11

TEORIA DA MÚSICA: A

VERSÃO TL; DR
Por: Reginald Young / Neon The Rex
 2

"Aprenda as regras como um profissional,

para que você possa quebrá-los como um artista. "

- Pablo Picasso
 3

POR QUE A TEORIA DA MÚSICA IMPORTA

Compor sem teoria musical é como mixar sem

EQ. É possível, mas eu não recomendo.

O principal problema de ignorar a teoria é que, provavelmente,

você cresceu cercado pela música ocidental. E seus ouvidos

provavelmente preferem as normas da música ocidental.

Portanto, a música que você inerentemente prefere compor

seguirá as regras da música ocidental. E por "regras da música

ocidental", quero dizer teoria musical. Para quebrar as regras,

você deve perceber que as segue inconscientemente, o que

requer aprendê-las. Depois de aprender

teoria bem, você verá como tratar as "regras" em vez de "diretrizes".

Além disso, uma dica sobre "estudar" os conceitos teóricos deste pdf: USE-OS.

Escreva músicas com o único objetivo de explorar acordes diatônicos ou faça o

que for necessário para manter as coisas em ordem. Basta usar a teoria da

maneira que puder e entrar no território com o qual você se sentir desconfortável

o mais rápido possível, a fim de torná-la familiar e fácil

TL; DR: STFU e aprender teoria musical

 4

AVISO LEGAL

Este guia não é:

Abrangente orientado para

a academia

Perfeito

SOBRE O AUTOR

Reginald Young produz sob o nome Neon the Rex.

Faça o download do álbum dele, "Codex", gratuitamente @ soundcloud.com/NeonTheRex

Se você encontrar algum erro, entre em contato para que eles possam

seja corrigido!

Eu posso ser contatado por e-mail @ rcyoung3.ry@gmail.com

Music Theory: A versão TL; DR de Reginald Young é licenciada sob uma Atribuições criativas comuns-
Licença Internacional NonCommercial-ShareAlike 4.0 .
 5

ÍNDICE
1 Melodia básica 7

uma. Escala maior 8

b. Escala Menor 10
c. Intervalos 11
d. Escalas relativas / paralelas 13
e Escalas menores harmônicas e melódicas 14
f. Intervalos compostos 15
g. Intervalos invertidos 16
h. Modos 17
Eu. Pentatônico Maior e Menor 21
j. Descrevendo melodias 23
Tons vizinhos e passantes, pontos de pedal e pulos /
arpejos de acordes

2) Harmonia básica 24
uma. Tríades + 7 º acordes 25
b. Inversões e variações de acordes 26
c. Diatonic Major 27
d. Menor diatônico 29
e 5-6 Técnica 30
f. Acordes Parciais 31
g. Acordes estendidos 32.

h. Dominantes 34
3) Melodia intermediária 35
uma. Movimento Contrapuntal ("Contraponto") 36.

b. Frígio Dominante 38.

c. Escalas diminuídas 39.

d. Escala de tom inteiro 40.

e Escala alterada 41.

f. Como harmonizar uma melodia 42.

g. Melodia sobre progressões de acordes 44

h. Cromaticismo Melódico 46.

4) Harmonia Intermediária 47
uma. Dominantes secundários 48.

b. Altered Chords 50.

 6

c. Acordes aplicados 51
d. Mistura I: "O que é isso?" 53
e Mistura II: "Por que usá-lo?" e Exemplo I (Viva a Vida) 55
f. Mistura III: Exemplo II (Tubos altos) 56.

g. Mistura IV: Exemplo III (fique com sorte) 57

h. Mistura V: Observações Finais 58
Eu. Frígio II (corda napolitana) 59.

j. Suspensões 60
k) Antecipações 62
eu. Padrões de movimento de acordes 63.

m. Modulação 64
n. Cromaticismo 65
o. Como analisar uma progressão de acordes 67
5) Ritmo 69
uma. Notação rítmica 70
b. Syncopation 73
c. Polirritmos I: "O que são?" e 2 V. 3 74
d. Polirritmos II: 3 V. 4 76
e Polyrhythms III: Outros polyrhythms e como usá-los 78
f. Polirritmos IV: variações de polirritmos 79
6 De outros 80
uma. Assinaturas de tempo 81
b. Como aplicar números teóricos a notas 83
c. Como funcionam as chaves 84
d. O Círculo dos Quintos 85
7) Outros materiais 88
 7

MELODIA BÁSICA
 8

A ESCALA PRINCIPAL

Todas as escalas são construídas com base no conceito de "degraus", que são metade ou todo.

