvador, as brigas do subúrbio, as
torcidas organizadas, as inseguranças dos ditadores,
os sonhos que não se contam, os orgasmos que criam
vida própria e caminham por aí, balançando a Ordem
dos Dias.

texto | João Farias @revistaatoa

para yasmin
Eu sou uma força do Passado, digo pensando em Pasolini
enquanto te apresento o quarto cheio de delícias
me alimento de Antínoo & Adriano
Eu sinto todas as paixões vibrarem em mim
vai, anjinho, rasga com fogo todos os caminhos do meu coração
quando você chega purpurinas explodem do céu
como um OVNIS em azul florescente dando oi pra uma criança
eu vou catando lantejoulas mágicas que ornam teu corpo magro
morri em vida centenas de vezes, só agora conheci meu pós-vida
o meu Paraíso, o meu Céu, o meu jardim do Éden, a minha beleza de Cobra-coral, a
minha fruta doce, o meu melhor pecado, o meu Carnaval...
eu toquei a fleur du Mal com meus dedos tortos
eis aqui o meu espírito em vida
me encantei & me iludi como um pirata naufragando seu amor por uma sereia
ousei ir até a taberna mais escura
atrás do desejo mais cabeludo
o meu coração aberto, pálido e velho estava sufocado
como a alma de Dorian Gray presa naquele quadro decadente
mas aquele seu suspiro divino transpassando a minha pele parda
como Deus na criação
introduziu uma semente em minha boca de adolescente
me colocou em vida & me trouxe pro fogo do êxtase da paixão avalanche
Não concebo uma obra de arte dissociada da vida
até os mais distraídos sabem
e eu vi navios flutuando no meio das estrelas
enquanto os planetas se alinhavam com o meu coração
na órbita estelar do céu de sua boca
rogo que do hoje para a eternidade as nossas almas possam se cruzar sempre
 desemprego geral (46)

falta de oportunidades
por ser ex-detento (12)

problemas familiares (27)

nasceu na rua ou
está há muito tempo
na rua (4)
falta de acesso ao auxílio (1)

desemprego por doença,

deficiência ou incapacidade doença (1)
física (4) pandemia
coronavírus (2)
tratamento (1)

vulnerabilidade (14)
principais
motivos para
a situação de rua
do SCS
FONTE: Sistema de Informações dos Moradores (SIM) do No Setor
maio a agosto / 2020 perdeu a casa (1)
* alguns moradores relataram mais de um motivo

problema com drogas

ou bebida (22) tráfico (1)
perdeu a família (2)

foi roubado (1)

