The Big Book of Helix Tips PT Part1

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Sobre "The Sweetwater Difference" e eBooks

As editoras impressas convencionais não conseguem acompanhar as rápidas mudanças tecnológicas, nem é justo pedir aos
clientes que comprem livros desatualizados assim que são publicados. No entanto, a necessidade de informações sobre
equipamentos precisas, autorizadas, acionáveis e fáceis de entender é maior do que nunca.
A Sweetwater fez parceria com o aclamado autor e músico Craig Anderton para reinventar a publicação de livros
baseada em tecnologia. O modelo é como um software. Os livros são atualizados regularmente, assim como o software
de música. Novos clientes sempre obtêm a versão mais recente.
Melhor ainda, os proprietários de versões mais antigas podem baixar versões atualizadas. incidentes” com livre, de forma semelhante às “atualizações
software (como quando uma versão de software é atualizada da versão 2.0 para a versão 2.1). Se um livro mudar tanto que se torne uma nova edição, como um
software que passa da versão 2.0 para a versão 3.0, os proprietários da versão original podem atualizar para a nova edição por um preço reduzido. É a nossa forma de
agradecer o seu apoio.
Todos os livros estão disponíveis apenas em formato eletrônico, como PDF. Isso permite um custo muito menor, porque não há
impressão, papel, armazenamento, remessa ou livros para jogar fora quando ficam desatualizados. Além disso, a página de
conteúdo contém links para seções relevantes e, claro, há uma função de pesquisa. Muitos clientes carregam os livros em um tablet,
para que possam acompanhar o tablet enquanto usam o computador. Quem quiser a versão impressa pode levar o PDF a uma
loja como a FedEx Office (Kinko's).
A Sweetwater está empenhada em garantir que nossos clientes possam aproveitar ao máximo a tecnologia atual.
Não queremos apenas que você compre equipamentos, queremos que você faça músicas incríveis com eles. Esperamos
que a abordagem da Sweetwater para eBooks ajude você a fazer música melhor, a um custo menor, mantendo-o
atualizado com as mudanças na tecnologia.
Obrigado por seu apoio.
Chuck Surack
Fundador e Presidente da Sweetwater
de The Book of Helix

Grandes dicas e truques
Versão 1.0
Publicado por Sweetwater e Craig Anderton, Inc. © 2021.
Todos os direitos reservados.
Design da capa: Lee Anderton, leeanderton.com
Página 2
Contente
Sobre “The Sweetwater Difference” e eBooks ................................................ ..... ................................ 2

Prefácio ....................................... ......................................................... ................... ............................... ............................. ...... quin
As regras básicas: Leia-me! ................................................ ............................................................. ....................... ......... dezesseis
Este livro não é "Helix 101"; esse material já existe ................................ .................. ...................... dezesseis
Sons de guitarra novos e diferentes ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ........ dezesseis
Seus ouvidos são os que decidem....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... .................. dezesseis
estúdio voltado para o palco ................................................ ................................................ ................................................ . dezesseis
Especialista x Iniciante ....................................... .... ............................................... ..... .......................................... dezesseis
Notas Adicionais ................................................ ................................................ ......................................................... dezesseis
Eu souSempre Aprendizado…................................................ ................................................ ............................................................. dezesseis
Capítulo 1 | TÉCNICAS GERAIS.............................................. .. ...............................17
CPU Amp + Cab Consumo ....................................... ..... ..... ......................................... ..... ......... 18
Helix Floor, LT e Rack (dispositivos de “4 vias”) ....................... ..................................................... ... ............ 18

HX Stomp e HX Effects ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... .................. 19
Amp + Gabinete de Efeitos e Poder de Processamento ....................................... ..... .. ......................................... ......... .. ............
19
Baixo ................................................. ................................................ ............................................................. ....................... .............. vinte
Efeitos e poder de processamento ....................................... ..................................................... ..... . .......................... vinte
Compatibilidade da Família Helix ................................................ .. . ................................................ . .. ............... vinte
Sobre conflitos de compatibilidade ....................................... ...... .......................................... ...................... vinte e um
Estéreo e Mono ................................................ .. . ................................................ . .. ....................... 22

Compatibilidade de áudio mono/estéreo ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ..... 22
Espetáculo ao vivo................................................ ..................................................... ..... ......................................... 22
Sobre níveis predefinidos, pad e controle de volume ......................................... ........... ..................... 23
A armadilha de impedância de entrada ................................................ ................................................ ............. 23
A opção automática ................................................ .. . ................................................ . .. ....................................... 23
Como nivelar as predefinições ....................................... ...... .......................................... ......................................... 24
Uma solução parcial, fornecida por engenheiros especializados.......................................... ......................................

24
Configuração do nível de saída ................................................ ................................................ ......................................... 25
Sobre o escalonamento de ganho ....................................... ................ .. ............................... ................... .. .............................. .25
Favoritos e cópias de blocos predefinidos a predefinidos ....................................... ......................................... 26

Silenciar um caminho em uma predefinição com caminhos paralelos ....................................... ......................................................... ...27
Opção 1: Controles de Nível do Mixer ...................................................... ...................................................... ..................... 27
Opção 2: criar um "botão mudo" ......................................... ......... ......................................... ......... ................ 27
Página 3
Capítulo 2 | DESMISTIFICANDO OS BLOCOS.......................................... .....................................29
Blocos de distorção ....................................... .. ................................................ ....................................30

30
Qual é a melhor distorção? ................................................ ............................................................. ......................................................... ....
A linha de fundo ................................................ .. . ................................................ . .. ....................................... 30
Referência básica de blocos de distorção ................................................ ................................................ .. 30

Blocos de distorção com 3 parâmetros ....................................... ..................................................... ..... ............... 31
Blocos de distorção com 2 ou 4 parâmetros ....................................... ..... .......................................... ............ 32
Blocos de distorção com 6 parâmetros ....................................... ..................................................... ..... ..................
33
Teemah! ................................................ ................................................ ......................................... 3. 4
35
Tonalidade soberana e herdeiro aparente ....................................... ..................................................... ................ ......
impulso compulsivo ....................................... ................................................ ............................. 36
distorção KWB ................................................ ................................................ ................................ 37
....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... .......................... 37
Palestra Técnica: Tecnologias de Diodo
fuzz industrial ................................................ ................................................ ................................. 39

Escorredor de penugem. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Thrifter Fuzz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Xenomorfo Penugem................................................ ................................................ ............................. 42

triturador de bits................................................ ................................................ ......................................... 43
Obsidiana 7000 ................................................ ................................................ ................................. 44
Clawthorn Drive ................................................ ................................................ ....................... Quatro cinco
Sub Out Fuzz ................................................ .. . ................................................ . .. ...................................... 46
Blocos dinâmicos ....................................... .. ................................................ ....................................47

Sobre os compressores ....................................... ... .. ................................................ ..... .. ......................................... 47
Colocação da cadeia de sinal ................................................ .. . ................................................ . .. ................................ 48
Pacote de luxo .......................................... .. ................................................ ................ .................................. .. 49

acertar o som ................................................ ................................................ ................................ cinquenta
Red Squeeze, Kinky Comp, Rochester Comp .............................. ............................. 51

LA Studio Comp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Tipo (comprimir e limitar) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Conversa técnica: o que torna o LA Studio Comp especial ....................................... ..... .......................................... ....... ..........
53
comp. de 3 bandas ................................................ ................................................ ......................................... 54

A vantagem de bandas múltiplas ....................................... ........ .......................................... ...................... 55
portão de ruído ................................................ ................................................ ......................................... 56
porta dura ................................................ ................................................ ......................................... 57
Porta de entrada ................................................ ................................................ ......................................... 58
portão do horizonte ................................................ ................................................ ......................................... 59
página 4
._........ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
blocos de equalização ................................................ ................................................ ......................................... 61
sim acústico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Configurações. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Bloques de modulación ............................................... ... ............................................... ... ........................sessenta e cinco
Tremor de polarização óptica vs anos sessenta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Tremolo / Autopan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Possibilidades de tremolo rítmico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
tremolo harmônico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Padrão de Tremolo................................................ ................................................ ....................... 71

limitações ................................................ ................................................ ................................................ .. 72
Bleat Chop Tremor ................................................ .. . ................................................ . .. ................................ 73
Ambiente ubíquo ........................................ .. ................................................ ................ ..................................74

Script Mod Phase e Pebble Phaser ....................................... ................................................ .... ..75
Phaser de luxo ....................................... ................................................ ................................ 76
Flanger cinza ....................................... ................................................ ............................................................. 77
Harmonic Flanger ................................................ ................................................ ............................ 78
Courtesan Flanger ................................................ ................................................ .......................... 79
Dynamix Flanger ....................................... ................................................ ............................................ 80

controle LFO ................................................ ................................................ ................................................ 80
controle de envelope ................................................ ................................................ .......................................... 81

Controle manual................................................ ................................................ ................................................ . 82
Coro ................................................ ................................................ ......................................................... 83
coro dos anos 70................................................ ................................................ ......................................... 84
PlastiChorus ................................................ ................................................ ......................................... 85
Bolha vibrato ................................................. ................................................ ................................ 86

Tech Talk: Dispositivo Bucket-Brigade (BBD) ....................................... ..................................................... ......................................
86
coro da trindade ................................................ ................................................ ......................................... 87
Vibe Rotary, 122 Rotary e 145 Rotary ....................................... . .................................................. 89

Predefinição de Lezlies selvagens ................................................ .. . ................................................ . .. ...................................... 90
carretilha vintage................................................ ................................................ ......................................... 91

Conversa técnica: sobre saturação ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... .......................... 92
Reação tardia.................................................. ................................................ ............................................................. .. 94
É também um Flanger por zero! ......................................... ......... ......................................... ......... ................95
Poly Detune ................................................ ................................................ ......................................... 96

modulador de anel ................................................ ................................................ ................................ 97
Página 5
aplicativos de música ................................................ ................................................ ......................................... 97

modulador de toque ................................................ .. . ................................................ . .. .......................... 98
Bloqueios de atraso.................................................. ..................................................... ......................................99

Single Delay, Echo Mod/Chorus, Dual Delay, Ping Pong . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Varredura de eco Multitap ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ..... 101
4 e Multitap 6 ................................................ ................................................ ......................................... 103
Atraso evitado ................................................. ................................................ ............. .................................. 104

atraso reverso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
vintage digital . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
onda vintage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
eco de tom ................................................ ................................................ ......................................... 109

fita de transistores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
eco do cosmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
estéreo com atraso de harmonia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
Tech Talk: Escalas usadas no atraso da harmonia ......................................... ......... ......................................... ......... ........ 115
Brigada de Balde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Tech Talk: Por que os BBDs soam "quentes" ......................................... ......... ......................................... ......... ...................... 116
atraso do Adriático . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
ondulação adriática. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
homem elefante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
Atraso Multi-Passagem ....................................... .................. .................................. ................................ 120
PolySustain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
atraso de falha ................................................ ................................................ ......................................... 124

atraso euclidiano ................................................ ................................................ ............................ 126
Blocos de reverberação ....................................... ..................................................... ......................................128
aplicar reverberação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
sala de estar dinâmica................................................ ................................................ ................................. 130
Águas termais ................................................ ................................................ ......................................... 132

brilho................................................ ................................................ ................................................ 134
A linha de fundo ................................................ .. . ................................................ . .. ......................................... 136
Ganímedes ................................................ ................................................ ......................................... 137
Projetores .................................................. . .................................................. .............. .................................... 138

planaltos ................................................ ................................................ ......................................... 139
Pontas ................................................. ................................................ ............................................................. ......................................... 139
Blocos duplos ................................................ ................................................ ......................................... 140
de tom/sintetizador de tanque............................... ......... ..... .................................. .......... ....... ..................... 141

Qualidade de som com mudança de tom ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ................ 141
Página 6
Otimização da qualidade do som ................................................ .. . ................................................ . .. .......................... 141
Pitch Wham ................................................ ................................................ ......................................... 142
Outros aplicativos ................................................ ................................................ ............................................................. ..... 142
Harmonia Gêmea ....................................... ................................................ ............. .................................. 144
Conversa Técnica: Escalas Usadas na Harmonia Gêmea ....................................... ... . .................................................. .... ......................
144
Etapa simples e dupla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
Formulários . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
3 OSCs Sintetizador (somente estéreo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Então, como faço para rastrear meu jogo? ......................................... ........... ......................................... 147
Gerador de 3 Notas ................................................ .. . ................................................ . .. .......................... 149

4 Gerador OSC ................................................ .. . ................................................ . .. .......................... 151
Palestra Técnica: Equipe de Teste Helix ...................................................... ...................................................... .......................... 151
Blocos de filtro ....................................... .. ................................................ .... ....................152

filtro mutante ................................................ ................................................ ......................................... 153
Ajuste de sensibilidade ................................................ .. . ................................................ . .. ................................ 154
filtro misterioso ................................................ ................................................ ................................ 155

filtro automático................................................ ................................................ ......................................... 156
Padrão Asheville ................................................ ................................................ ............................. 157

A seção LFO ................................................ .. . ................................................ . .. ......................................... 157
Uso de padrões ........................................ ..................................................... ..................................................... ... 157
Blocos Wah.................................................. ..................................................... ..................................... 158

O som wah martelado ................................................ ................................................ ............................. 159
Blocos de serviço público ....................................... ..................................................... .................. .... ...............160
bloco dividido de entrada ................................................ .. . ................................................ . .. ....................... 160
dividir e ................................................ ................................................ ................................................ ....... 160
Dividir A/B ................................................ ................................................ ................................................ ... 160
Cruzar ................................................ ................................................ ................................................ .. 161
Dinâmico................................................. ................................................ ............................................................. .......................... .....161
bloco misturador ................................................ ................................................ ......................................... 162
O bloco de volume/panorâmica ....................................... ..................................................... ..... .......................163
Operação mono e estéreo ................................................ ................................................ ....................... 163
................................................ ................................................ .........................................

Blocos somente estéreo 164
Frigideira................................................ . .................................................. .............. .................................... ............................. ..............164
largura estéreo ................................................ ................................................ ................................................ 164
gerador de imagens estéreo................................................ ................................................ ................................................ ... 165
página 7
Capítulo 3 | DICAS DE CONSTRUÇÃO PRÉ-DEFINIDAS.......................................... .................... .... ....................... .167
caixa de conversa ................................................ ................................................ ......................................... 168
Ignorar a caixa de bate-papo ................................................ ................................................ ....................... 169
Autofiltro paralelo ....................................... ................................................ ............................. 170

Personalização ................................................ ................................................ ................................................ . 171
....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ..

Flangeamento Automático Através de Zero 172
Palestra Técnica: Através de Flanges Zero ......................................... ....... . ......................................... ....... .. .......................... 172
Como funciona............................................... . ................................................. . ................................................ 172
Use pré-amplificadores para economizar poder de processamento ....................................... ...... .......................................... 173
Desvantagens do pré-amplificador ....................................... ..... .......................................... ..... .......................................... 173
Predefinição de salto Brit Plexi bi-amplificada ....................................... ..... .......................................... ......................

174
Sons limpos com amplificadores "sujos" ......................................... ....... . ......................................... ....... .. . 175
................................................ ................................................ ..................

Amplificador de eco vintage dos anos 50 176
Reverberação “Florescente” ................................................ ................................................ ....................... 177
Como funciona............................................... . ................................................. . ................................................ 178
Evitando problemas ....................................... .. ................................................ ................ .................................. .... 178

abrilhantador dinâmico ................................................ ................................................ .......................... 179
Domando o Tycoctavia .............................................. . .................................................. ............................. 180
O Segredo ................................................ .. . ................................................ . .. ....................... 181
Tech Talk: por que soa diferente ......................................... ....... . ......................................... ....... .. ....................... 181
O DIY Wah personalizável ............................... ..................................................... ...................... 182

Como usar o Custom Wah ....................................... ...... . .......................................... ..... ................. 183
omitir ................................................ ................................................ ................................................ .. 183
tremolo duplo ................................................ ................................................ ................................ 184
E Drone Raga .............................................. . .................................................. .............. .................................. 185

o drone ................................................ ................................................ ................................................ . 185
O caminho do violão ....................................... ...... .. .......................................... ...................................... 185
Personalização ................................................ ................................................ ................................................ . 186
Hindustão ................................................ ................................................ ......................................... 187
Humbucker <> Conversores de Bobina Simples ....................................... .... .................................................. .... 188
Sons verdadeiramente terríveis ....................................... .... .................................................. .................................. 191
doce paisagem sonora ................................................ ................................................ .......................... 192
Capítulo 4 | TÉCNICAS DE POLIBLOCO............................................ .... ...... ................................ 193
Diferentes sabores que mudam o tom ....................................... ..... ..... ......................................... ..... ...... 194
parâmetros comuns ................................................ ................................................ ......................................... 194
página 8
Transposição ............................................... . .................................................. .............. .................................. 195
Homenagem a Wes Montgomery .............................................. ................................................ ............. .............. 196
Predefinições de afinação baixa ....................................... ...... .......................................... ...... ......................... 197

Personalização ................................................ ................................................ ................................................ 198
Personalização ................................................ ................................................ ................................................ 198
Poli Passo .................................................. ................................................ ............................................................. ..... 199

alterar o parâmetro da curva ................................................ ................................................ .......................... 199
correções de afinação ................................................ ................................................ ................................................ . 200
Afinação de Nashville ................................................ ................................................ ............................ 201

Personalização ................................................ ................................................ ................................................ 201
Nashville em camadas .............................................. ................................................ ......................... 203
Personalização ................................................ ................................................ ................................................ . 203
Amplificador Nash+ em camadas ....................................... ..................................................... ..................................... 203
LayeredNashLowCPU ....................................... ..... ................................................ ......................................... 204

................................................
Nash colocou mais FX em camadas ................................................ ....................... 204
gourmet 12 cordas ................................................ ................................................ ....................... 205
Explosão de graves ................................................. .. ................................................ .. .........................................206

Personalização ................................................ ................................................ ................................................ . 206
BassBlast 4Path ................................................ ................................................ ............................ 207
Capítulo 5 | TÉCNICAS DE BI-AMPLIFICAÇÃO............................................. .... .................................................. .209
......................................... ....... . ......................................... ....... .. .......... 210

Bi-amplificação em um único caminho
Bi-amplificação com caminhos independentes ....................................... ...... .......................................... .................... .....210
Modelo Bi-Amp ....................................... ..................................................... ...................................... 211
ouvir para acreditar................................................ .. . ................................................ . .. .......................... 212
dividir um táxi ................................................ .. . ................................................ . .. ................................................ .. 212
Bi-amplificação do Brit Plexi Jump ....................................... .. ................................................ ................................................

212
Bi-Amping Grammatico para distorção de ampla gama............................... ......................................................... ... 213
Bi-amplificação do Essex A15 ...................................................... ...................................................... .......................... 214
Bi-amplificação com amplificadores diferentes ....................................... ...... .......................................... ......................................

214
dicas de edição ................................................ ................................................ ................................................215
....................................... .......... ..................... 215

Conversão de predefinições de banda única para predefinições de banda dupla
Capítulo 6 | TÉCNICAS DE ARMÁRIOS.............................................. ..................................................... .217
Acesse outras 1.640 cabines Helix ....................................... ..... ..... ..................... ..... .. 218
Como funciona............................................... . ................................................. . ................................................ 218
Página 9
Gerencie suas expectativas ....................................... .... .................................................. .................. .................. 219

Modificar Dual Booth Pan Como criar ................................................ ................................................ ............. 220
Booths baseados em EQ ....................................... ........ .......................................... ..................... 221
Configurações de teste para criar cabines baseadas em EQ ....................................... ........ .......................................... ............ 222
Opção 1 (Básica): Criação Simples de Booth Baseada em EQ .............................. . ................................................ . ................ 222
Opção 2 (avançado): emulação de cabs existentes (requer Helix Native e um DAW).......................... .................... 222
Como ajustar as configurações do equalizador paramétrico ....................................... ..... .......................................... ........................

223
Novos (e às vezes melhorados) sons de cockpit.......................................... ........ .. ........................................ .......... .. .... 226
Combinando cabines originais e sintetizadas....................................... ..... ..... ......................................... ..... .... 226
Substituição de cabines baseadas em EQ por cabines padrão ou IR ....................................... .......... ......................................... 227
Sobre as predefinições de cabine baseadas em equalizador gratuitas ....................................... ..... .. ......................................... ......... .. ............... 227
Converta blocos de EQ paramétricos mono em blocos de EQ paramétricos estéreo ......................................... .... 228
Por que as cabines de equalização são úteis Parte................................................

1 ..................................................... .......... . 228
Por que as cabines de equalização são úteis Parte................................................

2 ..................................................... .......... . 229
Crie respostas de impulso de cabine de outras cabines Sim ................................................ ..... ................... 230
Capítulo 7 | PROCESSAMENTO DE BANDA COMBINADA........................................... ... .....................................233
Crie caminhos de banda combinados com composição de 3 bandas ......................................... ........... .......................... 2. 3. 4
Tech Talk: Por que a composição de 3 bandas é a maneira mais precisa de dividir ..................................... ............. ... .......................... 235
Os blocos de lucro ....................................... .... .................................................. .... ....................................... 237

o misturador ................................................ ................................................ ................................................ .. 237
Crie Caminhos de Banda Combinados com EQ Simples............................... ..... .......................................... ......... 237
Criar caminhos de banda combinados com Shelf EQ ....................................... ..................................................... .....

238
Comparação de Técnicas de Bandas Combinadas ...................................................... ......................................... 238
comp. de 3 bandas ................................................ ................................................ ................................................ ... 239
Equalizador simples ................................................. .. ................................................ ................ .................................. ............................. ...239

equalizador de prateleira ................................................ ................................................ ................................................ .... 239
Atraso de Banda Combinada ................................................ ................................................ ....................... 240

Personalização ................................................ ................................................ ................................................ . 240
Tremolo de banda combinada ................................................ ................................................ ..................... 242

Personalização ................................................ ................................................ ................................................ . 242
Phaser de Banda Combinada ................................................ ................................................ .......................... 243
Banda Combinada “Substituição de Amp” ......................................... ....... . ......................................... ....... . 244
dividir um táxi ................................................ .. . ................................................ . .. ................................................ .. 244
Use um estande baseado em EQ ....................................... ...... .......................................... .................... ............................... ......... 245
Use um estande baseado em EQ em todas as rotas ......................................... ......... ......................................... ......... ............ 246
acomodar mais efeitos ................................................ .. . ................................................ . .. .......................... 247

página 10
Mais poder de processamento com uma divisão mais sutil ......................................... ....... . ......................................... 247
Mais sobreposição com divisão baseada em prateleira......................................... ....... . ......................................... ....... .. . 248
Dividindo com "Caráter" para mais cores............................... ........ .......................................... ...................... .248
Dividindo com pré-amplificadores para economizar poder de processamento ....................................... ........................................... .... 249
Personalização ................................................ ................................................ ................................................ . 249

Conversa técnica: LCR mix (esquerda-meio-direita) ..................................... . ................................................ .............................................
249
Capítulo 8 | CONSTRUINDO PRESETS DE LEAD............................................ ........... .... .......................... 251
Opções de roteamento de efeito ................................................ .. . ................................................ . .. .................... 252

roteamento serial ................................................ ................................................ ................................................ . 252
Roteamento paralelo ....................................... .. ................................................ ................ .................................. .......... 252

Roteamento Serial Paralelo .............................................. .... .................................................. .................. .................................. ....252
o misturador ................................................ ................................................ ................................................ .. 253
Ordem da Cadeia de Efeitos Ideal ....................................... ... .. ................................................ ..... .. ............ 253
Porta ................................................ ................................................ ................................................ ............ 253
Harmonizador/Efeitos de sintetizador ................................................ ................................................ ............. 254
filtros de envelope ................................................ ................................................ .......................................... 254

Dinâmico ................................................ ................................................ ................................................ .. 254
Distorção ................................................ ................................................ ................................................ .. 254
Amplificador + Cabine ................................................ .. . ................................................ . .. ................................................ ... .. 254
efeitos de modulação ................................................ ................................................ ......................................... 255
pedal de volume ................................................ ................................................ ................................................ ... 255
Atraso ................................................ ................................................ ................................................ ......... 255

Reverberação ................................................ ................................................ ................................................ ... 255
. . . Mas as "regras" de ordem de efeito foram feitas para serem quebradas! ................................................ ............................. 255
equalizador ................................................ ................................................ ................................................ ............. 255
EQ antes/depois da compressão ....................................... ..... .. ........................................ ..... .. ......................... 255
Wah antes/depois da distorção ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ................ 255
Filtro de envelope antes/depois da compressão............................... ...... .......................................... ........ ... ...... 256
Distorção antes/depois do equalizador ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... .............. 256
Flanger antes/depois da distorção ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ........... 256
Flanger antes/depois da dinâmica ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ........... 256
EQ antes/depois da modulação ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ................ 256
Compressão antes/depois do atraso ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ..... 256
Delay antes/depois do reverb ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... .............. 256
Aplicações comuns de efeitos paralelos ................................................ ......................................................... 256
Efeitos de chumbo mono para performance ao vivo ...................................................... ......................................... 257
página 11
crie seus próprios sons ................................................ ................................................ ............................ 257

Verifique os amplificadores ................................................. ... . .................................................. .... .................................................. .... 258
Lidando com a sobrecarga da opção ....................................... ................ .. ............................... ................... .. .. 258
Capítulo 9 | PROCESSAMENTO DE 3 E 4 BANDAS............................................. ....................................259
Visão geral: opções de processamento multibanda ....................................... ..... ..... ......................................... 260
processamento de 3 bandas ................................................ ................................................ ......................................... 260
processamento de 4 bandas ................................................ ................................................ ......................................... 260
Compensações de processamento multibanda ................................................ .. . ................................................ . .. .................. 261
Técnicas de processamento multibanda ................................................ .. . ................................................ . .. 261
Predefinição de modelo de 3 bandas com a divisão mais precisa ...................................... ........................................... 261
Predefinição de modelo de 3 bandas que usa menos poder de processamento............................ ........................ 264
Predefinição de modelo de 3 bandas que usa menos poder de processamento ........................... ............ .. ....................
264
Predefinição de modelo de 4 bandas com a divisão mais precisa ...................................... ...................................... 265
Predefinição de modelo de 4 bandas que usa menos poder de processamento ....................... ........................................ 267
Exemplos práticos e presets gratuitos ....................................... ..................................................... ................... 269

Novos amplificadores de 4 bandas ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... .......................... 269
Comp de 4 bandas vs. GEQ de 4 bandas ....................................... .......... ....................................... .......... ..................... 270
4 amplificadores de banda................................................ ................................................ ................................................ ... 270
Amplificadores de 3 bandas com efeitos ...................................................... ...................................................... ............. 271
3B_Echoing LD Preset ................................................ .. . ................................................ . .. ...................................... 272

FullertnNrmLD de 3 bandas ................................................ ................................................ ....................... 272
3B_MandrinRockLD .............................................. . ................................................ ............................................. 273

3B_Octav + Verbo LD ................................................ ................................................ ......................................... 274
3B_ + Oitava acima ...................................... .......... ....................................... .......... ................................ 274
Personalização para predefinições multibanda de 3 e 4 bandas ......................................... ........... ....................... 275
Instantâneos e predefinições multibanda ................................................ ................................................ ................ 275
possibilidades estéreo ................................................ ................................................ ......................................... 276
Capítulo 10 | PROCESSAMENTO DE BASE DE HÉLICE........................................... ... .....................................277
Dicas gerais para baixo .............................................. .... .................................................. .... ..........................278
Bi-amplificação do Compressor Master ...................................................... ...................................................... ........ 279
de 3 Bandas para Baixo ....................................... ........... ....................................... ........ ............................... 281
Baixo estéreo de oito ................................................ ................................................ .......................... 282
cordas ................................................ ................................................ ......................................... 283

slides virtuais ................................................ ................................................ ................................. 284
Página 12
filtro funk ................................................ ................................................ ......................................... 285
Sons DI (injeção direta) ....................................... ...... .......................................... .................... .................286

Hollow Bass ................................................ ................................................ ......................................... 287
Padrões de Ritmo para Baixo ....................................... .... .. ....................................... ...... .. ............... 288
modo LFO ................................................ ................................................ ................................................ . 289
Modo de padrão ....................................... .. ................................................ .. ................................................ .. 289

Vibrato baixo ................................................. .. ................................................ .. ......................................... 290
Grooves de baixo/bateria ................................................ ................................................ .......................... 291
Big Growl ....................................... .... .................................................. ............................................... 292
Projeto de som com baixo ....................................... ..................................................... ..... .................... 293
Agudos dançantes em ................................................ ................................................ .............. 294
estéreo Articulação do autofiltro
................................................ ................................................ ...................... 295
oitava estéreo ................................................ ................................................ ......................................... 296
Capítulo 11 | ARQUIVOS DE PASTA FAVORITO........................................... ................... .... ........................... .........297
Saturação inesperada ....................................... ................................................ ...................... 298

equalizador de orientação ................................................ ................................................ .......................... 299
Conversão mono para estéreo baseada em atraso duplo ....................................... .......... ....................... 300
Conversa Técnica: Acumulação do Canal Central ......................................... ....... . ......................................... ....... .. ....................... 301
Conversor mono para estéreo baseado em atraso simples ....................................... .......... ............................. 302
Conversão de frequência dividida mono para estéreo ................................................ ..... ..................................... 303
Conversão de mono para estéreo com base no equalizador gráfico.......................... ..................................... 304
Disposição dos cabos do pré-amplificador ....................................... .... .................................................. ................................
305
ressonador ................................................ ................................................ ......................................... 306

sala virtual ................................................ ................................................ ................................. 307
Personalização ................................................ ................................................ ................................................ . 307
utilitários multibanda ................................................ ................................................ .......................... 309
Divisões de bandas combinadas ................................................ ................................................ ......................................... 309
Divisões de 3 vias (somente para hélice de 4 vias) ....................................... ............................................ .........................................

309
Divisões de 4 vias (somente para hélice de 4 vias) ....................................... ............................................ .........................................