Um meio passo é a distância entre uma tecla branca e a tecla preta ao lado no piano. Ou a distância de um traste em um violão.
As duas primeiras notas do tema da mandíbula são um meio passo. O 2 nd

e 3 rd notas de "feliz aniversário" são a distância de um passo inteiro.

Duas metades formam um todo; Adicione duas meias-etapas e você terá uma etapa inteira.

Nota lateral: Meios passos podem ser chamados semitons; Etapas inteiras podem ser chamadas de tons inteiros.

Podemos empilhar essas etapas umas sobre as outras. Enquanto digo aos meus alunos de violão, imagine uma escada. Alguns

degraus da escada são 15 cm a partir da seguinte, outros 12 cm. Empilhe um monte dessas etapas e você poderá subir para a próxima

história de um edifício.

Essa é a ideia por trás de uma escala; as etapas são organizadas de maneira a chegar uma oitava acima. "Uma oitava" refere-se

a uma nota doze semitons acima de outra. É importante saber que uma oitava é a repetição da mesma nota. "C" uma oitava acima

ainda é um "C", certo? É apenas ... mais alto, isso é tudo.

Com isso em mente, aqui está uma fórmula de grande escala:

Nota: 11 2 3 4 5 6 7 11

Degrau: Todo Todo Metade Todo Inteiro Inteiro Metade

Então, o que tudo isso significa? Aqui está o jeito que eu noto. Um "^" significa um meio passo:

123^4567^1

Observe, antes de tudo, que repito "1" quando a balança atingir a oitava. Isso é porque não é uma nota nova, lembra? Um "C"

tocou uma oitava acima de outro "C" ainda é um "C."

Tudo bem, para que a fórmula mostre que existem duas meias-etapas na escala maior. Um está entre 3
e 4 e um entre 7 e 1.

Em um piano, se você tocar uma escala começando em C, notará que os meios-passos se alinham com os lugares onde não há

teclas pretas. Duas teclas brancas sem uma tecla preta entre elas em um piano estão a meio passo de distância. Ou em uma corda

de violão aberta, você tocaria os trastes: 0-2-4-5-7-911-12.

 9

TL; DR: as balanças são construídas empilhando meias etapas e etapas inteiras. A escala principal é composta por cinco

etapas inteiras e duas meias-etapas: entre 3 e 4 e entre 7 e 1. Pode ser escrita assim, onde “^” significa meia-etapa: 1 2 3 ^ 4 5

6 7 ^ 1.
 10

A ESCALA MENOR

Existem duas abordagens para entender a escala menor. Ambos são importantes.

Primeiro, a escala menor é como a escala principal: é composta por cinco etapas inteiras e duas meias-etapas. No entanto, as etapas são

organizadas de maneira diferente. Pode ser escrito assim, onde "^" significa meio passo:

12^345^671

As meias-etapas em uma escala menor ficam entre 2 e 3 e 5 e 6.

Essa é a última vez que escreverei uma escala menor sem anotar nenhum apartamento. E aqui está o porquê:

A segunda (e muito mais comum) maneira de conceber a escala menor é pegando uma escala maior e aplanando (ou seja, abaixando

pela metade) os 3 rd, 6 º, e 7 º notas. Vamos escrever a partir de agora como b3, b6 e b7. Então, você pode pensar em uma escala menor em

comparação com uma escala maior como esta (novamente, ^ = meio passo):

Principal 11 2 3^ 4 5 6 7^ 11

Menor 11 2^ b3 4 5^ b6 b7 11

Observe que, ao achatar a terceira nota da escala, você a move mais para longe de 4 e para mais perto de 2. Isso faz
com que o meio-passo se mova de 3 a 4 para entre 2 e 3. O mesmo acontece quando você alterna as 6 e 7 em meio
passo.

