INÍCIO DO FILME:

“Este não é um relato de ações impressionantes. É um pedaço de duas vidas em um momento

em que eles estavam viajando juntos ao longo de um determinado caminho com a mesma
identidade de aspirações e sonhos”.

Ernesto Guevara de la Serna, 1952.

FRONTEIRAS

A viagem entre fronteiras. O filme que se localiza na fronteira entre ficção e fatos. O próprio
ato de escrever, um diário, também se localiza entre essas fronteiras. A escrita também é
seletiva, nem sempre corresponde à realidade por completo. Nem filme e nem escrita dão
conta da realidade de forma completa. Toda linguagem é aproximação.

UTOPIA/POESIA

“A utopia está lá no horizonte. Me aproximo dois passos, ela se afasta dois passos. Caminho
dez passos e o horizonte corre dez passos. Por mais que eu caminhe, jamais alcançarei. Para
que serve a utopia? Serve para isso: para que eu não deixe de caminhar”. Eduardo Galeano

A escrita de Ernesto é bastante carregada de poesia. Ele tem um olhar poético diante de tudo
que tem vida.

TITULO

“Diários de motocicleta: notas de uma viagem pela América Latina”

Como o título diz: são “notas”, logo, é o que o filme também faz, por isso não se sente a
necessidade de abarcar mais problemas da América Latina; pelas notas, ficam subentendidos.

CITAÇÕES DO LIVRO:

Um homem em nove meses de sua vida pode pensar em muitas coisas, desde a mais alta
especulação filosófica até o desejo ardente de uma tigela de sopa.

Que nossa visão nunca foi panorâmica, sempre fugaz e nem sempre bem informada, e os
julgamentos são muito finais?

...que se você não conhece pessoalmente a paisagem fotografada por minhas anotações,
dificilmente conhecerá outra verdade além daquela que aqui te conto. Deixo você agora
comigo mesmo; quem eu era ...
Pelas estradas dos sonhos, chegamos a países remotos, navegamos por mares tropicais e
visitamos toda a Ásia. E de repente, passando por cima de uma parte de nossos sonhos, surgiu
a pergunta: e se formos para a América do Norte? (PATRIOTISMO, OLHAR PARA DENTRO,
DESENVOLVIMENTO).

A ESTRADA SERPENTEA entre as colinas baixas que mal marcam o início da grande cordilheira e
desce abruptamente até terminar no povoado, triste e feio, mas rodeado por magníficos
morros povoados de exuberante vegetação. P.69

Depois, queríamos muito ficar em alguns lugares formidáveis, mas só a selva amazônica bateu
com tanta força e tanto barulho nas portas do nosso Eu sedentário. Agora eu sei, quase com
uma conformidade fatalista no fato, que meu destino é viajar, que nosso destino, antes,
porque Alberto é igual a mim nisso, porém há momentos em que penso com profundo desejo
nas maravilhosas regiões de nossa sul. Talvez um dia cansado de rolar pelo mundo eu me
estabeleça novamente nesta terra argentina e então, se não como uma casa definitiva, pelo
menos como um ponto de passagem para outra concepção de mundo, voltarei a visitar e
habitar a região da la -vá cadeias de montanhas. P.70

JUNÍN DE LOS ANDES, menos afortunado que seu irmão lacustre, vegeta no esquecimento
total da civilização, sem poder abalar a monotonia de seu sedentarismo com a tentativa de
agilizar a vida do povo. quartéis que são construídos lá e onde nossos amigos trabalham. Diga
o nosso, porque em tão pouco tempo eles também se tornaram meus. (PERTENCIMENTO E
DESENVOLVIMENTO)P.74

No porto, abarrotado de mercadorias, muitas delas estranhas para nós, no mercado onde

também se vendiam alimentos diversos, nas casas de madeira dos povoados chilenos e nas

vestimentas especiais de seus huasos, algo já era palpável. totalmente diferente da nossa e

algo tipicamente americano, impermeável ao exotismo que invadiu nossos pampas, talvez

porque a imigração saxã do Chile não se mistura e assim mantém a pureza total da raça

indígena que em nosso solo está praticamente perdida.