310
Cabines CA-X Eco ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ................... 311
Capítulo 12 | A INTERFACE DE ÁUDIO SUPERIOR............................................. .... ...............313
Descrição geral................................................ . ................................................. . ........................................ 314
macOS e iOS ................................................ .. . ................................................ . .. ....................... 314

janelas ................................................ ................................................ ......................................... 314
Página 13
agregação de interface ................................................ ................................................ ..................... 315
agregação macOS ................................................ ................................................ ......................................... 315
agregação do Windows ................................................ ................................................ ................................ 316
Configurações Globais Helix e Interface de Áudio ...................................................... ......................................... 316

Software de edição HX ................................................ .. . ................................................ . .. ......................................... 317
Múltiplas entradas e saídas, destino USB 1/2 ....................................... .......... ....................................... .......... ...... 317
gravando com microfone ................................................ ................................................ ......................................... 317
Gravação de guitarra ....................................... .. ................................................ .. ......................................... 319
Instrumentos de nível de linha de gravação ....................................... ..................................................... ....... ..................... 319

O atalho DI ................................................ .. . ................................................ . .. ....................................... 320
Reamplificação da hélice ....................................... ..... ..... ................................... ..... .......... ...................... 320
A linha de fundo ................................................ .. . ................................................ . .. ......................................... 321
Sobre o autor ................................................ .. . ................................................ . .. ....................... 322

Sweetwater Publishing Livros por autor ...................................................... ......................................... 323
página 14
Prefácio
A família de processadores Helix tem sido imensamente bem-sucedida. Uma das razões é que o piso Helix original foi deliberadamente superdimensionado.
Embora isso tenha um preço mais alto do que a maioria dos outros efeitos múltiplos, foi o movimento certo. O Helix original foi atualizado várias
vezes, com novos amplificadores, modelos e recursos, por isso permaneceu atualizado. Os primeiros usuários recebem novos brindes, enquanto aqueles que
descobrem o Helix começam com todas as atualizações que surgiram ao longo dos anos.
Seu sucesso gerou o Helix LT, que possui todos os modelos Helix Floor. Ele reduz um pouco o
conjunto de recursos, é mais barato e pesa cerca de 2,5 libras a menos.
HX Stomp tem os mesmos modelos, mas com menos poder de processamento. Seu "stompbox vibe" tem menos controles e nenhum pedal de expressão,
mas em contrapartida, o preço é consideravelmente menor. O Helix Effects possui apenas modelos de efeitos, não amplificadores ou cabines.
É o Helix de menor custo e foi projetado para quem precisa de uma coleção sólida de efeitos de stompbox em uma pequena caixa.
Finalmente, o Helix Native é um incrível plug-in VST/AU/AAX para DAW. Inclui todos os modelos Helix e é
compatível com outros membros da família Helix. Além disso, o programa gratuito HX Edit facilita a programação de
todos os dispositivos da família Helix, em MacOS ou Windows.
então por que que precisamos de livro sobre Helix?
Simples: cave abaixo da superfície e você encontrará opções para criar seus próprios sons de assinatura que são inigualáveis
em qualquer outro efeito múltiplo. Este livro é carregado com técnicas de programação para espremer até a última
gota de desempenho dos dispositivos Helix, bem como 230 predefinições e arquivos. Também explora outros talentos do Helix,
como ser uma interface de áudio completa para computadores. Talvez o mais importante, este eBook contém descrições
detalhadas dos parâmetros do efeito, algo que os usuários do Helix esperam há anos.
de hélicelivro
Como outros livros orientados para a tecnologia da Sweetwater Publishing,dicas do egrande truquesele atualiza
periodicamente. Isso é particularmente relevante, pois a Line 6 continua a lançar novos recursos. Espero que este livro o ajude
a descobrir o vasto potencial da família Helix, inspire sua criatividade e o ajude a adicionar um toque pessoal e único à sua música.
- craig anderton
Página 15
As regras básicas: Leia-me!

Existem 4.785.449 vídeos Helix no YouTube. Todo mundo tem opiniões sobre o que é bom, o que é certo, o que é ruim, etc. Tanto
quanto eu estou preocupado, no Cada um desses vídeos certo! é Porque as pessoas falam sobre o que funciona para
eles. entanto, eles não são. Confie
Você em seus ouvidos.
Este livro não é "Helix 101", esse material já existe
Tentei evitar a duplicação de material já existente. Este livro foi escrito com o mesmo espírito do meu livro. Projetos
eletrônicos para músicos —Para dar a você as ferramentas e dicas para criar seus próprios sons. Há também 230 arquivos
predefinições para reativar o processo de aprendizagem.
Sons de guitarra novos e diferentes
Eu aprecio aqueles que trabalham duro para alcançar o som de um reverb Fender Twin, porque soa muito bem. No entanto, grande parte deste livro é
sobre como obter sons que são difíceis de obter com amplificadores de guitarra convencionais e não necessariamente produzem sons tradicionais. Espero
que você também goste desses tipos de sons, mas se não gostar, este livro aborda técnicas que você pode adaptar para criar qualquer tipo de som, do
tradicional ao futurista.
Suas emoções são as que decidem
As pessoas têm certos favoritos, como quais microfones funcionam melhor com quais cabines. Mais todosdesse conselho está correto,
uma vez, para a pessoa que o dá. Vou tentar todos os microfones em um táxi, e um soará melhor aos meus ouvidos do que outros, para aquela
guitarra, naquele momento, com aqueles captadores, naquela música, com as cordas e palheta que estou usando, e com os outros
instrumentos que estou usando, eles estão tocando. emocional
você resposta Tome decisões com base em
ao som.
estudar vs. cenário
Presets que soam bem durante a gravação podem soar horríveis no palco. Minha prioridade é programar um amplificador e um
som de cabine que eu realmente gosto, com um mínimo de outros efeitos, que funcione em estéreo ou mono. Em seguida, é modificado no estúdio para que
ele se encaixa em uma mixagem estéreo ou é modificado ao vivo em mono para níveis de banda em um local.
especialista vs novato
Este livro tem uma mistura de material para iniciantes, intermediários e avançados. Iniciantes podem apenas carregar as configurações
predefinições e leitores avançados podem conferir as barras laterais do Tech Talk. Espero que haja algo para todos.
Notas Adicionais
• O livro faz referência a HX Stomp e HX Effects em dispositivos de “2 caminhos”. Helix Floor, LT, Rack e Native são dispositivos
de “4 caminhos”.
• As predefinições compatíveis com 2 caminhos são salvas no formato de 2 caminhos, mas podem ser abertas em dispositivos de 4 caminhos.
• Capitalizar Amp ou Cab refere-se a blocos Helix específicos. Pequenos amplificadores ou cabines são genéricos.
• Os nomes em negrito verde são os nomes dos arquivos que estão disponíveis na pasta Free Files.
Eu souSempre Aprendizado…
… É por isso que estou animado para escrever eBooks que podem ser atualizados regularmente. Se você tiver sugestões
sobre como melhorar este eBook, envie seus comentários para craig.tech.center@gmail.com .
Página 16
Capítulo 1 | TÉCNICAS GERAIS
Antes de começar a fazer sons, você deve saber como o Helix

lida com o poder de processamento, as melhores maneiras
de otimizar os níveis, escolhendo a impedância de entrada
correta, estéreo ou mono e muito mais.
CPU Amp + Cab Consumo

Os efeitos de hardware digital usam chips de processamento de sinal digital (DSP). Estes têm uma quantidade finita de poder
acusação. Diferentes designs de multi-efeitos dividem esse poder de maneira diferente.
Com Helix dinâmico design, os efeitos obtêm o poder de processamento de que precisam. Alguns desenham mais do que outros,
então você pode decidir quais compensações fazer ao criar uma string. Se você escolher efeitos que precisam de muito poder de
processamento, eventualmente não conseguirá adicionar mais efeitos. A substituição de um efeito que requer menos energia
(como a substituição de um processador estéreo por uma versão mono) recuperará parte dessa capacidade de processamento.
Helix Floor, LT e Rack (dispositivos de 4 vias)
Os modelos Floor, LT e Rack têm dois caminhos de sinal principais, Caminho 1 e Caminho 2. Cada um tem seu próprio chip dedicado. Os dois
caminhos podem ser paralelo subrotas (1A e 1B, 2A e 2B), para quatro rotas no total. As sub-rotas obtêm sua energia do chip DSP do
divididos em dois caminhos principais. O plug-in Helix Native baseado em software também possui quatro caminhos. Para obter mais
informações sobre caminhos paralelos, consulte. Dividir entrada de bloco
Cada um dos quatro caminhos tem 8 blocos para inserir efeitos, num total de 32 efeitos (fig. 1.1). No entanto, porque cada
chip tem uma quantidade finita de poder DSP, você provavelmente não será capaz de criar uma predefinição com 32 efeitos complexos.
Figura 1.1 A Rota 1 pode ser dividida em duas sub-rotas paralelas, 1A (representadas por blocos brancos) e 1B (blocos amarelos). A Rota 2 pode
ser dividida em duas sub-rotas paralelas, 2A (blocos laranja) e 2B (blocos azuis).
Se você ficar sem poder de processamento, considere estas opções:
• Um dispositivo de 4 caminhos pode rotear os dois caminhos principais em série. Isso cria um único caminho que dobra o poder
de processamento.
• Use roteamento paralelo e distribua efeitos que consomem muita energia entre os caminhos 1 e 2.
• Use algumas das dicas de economia de energia de processamento descritas neste eBook.
• Os efeitos que não podem ser adicionados ficam esmaecidos. Veja se os efeitos não acinzentados podem fazer o que você precisa. Por
Por exemplo, se você precisa apenas de um compressor básico, um que não precise de muito poder de processamento
provavelmente pode fazer o trabalho.
O poder de processamento do plug-in Helix Native é limitado apenas pelo computador que o executa. Portanto, você pode criar configurações
predefinições que não serão executadas em dispositivos de hardware Helix. Felizmente, o Helix Native tem uma preferência que combina com seu poder de
.
processamento para dispositivos específicos da família Helix. Para obter mais informações, consulte Compatibilidade da família Helix
página 18
HX Stomp e HX Effects
HX Stomp e HX Effects têm um único chip DSP e caminho principal. Este caminho pode ser dividido em dois subcaminhos paralelos. Os dois
estradasjunto acomodar um máximo de 8 blocos, para um total de 8 efeitos (fig. 1.2). O HX Stomp original permitia apenas 6 blocos.
Embora uma atualização de software tenha atualizado para 8 blocos, a potência do processador permaneceu a mesma. Se um preset
não couber em 6 blocos, ele não caberia em 8. Felizmente, muitos efeitos não precisam de tanto poder de processamento, então os
dois blocos extras permitem presets mais sofisticados.
Figura 1.2 Com HX Stomp / Effects, um único caminho (acima) pode conter 8 efeitos. Também é possível criar um caminho paralelo (abaixo,
representado por blocos amarelos). Ao contrário dos dispositivos de 4 caminhos, os blocos em caminhos paralelos não são exibidos diretamente acima ou
abaixo de outro bloco. Eles são sempre dispostos linearmente.
Aqui está um exemplo de como o design dinâmico do Helix permite que você negocie o poder de processamento. Suponha que você
queira um preset HX Stomp com Wringer Fuzz, seguido por Rev Gen Red Amp + Cab e Voltage Queen Amp + Cab em paralelo. O Wringer
Fuzz e o Rev Gen Red Amp + Cab não deixarão poder de processamento suficiente para o Voltage Queen Amp + Cab. No entanto,
usar qualquer um dos outros 13 processadores de distorção libera energia suficiente para inserir ambos Amp + Cabs em paralelo. Ou
economize energia de processamento roteando dois amplificadores em paralelo e fazendo com que eles alimentem uma única cabine (consulte Com
Você tem muitas opções para distribuir o poder de processamento entre os efeitos de uma predefinição. O guia a seguir dá uma ideia
(muito) geral da potência exigida pelas combinações de amplificador + gabinete para guitarra e baixo. Não se prenda a isso! Se o
Helix ficar sem poder de processamento, você poderá substituir um efeito ou amplificador de potência mais baixa ou usar efeitos
mono em vez de estéreo e ainda ter uma predefinição que soe exatamente como você deseja.
Observe que o poder que cada efeito consome pode mudar em diferentes revisões de software. Codificadores de software gostam disso
de menos
otimize seu código para melhorar a eficiência, e os engenheiros da Line 6 não são diferentes. Os grupos Amp + Cab são classificados de acordo compara
idoso processamento de consumo de energia.
Amp + Gabinete de Efeitos e Poder de Processamento
Grupo 1: Soup Pro, US Small Tweed, Jazz Rivet 120, Line 6 Electrik, Line 6 Litigator
Grupo 2: Tweed Blues Nrm/Brt, US Deluxe Nrm, US Double Nrm, Split Duet, Interstate Zed, Essex A15/
A30, A30 Farm Nrm / Brt, Matchstick Ch1 / Ch2, Brit J45 Nrm / Brt, Brit 75 Nrm / Brt, Plate Clean ,
Clean Archetype, Line 6 Doom, Line 6 Epic, Line 6 2204 Mod, Line 6 Fatality, Line 6 Badonk
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Grupo 3: Stone Age 185, Voltage Queen, US Princess, US Deluxe Vib, US Double Vib, Mail Order Twin, Derailed
Ingrid, Mandarim 80, Cartógrafo, Cali Texas Ch 1, Cali IV Ritmo 1, Cali IV Ritmo 2, Arquétipo de Chumbo, ANGL
meteoro, Solo Lead Clean, Solo Lead Crunch, PV Panama, Das Benzin Mega
Grupo 4: Who Watt, Matchstick Jump, Brit Trem Nrm/Brt, Brit Plexi Nrm/Brt, Brit 2204, German Ubersonic, Cali
Condutor IV, Retificador Cali
Grupo 5: Fullerton Nrm/Brt/Jmp, Placater Dirty, German Mahadeva, Cali Texas Ch 2
Grupo 6: Grammatico Nrm / Brt / Jmp, Mandarin Rocker, Brit Trem Jump, Brit Plexi Jump, Solo Lead OD, Revv Gen
Roxo, Revv Gen Red, Das Benzin Lead
Baixo
Grupo 1: Del Sol 300, Ocupado Um Ch1, Ocupado Um Ch2

Grupo 2: Woody Blue, Cali Bass
Grupo 3: Ampeg SVT 4 Pro, Agua 51, G Cougar 800
Grupo 4: Ampeg B 15NF, Cali 400 Ch1, Cali 400 Ch2, Busy One Jump
Grupo 5: Ampeg SVT Nrm, Ampeg SVT Brt
Aqui estão algumas outras generalizações:
• Efeitos altamente distorcidos geralmente requerem mais poder de processamento do que efeitos limpos.
• Os modelos Bass Amp + Cab tendem a precisar de menos energia do que os modelos de guitarra.
• Os amplificadores jumpeados precisam de mais potência do que os equivalentes não jumpeados.
• Os efeitos legados geralmente consomem menos energia, assim como a maioria dos amplificadores personalizados Line 6.
Efeitos e poder de processamento
Amplificadores geralmente consomem mais poder de processamento do que efeitos. Muitos efeitos têm versões mono e estéreo. as versões
estéreo precisa de mais poder de processamento. EQs, filtros, wah e o bloco de volume/pan requerem a menor quantidade de
energia. Distorção e mudança de tom exigem mais, e alguns efeitos de modulação estéreo também consomem muita energia. A maioria
Alguns dos reverbs não precisam de muito poder de processamento, mas alguns modelos sim.
Primeiro escolha o amplificador e o gabinete que deseja. Em seguida, comece a adicionar efeitos. Se você ficar sem energia, tente efeitos
alternativas. Se o efeito que você deseja adicionar for essencial, outros amplificadores podem ser adequados.
Compatibilidade da família Helix
Muitas pessoas têm mais de um dispositivo na família Helix, como o Helix Floor e o Helix Native, ou o Helix Native e o HX Stomp
(para que você possa trazer suas predefinições de estúdio favoritas para shows). Felizmente, é fácil traduzir predefinições
entre vários dispositivos da família Helix, se você estiver ciente de possíveis problemas de compatibilidade. Por exemplo,
tentar carregar uma predefinição 4-Path Helix com 12 efeitos em um 2-Path HX Stomp não funcionará, a menos que você modifique a predefini
O Helix Native pode carregar qualquer preset da família Helix, e criar predefinições que são limitadas apenas pelo poder de
processamento do seu computador. No entanto, você pode "acelerar" o Helix Native para emular outros dispositivos Helix. Isso garante o
compatibilidade entre as predefinições nativas Helix e os dispositivos de hardware da família Helix (fig. 1.3).
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Figura 1.3 O modo de compatibilidade de hardware do Helix Native pode escolher as mesmas restrições de poder de processamento que vários dispositivos
de hardware da família Helix.
A capacidade do Helix Native de emular o poder de processamento o torna ideal para desenvolver predefinições, porque você pode testá-los para
verifique se eles funcionam com dispositivos de hardware específicos. Observe que o software HX Edit também pode editar dispositivos de hardware
conectado, mas não pode emular hardware diferente. O HX Edit pode converter predefinições Helix de 2 caminhos para uso em dispositivos de 4 caminhos
Helix, mas não pode ser diferente.
Sobre conflitos de compatibilidade
Se você tentar carregar uma predefinição de um dispositivo de hardware diferente do modo de compatibilidade de hardware atual do Helix Native, poderá
você vê um aviso (fig. 1.4). Isso pode acontecer mesmo com presets criados em um dispositivo da família Helix com menos
poder de processamento do que o modo atual. A caixa de diálogo oferece duas maneiras de manter a compatibilidade:
• Altere o modo de compatibilidade de hardware atual para corresponder à predefinição. Isso é melhor se você quiser
a predefinição é compatível com o hardware de onde veio.
• Traduza a predefinição para corresponder ao modo de compatibilidade de hardware atual (se possível). Por exemplo, se o modo
a compatibilidade está definida para um dispositivo de 4 caminhos, use esta opção se você tiver uma predefinição HX Stomp que deseja
atualização para uso em um dispositivo de 4 caminhos.
Escolher Traduzir abrirá um aviso de que a predefinição pode ser alterada. Ao carregar uma predefinição de 2 caminhos em um
Configuração de 4 caminhos, este aviso não é importante porque a predefinição que você está carregando não consumirá poder de processamento
do dispositivo de 4 caminhos. Os efeitos podem ser movidos para diferentes blocos em uma cadeia, mas a ordem dos efeitos não será alterada. No entanto, carregue um
Predefinição de 4 caminhos em uma configuração de 2 caminhos, você pode modificar algumas configurações e não será possível se a predefinição exigir
mais poder de processamento, caminhos ou blocos do que um dispositivo de 2 caminhos fornece.
Ao usar o Helix Native, sempre seleciono a compatibilidade de hardware para um dispositivo de hardware específico. Então eu saber uma predefinição
podem ser carregados nesse dispositivo. É tentador deixar o Helix Native correr solto, mas você pode criar uma predefinição que só pode ser usada
em um ambiente baseado em computador.
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Figura 1.4 Esta tela de aviso aparece quando você tenta carregar uma predefinição no Helix Native que não corresponde ao modo de
compatibilidade de hardware atual.
estéreo e mono
Os membros da família Helix são todos verdadeiros estéreo por dentro e por fora. Embora as guitarras tenham saídas mono, o Helix pode produzir
uma saída estéreo de uma entrada mono. O Helix também é um ótimo processador para teclados, baterias eletrônicas e outras fontes de som.
estéreo.
Compatibilidade de áudio mono/estéreo
Se você criar presets estéreo para o estúdio e espera usar esses mesmos presets no palco, sempre verifique a saída
do preset quando somado a mono. Pode haver cancelamentos de fase que não serão perceptíveis em estéreo, mas
podem criar um som mais fino em mono.
Dica: A compatibilidade mono é sempre uma boa prática, mesmo ao criar presets para o estúdio, pois um sistema de
a reprodução (por exemplo, Rádio) pode ser mono.
espetáculo ao vivo
Para uma apresentação ao vivo, uma saída mono faz sentido: os membros do público no lado esquerdo do palco não
eles devem ouvir algo diferente daqueles à direita. No entanto, há duas exceções em que as predefinições estéreo podem ser
preferível:
• Uma configuração de dois amplificadores onde os amplificadores estão próximos um do outro. Não se trata da separação espacial do
estéreo, mas para criar um som geral maior que combina acusticamente com o espaço onde você está tocando. Ainda é uma boa ideia
verificar a compatibilidade mono, porque embora seja muito menos crítico em um ambiente de palco, seu público ainda ouvirá o que é
essencialmente um sinal mono.
• Streaming de concertos ou eventos. Os sistemas de reprodução domésticos geralmente são estéreo.
No estúdio, o estéreo é quase sempre preferível. No entanto, nem todos os efeitos precisam ser estéreo. Por exemplo, os táxis são inerentemente
fofos. Portanto, qualquer efeito antes de um estande pode ser mono. Em seguida, adicionar um efeito estéreo após a cabine cria uma imagem estéreo.
Seguir o efeito estéreo com mais efeitos estéreo preserva a imagem estéreo.
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Sobre níveis predefinidos, pad e controle de volume
Conectar-se a um dispositivo digital requer algumas decisões, por isso é uma experiência diferente de simplesmente conectá-lo a um
amplificador de guitarra físico e aumentar o volume. Aqui está o formulário curto:
• Não há controle de nível de entrada física porque os níveis de saída da guitarra são bastante semelhantes, e o interruptor no
almofada redutora de nível pode lidar com aqueles que não são.
• A regra geral é deixar o pad para captadores
desligado
de guitarra passivos padrão. Para captadores muito quentes ou fontes de sinal
sobre
quentes, gire o pad para reduzir o nível de entrada indo para o Helix em cerca de 6 dB. No entanto, ativar o pad com captadores
passivos pode atuar como um controle global de "redução de velocidade". Alguns músicos que usam captadores de guitarra
passivos acham que o Helix é mais sensível ao toque com o pad ligado. Para compensar um nível de saída reduzido devido ao
nível de entrada mais baixo, pode ser necessário aumentar a saída de uma predefinição. Obviamente, você sempre pode diminuir
o parâmetro de controle de um efeito para tornar os blocos orientados à distorção individuais mais sensíveis ao toque.
• O controle de volume é um fader, então não adiciona ganho. Seu principal uso é reduzir o nível de saída, se necessário. Minha
configuração padrão preferida está completa. Em teoria, isso também oferece a melhor fidelidade quando o controle de volume
controla o nível que vai para as saídas digitais.
A armadilha de impedância de entrada
A impedância de entrada de um dispositivo interage com os captadores passivos da guitarra e altera sua resposta de frequência e nível:
• Impedâncias mais altas preservam a parte alta do captador. A maioria das interfaces de áudio possui uma entrada de instrumento de ponta.
impedância, de modo que o som entrando em seu computador tenha a maior fidelidade possível. Alguns guitarristas preferem a clareza de uma entrada
alta impedância. Aqueles que preferem um som mais opaco e menos brilhante podem adicionar um filtro de corte alto antes de um efeito.
• Impedâncias mais baixas atenuam os agudos. Alguns efeitos fuzz têm uma impedância de entrada deliberadamente baixa para
fornecem um efeito de distorção mais suave e menos alto. Isso é semelhante a reverter o controle de tom.
• A impedância interage apenas com a própria guitarra. Por exemplo, se o primeiro efeito ao qual uma guitarra está conectada tiver
uma alta impedância e o próximo efeito tem uma baixa impedância, a baixa impedância não afetará a guitarra.
O Helix tem uma abordagem única para atender aqueles que gostam de altas impedâncias e aqueles que preferem o som "nativo" dos
efeitos de baixa impedância. O ícone de entrada para guitarra e multi tem um parâmetro de impedância de entrada que escolhe entre 8
impedâncias de entrada, de 10k a 1 megohm. Se sua guitarra estiver plugada na guitarra ela sempre “verá” a diretamente em Helix, seu
impedância do ajuste escolhido.
A opção automática
Além de uma impedância fixa, um modo Auto Impedance faz com que amplificadores e efeitos emulem a impedância de entrada de suas
contrapartes físicas. O modo Auto Impedance tem duas opções em Global Preferences:
• Com First Block, sua guitarra vê a impedância modelada do primeiro efeito. Em outras palavras, se o primeiro efeito for um fuzz com
impedância de entrada de 10k, o som será o mesmo como se você tivesse escolhido 10k como impedância de entrada. Se o primeiro
efeito tiver uma impedância de entrada de 230k, o som será o mesmo se você tivesse escolhido 230k como impedância de
entrada.
• Com First Enabled, a impedância de entrada é a primeira na cadeia. ativado efeito. Por exemplo, suponha que o primeiro
efeito tem uma impedância de entrada de 1M e o segundo efeito tem uma impedância de entrada de 10k. Com esta opção, se o primeiro
efeito estiver ativado, sua guitarra verá uma impedância de 1M. Se isso for omitido, mas o segundo efeito estiver ativado, sua guitarra verá
a impedância de entrada de 10k.
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• Um bom ponto com First Block é que a Linha 6 assume que os efeitos não são true bypassed. Portanto, se o primeiro efeito for 10k, até
quando o alto passa sua guitarra soará como se estivesse alimentando uma impedância de entrada de 10k. Você pode nem sempre querer
a atenuação que um fuzz produz, especialmente se você estiver alimentando um efeito onde deseja um som mais brilhante. Nesse caso, escolha
Primeiro ativado.
Conversa técnica: vinculando a impedância de entrada a efeitos específicos
Eu prefiro uma entrada de alta impedância, então eu controlo a impedância de entrada com o mesmo pedal que contorna ou
ativa um efeito:
1. Com a entrada Guitar ou Multi selecionada, pressione o botão 4 (Guitar In-Z).

2 Para o parâmetro, escolha Guitar In-Z.
3. Para o controlador, escolha o pedal que você atribuiu ao efeito.
4. O valor mínimo será a impedância de entrada quando em bypass (defino em 1M), e o valor máximo, a impedância de entrada com o
efeito habilitado. Eu quase sempre defino isso como Auto.
Outra opção é vincular o parâmetro Guitar In-Z a Snapshots. Você pode então definir o valor de impedância de um instantâneo
para complementar os estados de habilitação/desvio de seus efeitos.
O "pedaço" mencionado acima é que os usuários podem chamar um modelo Helix de um dispositivo com baixa impedância, mas não soa igual
ao hardware. Se você ativar o modo First Block de Auto e tornar este efeito o primeiro na cadeia, ative First Enabled, mas não o preceda com
um efeito de alta impedância, altere a impedância de entrada para que pareça a mesma.
qualquer qualquer
corresponde ao efeito, eles provavelmente vão pensar que agora, o efeito faz
Como nivelar predefinições
As pessoas têm atitudes diferentes sobre como (ou mesmo se) nivelar os presets. Existem quatro complicações ao tentar
definir níveis consistentes:
• Um som percebido O nível pode ser diferente do seu medido nível. Um som mais brilhante pode ser medido como mais
suave, mas é percebido como mais alto porque tem energia onde nossos ouvidos são mais sensíveis.
• você querer alguns sons têm um nível percebido mais alto do que outros.
• Com performance ao vivo, diferentes predefinições terão diferentes níveis de percepção, dependendo do
acústica da sala, o tamanho do público e a música que você está tocando.
• As predefinições que soam bem em um home studio por meio de monitores podem não funcionar bem para apresentações ao vivo.
Ao usar predefinições no palco, a única maneira de obter

garantia
os níveis corretos é ajustá-los durante a reprodução ao vivo, no contexto. Independentemente
disso, ter um nível de referência constante acelera o processo de ajuste. Aqui está uma analogia. Ao encaixar as peças polares em uma picape,
parafuso-as todas pela metade. Então, se uma corda precisar ser mais forte ou mais macia, posso ajustar as peças do pólo conforme necessário.
Se todos estivessem estragados, eu não poderia fazê-los mais altos. Se estivessem parafusados até o fim, eu não conseguiria alisá-los. É mais
fácil modificar os níveis predefinidos se eles já estiverem próximos do que você
querer.
Istoseguinte é destinado para

aqueles familiarizados com gravação,edição masterização de áudio.
qualquer Se o
cabeça, pule para a próxima seção deste capítulo.
Uma solução parcial, fornecida por engenheiros de masterização
Um protocolo de medição chamado LUFS (Loudness Unit Full Scale) mede a percebido volume, não absoluto volume. O
história de origem (todo super-herói tem uma história de origem, certo?) É que a European Broadcasting Union
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(EBU) se cansou de engenheiros de masterização fazendo CDs o mais alto possível, em sua busca para vencer "as guerras de volume". As medições
LUFS permitem que serviços de streaming como YouTube, Spotify, Apple Music e outros ajustem o volume de várias músicas ao mesmo tempo em uma
playlist, aquele corte hardcore belga de 1998 parece percebido nível. Assim você não precisa alterar o volume de cada música em
estar no mesmo nível de Billie Eilish. O sistema não é perfeito, mas é melhor do que lidar com flutuações constantes de nível.
Os medidores LUFS medem os níveis percebidos. Algumas DAWs incluem medidores LUFS. Os medidores de plug-in de terceiros
incluem o Waves WLM ou o Youlean Loudness Meter gratuito.
O objetivo dos presets de nivelamento é que suas saídas tenham a mesma leitura LUFS. Isso quase certamente significa que Não uma panacéia! É
você precisará ajustar os níveis de saída para situações específicas de execução e material musical. Ter um nível de saída padrão apenas torna os
ajustes mais fáceis, porque você definiu um padrão. As predefinições podem ser mais altas ou mais suaves do que o padrão.
Configuração do nível de saída
Se você não se importa se o preset tem o mesmo nível de percepção de uma guitarra seca (não precisa),
ajuste a saída para o som correto. No entanto, comparar o som processado com o som silenciado é uma linha de bas
Criar níveis consistentes é bastantemais fácil de fazer com um computador e Helix Native. Veja como fazer:
1. Defina os níveis de entrada e saída Helix Native para 0,0, saída e nãoos toques. Ele fará ajustes de nível de entrada ou
necessária na mesma predefinição.
2. Grave um clipe de cerca de 15 a 30 segundos de acordes de guitarra pulados, sem pausas significativas, e outro clipe com
15 a 30 segundos de notas simples, também sem pausas significativas. Para predefinições de baixo, grave algumas linhas de baixo.
3. Insira um medidor LUFS após Helix Native. Se você espera usar uma predefinição com acordes, repita o clipe de acordes pelo menos
com o Helix omitido e verifique a leitura do LUFS. Depois de habilitar o Helix, reproduza o mesmo loop pelo menos duas vezes e
ajuste os níveis dentro da predefinição para obter a mesma leitura LUFS de destino.
4. Use seus ouvidos para fazer edições finais no nível de saída, dependendo do contexto musical.
Dica: A maioria dos medidores LUFS mede o nível LUFS instantâneo, bem como um nível médio ao longo do tempo. Se
você tocar o loop várias vezes, o nível médio se ajustará a um valor final, seja por bypass ou por um efeito. Esta é a leitura que
você deseja usar, o instantâneo. Não
ter em conta que isso não é uma ciência exata. O objetivo é que suas predefinições tenham um nível de linha de base padrão. Dessa
Dessa forma, quando você chegar ao show, ajustes maciços provavelmente não serão necessários.
Sobre a encenação do ganho
O escalonamento de ganho é o processo de ajuste do ganho em cada efeito em uma cadeia para obter o nível mais consistente. Ele
O objetivo é evitar que um efeito supere outro e cause distorção não intencional (em comparação com o destinado a distorção que queremos
de amplificadores e efeitos). Outro objetivo é evitar que os sinais de entrada sejam muito suaves em nível, o que poderia causar o
efeitos sensíveis ao nível (como compressores) podem não funcionar corretamente.
Uma estratégia de preparação de lucro é chamada ganho unitário, onde o nível de saída percebido de um efeito é o mesmo que seu
nível de entrada. Assim, você pode habilitar ou ignorar qualquer número de efeitos, e o nível soará o mesmo. Mas a encenação de
O ganho também pode significar optar por ter alguns efeitos em um nível mais suave ou mais alto quando ativado, dependendo do
contexto musical. Apenas lembre-se de que o objetivo principal é evitar sobrecarga em uma cadeia de efeitos.
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Favoritos e cópias em bloco pré-ajustadas
Salvar um bloco Staged Gain como Favorito (fig. 1.5) permite carregá-lo instantaneamente, sem a necessidade de ajustes.
A pasta Favoritos incluída neste eBook contém blocos que utilizo muito, conforme descrito no Capítulo .11
Figura 1.5 Clique na estrela em um bloco para salvar as configurações em um menu de favoritos. Você pode salvar, renomear, excluir e substituir
até 128 Favoritos.
Se um bloco não for salvo como favorito, mas existir em um preset diferente, você pode copiar um bloco em um preset para outro preset, por exemplo,
copie um Booth baseado em EQ e cole-o no lugar de um estande padrão ou baseado em IR para economizar poder de processamento. Para
copiar e colar blocos entre presets:
1. Salve a predefinição que está criando.
2. Abra o preset com o bloco que deseja usar.