TL; DR: Uma escala menor é composta por 5 etapas inteiras e 2 meias-etapas. As meias etapas variam entre 2 e 3 e entre 5

e 6. Você pode obter uma escala menor nivelando os 3 rd, 6 º, e 7 º notas de grande escala. Pode ser escrito assim, onde “^”

significa meio passo: 1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 b7 1.

 11

INTERVALOS

A palavra "intervalo" refere-se à distância entre duas notas. Os intervalos básicos são: Uníssono, 2 nd, 3 rd, 4 º, 5 º, 6 º, 7 º, e
oitava.

Cada intervalo pode ser aumentado ou diminuído. Podemos dividir os intervalos em dois grupos:

Grupo 1: Uníssono, 4 º, 5 º, e oitava.

Grupo 2: 2 nd, 3 rd, 6 º, e 7 º.

Intervalos no primeiro grupo são chamados de "perfeitos". Elevá-los a meio passo resulta em um intervalo "aumentado" (por

exemplo, um quarto aumentado). Baixá-los em um meio passo resulta em um intervalo "diminuído" (por exemplo, um quinto

diminuído).

O segundo grupo é o grupo "maior / menor". Esses intervalos são chamados de "principais" quando não são alterados (Ex .: um terço

maior). Se forem abaixados em um meio passo (também conhecido como "achatado"), serão chamados intervalos menores (Ex .: menor

6). º).

Aqui estão os intervalos básicos e sua distância:

Intervalo Distância
Uníssono 0 passos

Diminuído ou plano 2 nd 1 meio passo

(Perfeito) 2 nd 1 passo inteiro

Menor 3 rd 1 passo inteiro + 1 meio passo

Major 3 rd 2 etapas inteiras

Perfeito 4 º 2 etapas inteiras + 1 meio passo

Aumentado 4 º/ Diminuído 5 º 3 etapas inteiras

Perfeito 5 º 3 etapas inteiras + 1 meio passo

Menor 6 º 4 etapas inteiras

Major 6 º 4 etapas inteiras + 1 meio passo

Menor 7 º 5 etapas inteiras

Major 7 º 5 etapas inteiras + 1 meio passo

Oitava 6 etapas inteiras

Nota lateral: Você verá notações e terminologias variadas para intervalos. Um quinto diminuído pode ser escrito como "d5". Os

guitarristas tendem a chamar um quinto diminuído de "cinco e cinco". Em geral, geralmente existem várias maneiras de se referir aos

conceitos de teoria musical, então escolha o que você entender melhor.

 12

Também podemos dividi-los em dois grupos diferentes, com base em sua natureza consoante e dissonante:

• Intervalos consoantes:

o Uníssono

o Oitava
o 3rds
o Alguns quartos

o 5ths
o 6ths
• Intervalos dissonantes:

o 2nds
o Alguns quartos

o 7ths
o Intervalos aumentados / diminuídos

Uma última observação: pode ser benéfico pensar em um determinado intervalo como um composto de outros dois intervalos. Por

exemplo, penso em um 5 º como adicionar um menor 3 rd e principais 3 rd. A 6 º é um 5 º com 2 adicionados nd, etc. Estes são apenas truques

cognitivos que virão com a prática.

TL; DR: Um intervalo é a distância entre duas notas. Os intervalos básicos são: uníssono, 2 nd, 3 rd,

4 º, 5 º, 6 º, 7 º, oitava. Os intervalos perfeitos são: Uníssono, 4 º, 5 º e oitava. Os intervalos maior / menor são: 2 nd, 3 rd, 6
º, e 7 º. Os intervalos consoantes são: uníssono, 3º, alguns 4º, 5º e 6º. Os intervalos dissonantes são: 2º, 4º,
7º e intervalos aumentados / diminuídos.
 13

ESCALAS RELATIVAS E PARALELAS

Teclas e escalas paralelas e relativas são úteis mais do que você pode imaginar.