Esses são os principais motivos pra situação de rua dos

moradores do Setor Comercial Sul. Essas informações Ajude o No Setor a retirar, cada vez mais, as
quebram vários esteriótipos, principalmente (o mais pessoas da situação de rua.
errado) de que os irmãos estão na rua por vontade própria.
Qualquer doação é válida:
A falta de oportunidades de emprego, problemas Instituto Social e Cultural No Setor
familiares e problemas com álcool/droga são os motivos CNPJ: 36.139.498/0001-15
mais citados, mas várias pessoas citaram mais de um Banco Sicoob - 756
motivo pra essa situação. Isso mostra, também, que um Ag.: 4221
motivo pode estar ligado a outro numa espécie de cadeia Cc.: 9674-1
de acontecimentos.
No site nosetor.com.br existem outros formatos
É por isso que é tão importante defender as instituições de de doação além da transferência direta.
apoio aos moradores em situação de rua. Os problemas
podem ser individuais, mas a falta de solução é estrutural. @nosetor
dia nacional do folclore
A substância da obra de Câmara Cascudo é a espinha
dorsal do Brasil. Seus escritos reúnem aquilo que
sustenta a narrativa das semelhanças, das crenças,
dos causos, de um país ordenado pela palavra
encantada, corpórea e viva. Seu empenho em mapear
a oralidade brasileira finca uma trincheira em nosso
tempo que, como diz Ian, é uma máquina de moer
sacis. Cascudo é leitura incontornável na disputa pelo
Brasil que fomentamos, é o meio do caminho, o
caminho e o meio; onde os horizontes da pindorama
confluem. Nossos ouvidos modernos calcificam o
folclore, pintam seus corpos de ficção azul-piscina,
enquanto suas filigranas de matéria orgânica tecem a
realidade em fascinação.
Viva a obra de Câmara Cascudo e viva o folclore brasileiro!
fonte dos amores
Onde se estende o Passeio Público, do Rio de
Janeiro, refletiam-se ao sol as águas estagnadas da
lagoa do Boqueirão, terrenos do Campo da Ajuda, com
orla de lama e orquestra de sapos.
Para o alto, na direção do morro de Santa Tereza,
erguia-se uma casinha romântica, ao lado de uma
palmeira ornamental. Morava aí a linda Suzana, a moça
mais bonita e mais pobre dos arredores, com sua velha
avó.
Suzana era noiva de Vicente Peres, auxiliar de
botânica de Frei Conceição Veloso, apaixonado e
ciumento.
Dom Luiz de Vasconcellos e Souza, décimo-
segundo Vice-rei do Brasil, governava.
Vez, por outra, passeando, o futuro Conde de
Figueiró encontrava Suzana, parando para admirá-la. E
acabou desejando por sua a menina carioca, descuidada
e simples, moradora na solidão da lagoa sinistra.
Cheio de planos de reforma, Dom Luiz fazia-se
acompanhar pelo seu executor fiel nas construções e
sonhos, Valentim da Fonseca e Silva, Mestre Valentim,
mestiço, fusco e genial, cujos modelados orgulham a
torêutica brasileira.
O Vice-rei e Mestre Valentim, ocultos numa touceira
de bambus, espreitavam Suzana, surpreendendo-a em
idílio com o enamorado Vicente Peres.
O noivo soubera dos encontros com Dom Luiz, e
lamentava a traição ingrata da futura esposa. A menina
defendia-se, defendendo o Vice-rei, tão longe e tão
próximo.
- Não deve acusar nem desconfiar de mim. Dom
Luiz é um coração de ouro, pai dos pobres, justiceiro e
valente. Nunca oprimiu nem perseguiu ninguém. Deus o
protege porque ele é forte e generoso. Em vez de você
pensar que ele está contra a nossa felicidade, deve, bem
antes, procurá-lo e pedir-lhe a proteção. Estou
convencida de que tudo ficará melhor para nós. Tenha
confiança nele como eu tenho...
texto | Câmara Cascudo
"Queria saber a história de todas as cousas do
campo e da cidade. Convivência dos humildes,
sábios, analfabetos, sabedores dos segredos
do Mar das Estrelas, dos morros silenciosos.
Assombrações. Mistérios. Jamais abandonei o
caminho que leva ao encantamento do
passado. Pesquisas. Indagações. Confidências
que hoje não têm preço."
Dom Luiz, bem contra a sua vontade, enterneceu-se.
Jurou mentalmente, que faria melhor serviço a Deus,
protegendo um casalzinho jovem, que conquistando uma
mocinha pobre. Sem fazer rumor, sempre com Mestre
Valentim, recuou, ganhou o piso sinuoso da estrada,
montou a cavalo e voltou para o Paço, sonhando as
compensações que Vicente Peres merecia.
No outro dia mandou-o chamar. Nomeou-o
secretário de Frei Veloso, que estava classificando o
material brasileiro da “Flora Fluminense”, e mais uma cargo
na Alfândega; quando terminasse a tarefa.
E, meses depois, acompanhou Suzana e Vicente ao
altar, na manhã do casamento, como padrinho e protetor.
A lagoa do Boqueirão foi vencida pelos trabalhos que