Mas com todas as diferenças de costumes e reviravoltas idiomáticas que nos distinguem do
irmão esguio de Ande, há um grito que parece internacional, o "dê-lhe água", com o qual
saudaram o aparecimento de ^ üs calças até o meio da panturrilha, que ei * me não era uma
moda, mas uma herança de um amigo generoso de menor estatura.

LA HOSPITALIDAD CHILENA, no me canso de repetirlo, es una de las cosas que hace más
agradable un paseo por la tierra vecina.
NO CHILE NÃO EXISTEM (creio que sem exceção) brigadas de incêndio que não sejam
voluntárias e não é por isso que se reaproveita o serviço, pois ocupar a capitania de um desses
corpos é uma honra contestada pelos mais capazes do povo ou bairros onde prestam serviços.
E não pense que é uma tarefa absolutamente teórica; pelo menos no sul do país os incêndios
ocorrem com notável freqüência. Não sei se a maioria das construções em madeira, o baixo
nível cultural e material da cidade, ou algum fator agregado irão influenciar isso de forma
preponderante; ou tudo de uma vez. A verdade é que nos três dias que estivemos alojados no
quartel, foram declarados dois grandes incêndios e um pequeno (não pretendo fazer crer que
esta é a média, mas é um número exacto).

A verdade, o importante, é que estamos aqui

diante de uma expressão pura da civilização indígena mais

poderoso da América, imaculado pelo toque do

civilização vitoriosa cheia de tesouros imensos

de evocação entre suas paredes mortas de tédio

se não, e na maravilhosa paisagem que o rodeia

e dá a estrutura necessária para encantar o sonhador

que vagueia apenas por causa de suas ruínas. (na foto)

La Catedral de Cuzco. Foto tomada por Ernesto o Alberto, abril de 1952.

"En su interior brilla el oropel que es el reflejo de su

pasada grandeza... El oro no tiene esa suave dignidad de la

plata que al envejecer adquiere encantos nuevos, hasta

parece una vieja pintarrajeada la decoración lateral de la

catedral. Donde adquiere verdadera categoría artística es en

el coro hecho todo de madera tallada por artífices indios o

mestizos que mezclan el espíritu de la iglesia católica con el

alma enigmática de los pobladores del Ande."

Indígena Yagua con Alberto Granado (izquierda)

y el Dr. Bresciani. Foto tomada por Ernesto Guevara,
junio de 1952.
 "Los chicos son barrigones y algo esqueléticos pero los viejos no presentan ningún signo de
avitaminosis, al
contrario de lo que sucede entre la gente algo más
civilizada que vive en el monte. La base de su alimentación
Ja constituyen las yucas, plátanos, el fruto de una palmera,
mezclado con animales que cazan con escopeta."

Santiago se parece mais ou menos com Córdoba. É o seu ritmo muito mais rápido e a
importância do seu trânsito consideravelmente maior, mas as construções, o tipo de rua, o
clima e até os rostos das pessoas nos fazem lembrar a nossa cidade mediterrânea. Foi uma
cidade que não pudemos conhecer bem porque estivemos poucos dias e muito pressionados
pela quantidade de coisas que tínhamos que resolver antes de levantar vôo.