Pense neles assim:

• Escalas paralelas: mesma nota de raiz, padrão todo / meio passo diferente

• Escalas relativas: Nota de raiz diferente, mesmo padrão inteiro / meio passo

Exemplos:

• Paralelo: Dó maior é paralelo a Dó menor.

o Dó maior: CDE ^ FGAB ^ C

o C menor: CD ^ Eb FG ^ Ab Bb C

o Assim: mesma nota raiz, padrão inteiro / meio passo diferente

• Relativo: Dó maior é relativo a Um menor.

o Dó maior: CDE ^ FGAB ^ C

o Um menor: AB ^ CDE ^ FGA

o Assim: nota raiz diferente, mas os passos inteiros / médios caem nos mesmos lugares

Paralelo é bem direto, mas parente pode levar mais explicações. As escalas / teclas relativas têm a mesma ordem de etapas

meia e inteira, elas apenas começam em lugares diferentes. De fato, escalas relativas são basicamente modos (mais sobre

essas em breve!).

TL; DR: Balanças paralelas têm a mesma nota de raiz, mas com ordem diferente de todo / meio passo. As escalas relativas têm uma

nota raiz diferente, mas a mesma ordem inteira / meia etapa.

 14

MENOR HARMÔNICO E MELÓDICO

Primeiro vamos atualizar a fórmula natural de menor escala.

Onde "^" indica uma meia etapa, a fórmula é:

1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 b7 1.

No entanto, existem duas variações muito comuns da escala menor:

harmônica e melódica. A explicação simples é que eles levam melhor à nota
principal (o "1" de uma escala).

Aqui está a fórmula da escala menor harmônica:

1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 7 ^ 1.

Observe que existem três meias-etapas nesta escala, em vez de duas.

Eles ocorrem entre 2 e b3, 5 e b6 e 7 e 1.

Observe também que, porque os 7 º não é achatado, a distância

entre b6 e 7 não é um passo completo, como é o menor natural, mas um passo inteiro e meio (três semitons).

Menor melódico é um pouco mais complicado. Fatores menores melódicos na lacuna incomum (os três semitons) entre os
b6 e 7 e aumentam os 6 º a meio passo. Mas aqui está o problema: os 6 º

e 7 º notas são levantadas em menor melódico somente quando é tocado ascendente. Se você está descendo uma escala menor melódica, é

tocada da mesma maneira que uma escala menor natural.

Menor melódico ascendente: 1 2 ^ b3 4 5 6 7 ^ 1

Decrescente menor melódico: 1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 b7 1

O harmônico menor é tocado da mesma forma, independentemente de ser ascendente ou descendente.

TL; DR: menor harmônico e melódico são duas variações na escala menor natural. A fórmula menor harmônica é: 1 2 ^

b3 4 5 ^ b6 7 ^ 1. A fórmula menor melódica depende se você está subindo ou descendo a escala. Se você está

subindo, é 1 2 ^ b3 4 5 6 7 ^ 1; Se você estiver caindo, é o mesmo que menor natural, 1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 b7 1.

 15

INTERVALOS COMPOSTOS

Intervalos que abrangem uma distância maior que uma oitava são chamados de

"intervalos compostos".

Você pode descobrir o valor adicionando 7 ao intervalo não

composto.

Ex .: a “10 º "É a distância de um 3 rd uma oitava mais alta (3 + 7 = 10).

Adicionamos 7 porque há 7 notas em uma escala. Isso pode parecer

confuso, porque uma escala é geralmente considerada como 8 notas, mas

lembre-se de que as 8 º "Nota" é apenas uma repetição da primeira nota; é

apenas uma oitava mais alta. Então, adicionamos o intervalo a 7 em vez de

8.

Os intervalos compostos mais comuns são:

• 9º
• 10 º
• 11 º
• 13 º

(Nota: 12 e 14 também são possíveis).

Se os inserirmos na fórmula "intervalo + 7", obteremos:

A 9 º é um 2 nd, porque 7 + 2 = 9

A 10 º é um 3 rd porque 3 + 7 = 10

A 11 º é um 4 º porque 4 + 7 = 11

A 13 º é um 6 º porque 7 + 6 = 13

Intervalos compostos, como intervalos regulares, podem ser afiados ou achatados. Por exemplo, acordes de jazz usam muitos intervalos

"b9" ("flat nine") nos acordes. Intervalos compostos entram em jogo muito em acordes estendidos, mas vamos chegar a isso em breve.