Mestre Valentim chefiava, sob a palavra animadora do
Vice-rei. Sobre o terreno consolidado plantou-se um horto,
e dezenas de árvores cobriram de sombra agasalhadoras o
que dantes era lodo e cisco. Nascera, por mais de cem
anos, o mais popular e querido dos logradouros do Rio de
Janeiro.
Mestre Valentim, sob comando, concebeu e realizou
uma fonte monumento, a FONTE DOS AMORES, nome de
mistério que a lembrança de Suzana presidia e explicava.
Acostada ao muro do lado do mar, via-se uma
cascata. No cimo, alta e esguia, subia uma palmeira de
bronze, representando aquela que cobrira a choupana
desaparecida. Entre as pedras, irregulares e artísticas,
pisavam três garças de bronze, leves, airosas, ignorantes
do perigo oculto, materializado em dois grandes jacarés,
de caudas entrelaçadas, fauces abertas, de onde caía, em
continuidade sonora, as águas límpidas.
As garças eram Suzana, Vicente e a avozinha. Os
dois jacarés personalizavam o próprio Vice-rei e seu
companheiro, o modelador do fontenário, inaugurado em
1783.
O tempo derrubou a palmeira de bronze, lembrança
da tranquilidade primitiva e bucólica. As três garças,
memória das vidas doces e confiadas, desapareceram.
Quem for visitar o Passeio Público, e olhar a “Fonte
dos Amores”, verá que somente os dois jacarés, símbolo
da cobiça astuciosa, resistiram e estão vivendo,
mandíbulas abertas, através dos séculos

manifesto do mangue - carangueijos com cérebro
mangue - o conceito
estuário. parte terminal de um rio ou
lagoa. porção de rio com água salobra.
em suas margens se encontram os
manguezais, comunidades de plantas
tropicais ou subtropicais inundadas
pelos movimentos das marés. pela
troca de matéria orgânica entre a água
doce e a água salgada, os mangues
estão entre os ecossistemas mais
produtivos do mundo, apesar de
serem sempre associados a sujeira e
podridão.
estima-se que duas mil espécies de
microorganismos e animais
vertebrados e invertebrados estejam
associados às 60 plantas de mangue.
os estuários fornecem áreas de desova
e criação para 2/3 de produção anual
de pescado do mundo inteiro. pelo
menos 80 espécies comercialmente
importantes dependem dos alagadiços
costeiros.
não é por acaso que os mangues são
considerados um elo básico da cadeia
alimentar marinha. apesar das
muriçocas, mosquitos e mutucas,
inimigos das donas de casa, para os
cientistas os mangues são tidos como
símbolos de fertilidade, diversidade e
riqueza.
manguetown - a cidade
A larga planície costeira onde a cidade
do Recife foi fundada, é cortada pelos
estuários de seis rios. Após a expulsão
dos holandeses, no século XVII, a (ex)
cidade “maurícia” passou a crescer
desordenadamente a custa do
aterramento indiscriminado e da
destruição dos seus manguezais, que
estão em via de extinção.
Em contrapartida, o desvario
irresistível de uma cínica noção de
“progresso”, que elevou a cidade ao
posto de “metrópole” do Nordeste,
não tardou a revelar a sua fragilidade.
Bastaram pequenas mudanças nos
“ventos” da História para que os
primeiros sinais de “esclerose”
econômica se manifestassem, no
início dos anos 60. Nos últimos 30
anos a síndrome da estagnação, aliada
à permanência do mito / estigma da
“metrópole”, só têm levado ao
agravamento acelerado do quadro de
miséria e caos urbano.
O Recife detém hoje o maior índice de
desemprego do país. Mais da metade
dos seus habitantes moram em favelas
e alagados. E segundo um instituto de
estudos populacionais de Washington,
é hoje a quarta pior cidade do mundo
para se viver.
texto | Fred Zero Quatro (1992)
mangue - a cena
Emergência! Um choque, rápido, ou o
Recife morre, de infarto. Não é preciso
ser médico pra saber que a maneira
mais simples de parar o coração de um
sujeito é obstruir suas veias. O modo
mais rápido, também, de infartar e
esvaziar a alma de uma cidade como
Recife é matar os seus Rios e aterrar
os seus Estuários. O que fazer então
para não afundar na depressão crônica
que paralisa os cidadãos? Há como
devolver o ânimo / deslobotomizar /
recarregar as baterias da cidade?
Simples, basta injetar um pouco de
energia na lama e estimular o que
ainda resta de fertilidade nas veias do
Recife.
Em meados de 91 começou a ser
gerado / articulado em vários pontos
da cidade um organismo / núcleo de
pesquisa e produção de ideias pop. O
objetivo é engendrar um “circuito
energético” capaz de conectar
alegoricamente as boas vibrações dos
mangues com a rede mundial de
circulação de conceitos pop. Imagem
símbolo: uma antena parabólica
enfiada na lama. Ou um caranguejo
remixando “ANTHENA” do kraftwerk,
no computador.