De imediato, para conhecer a cidade. Valparaíso é

muito pitoresca, construída na praia que dá para a
Baía. À medida que foi crescendo, foi subindo os
morros que morrem no mar. Sua estranha
arquitetura de zinco, escalonada em camadas que
se unem entre si por escadas sinuosas ou
funiculares, é realçada por sua beleza de museu
manico-rto pelo contraste formado pelas várias
cores das casas que se fundem com o azul chumbo
da baía. Com a paciência dos dissecadores,
fuçamos nas escadas sujas e nos buracos,
conversamos com os mendigos que enxameavam:
ouvíamos o fundo do. cidade, os miasmas que nos
atraem. Nossos narizes dilatados agarram a
miséria com fervor sádico.
Ilha da Páscoa! A imaginação pára de voar para
cima e a rodeia: "Pronto, ter um 'namorado'
branco é uma honra para eles." “Lá para trabalhar,
que esperança, a mulher faz de tudo, se come,
dorme e se faz feliz”. Aquele lugar maravilhoso
onde o clima é ideal, a mulher ideal, a comida
ideal, o trabalho ideal (em sua feliz inexistência).
O que importa ficar lá um ano, o que importa os
estudos, salários, família, etc.? Da vitrine uma
enorme lagosta do mar pisca para nós, e das
quatro alfaces que servem de cama diz-nos com
todo o seu corpo: “Sou da Ilha de Páscoa; lá onde
está o clima ideal , as mulheres ideais ... ". p.102

Hasta cuándo seguirá este orden de cosas ba-sado en un absurdo sentido de

casta es algo que no está en mí contestar, pero es hora de que los gober-nantes

dediquen menos tiempo a la propaganda de sus bondades como régimen y más

dinero, muchísimo más dinero, a solventar obras de utilidad social. Mu-cho no

puedo hacer por la enferma: simplemente le doy un régimen aproximado de

comidas y le receto un diurético y unos polvos antiasmáticos. Me quedan unas

pastillas de dramamina y se las regalo. Cuando salgo, me siguen las palabras

zalameras de la vieja y las miradas indiferentes de los familiares. P.104

Por quanto tempo essa ordem de coisas baseada
em um senso absurdo de casta vai continuar é algo
que não cabe a mim responder, mas é hora de os
governantes dedicarem menos tempo à
propaganda de seus benefícios como regime e
mais dinheiro, muito mais dinheiro, para financiar
obras de utilidade social. Não há muito que eu
possa fazer pela paciente: simplesmente lhe dou
uma dieta aproximada e prescrevo um diurético e
alguns pós anti-asmáticos. Eu ainda tenho alguns
comprimidos de dramamine e os dou a ele.
Quando saio, sou seguido pelas palavras
lisonjeiras da velha e pelos olhares indiferentes
dos familiares.

Lá, ficamos amigos de alguns trabalhadores chilenos que eram comunistas. À luz de

uma vela com a qual acendemos para preparar o mate e comer um pedaço de pão

com queijo, as feições contraídas do trabalhador deixavam uma nota misteriosa e

trágica, em sua linguagem simples e expressiva ele contava seus três meses de prisão ,

da mulher faminta que o seguia com lealdade exemplar, de seus filhos, deixados na

casa de um vizinho piedoso, de sua peregrinação malsucedida em busca de trabalho,

de seus companheiros misteriosamente desaparecidos, dos quais ele conta que

estavam ancorados no mar.p.113

O frio casal, na noite do deserto amontoados um contra o outro, era uma representação viva
do proletariado de qualquer parte do mundo. Eles não tinham nem mesmo um cobertor
insignificante para se cobrir, então demos a eles um dos nossos e na outra nos enrolamos
como Alberto e eu podíamos. Foi uma das vezes em que senti mais frio, mas também em que
me senti um pouco mais relacionada a isso, para mim, uma estranha espécie humana ... p.114

Às 8 da manhã pegamos o caminhão que nos levaria até o povoado de Chuquicamata e nos
separamos do casal que estava para ir para as minas de enxofre da serra; onde o clima é tão
ruim e as condições de vida tão difíceis que nenhuma licença de trabalho é exigida ou alguém
é questionado sobre quais são suas idéias políticas. A única coisa que conta é o entusiasmo
com que o trabalhador vai arruinar a sua vida em troca das migalhas que lhe permitem
sobreviver. P.114