3. Copie o bloco e feche o preset.
4. Reabra a predefinição que você estava criando e cole o bloco na posição de caminho desejada.
Você pode simplificar o processo se tiver mais de um dispositivo da família Helix e HX Edit ou Helix Native:
1. Carregue o preset em um dispositivo da família Helix compatível no HX Edit (ou Helix Native), abra o preset
e copie o bloco desejado.
2. Abra outra janela HX Edit para o dispositivo de destino ou outra instância do Helix Native.
3. Abra a predefinição de destino na janela HX Edit ou Helix Native.
4. Cole o bloco no bloco predefinido de destino desejado.
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Silencie um caminho em uma predefinição com caminhos paralelos
Ao desenvolver predefinições com caminhos paralelos, silenciar um caminho pode ajudá-lo a se concentrar na edição
do outro. Isso também pode ajudar a criar níveis consistentes, facilitando a escolha do equilíbrio certo entre os caminhos.
Opção 1: Controles de Nível do Mixer
Figura 1.6 Os controles deslizantes de Nível A e Nível B podem percorrer seus respectivos caminhos.
A Figura 1.6 mostra um preset que usa técnicas de bi-amplificação . Para modificar os caminhos ao criar uma predefinição,
você pode mover um caminho para baixo no Mixer ao trabalhar no outro. Esta abordagem tem três limitações principais:
• Pode ser inconveniente ficar abrindo e fechando o liquidificador.

• Se você fez um ajuste de atenuador personalizado, deve retorná-lo à configuração correta depois de
virar o caminho.
• Com uma predefinição de 4 caminhos que usa três ou quatro caminhos paralelos, você deve abrir dois mixers diferentes para
faça a edição.
Opção 2: criar um "botão mudo"
Um bloco de volume/pan pode atuar como um botão mudo. Embora isso consuma um bloco, depois de fazer as edições,
você pode remover os blocos de botão mudo para inserir outros processadores. A pasta Favoritos inclui um botão Mudo.
Para transformar um bloco de Volume/Pan em um botão mudo, ajuste o parâmetro Gain para o mínimo (fig. 1.7).
Habilitar o bloco Gain silencia o áudio, pois o volume está o mais baixo possível.
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Figura 1.7 Definir o ganho para -120,0 dB e habilitar o bloco Volume/Pan silencia qualquer áudio que passe por ele.
A Fig. 1.8 mostra um exemplo prático do uso dos botões de mudo. Este é um modelo para criar predefinições multibanda com quatro
bandas.
Figura 1.8 Modelo multibanda, com um "botão mudo" para cada rota.
Depois de dividir a entrada em bandas de frequência, otimizo cada Amp + Cab para sua banda de frequência associada. os blocos de
Volume/Pan facilita o silenciamento de algumas bandas e a audição de outras.
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Capítulo 2 | DESMISTIFICANDO OS BLOCOS
Embora muitos parâmetros de blocos sejam fáceis

de descobrir, alguns blocos, especialmente os da
Linha 6 Original, possuem parâmetros únicos e inovadores.
Saber como eles afetam o som ajudará você a aproveitar ao máximo o Helix.
blocos de distorção
Qual é a melhor distorção?
Fóruns online costumam ter discussões sobre distorções do Helix. Algumas pessoas ainda não encontraram sua distorção ideal
e querem a opinião dos outros sobre qual é a "melhor" distorção. Mas a distorção a que uma pessoa recorre pode ser a
distorção de evitar a todo custo de outra devido a:
• Prioridades. Um jogador pode querer uma distorção que seja sensível ao toque em uma ampla gama, então o
a guitarra ronca se você não tocar muito alto, mas grita se você tocar. Outros podem querer uma grande distorção sem muita seleção, então
há um nível constante. Você quer um tom de blues pantanoso? Algo que corta uma mistura ou relaxa? Vintage ou moderno? Pop, hip-hop,
invasão britânica, industrial ou EDM?
•
Cordas, palhetas e captadores. Isso afeta como a distorção responde. Cordas enroladas em núcleos de aço dão um timbre mais clássico
grosso, enquanto os núcleos hexagonais mais comuns soam mais brilhantes. Enrolamentos de níquel soam mais quentes do que metais mais leves.
rígidos, como cromo e aço. Os comprimidos fazem uma grande diferença. Simplesmente diminuir um controle de tom pode domar um fuzz que, de outra forma,
maneira seria desagradável. Até a palheta, o material do braço e os trastes são importantes.
• Nível de entrada para distorção. Algumas distorções fornecem sons mais matizados e sensíveis ao toque quando você reduz o
conduzir ou reverter o controle de volume na guitarra. Por outro lado, algumas distorções resistem à limpeza; há
uma grande distorção em seu DNA.
•
O que vem depois da distorção. A distorção responde de forma diferente quando seguida por diferentes amplificadores e
cabines. Alguns amplificadores, como o WhoWatt 100, parecem mais compatíveis com diferentes distorções.
• Gosto pessoal e estilo musical. Sou exigente com sons de distorção, é por isso que entrei em distorção
multibanda. Mas isso não é para qualquer um, nem mesmo EU todo o tempo. Às vezes eu gosto de um único Amp + Cab,
porque eu coloco a distorção na frente e deixo ela quebrar.
A linha de fundo
Reproduza cada distorção e vá além da predefinição padrão experimentando os controles (e lembre-se de que às vezes
os parâmetros interagem). Aprenda o que os controles fazem e, quando encontrar uma combinação incrível de
configurações, salve-a como Favorito.
Lembre-se apenas:Cada distorção tem diferentes limitações de força. e Saiba quais são, para poder escolher o fuzz
apropriado para o contexto apropriado. Certifique-se também de entender como a impedância afeta o som de distorção.
Referência básica de blocos de distorção
Não há descrições detalhadas de blocos de distorção com parâmetros comuns como Drive, Tone, Bass, Treble, Level e similares, porque a maioria dos
músicos já sabe como esses parâmetros afetam o som. Portanto, esta seção dá prioridade a distorções que possuem parâmetros ou funções
incomuns; Parâmetros como "Grunt" ou "Pull Diode" requerem explicações.
No entanto, antes de entrarmos nas distorções complexas, as próximas três páginas mostram os blocos de distorção que não
possuem seções detalhadas próprias. A maioria dos parâmetros é auto-explicativa, portanto, esta é principalmente uma seção
de referência. Algumas distorções incluem comentários.
página 30
Blocos de distorção com 3 parâmetros
página 31
Blocos de distorção com 2 ou 4 parâmetros
• Tycoctavia gera um efeito uma oitava acima. Para obter mais informações sobre como tirar o máximo proveito
Para outra
disso, consulte Domando o Tycoctavia . maneira de obter uma distorção de oitava mais alta, consulte as
informações sobre a predefinição 3B_ + Octave Up .
• A distorção da motosserra sueca é projetada especificamente para heavy metal.
• Ampeg Scrambler é um overdrive otimizado para graves.
página 32
Blocos de distorção com 6 parâmetros
• Mais como um filtro de ruído do que um portão tradicional, a seção Horizon Drive Gate está disponível como um bloco
separado chamado Horizon Gate . .
• Legendary Drive é mais um pré-amplificador do que um tipo de distorção. No entanto, é muito adequado para funcionar
com um amplificador mais limpo, para dar um overdrive sério.
• atenção, o ... bem, um megafone. Use com sua voz quando quiser fazer um anúncio, como "Sua
megafone é por favor, voo atrasado 4604 de Los Angeles está chegando no portão B15." Arena adiciona
distorção, Zoom controla a abertura da buzina do megafone, e Espaço adiciona um eco. Para guitarra,
é como uma guitarra ressonadora, mas menos metálica e ressoa em uma frequência mais baixa. O
ressonador na pasta Favoritos oferece um efeito de guitarra ressonador mais convincente.
• O ZeroAmp Bass DI é um controlador de baixo. Aumentar o controle Drive pode adicionar uma saturação saborosa, pois combina
com o parâmetro Blend. O som é mais limpo do que um amplificador com overdrive.
página 33
Teemah!
Colocado antes de um amplificador, Teemah! traz cores diferentes do seu amplificador e guitarra, em vez de criar
uma grande distorção. O efeito é mais sutil em comparação com a maioria das distorções. Por exemplo, o parâmetro
Clipping é mais sobre ajustar o personagem do que transformar o som.
• O corte baixo é mínimo. É mais perceptível em níveis de ganho mais altos.

• O corte alto faz uma diferença dramática, em qualquer nível de ganho.
• O clipping tem o som mais denso, devido ao grande número de harmônicos (fig. 2.1).
• O Clipping Center tem um som de distorção mais focado e forte e um conteúdo harmônico menos denso.
• Clipping tem a menor quantidade de clipping e conteúdo harmônico.
Figura 2.1 De cima para baixo: Harmônicos para as posições superior, central e inferior, sem corte baixo ou alto e ganho médio.
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tom soberano e herdeiro aparente

Tone Sovereign são dois efeitos herdeiros aparentes em série, com um parâmetro de tensão comum. O Tone Sovereign não pode ser
separado em dois canais independentes. O uso de dois blocos Herdeiro aparente em vez de um único Tone Sovereign oferece duas
opções principais:
• Roteá-los em série para habilitar um, o outro ou empilhar ambos em série.

•
Para uma configuração tradicional de dois canais, crie um caminho paralelo e insira um herdeiro aparente para cada caminho.
• Overdrive, Boost e Distortion fornecem distorção moderada, aumento limpo e distorção forte.
• Mod de ganho normal/alto. O Higher Gain Mod é otimizado para distorção.
• As configurações de ganho de graves limpam bem o som.
•
O interruptor de tensão oferece mais espaço livre. Isso é útil com a configuração Boost se você aumentar o ganho.
Dica: Para uma solução alternativa de Tone Sovereign de dois canais, defina Gain 2 como 0,0 e ajuste os parâmetros da
Seção 1 conforme desejado. Em seguida, defina Ganho 1 como 0,0 e ajuste os parâmetros da Seção 2 conforme desejado.
Programe um pedal para que uma posição defina Ganho 1 = 0,0 e Ganho 2 para a configuração que você escolheu quando Ganho
1,0 era 0,0. Programe a posição do outro pedal para que Gain 2 = 0,0 e Gain 1 seja a configuração escolhida quando Gain 2 for 0,0.
Observe que, como a configuração entre as duas seções interage, essa é uma abordagem menos flexível do que usar dois
herdeiros aparentes.
página 35
impulso compulsivo
O Compulsion Drive emula duas versões diferentes do efeito TOC.
Os controles Gain, Tone e Level funcionam como esperado, mas há algumas diferenças:
• Tipo de pico controla um filtro. Baixo é a configuração menos colorida. Alto aplica um aumento de frequência de
médio porte muito suave, centrado em torno de 1-2 kHz.
• A versão escolhe diferentes características de distorção (fig. 2.2). V2 quadra o sinal mais do que V4.
O som do V4 é mais redondo e quente, enquanto o V2 é mais "agudo" e brilhante.
Figura 2.2 Como V2 e V4 afetam uma onda senoidal.
Dica: O som mais quente usa Tipo de pico baixo e V4. O som mais distorcido usa High Peak Type e V2.
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distorção KWB
A maioria das distorções é bastante direta, então há a distorção KWB. Isso poderia facilmente
ser chamado de distorção HYVSI ("Aqui está seu ferro de solda virtual").
Os diodos são componentes populares para criar distorção, e diferentes tecnologias de diodo têm diferentes "caracteres" de
distorção. O KWB emula os três tipos diferentes de diodos mais comumente usados para criar distorção.
Palestra Técnica: Tecnologias de Diodo
O "molho secreto" do KWB Distortion é a opção de escolher diferentes tecnologias de diodo para cortar picos de áudio positivos (o
diodo push) e os picos negativos (o diodo pull) de forma independente. Diferentes diodos cortam em diferentes níveis e
eles arredondam as bordas de maneira diferente (fig. 2.3) à medida que são atingidos mais nivelados. Para tornar as diferenças
visualmente mais aparentes, as formas de onda são exibidas com um ganho razoavelmente baixo. No entanto, as características do
diodo interagem com o controle de ganho e também com o parâmetro de assimetria.
Figura 2.3 Todas as formas de onda mostradas usam o LED Pull. Diodos push, da esquerda para a direita: germânio,
silício, LEDs e LEDs com assimetria aumentada. Se a assimetria aumenta o pico positivo ou negativo depende do
ganho, dos diodos selecionados e da quantidade de assimetria.
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Sonoramente, é assim que os diferentes diodos reagem:
• Os diodos de germânio cortam em níveis mais baixos do que outros tipos de diodos. Mesmo as configurações de baixo ganho dão distorção.
bastante forte.
• Os diodos de silício cortam em níveis mais altos. Em configurações de ganho moderado, tocar as cordas com mais força produz um
distorção mais intensa.
• Os LEDs não apenas precisam de níveis mais altos para recortar, mas também distorcem com mais suavidade. Este tipo de diodo
fornece a distorção mais sensível ao toque. LEDs vermelhos são meu elemento de distorção favorito. (Tom Scholz, de
Boston, também é fã de LEDs vermelhos.) Outras cores de LED são cortadas em um nível mais alto e não são comumente usadas.
• O controle Asymmetry altera o "zumbido" do som distorcido.
• Selecione Não O diodo pode fornecer um overdrive nítido e sensível ao toque.
Dica: Qualquer diferença é mais importante em níveis baixos a moderados. Configurações de vitória. Se você direcionar diodos com
níveis altos, eles eventualmente se tornarão mais parecidos com ondas quadradas e não soarão tão diferentes.
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fiapos industriais
Se a curvatura do circuito, a distorção e a aleatoriedade tivessem um filho, seria este. Sua guitarra interage com as
oscilações modeladas dentro do efeito. Alguns assumem que esse efeito é baseado na modulação em anel, mas não é.
O aspecto mais interessante é que a Line 6 conseguiu emular a imprevisibilidade analógica em um dispositivo digital.
Um dispositivo como este é difícil de explicar e os nomes dos controles não ajudam. Gate não é um gate e Compress não é um compressor.
Em vez disso, os controles interagem de forma imprevisível e também de forma imprevisível com a guitarra.
Estas dicas ajudarão você a se familiarizar com esse efeito:
• Tente seguir o Industrial Fuzz com um amplificador de distorção relativamente baixa, como o Double Nrm da US East.
tipo de amplificador pode ajudar a "dominar" o efeito, sem prejudicar o caos sônico. Adicionar mais distorção após
o Industrial Fuzz acaba soando mais como ruído branco, embora, é claro, isso possa ser o que você deseja.
• O recurso de oscilação é muito mais dramático com os acordes, porque a interação leva a muita distorção do acorde.
intermodulação. Para se familiarizar com os controles, configure-os conforme mostrado na captura de tela acima,
mas não toque guitarra ainda. Varie os controles e você ouvirá o tom de mudança do oscilador.
• Comece a tocar alguns acordes poderosos e sua guitarra irá interagir com o oscilador. Se não está claro o que é
O oscilador está adicionando o parâmetro, desligue-o no final de um acorde sustentado. Isso torna mais
fácil perceber o que está faltando.
• Varie a estabilidade e observe como isso afeta o caráter do som.

• Valores de parâmetro mais altos podem tornar o efeito mais previsível. Valores de parâmetro mais baixos geralmente introduzem
mais caos.
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Escorredor de penugem
Isso emula a versão modificada de um fuzz usado por Garbage. O dispositivo original incorporou duas variações.
em um som fuzz em um pedal, juntamente com um aumento de ganho. Esta emulação omite o aumento de ganho.
Fuzz Type alterna entre duas redes de filtro pós-fuzz. Ambos os tipos adicionam um som suave uma oitava
acima (eu prefiro ao Tycoctavia). Em relação a outras características:
• Fuzz Type 0 é um efeito vintage dos anos 1960, com ênfase nos médios (fig. 2.4). tem mais um
elemento proeminente de uma oitava acima.
• Fuzz Tipo 1 capta os médios em 1 kHz. O parâmetro Treble afeta frequências acima de 1 kHz. Ele
Bass O parâmetro afeta frequências abaixo de 1 kHz.
Figura 2.4 Resposta de frequência para Tipo 0 (superior) e Tipo 1 (inferior).
Dica: Este fuzz funciona com acordes, mas as notas individuais são realçadas pelo efeito de duplicação de
oitava. Tente seguir o Wringer Fuzz com um táxi e use os parâmetros Bass e Treble para moldar o tom. O
4x12 Cali V30 Cab funciona bem com Fuzz Type 1 e um aumento de agudos. O som é diferente em comparação com o uso de u
Amplificador + Cabine.
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Thrifter Fuzz
Todas as distorções Helix, exceto três, emulam produtos existentes. Este design original da Linha 6 não tem
precedente comercial e fornece um tipo diferente de efeito fuzz. Sua principal característica é a inclusão de um filtro para moldar
o tom. Prefiro usar essa distorção com faixas de uma única nota.
• Dirigir não afeta apenas o impulso, mas também interage com o Ataque e muda o tom. Configurações baixas são mais graves, especialmente
se Grosseiro estiver ativado. Valores altos são diluídos se o ataque for baixo.
• Ataque O efeito é semelhante a um transiente de shaper: os ataques tornam-se mais nítidos e pontiagudos. Com o Drive no máximo,
definir o ataque no máximo cria um som "mais redondo".
• Notch Gain corta ou aumenta na frequência Notch. Notch é um nome impróprio, porque tradicionalmente, filtros de notch apenas
corte. Embora os valores de parâmetros negativos sejam cortados, os valores de parâmetros positivos aumentam o ganho no entalhe
Frequencia. A resposta resultante é como um filtro passa-banda.

• Thick dá um som mais gordo e baixo quando ligado. Caso contrário, o som é um pouco abafado.
Dica: Varrer o parâmetro Notch Freq com um pedal de expressão dá um efeito wah que é menos ressonante do que
combinações tradicionais de wah + distorção.
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fofura de xenomorfo
Embora o Xenomorph Fuzz pareça uma distorção para aplicações industriais de caos/ruído, esse efeito é mais versátil do que parece. É até
possível obter sons suaves de fuzz de onda quadrada que lembram o projeto Ultra-Fuzz em meu livro.
Projetos eletrônicos para músicos . Uma diferença em comparação com a maioria dos efeitos de distorção é que o
O caráter da distorção não muda muito à medida que a nota diminui, apenas desaparece.
Aqui estão algumas dicas sobre como usar seus recursos exclusivos:
• Para distorção de onda quadrada, gire Dither Level para 0,0. Gain, Tone e Clip determinam o som de distorção. Eu prefiro
o captador de braço para um timbre doce, é como o solo de "American Woman".
•
Para introduzir o caos do oscilador de rastreamento, aumente o Swing Level. Os parâmetros Osc Pitch e Waveform
determinam a qualidade do som do oscilador. Abaixe o tom Osc para obter um efeito mais sutil ou aumente o volume para
mais uivo.
• A frequência do oscilador rastreia sua dinâmica, ajustada pelo parâmetro Sensitivity. Frequência mínima define a frequência mais baixa do
oscilador. À medida que você toca mais alto, a frequência se aproxima da frequência máxima. A configuração de alta sensibilidade
não precisa variar entre esses dois extremos; sensibilidade mais alta tende a levar o oscilador à frequência máxima com mais
facilidade.
• Para criar um "drone" de fundo, defina Min e Max Freq para a mesma frequência, dependendo de qual tecla você está
usando. Por exemplo, se você estiver tocando no tom A, defina ambos em 440 Hz. Ajuste o nível de oscilação ao seu gosto.
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triturador de bits
Este original da Line 6 modifica a resolução do áudio digital para fornecer efeitos lo-fi. O bloco também incorpora EQ de
corte de graves e agudos e um hard noise gate.
• Crescent Gain enfatiza a distorção, sobrecarregando o mecanismo de áudio de esmagamento de bits.

• A profundidade de bits (1 bit a 24 bits) altera a resolução do áudio. Números mais baixos dão menos resolução.
• Frequência de amostragem (100 Hz a 48 kHz) introduz distorção quando a frequência é igual ou menor que a
frequência do áudio de entrada.
• Low Cut corta até 500 Hz. Isso é diferente do bloco EQ Low e High Cut padrão, que reduz para 1
kHz.
• High Cut é reduzido em 500 Hz. Isso é diferente do bloco EQ Low e High Cut padrão, que
corta a 1 kHz.
• Mix escolhe a mistura de som seco e esmagado.
• Open, Close, Timeout e Decay são os mesmos parâmetros do hard gate, mas este gate não inclui o hard gate.
medição de redução de ganho. Veja Hard Gate para mais informações.
Dica: quanto menor a profundidade de bits e a taxa de amostragem, mais sua guitarra se parecerá com um áudio digital ruim em músicas horríveis no
espera (ou como brinquedos infantis). Aqueles que desejam fazer uma viagem pela estrada da memória do áudio digital podem emular o som de
Samplers de 8 e 12 bits, os conversores desagradáveis dos primeiros CD players, a taxa de amostragem de áudio de 32 kHz de
transmissão digital por satélite e muito mais.
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Obsidiana 7000
Embora projetado para baixo, este efeito também funciona bem para sons pesados de guitarra rítmica com overdrive. O equalizador de quatro bandas é sua
principal característica exclusiva. Afeta o som limpo, com frequências e larguras de banda otimizadas para graves
para ser um equalizador de uso geral. Como o EQ é pré-distorção, aumentar uma banda empurra mais do sinal através da distorção na faixa de frequência
associada, enquanto o corte reduz a distorção. Isso lhe dá mais controle sobre a distorção.
personagemVocê tem que colocar o EQ depois da distorção, que afeta apenas o timbre.
• Com Distortion On, Mixa crossfades entre timbres limpos e distorcidos. Com Distortion Off, Blend não tem
efeito.
• Mix Level a quantidade desejada de distorção na mixagem.
• Drive afeta apenas o sinal distorcido, alterando o clipping.

• Com todas as configurações de EQ planas, a resposta limpa é plana, mas a resposta distorcida tem um aumento de cerca de 200
Hz e 2 kHz, com uma lâmina rasa no meio.
• Attack e Growl podem cortar, aumentar ou não afetar as frequências altas e baixas, respectivamente, antes
a distorção. Eles não afetam o som limpo.
• Graves e agudos são equalizadores shelving que atingem cerca de 500 Hz. Eles afetam o som limpo e também podem fazer
que mais sinal é distorcido.
• Low Mid e High Mid são estágios paramétricos com três frequências fixas cada e amplas larguras de banda que são
Ideal para modelagem de tom.
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Clawthorn Drive
Este é outro dispositivo de distorção "faz mais de uma coisa". Seus dois processadores paralelos, Overdrive e
Fuzz, são projetados para se complementarem.
As duas seções têm parâmetros independentes de ganho e tom que funcionam como esperado, e seus respectivos controles de nível definem a
proporção dos dois caminhos de sinal. Vários controles têm funções especializadas:
• Low Boost afeta apenas a seção Overdrive. On dá um som mais robusto.

• Fuzz Off / On muda a seção Fuzz para dentro ou fora do caminho do sinal. Por exemplo, você pode atribuir isso a um
pedal e use o Overdrive para guitarra base e, em seguida, ative o Fuzz para os leads.
• Fuzz Oct, quando ativado, produz um efeito uma oitava acima como Tycoctavia. No entanto, a versão
Clawthorn Drive parece mais limpo para mim.
Se você preferir um aumento significativo ao ativar a distorção, esse efeito tem um nível máximo ligeiramente mais
baixo do que você deseja. Se necessário, siga-o com um bloco de ganho ativado pelo mesmo pedal do efeito
Rua Clawthorn.
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Sub Out Fuzz
Sim, é um efeito do Legado, e este livro realmente não cobre os modelos do Legado. Mas eu projetei o divisor PAiA
Roctave, o circuito de hardware original no qual ele foi baseado, então acho que tenho o direito de comentar. A linha 6
chegou perto, mas deixou de fora um controle importante: além do botão de oitava para baixo, a versão de hardware tinha
outrocontrole de duas oitavas abaixo.
Os divisores de hardware Roctave são uma espécie em extinção. Eu os vi chegar a US $ 300 usados. Mas esse não é o único
maneira de obter o som extra-oitava-baixo oficial! Ei, se as pessoas podem modificar minhas coisas, eu posso modificar a Linha 6... certo?
O preset SubOctFuzz_CA está na pasta de arquivos grátis, mas o mod é simples. O primeiro Sub Oct Fuzz que fornece o som uma oitava abaixo é
alimentado em um Parallel Sub Oct Fuzz que também é configurado uma oitava abaixo. Então o
segundo Sub Oct Fuzz divide a oitava do sinal para baixo por outrooitava, e aí está: o controle de duas oitavas abaixo.
Misture os dois caminhos no Mixer.
Outro mod é que o filtro Low e High Cut no início melhora o rastreamento.
A descrição mais recente que vi de alguém vendendo um divisor Roctave on-line dizia que é "um dos octafuzz mais barulhentos
e cruéis do mercado". Eu tomo isso como um elogio... e agora você pode obter a sub-oitava ÷ 4 que falta em sub-controle de
Helix.
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blocos dinâmicos
Processadores dinâmicos alteram o nível. O sustainer, baseado em circuitos de compressão, é a aplicação de dinâmica mais
comum para guitarra. Um sustainer é mais simples de ajustar do que um compressor de estúdio porque tem um único
propósito, então requer menos controles. Além dos compressores, o Helix inclui dois outros tipos de processadores
dinâmicos: o limitador (na seção LA Studio Comp) e o gate.
Sobre compressores
Os compressores são alguns dos processadores de sinal mais amplamente usados e incompreendidos. Muitas vezes, as pessoas tentam compactar para fazer uma
som mais "emocionante", mas em vez disso eles abafam o som devido a configurações de controle inadequadas.
Um compressor equilibra as variações na faixa dinâmica, reduzindo a diferença entre os níveis baixo e alto. A Fig. 2.5
mostra como diferentes configurações de parâmetros do compressor criam diferentes características de sustentação da guitarra.
A Figura 2.5(1) é um acorde de guitarra descomprimido e decadente. (2) mostra compressão moderada na sustentação, mas deixa o
ataque inicial intacto. (3) usa as mesmas configurações, mas comprime todo o sinal, incluindo o ataque. Isso torna possível
aumentar consideravelmente o nível geral. (4) Ele usa quantidades extremas de compressão para atuar como suporte.
Abaixar os picos de um sinal abre mais headroom, então você pode aumentar o nível geral. Por exemplo, suponha que
alguns picos atinjam 0 dB e a compressão os reduza em -5 dB. Os picos mais altos agora atingem -5 dB. Assim, você
pode aumentar o nível em +5 dB e os picos voltarão a 0. Você adicionou +5 dB de ganho ao sinal geral e aumentou seu
nível médio reduzindo os picos.
Os compressores voltados para estúdio são mais difíceis de afinar do que os sustentadores, não apenas
porque possuem mais controles, mas porque os controles interagem. Offset é adequado para mais tipos de aplicações:
• Aumenta a sensibilidade ao toque.
• Reduza os picos de nível que causam distorção com efeitos de afundamento.