Os mangueboys e manguegirls são indivíduos interessados

em: Teoria do Caos, World Music, Legislação sobre meios
de comunicação, Conflitos Étnicos, Hip Hop, Acaso, Bezerra
da Silva, Realidade Virtual, Sexo, Design, Violência e todos
os avanços da Química aplicada no terreno da alteração /
expansão da consciência.
Mangueboys e Manguegirls freqüentam locais como o “Bar
do Caranguejo” e o “Maré Bar”.
Mangueboys e Manguegirls estão gravando a coletânea
“Caranguejos com Cérebro”, que reúne as bandas Mundo
Livre S/A, Loustal, Chico Science & Nação Zumbi e Lamento
Negro. O disco será lançado pelo selo Chamagnathus
granulatus sapiens.
 texto | Matheus Peleteiro
no tribunal de exceção de suas consciências

Era um escritor desconhecido no tempo da caça aos pensadores e aos pensantes. Período que, embora
aos racionais parecesse lógico que logo seria superado e tido socialmente como retrógrado e
provinciano, delineava as linhas do futuro. Quando a censura bateu em sua porta, de forma repentina,
ainda que já a esperasse há alguns dias, surpreso e decepcionado, escondeu o pen drive em que
armazenava os seus livros atualizados no lugar onde combinara com os seus amigos: dentro de um
souvenir vintage em formato de máquina de escrever, que possuía uma abertura para guardar joias e
minúsculas bugigangas. Naquele período, não havia mais papel. Não por proibição, mas porque as obras
estavam agora guardadas e protegidas em e-mails, dispositivos portáteis e nuvens que o escritor não se
sentia à vontade para utilizar.
No momento em que teve a sua porta arrombada, lhe veio à cabeça a certeza de que morreria
invariavelmente; que a sua dor era um reflexo da violência praticada ao seu corpo, e lhe acometeu a ideia
de que a sua mente seria capaz de qualquer coisa diante tamanha aflição. “Isso não significa que
sucumbirei ao desespero”, aduziu.
Certo de que, diante tais circunstâncias, seria capaz de qualquer loucura, se convenceu a encarar a dor
que sofreria com o desdém selvagem do cão que morre rosnando e cuspindo. Assim, durante os fatos
que se sucederam, em momento algum cogitou confessar onde estavam guardadas as suas obras. Sentiu
os choques afetando o seu juízo, a banheira de gelo lhe congelara até os ossos, encarou o alicate que lhe
arrancava os dentes, os metais que lhe tirava as unhas, e a faca que lhe cortava o saco; desmaiou.
Desmaiou diversas vezes. Era difícil ficar acordado naquelas circunstâncias. Entretanto, durante os
poucos minutos em que esteve desperto e sóbrio, gargalhou.
“O medo é uma prisão! Podem me torturar, façam o que quiserem comigo, seus imbecis! Eu vou perecer
gargalhando da tolice e da pequenez de vocês. Vocês são vermes! Cortem a minha língua, arranquem o
meu pau, tentem o que quiserem, mas o façam sabendo que morrerei mandando-os, todos, à merda,
seus filhos da puta ridículos!”
Os soldados sabiam que ele não sairia dali vivo. Ele também sabia. No entanto, em seu estado de delírio
selvagem e consciente, o escritor mantinha a alma tranquilizada pela convicção de que, assim que
soubessem da sua morte, pessoas de sua confiança compartilhariam seus escritos em meios digitais, e
exporiam o seu trabalho, permitindo, mesmo depois de ter o corpo devorado por bactérias, que
desdenhasse de todo o governo, e de todas as convenções e demais imbecilidades alheias que o regime
militar do seu país pregava e promovia a ascensão.
Tolos, porém, experientes, os militares sabiam que sua obra não estava exclusivamente em sua posse.
Por isso, a seguir, pretendiam ir atrás da sua família, e dos nomes que ele delataria durante a tortura.
Contudo, também sabiam que, caso ele não abrisse o bico e dedurasse os seus amigos e familiares para
os quais havia pedido o favor de compartilhar o seu trabalho em caso de eventuais infortúnios, seria tarde
demais. Em uma semana de desaparecimento já dariam sua morte como certa e começariam as
divulgações.
Ao ter metade do antebraço torrado no fogão e não conseguir impedir que gritos fossem expelidos,
decidiu se distrair e optou por dar um pouco de humor à situação:
“Tudo bem, eu vou falar, eu vou falar!”, declarou.
Um sargento tirou o seu braço do forno e o colocou em um barril de gelo.
“A lista de quem possui o livro está em um pen drive guardado dentro do lixo do banheiro. Escondi
quando chegaram”, confessou, forjando uma expressão de piedade digna de um grande um artista
enganador.
Os generais foram ao lixo, retiraram fragmentos de papéis higiênicos sujos de fezes, embalagens de
pasta de dente, cotonetes e pentelhos, entretanto, não encontraram pen drive algum.
“Não tem pen drive nenhum aqui”, bradou o general. “Veja bem, se cooperar conosco, prometo que terá
uma morte rápida. Vou perguntar só mais uma vez: onde está a porra do pen drive?”
Mesmo padecendo de uma insuportável agonia, o escritor se concentrou na lucidez da insanidade,
pensou em Charles Manson a conceder entrevistas e, com muito esforço para não desmaiar, sorriu.
“Talvez esteja no rabo da sua mãe, aquela galinha dos ovos podres!”
O último choque não permitiu que acordasse novamente. Os soldados vasculharam a sua casa inteira,
mas a mini máquina de escrever permaneceu intacta. Assim como os seus textos, era indestrutível.
Após a morte do desconhecido e censurado autor, um burburinho foi responsável pela divulgação do seu
trabalho. Depois de publicado, com uma bela nota de apresentação evidenciando o contexto histórico em
que fora escrito, o livro se tornou um sucesso. A partir da repercussão, os torturadores e os seus colegas
foram humilhados pelo povo, sobretudo graças ao positivo alcance da obra no cenário exterior.
Durante os seus julgamentos, no Tribunal de Exceção de suas consciências, foram condenados a,
enquanto dormissem, escutar a última gargalhada do assassinado que os tornou vítimas.