É muito triste que medidas repressivas sejam tomadas para pessoas como essas. Deixando de
lado o perigo que pode ou não representar para a vida saudável de uma comunidade "o verme
comunista", que nasceu nele, nada mais era do que um anseio natural por algo melhor, um
protesto contra fome inveterada traduzida em amor por aquela estranha doutrina cuja
essência ele nunca pôde entender, mas cuja tradução: "pão para os pobres" eram palavras que
estavam ao seu alcance, mais ainda, que enchiam sua existência.. P.114

E aqui os mestres, os administradores loiros e eficazes e impertinentes que nos diziam em sua
meia língua:

—Esta cidade não é turística, eu te darei um guia que te mostrará as instalações em meia hora
e depois você fará o favor de não nos incomodar mais, porque temos muito trabalho. A greve
estava sobre nós. E o guia, o cão leal dos mestres ianques: "Gringos imbecis, perdem milhares
de pesos por dia na greve, por se recusarem a dar alguns centavos a mais a um trabalhador
pobre, quando vier o meu general Ibáñez, isso vai acabar" . E um poeta capataz: “Essas são as
famosas etapas que permitem o aproveitamento total do minério de cobre, muita gente como
você me faz muitas perguntas técnicas mas é raro que descubram quantas vidas custou, não
sei responder, mas muito obrigado pela pergunta, médicos. " p.115

Sem um arbusto que cresça nas suas terras salgadas, os morros, indefesos ao ataque dos
ventos e das águas, mostram os seus lombos cinzentos prematuramente envelhecidos na luta
contra os elementos, com as rugas dos velhos que não correspondem à idade geológico.
P.116- no caminho para a mina CHUQUICAMATA AQUI DEMONSTRA A IMPORTANCIA DE
CONHECER A GEOGRAFIA PARA APLICAR AÇÕES DE DESENVOLVIMENTO.

NO LIVRO, GUEVARA APRESENTA MUITO MAIS DETALHES DOS PROCESSOS DE EXPLORAÇÃO

MINERAL NO CHILE. ALGO QUE FICOU RESTRITO NO FILME, MAS COMPREENSIVO, JÁ QUE
TANTOS OUTROS EPISÓDIOS DEVERIAM SER MOSTRADOS.
 Entrevista - Walter Salles,
diretor de Diários de
Motocicleta
Por Claudio Szynkier

07/05/2004 00:00

CADASTRE-SE
A entrevista foi realizada no hotel em que Walter estava hospedado, no início da semana de cabines
e pré-estréias de Diários de Motocicleta. Em uma sala pequena, reuniram-se Walter e cinco
jornalistas. A conversa durou cerca de 35 minutos e as perguntas feitas por Claudio Szynkier, da
Agência Carta Maior, estão indicadas. Salles fala atenciosamente sobre utopias e esmiúça o filme
que dirigiu, em aspectos estruturais e estéticos.

Os seus personagens têm um padrão: eles sempre sofrem

transformações através da superação de um obstáculo. São
sempre trajetos que, no final, revelam epifanias. A história do
Che lhe interessou mais pelo relato, contido nos livros, ou
pelo trajeto que os dois, Che e Alberto Granado, percorrem e
que resulta em uma transformação?

Walter Salles - Todas as respostas acima. Eu sempre me

interessei, você tem razão, por histórias de personagens em
busca de identidade perdida, ou ainda não definida. São
personagens que se rebatizam no transcorrer da narrativa. Você
tem isso muito claramente em Terra Estrangeira e em Central
do Brasil, mais claramente do que nos outros filmes. Aliás, os
filmes que me são mais próximos são esses baseados na questão
da identidade. É uma questão que eu carrego muito fortemente
dentro de mim. Fazer Diários de Motocicleta foi um grande
privilégio: essa questão não está presente somente em uma
esfera pessoal, habita uma esfera mais ampla. Tem a ver com a
questão da identidade latino-americana.
O que é o filme? O filme é uma viagem inciática tanto no
pessoal quanto no político, e me interessava, desde o começo,
falar disso. Contudo, era também um projeto que transcendia
isso, que partia para a procura de um olhar latino-americano.
Isso tem no livro do Guevara e tem, também, no livro do
Granado. Eu tinha, muito antes de começar esse projeto, uma
admiração pela coerência e pela trajetória do Guevara.