• Suaviza o som de efeitos de distorção e amplificadores de alto ganho.
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• Mantenha um nível constante, para que a guitarra não fique "enterrada" em uma mixagem.
• Faça alguns efeitos, como flangers e phasers, mais dramáticos.
Dica: não negligencie os compressores legados da Helix. A forma como as pessoas reagem aos compressores é subjetiva, e uma delas
pode ser o que você quiser.
Colocação da cadeia de sinal
Onde você coloca o compressor na cadeia de sinal é importante:
• Inserir um compressor após efeitos altos gera ruído, por isso não é recomendado. Um limitador pode ser
uma opção melhor para simplesmente controlar os picos mais abaixo na cadeia de efeitos.
• A compressão antes da distorção ou dos amplificadores de alto ganho aumentará a sustentação, mas lembre-se de que a
distorção também comprime a faixa dinâmica cortando os picos. Muita compressão antes da distorção pode produzir
um som sem foco e sem faixa dinâmica.
• Um efeito controlado por envelope (por exemplo, o AutoFilter ) pode ser muito sensível à sua dinâmica; tocar forte pode
tornar a frequência do filtro muito alta, enquanto tocar suavemente abaixa demais. Você pode compensar isso
ajustando os controles de efeito, mas a resposta ainda pode ser delicada. Inserir LA Studio Comp antes do filtro
pode restringir a faixa dinâmica o suficiente para dar uma resposta mais previsível.
• Insira a compressão após um filtro ressonante ou flanger para controlar os picos e tornar a dinâmica mais
consistente.
• A compressão interage com o EQ. equalizadordepois Compressor muda o tom do som comprimido. aumento de equalização
antes de um compressor comprime frequências aumentadas mais facilmente do que outras frequências. Por exemplo, aumentar em torno de
3 kHz antes da compressão torna os solos na parte superior do braço mais sensíveis ao toque.
A Figura 2.6 mostra o mesmo riff, com cada riff tocado uma oitava acima do que está à sua esquerda. A imagem
inferior, com compressão e aumento de EQ em 3kHz, aumenta o nível do riff com notas mais altas.
Figura 2.6 Colocar o EQ antes da compressão fornece um som mais suave e sustentado com solos tocados nos trastes mais altos.
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Pacote Deluxe
O Deluxe Comp atinge um bom equilíbrio entre as características radicais de sustentação do Red Squeeze e o ambiente mais transparente do
LA Studio Comp. No entanto, é mais difícil definir as configurações ideais com um processador multiparâmetro complexo como o Deluxe Comp.
Seus parâmetros são como aqueles usados em compressores tipo estúdio de gravação e é adequado para diferentes aplicações de compressores.
Entender o que os parâmetros fazem é vital para obter o melhor som:
• Acima do Limiar, o nível de saída aumenta em uma quantidade menor que o nível de entrada. Então o
limiares mais baixos comprimem mais sinal.
• Proporção é a relação entre o aumento do nível de produção e o dos insumos. Por exemplo, com uma proporção de 4:1, quando o sinal de entrada
entrada está acima do limite e aumenta em 4 dB, a saída aumenta em apenas 1 dB. Proporções mais altas fazem o efeito de
compressão menos transparente.
• O medidor Gain Reduction mostra quanto o compressor está reduzindo o ganho para atender aos requisitos do nível de ganho.
o sinal de saída versus o nível do sinal de entrada, conforme especificado pelos parâmetros de limiar e razão.
• O ataque determina o tempo que leva para o compressor reagir totalmente a uma mudança no nível de entrada. Tempos de
ataque mais longos deixam passar mais da dinâmica inicial de um sinal.
• A liberação define o tempo necessário para o compressor retornar a nenhuma compressão quando a entrada passar abaixo
do limiar. Configurações mais curtas seguem mais de perto as mudanças no nível do sinal de entrada. Configurações mais longas
causam mudanças de nível mais graduais.
• Mix define a proporção de som seco para som comprimido. A inclusão de um sinal seco preserva parte da dinâmica natural
do sinal. Esta técnica é comum com bateria.
• O nível é quase sempre maior que 0, para compensar a perda de nível de saída causada pela compressão.
Geralmente, defina o nível de modo que, independentemente de o compressor ser desativado ou ativado, as configurações
espigõessejam as mesmas.
A ativação do compressor fornece um som subjetivamente mais alto e mais "na sua cara".
• Knee controla a rapidez com que a compressão é ativada. Em 0,0, quando o sinal de entrada cruza o limite, é
imediatamente sujeito à quantidade total de compressão. A elevação do joelho torna a ação de compressão
menos abrupta. A compressão leve começa abaixo do limite e aumenta até a compressão total acima do limite.
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acertar o som
Entender como os parâmetros interagem ajuda a obter o som desejado:
•
O nível de entrada tem um efeito importante nos compressores. Se o limite for -10,0 dB e os picos de sua guitarra nunca
ultrapassarem -10 dB, você não ouvirá nenhum efeito de compressão. Se os picos da guitarra estiverem em torno de
-2 dB, grande parte do áudio ficará acima do limite e você ouvirá uma quantidade razoável de compressão.
• No estúdio, otimizei minhas predefinições de compressor para um nível de entrada de pico nominal de -3 dB. Então se um
faixa vai alimentar o compressor, edito o nível da faixa para que seus picos cheguem a -3 dB. Isso fornece um resultado
previsível de predefinições otimizadas para esse nível de entrada.
• Threshold determina a faixa de níveis que serão compactados, enquanto Ratio aplica a quantidade de
compressão a essa gama de níveis. Se a sua guitarra comprimida soar pouco natural ou “comprimida”,
aumente o Threshold para comprimir menos o sinal ou diminua a taxa para ter menos efeito de compressão.
• Tente escolher uma taxa baixa primeiro, depois diminua o limiar para obter o som comprimido desejado. Sim
não estiver compactado o suficiente, escolha uma taxa mais alta e reajuste o limite.
• Os efeitos mais naturais ocorrem em baixas taxas de compressão. 2:1 a 4:1 são comuns no estúdio para adicionar um
toque de compressão ao violão e guitarra. 6:1 e 8:1 dão um efeito mais comprimido. 10:1 visita a terra dos
mantenedores, e 20:1 reserva um quarto lá.
•
Os graves tendem a usar muita compressão. Isso ocorre porque os sistemas de reprodução têm dificuldade em reproduzir baixo
frequências, portanto, um nível de graves consistente tem mais chance de ser ouvido.
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Red Squeeze, Kinky Comp, Rochester Comp

Os parâmetros desses três compressores são semelhantes aos do Deluxe Comp, mas produzem resultados diferentes.
Aqui algumas opiniões:
• Red Grip tem o personagem mais "stompbox sustainer", com um ataque selvagem. O parâmetro Sensibilidade substitui o
limite e a proporção tradicionais. Definir o controle Mix para uma mistura aproximadamente igual de som seco e
comprimido fornece um efeito de compressão mais robusto do que o Deluxe Comp, mas sem o efeito de compressão
extrema do som Red Squeeze “nativo”. Observe que o ganho unitário não é possível, pois o nível de saída sempre será
menor. Insira a alça vermelha antes dos amplificadores para obter mais sustentação ou para evitar atingir o amplificador
com tanta força com o nível que ele perca a definição.
• Kinky Comp é uma versão mais suave de um pedal de sustentação, onde Sensibilidade define a quantidade de
compressão. Comparado ao Red Squeeze, ele tem um caráter mais limpo e menos agressivo que funciona bem
quando colocado antes de outros efeitos (ou mesmo depois dos efeitos, em alguns casos).
• Rochester Comp é limpo e transparente. Tecnicamente falando é um nivelamento Amplificador, que
combina compressão e limitação para manter o nível de saída o mais consistente possível. Isso é ideal
para comprimir sons de guitarra diferenciados, como aqueles com modulação. Também funciona bem no
estúdio para material de programa. Não dá aquele efeito de compressor de pedal "bater a guitarra na cara",
mas o Helix tem outras opções para isso (como o Red Squeeze).
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LA Studio Comp
Este não é um sustentador do tipo stompbox, mas sim um modelo de compressor de estúdio icônico e sofisticado
que é usado há décadas em vocais, baixo, guitarra e muito mais. Os usuários do Helix Native podem inserir esse para
efeito em uma variedade de faixas.
•
O medidor Gain Reduction mostra quanto o nível está sendo reduzido para obter o valor especificado.
redução de pico.
• Redução de pico determina a quantidade de redução de ganho. Valores mais altos comprimem mais.
• O ganho compensa a perda de nível de saída causada pela redução de pico.
• Aumentar a ênfase comprime as frequências altas mais do que as frequências baixas. Uma configuração máxima de
10.0 adiciona um leve brilho e também causa menos "bomba" ou "respiração" em sinais de baixa
frequência. Reduzi-lo para 0,0 fornece um efeito de compressão uniforme em todas as frequências.
• Mix permite a compressão paralela, que combina os sons secos e comprimidos. Isso combina o som comprimido com
um som seco que ainda mantém alguma dinâmica.
• Muitas vezes, é melhor manter o nível em 0,0 e ajustar o controle Gain para ganho de unidade (se é isso que você deseja).
Tipo (comprimir e limitar)
Compressores e limitadores têm o mesmo objetivo de reduzir a faixa dinâmica, mas o fazem de maneira diferente:
• Compress atua como um compressor padrão: acima de um certo limite, o nível de saída aumenta menos que o
nível de entrada.
• O limite mantém a saída em um nível fixo, portanto, não importa o quão alto vá a entrada, a saída permanece constante.
Pense nisso como um compressor com uma taxa de compressão de 100:1 em vez da faixa usual de 2:1 a 10:1.
As aplicações de limite incluem:
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fim de uma string para que a saída do Helix não exceda um determinado nível.
• Insira o LA Studio Comp no • Com o
baixo tapa, os transientes podem ser muito altos. Insira a restrição no início da string para evitar que ela seja
sair da mão
• Ao gravar, use limitação na saída para que os picos não sobrecarreguem a entrada e causem distorção.
• Inserir capeamento antes de um sustentador pode ajudar a reduzir o "pop" no início das notas.
Tech Talk: O que torna o LA Studio Comp especial?
A tecnologia de compressão usada no LA-2A original (e LA-3A) é baseada no optoisolador T4, que combina um fotoresistor e
um painel eletroluminescente. O áudio alimentado no painel altera a quantidade de luz que atinge o fotoresistor, alterando o nível e,
portanto, o ganho. A resposta inerente do optoisolador é um "acidente feliz" para o áudio; É quase como se viesse com um botão de ataque/
liberação embutido.
O ataque fixo não linear não remove todo o acerto e a liberação ocorre em dois estágios, onde o tempo de
liberação diminui ao longo do tempo. (Mesmo alguns designs de hardware modernos que usam LEDs em vez de painéis
EL têm uma resposta semelhante.) Observe que uma das principais vantagens de um LA-2A virtual em comparação
com o hardware é que um painel EL virtual não se deteriora com o tempo.
Com vozes, o tempo de ataque mantém as consoantes no início das palavras, para maior inteligibilidade. Com guitarra e baixo, ele deixa
passar o baque inicial de tocar uma corda, mas depois se acomoda na compressão com um caráter suave.
Existem também alguns pontos sutis. Por exemplo, com sinais fortes, o tempo de liberação é mais longo. No entanto, o tempo
de liberação pode não ser concluído antes que o compressor receba um sinal novamente, portanto, o tempo de ataque será menor
do que o esperado. Por outro lado, se o release for tocado até o final, haverá o tempo de ataque completo quando o próximo
áudio chegar. Isso é principalmente de interesse acadêmico; no estúdio, "simplesmente funciona."
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comp. de 3 bandas
Este é um dos meus processadores favoritos, porque ele pode fazer muito mais do que compressão... como veremos mais
adiante, no capítulo Processamento Multibanda . Por enquanto, vamos nos concentrar na compressão.
Redesenhei a IU para esclarecer o fluxo do sinal.
Figura 2.7 Como o Comp de 3 bandas processa a entrada.
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Referindo-se à fig. 2.7, a entrada é alimentada para uma seção de crossover que especifica duas frequências, Hi X
Freq e Lo X Freq. Eles dividem o áudio em bandas baixas, médias e altas. Cada banda passa por seu próprio
compressor. Neste exemplo, o áudio acima de 4,0 kHz vai para o compressor Hi, o áudio entre 330 Hz e 4,0 kHz vai
para o compressor Mid e o áudio abaixo de 330 Hz vai para o compressor Lo.
Todas as bandas compartilham parâmetros comuns de Ratio, Attack e Release. No entanto, cada banda tem seu próprio medidor de energia.
redução de lucro.
A vantagem multibanda
Um exemplo clássico é a compressão de bateria. Com um compressor padrão, se o kick causa compressão, todo o
resto também é comprimido. Com um compressor multibanda, você pode comprimir o bumbo de baixa
frequência, pratos de alta frequência e bateria de médios (como caixas e tons) independentemente.
Um compressor multibanda também possui alguns dos atributos do EQ. Cada banda tem um controle de nível, então pode funcionar como um
Equalizador gráfico de 3 bandas.
Com a guitarra, as configurações mostradas na captura de tela dão mais força aos captadores humbucker:
• A banda Lo tem compressão moderada e pouco ganho de make up. Portanto, o limite inferior é
apertado, controlado e não tão proeminente quanto os captadores humbucking padrão.
• A banda média tem muita compressão e ganho, para empurrar os médios da guitarra para frente.
• O Hi não tem compressão, mas tem uma boa quantidade de ganho para um som single-coil mais brilhante.
Nesse caso, a seção Hi atua como EQ, não como compressão.
O Comp de 3 bandas também é ótimo com baixo. Faça alguma compressão pesada nos graves para um som completo e redondo, um pouco de
compressão de médio porte para articulação e um reforço de ponta para aumentar o ruído de palheta e o zing das cordas, para ajudar a cortar um
misturar.
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portão de ruído
Tecnicamente, isso não é um noise gate, mas sim um expansor de faixa dinâmica (ao contrário de um compressor):
• Quando a entrada é sobre o Limiar, a saída é o mesmo nível.

• Quando o nível de entrada é o mesmocomo limite, a saída é ligeiramente inferior à entrada.
• À medida que a entrada avança abaixo limite, o nível de saída torna-se mais baixo que o de entrada (por exemplo, se o nível de entrada
é -10 dB abaixo do limite, o nível de saída será aproximadamente -20 dB abaixo do nível de entrada). Este é um tipo mais
suave de redução de nível em comparação com o corte severo de um hard gate tradicional. .
Abaixo de um certo nível de entrada, o gate desliga ou pelo menos a saída se torna inaudível. Por exemplo, com um limite de -15 dB,
um sinal de entrada abaixo de -40 desliga o "gate". O parâmetro Decay define o tempo que leva para o portão reagir
após o áudio cair abaixo do limite.
Existem duas aplicações principais:
• Em configurações de limite baixo, o gate desaparece silenciosamente em vez de cortar o áudio. é menos chocante
do que um portão de ruído convencional.
• Limiares altos podem enfatizar apenas os picos de sua execução. Isso é útil com processamento paralelo,
conforme mostrado na predefinição .Dynamic Brightness.
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porta dura
O Hard Gate transmite áudio sempre que seu nível está acima do limite aberto e silencia o áudio quando o nível de
entrada cai abaixo do limite fechado. Além de suprimir ruídos de baixo nível, como assobios e zumbidos, o Hard Gate
também pode fornecer efeitos criativos. Por exemplo, você pode soar mais percussivo passando apenas picos.
Quanto menor o limite, menos provável é que a ação de disparo afete tanto o áudio, fazer querem ouvir. Para o
reduzindo o ruído ou assobio, o Hard Gate é mais eficaz em sinais sem muito ruído. A configuração dos parâmetros
é algo crucial:
• Open Threshold define o nível acima do qual o portão permite a passagem do áudio. Para evitar cortar sons de baixo nível que
deseja ouvir, defina o limite de abertura um pouco acima do nível de qualquer ruído que deseja remover.
• Close Threshold define o nível abaixo do qual o portão se fecha, silenciando o áudio. Costuma ser
abaixo do limite aberto.
• Hold mantém a porta aberta pelo tempo especificado, depois que o áudio excede o limite de abertura.
Por exemplo, suponha que o tempo limite seja de 100 milissegundos. Se 70 milissegundos após a abertura da porta,
o nível retornar momentaneamente abaixo do limite de fechamento, a porta permanecerá aberta por mais 30 milissegundos.
Se o sinal retornar acima do limite de abertura, o tempo de espera evitou que o portão fosse
interrompido momentaneamente. Um tempo de espera é útil para sinais que cruzam o limite várias vezes durante o
decaimento, como o decaimento de uma corda de violão. Sem espera, haveria um efeito de "tagarelice" ou gagueira.
Além disso, com sinais de graves de baixa frequência, em algumas configurações, ciclos de áudio individuais
podem ligar e desligar o gate. Isso produz um zumbido. Adicionar algumas dezenas de milissegundos de tempo limite evita iss
•
Decay desacelera o áudio do estado de porta aberta para o estado de porta fechada. Isso proporciona uma transição suave conforme você
a porta está fechada, em vez de uma mudança instantânea de volume de ligado para desligado. Um tempo de decaimento típico é de 100 a 200 ms.
Dica: Os limiares de abertura e fechamento mais altos também podem ser usados de forma criativa para criar sons de
guitarra super percussivos, deixando passar apenas os picos. Tente isso com facadas e golpes rápidos para baixo ou para cima.
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Porta de entrada
O bloco de entrada é praticamente o mesmo que o Noise Gate . . A entrada é um lugar lógico para ter uma porta, porque pode
remova zumbidos e ruídos de baixo nível dos captadores, antes de entrar em outros efeitos.
Assim como o noise gate, o Threshold é um parâmetro único, ao contrário dos parâmetros separados Open Threshold e Close Threshold de
Portão Duro. Decay funciona da mesma forma que o noise gate. Como não há parâmetro de retenção, adicionar um pouco de decaimento pode
ajudam a suavizar qualquer vibração que ocorra se a corda em decomposição cruzar para frente e para trás acima do limite.
Para muitas situações, este portão fará o que você precisa, então você não precisa "gastar" um bloco em um portão dedicado.
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portão do horizonte
Este não é um portão de ruído tradicional, mas um ruído filtro. À medida que o sinal de entrada diminui, há uma quantidade maior de
atenuação de alta frequência (fig. 2.8). Isso é ótimo para reduzir o assobio.
Figura 2.8 Com um nível de entrada de -20 dB, a imagem superior mostra uma pequena quantidade de corte de alta frequência com a Sensibilidade
definida como 5,0. Na imagem abaixo, aumentar a sensibilidade para 10,0 produz muito mais rolloff de alta frequência.
Embora os controles sejam simples, eles podem ser um pouco complicados de ajustar. As configurações de captura de tela fornecem redução
moderada de chiado.
• Modo Autoexplicativo: Escolha uma resposta otimizada para baixo ou guitarra.

• Para um determinado nível de entrada, Sensibilidade reduz mais as frequências altas com configurações mais altas.
• Gate Range define um limite inferior de quanto o filtro atenuará o ruído. Com autêntico, o filtro
reduz o ruído em cerca de -30 dB. Extended aumenta isso para -90 dB.
A porta do horizonte é geralmente inserida no início de uma cadeia de sinal. No entanto, pode seguir um amplificador sibilante,
então, quando você não está jogando, o chiado desaparece. Você também pode seguir um portão de ruído tradicional para que, quando o ruído começar
tempo de liberação do gate, o gate do horizonte reduz qualquer silvo residual.
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autoinchaço
Este efeito também é conhecido como Atraso de Ataque e emula sons de arco. No entanto, não há nenhuma configuração "mágica" que
fazer o Autoswell funcionar perfeitamente; você deve modificar sua técnica de jogo para obter os melhores resultados.
Tocar uma nota ou tocar um acorde ativa o Autoswell, que aumenta do volume mínimo ao máximo. Para fazer seu
trabalho, deve haver um breve silêncio, ou um nível muito baixo, antes que o swell possa começar. O Autoswell funciona
melhor quando você silencia as cordas antes de tocar uma nota. Para configurar o Autoswell:
• Limiar é o parâmetro mais importante. Quando o nível da guitarra cai abaixo do limite, a ação Autoswell é redefinida e está
pronta para voltar. Você deseja o limite mais alto possível que as notas que deseja tocar possam exceder. Se você
tocar uma nota que não esteja acima do limiar, a guitarra
estar em silêncio.
• Rel Offset (Ease) é como o parâmetro Gate Close em alguns noise gates. Com valores mais negativos, a nota
ele deve decair para um nível inferior antes que a ação Autoswell seja redefinida.
• Ataque é o tempo que leva para ir do silêncio ao volume máximo.

• Decay define a quantidade de tempo que o volume cairá de volta ao silêncio depois que o áudio cair abaixo do nível Rel.
Limite de compensação. Configurações mais longas permitem que as notas sejam sustentadas por mais tempo, mas o Autoswell não será redefinido como
rapidamente. Use o mínimo de decaimento necessário.

• Sharpen escolhe uma curva para o swell. Uma curva logarítmica mais próxima de como o ouvido responde à
dinâmica, para que o swell soe mais suave. A curva linear soa como se desaparecesse e desaparecesse mais
rápido no início do fade. Há mais informações sobre respostas auditivas logarítmicas e lineares no
Bloco de volume / seção pan .
Dica: Se você deseja tocar com cuidado e silenciar as cordas entre as notas, o Autoswell pode ser eficaz. Acho que usar um
pedal de volume fornece resultados mais previsíveis, mas um pedal não pode voltar ao mínimo tão rapidamente quanto o Autoswell.
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blocos de equalização
Os equalizadores do Helix são relativamente convencionais. Aqui estão as descrições básicas:
• O EQ Simples tem uma prateleira de alta e baixa frequência, cada uma com um parâmetro de ganho e um aumento ou corte para
alcance médio, com largura de banda fixa (fig. 2.9). O Simple EQ requer muito pouco poder de processamento.
Figura 2.9 EQ simples com configurações e curva de resposta de frequência para aumento de ganho baixo e pico de ganho médio.
• Low e High Cut (fig. 2.10) possuem filtros de 18 dB/oitava que usam parâmetros Cut para atenuar frequências
altos e/ou baixos. Os limites de frequência alta e baixa, respectivamente, para os filtros baixo e alto são de 1 kHz.
Figura 2.10 A curva de resposta em frequência confirma que o filtro de corte de graves está diminuindo em 140 Hz, enquanto o filtro de corte de agudos
está rolando de altos em 10 kHz.
•
Low / High Shelf (fig. 2.11) usa filtros de prateleira convencionais. Eles têm parâmetros de ganho para aumentar ou
diminuir a partir de uma frequência específica, mas a resposta se equilibra eventualmente. A baixa frequência cobre 20 Hz a
2,0 kHz. A alta frequência cobre 400 Hz a 15 kHz.
Figura 2.11 O High Shelf está subindo, começando em 400 Hz. Observe no gráfico de resposta de frequência como o aumento se nivela em
torno de 2 kHz. Enquanto isso, o Low Shelf está cortando frequências abaixo de 200 Hz.
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• Paramétrico (fig. 2.12) é preciso e flexível. Inclui filtros Low Cut e High Cut, bem como três estágios paramétricos. Cada
estágio tem frequência, ganho (reforço/corte) e Q (ressonância) ajustáveis.
A Figura 2.12 Curva de resposta de frequência e configurações mostram corte baixo começando em 120 Hz, corte moderadamente raso em
300 Hz, pico forte e forte de médio porte em 2 kHz, entalhe profundo de alta frequência em 8,0 kHz e um corte alto em 19 kHz.
• A inclinação (fig. 2.13) começa a amplificar ou reduzir as frequências altas ou baixas em uma determinada frequência central.
Por exemplo, a configuração Dark Slant aumenta os graves e atenua os agudos, conforme o áudio se afasta da
frequência central. A configuração Brightness Tilt aumenta os agudos e atenua os graves à medida que o áudio se
afasta da frequência central. Use Dark para dar aos captadores single-coil um caráter de humbucker e Bright
para dar aos humbuckers uma vibração mais single-coil.
Figura 2.13 Com um declive escuro e uma frequência central de 1,3 kHz, as frequências baixas aumentam enquanto as frequências altas diminuem.
•
Graphic Cali Q (fig. 2.14) é um equalizador gráfico de 5 estágios. Um controle deslizante para cada banda (80, 240, 750, 2200 e 6600 Hz)
define o nível dessa banda. Há também um parâmetro MasterLevel. Este equalizador molda o tom de uma forma relativamente
suave, para que você possa persuadir um gabinete de alto-falante a soar mais como outros gabinetes. No entanto, o equalizador em que
modela é provavelmente mais conhecido por criar o som de médio porte que é comum com amplificadores de alto ganho,
especificamente aqueles projetados para metal. Observe que esse tipo de modelagem de tom também pode ser útil com pads de percussão.
teclado, bateria e até material de programa estéreo.
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Figura 2.14 Essas configurações Cali Q Graphic criam uma lâmina de resposta de frequência em forma de V.
• O equalizador gráfico de 10 bandas (fig. 2.15) é uma versão mais flexível dos equalizadores gráficos típicos de stompbox. Um controle
deslizante para cada banda (31,25 Hz, 62,5 Hz, 125 Hz, 250 Hz, 500 Hz, 1 kHz, 2 kHz, 4 kHz, 8 kHz e 16 kHz) define o nível dessa banda.
Há também um parâmetro MasterLevel. Como todos os equalizadores gráficos, a modelagem do tom é bastante suave.
Com 10 bandas, este equalizador pode criar curvas de resposta complexas em uma ampla gama de frequências.
Figura 2.15 Para modelagem de tom geral em toda a faixa de áudio, o equalizador gráfico de 10 bandas pode criar curvas
de equalização simples ou sofisticadas. A curva de resposta de frequência reflete as configurações na captura de tela.
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sim acústico
Embora este seja um bloco de EQ, ele tem um propósito diferente e merece uma seção própria. O objetivo do Acoustic Sim é transmitir um som
mais acústico a uma guitarra elétrica. A pasta Free Files contém as predefinições do Acoustic Sim. É um bom lugar para começar, mas depende
muito da sua guitarra, captadores, cordas e estilo de tocar.
Gerencie suas expectativas: uma guitarra elétrica não soará como um violão. Eles têm diferentes tipos de corpo,
usam cordas diferentes e colocam as cordas sob diferentes níveis de tensão. Violões acústicos com microfone
introduzem variáveis adicionais de microfone, posição do microfone e acústica da sala. No entanto, uma guitarra
elétrica pode soar semelhante a uma guitarra acústica eletrificada direta. Para shows em que háauma música acústica
e você não quer trazer outro violão, a simulação acústica pode substituir um violão.
Observe também que você pode carregar violão IR em um bloco IR. Alguns preferem usar IR em vez de usar o
sim acústico.
Configurações
A simulação acústica (fig. 2.16) tem quatro conjuntos principais de controles.
Figura 2.16 Sim acústico, com configurações que funcionaram bem com o humbucker do braço da minha guitarra.
Quatro modos escolhem o tipo de guitarra:
• Padrão (estilo de corpo blindado)

• Guitarra acústica de corpo jumbo
• Melhorar (enfatiza os ataques)

• Piezo para emular guitarras arredondadas tipo Ovation
Controles adicionais alteram o timbre:
• O corpo altera o nível das ressonâncias abaixo de cerca de 2 kHz, então valores de corpo mais altos dão um som mais encorpado.
baixo. As ressonâncias para diferentes tipos de guitarra mudam, mas alterar o corpo não altera as ressonâncias de um determinado corpo.
• Cima enfatiza os agudos. As guitarras acústicas são muito brilhantes em comparação com as guitarras elétricas, então o aumento no
agudos é enorme. Tome cuidado para que as altas frequências não sobrecarreguem os estágios posteriores.
• Brillar produz flutuações de amplitude rápidas e sutis começando em torno de 2 kHz. Quanto maior o valor,
maiores serão as flutuações de nível.
Grande parte da eficácia do Acoustic Sim depende de seus captadores e estilo de jogo. Captador de braço e meio
posições, usando captadores de bobina única, funcionam melhor para mim.
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blocos de modulação
Muitos dos efeitos de modulação do Helix são familiares. Alguns efeitos, como o tremolo, existem há mais de meio século. Portanto,
como a seção sobre distorção, esta seção enfatiza mais os efeitos que são novos, diferentes ou têm parâmetros incomuns que
podem não ser familiares a todos os usuários.
Vamos começar com uma revisão dos parâmetros do efeito de modulação. A modulação envolve a alteração do valor de
algum parâmetro em resposta a um parâmetro diferente. Por exemplo, o tremolo tradicional altera o nível de um amplificador,
de acordo com o nível e a frequência de um oscilador de baixa frequência (LFO). Estes são os parâmetros mais comuns que
encontrar em efeitos de modulação:
• Modulação ou largura do LFO. Com flanger, vibrato e chorusing, a modulação varia ciclicamente por ), tornando
atraso inicial. O tempo de atraso varia entre um limite superior e inferior (o tom varia entre largo qualquer
faixa
sustenido e bemol. Uma ampla faixa de varredura é necessária para uma borda dramática. Chorus e eco não precisam de muito
alcance de varredura para serem eficazes. Com tremolo, a modulação altera o nível (amplitude) entre um nível máximo e mínimo.
• Forma de onda de modulação (forma). A fonte de modulação geralmente vem de formas de onda de baixa frequência (ondas
triangular, senoidal, quadrada e dente de serra). Outras possibilidades são formas de onda de modulação aleatória ou modulação
Você progride sequencialmente através de vários níveis.
• Waveform Duty Cycle altera a forma de onda (fig. 2.17). Uma onda senoidal com um ciclo de trabalho de 50% leva 50% do ciclo
para ir de zero ao valor máximo (positivo ou negativo) e 50% do ciclo para retornar do valor máximo a 0. Com um ciclo
de trabalho de 25% duty, leva 25% do ciclo para ir de zero ao valor máximo e 75% do ciclo para ir do valor máximo a 0.
Com um duty cycle de 75%, leva 75% do ciclo para ir de zero ao valor máximo, e 25% do ciclo
para retornar do valor máximo para 0.
Figura 2.17 Modulação de tremolo com onda senoidal. Da esquerda para a direita: ciclo de trabalho de 25%, ciclo de trabalho de 50% e ciclo de trabalho de 75%.
• Modulation Speed (Rate) define a frequência de modulação. Helix pode sincronizar a maioria dos parâmetros de frequência de
Efeitos de modulação com o andamento gerado por um relógio MIDI, para que as variações ocorram no tempo da batida.
• Intensidade de modulação (profundidade) injeta mais ou menos modulação no sinal processado. Por exemplo, o vibrato soa
melhor com quantidades de modulação de luz. A profundidade aumentada soa mais como um disco distorcido
que vibração
• manchado. Valores mais altos aumentam a largura de uma imagem estéreo, de modo que cobre uma faixa mais ampla entre a esquerda e a direita.
extremidades direitas da imagem estéreo.