o primeiro discoporto do mundo é brasileiro e barragarcense
Nesta edição do Jararaca, enviamos uma correspondente para a cidade de Barra do
Garças, para desvendar os mistérios ufológicos da cidade.
Projeto aprovado em setembro de 1995 e construído em
1997, sem a utilização do dinheiro público, o primeiro
discoporto do mundo foi idealizado pelo então vereador
na época, Valdon Varjão. O aeroporto para disco
voadores foi levantado com doações do próprio Valdon
e está localizado no Parque Serra Azul, na cidade de
Barra do Garças.
É claro que a ideia, bem como a construção, gerou muita
notoriedade para a cidade, tendo trazido para Barra do
Garças inúmeros veículos de comunicação importantes,
bem como é fonte para muitos vídeos e documentários
facilmente encontrados na internet. A questão é que
grande parte desses materiais tratam o Discoporto com
sarcasmo e chacota, mas para os moradores desta
cidade rodeada por uma serra que literalmente fica azul,
não só o discoporto, mas toda essa história de ovni é
levada muito a sério por aqui.
Barra do Garças tem um imã natural para o misticismo,
aqui acontece de tudo e mais um pouco. Caso sua
curiosidade seja atiçada, é garantia minha: procure e
você não se frustrará com a infinidade de material que
essa cidade, bem como suas lendas, histórias e
mistérios já rendeu. Mas isso é assunto pra outra edição,
vamos nos concentrar no discoporto.
reportagem
| Repórter anônima para o @jornaljararaca
Ufólogos e parapsicólogos afirmam que Barra do
Garças é um dos maiores pontos de aparições de
ovni’s do Brasil. A cidade é o berço da serra do
Roncador, assim chamada por produzir uivos quando
o vento lhe atravessa. A serra em questão por si só
tem tantas histórias e lendas que dariam infinitos
textos, mas se tratando de visitas extraterrestres, é lá
o point preferido.
Além disso, em Barra do Garças também se atravessa
o Paralelo 15, o mesmo da Chapada dos Veadeiros.
Mas como a cidade não brinca em serviço, é possível
ver um enorme número 15 incrustado nas paredes
rochosas da serra. Não é por acaso no fim das contas
que Varjão tenha decidido instalar um aeroporto para
disco voadores na cidade. Visionário, o homem queria
mesmo era dar boas-vindas
Os mistérios dessa cidade simplesmente permeiam o
dia-a-dia da população. Aqui, se aprende a falar
ouvindo as histórias das visitas inesperadas - nem
tanto - desses amigos interplanetários. Eu não me
surpreenderia se quando de fato uma nave pousasse
na Terra, ela escolhesse Barra do Garças. Não só por
já ter onde estacionar, mas pela imensa receptividade
que teriam. Mesa com café, bolo, pamonha e muita
curiosidade e vontade de conversar por parte dos
barragarcenses.
Volto, quem sabe, numa próxima edição para cumprir
a custosa, porém deliciosa tarefa de explicar esse
lugar - literalmente - no centro do Brasil.
o que é o amor?
Fizemos essa pergunta para várias pessoas
diferentes nesta edição do Jararaca.
Mai'she, amor. Conhecer, respeitar e
acreditar. O GRANDE ESPÍRITO, conheci-
do, respeitado e amado. Amar é defender
alguém. A mãe e o pai amam os filhos.
Tome a medicina que terá mirações.
ABRAÇOS.