Eu sabia do Alberto, obviamente, pelo livro do Ernesto, mas eu

não tinha lido o livro do Alberto antes de encontrá-lo
pessoalmente, e também me encantei com seu humanismo e
com a coerência de sua trajetória. É como se você tivesse, nessa
história, o herói e um outro herói, silencioso. E o filme trouxe a
possibilidade de investigar isso, a questão da identidade dos
dois personagens, ou seja, reencontrar esse aspecto que já existe
nos meus outros filmes, mas levando essa investigação muito
mais à frente do que eu pude antes.

Eu fiquei em dúvida se era possível entrar nesse território. Eu

jamais teria entrado nele sozinho. Na verdade, a partir do
convite do Robert Redford, que é o produtor executivo, eu tive
de pensar se entrar nesse terreno, que, a mim, à distância,
parecia sagrado, era algo possível. Os encontros e entrevistas
com o Granado e com a família Guevara e um processo de
pesquisa muito sério empreendido pelos dois atores foram os
fatores que nos possibilitaram ir à frente. Não foi fácil ir à
frente com esse filme.

Primeiro, foi necessário saber se era possível verter aquilo em

um roteiro, depois se era possível fazer com que esse roteiro
fosse suficientemente sólido e, ainda assim, aberto aos
encontros que a gente buscaria durante a viagem, para sermos
fiéis ao espírito dos livros. E nós chegamos lá por aproximação,
não por voluntarismo, entende?

Quanto ao roteiro: você partiu para um formato ou o texto já

nasceu com este, visível no filme, meio road movie, só que, ao
mesmo tempo, aberto para a mistura com outros tipos de
informações? O roteiro já tinha essa cara no início?

WS - Quero dar todo crédito disso ao Jose Rivera, que faz aqui
seu primeiro roteiro de cinema. A arquitetura do primeiro
tratamento do roteiro já era bastante próxima daquilo que o
filme veio a ser, mas sem as improvisações (participações dos
atores junto a populares, ao longo da “viagem”), que foram
oxigenando a narrativa. Mesmo assim, o primeiro tratamento já
era marcado pelo desejo de aproximar esses dois personagens
da gente. O Jose tinha um desejo muito claro, que era o
seguinte: não vamos mistificar nem desmistificar esse
personagem, o Che, pois isso já foi feito em excesso. "Isto o que
acontece todos os dias, vamos tentar, entre aspas, humanizá-lo",
isso é o que ele desejava.
Partimos para mostrar esses personagens naquele momento de
suas vidas, simplesmente, e de uma tal maneira que eles não
carreguem consigo já uma percepção clara daquilo que eles
viriam a ser. Eu acho que muito do filme se deve a essa
percepção inicial do que o roteiro poderia trazer... E nós
conversamos tanto sobre isso antes do roteiro ser escrito.
Entrevistas, encontros, principalmente com o Granado, que foi
nos inspirando. Foi um processo que teve grande rigor em sua
realização. A gente decantou material suficiente para começar
já na direção que o filme acabou tomando. Não foi feito um
roteiro intempestivamente, não se partiu para a roteirização
imediata.