• A mixagem (wet/dry) altera o equilíbrio entre um sinal processado e seco.
• Level define o nível de saída do bloco, permitindo escalonamento de ganho .
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• Vozes. Algumas unidades de refrão dividem a guitarra em uma rota mais seca e processada. Cada rota processada é
chamada de voz. Para efeitos de coro exuberantes, vozes adicionais espalham ainda mais o som.
• Atraso inicial. Você encontrará isso com efeitos de modulação baseados em tempo, como coro e flanging. Initial Delay
define o tempo de atraso base, normalmente entre 0 e 20 ms. Com flanger e coro, modulação
ocorre em torno deste atraso de tempo inicial. O flanger normalmente usa tempos de atraso iniciais mais curtos (0 - 9 ms).
O refrão usa atrasos iniciais mais longos (5 - 20 ms).
• Reação (também chamada de Feedback) retorna parte da saída para a entrada. Isso produz um som mais alto e ressonante
com flanger e phasing (como aumentar a ressonância de um filtro).
ao controle). A polaridade do feedback pode ser positiva ou negativa. Feedback positivo dá um som mais claro
com um som de pitch mais definido, enquanto o feedback negativo tem um caráter mais sibilante e oco.
•
Headroom é um parâmetro Helix exclusivo que entra em jogo com sinais de entrada mais quentes do que o normal (fig.
2.18). Em 0, a saída reflete qualquer sobrecarga que ocorra com o efeito, causada por uma entrada muito alta.
nível. Valores de headroom negativos mantêm os picos mais sob controle, como adicionar saturação. A vantagem
de ter um parâmetro de headroom é ser capaz de controlar qualquer pico dentro do efeito, ao invés de qualquer outro lugar
na cadeia de efeitos. Valores de headroom positivos abrem mais headroom (faixa dinâmica), o que reduz
distorção por ser mais tolerante a condições de sobrecarga.
Figura 2.18 Esquerda: Headroom em 0 (observe um pouco de recorte). Médio: Headroom em -12 mostra saturação mais pesada.
Direita: A margem acima de +12 não mostra saturação. Esses ajustes são do atraso do Homem Elefante.
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Tremor de polarização óptica vs anos sessenta
Estes têm os mesmos controles básicos: Velocidade, Intensidade, Nível e para a versão estéreo, Spread. O Trem dos
anos 60 do Bias também incorpora uma opção de vibrato (mudança periódica na frequência).
A diferença é a forma de onda LFO que eles geram. O Trem Óptico tem um som mais áspero, porque a amplitude
aumenta lentamente e depois diminui rapidamente (fig. 2.19). Diminuir a intensidade dá um efeito mais sutil, mas não
altera o caráter fundamental.
Figura 2.19 Forma de onda óptica com intensidade média (esquerda) e intensidade máxima (direita).
O Bias Trem dos anos 1960 tem uma forma de onda simétrica e suave (Fig. 2.20) cuja amplitude aumenta e diminui.
da mesma maneira. Isso proporciona um efeito de tremolo mais suave, que também é importante para o vibrato.
Figura 2.20 60s Bias Trem com intensidade média (esquerda) e intensidade máxima (direita).
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Tremolo / Autopan
Este tremolo/Autopan oferece mais controle sobre o efeito tremolo do que os efeitos Opto ou 60s Bias Trem.
Existem quatro controles familiares: Grade (mostrado definido como Note Sync para sincronizar com o andamento), Intensity,
Dip for Stereo e Level. Waveform oferece sete formas de onda LFO semelhantes a sintetizadores (fig. 2.21), não apenas
a onda senoidal usual, para modulação de amplitude. Observe que o seno reverso é mais eficaz em configurações de intensidade de 9,9 o
Figura 2.21 Da esquerda para a direita: Serra para cima, Serra para baixo, Triângulo, Seno, Quadrado, Seno inverso e Aleatório.
O Duty Cycle altera ainda mais a forma de onda, conforme descrito em Modulation Blocks.
Panorama
A versão estéreo torna-se um autopanner em vez de um tremolo. A ação panorâmica depende da entrada:
• Com uma entrada mono, o som mono é alternado entre os canais esquerdo e direito.
• Com uma entrada estéreo, o panner atua como um controle de equilíbrio. Quando o panner se mover para a esquerda, você ouvirá o
entrada do canal esquerdo. Ao rolar para a direita, você ouvirá a entrada do canal correto. Quando a posição da bandeja passa
pelo centro, você ouvirá a entrada esquerda no canal esquerdo e a entrada direita no canal direito.
Possibilidades de tremolo rítmico
As muitas formas de onda podem criar efeitos rítmicos poderosos. Estes são adequados para música de estilo EDM. Aqui
Aqui estão algumas sugestões, que são especialmente úteis para sincronizar notas:
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• Insira dois tremolos em série. Defina o primeiro tremolo para uma taxa rápida e o segundo para uma taxa lenta. Ele
segundo tremolo passará por "pulsos" de som do primeiro tremolo. A predefinição Dual Tremolo em
a pasta Free Files funciona dessa maneira.
• So Slow Saw Up The Wave soa como uma fita ao contrário.

• A sincronização de Saw Down com as notas fornece batidas de guitarra de percussão. Isso é particularmente eficaz ao sincronizar
outro a batida. As notas de 1/8 são um bom começo.
• A forma de onda quadrada oferece efeitos de "corte", como alternar um interruptor de captador entre o
captador da ponte e o captador do braço com o nível todo para baixo.
• O Helix não sabe necessariamente onde uma batida começa. Se o efeito Note Sync parecer fora de sincronia, toque no
pressione brevemente o botão de tempo para ressincronizar.
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tremolo harmônico
O Helix Harmonic Tremolo é mais flexível do que o circuito Harmonic Tremolo original encontrado em alguns primeiros
Amplificadores "marrons". Para entender os aprimoramentos, é útil entender o original trabalhado.
O sinal de entrada é dividido em bandas de alta e baixa frequência e, em seguida, uma amplitude de LFO modula-as fora de
fase, de modo que, enquanto os agudos são mais altos, os graves ficam mais suaves e vice-versa. O presetOrigHarmonicTrem é
no espírito do circuito pré-Helix original.
A versão Helix é semelhante ao Tremolo/Pan. Consulte-o para obter explicações de todos os parâmetros, exceto
Frequência de graves e frequência de agudos:
• Bass Frequency define o limite superior para a banda baixa.

• Treb Freq define o limite inferior para a banda alta.
A alteração desses dois parâmetros fornece uma ampla gama de sons harmônicos de tremolo. Afastá-los cria
um entalhe quando o tremolo harmônico cruza da banda alta para a banda baixa, ou vice-versa. Por
exemplo, se você definir Bass Freq em 250 Hz e Treb Freq em 1 kHz, ele ficará em torno de 500 Hz.
Definir a frequência dos graves acima da frequência dos agudos cria um leve aumento no ponto de cruzamento.
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Padrão de Tremolo
Tecnicamente falando, todos os tremolos têm um padrão, mas isso produz uma sequência de 4 passos de
padrões rítmicos. O Bleat Chop Trem é uma implementação mais avançada desse efeito, mas saber como funciona o
Pattern Tremolo facilita a compreensão do Bleat Chop Trem. Embora o conjunto de controle pareça simples, as
interações entre os Steps podem ser complexas.
• Cada passo é igual ao ritmo de sincronização de notas quando sincronizado com o andamento ou o período quando definido como ms.
• Cada passo gera uma fonte de modulação de onda quadrada (on/off). Isso varia o nível entre ligado e desligado.
• Você pode dividir cada passo em um número específico de "fatias" de onda quadrada, de 1 a 16. Você também pode escolher Silêncio (o
step está desligado, o que silencia o sinal que passa pelo padrão de tremolo) ou Full, onde o passo está no máximo,
para que o áudio não seja cortado pela onda quadrada.
Nisso, uma imagem vale mais que mil palavras - veja a fig. 2.22. Este é o resultado da configuração mostrada acima na captura de
tela e está colorido para maior clareza.
Figura 2.22 O padrão Tremolo em ação. A modulação da etapa 1 é azul, a etapa 3 é roxa e a etapa 4 é laranja.
De acordo com o parâmetro Note Sync, cada passo é uma semínima, e há quatro passos. Portanto, o padrão tem
uma medida de comprimento.
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• O primeiro passo (azul) tem valor 1, então há uma onda quadrada que dura uma semínima. Isso cria uma fatia. Como o
sinal de modulação é uma onda quadrada que alterna entre um nível máximo e mínimo, o áudio é ativado para uma
colcheia e desativado para uma colcheia.
• O segundo passo é Mudo. Portanto, a segunda semínima do compasso fica desligada e você não ouve nenhum áudio.
• O terceiro passo (roxo) tem valor 4, então há quatro quebras dentro do terceiro tempo. Cada fatia é um 16º
nota, então o áudio está ligado para uma nota 32ND e desligado para uma nota 32ND .
• A quarta etapa (laranja) tem um valor de 2, portanto, há duas quebras na quarta batida. Cada segmento é uma colcheia,
então o áudio está ligado para uma semicolcheia e desligado para uma semicolcheia .
Em andamentos relativamente lentos, você pode ouvir mudanças discretas de ativação/desativação facilmente. Valores de passo mais altos, como 16, produzem um
explosão de pulso que é muito legal.
limitações
O Pattern Tremolo é executado livremente, então não há garantia de que o Passo 1 começará no início de um compasso
quando você ativar o efeito, mesmo quando sincronizado de uma fonte externa, como um DAW. Com um hardware
Helix, pressione o botão Tap brevemente no tempo forte para redefinir o padrão para o início.
Com o Helix Native, essa falta de sincronização é um problema, pois não há a função Tap Tempo. É imprevisível se o padrão
sincronizará corretamente com sua DAW. A solução é usar o Helix como uma interface de áudio DAW através de . Enviar uma faixa
um hardware Helix com o preset desejado carregado, usar o botão Tap Tempo para sincronizar a sequência com a música e depois
gravar o resultado em seu DAW.
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Bale Chop Trem

O Bleat Chop Trem aprimora o Pattern Tremolo com três parâmetros adicionais (destacados
em branco abaixo), embora o princípio básico seja o mesmo. consulte o padrão Tremolo para obter mais informaçõ
•
Waveform fornece não apenas uma onda quadrada, mas também Sawtooth Up, Sawtooth Down, Triangle, Sine e Square. O triângulo e o
o seno evita transições abruptas de ligar e desligar, enquanto o dente de serra para cima cria um tempo de ataque e o dente de serra
para baixo, um tempo de queda. A sincronização tem a mesma limitação mencionada para o Pattern Tremolo.
• A profundidade também fornece mais flexibilidade de modulação, porque esse parâmetro determina quanto
afeta a modulação do bleat chop no áudio.
• A propagação é apenas na versão estéreo. Ele repete o mesmo padrão nos canais esquerdo e direito, mas a versão do
canal direito é adiantada no tempo por um valor igual ao parâmetro Note Sync (fig. 2.23).
Figura 2.23 Usa as mesmas configurações mostradas na captura de tela do Pattern Tremolo (fig. 2.22), juntamente com uma
forma de onda quadrada, mas usa o modo estéreo Bleat Chop.
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atmosfera onipresente
Sonoramente, é como uma combinação de phaser e chorus. Grade, Intensity, Mix e Level são todos controles familiares. A captura de
tela mostra valores de parâmetros típicos para Chorus (esquerda) e Vibrato (direita), mas Lamp Bias
requer alguma explicação porque sua configuração faz uma grande diferença no som.
A unidade original usava uma lâmpada junto com fotoresistores para mudar a fase. A polarização da lâmpada era um potenciômetro que
definir a corrente indo para a lâmpada, que variou o LFO. Mudar o viés alterou a maneira como a lâmpada alternava entre brilho e luz. Se a
lâmpada passou de fraca para brilhante rapidamente (um alto valor de polarização da lâmpada Helix), a varredura é mais clara/
Fora que macio Reduzir o valor de Lamp Bias cria uma varredura de som mais suave. Claro, você acabará ajustando as configurações com
seus ouvidos, mas fig. 2.24 dá uma ideia visual do que esperar. Observe que valores baixos diminuem o nível de saída, então
Portanto, compense com o parâmetro Level.
Figura 2.24 Da esquerda para a direita: Valores de polarização da lâmpada de 8,0, 3,0 e 1,0, com intensidade total e velocidade lenta (1,3).
O vibrato Ubiquitous Vibe é sutilmente diferente das outras opções de vibrato da Helix. Para esta aplicação, prefiro
valores baixos de polarização da lâmpada, não superiores a 2,0 e normalmente 1,0.
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Script Mod Phase e Pebble Phaser

A fase Script Mod e a fase Pebble são básicas. Com ambos os blocos, Rate controla a taxa e Level define
o nível de saída. Com o Pebble Phaser, Color muda a tonalidade.
O parâmetro de fase do script Mod Mix altera a mistura dry/wet, com o flare mais intenso ocorrendo em torno de 50%.
Configurações mais altas tendem mais para o vibrato.
Para um aplicativo Script Mod Phaser, verifique a predefinição do Phaser de banda mista . Essa predefinição de processamento
paralelo aproveita a simplicidade da fase de modificação de script.
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phasers de luxo
O Phaser Deluxe tem um conjunto de controle mais abrangente do que os phasers anteriores.
Grade, Mix e Level são familiares. Aqui estão os detalhes sobre os outros parâmetros:
•
A profundidade define o limite de alta frequência da varredura. Se definir muito alto, o som pode ficar "fino" em
o topo da varredura.
•
Offset define o limite de baixa frequência da varredura. Se você definir muito baixo, o som pode ser "amassado" no
parte inferior da varredura.
• A reação aumenta a intensidade do efeito de FASE. 0 (no centro do controle deslizante) produz intensidade mínima. Com
feedback positivo, o caráter do phaser é ligeiramente mais fino e mais nítido do que o som um pouco mais cheio do
avaliação negativa.
• Em valores mais altos, Stages aumenta a complexidade sônica do efeito de faseamento.
• Waveform (fig. 2.25) altera a forma do sweep, com as mesmas opções do Tremolo / Autopan. Observação
O seno reverso é mais eficaz em configurações de intensidade de 9,9 ou menos.
Figura 2.25 Da esquerda para a direita: Saw Up, Saw Down, Triangle, Sine, Square, Inverse Sine e LFO Random wave
as formas controlam a varredura do phaser.
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flanger cinza
O Flanger cinza emula um flanger de stompbox popular e tem um conjunto de controle limitado. A maioria dos controles foi abordada na seção
Modulation Blocks , exceto que o feedback é chamado Regenerate neste efeito.
Alguns dos controles podem parecer contra-intuitivos:
• Manual define o ponto médio da varredura do flanger. Valores mais altos movem o efeito para um tempo de atraso menor, enquanto valores mais baixos
valores mais baixos movem o efeito para um tempo de atraso maior.
• A largura controla a variação do atraso em torno do atraso definido pelo controle manual. Valores de largura mais altos fornecem
uma varredura mais ampla e dramática.
Aumentando a largura e o manual em todo o caminho cobre a mais ampla gama de freios. Se Width estiver totalmente
para cima, Manual não terá efeito porque o flanger já cobre a faixa mais ampla possível.
Dica: Para controlar o efeito flanger com um pedal de expressão, defina Width como 0,0 e atribua o pedal a Manual.
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flanger harmônico
Embora o caráter sonoro seja um pouco diferente do Flanger cinza, os controles Rate, Width, Manual, Mix, Level e
Headroom funcionam de forma semelhante. Os parâmetros Enhance e Harmonic são as principais características de
diferenciação do Harmonic Flanger em comparação com outros flangers Helix.
Aumentando a largura e o manual em todo o caminho cobre a mais ampla gama de freios. Com Largura no
máximo, Manual não tem efeito porque o flanger já cobre a faixa mais ampla possível. Os parâmetros
Enhance e Harmônicos fazem o seguinte:
• Valores de aprimoramento mais altos aumentam a quantidade de feedback e também afetam o tempo de atraso.
• A configuração Even Harmonic tem um som mais oco, enquanto a configuração Odd soa mais nítida.
Dica: Com Enhance totalmente para cima, o flanger harmônico oscilará automaticamente.
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Cortesã Flanger
Os parâmetros Grade, Range, Mix, Level e Headroom funcionam da mesma forma que os flangers descritos acima.
Novamente, valores de faixa mais altos aumentam o tempo de atraso inicial, que define a faixa inferior da varredura do flange. O
O recurso exclusivo aqui é a opção Freeze LFO (descrita abaixo).
• A cor é como o controle de feedback em outros flangers. Valores mais altos dão um som mais ressonante.
• Definir Freeze LFO como On desativa o LFO. Com o LFO desligado, o parâmetro Rate não faz nada, o efeito não rola mais e
o som "congela" na configuração de faixa atual. A resposta de frequência estática (ou seja, sin (fig. 2.26). Faixa define a
chamada filtro de pente frequência do filtro combinado. A varredura de cor) resultante é
edite a ressonância.
Figura 2.26 O filtro de pente recebe esse nome porque a resposta de frequência se assemelha aos dentes de um pente.
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flanger Dynamix
Este flanger flexível tem três opções de controle: LFO, Envelope ou Manual. Este é um efeito complexo, especialmente com o controle Envelope,
portanto, abordaremos cada opção de controle como se fosse um efeito individual.
controle LFO
A Fig. 2.27 mostra os controles que afetam o modo LFO.
Figura 2.27 Os controles relevantes para o modo LFO.
• Rate (Score), Depth e Mix são controles flanger LFO padrão.
• Ajuste de fase escolha dois caracteres de flanger diferentes. Valores negativos produzem flanger em fase, que
fornece um som mais ressonante. Valores positivos criam um flanger fora de fase, para um som mais oco. Em 0, não há efeito de contas.
Além disso, nesta configuração, não há áudio com o Mix em 100%.
• Reciclar adiciona feedback, que enfatiza o efeito do parâmetro Fase.

• Maximum Delay define o ponto mais longo da varredura do flanger, até 100 ms. Refrões e ecos com refrões estão disponíveis com
atrasos mais longos, com configurações de baixa profundidade. Se o atraso for longo o suficiente para produzir ecos audíveis, Recicle
adiciona repetições ao efeito de eco.
• O rastreamento CV altera a direção da varredura, para que você gaste mais tempo no topo da varredura. É mais
útil para controle de envelope.
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controle de envelope
Com este modo de controle (fig. 2.28), a varredura do flanger responde à dinâmica de sua execução ao invés de um LFO. Bater
a corda após um breve período de silêncio aciona (ou reativa) a varredura. Até a próxima pausa, a varredura segue sua dinâmica. Mix,
Phase, Recycle e Max Delay funcionam conforme descrito acima.
Figura 2.28 Os controles relevantes para o modo Envelope Control.
Observe que os controles de envelope interagem. Referindo-se à fig. 2.29, é assim que eles funcionam:
• CV Dynamics define a faixa de varredura, com base em sua dinâmica. Em configurações baixas, tocar dinamicamente abrange uma gama de
varredura estreita. Configurações mais altas cobrem uma faixa de varredura mais ampla para mudanças dinâmicas semelhantes.
• O ambiente de entrada corresponde à dinâmica de sua reprodução com o intervalo de varredura. Defina-o para que bater
nas cordas com mais força cubra o topo da matriz de varredura no CV Dynamics.
• Quando ativado pela primeira vez, o CV Tracking determina se a varredura inicial vai de alta para baixa
(Normal) ou de baixo para alto (Inverter).
• CV Decay define o tempo de varredura inicial, de X1 (pouco perceptível) a X4 (ainda bem rápido, mas óbvio). Também
suaviza o envelope, portanto, com acordes, o envelope varre suavemente em vez de tremer.
• Env Lag apresenta um pequeno atraso antes do início da varredura. Observe que quando reativado do silêncio, o
A configuração de 0,0 ms parece ter a mesma duração que a configuração de 100 ms. Para atraso surround mínimo, escolha uma configuração de
0,1 ms.
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A Fig. 2.29 mostra a relação desses parâmetros para um acorde de guitarra em declínio com máximo Env Lag e
um longo CV Decay.
Figura 2.29 Como os parâmetros CV Dynamics, Env Lag e CV Decay interagem.
Controle manual
Com controle manual (fig. 2.30), nenhum parâmetro é afetado pelo LFO ou pelo envelope. Os parâmetros
restantes funcionam conforme descrito para controle de LFO e Envelope e são bons candidatos para uso com
o Pedal de Expressão.
Figura 2.30 Parâmetros relevantes para controle manual.
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Coro
Efeitos típicos de coro engrossam o som de um instrumento, mas este coro também fornece um efeito ADT (Automatic Double-
Tracking). A captura de tela mostra os valores dos parâmetros para um efeito ADT típico. O parâmetro Predelay, que não é
comum em muitos efeitos de coro, torna isso possível. Prefiro usar este efeito em estéreo, mas funciona em mono também.
Chorusing é um efeito paralelo que mistura um sinal seco com um sinal modulado atrasado. Os controles são:
•
A velocidade controla a taxa de mudança. Velocidades mais lentas são mais etéreas, as mais rápidas são mais "borbulhantes".
• A profundidade afeta como a modulação afeta o tempo de atraso. Mais profundidade dá um efeito mais intenso.
•
Waveform oferece as formas de onda originais Line 6 para modulação (fig. 2.31). Observe que o inverso
O seno é mais eficaz em configurações de intensidade de 9,9 ou menos.
Figura 2.31 Da esquerda para a direita: Serra para cima, Serra para baixo, Triângulo, Seno, Quadrado, Seno inverso e Aleatório.
•
As configurações de tom mais alto soam mais brilhantes, as configurações de tom mais baixo soam mais quentes.
• A propagação aparece apenas na versão estéreo. Valores mais altos ampliam a imagem estéreo.
• Mix escolhe a porcentagem de som atrasada para secar.
• Level ajusta o nível de saída.
• Valores de pré-atraso mais altos (atrasos mais longos) fornecem efeitos ADT convincentes. Delays curtos soam mais como
um flanger complexo. Os atrasos médios ocupam o espaço sonoro entre o refrão e o atraso. Grade, Depth e Mix
alterar o som do áudio "faixa dupla". Para o efeito ADT, prefiro usar uma forma de onda senoidal ou triangular.
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coro dos anos 70
O coro em que se baseia era conhecido como Coro.

e efeitos de vibrato. Examinaremos ambos (fig. 2.32).
Figura 2.32 Esquerda, configurações típicas de Chorus. Isso mesmo, configurações típicas de Vibrato.
Grade, Depth, Spread e Level são parâmetros que abordamos antes. Para obter informações sobre Altura livre,
veja Blocos de Modulação . Na versão estéreo, o parâmetro Stereo é exclusivo do refrão dos anos 70:
• True fornece imagens estéreo para áudio em coro.
• Classic envia áudio seco para o canal esquerdo e áudio atrasado/modulado para o canal direito. Quando combinados em mono,
eles soam como um coro.
Outras dicas:
• Para vibrato com a versão de efeito estéreo, mantenha o Spread no mínimo. Caso contrário, o efeito não será reduzido
bom para macaco
• Para vibrato com versão mono ou estéreo, defina Mix para 100%. Outras configurações soam mais como um refrão.
Isso vale para as opções estéreo True e Classic.
• Se você atribuir um pedal para alternar entre Chorus e Vibrato, também atribua Spread e Mix ao mesmo
pedal. Ao usar o modo estéreo, as seguintes configurações são reduzidas para mono perfeitamente:
qualquer
Spread = 10,0 para refrão.
qualquer
Mix = 50% para Chorus, 100% para Vibrato.
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PlastiChorus
Este modelo é baseado em um refrão conhecido por seu doce som de refrão. Ele tinha uma opção para escolher entre saídas
diretas e estéreo, mas um mod popular mudou essa opção para selecionar chorus ou vibrato. A Fig. 2.33 mostra as
configurações típicas de Chorus e Vibrato.
Figura 2.33 Configurações típicas de PlastiChorus Chorus (esquerda) e Vibrato (direita).
Já cobrimos todos, exceto um desses controles na seção Max Mod Blocks in 10.0. Isso os . O tom de controle aumenta o
reduz para 0,0 e também oferece um leve aumento de médios e baixos.
Tal como acontece com a maioria dos efeitos que fornecem chorus e vibrato:
•
Para coro estéreo, defina a propagação no máximo para obter a imagem estéreo mais ampla.
• Para coro estéreo ou mono, defina Mix para 50%.

•
Para vibrato estéreo, defina o Spread no mínimo.
•
Para vibrato estéreo ou mono, defina Mix para 100%.
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vibrato de bolha
Isso acerta o som do vibrato de brigada de balde. Um HX Stomp custa o mesmo que o custo atual do
hardware original. Então se você quer esse som, o Bubble Vibrato por si só justifica a existência do HX Stomp.
Todos os controles foram abordados antes (a versão estéreo também inclui um parâmetro Spread), exceto Time to Get Up, que é
a característica mais proeminente do Bubble Vibrato. Quando você ativa o efeito, o Rise Time desaparece no vibrato. os valores mais altos
prolongar o tempo de aparecimento progressivo.
Para obter mais controle sobre o vibrato, atribua a profundidade a um pedal de expressão. No entanto, observe que o tempo de subida também afeta o
profundidade:
• Se você pressionar o pedal do máximo ao máximo, o tempo de subida fará com que o efeito desapareça depois que o pedal estiver totalmente abaixado.
completamente para baixo
• Se você pisar fundo no pedal novamente, o tempo de subida torna-se um tempo de decaimento e faz com que o vibrato desapareça após
que o pedal está totalmente retraído. Ter essas duas opções disponíveis é ideal para apresentações ao vivo.
Como o original, um rolloff suave de alta frequência começa em torno de 400 Hz. Observe também que este pedal satura muito bem em
frequências mais baixas.
Tech Talk: Dispositivo Bucket-Brigade (BBD)
Antes que a tecnologia digital se tornasse comum e acessível, os primeiros dispositivos baseados em atraso usavam a tecnologia bucket brigade, que
era superior à tecnologia analógica ainda mais antiga baseada no CCD (dispositivo de carga acoplada). BBDs têm um
seqüência de capacitores em série, e o sinal analógico é representado por uma carga elétrica sendo transportada de um capacitor para o próximo.
Esta é a maneira que os bombeiros costumavam passar a água de um para o outro no processo de apagar um incêndio, daí o nome
“brigada do balde”. O uso da tecnologia analógica para criar atrasos exigia compensações que afetavam a distorção, o nível e a resposta de alta
frequência. Essas decisões de design deram aos dispositivos baseados em BBD sons diferentes, bem como características.
sonora diferente em comparação com os atrasos digitais.
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coro da trindade
Isso está disponível apenas como um efeito estéreo (embora uma chave no efeito possa reduzir a saída para
mono). Sua característica única é ter três atrasos BBD diferentes, para os canais esquerdo, central e direito. Cada atraso tem um
Parâmetros Depth e Boost, bem como seu próprio LFO. Portanto, o Trinity Chorus pode criar efeitos de coro
complexos e rodopiantes.
Os controles de profundidade funcionam como esperado, mas não é óbvio como definir a taxa de LFO. É assim que funciona:
• LFO predefinido ativado, LFO manual desativado. Pense nisso como um modo "plug and play". Os parâmetros de velocidade e profundidade não
eles não têm efeito. O Rate também ignora o Note Sync. Todas as três linhas de atraso têm taxas de LFO fixas otimizadas para fornecer efeitos de afinação.
refrão exuberante e brilhante.
• LFO predefinido desativado, LFO manual desativado. O controle de Taxa não tem efeito e não há modulação. Alterar os controles de profundidade
é como congelar o LFO em diferentes locais ao longo da forma de onda do LFO.
• LFO predefinido desativado, LFO manual ativado. A frequência varia a velocidade do LFO, de um chorus lento a efeitos rápidos, semelhantes
às vibrações.
• LFO predefinido ativado, LFO manual ativado. O LFO predefinido está ativado, mas você pode modular ainda mais o
frequência variando o parâmetro Rate.
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Dica: Com Helix Native usado em uma DAW, e LFO Preset e LFO Manual desativados, usando automação para variar os três
Os controles de profundidade fornecem outro tipo de efeito de coro.
Os parâmetros Boost aumentam a quantidade aparente de sinal atrasado na mixagem, adicionando uma pequena quantidade de feedback.
Como a maioria dos efeitos baseados em atraso, o Mix varia a proporção entre o som processado e seco. Porém, com este efeito
não é fundamental ter a mixagem em 50% para obter o som mais intenso. Com Mix em 100%, os três atrasos continuam a
trabalhar uns com os outros para criar sons de atraso de tempo complexos. A mixagem é mais uma questão de definir a
quantidade de refrão que você deseja no efeito, em vez da intensidade do refrão.
O efeito Trinity Chorus cai bem em mono, mas você pode garantir uma saída mono com a chave Mono/Stereo Mode. Em Macaco,
um acúmulo de canal central aumenta o nível de saída em comparação com uma configuração estéreo. Para maiores informações
sobre o acúmulo de canal central, consulte o Tech Talk .
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Vibe Rotary, 122 Rotary e 145 Rotary

Esses efeitos estão disponíveis apenas em estéreo e emulam o som de alto-falantes rotativos mecânicos. Todos os três
têm os mesmos parâmetros, porém a Line 6 tomou algumas liberdades com o Vibe Rotary.
O Vibe Rotary tem um valor padrão de 0 Drive porque a unidade original na qual ele se baseia não tinha amplificador.
Qualquer drive tinha que vir de um amplificador de guitarra externo, que este parâmetro pode emular. Além disso, o dispositivo original não tinha drivers
separados de alta e baixa frequência, apenas um único alto-falante de 10". Alerta de preconceito pessoal:eu não sou um
purista; Contanto que você consiga o som original, não me importo que os fabricantes adicionem recursos "extras". Mas para obter o som Vibe Rotary
mais autêntico, defina o parâmetro Speaker Mix como Equal.
Observe que a principal diferença tonal entre o 122 Rotary e o 145 Rotary vem da emulação de seus dois tamanhos de gabinete.
diferente. O gabinete maior do 122 fornece um tom mais completo.
Grande parte do som característico do alto-falante giratório vem da capacidade de alterar a velocidade de rotação de lenta para rápida. Esses
dispositivos mecânicos tinham inércia, então a mudança não foi instantânea. No mundo virtual, temos opções. É assim que funcionam os parâmetros
relacionados à velocidade:
• A velocidade tem duas opções, lenta e rápida. Para emular a funcionalidade de um alto-falante giratório físico, você atribuiria
este parâmetro para um pedal e alterne entre as duas configurações.
• Slow Speed configura a velocidade de rotação do alto-falante para o modo lento.
• Fast Speed define a velocidade de rotação do alto-falante para o modo Fast.
• Ramp Time determina o tempo de transição ao alternar entre os modos lento e rápido. A configuração lenta
ele atua como um alto-falante giratório físico. Rápido e Médio existem apenas no mundo virtual.
• Drive emula o clipping do amplificador interno do alto-falante. Esta era uma técnica comum para grupos de rock que queriam
um som de órgão mais áspero.
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• Speaker Mix seleciona a relação entre o woofer de baixa frequência e o alto-falante de alta frequência. Em uma mistura,
você pode querer inclinar-se mais em direção à trompa para cortar melhor a mixagem e evitar que os graves se acrescentem
a qualquer "lama" de médios graves existente.
•
Mix, Level e Headroom funcionam como descrito acima em Modulation Blocks .
Dica: para um novo som semelhante a um refrão no estúdio com o Helix Native, envie sua faixa de guitarra para dois barramentos. insira o
mesmo emulador de alto-falante rotativo predefinido em ambos os barramentos, usando velocidade lenta e mix definido para 100%.
Defina um emulador apenas para Horn e outro apenas para Woofer. Mova-os ligeiramente opostos um ao outro (por exemplo,
centro-esquerda e centro-direita). Isso produz uma ampla propagação estéreo magnífica. Para reduzir a largura, em vez de
mudar o pan, mova o Mix mais para 50% para que ambos os barramentos tenham algum sinal seco em comum.
Predefinição de Lezlies selvagens
A predefinição Wild Lezlies mostra um novo aplicativo para emuladores de alto-falante rotativo. Insira dois processadores de emulador
alto-falante em paralelo e defina os parâmetros da seguinte forma:
• Defina uma velocidade lenta para 0,0.