Amor é sentir, assim mas

sentir mesmo, sabe, tipo
O amor é uma agonia assim, uma coisa que vem lá
Vem de noite, vai de dia do fundo do coração
É uma alegria
E de repente
Uma vontade de chorar
O amor é quando tudo tudo
tudo dança e quando você
vê, descobre que é um
grande pé de valsa. as
O amor transcende o pedras também dançam.
entendimento mas é
racional

amor é o mistério das emoções

lembrei de quando fazia um

trabalho voluntário em um O amor é um gol do vasco
asilo e tinha um casal de numa tarde quente de domingo
idosos com uns 87 anos e
ele contava a mesma
história pra ela há 30 anos,
todos os dias, não deixava Amor é força. Força que move
passar um dia sequer. ela as pessoas e transmuta vazio
esquecia todos os dias por em imensidão, "eu" em "nós" e
conta do alzheimer. isso é linhas frágeis que ligam as
amor pra mim pessoas em uma grande teia
forte e resistente. O amor é o
balbuciar incessante dentro de
nós que diz: vale a pena
continuar.

Com uma frase eu não consigo

definir nem chocolate imagina
amor

Poetas são conhecidos, artistas são conhecidos por se

apaixonarem quase todos os dias. O amor deles é como
uma rosa. Enquanto ela está lá ela é tão perfumada, tão é quando sangra e eu odeio e quero morrer
viva, dançando no vento, na chuva, no sol, afirmando mas não consigo parar
sua beleza. Mas ao anoitecer ela pode ir embora, e você
não pode fazer nada para impedi-la. O mais profundo
amor do coração é como uma brisa que vem em seu
quarto, traz seu frescor, ela é amena, e depois se vai.
O amor é o olhar de Ricardo Marujo para Luiza Gogoia.

putz me veio tanta coisa e ao mesmo tempo nada

5 fases das mães/pais de plantas na
pandemia
“ Amo não menos o homem, mas mais a natureza... “
Lord Byron
As ferramentas de busca mostram um aumento vertiginoso
em assuntos como: “plantas em apartamento”, “ kit horta “
ou “como montar uma horta orgânica”. Uma busca literal,
seja por um contato direto com a natureza, uma válvula de
escape para distrair do tédio ou até mesmo um tão sonha-
do hobby, que não era possível devido a uma vida muito
agitada.
Seja lá qual foi o motivo que te levou a comprar uma
verdinha pra chamar de sua, você deve estar passando ou
passou por algumas das seguintes fases:
Primeiro contato:
Você comprou uma planta meio que na louca, sem saber
direito se ela pode tomar sol direto ou não. Provavelmente
você deu um nome pra ela ou só chama de filha/filho
mesmo, e o mais importante: Você
gostou desse lance de ter uma planta.
Obsessão:
Como uma planta não é o suficiente, você compra mais!
Começa a mergulhar em um universo totalmente novo e
quando percebe já tem 5 pastas no pinterest, está
seguindo 12 perfis de plantas no Instagram, tem fotos de
outras verdinhas que você quer salvas no seu celular e se
conseguir, compra planta no mercado, na feira ou em
qualquer lugar que você encontre-as.
Frustração:
As coisas começam a dar errado! Mesmo você seguindo
todas as dicas que vai descobrindo, as plantas começam a
perder folhas, murcharem e eventualmente começam a
morrer. É nesse momento que você
não deve se desesperar, porque nem tudo está perdido.
Acomodação:
Agora você se encontra apenas com algumas
sobreviventes, mas não desiste. Vai acomodando as
plantas em diferentes lugares... Tira aquela samambaia que
estava tomando sol demais e coloca em um cantinho com
luz indireta. Aprende que não precisar molhar a suculenta
todo dia e vai se sentindo cada vez mais segurança no
cultivo!
texto | Bruno C. de Macedo, a.k.a. Buba
A procura da batida perfeita:
Assim como o D2, você segue procurando a sua batida
perfeita. É aquela planta que se adaptou super bem à sua
casa, que você pegou o jeito na hora de cuidar e que
mesmo com todos os percalços da jornada, continua do
seu lado, ainda que você tenha esquecido de molhá-la vez
ou outra.
Encantamento:
Você ainda não é nenhum Pelé das plantas, mas com
certeza não vai cometer os mesmo erros do início do seu
cultivo, mas já sabe a importância da adubação, como
descobrir se a planta precisa de água e já pode até
distribuir mudinhas para seus vizinhos.
As plantas são seres vivos geniosos e que tem vontade
própria. Ter uma (ou várias) em casa, vai muito além da
questão estética e do seu desejo em decorar a casa. A
jornada de aprendizado que elas nos proporcionam é mais
significativa do que de fato ter plantas exuberantes e sem
nenhuma folha amarela. Afinal, a natureza não funciona
dessa forma! As plantas nos ensinam a aceitar a
impermanência das coisas, entender e respeitar os
processos. As folhas eventualmente irão cair, as formigas
podem aparecer, e aquele fruto irá florescer na época certa,
você queira ou não.
Portanto não se deixe levar pela ansiedade, por ansiar que
elas não morram ou pela frustração das suas plantas não
serem tão lindas quanto as que você vê na internet. A
internet possui vários filtros que não mostram a realidade,
às vezes a grama do seu vizinho é mais verde porque é
artificial.
Cenas dos próximos capítulos:
Na próxima edição, você vai aprender alguns segredos das
plantas de ambiente interno, para que as suas fiquem cada
dia mais bonitas e saudáveis.
 Em 28 de junho de 2020, os artistas visuais Renato
Moll, Gurulino e Uberaba foram detidos ao começarem
uma pintura na entrada do Lago Norte, em Brasília (DF).
Tiveram seu material de trabalho apreendido e
passaram por diversas humilhações e truculências
pelas mãos dos policiais. Uma versão mais detalhada
do acontecimento foi concedida pelo Gurulino para o
Jornal de Brasília em entrevista. A pintura interrompida
tinha como objetivo a escrita da palavra “Democracia”
em um muro da cidade. Isso foi o suficiente para que,
em meio à pandemia, os artistas fossem expostos ao
vírus de diversas formas durante a abordagem,
obrigados a ficar em uma mesma cela, sem suas
roupas. Nós do Jararaca repudiamos esta e as demais
abordagens violentas da polícia, que nitidamente
possuem viés racista e partidário, como bem esboçado
por um dos policiais envolvidos no caso dos artistas
brasilienses, que disse "se o escrito na parede fosse
“Bolsonaro 17", não teríamos os impedido de
continuar o trabalho". No final, o pouco da palavra que
pôde ser grafada no concreto é uma cirúrgica
expressão do que é democracia no Brasil de hoje.
Democ. Lutemos para que não percamos mais letras.