Já que você falou das improvisações, eu gostaria de perguntar

se você já havia feito isso em outros filmes.
WS - Terra Estrangeira foi um filme muito importante para
que eu entendesse aonde eu poderia ir no cinema. Eu tive a
sorte de poder colaborar com a Daniela Thomas, que é a pessoa
com a qual eu mais aprendi, e foi também aquela que mais me
inspirou ao longo desses anos fazendo cinema. A Daniela me
ensinou a ter rigor na preparação dos atores - para começar -,
devido à experiência que ela trazia do teatro. No entanto, ela
também era muito sensível à idéia de incorporar aquilo que eu
trazia do documentário.
Por exemplo, quando a gente foi para Portugal, no começo da
realização de Terra Estrangeira, um pouquinho antes de filmar,
demos de cara com um mundo dos angolanos, dos exilados, dos
caras que vinham das colônias portuguesas e que agora
moravam em Lisboa. Eram pessoas que também tinham uma
maneira de ver o mundo diametralmente oposta àquela dos
portugueses. Nós sugamos ela para dentro do filme. Todo
aquele mundo que eles mesmos chamam de “pretoguês” foi um
fruto parcialmente de improvisação. Aquela foi a minha
experiência nesse sentido.
Central do Brasil teve alguma improvisação, mas não muita,
pois o roteiro era totalmente escrito pelo João Manoel Carneiro
e pelo Marcos Bernstein, e era uma peça bastante auto-
suficiente. Mas nós fomos, mesmo assim, integrando coisas, à
medida que avançávamos. As cartas, por exemplo: havia muita
coisa improvisada nas cartas que foram ditadas tanto no início
quanto no meio do filme. O filme, Central do Brasil, começa
inspirado em um documentário, que é o Socorro Nobre. Aliás,
algumas pessoas que viram o Diários falaram diretamente que o
filme mais próximo a este é o Socorro Nobre, curta de
documentário que eu realizei antes do Central.
Cacá Diegues disse outro dia uma coisa interessante. Ele falou
que o Socorro Nobre trata o documentário como se fosse uma
peça com dramaturgia. É como se o Socorro Nobre fosse regido
por uma ordem dramatúrgica, enquanto que aqui, no Diários,
tudo é permeado por uma ordem muito mais documental do que
ficcional, mesmo não sendo exatamente um documentário.

Do meio para o fim, o Diários de Motocicleta é muito

documental. Eu acho, na verdade, que a partir do momento em
que a moto quebra, espelhando o que acontece na viagem
original, algo muda radicalmente. Quando eles estavam na
moto, cruzavam de um ponto A para um ponto B sem olhar o
que estava no caminho. Havia objetivos a serem cumpridos e
assim eles avançavam. Quando a moto quebrou, eles foram
obrigados a continuar no dedo, pedindo carona.
Mais ou menos nesse ponto, o Ernesto diz para o Alberto: "a
gente vai conhecer muito mais gente, você vai perder muito
mais peso". Esse humor desconstrutivo, aliás, é encontrado nos
dois livros, mas a gente encampou isso. O Rivera realmente
defendeu desde o início que o humor cáustico, e meio
corrosivo, entre os dois deveria pertencer ao filme. Primeiro
porque se via isso nos diários, depois porque você não espera
que esses personagens, especialmente o Guevara, que ganhou
dimensão mitológica, possam se expressar dessa forma. No
entanto, eles são feitos de carne e osso.

Como foi o seu trabalho de viagem pela América Latina?