• Defina a outra velocidade lenta para cerca de 7,0 ou mais.
• Escolha 100% Mix para um e 50% Mix para o outro.

• No mixer, selecione Inverted para Polarity B em vez de Normal. Mantenha a bandeja centralizada para ambos os caminhos,
Eles também devem ter o mesmo nível.
Isso produz um efeito estéreo selvagem que "chicoteia e gira" mais do que o refrão convencional. Para efeitos de panning
psicoacústicos ainda mais selvagens, defina ambos os controles Mix para 100%.
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carretilha vintage
Verificação da realidade: Não existe um único som de "emulação de fita". Como a fita afetava o áudio dependia da formulação da fita, do
nível de entrada, da manutenção do gravador e da engenharia da fita. (Não se pode tendencioso
tem baixa distorção, baixo ruído, e excelente resposta de alta frequência - a maneira como você aplicou um sinal de polarização supersônico para
a fita priorizou o recurso que você queria). Portanto, a Retro Reel não se trata de um especial som de fita, mas um que é um
"big hit" de sons de fita em geral.
A razão pela qual as pessoas querem emular a fita, mesmo na era digital, é porque a fita é um processador de sinal: ela satura o áudio.
e adiciona um "baque" de baixa frequência que aumenta o bumbo e diminui as notas do baixo. Esses dois fatores podem dar mais força
a uma faixa. No entanto, a fita também tem problemas como jitter, vibração e anomalias de resposta de frequência, o que é
você pode não querer incluir. Aqui estão os parâmetros:
• Wow Fluttr impõe variações de velocidade da fita. Alerta de preconceito pessoal:Quando surgiu a gravação digital, eu estava
animado para nunca mais ter que lidar com variações de velocidade. Portanto, meu parâmetro é quase sempre definido como 0,0.
• A saturação distorce o sinal e adiciona harmônicos. Configurações de saturação ou níveis de entrada mais altos aumentam o
saturação. Consulte Tech Talk : Sobre saturação para obter mais informações.
• Low Cut reduz os níveis em frequências mais baixas, de 20 Hz a 1 kHz. Configurações abaixo de 20 Hz desativam o filtro de corte de graves.
sério.
• High Cut reduz os níveis em frequências mais altas, de 20 kHz a 500 Hz. Configurações acima de 20 kHz
desligue o filtro High Cut. A reprodução repetida da fita causou uma deterioração gradual nas altas frequências, que este
controle pode emular.
• Tape Speed altera a resposta de frequência (fig. 2.34) e a velocidade de modulação de wow e flutter. Tem em
Conte com aumento sutil de graves em velocidades de 15 e 30 ips, a 50 Hz e 100 Hz, respectivamente. Embora 30 ips fosse
melhor do que 15 ips de várias maneiras (por exemplo, melhor resposta de alta frequência), muitos engenheiros preferiam 15 ips.
Os custos de fita foram menores e o aumento de 50hz aumentou o bumbo e o baixo. Este impulso foi chamado
bang em a cabeça porque resultou da física das cabeças da fita.
• A textura replica a influência da curva NAB EQ na fita. Em níveis de saturação mais altos, os valores de textura
mais altos dão um timbre "lanoso" e menos brilhante.
• O nível faz o que você espera.

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Figura 2.34 De cima para baixo: resposta de frequência em 7,5 ips, 15 ips e 30 ips. 7,5 ips tem a pior resposta de HF, 30 ips tem a melhor. Observe também pequenas
quedas de médio porte em torno de 100 Hz, 200 Hz e 400 Hz para as taxas de 7,5, 15 e 30 ips, respectivamente.
Conversa técnica: sobre saturação
A Fig. 2.35 (próxima página) mostra os harmônicos gerados com o parâmetro Saturation ajustado para 3.7, para diferentes níveis de um tom de onda senoidal de 500 Hz.
As ondas senoidais não possuem harmônicos, então quaisquer harmônicos na imagem são gerados.
exclusivamente para o efeito Retro Reel.
Com um sinal de entrada de -20 dB, não há harmônicos perceptíveis. Em -17 dB começam a aparecer harmônicos de
segunda e terceira ordem. O som não é tão diferente do sinal de entrada de -20 dB, mas há uma mudança sutil:
esse é o tipo de "pó mágico" que as pessoas gostam na emulação de fita. Em -10 dB, todos os harmônicos têm
níveis mais altos, há harmônicos adicionais de frequência mais alta e o corte é claramente audível.
A saturação reduz a faixa dinâmica, que é uma das razões pelas quais a fita pode adicionar "punch". Outro motivo é
a geração de harmônicos que adicionam brilho. Além de usar o corte para remover picos de sinais de guitarra, também
é eficaz com baterias e outros instrumentos.
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Figura 2.35 De cima para baixo: Harmônicos produzidos com níveis de entrada de -20, -17 e -10 dB.
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reação tardia
Isso otimiza o popular efeito ADT (Automatic Double Tracking) para guitarra. O rastreamento duplo envolve a duplicação da mesma
parte. Porque é impossível para os humanos tocar o tempo e a exato a mesma peça duas vezes, haverá pequenas diferenças de
chave. Eles diferenciam a parte dobrada da parte original. A diferença resultante pode engrossar o som ou fornecer duas versões
da faixa para criar uma imagem estéreo.
Os parâmetros na captura de tela acima fornecem um som tradicional de faixa dupla. Definir Doubles como 2 dá um efeito de
acompanhamento triplo.
Double Take tem versões mono e estéreo, mas aproveita ao máximo o estéreo:
• A fonte está apenas na versão estéreo (todos os outros parâmetros estão nas versões estéreo e mono) e escolhe como o Double
Take processará uma entrada estéreo. A mononucleose infecciosa adiciona canais esquerdo e direito. Estéreo
preserva o caminho estéreo através do efeito. Esquerda processa apenas o canal esquerdo. Processos corretos apenas o canal
correto.
• Doubles define o número de vozes (overdubs) que são adicionadas e sua posição estéreo: ou
1: Saída Seca Esquerda, Overdub Direito. 2:
qualquer Centro seco, overdubs à esquerda e à direita
qualquer 3: Saída Seca Esquerda, Um Overdub Esquerdo, Dois Overdubs Direita 4:
qualquer Centro seco, dois overdubs à esquerda, dois overdubs à direita
• A água suja edita a tensão de duplicação. 0,0 tem a menor variação, 10,0 é a maior. No entanto, isso também responde
dinâmica, conforme definido pelo controle de Sensibilidade.
• Configurações de sensibilidade mais altas causam mais Slop quando você toca mais forte.
• Dry define o nível seco, mas o posicionamento estéreo do sinal seco depende da configuração de Doubles. Com a
fonte definida como estéreo, a entrada do canal direito é usada apenas para gerar um overdub. A versão bruta
deste canal não é transmitida.
• Wet equilibra overdubs com áudio seco.
Minha preferência é usar Double Take para solos de nota única, porque a capacidade de resposta à dinâmica pode dar mais "sensação"
aos solos de faixa dupla.
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É também um Flanger por zero!
Em estéreo, as variações nos canais opostos soam como rastreamento duplo. Em mono, o efeito se parece mais com um
chorus, mas alterar o efeito mono pode produzir flanging perverso “para baixo a zero” (fig. 2.36). Consulte a seção Flange Through Zero para
obter mais informações sobre esta técnica de processamento de sinal.
Figura 2.36 O bloco Stereo Width pode reduzir a largura estéreo do Double Take para mono.
Defina o Double Take Dry Level para o mínimo e Doubles para 2. Isso coloca dois sinais variáveis nos
canais esquerdo e direito. Adicioná-los ao mono com o bloco Stereo Width aproveita o fato de
que um canal às vezes pode liderar o outro no tempo e, portanto, passar do ponto por zero. Coloque
um Amp + Cab na frente disso, toque alguns acordes gordos e aproveite o flanger.
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Poly Detune
Esse efeito somente mono absorve o poder de processamento como uma esponja, mas pode fornecer belos efeitos
brilhantes que fornecem uma alternativa ao refrão convencional. O efeito Poly Detune tem um pouco mais de clareza e
menos propagação do que os refrões tradicionais. O parâmetro Disorient define a intensidade do refrão.
Como esse efeito é mono, ao contrário de alguns efeitos de chorus, ele se transforma perfeitamente em mono.
Observe que Mix é sempre mixado no som seco. Se a saída pudesse ser configurada apenas para som desafinado, então seria possível
execute técnicas como afinar o violão em uma faixa que está ligeiramente desafinada (por exemplo, afinar uma faixa de piano ligeiramente
fora de sintonia). Para obter uma solução alternativa sobre como fazer isso, consulte a seção Poly Pitch.
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modulador de anel
Este efeito lo-fi produz a soma e a diferença de duas frequências de entrada. O parâmetro Frequency é chamado e seu
modulador.
transportador,violão é o Por exemplo, se o violão estiver tocando A 440 e a frequência estiver definida para 300 Hz,
você ouvirá dois tons: 140 Hz e 740 Hz.
O AM (função de modulação de amplitude) adiciona mais modulação. Tremolo é um exemplo de AM de baixa

frequência, mas o parâmetro AM Freq incluído aqui usa altas frequências para gerar harmônicos adicionais.
O LFO modula a frequência AM, deixando o som ainda mais louco. Por alguma razão, a forma aleatória
do LFO não está incluída neste efeito.
aplicativos de música
A maioria dos músicos se pergunta como um modulador de anel pode ser usado musicalmente. aqui estão alguns exemplos:
• Defina a frequência e a frequência AM para o tom da tecla que você está usando. Com as configurações que
Eles aparecem na captura de tela, que são otimizados para o tom de A, tocam um acorde de compasso A, depois fazem
um G e D. E não funciona tão bem. O som será principalmente harmônico e terá um tipo legal de corajoso. Este som é
útil para mais do que apenas um efeito especial.
Experimente também estas outras dicas:
• Abaixe a mixagem para adicionar um pouco de "pele" de fundo ao seu som seco.
• Experimente a modulação de timbre leve em facadas de acordes e dedilhados suaves.
• A modulação em anel pode soar incrível com bateria, especialmente com sons de bateria individuais (por exemplo, Toms).
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modulador de toque
Sim Mad Max: Fúria Invadidaa estrada ele era um processador de sinal, seria isso: cacofonia em uma caixa. nem vou tentar
explicam o que os controles fazem, mas eles envolvem modulação de frequência, mudança de tom e técnicas de
adulteração de forma de onda que são ilegais em alguns países. Observe que isso só está disponível como um efeito
estéreo, mas se funde perfeitamente em mono.
Sua missão, caso decida aceitá-la, é tentar resolvê-la. Para se familiarizar com o modulador de pitch ring, abaixe o
Totalize FM até o fim, vá para Low Cut e High Cut offset Mix para 100% e brinque com os quatro parâmetros
principais para ouvir o que eles fazem. Então, suba FM Amount e edite os vários parâmetros de
FM.
Embora eu tenha enfatizado os aspectos estranhos porque é estranho, há usos musicais. Um dos meus favoritos é com cordas
esse efeito é silenciado quando você deseja adicionar efeitos de percussão não melódicos e com fontes de som como
bateria eletrônica.
Outro bom uso é encontrar alguns parâmetros que fazem coisas legais quando você move um pedal de expressão. Em
seguida, use o som resultante para assustar as pessoas.
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blocos de atraso
Os blocos de atraso incluem vários originais da Linha 6 que levam eco e atraso em novas direções. Primeiro vamos cobrir o
parâmetros de atraso comuns, para que as seções dos vários efeitos possam focar nas diferenças.
• Hora. Com atrasos mono, define o tempo entre os atrasos, em milissegundos ou segundos. O tempo também pode ser sincronizado com o
valores de nota. Com atrasos estéreo, Time define o atraso para o canal esquerdo, enquanto Scale (veja abaixo) define o atraso para o canal esquerdo.
tempo para o canal certo.
percentagemdo tempo de atraso do canal

• A escala define um deslocamento de atraso para o canal direito, como
esquerda. Por exemplo, suponha que o tempo seja 250 ms e a escala seja 60%. O primeiro eco do canal esquerdo será de 250 ms
após uma nota, e o primeiro eco do canal direito será de 250 x 0,6 = 150 ms. A partir daí, cada eco será 250 ms depois (por exemplo, o
segundo eco do canal esquerdo será 500 ms, o terceiro eco será 750 ms, etc. Para o canal direito, o segundo eco será 400 ms e o o
terceiro eco será de 400 ms. o eco será de 650 ms. ms; consulte a figura 2.37). A especificação do tempo de atraso do canal correto
como uma porcentagem mantém a relação de tempo entre os atrasos ao sincronizar com o andamento ou ao alterar a batida. As
porcentagens de escala também podem produzir efeitos polirrítmicos.
Figura 2.37 A parte superior mostra o eco do canal esquerdo, a parte inferior mostra o canal direito com Escala = 60%. No canal direito,
após o primeiro eco ocorrer a 60% do atraso do canal esquerdo, os ecos subsequentes do canal direito são compensados no tempo do canal
esquerdo.
• A reação envia parte da saída de áudio para a entrada, de modo que o eco retornado cria outro eco. mais comentários
leva a mais ecos. Com alguns atrasos, o feedback de 100% produz ecos "infinitos".
• Level define o nível de saída do bloco, permitindo escalonamento de ganho .
• Mix Level escolhe o equilíbrio entre áudio bruto e seco com áudio atrasado.
• Low Cut reduz a resposta de baixa frequência começando em uma frequência específica, de 20 a 500 Hz (abaixo de 20 está desligado),
enquanto o High Cut reduz a resposta de alta frequência começando em uma frequência específica, de 500 Hz a 20 kHz (acima de 20 kHz
está desligado). Eles podem emular as limitações de largura de banda de atrasos mais antigos.
• Modo de modulação. Vários atrasos oferecem a possibilidade de modular os ecos. As opções usuais são Off, Chorus
(modula o tempo de atraso com uma forma de onda e mixa em um sinal seco) e vibrato (modula o tempo de atraso com uma forma de
onda para variar o tom). O vibrato não se mistura com o sinal seco.
• A forma escolhe a forma de onda de modulação, que determina como a forma de onda muda ao longo do tempo. Para mais
informações, consulte Blocos de modulação.
• O Duty Cycle altera ainda mais a forma de onda, conforme também descrito em Blocos de modulação.
• Rate especifica a taxa de modulação em Hz.

• Depth determina o quanto a modulação afeta o sinal que está sendo modulado.
• Headroom é um parâmetro Helix exclusivo que entra em ação com sinais de entrada mais quentes que o normal. Para
Para obter mais informações, consulte Blocos de modulação.
• A propagação aumenta a largura da imagem estéreo com atrasos estéreo. Com alguns atrasos, ajuste a extensão
Estéreo requer modulação no modo Chorus ou Vibrato.
• Com Paths ativado, após ignorar um efeito de atraso, qualquer decaimento de atraso restante continua. Quando esta
desativado, ignorar um efeito de atraso corta qualquer atraso adicional.
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Single Delay, Echo Mod/Chorus, Dual Delay, Ping Pong

A seção anterior, Delay Blocks, descreve todos os parâmetros para os atrasos estéreo na fig. 2.38. Double
Delay e Ping Pong são apenas estéreo. As versões mono do Simple Delay e do Mod/Chorus Echo não têm
parâmetro de escala porque há apenas um atraso. Isso é o que mais os diferencia:
•
O atraso simples e o atraso duplo têm uma resposta de frequência de caminho de atraso plano, em oposição aos atrasos de "caráter".
• Mod / Chorus Echo adiciona filtros Low e High Cut, bem como modulação de chorus ou vibrato delay.
• Dual Delay tem tempos de atraso independentes (sem escala) dos canais esquerdo e direito. isso é ideal
para polirritmias e para criar uma imagem estéreo de um sinal mono.
• O pingue-pongue rebate ecos entre os canais esquerdo e direito. A extensão determina a largura do panorama.
Figura 2.38 Esses são os quatro atrasos Helix mais básicos.
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Traduzido do inglês para o espanhol - www.onlinedoctranslator.com
Single Delay, Echo Mod/Chorus, Dual Delay, Ping Pong

A seção anterior, Delay Blocks, descreve todos os parâmetros para os atrasos estéreo na fig. 2.38. Double
Delay e Ping Pong são apenas estéreo. As versões mono do Simple Delay e do Mod/Chorus Echo não têm
parâmetro de escala porque há apenas um atraso. Isso é o que mais os diferencia:
•
O atraso simples e o atraso duplo têm uma resposta de frequência de caminho de atraso plano, em oposição aos atrasos de "caráter".
• Mod / Chorus Echo adiciona filtros Low e High Cut, bem como modulação de chorus ou vibrato delay.
• Dual Delay tem tempos de atraso independentes (sem escala) dos canais esquerdo e direito. isso é ideal
para polirritmias e para criar uma imagem estéreo de um sinal mono.
• O pingue-pongue rebate ecos entre os canais esquerdo e direito. A extensão determina a largura do panorama.
Figura 2.38 Esses são os quatro atrasos Helix mais básicos.
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Multitap 4 e Multitap 6
A Fig. 2.39 mostra os parâmetros de atraso do Multitap 4 (a interface é dividida em duas metades para caber melhor na
página). O MultiTap 6 substitui a seção de modulação do MultiTap 4 por mais dois toques e omite o controle de propagação.
Alguns DAWs chamam os tapped delays de "beat delays", porque permitem possibilidades rítmicas.
Figura 2.39 Parâmetros de atraso de 4 toques.
A escala é uma parte importante dos atrasos Multitap. A Figura 2.40 mostra um exemplo prático.
Figura 2.40 Escala aplicada a quatro toques.

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O parâmetro Time define o tempo mestre. O parâmetro Escala dimensiona os tempos de toque em relação ao parâmetro de tempo mestre e
.
Pan Você pode colocar os toques em qualquer lugar no campo estéreo. O protocolo de escalonamento é o mesmo descrito em Delay Blocks
Observe que os atrasos multitap não são atrasos de "caracteres", portanto, o caminho do atraso tem uma resposta de
frequência plana.
Na Fig. 2.40, o tempo é definido como 1.000 segundos:
• A faixa superior mostra repetições do Tap 1, definido como 100% Scale e deslocado para o centro. (Curiosamente, observe como o
o tempo muda um pouco mais tarde ao longo do tempo).
• A segunda faixa mostra Tap 2 definido como 75% Scale e deslocado para a direita.
• A terceira faixa mostra o Tap 3 definido como 50% Scale e deslocado para a esquerda.
• A quarta faixa mostra o Tap 4 definido como 33% Scale e deslocado para o centro.
Multitap Delay 4 é o único atraso com um controle de difusão, que funciona como o controle de difusão em reverbs. Quando ajustados
para o máximo, os ecos são mais "espalhados" e soam menos distintos, mais como uma reverberação do que
como um eco Quando definido para o mínimo, você pode ouvir ecos individuais com mais clareza (fig. 2.41).
Figura 2.41 A faixa superior mostra o eco aplicado a um pulso curto e agudo. A faixa inferior mostra o mesmo som com difusão máxima.
Isso dá ao som uma qualidade mais parecida com reverberação.
Dica: As configurações de alta difusão são usadas principalmente com sons de percussão para evitar o efeito de “bolas de gude quicando em uma bola”.
chapa de aço” que ocorre com muitas reflexões discretas. As configurações de baixa difusão são comuns com sons sustentados, portanto, a
reverberação é um pouco mais fina e não obscurece o som que está sendo processado. Configurações de alta propagação também são ótimas quando
o Multitap 4 é usado para criar sons de ambiente com atrasos muito curtos (por exemplo, menos de 40ms).
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varredura de eco
Pense nisso como dois efeitos agrupados em uma única interface de usuário: um atraso padrão e um filtro multimodo
de LFO (lowpass, bandpass, highpass) que processa áudio atrasado (fig. 2.42).
Figura 2.42 Sweep Echo são dois efeitos em um: delay (esquerda) e filtro LFO (direita).
A parte do eco é simples. A maioria dos controles é abordada na seção Delay Blocks , exceto para:
• A escala na seção de filtro provavelmente pertence à seção de eco, porque faz o que a escala faz para outros atrasos: define o
tempo de atraso direito como uma porcentagem do tempo de atraso esquerdo (principal).
• Se a escala for definida como 100%, Spread desloca os atrasos para o centro em 0,0 e totalmente para a esquerda e para a direita em 10,0. Com valores de
Lower Scale, a separação estéreo permanece intacta, mas valores mais altos de Spread diferenciam mais as configurações do filtro
para os canais esquerdo e direito.
A seção de filtro baseada em LFO tem muito em comum com os pedais wah:
• Start Frequency define a frequência de filtro mais baixa, como a ponta de um pedal wah.
• Faixa define o quão alto a frequência do filtro pode ir.
• A ressonância aumenta ou diminui um pico ressonante em torno da frequência de corte do filtro (ou frequência central no modo Ressonância).
passa-banda).
• Os outros parâmetros são abordados na seção Modulation Blocks , mas o Qualify se comporta de maneira diferente.
Embora defina a velocidade do LFO, 0,0 “congela” a frequência do filtro atual (definida pelos parâmetros Start
Frequency e Range). Alterar a taxa para 0,0 também congela a frequência do filtro no momento da alteração,
embora haja algum tempo de atraso entre fazer a alteração e fazer com que ela entre em vigor.
Dica: derrotar o eco cria um efeito adicional: um filtro controlado por LFO. Defina o tempo de atraso para 0,0 ms, com 0% de
feedback e Mix para 100%.
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atraso evitado
Este poderoso efeito combina delay, gating e ducking. Para obter o máximo desse efeito versátil, você precisa entender como vários parâmetros
interagem. Seus dois tipos de operação são:
• Crouch reage ao nível de seu desempenho. Silencia o áudio atrasado durante a reprodução e, em seguida, libera o
Silencioso quando parar de jogar. Portanto, se o tempo de atraso for longo o suficiente e houver feedback, os ecos
eles aparecem depois que você para de jogar e depois desliga.
• Gate faz o contrário: silencia o áudio atrasado quando não são jogando. Você ouve qualquer efeito de
atraso apenas enquanto você está jogando.
Vamos examinar os parâmetros em profundidade.
• menos
Limite. Isso pode ser confuso, porque levantar um controle tradicional da soleira da porta faz com que a porta
sensível aos níveis do sinal de entrada. Com Ducked Delay, Threshold age mais como um controle de sensibilidade. Quanto mais alto é
a porcentagem limite, maior a probabilidade de você se agachar ou interromper. Por exemplo, com um sinal
nível baixo e um limite baixo, a ativação não ocorrerá. À medida que o limite aumenta, os sinais de nível mais baixo podem se esquivar
ou bloquear o áudio atrasado.
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• Agachado. Quando ocorre atenuação, porcentagens de parâmetro mais altas atenuam mais o áudio atrasado. Com
Gating, quando o portão está fechado, porcentagens menores atenuam mais o atraso.
• ataque dinâmico. O aumento do tempo de ataque desaparece ao agachar ou ao efeito de portão. Por exemplo, para curvar ou porta
imediatamente quando a reprodução começar, defina o tempo mais curto.
• lançamento dinâmico. Com o ducking, o aumento do tempo de liberação desaparece no áudio de atraso depois que a liberação é interrompida.
reprodução. Com o gate, aumentar o tempo de liberação diminui o atraso do áudio depois que você interrompe a reprodução.
Por exemplo, ao agachar, se quiser que o atraso comece imediatamente após parar de tocar, escolha o tempo mais curto.
Aqui estão algumas aplicações do Ducked Delay:
• Quando muitos comentários são usados, o atraso reduzido pode impedir que os atrasos contínuos concorram com o seu
interpretação. Mas nos espaços entre as frases, o feedback pode florescer com força total.
• O acionamento do gate não é tão comum, mas um aplicativo está ajustando o atraso em sincronia com o andamento. Conforme você joga, o atraso
O andamento sincronizado toca junto com você, mas quando você para, o atraso também para.
• Para música do tipo ambiente, você pode ter longos tempos de atraso com muito feedback e agachar-se ligeiramente
durante a reprodução para que o atraso não desapareça completamente. Quando você para de tocar, a cascata de som é retomada.
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atraso reverso
Os parâmetros são idênticos ao Mod/Chorus Echo, exceto que não há controle de escala porque há apenas um atraso.
Espalhe as coisas apenas se o modo de modulação estiver definido como Chorus ou Vibrato.
A Figura 2.43 mostra a diferença em relação ao atraso padrão. A nota original está em roxo, o reverso decai.
eles estão em preto É um efeito inovador.
Figura 2.43 Com atraso reverso, as repetições são tocadas "em reverso".
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vintage digital
Vintage Digital é uma espécie de equívoco. Ele não apenas emula o som áspero de atrasos digitais mais antigos e pode
aventurar-se no território lo-fi, mas também pode produzir o atraso de alta fidelidade e largura de banda total dos efeitos atuais.
Os parâmetros são semelhantes a outros atrasos. Estas são as exceções:
• Bit Depth define a resolução de áudio para ecos. Profundidades de bits mais altas reproduzem ecos de atraso com
Maior precisão. Para efeitos lo-fi, a configuração de 6 bits adiciona artefatos digitais de fundo.
• Score e Depth modificam o tempo de atraso periodicamente para criar variações semelhantes ao vibrato.
• A taxa de amostragem define um teto para a resposta de alta frequência. Nos primórdios da tecnologia digital, os conversores
analógico para digital e digital para analógico tinham resoluções de bits mais baixas do que os conversores atuais de 24 bits. memória era
Eles também são caros, portanto, esses atrasos geralmente usam taxas de amostragem mais baixas para evitar o armazenamento de muitas amostras.
Taxas de amostragem mais baixas reduziram a resposta de alta frequência (fig. 2.44).
Figura 2.44 Resposta de frequência com taxas de amostragem de 8 kHz (amarelo) e 44,1 kHz (azul).
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onda vintage
Este efeito é como combinar Autoswell e Vintage Digital, então você não precisa usar dois blocos para criar um efeito.
Como o Autoswell, após um breve período de silêncio, tocar uma nota ou acorde cujo o nível excede o
Limiar faz com que o nível do áudio suba. O parâmetro Attack define o tempo de rampa. O atraso não é
entrada original, mas áudio "inchado".
Os parâmetros são idênticos ao efeito Vintage Digital, com duas exceções:
• Quando o nível da guitarra cai abaixo do Limiar, a ação Autoswell é redefinida e o nível está pronto para recomeçar.
aumentar. Para ouvir a próxima nota tocada, seu nível deve exceder o limite. Se o efeito parecer silencioso, diminua
o nível do limiar para um valor negativo o suficiente para que o nível de áudio o exceda.
Experimente este efeito com acordes sustentados e distorcidos, um parâmetro de tempo longo, muito feedback e um longo tempo
de ataque. O acorde desaparecerá e os ecos por trás dele também desaparecerão, criando uma textura rica e envolvente.
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eco de tom
Os ecos geralmente têm a mesma afinação do sinal atrasado, mas o Pitch Echo transpõe o som atrasado.
Além do intervalo, que define a quantidade de transposição, os parâmetros são como um eco convencional.
Os aplicativos a seguir usam o parâmetro de intervalo.
• Um uso comum, às vezes chamado de efeito "árvore de sino", é definir um intervalo, aumentar o feedback e tocar
uma única nota ou um toque rápido para cima/para baixo. A quantidade de intervalo transpõe cada eco sucessivo.
Por exemplo, com um intervalo de +1 semitom, o primeiro eco será 1 semitom acima, o segundo eco 2 semitons
acima, o terceiro eco de semitom 3 semitons acima e assim por diante, até que o feedback seja desativado (ou a
afinação seja mais alta ou menor do que o Helix pode suportar).
•
Para um som de eco de fita rockabilly, defina o tempo de Delay para cerca de 135 ms, Reaction para 0%, Cents
para cerca de +7 ou +8 e Mix para 30%. A ligeira transposição de pitch emula velocidades de transporte de fita inferiores a
perfeito para a década de 1950.
•
Para um flanger sutil que soa menos como um "efeito" e mais como uma "animação", defina Reação em 0, Mix em 50%, Tempo
para cerca de 5 ms e Cents para cerca de -6,0.
página 109
fita de transistores
Este é um modelo do sucessor de estado sólido de uma popular unidade de eco de fita baseada em tubo. Inicialmente, eu estava preocupado
com a falta de filtros de corte baixo e corte alto para emular a redução na largura de banda que ocorre com grandes quantidades
de feedback (causado por problemas no cabeçote e na fita). Felizmente, a emulação incorpora esse som no próprio modelo (fig. 2.45) e até acerta
em cheio no que acontece quando você aumenta o feedback tão alto que ele oscila automaticamente e se torna um
mar de barulho
Figura 2.45 A resposta de frequência da fita do transistor é representativa das unidades de eco baseadas em fita, com atenuações nas
frequências altas e baixas.
Os parâmetros básicos do efeito são como os de outros efeitos, exceto pelo parâmetro Wow / Flutter. Longe de ser um truque,
ele adiciona um pouco de "carne" ao som, que éNão
como uma modulação estilo refrão. Eu não esperava gostar disso, nunca gostei
do uau e da vibração com gravadores de fita multipista, mas funciona bem aqui e adiciona um elemento de autenticidade.
Você deve a si mesmo enviar feedback até o fim em algum momento (com os monitores inicialmente desligados!).
O som glorioso que atinge cerca de 700 Hz lançou um zilhão de efeitos sonoros alienígenas na ficção científica dos anos 1950.
filmes. Ou talvez, em vez disso, você sinta como é estar deitado em um campo povoado por uma horda de pessoas raivosas e
talvez carnívoros, grilos. De qualquer forma, é bastante impressionante que a Line 6 tenha dobrado esse som.
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eco do cosmos
Este efeito de eco emula um dispositivo baseado em fita mais antigo com três cabeças de reprodução, que reproduzem sons
de um laço de fita. O loop tocava continuamente e era acionado por um motor de guincho. A unidade original em que
Isso se baseia no fato de ele ser conhecido por seu comportamento imprevisível, que muitos acharam (e ainda acham) cativante. É de longe o
Os atrasos mais malucos de Helix.
Embora muitos dos parâmetros possam parecer familiares, eles têm algumas reviravoltas interessantes:
• Hour é o parâmetro de tempo mestre. Define o atraso ao tocar pela cabeça 3. O atraso da cabeça
2 é 2/3 do parâmetro Time, e o atraso da cabeça 1 é 1/3 do parâmetro Time. Veja Modo para mais
Informação.
• Rampa. Com a unidade original, a mudança de horário não era instantânea porque a mudança na velocidade da fita
estava sujeito a atraso mecânico. A rampa define a taxa de alteração quando você modifica o parâmetro de tempo. 0,0
dá a taxa de mudança mais rápida, 10,0 a mais lenta.
página 111
• A reação é um parâmetro altamente variável que não se assemelha a ecos de atrasos analógicos ou digitais. O tom, a largura de banda
e a qualidade do som variam consideravelmente à medida que os comentários continuam. Também é possível dirigir
o Eco do Cosmos em auto-oscilação onde as repetições continuam indefinidamente, mesmo em valores mais baixos (por exemplo, 50%).
Você nem sempre precisa ir 100% para entrar no mundo da loucura do feedback.
• Wow / Flutter adiciona variações de tom à fita virtual, mas se houver feedback e alguns dos ecos “aterrissar” em ecos
anteriores, o wow e o flutter adicionam um efeito de coro. Isso não acontece com
o valor em 0,0.
•
Mix define a proporção de som seco para som processado, mas consulte Dry Thru para obter mais detalhes.
• Level atua como um controle de nível de saída padrão. Pode ser o único parâmetro deste efeito que
relativamente normal.
•
Headroom funciona da mesma forma descrita em Mod Blocks .
• O modo escolhe qual(is) cabeçote(s) reproduzirá ecos. Por exemplo, suponha que o tempo esteja definido para 600 ms.
Com os modos 1-3, você ouvirá um eco de 200 ms da cabeça 1 e um eco de 600 ms da cabeça 3. Com
Modo - 2 - 3, você ouvirá um eco de 400 ms da cabeça 2 e um eco de 600 ms da cabeça 3. Cada modo
cria um tipo diferente de padrão repetitivo. Adicionar feedback aos modos mais complexos cria alguns
novos efeitos.
• Os graves aumentam ou diminuem as frequências baixas. Treble faz o mesmo para altas frequências (fig. 2.46).
Figura 2.46 Superior: Graves -18 dB, Agudos +18 dB. Inferior: agudos -18 dB, graves +18 dB.
•
FB Tone altera a largura de banda conforme o feedback continua (fig. 2.47). Quando o feedback começa, o
largura de banda é máxima. À medida que o feedback continua, a largura de banda é reduzida. Em um tom FB mais baixo
configurações, a largura de banda é reduzida, com uma frequência central de cerca de 400 Hz. Com configurações de pitch FB mais altas,
a largura de banda é estendida para uma faixa de frequência mais alta, com um nível um pouco mais alto. No entanto, tenha em mente
esse efeito muda com o tempo e depende da quantidade de feedback.
A Figura 2.47 mostra o que acontece na 20ª iteração de um único cabeçote, com feedback definido como 70%. sob e
Os agudos estão em 0,0 dB (o tom FB é influenciado por esses controles). Observe a diferença com FB Tone definido como
mínimo e máximo. Embora este efeito possa variar, a regra geral é que valores altos de tom FB
dê mais largura de banda à medida que o feedback continua.
página 112
Figura 2.47 Tom FB em 0,0 (superior) e 10,0 (inferior). Esses espectros foram gerados por uma única cabeça após 20 comentários.
repete, a partir de uma breve explosão de ruído rosa.
• Emenda. Para criar um loop de fita, era necessário unir o início e o fim do pedaço de fita. O parâmetro de
splice emula a falha que ocorreu quando a emenda passou por um cabeçote de reprodução de fita. 0.0 não
seleciona nenhum filete. Valores mais altos aumentam a gravidade da falha.
• Secagem. Quando desativado, todo o áudio recebido passa pelos componentes eletrônicos do efeito. Com Dry Thru On, o parâmetro Mix soa seco. O
varia a proporção do efeito para um paralelo efeito é sutil e está relacionado principalmente a uma resposta de
freqüência um pouco menos alta com Dry Thru desligado.
• A propagação tem imagem estéreo, mas é discreta, não espere ecos de ping-pong para frente e para trás
na sua cabeça.
página 113
estéreo com atraso de harmonia
Os parâmetros Harmony Delay transmitem tons aos ecos. Esse é mais um daqueles efeitos que tem tantos
parâmetros que tive que dividir para caber na página. Este efeito funciona melhor com notas simples, embora
nada impede de usá-lo com acordes.
Reaction, Mix, Level, Low Cut e High Cut são familiares, mas isso deixa muita explicação para os outros
parâmetros.
O conceito único é que existem três ecos: a nota original que você toca (a nota tônica) e duas vozes adicionais.
As vozes podem estar em tons diferentes. Você precisa inserir o tom da música e escolher uma escala adequada
para ajustar os tons de voz. Veja como modificar os vários parâmetros:
• Hora. Quando você toca uma nota, Time define o atraso principal, após o qual a nota tônica e as vozes são repetidas. No entanto, você
pode modificar o tempo de atraso das duas vozes em comparação com a tônica usando o parâmetro de escala da Voz 1 ou Voz 2 (veja
abaixo).
• Chave. Especifica a tonalidade da música.
• A escala seleciona entre Maior, Menor, Pentatônica Maior, Pentatônica Menor, Menor Harmônica, Menor Melódica, Tom
completo e diminuto completo (consulte Tech Talk abaixo para notas de escala e intervalos).
• Voice Change 1 seleciona a nota da escala da primeira repetição para a tecla selecionada. Por exemplo, na chave de
O maior, +2, selecionaria a segunda nota da escala (C#). +4 escolheria a 4ª nota do escalath, ou E.
• Voice Shift 2 faz o mesmo que Voice Shift 1 para a segunda repetição.
• O nível de voz 1 e o nível de voz 2 definem o nível de suas respectivas repetições.
• Voice 1 Pan e Voice 2 Pan definem a posição do campo estéreo para suas respectivas repetições.
• Escala de Voz 1 e Escala de Voz 2 não estão relacionadas à escala de tom, mas dimensionam os tempos de atraso das duas vozes por
em comparação com a configuração de tempo mestre (como outros atrasos com um controle de escala).
• Root Level define o nível das repetições da nota tônica.
• Root Pan coloca a repetição da nota fundamental no campo estéreo.
página 114
Dica: Se quiser que as repetições sejam apenas as duas vozes, de modo que você ouça a nota tônica sem ecos, defina o nível tônica
como 0,0. Em seguida, defina o Mix para a combinação desejada da nota raiz seca com as duas repetições de voz.
Tech Talk: Escalas usadas no atraso da harmonia
Para uma visão geral das notas nas escalas Harmony Delay, as notas da escala são indicadas abaixo em E.
Os intervalos entre as notas estão entre parênteses.
Maior: E • F# • G# • A • B • C# • D# • E (2-2-1-2-2-2-1) Menor: E • F# • G • Lá • B