arte | Renato Moll @renatomoll

Pedro Sangeon @gurulino
Uberaba @uberaba_

Projeto do trabalho que seria pintado no muro:


arte | Daniel Nec @necro.ell.zee13
texto | Leonardo Chagas
Se és tu que renuncia ao amor
perdoo
não saberia enfim dizer adeus
o teu acenar distante me embriaga
de sonho, fúria e esperança vaga
Se de mim, sem crime, afastas
não choro
prendo a lágrima na latrina da pálpebra
e então aceno
meus braços chacoalhando, obsceno
gesto de dizer perdão
se és o sim oposto ao não
divago
e busco acreditar em um talvez
te espero na janela enluarada do meu quarto
E rezo poesia até mais cedo
rio grande do norte
| Júlia Moura @jornaljararaca
você me visitou em sonho
enquanto eu cochilava
na praia do cotovelo
um corpo morno
salgado
rendido na areia
e sua imagem me cobrindo
com a lágrima do sol
molhada
vi o mar
e o tempo do mar
logo pensei em câmara cascudo
e em sua casa na cidade alta
que visitara ontem
vi o homem
e o tempo do homem
cascudo, segundo dhalia
[com quem foi casado por
cinquenta e sete anos]
era viciado em charutos
redes e chocolates
também se recusava a
tirar o pijama para
receber visitas
dhalia conta que lhe amou
até o som do pigarrear
até o passo arrastado no
chão de madeira
no fim da vida
o tempo do amor
um dia
serei a dália que cresce
na fenda da falésia
assistindo-te dormir na praia
hoje
sou a respiração do mar
que não cansa de fazer-te úmido
como pra Santa Rita o impossível
de mim minha paixão se exaspera
então triste e encabulado fico
sabendo que tu não te desesperas
Como é possível esse unilateral
ardor, tremor e intenso suadouro
sabes esconder o teu amor
ou trocou seu coração por um de touro
E em mim sinto o palpitar do tigre
que se libertou das patas do cordeiro
e assim se perdeu dentro essa mata
no brilho deste seu olhar rasteiro
Felino sempre frágil e incapaz
de por fogo nas ventas como cria
deixa escapar sua fêmea - cio febril
das garras que é mão já tão vazia
texto | Luiza Gogoia para o rio de janeiro
os dias sendo anunciados à sua voz arrepiando as esquinas que
se esforçam pra existir no planalto central
crio vielas de onde meço seu ombro até metade da coxa
e das mãos postas como o redentor,
passeio de uma ponta a outra pra mapear as coordenadas do
nosso abraço
seu corpo despojado
é a moldura durante o ser dois em impar-tes.
a psicologia das cores
a cronologia do espaço e a escala do tempo
nossos corpos penetrados subestimando a terceira lei de newton
a assimetria do seio e a proporção do sexo
a sorte de se perder pra azarar o encontro dos eixos
a fome do pescador
que aposta
na isca
pra fisgar
a fome dos peixes
somos tudo que cobre a cama pra além do lençol
freático gozo
influenciado pelas trombas d’água do cerrado
gritos e mordidas carimbando o maior de todos os órgãos
sistema em pulsão erótica é Eros invocando ele mesmo.
clitoris em chamas pra suplicar o orgasmo em enxurrada
fazendo jus à disputa dos elementos
como o cerrado quando sinaliza emergência ateado-se fogo pra
excitar a chuva.
pele é a analogia do mundo elementar.
terra. água. fogo. ar.
e todos seus fenômenos respectivos.
você terremoto inundando a erupção do meu vendaval
luz azul nascendo da íris do céu
da boca
aquela sua que é a ouvinte mais próxima do que calo
perdi o rumo
quebrei o remo
frustrei a rima
ele não gosta quando eu fumo cigarras
que cantam até explodirem - talvez se pareçam comigo
gosto de catar meus cacos só pra desenhar a cicatriz; disse uma
taça de cristal estimulada pelos dedos úmidos de vinho.
voz trovão rasgando meus labirintos
sinergia é sobre coexistir ao sensível
e sincronicidade sobre insistir a atenção ao que só se sabe ao
sentir.
não é saber gingar
é gingar até saber - e é assim que se lida com a saudade
seu suor é a seiva do meu
e a distância entre dois corpos é a quilometragem em que se
pensam
e eu te penso por aqui
no seu chá enquanto bebo meu café
no sol corando meu rosto
e você embaixo da folhagem seca
eu desvio e você mira
você cospe e eu engulo
grito susurro
ainda melhor que um silêncio ensurdecedor.
voltando do distrito das ilhas de bras.
que já é outra ilha e eu,
uma outra do outro de mim.
teu menino escorpião texto | Ricardo Marujo
é preciso formatar o cérebro e ainda assim deixar uma
foto sua no labirinto dos ouvidos - junto aos tabuiaiás
do meu próprio infinito
que foto guardarei em mim do teu sorriso? - por fim será
uma única foto melada de dança...
fotografia que se move na
areia movediça dos dias - dança incomoda que escorre
e me habita por silêncios permeáveis
não quero me lembrar do teu cinismo -
nem daquele primeiro e único beijo em nosso virgem
carnaval - mentira - ainda quero - o carnaval - o beijo -
o além
não quero me lembrar quando teus olhos furaram minha
coluna e eu chorei largatixinhas - você não viu - Irene
não viu - só eu
qual é mesmo a imagem tua que eu não gosto... ?
sei que tem uma ou várias minhas que te dão no saco...
acho que o Marujo trovador bagunceiro - aquele que
mete o dedo no cú dos signos dos outros e sai dando
estrelinhas sem noção das horas...
qual a imagem tua que me dá no saco?
não sei - só sei que ela sai dos teus olhos...
mas ainda assim te amo - sim, te amo. Te amo - mesmo
sabendo que você é um filho da puta sem que tua mãe
tenha nada haver com isso
te amo por que você é um pivete inveterado - e a gente
já se matou em outra vida - em uma eu roubei tua
namorada escrevendo poemas sujos e você me caçou
e arrancou meus olhos com um punhal
em outra você roubou meu coração e eu te matei com a
Carabina do barão do cocá
mas não quero me lembrar disso agora...
já sei - vou guardar uma fotografia da tua inocência
apaixonada em um bar de Taguatinga - quando os teus
olhos brilhavam ainda como os de um menino - mas
agora você cresceu...
acho que aquele olhar nunca mais voltará...
somos mesmo efígies de areia...
correm em nossas veias os metais pesados que
carregamos durante os sonhos mais leves...
os domingos primevos - quanto chumbo nos lábios -
alumínio nas axilas - e essa guerra silenciosa contra
sabe-se lá o que...
vou te guardar.
vou te guardar aqui.
guarde uma fotografia minha - continuo sendo o teu
amigo viado - poeta punheteiro - músico beirada de
estrada - junto às pombas giras aidéticas da rodoviária,
teu menino Escorpião...
 texto | @brazil1.99