TL; DR: Intervalos compostos são intervalos maiores que uma oitava. Os mais comuns são os 9º, 10º, 11º e 13º. A
fórmula para o valor de um intervalo composto é: (intervalo composto) - 7 = (valor do intervalo) ou (intervalo) + 7 =
(intervalo composto).
 16

INTERVALOS INVERTIDOS

Até agora, falamos apenas acima de intervalos ascendentes, ou intervalos cuja nota "base" ou "raiz" seja a mais baixa. Mas e

se a nota principal for a mais alta das duas notas? Então você obtém algo chamado intervalo "invertido".

A fórmula para descobrir uma inversão é: 9 - (intervalo) = (intervalo invertido). No entanto, depois de encontrar o novo valor

numérico, você deve inverter a qualidade principal / secundária e diminuída / aumentada do intervalo. Intervalos perfeitos

permanecem perfeitos quando invertidos.

Ex: três principais rd é um menor invertido 6 º. 9 - 3 = 6, depois mude o "maior" para "menor". Um quarto perfeito é um quinto perfeito

invertido porque 9 - 4 = 5, e a qualidade (perfeita) permanece a mesma.

Aqui estão mais alguns:

Intervalo ascendente Inversão

Menor 2 nd Major 7 º
Major 2 nd Menor 7 º
Menor 3 rd Major 6 º
Major 3 rd Menor 6 º
Perfeito 4 º Perfeito 5 º
Aumentado 5 º Diminuído 4 º
Perfeito 5 º Perfeito 4 º
Menor 6 º Major 3 rd
Major 6 º Menor 3 rd
Menor 7 º Major 2 nd
Major 7 º Menor 2 nd
Oitava Oitava

A fórmula para inverter os intervalos também funciona de maneira inversa. Você pode "inverter" um intervalo invertido.

Ex: Um invertido 4 º é um 5 regular º, e um menor invertido 7 º é um dos principais 2 nd.

TL; DR: intervalos invertidos são intervalos cuja nota raiz é a nota de cima, e não a nota de baixo. A fórmula para converter

intervalos regulares em invertidos e vice-versa é: 9 - (intervalo) = (intervalo invertido). Se o intervalo for maior / menor ou

aumentado / diminuído, você deverá inverter sua qualidade. Maior se torna menor, aumentado se torna diminuído,

aperfeiçoamentos permanecem perfeitos.

 17

MODOS

Tocamos em escalas maiores e menores, mas há outro tipo de "escala". É um pouco mais abstrato por natureza, mas
incrivelmente útil, e você precisa ter um entendimento completo antes de avançar para uma teoria mais avançada.

"Modos", como são chamados, são os 7 padrões variáveis ​do padrão padrão de escala maior. Este pode ser um conceito difícil

de entender primeiro. A idéia é que a escala principal contenha um padrão definido de etapas inteiras e meia, certo? Mas

normalmente tocamos a escala maior desde a primeira nota, 1, até a oitava acima. Normalmente, passamos de 1 para 1 (ou 8,

se faz mais sentido entender a oitava, mas lembre-se de que é apenas uma repetição da mesma nota).

Mas e se, em vez de começar e terminar na primeira nota, mantivéssemos o

mesmo padrão de etapas inteiras e meia ... mas começássemos e terminássemos

na 2ª nd Nota? E então os 3 rd? E então os 4 º? Temos 7 padrões, conhecidos como

"modos".

Os 7 modos são, em ordem: jônico, dórico, frígio, lídio, mixolidiano,

eólico e locriano.

Aqui está um gráfico para lhe dar uma idéia melhor:

Modo Nota inicial / final

(em relação a uma escala maior)

Ionian 11

Dorian 2
frígio 3
Lídio 4
Mixolidiano 5
Eólios 6
Locrian 7

Memorize-os. Crie um mnemônico para ajudar, uma frase em que cada palavra começa com a primeira letra de cada
modo: "I, D, P, L, M, A, L." Faça o que for necessário para lembrar os modos e suas notas iniciais equivalentes.
 18

OK, então vamos analisar mais detalhadamente cada padrão de modo, com sua nota inicial em relação à escala maior (que

é o modo Jónico):

Ionian 11 2 3 4 5 6 7 11

Dorian 2 3 4 5 6 7 11 2
frígio 3 4 5 6 7 11 2 3
Lídio 4 5 6 7 11 2 3 4
Mixolidiano 5 6 7 11 2 3 4 5
Eólios 6 7 11 2 3 4 5 6
Locrian 7 11 2 3 4 5 6 7

Agora, se lembrarmos que, na escala maior, ocorrem meias-etapas entre 3 e 4 e 7 e 1, podemos estabelecer um padrão de
etapas inteiras e meia para cada modo.