Você também ia parando, conversando com as pessoas? O que
você encontrou, antes e durante as filmagens?
WS - Antes das filmagens, nós tentamos reencontrar todos os
pontos que eram mencionados nos dois diários. E, aí, foi
possível estabelecer uma rota, que foi aquela que a gente
concluiu na hora da filmagem. Uma grande parte dos locais
estava relativamente preservada. Um exemplo mais claro disso
é Valparaíso, no Chile. Não há uma antena de televisão em
Valparaíso, boa parte da cidade é tombada pelo patrimônio
histórico, então não houve efeito da corrida imobiliária que se
deu nos anos 70. É uma cidade relativamente preservada, e
outras também eram. Então a gente resolveu, nessa primeira
viagem, aonde a gente filmaria.
No livro há oito meses de viagem. Oito meses de viagem
poderiam gerar 50 filmes diferentes, dependendo daquilo que
você elege ou não. Então, foi necessário fazer uma triagem
inicial que nos permitisse ter uma idéia desse arco iniciático.
Passamos por uma sensação de desvendamento não só daquilo
que é a América Latina, mas também de compreensão quanto a
um despertar político. Compreensão de todo um processo de
escolha ética e política que é desencadeado ao longo da viagem.
Por isso nós não nos estacionamos muito na parte inicial do
livro, quando não existem os choques que eles teriam, por
exemplo, no Peru.
Sabe, a cultura indígena é tão presente no Peru... O Alberto
sempre fala isso, como é diferente da Argentina, por exemplo.
Sobretudo da Argentina cosmopolita, que espelhava a Europa,
eles que não têm a mistura com a África, algo que aconteceu no
Brasil. Há quem diga que nós fomos “salvos” pela África. A
América Latina era um outro mundo, e esses dois caras tiveram
a coragem de entrar nesse mundo, além de terem feito coisas
que eles só foram saber que tinham feito anos depois. Por
exemplo, foi a primeira viagem de moto feita através dos
Andes. Nunca uma moto tinha cruzado tão alto. Essa foi uma
conclusão posterior, que não teve nenhuma propriedade
romântica ou heróica quando a viagem foi feita (risos). Era
apenas uma circunstância da viagem.

Agência Carta Maior - No Diários de Motocicleta você borra

a possível linha entre documental e ficção, gerando um elo
entre tempos distintos, 1952 e o de hoje, para provar que a
estrutura da pobreza, da miserabilidade, é atual. Há pouco,
você declarou que o filme é sobre escolher a margem do rio
na qual você vai ficar. Quer dizer, o filme, é sobre escolher
ficar na margem dos leprosos. A consistência desse discurso
envelheceu? Como ele se porta no cinema atual?
WS - Na medida em que o cinema hoje é, muitas vezes,
encoberto por uma visão cética, quando não cínica, de mundo,
esse filme vai completamente contra. Contra esse estado de
coisas. Se isso envelheceu ou não, não cabe a mim dizer. O que
eu posso te dizer é que nós todos que fizemos o filme
estávamos cansados de desacreditar. Nós, ao contrário,
queríamos acreditar em alguma coisa, e foi isso que nos deu um
eixo.
Se alguma coisa nos fez olhar para esse livro, esta foi a
sensação de que era necessário acreditar como esses dois
acreditaram em 1952. Partir para a busca de uma coisa
semelhante. E como os problemas estruturais eram os mesmos,
nós tivemos a impressão de não ter feito um filme histórico,
mas sim um filme que se conjuga no presente. Eu também
nunca tive a impressão de ter feito um filme na primeira pessoa
do singular, mas, sim, na primeira pessoa do plural, entende?
Eu não acho que isso seja cinema de autor, acho que é um
projeto de autores.
A propósito, não havia nenhuma perspectiva de festival em
torno desse filme, existia apenas o desejo de estar em Sundance,
pois o trabalho, de certa forma, origina-se de uma visão de
cinema que é próxima do Instituto Sundance de Cinema. Ali
dentro há um desejo de alteridade que me interessa. Aliás, o que
o Redford me possibilitou foi realizar o filme como nós
queríamos realizar. Nunca houve pressão para que esse filme
fosse diferente daquilo que ele é.
Agora, se ele é sincrônico com o momento que se vive no
cinema mundial, não sei te dizer. Não me parece, à distância.
Mas também não cabe a mim falar isso. Acho que, sobretudo
depois do que se convencionou chamar de morte das utopias,
nos anos 90, o cinema deixou de querer acreditar, sabe? Cacá
Diegues fala muito bem sobre isso. Eu acho que os filmes dele
expressam o desejo de acreditar em alguma coisa. Ou seja, há
ali uma contra-corrente. Estou falando de valores absolutos, e
eu acho interessante o que ele diz nessa área.