coletivo barraca itinerante brazil 1.99

Orlando over Olinda. Mcqueen over Herchcovitch. Coq
au vin over pato no tucupi. O que é queo gringo tem?
Esquecemos da baiana?

O coletivo barraca itinerante Brazil 1,99 procura estudar

as diversas formas como o brasileiro vive a realidade
nacional e como essa vivência é traduzida em produto,
narrativa e cultura overall. Procura questionar, por meio
do audiovisual, da moda e de relatos dos brasileiros
reais, porque costumamos dar mais valor ao externo se o
interno é tão rico e multicolorido.

E não foi necessário ir longe para começar a pesquisa.

Na feira de qualquer estado, em qualquer cidade do
continente Brasil percebemos uma amostra desse lugar.
Encontramos a geografia, o bioma e a cultura
materializados de múltiplas formas e em movimento: à
venda - preço de banana, baby.

A feira é, então, a síntese desse projeto: como é que o

brasileiro compra (assimila) e vende (propaga) a cultura
popular brasileira?

Direção criativa: @saviodrew @phermano

Direção: @elvis___sven
Fotos: @luizaherdy
Texto: @phermano

texto | Savio Drew @saviodrew

no dia 25 de agosto comemora-se

o dia nacional do feirante
Falar da feira popular brasileira nunca foi tão urgente e simbólico pra
nós do brazil 1,99, sobretudo em meio à crise que estamos vivendo.
Pesquisando nesse espaço tão rico percebemos a força de um classe
que sustenta um cultura tão pouco explorada. Fomentar o trabalho dos
vendedores de frutas informais ou não é respeitar a nossa história, é
acima de tudo preservar um dos bens nacionais mais importantes. Nas
feiras é possível encontrar o Brasil verdadeiro vivo, o Brasil das Marias
e dos Josés, os feirantes que adoçam nosso país todos os dias e nos
mostram a força de um povo forjado na dureza e na beleza das ruas.
arte | Dnego Justino @dnegojustino
áries (21/03 a 20/04)
Muitas portas já foram derrubadas
porque você perdeu as chaves, a
paciência e as estribeiras. Mas the
Life snakes meu amigo e no
chocalho da cascavel a gente
prova do próprio veneno. É nessa
curvatura que o momento te
chama a parar, pensar esperar o
trem passar e não derrubar
nenhuma porta até o fim do ano.
leão (22/07 a 22/08)
O tempo passou, a roda girou,
mas o Sol é o mesmo e brilha no
centro. Nem vem querer fixar o
presente que todo mundo tem
umbigo e o artista só aprende
quando também é platéia.
Observe o seu redor, que cada
grão de areia conta na jornada da
vida e esses vão te dar boas novas
no fim do mês.
sagitário (22/11 a 21/12)
Já foi mais fácil atirar a flecha e ver
o fogo queimar sem se preocupar.
Ainda assim o alvo está ali
pedindo atenção e te olhando com
força. Pisa firme no seu chão,
centre-se no seu foco e não se
perde no labirinto que uma hora
ele acaba, o segredo é sair vivo.
Faz de si o Minotauro!
touro (21/04 a 20/05)
A vida chama no conforto, e a
beleza é encontrada no passado,
mas misifí… quem vive de
passado é museu, e o tempo é de
olhar pra frente, tomar um tento e
seguir fazendo. Respeita os
ombros que você pisa e lembra do
seu lugar ao Sol. Touro precisa de
raiva pra sair do lugar… as vezes é
só assim mesmo. Pois pega a
raiva e seja útil nesse mundo!
virgem (23/08 a 22/09)
A mente movimenta o silêncio e
agora aprende que palavra serve
pra ser escutada. Não adianta
viajar sem coragem de sair do
hotel. As aventuras se constroem
com o desconhecido e ainda que
não haja certeza, o barato é justo
esse - Renovar, Refazer,
Re(e)xistir e construir um futuro do
que te abre os olhos. Abreu seu
ano, abra seu jogo!
capricórnio (22/12 a 20/01)
No bate-rebate a obra se constrói
pros andares serem altos e a
mirada ser distante, mas mesmo
em meio tanto tijolo, toda cabra
precisa se envolver sentido o
sangue pulsar. Não fuja dos seus
órgãos internos quando eles se
sentirem sensíveis. É nas vísceras
que a gente sabe quando que a
vida move a nossa montanha… E
ela vai ser movida, então pega
logo sua pá!
horóscopo
gêmeos (21/05 a 20/06)
Entre lá e cá houve muito o que
refletir, agora pega a onda da
realidade e segura firme nas suas
ferramentas que a deusa ajuda
quem cedo madruga e ainda que
haja motivo pra preguiça o corre tá
ali do ladinho seduzindo seu
ouvido. Agora é sua vez de
aprender a seduzir o corre. Fala
baixinho e com carinho que ele te
escuta e ainda te dá uns pega!
libra (23/09 a 23/10)
Entre tapas e beijos, ternuras e
pressões a gente descobre o
verdadeiro eu que se pinta no
espelho. Ainda que o desejo seja
pelo mundo, tem afeto que é
nosso e a gente sabe o nome.
Segura suas pontas, seus
contratos e suas peças no xadrez,
mas não fuja do conflito que às
vezes é a gente que precisa dar o
xeque-mate.
aquário (21/01 a 19/02)
Tudo tem ritmo, movimento e
repetição. Os circuitos se
completam quando as portas se
abrem certas, e as vezes é melhor
entrar pela janela. Saber olhar,
fazer silêncio e esperar é
essencial pra fisgar a isca e não
cair em armadilha. “O homem que
diz tô não tá, porque quem tá
mesmo não diz” nos diria Tom
Jobim. Ainda que haja muita
sede, mate-a com água.
| João Quinto @joaoquintoastrologia
câncer (21/06 a 21/07)
As marés se movimentam e
derrubam barcos, mas o canto da
sereia é permanente em alto mar e
sempre tem marinheiro querendo
se iludir. Seja sereia ou marinheiro,
saiba nadar nas próprias águas e
guarda um pouco de ar pro canto
chegar do outro lado do mundo.
Sabe-se lá se a tripulação usa
fones de ouvido!
escorpião (23/10 a 21/11)
Volte três casas, jogue os dados e
fique uma rodada no canto da sala
repensando o movimento. Tem
coisas que não são simples, mas
toda praticidade será louvada
frente a tempestade em copo
d’água. E de qualquer forma, você
nem vai ter tempo pra isso. Olhe
pra essência da sua alma e
lembre-se de quem luta do seu
lado.
peixes (20/02 a 20/03)
A cachoeira de certezas se desfaz
e abre fluxo pra outros rio
correrem nas pedras. Nada é duro
demais que não possa amolecer,
mas tem escama que precisa de
armadura, tem guelra que precisa
de reparo e tem peixe que precisa
se despegar do cardume pra
cruzar o próprio Atlântico. Se você
fosse um barco, você iria pra
onde?
jararaca indica
ouça assista

Alana - Casulo (LP Prod) Underfiles DF

https://bit.ly/33oiReX Violator ao vivo No Setor
@alanaamonteiro (09.11.19)
https://bit.ly/3hooDC4
Kurup - Máscaras de @underfilesdf
Ketu (2020)
https://spoti.fi/2ZqcXss Rua Para Quem?
@kuruppp Documentário sobre o

| Daniel Nec @necro.ell.zee13

amadurecimento do
Sequência movimento neo-fanfarrista
podcast sobre quadrinhos em Brasília
com Lucas Gehre e https://bit.ly/32jXWu0
Lovelove6
https://spoti.fi/2FpAxyy Revolta Mateira ComVida
@6lovelove6 @lucasgehre lives de 11 a 25/09
@centrodeinvencao

leitura
arte
campanhas sociais

Revista À Toa
@revistaatoa Ajude os Mestres e
Mestras de Capoeira
Revista Caminhos Angola durante a
@revivendoexodos pandemia
https://bit.ly/3kaFtGA
Revista Traços @cultivandoaraiz
linktr.ee/revistatracos
@revistatracos Projeto Nós
Rede de apoio e
Report capacitação de mulheres em
Breu (@breubss) grafitando a parede do banheiro público do SCS

“Pequenos Artistas e o macramê

Novo Mercado da @projeto.nos_
Influência”
@buzzmusiccontent Campanha Paiter:
linktr.ee/buzzmusiccontent Povos da floresta contra
COVID-19
Manifesto Cerratense catarse.me/paitercontracovid
Centro de Invenção
| Isabel Gandolfo @kiddotrixx

@centrodeinvencao
centrodeinvencao.com
editais e oportunidades

estabelecimentos
Motim
Inscrições abertas para a
edição 2020
O Barco
linktr.ee/edicoesmotim
Estúdio e laboratório
@edicoesmotim
fotográfico
fotografia

@obarco.estudio

Labuta Tattoo
Estúdio de tatuagem Caio Dutra Nana Bittencourt
Érica Cidade
@labuta_tattoo Felipe Velloso
projeto gráfico @nanabttncrt distribuição
Gabriel Mayrink gratuita
online através
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Isabel Gandolfo
Loja de materiais para Júlia Moura
arte de rua Nana Bittencourt @jornaljararaca
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