Jónico: 1 2 3 ^ 4 5 6 7 ^ 1

Dorian: 2 3 ^ 4 5 6 7 ^ 1 2

Frígio: 3 ^ 4 5 6 7 ^ 1 2 3

Lídio: 4 5 6 7 ^ 1 2 3 ^ 4

Mixolydian: 5 6 7 ^ 1 2 3 ^ 4 5

Eólio: 6 7 ^ 1 2 3 ^ 4 5 6

Locrian: 7 ^ 1 2 3 ^ 4 5 6 7

Mas faz mais sentido, por exemplo, em vez de imaginar Lydian como “começando no 4 º nota de uma escala maior ”, imaginá-la como
sua própria escala, com sua própria fórmula. Portanto, se "realinharmos" os modos para que cada um mantenha os mesmos padrões
de etapas, mas cada um começará em "1" (não no 1 st

da escala principal, mas a primeira nota do padrão de modo), obtemos as seguintes fórmulas:

Jónico: 1 2 3 ^ 4 5 6 7 ^ 1

Dorian: 1 2 ^ b3 4 5 6 ^ b7 1

Frígio: 1 ^ b2 b3 4 5 ^ b6 b7 1

Lídio: 1 2 3 4 ^ 5 6 7 ^ 1

Mixolidiano: 1 2 3 ^ 4 5 6 ^ b7 1

Eólio: 1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 b7 1
 19

Locrian: 1 ^ b2 b3 4 ^ b5 b6 b7 1

Nota: “Jónico” é igual à escala maior e “Eólio” é igual à escala menor.

As sete fórmulas acima são a parte mais importante deste post. Memorize-os. Falaremos mais sobre como usar os modos em uma

postagem posterior, mas você pode começar a experimentar agora. Uma maneira mais fácil de lembrá-los é pensar em cada um deles

como uma variação em uma escala maior ou menor. Por exemplo, aqui está como eu os imagino:

• Jónico:
o123^4567^1

o A escala maior
• Dorian:
o 1 2 ^ b3 4 5 6 ^ b7 1

o A escala menor com um número natural de 6 º em vez de um b6

• Frígio:
o 1 ^ b2 b3 4 5 ^ b6 b7 1

o A escala menor com um b2

• Lídio:
o123#4^567^1

o A escala principal com um número 4

• Mixolidiano:
o 1 2 3 ^ 4 5 6 ^ b7 1

o A escala principal com um b7

• Eólios:
o 1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 b7 1

o A escala menor
• Locrian:
o 1 ^ b2 b3 4 ^ b5 b6 b7 1

o A escala menor com a b2 e b5

Os modos são chatos de aprender no começo, mas são muito úteis para aprimorar sua música (falaremos disso mais tarde). Por enquanto,

certifique-se de entender as fórmulas de cada uma e dedique um tempo para reproduzir cada uma delas para ter uma ideia de como cada

uma soa.

Nota lateral: tecnicamente, os modos não são escalas. A academia ficará confusa se você disser "a escala lídia". Mas isso
não deve impedir você de experimentá-los e tratá-los como escamas, se é isso que lhe parece bom.
 20

TL; DR: Os modos são importantes. Eles são os sete padrões possíveis diferentes que você pode obter do padrão

padrão de escala inteira e meia-escala. Os sete são: Jônico, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolidiano, Eólico e Locriano. Veja

acima as fórmulas.
 21

MAIOR E MENOR PENTATÔNICO

Escalas pentatônicas são escalas que possuem apenas 5 notas (o prefixo “penta-” se refere ao número cinco).

As fórmulas:

• Menor pentatônico: 1, b3, 4, 5, b7

• Pentatônico maior: 1, 2, 3, 5, 6

Então, como você usa pentatônicos?