• C • Ré • Mi ( 2-1-2-2-1-2-2) Pentatônica Maior: E • F# •
G# • B • C# • E (2-2-3-2-3) Pentatônica menor: E • G • A • B • D • E (3-2-2-3-2)
Menor harmônica: E • F# • G • A • B • C • D# • E
(2-1-2-2-1-3-1) Menor melódico: E • F# • G • A • B • C# • D# • E
(2-1-2-2-2-2-1) Tom completo: E • F# • G# • A# • C • D • E (2-2-2-2-2-2)
Todos diminutos: E • F# • G • A • A# • C • C# • D# • E (2-1-2-1-2-1-2-1)
página 115
brigada cubo
O Bucket Brigade tem um som caracteristicamente quente. Os parâmetros são como outros atrasos, exceto
o parâmetro Noise.
Os BBDs tinham uma qualidade de som que poderia ficar mais áspera e granulada conforme os atrasos aumentavam, mas
o ruído modelado do Helix é mais polido do que os BBDs mais antigos. (Talvez a Linha 6 não quisesse que as pessoas
devolvessem o Helix, pensando que estava com defeito porque alguns dos efeitos eram "ruidosos".) Você pode ouvir o
ruído em mais configurações de Mix para o som atrasado e com mais Reaction, mas ainda é bastante sutil. Caso contrário,
este é o seu atraso analógico básico, junto com um segundo atraso e seu parâmetro de escala.
Tech Talk: Por que os BBDs soam "quentes"
Os BBDs são conhecidos por suas repetições quentes, mas isso se deve a uma limitação tecnológica, não a um objetivo de design.
Um relógio de alta frequência governava a velocidade do movimento das cargas elétricas de uma célula para outra no
BBD, criando um atraso. Atrasos mais longos exigiam um clock de frequência mais baixa e, como resultado, um sinal de
clock audível de alta frequência era mais provável de ser audível. A solução foi incluir um filtro high-cut para remover uma
grande quantidade de altas frequências (fig. 2.48), mantendo assim o relógio "lamentado" fora da saída de áudio.
Figura 2.48 Resposta do caminho de atraso Bucket Brigade com atraso de 300 ms. O som é um pouco mais brilhante com atrasos mais curtos.
Página 116
atraso adriático
Isso se expande para a Cube Brigade. As principais diferenças são mais opções para adaptar a imagem estéreo, mais possibilidades de
atraso, o potencial para um som mais áspero e modulação. É como se um fanático por modding aplicasse um ferro de solda virtual ao atraso do Bucket
Brigade. Como o Bucket Brigade é como um subconjunto do Adriatic Delay, o Bucket Brigade pode parecer redundante. No entanto, é necessário
mais esforço para editar o conjunto de parâmetros mais evoluído do Adriatic Delay.
Os seguintes parâmetros não estão no Bucket Brigade:
• Grade e Depth adicionam variações de tempo de atraso que criam variações semelhantes a vibrato.
• Valores mais altos de Spread criam uma imagem estéreo mais ampla.
• Tamanho BBD. Mais células em um dispositivo baseado em BBD permitiam que taxas de clock mais altas fossem usadas para
uma determinada quantidade de atraso (consulte a palestra técnica acima). A não necessidade de filtrar os agudos tão
severamente resulta em uma melhor resposta de frequência (fig. 2.49). 1028 fornece a resposta de alta frequência mais baixa. 8192 dá o máxim
Figura 2.49 Resposta de frequência com parâmetros BBD Size de 1028 (laranja) e 8192 (azul).
página 117
ondulação adriática
Este efeito é conceitualmente como Vintage Swell , porque combina Autoswell e Adriatic Delay em um único
resumo, se você tocar uma nota ou acorde após um breve período de silêncio ebloco. No nível excede o limite,
o áudio aumenta de nível. O parâmetro Attack define o tempo para o sinal subir. O atraso não é da entrada original, mas do
áudio "inchado". Esse tipo de processamento é excelente para sons sustentáveis, exuberantes e evocativos.
Os parâmetros são idênticos ao efeito Adriatic Delay, com duas exceções:
• Quando o nível da guitarra cai abaixo do Limiar, a ação Autoswell é redefinida e o nível está pronto para recomeçar.
aumentar. Para ouvir a próxima nota tocada, seu nível deve exceder o limite. Se o efeito parecer silencioso, diminua o
nível do limiar para um valor negativo o suficiente para que o nível de áudio o exceda.
Os mesmos comentários sobre Vintage Swell se aplicam ao uso desse efeito. Eu gosto de tocar acordes longos e sustentados através de um amplificador
distorcido, longos tempos de atraso e muito feedback.
página 118
homem elefante
Esse efeito é baseado não apenas em um dos meus efeitos favoritos, mas também em um dos poucos efeitos que usei ao vivo que
não criei. Tinha uma certa qualidade líquida e exuberante que ia além das unidades de atraso usuais daquela era pré-digital.
Tal como acontece com Bucket Brigade e Adriatic Delay, existe um parâmetro Noise para um som mais sujo. Todos os outros
parâmetros foram cobertos antes. No entanto, o modo não possui uma posição "off"; uma configuração de profundidade de 0,0 cancela o efei
Não há filtros de corte baixo ou corte alto.
Parte do som quente é devido à filtragem de saída que mantém o ruído do relógio virtual fora da saída do caminho atrasado (fig. 2.50).
No atraso máximo, a resposta de alta frequência começa a diminuir em torno de 3 kHz e melhora apenas ligeiramente com
atrasos mais curtos.
Figura 2.50 Resposta de frequência, somente som atrasado.
Página 119
atraso de várias etapas
A operação desse efeito pode não ser intuitivamente óbvia, mas cuidaremos disso! A combinação de atraso e filtragem
pode produzir uma lavagem de som, e o tempo rítmico adiciona outro sabor. Observe também que este é um efeito
incrível para instrumentos que não sejam de guitarra, como faixas de bateria, palmas, sintetizadores arpejados e muito
mais. Esta é apenas uma das razões pelas quais outros músicos, além de guitarristas, usam o Helix.
O atraso multi-passo é um atraso com 6 toques escalados. Cada torneira tem um filtro. O desvio de graves parece ser um filtro de baixa frequência.
passa-baixo, o tap alto é um filtro passa-alto e os outros são filtros passa-banda ressonantes relativamente baixos. O que torna esse
efeito tão interessante é que as batidas são sequenciadas, em um dos vários padrões. O Helix não dá nomes aos taps, mas nomeei suas
faixas de frequência para facilitar a explicação mais tarde. As frequências de toque são:
• Graves (filtro passa-baixo)

• Graves superiores (250 Hz)
• Baixo Médio (500 Hz)

• Médio (1kHz)
• Médio-alto (2 kHz)
• Alto (filtro passa-alto)
Quando você toca uma nota, o Multi Pass toca cada toque em sequência. Por exemplo, com um tempo de atraso de 1,5 segundos,
após soar a nota inicial, os toques são tocados nos seguintes tempos (a escala de tempo é fixa):
• 250ms
• 500ms
• 750ms
• 1000ms
• 1250ms
• 1500ms
Qual a reprodução das batidas depende do padrão escolhido. O parâmetro Time define o comprimento do padrão. as sequências
de padrões são (veja os nomes acima):
página 120
• 1: Graves > Graves Superiores > Baixos Médios > Médios > Altos Médios > Altos
• 2: Alto > Médio Alto > Médio > Médio Baixo > Baixo Superior > Baixo
• 3: Graves > Médios > Graves Superiores > Médios Altos > Médios Baixos > Altos
• 4: Baixo > Médio Baixo > Médio Alto > Baixo Superior > Médio > Alto
• 5: Graves > Agudos > Graves Superiores > Médios Altos > Médios Baixos > Médios
• 6: Mid Low > Mid > Low Upper > Mid High > Low > High
• 7: Alto > Médio Baixo > Médio Alto > Baixo Superior > Médio > Baixo
• 8: Alto > Médio > Baixo Superior > Médio Alto > Médio Baixo > Baixo
Reaction, Mix, Level e Paths funcionam da mesma forma que com outros delays. Os modos Delay e Echo são diferentes. O atraso repete o
mesmo padrão e desaparece com base no controle de feedback. Echo cria ecos dentro do padrão, em vez de repetir o padrão. Delay é uma boa
escolha para enfatizar o ritmo do eco, enquanto Echo funciona bem para
efeitos de "lavagem de som".
Essa variação do eco convencional é mais um motivo para explorar os efeitos de atraso do Line 6 Original.
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PolySustain
Este efeito somente mono pode “congelar” sua execução. Consome muito poder de processamento, mas abre
múltiplas possibilidades criativas, além do violão.
Para congelar o áudio, ative o Poly Sustain (ou seja, ligue o botão liga/desliga ou saia do modo bypass) enquanto o áudio
estiver sendo reproduzido. O Poly Sustain bloqueia esse áudio na memória. Mesmo se você interromper a reprodução, a única
maneira de "descongelar" o áudio congelado é ignorar o efeito. Observe que esse efeito não é sobre fidelidade, mas transmite um tipo
de vibração metálica incomum. Isso faz parte do caráter dele.
Os parâmetros são bastante diferentes de outros efeitos Helix. Isto é o que eles fazem:
• O intervalo transpõe o áudio congelado. Esta operação em tempo real pode alterar o tom durante a reprodução do áudio
congeladas. O intervalo é de -36 a +24 semitons.
• O ataque desaparece em áudio congelado depois de ativar o efeito.
• Decay atenua o áudio congelado depois que o efeito é ignorado.

• Mod Freq define a frequência de um efeito de vibrato.
• Mod Depth determina quanto vibrato afetará o áudio.
• Effect Level mistura o áudio congelado com o áudio em tempo real, dependendo da configuração da chave Run (veja mais).
avançar).
• RandDepth injeta um tipo incomum de modulação aleatória que altera o caráter do áudio congelado.
• RandSpeed altera a profundidade da modulação aleatória.
• Level é o parâmetro de nível de saída usual.
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• A operação tem três opções. Normal reproduz áudio congelado (quando ativado) junto com o áudio nunca ouve
entrada. DryKll silencia o sinal seco quando o Poly Sustain está habilitado. Com silenciar tudo, som
seco, mas ouve Poly Sustain se ativado. Isso é útil ao processar Poly Sustain em um caminho paralelo.
• Auto Equalizer (fig. 2.51) compensa as mudanças de timbre ao transpor para cima (o que o torna mais brilhante) ou
para baixo (o que torna o som mais abafado). Em 0,0, não há deslocamento. 10.0 oferece compensação máxima
ao transpor.
Figura 2.51 Auto EQ em ação. A imagem superior é a forma de onda original. A imagem do meio transpõe a forma de onda original
até +12 semitons; observe o aumento das frequências altas. A imagem abaixo mostra como o Auto EQ reduz as altas frequências
para ficar mais parecido com a forma de onda original.
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atraso de falha
Alguns músicos fazem apresentações ao vivo, do industrial áspero ao ambiente pacífico, com pedais aleatórios de orientação/caos que
raramente, ou nunca, produzem os mesmos resultados duas vezes. Você pode ouvir um exemplo disso em uma peça ambiente improvisada, em
tempo real. Fiz isso usando o Line 6 HD500 (o precursor do Helix, embora a música usasse o que hoje são os efeitos Helix Legacy). Embora eu
pudesse fazer algo semelhante novamente, nunca poderia fazer da mesma maneira dois
vezes.
A música baseada em falhas, que depende de processos aleatórios, equipamentos quebrados ou com defeito, ou levando o software ao
extremo, ganhou destaque na virada do século passado. Embora enraizados na produção musical de vanguarda, os elementos glitch se
tornaram parte do mainstream... e agora, parte do Helix.
O objetivo da falha é produzir resultados surpreendentes devido à imprevisibilidade, o que torna assustador explicar como esse processador
funciona. Todos os parâmetros interagem de maneira que você não conseguirá obter resultados previsíveis ao longo do tempo. No entanto,
Glitch Delay é mais versátil do que seu nome pode sugerir. É capaz de gerar paisagens sonoras bonitas e fluidas, bem como rajadas de som
malucas.
O Glitch Delay produz repetições de um sinal de entrada, mas as semelhanças com o atraso convencional terminam aí.
Essas repetições são divididas em divisões menores, que são controladas por vários parâmetros, principalmente
pitch, ritmo, aleatoriedade, inversão e shuffle.
Figura 2.52 Os parâmetros do Glitch Delay interagem, dificultando a obtenção de resultados previsíveis. Estas são as configurações de
Predefinição de paisagem sonora doce .
Vamos primeiro olhar para os parâmetros "normais" (fig. 2.52). Time é o parâmetro de atraso mestre, onde você pode escolher
milissegundos ou sincronizar com o tempo. Mix determina o balanço dry/delay, e Reaction controla o feedback do master
delay. Agora, vamos entrar em territórios desconhecidos.
Uma maneira de entender como o Glitch Delay funciona é seguir as etapas abaixo. Comece definindo Time
para 2.000 segundos, Delay Div (slices) para 2, Mix para 50%, filtros High Cut e Low Cut para Off e todos os outros
parâmetros para 0. Para uma fonte de áudio, use um pulso curto, como um thump, acelerar um acorde.
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1. Varie o parâmetro Div. Isso soará como um atraso convencional e não haverá diferença entre as várias
configurações.
2. Agora defina Delay Div para 4 e Slice Feedback para 50%.
3. Gire Reverse até 100% e você ouvirá que os atrasos agora estão invertidos, exceto o atraso seco inicial, que será repetido.
Reverse define o quanto
probabilidade
uma fatia será invertida, então valores menores significam que ela será invertida.
menos cortes.
4. Retorne Reverso para 0%. Defina o intervalo 1 a 12 e o intervalo 2 a -12.
5. Quando você joga, nada acontece no campo. Portanto, aumente o tom para 100%. Este parâmetro determina a probabilidade
de um segmento repetido mudar de tom, de acordo com a configuração dos dois intervalos de tom (neste exemplo,
oitavas). Quanto maior a porcentagem de passo, mais provável é que o passo do corte mude. Como há feedback de corte,
uma mudança de tom será aplicada novamente nos ecos subsequentes.
6. Agora vamos deixar tudo mais complexo (por que não?). Aumente o Main Feedback até 50%, então brinque com
o parâmetro Delay Div depois de dar um golpe rápido. Você ouvirá cascatas de repetições com falhas. A natureza dessas
repetições será a mesma, mas se você tocar outra batida ascendente, também ouvirá uma repetição de padrão diferente.
7. Para alterar isso, aumente Seq Drift. Isso faz com que as repetições sejam silenciadas e o efeito se torne mais
pronunciado em configurações Div mais altas. Definir isso como 0 “congela” o padrão de repetição. Shuffle muda a
ordem das fatias, e muitas vezes acho que funciona em conjunto com Seq Drift.
No entanto, como mencionado acima, o Glitch Delay pode produzir alguns sons realmente bonitos. Carregue a
predefinição Sweet Soundscape e você ouvirá o que quero dizer.
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atraso euclidiano
Esta é uma variação de um efeito de atraso multitap. Você pode ter até 16 toques (passos), com um atraso fixo (tempo de passo)
entre os passos. Para encontrar o atraso total, multiplique o Step Time pelo número de Steps.
• Preenchimento define o número de toques que estão ativos. Você não escolhe essas torneiras; em vez disso, um algoritmo
distribui o número selecionado de toques o mais uniformemente possível entre as etapas. A única exceção é se o número
de preenchimentos for igual ou maior que o número de etapas, caso em que os toques fornecem ecos uniformemente
espaçados, como um atraso padrão.
• A reação repete a sequência de atrasos.

• Mix faz o normal: define o equilíbrio entre sons secos e atrasados.
• Semelhante a outros efeitos, Low Cut e High Cut adaptam a resposta de frequência das repetições. Por exemplo,
diminuindo os agudos com atrasos de repetição de feedback, as repetições subsequentes soarão progressivamente
menos brilhante.
• Girar move a posição de todos os Taps ativos dentro dos Steps na mesma quantidade. Espero que a Line 6 não se importe
se eu remixar a imagem que vem com as notas de lançamento (fig. 2.53), porque ela mostra a relação entre Fills,
Steps e Rotate muito claramente. Cada círculo representa uma etapa. Pontos verdes indicam torneiras ativas.
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Figura 2.53 A relação entre Preencher, Passos e Girar em relação aos toques ativos.
Observe também que o atraso euclidiano é mono in, stereo out. Conforme você avança, a imagem estéreo começa no
centro, rola para a direita, rola para a esquerda e, em seguida, volta até ficar a um passo do centro.
A linha 6 menciona uma aplicação interessante nas notas de lançamento: colocá-los em paralelo, em diferentes preenchimentos e
etapas, para efeitos polirrítmicos. Outra é aproveitar a forma como ecoa a panela.
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blocos de reverberação
Reverb tem tudo a ver com adicionar ambiência, então diferentes modelos geram diferentes tipos de efeitos de ambiência. No entanto, o
os blocos compartilham vários parâmetros comuns:
• Decay define o tempo total para a reverberação cair para inaudível.

• Predelay introduz um pequeno atraso antes da cauda do reverb principal. Isso emula o tempo entre quando um
som e quando começa a atingir superfícies reflexivas. Configurações de pré-atraso mais longas fazem a sala parecer
maior. Talvez o mais importante, evita que o reverb interfira nos ataques de notas.
• Mix define o equilíbrio do som seco ao som reverberado.

• Low Cut reduz a resposta de baixa frequência começando em uma frequência específica, de 20 a 500 Hz. Uma configuração por
abaixo de 20 Hz ignora o filtro de corte baixo.
• High Cut reduz a resposta de alta frequência começando em uma frequência específica, de 500 Hz a 20 kHz. Um ajuste para
acima de 20 kHz ignora o filtro de corte alto.
• Level define o nível de saída do bloco, o que simplifica o escalonamento de ganho .
• Paths é tão importante com reverb quanto com efeitos de delay. Quando ativado, qualquer reverberação restante
continua depois de ignorar um efeito. Com Trilhas desabilitadas, ignorar um efeito corta qualquer atraso adicional.
Várias das descrições aqui incluem imagens de espectrogramas 3D, que mostram visualmente os recursos de decaimento. A maioria
das imagens mostra o decaimento do reverb diagonalmente (fig. 2.54), para melhor mostrar o caráter do decaimento. Claro,
você ouvirá a diferença com seus ouvidos, mas as imagens ajudam a fazer uma melhor conexão entre os parâmetros.
configurações e como o reverb se comporta.
Figura 2.54 Espectrograma 3D típico de decaimento de reverberação.
aplicar reverberação
O "melhor" reverb? Sons de reverberação são subjetivos. Muitas pessoas na web que sugerem configurações de reverberação geralmente
eles não mencionam seu estilo de tocar ou seu objetivo musical pretendido. Por exemplo, adicionar um som de sala pequena a um
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A guitarra rockabilly requer um reverb diferente (ou pelo menos uma configuração de reverb diferente) do que adicionar uma lavagem de reverb
som para um ato de solo de guitarra em loop ambiente.
Ajustar os reverbs é importante. Mas não apenas as próprias configurações de reverberação. Reverbs vivem em um
ecossistema com outros instrumentos, porque sua deterioração pode se espalhar para o que outros instrumentos estão tocando. Eu vi um
comentário em um fórum de alguém que gostava de quase tudo sobre um reverb, mas não o usava porque achava que o som era
muito médio. A solução nesse caso não é tentar um reverb diferente primeiro, mas colocar um equalizador com corte de médios antes (ou
depois) do reverb e decidir se isso resolve o problema.
Superando limitações. Algumas limitações de reverberação são inerentes, como vibração ou outras variações periódicas. Estes
interferem com uma decomposição suave e constante. Uma solução é modular um pouco o tempo de decaimento do reverb, o que varia as
mudanças periódicas. No entanto, a modulação às vezes pode causar um conjunto diferente de problemas. Felizmente, os algoritmos
continuam a melhorar (Dynamic Hall pode se sustentar com o melhor deles). Freqüentemente, a maneira de superar uma limitação é escolher
o reverb certo para o trabalho certo. Para fazer isso, você precisa conhecer cada reverberação
pontos fortes e limitações.
Aproveite o mundo virtual. Com o Helix, você pode colocar reverbs em série, em paralelo com outras faixas, precedidos ou
seguidos por efeitos e muito mais. O som de “reverberação” que abala seu mundo pode não ser um único som de
reverberação, mas uma cadeia de efeitos que inclui reverberação.
A variedade é o tempero do ... indecisão. Nos primeiros dias de gravação, o reverb era um espaço acústico com um solo
som. Você pode mudar o alto-falante que envia o som para a sala ou o microfone que o capta, mas é só isso. com hélice,
você entenderá que os diferentes reverbs provavelmente não são todos feitos para você. Se você quiser um som de reverberação
acústica realista, o Dynamic Reverb é ideal. De certa forma, é como um reverb tradicional: faz uma coisa, muito bem. Mas se você é uma
banda cover fazendo uma música de surfe, então Hot Springs é o lugar para você ... ou Platôs sim
fazer vibe.
O ponto principal é que, ao avaliar os reverbs Helix (e não se esqueça do Legacy), o "melhor" reverb será um alvo em
movimento, porque você terá necessidades diferentes para músicas diferentes. Pense nos reverbs como sapatos
diferentes: todos eles têm o mesmo objetivo de proteger seus pés, mas podem servir a muitos propósitos diferentes. Escolher
reverb com base em quão bem ele se adapta à sua música.
Verificação da realidade. Entendo por que as pessoas ficam obcecadas com os sons de reverberação - um som bonito, suave e
evocativo pode ser uma alegria total. Mas lembre-se, no estúdio, a reverberação está, quase por definição, na parte de trás da mixagem. e para o
performance ao vivo, onde você está tocando está adicionando o reverb, o que muitas vezes torna o reverb artificial indesejável (ou pelo menos
menos redundante). A reverberação existe para apoiar, não dominar. Passe algum tempo experimentando todos os reverbs do Helix, para que você possa
familiarize-se com suas características. Então você pode escolher a ferramenta certa para o
contexto musical.
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sala de estar dinâmica
Este é um reverb com qualidade de estúdio, com o som mais suave e "acústico" de qualquer reverb Helix atualmente disponível. Ele
O tempo de decaimento pode ser de até 45 segundos, após o qual existe a opção de escolher o Infinito. A menos que você esteja ajustando outros
parâmetros para moldar o decaimento (veja abaixo), a amplitude de atenção necessária para seguir a configuração de decaimento infinito do reverb em
provavelmente nada será mais curto do que o próprio tempo de reverberação.
Os parâmetros para atraso dinâmico incluem:
•
O tamanho da sala. Salas diferentes reverberam de forma diferente, então você escolhe entre três algoritmos de sala. O
espaços menores aumentam sua reverberação mais rapidamente, como um ataque mais rápido. A reverberação em salas mais
grandes "florescem" mais e o ataque demora mais para se desenvolver.
• Difusão. As configurações de baixa difusão separam ainda mais os ecos, aplicando um eco mais suave ao áudio. Sons sustentados normalmente
usam configurações de baixa difusão. O pacote de configuração mais alto ecoa mais próximo, criando um efeito de eco mais suave com sons
de percussão. Por exemplo, baixa propagação é comum com vocais e alta propagação com percussão.
• Umectação. Em salas com superfícies macias, como uma sala cheia de pessoas, as frequências altas decaem mais rapidamente do que as frequências baixas.
baixo. Em salas com superfícies duras, as altas frequências repercutem na sala por mais tempo.
O amortecimento é como um filtro passa-baixo, cujo corte diminui à medida que o reverb diminui (fig. 2.55).
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Figura 2.55 Embora os parâmetros Decay sejam os mesmos, o reverb à esquerda tem muito amortecimento, então as altas frequências decaem mais rápido do
que o reverb à direita, que tem amortecimento mínimo. As frequências mais baixas são relativamente inalteradas.
• O movimento é como um mini-refrão que adiciona variações sutis e aleatórias ao reverb. Os valores mais altos são anotados
mais como modulação, então mais não é necessariamente melhor.
• Baixa Freq. Dynamic Delay inclui um crossover que separa as frequências altas e baixas em duas bandas separadas.
Este parâmetro define a linha de divisão para a faixa de baixa frequência, que é afetada pelo parâmetro Low Gain
(veja abaixo). Muita reverberação de graves pode embaçar o som. (No lado positivo, também pode dar a um
bumbo o cobiçado Bumbo de Ruína efeito.)
• baixo ganho. Quando definido como 0,0, as frequências altas e baixas decaem na mesma taxa. Valores abaixo de 0,0 causam o
as frequências baixas decaem mais rapidamente do que as frequências altas. Valores maiores que 0,0 fazem com que as baixas frequências decaiam mais lentamente
do que as altas frequências.
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Águas termais
E quem não ama um som tradicional de reverberação de mola? Este bloco emula diferentes tipos de reverberação de mola. ter
Observe que o reverb de Hot Springs não se acumula com o tempo, mas tem um ataque quase instantâneo.
Os seguintes parâmetros são específicos para o reverb de mola:
•
Reside define a quantidade de sinal que vai para o tanque de mola. Valores mais altos dão origem a decaimentos mais longos (fig. 2.56).
Figura 2.56 Short Dwell (esquerda) e Long Dwell (direita), com sua decadência longa e suave.
• Spring Count define o número de molas no tanque de 1 a 3. Mais molas espalham mais o som, que se torna um pouco
menos “elástico” e mais parecido com um reverb tradicional (fig. 2.57).
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Figura 2.57 Uma mola (esquerda) e três molas (direita). A reverberação à direita parece e soa mais suave, particularmente nas frequências mais baixas no lado esquerdo
do rolloff de reverberação.
• O gotejamento determina o caráter da primavera. Os reverbs de mola têm um som "sproing" distinto. As configurações de
High Drip enfatiza isso mais do que as configurações de Low Drip (fig. 2.58).
Figura 2.58 Gotejamento baixo (à esquerda) e Gotejamento alto (à direita). Considere as cavidades mais irregulares com a configuração de gotejamento alto e "dentes" discretos.
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brilho
Ele usa modulação complexa para variar o tempo de reverberação, o que tende a enfatizar diferentes frequências em relação a uma
reverberação acústica típica. O algoritmo de reverberação também aplica um
segundo
gerador de modulação no tempo de pré-atraso e no
final da queda de reverberação. Não há parâmetro de amortecimento, porque o amortecimento está vinculado ao parâmetro
Decay. O reverb Glitz “floresce” (aumenta) por mais tempo do que os outros reverbs.
•
Delay define a quantidade de tempo antes que a segunda fonte de modulação afete o reverb.
•
A taxa determina a velocidade das duas fontes de modulação.
• Depth controla a quantidade de modulação aplicada.