Você está falando para uma geração que conhece o Che por
meio de camisetas.
WS - Uma coisa que me parecia clara: tanto a comercialização
do mito quanto a ação daqueles que o mantém em uma redoma
tendem a gerar como conseqüência um distanciamento entre
personagem e pessoas. E todos nós, no filme, seguimos uma
direção contrária: aproximá-lo, carnificá-lo. Torná-lo próximo
como um amigo. A gente tentou fazer um filme que se
aproximasse do ato de dar um abraço. Não nele, mas naquilo
que ele propunha.

A primeira música que toca no filme é uma música brasileira.

Você se preocupou com isso, ou seja, inserir o Brasil nesse
trabalho de consciência em relação à identidade da América
Latina?
WS - Acho que o Brasil já estava inserido independente disso.
Eu comecei a perceber que, na área musical, existiam coisas
muito mais próximas. Há um guitarrista argentino, que morou
um tempo em Santos também: Oscar Alemán, tão bom ou
melhor que o Django Reinhardt, o que não é pouca coisa. Ele
era fascinado por música brasileira e eu fui redescobrir a música
brasileira da década de 50 através de Oscar Alemán, na
Argentina. Há o Daniel Rezende, montador, a Márcia Farias,
que é assistente de direção.
Esse filme aponta uma cultura específica de cinema que
também tem a ver com o Brasil. E houve mesclas com
universos diversos de cinema: peruano, argentino, chileno.
Muitas vezes a gente teve dificuldade de achar um denominador
comum. Foi só do meio para o final que a gente, na equipe,
composta por representantes de diferentes países, descobriu os
pontos de comunicação. No final, nós tínhamos a certeza de
termos feito um filme que, de alguma forma, espelhava o desejo
bolivariano de comunicação sem fronteiras. Mas não imediato,
a gente demorou para chegar lá. No final, a gente entendeu o
que aquilo significava - tivemos de ultrapassar nossas
diferenças futebolísticas e culturais para entrar em uma outra
dimensão.

Agência Carta Maior - Ficou claro para mim que você fez o
filme também para privar a pessoa da moldura iconográfica.
Ou seja, separar Che das circunstâncias mitológicas que o
envolvem. Um pouco depois da coletiva de imprensa, quando
os fotógrafos intensificaram seu trabalho, alguém deu um
boné do MST para que o Alberto Granado usasse. Ou seja,
houve lá imposição de um objeto iconográfico, em situação
que me pareceu oportunista.
WS - Eu acho que você não entra em um projeto como esse
para demarcar território, essa é a única coisa que eu lhe digo.
Você tem de entrar nesse projeto aceitando a diversidade, a
pluralidade. O Alberto sabe o que é o MST. Se você acha que
ele não sabe, você está enganado. Ele sabe e provavelmente
concorda com o que está sendo dito e discutido pelo grupo. E,
decerto, ele não se sente instrumentalizado por aquilo, ao
contrário do que você talvez ache. Eu acho que ele sabia o que
estava fazendo, e eu respeito isso.
(https://www.cartamaior.com.br/?/Editoria/Midia-e-Redes-
Sociais/Entrevista-Walter-Salles-diretor-de-Diarios-de-
Motocicleta/12/6662) 07/05/2004

https://www.dw.com/pt-br/di%C3%A1rios-de-motocicleta-
road-movie-sobre-mis%C3%A9ria-humana/a-1380529

https://noticias.uol.com.br/ultnot/2004/05/19/ult32u8193.jhtm

"Antes eu me sentia distante daquilo que é ser latino-americano. Entendia

isso intelectualmente, mas não emocionalmente", disse Salles à Reuters na
época do lançamento do filme, em maio, em um hotel de São Paulo.(
https://cinema.uol.com.br/oscar/2005/ultnot/ult26u18336.jhtm)