• Frequências acima de Xover são processadas com modulação adicional.
• Mod Mix, um parâmetro pós-Xover, define a mixagem de sons com e sem modulação adicional.
Quanto ao que tudo isso significa, vamos ver alguns espectrogramas antes de abordarmos como definir os valores dos parâmetros.
Nas imagens a seguir, todos os parâmetros são iguais, exceto os parâmetros Xover e Mod Mix. Os tons mais claros de
amarelo indica mais nível.
A frequência Xover na Fig. 2.59 é 1 kHz. Na imagem à esquerda, o Mod Mix está em 0,0 (mínimo). A quantidade
de reverberação e modulação é reduzida a partir de 1 kHz. A imagem à direita tem Mod Mix em 10,0 (máximo).
Agora há muito mais ação acima de 1 kHz, juntamente com uma quantidade considerável de modulação, o que
causa a aparência ondulada da forma de onda em altas frequências.
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Figura 2.59 Mod Mix está em 0,0 na imagem da esquerda e 10,0 na direita. A frequência Xover é de 1 kHz.
A Fig. 2.60 tem parâmetros idênticos, exceto que a frequência Xover é 200 Hz.
Figura 2.60 Mod Mix está em 0,0 na imagem da esquerda e 10,0 na direita. A frequência Xover é de 200 Hz.
Finalmente, fig. 2.61 novamente tem os mesmos valores de parâmetro, exceto que a frequência Xover é 8 kHz. Há muito
pouca ação de baixa frequência e muita reverberação de alta frequência com modulação.
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Figura 2.61 Mod Mix está em 0,0 na imagem da esquerda e 10,0 na direita. A frequência Xover é de 8 kHz.
Lembre-se de que a ênfase do Mod Mix não ocorrerá até que o tempo de atraso tenha decorrido. Outros parâmetros de interação
incluem velocidade e profundidade.
A linha de fundo
Xover Frequency escolhe onde a maior ênfase será colocada ao ativar o Mod Mix. Abaixar o Mod Mix dá uma
resposta de frequência mais uniforme. Por exemplo, para uma reverberação modulada clara e de alta frequência,
você deve definir o Mod Mix para o máximo. Defina a frequência Xover bastante alta e, em seguida, diminua a
frequência até que a reverberação cubra a faixa de frequência desejada.
É importante perceber que todos os controles interagem. Para se aprofundar em como eles afetam o som, alimente uma pequena explosão de
ruído rosa no Glitz e brinque com os parâmetros.
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Ganímedes
Este é um típico reverb do tipo stompbox, com um som um pouco mais metálico do que o Dynamic Hall. Também possui um conjunto de
Parâmetros menos complexos do que outros reverbs.
As características únicas são:
•
Modulação. Valores mais altos em tempos de decaimento mais longos fornecem uma cauda de reverberação mais suave, com menos periodicidade.
• O tom altera a resposta de frequência. Valores mais altos dão mais agudos e menos amortecimento (fig. 2.62).
Figura 2.62 Ajuste de tom baixo (esquerda). Observe o rolloff de alta frequência mais rápido e menos proeminente e o componente de graves
mais forte, em comparação com a configuração de tom alto (à direita).
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refletores
Aumentar as configurações de profundidade e intensidade da modulação adiciona uma qualidade de som semelhante a um phaser. O
Os parâmetros são padrão, além de três controles exclusivos:
• A modulação determina como a modulação afeta a reverberação.

• Rate define a taxa de modulação.
• A intensidade determina o quanto a modulação afeta a reverberação.
Este é um reverb de “efeitos especiais”; observe as variações extremas de decaimento de reverberação na fig. 2.63.
Figura 2.63 Este espectrograma mostra os resultados de configurações de intensidade e modulação razoavelmente altas. Os níveis e a resposta de frequência da cauda do reverb variam
drasticamente ao longo do tempo.
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planaltos
Os reverbs “Shimmer” alteram o tom do reverb, geralmente por meio de feedback para a entrada, com o
feedback compensado por alguns centavos. A compensação de pitch de feedback cria uma mudança de pitch contínua conforme você
que o feedback com mudança de tom recircule. O som resultante incorpora elementos de reverberação, pitch shift e chorus. A aplicação
Main é com estilos musicais ambientes.
Os controles são diferentes do reverb tradicional. Pode levar algum esforço para discar o som desejado.
• A modulação soa como vibrato em uma taxa relativamente rápida.

• O passo 1 (definido em semitons) dá uma sensação de afinação ao reverb. O passo 2 é autônomo, mas funciona da mesma maneira.
mesma maneira.
• 1 centavo afina o tom. O tom se curva mais à medida que o reverb realimenta. Valores menores dão um efeito de
coro, enquanto valores mais altos soam desafinados. Cents 2 está sozinho, mas funciona de maneira semelhante.
• Pitch Mix define a quantidade de som com pitch shift incluído no efeito geral de reverberação.
Pontas
• Um valor Decay de 10,0 não é infinito, mas está próximo.

• Mudar a modulação enquanto o decaimento ainda está ocorrendo dá alguns efeitos de pitch bend selvagens. considere o
capacidade de atribuir este parâmetro a um pedal de expressão.
• O efeito Shimmer é mais proeminente em tempos de decaimento longos.
• Para sons de reverberação padrão, defina o Pitch Mix para 0% e a modulação para 0,0.
• Plateaux tem o mesmo mecanismo básico de reverberação do Ganymede.
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tanque duplo
Com 0% de modulação, este é um reverb tradicional com ataque rápido (não parece haver muitas reflexões iniciais) e
amortecimento conservador. Mas experimentar o ponto ideal para modulação pode produzir uma espécie de
decaimento "linear" suave. Os controles cruciais são:
•
Qualify define a taxa de modulação. Porcentagens mais altas tendem a produzir caudas de reverberação mais suaves.
• A modulação determina o quanto a taxa influencia o decaimento.
A Fig. 2.64 mostra as configurações de reverberação do Double Tank sem modulação (à esquerda) e suavizadas pela modulação (à direita), usando o
configurações mostradas acima.
Figura 2.64 Adicionar modulação suaviza a cauda do reverb à direita.
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Blocos de afinação/sintetizador
Esta seção abrange outros efeitos além daqueles baseados nos recursos de processamento polifônico adicionados no
Helix versão 3.0. O recurso poly é tão importante que tem seu próprio capítulo , que se aprofunda nas aplicações.
Qualidade de som com mudança de tom
Mudar o tom é um desafio tecnológico. Obtendo som de alta qualidade, detecção precisa de tom, e baixa latência é
esmagadora. Um dos aspectos mais importantes do projeto de um algoritmo de pitch shift é decidir quais compensações
fazer. Por exemplo, é possível obter alta qualidade de som, se você estiver disposto a esperar 150 milissegundos ou mais
para ouvir a nota que está tocando.
Essencial para apresentações ao vivo, a mudança de tom em tempo real é distantemais desafiador do que o processamento sem tempo
real feito em DAW. Aqui estão algumas das vantagens e desvantagens:
• Detecção e rastreamento de pitch mais precisos requerem maior latência. Isso ocorre porque o sistema precisa de mais
tempo para analisar as alturas das notas para que possam ser transpostas com precisão.
• A qualidade do som diminui à medida que a quantidade de transposição aumenta.
• A apresentação ao vivo requer baixa latência, o que o força a compensar a qualidade de som inferior.
• A transposição de pitch de alta qualidade, baixa latência e em tempo real requer muito poder de processamento.
• Você Também é necessário fazer algumas concessões, como jogar limpo (principalmente com ataques), para torná-lo mais
fácil para os algoritmos de pitch shift reconhecerem o pitch de uma nota.
A transposição polifônica do Helix é surpreendentemente boa, mas isso ocorre porque ele usa muito poder de processamento. Isso limita
o número de efeitos potenciais em uma cadeia de efeitos. Os efeitos de pitch shift descritos nesta seção são adequados para
cadeias de efeitos mais complexas, pois usam menos poder de processamento.
Otimização da qualidade do som
Com pitch shifters projetados para notas únicas, tocar mais de uma nota ao mesmo tempo pode produzir um som
confuso. Tocar de forma limpa melhora a qualidade do som.
Por definição, pitch shifters que geram harmonias criam mais de uma nota por vez. Para estes, a localização da cadeia de
efeitos é crucial:
• Se uma cadeia de efeitos inclui efeitos que geram distorção (incluindo amplificadores), geralmente é melhor inserir o
trocador de tom depois distorção. No entanto, se a qualidade do som for aceitável ao tocar acordes sem um comutador de tom,
tom, pode funcionar para inserir o pitch shifter antes da distorção.
• Inserir o tone shifter entre um amplificador e um gabinete geralmente soa melhor do que inseri-lo depois de um
amplificador + gabinete. Isso é verdade para todos os processadores de tons não polifônicos.
• Com uma cadeia de efeitos limpa, na maioria das vezes é melhor inserir o pitch shifter no início da cadeia,
porque então você obtém o sinal mais limpo possível.
Por fim, lembre-se de que a qualidade do som não é tudo. Se você usar pitch shifting para dar um efeito dramático de dunk
bomb em um mar de distorção, seu público provavelmente não se importará se seu áudio não for perfeito.
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Pitch Wham
A qualidade do som do efeito Pitch Wham é melhor com notas únicas e pode fazer curvas profundas quando você não possui um arremate
de vibrato. O Pitch Wham também pode ser dobrado em uma ampla faixa, o que os arremessos de vibrato não podem fazer.
Pitch Wham funciona bem para efeitos de bomba de mergulho, onde geralmente você pode se safar com acordes (em vez de notas).
individual) e áudio de baixa fidelidade, porque o efeito em si é convincente e momentâneo. Captura de tela mostra Pitch Wham
configurado para um profundo efeito de bomba de duas oitavas.
• Pitch Wham está predefinido para o pedal de expressão 1, e Position representa a posição do pedal de expressão,
de 0% (totalmente para trás) a 100% (totalmente para frente). Você pode modificar as configurações de posição
mínima e máxima para deslocamento total do pedal no menu Controller Assign para o parâmetro Position.
• Heel Step define o tom quando o pedal está totalmente para trás. No exemplo da bomba de mergulho, 0 significa nenhuma mudança
da afinação quando o pedal é puxado para trás.
• Toe Step define a afinação quando o pedal está totalmente para frente. -24 semitons abaixa o tom duas oitavas.
• Mix determina o nível do som seco e com pitch shift.
Dica: Eu defino o Heel Pitch para transposição 0 e o Toe Pitch para a quantidade de mudança desejada (para
cima ou para baixo). Ser capaz de mudar paraecima e para baixo significa que você estará de volta ao tom em algum
ponto ao longo do curso do pedal de expressão. Isso torna muito difícil voltar exatamente ao elenco. Com o
Heel Pitch em 0, puxar o pedal totalmente para trás garante o retorno ao pitch original. Da mesma forma, você pode
definir Toe Pitch como 0 se preferir empurrar o pedal de expressão totalmente para baixo (em vez de puxar para trás) para retorna
Outros aplicativos
Pitch bends de nota única e swooping bombs são as principais aplicações. Aqui estão outros três:
• Freio automático. Defina a postura = 51%, passo do calcanhar = +1, passo do dedo do pé = -1 e mix = 50%. Porque o
Como o atraso do Pitch Wham muda com o tempo, pois funciona para "juntar" o áudio para criar mudanças de tom, há um efeito de
flanger automático. As configurações de posição de até aproximadamente 58% fornecem diferentes efeitos de flanger. Este mesmo
,
princípio também pode criar um flanger automático através de zero
• Curvas de guitarra pseudo-aço. Para deslizar até notas ou acordes, defina Posição como 100%, Passo do calcanhar como -1 (ou
-2), Toe Pitch em 0 e Mix em 100%. Eu costumo tocar com o pedal na posição do dedo do pé, então recuo e deslizo até
alcançar um acorde ou nota. Você pode preferir o movimento do pedal para trás, onde o Toe Pitch é -1 ou -2, e o Heel Pitch é 0, então
puxar o pedal para trás dobra o tom.
página 142
• Afinações graves (fig. 2.65). Como a qualidade do som é melhor com pequenas quantidades de transposição, abaixe 1 ou 2
Os semitons podem fornecer uma qualidade de som aceitável ao inserir Pitch Wham entre um amplificador distorcido e uma
caixa (isso às vezes funciona antes do amplificador também; tente ambos para determinar qual soa melhor). A transposição de um ou do
semitons também podem funcionar. A distorção do amplificador mascara o
Artefatos Pitch Wham. Uma possível desvantagem é que o tom não será o mesmo que suas cordas.
Figura 2.65 Configuração para afinar 2 semitons.
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harmonia gêmea
Este bloco cria uma ou duas linhas de harmonia a partir de uma única nota. Com sons distorcidos, insira-o após a distorção (por exemplo,
amplificador ou efeito de distorção). A inserção entre um amplificador e uma cabine geralmente funciona melhor. Jogue limpo para obter o melhor
resultados.
Insira um tom e uma escala para que o Twin Harmony possa gerar harmonias que seguem a escala. Por exemplo, para
criar uma terça no tom de E, o Twin Harmony gerará um G# se o parâmetro de escala for maior ou um G se a escala for menor.
Os parâmetros são os mesmos para ambas as harmonias:
• Tecla de voz 1 (ou 2). Especifica a tonalidade da música.

• Escala de Voz 1 (ou 2) seleciona entre Maior, Menor, Pentatônica Maior, Pentatônica Menor, Harmônica
Menor, Menor Melódico, Tom Inteiro ou Todos Diminutos (veja abaixo).
• Voice Change 1 (ou 2) seleciona o intervalo da harmonia. 0 dobra a nota recebida.
• Voice Level 1 (ou 2) define o nível da linha de harmonia.
Tech Talk: Escalas usadas na harmonia gêmea
Abaixo, as notas da escala são referidas como E. Os intervalos entre as notas estão entre parênteses.
Maior: E • F# • G# • A • B • C# • D# • E (2-2-1-2-2-2-1) Menor: E • F# • G • Lá • B

• C • Ré • Mi ( 2-1-2-2-1-2-2) Pentatônica Maior: E • F# •
G# • B • C# • E (2-2-3-2-3) Pentatônica menor: E • G • A • B • D • E (3-2-2-3-2)
Menor harmônica: E • F# • G • A • B • C • D# • E
(2-1-2-2-1-3-1) Menor melódico: E • F# • G • A • B • C# • D# • E
(2-1-2-2-2-2-1) Tom completo: E • F# • G# • A# • C • D • E (2-2-2-2-2-2)
Todos diminutos: E • F# • G • A • A# • C • C# • D# • E (2-1-2-1-2-1-2-1)
página 144
passo simples e duplo

Esses blocos geram harmonias paralelas. O Dual Pitch tem dois conjuntos dos mesmos parâmetros que o Simples
Passo (fig. 2.66).
Figura 2.66 As configurações de tom dual acima criam um acorde maior (o intervalo +4 é uma terça maior, o intervalo +7 é uma
quinta). Os parâmetros que controlam os níveis da linha de harmonia têm nomes diferentes para os dois blocos: Shift Level para o
tom único e Nível 1 e Nível 2 para as duas linhas de harmonia de tom duplo.
Para se referir aos parâmetros de Dual Pitch, simplesmente adicione 1 ou 2 aos seguintes parâmetros de Single Pitch (exceto para
Alterar nível):
• Intervalo define o intervalo de harmonia em semitons, de -24 semitons a +24 semitons.

• Cents ajusta a faixa de harmonia em centavos, de -50 a +50 centavos.
•
Delay define o tempo entre a nota recebida e o momento em que a harmonia é tocada, de 0,0 a 100 ms.
• Shift Level (chamado V1 Level ou V2 Level em Dual Pitch) ajusta o nível da linha de harmonia.
• Mix escolhe a porcentagem de som seco e linhas de harmonia.
• Nível define o nível geral do bloco.
Formulários
Além de gerar linhas de harmonia, tente o seguinte:
•
Tal como acontece com outros efeitos de mudança de tom, isso geralmente ocorre após a distorção. No
entanto, você pode criar um fuzz uma oitava acima configurando Interval para +12, Cents para 0,00, Mix para
50% e Delay e Level conforme desejado. Siga isso com distorção, como a distorção do Minotauro. O som
parece melhor comportado e mais doce do que com Tycoctavia Fuzz. Tente também o intervalo em -12.
• Embora esses efeitos sejam otimizados para linhas de notas simples, você pode obter efeitos de coro com acordes.
Defina Interval como 0 e edite Cents para obter o efeito de coro desejado. O parâmetro Delay pode dar isso
chorus efeito um personagem diferente.
página 145
3 OSC Synth (somente estéreo)
O sintetizador rastreia sua guitarra e gera sons de sintetizador. O rastreamento não é ótimo, mas existem maneiras
de melhorá-lo. Todos os três osciladores têm parâmetros idênticos, portanto, para economizar espaço, fig. 2.67
mostra apenas um conjunto de parâmetros Osc. Na interface completa, cada parâmetro Osc é seguido por 1, 2 ou 3 para todos os trê
Aprenda um e você aprendeu todos eles.
Figura 2.67 Os parâmetros do sintetizador são menos complexos do que parecem.
• Osc Wave se transforma entre três formas de onda diferentes. A Figura 2.68 mostra como a forma de onda se parece
em 0,0 (seno), 5,0 (triângulo) e 10,0 (quadrado, quimado). Valores mais altos geram um conteúdo mais harmônico.
Figura 2.68 Da esquerda para a direita: forma de onda do oscilador em 0,0, 5,0 e 10,0. O parâmetro Duty Cycle é 5.0.
Página 146
À medida que a forma de onda muda entre 0,0 e 5,0, a onda senoidal se parece mais com uma onda triangular. Quando a forma de onda muda
entre 5,0 e 10,0, a onda triangular se parece mais com uma onda quadrada. Observe que a predefinição de filtro 3 está selecionada, o que não
altera a forma de onda "pura" tanto quanto outras predefinições de filtro (essas adicionam várias ressonâncias às formas de onda que
alteram a forma). Independentemente das diferenças, a fig. 2.68 mostra as formas de onda da linha de base afetadas pelos filtros predefinidos.
• Ciclo de trabalho. Já vimos o conceito antes com LFOs (veja Blocos de modulação ), mas formas de onda de áudio
também pode ter diferentes ciclos de trabalho (fig. 2.69). A configuração média (5,0) tem um ciclo de trabalho de
50%. Alterar o parâmetro mais para 0,0 ou mais para 10,0 aumenta o conteúdo harmônico e a fase.
Figura 2.69 Ciclo de trabalho de deslocamento de onda senoidal de 0,0% a 17% a 93%.
Dica: Até agora, esta informação é principalmente para pessoas que estão se perguntando o que diabos os parâmetros Wave e Duty
Cycle fazem. Do ponto de vista musical, tudo o que você realmente precisa saber é que alterar Wave de 0,0 para 10,0 cria um som mais
"zumbido" com mais harmônicos e também desloca o ciclo de trabalho para fora do centro em direção a qualquer um dos extremos.
aumenta o conteúdo harmônico.
• Osc Octave define a afinação do oscilador, de -3 oitavas a +2 oitavas.

• Frequência de oscilação ajusta a afinação do oscilador em incrementos de 100 centavos, de -12,0 a +12,0 semitons.
• Osc Pan define a posição estéreo do som do oscilador.

• Swing Level controla o nível de um oscilador individual na mistura de todos os três osciladores.
• A predefinição de filtro tem quatro opções. 1, 2 e 4 aplicam um filtro ressonante com decaimento à nota. A opção 3 (minha
configuração favorita) não é sobre filtragem, mas adiciona portamento (glide) entre as notas.
• FM 3> 1 define a quantidade de saída do Osc 3 que é injetada no Osc 1 para modular a frequência do Osc 1. Essa é a
Sínteseque
base de um tipo de síntese FM,
o teclado Yamaha DX7 introduziu no mercado de massa.
A maneira tradicional de usar este parâmetro com um sintetizador seria definir o nível do Osc 3 para 0, aumentar FM
3 > 1 e variar a frequência do Osc 3 com um pedal de expressão. Mas isso não é um sintetizador, então... vale
tudo.
Já vimos o que Low Cut, High Cut, Blend e Level fazem com outros efeitos. Esses parâmetros funcionam da
mesma maneira neste efeito.
Então, como faço para que o sintetizador acompanhe minha execução?
Resposta curta: gerencie suas expectativas. Resposta longa: é possível obter um rastreamento decente se você estiver disposto a experimentar
um pouco. O seguinte se aplica aos filtros predefinidos 1, 2 e 4 (o filtro predefinido 3 parece seguir suas próprias regras de rastreamento):
página 147
1. Insira o gate do horizonte antes do bloco de sintetizador.

2. Escolha o portão do horizonte de Alcance Estendido.
3. Ao começar, toque principalmente na faixa do 7º ao 12º traste. Use seu captador de pescoço.
4. É aqui que fica complicado. Reduza a sensibilidade do portão do horizonte para onde parece que você está obtendo um melhor rastreamento. 4.0 ou 5.0
funciona para mim, o baixo pode ser melhor,Sim o sinal de entrada ocupa toda a faixa do Helix. As configurações mais sensíveis
mas você não conseguirá acionar o sintetizador nas notas altas.
5. Aí vem a reviravolta na história: abaixe o controle de volume no captador do braço. Não sei por que isso é importante,
parece que editar o parâmetro Sensibilidade deve ser tudo o que é necessário. Mas (espero) você encontrará uma
configuração mágica que reduz os artefatos que normalmente ocorrem no final das notas do sintetizador. Você pode
obter melhores resultados diminuindo o controle de tom em vez do controle de volume ou tentando uma combinação dos dois.
Devido à interação entre o parâmetro Sensitivity e o controle de volume da guitarra, vale a pena experimentar os
dois ajustes para obter o melhor tracking.
Para partes de baixo de sintetizador, mantendo minha mão na ponte e silenciando as cordas depois de fortemente rastreamento aprimorado. Mas
contornar o bloco de sintetizador, fiquei surpreso ao perceber que as notas da guitarra estavam tão abafadas que eram apenas pequenas bolhas de som,
não notas sustentadas. Mas ei, funciona.
Claro, 3 OSC Synth não fará você soar como um herói do teclado dos anos 70 se debatendo em um sintetizador, mas
pode parecer que você encontrou um velho sintetizador de guitarra Korg X-911 no sótão de alguém. Para adicionar
aquela linha especial de sintetizador em uma música, ou para dobrar o baixo em um baixo sintetizado, isso
pode funcionar. O resultado final depende principalmente de quanto você deseja modificar o sinal que vai para o Helix
e qualquer processamento que precede o sintetizador OSC 3, porque é isso que pode forçar esse bloco peculiar a se comportar.
página 148
gerador de 3 notas
Este bloco toca três notas constantes e é para qualquer um que já quis pisar em um pedal e ter um baixo de ponto de pedal chocalhando
no chão, um zumbido de fundo enquanto você toca ou um fundo ambiente. Com instantâneos, você pode até recuperar
diferentes acordes. O gerador de 3 notas emite um som apenas quando está ativado.
Tal como acontece com o sintetizador 3 Osc, Para economizar espaço, os parâmetros Osc na captura de tela acima não possuem números (1, 2,
3), porque todos os três osciladores compartilham os mesmos parâmetros:
• Oscillation Shape (fig. 2.70) seleciona a forma de onda da nota. Uma onda senoidal não tem harmônicos. As ondas dente de serra têm a
mais harmônicos. Uma onda triangular é uma onda senoidal com um pequeno zumbido, e uma onda quadrada tem um
Som "oco".
Figura 2.70 3 Formas de onda do gerador de notas. Da esquerda para a direita: Saw Up, Saw Down, Triângulo, Seno, Quadrado
página 149

The Big Book of Helix Tips PT Part1

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Sobre "The Sweetwater Difference" e eBooks

agradecer o seu apoio.

Obrigado por seu apoio.

de The Book of Helix

Design da capa: Lee Anderton, leeanderton.com

Sobre “The Sweetwater Difference” e eBooks ................................................ ..... ................................ 2

As regras básicas: Leia-me! ................................................ ............................................................. ....................... ......... dezesseis

estúdio voltado para o palco ................................................ ................................................ ................................................ . dezesseis

Especialista x Iniciante ....................................... .... ............................................... ..... .......................................... dezesseis

Notas Adicionais ................................................ ................................................ ......................................................... dezesseis

Eu souSempre Aprendizado…................................................ ................................................ ............................................................. dezesseis

Capítulo 1 | TÉCNICAS GERAIS.............................................. .. ...............................17

Helix Floor, LT e Rack (dispositivos de “4 vias”) ....................... ..................................................... ... ............ 18

Baixo ................................................. ................................................ ............................................................. ....................... .............. vinte

Efeitos e poder de processamento ....................................... ..................................................... ..... . .......................... vinte

Compatibilidade da Família Helix ................................................ .. . ................................................ . .. ............... vinte

Sobre conflitos de compatibilidade ....................................... ...... .......................................... ...................... vinte e um

Estéreo e Mono ................................................ .. . ................................................ . .. ....................... 22

Espetáculo ao vivo................................................ ..................................................... ..... ......................................... 22

Sobre níveis predefinidos, pad e controle de volume ......................................... ........... ..................... 23

A armadilha de impedância de entrada ................................................ ................................................ ............. 23

A opção automática ................................................ .. . ................................................ . .. ....................................... 23

Como nivelar as predefinições ....................................... ...... .......................................... ......................................... 24

Uma solução parcial, fornecida por engenheiros especializados.......................................... ......................................

Sobre o escalonamento de ganho ....................................... ................ .. ............................... ................... .. .............................. .25

Favoritos e cópias de blocos predefinidos a predefinidos ....................................... ......................................... 26

Opção 2: criar um "botão mudo" ......................................... ......... ......................................... ......... ................ 27

Capítulo 2 | DESMISTIFICANDO OS BLOCOS.......................................... .....................................29

Blocos de distorção ....................................... .. ................................................ ....................................30

A linha de fundo ................................................ .. . ................................................ . .. ....................................... 30

Referência básica de blocos de distorção ................................................ ................................................ .. 30

fuzz industrial ................................................ ................................................ ................................. 39

Xenomorfo Penugem................................................ ................................................ ............................. 42

Sub Out Fuzz ................................................ .. . ................................................ . .. ...................................... 46

Blocos dinâmicos ....................................... .. ................................................ ....................................47

Colocação da cadeia de sinal ................................................ .. . ................................................ . .. ................................ 48

Pacote de luxo .......................................... .. ................................................ ................ .................................. .. 49

Red Squeeze, Kinky Comp, Rochester Comp .............................. ............................. 51

Tipo (comprimir e limitar) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

comp. de 3 bandas ................................................ ................................................ ......................................... 54

blocos de equalização ................................................ ................................................ ......................................... 61

Bloques de modulación ............................................... ... ............................................... ... ........................sessenta e cinco

Tremor de polarização óptica vs anos sessenta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67

Possibilidades de tremolo rítmico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68

Padrão de Tremolo................................................ ................................................ ....................... 71

Bleat Chop Tremor ................................................ .. . ................................................ . .. ................................ 73

Ambiente ubíquo ........................................ .. ................................................ ................ ..................................74

Courtesan Flanger ................................................ ................................................ .......................... 79

Dynamix Flanger ....................................... ................................................ ............................................ 80

controle de envelope ................................................ ................................................ .......................................... 81

PlastiChorus ................................................ ................................................ ......................................... 85

Bolha vibrato ................................................. ................................................ ................................ 86

coro da trindade ................................................ ................................................ ......................................... 87

Vibe Rotary, 122 Rotary e 145 Rotary ....................................... . .................................................. 89

carretilha vintage................................................ ................................................ ......................................... 91

Reação tardia.................................................. ................................................ ............................................................. .. 94

É também um Flanger por zero! ......................................... ......... ......................................... ......... ................95

Poly Detune ................................................ ................................................ ......................................... 96

aplicativos de música ................................................ ................................................ ......................................... 97

Bloqueios de atraso.................................................. ..................................................... ......................................99

Atraso evitado ................................................. ................................................ ............. .................................. 104

vintage digital . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

onda vintage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108