As escalas pentatônicas parecem boas. Tipo, muito bom. Eles são

comumente associados ao blues e ao rock, mas são encontrados em todos

os gêneros, incluindo, é claro, EDM. A justiça usa escalas pentatônicas.

Mord Fustang também. Tiesto também. O Daft Punk também (riff principal

do Da Funk, por exemplo). O mesmo acontece com todos os músicos,

percebendo ou não. Então, use-os.

Espere, de onde vêm essas fórmulas?

Aviso: isso ficará um pouco denso e você não precisa

saber o "porquê" para usar
pentatônicos efetivamente. Mas para os bravos entre vocês, vamos cavar…

As notas de "espinha dorsal" de uma escala que lhe dão suas qualidades fundamentais básicas são 1, 3 e 5. Queremos essas

notas em nossas escalas. Com isso em mente, podemos cortar notas “desnecessárias” de uma escala maior e menor,

eliminando notas que estão a meio passo de qualquer uma dessas três notas. Eu gosto de pensar nisso como "eliminamos notas

desnecessárias para que haja mais foco nas importantes - as 1, 3 e 5."

Então, olhando para uma fórmula de grande escala:

123^4567^1

Podemos eliminar as notas que estão a meio passo de 1, 3 ou 5. Essas notas são 4 (meio passo de 3) e 7 (meio
passo de 1). Assim, obtemos maior pentatônico: 1, 2, 3, 5, 6.

O mesmo vale para menores pentatônicos:

1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 b7 1
 22

Quais notas estão a meio passo de 1, 3 ou 5? 2 e b6. Assim, obtemos 1, b3, 4, 5, b7.

TL; DR: as escalas pentatônicas são compostas por 5 notas. Eles são incrivelmente úteis e parecem incríveis. A escala maior

pentatônica é: 1, 2, 3, 5, 6. A escala menor pentatônica é: 1, b3, 4, 5, b7.

 23

DESCRIÇÃO DAS MELODIAS

A grande maioria dos movimentos das notas nas melodias pode ser dividida em quatro categorias:

1 Tons vizinhos
2) Tons de passagem

3) Pontos do pedal

4) Saltos de acordes (arpejos)

Um tom vizinho é uma nota próxima a outra. Por exemplo, se você tocasse as notas C, D, C, o D seria um tom
vizinho a C.

Um tom de passagem é uma nota que conecta outras duas. Por exemplo, se sua melodia passou de C para

E, tocar um D no meio seria um tom passageiro

Um ponto de pedal é uma nota retornada constantemente. Por exemplo, você pode ter uma melodia que seja EFG, mas
insira um ponto de pedal C entre cada nota, como: CECFCGC.

Um salto de corda é mais conhecido como arpejo. É quando você toca cada nota de um acorde separadamente. Por
exemplo, uma melodia de arpejo C major seria CEG. Nota: pode ser invertido, como o GCE.

TL; DR: Basta ler, é breve.

 24

HARMONIA BÁSICA
 25

TRIADS AND 7 º CHORDS

Por definição, um acorde consiste em pelo menos três notas diferentes. Observe a palavra "diferente"; uma oitava não conta como uma

nota diferente, porque é uma repetição (então, para vocês guitarristas, isso significa que um acorde de poder não é tecnicamente um

acorde).

Os acordes podem ser tríades simples, mas também podem ser mais complicados.

Em vez de explicar todos os acordes possíveis, aqui estão os mais comuns e suas fórmulas;

• Tríades:

o Maior: 1 3 5
o Menor: 1 b3 5
o Diminuído: 1 b3 b5
o Aumentado: 1 3 # 5
o Suspenso: 1 (2 ou 4) 5
• 7 º acordes:
o Major 7 º: 1 3 5 7
o Menor 7 º: 1 b3 5 b7
o Dominante 7 º: 1 3 5 b7
o Meio diminuído 7 º: 1 b3 b5 b7
o Diminuído 7 º: 1 b3 b5 bb7 (o duplo plano significa que diminuiu um passo inteiro
em vez de meio passo).

Eu mencionei "acordes suspensos". Eles são importantes, especialmente para criar o tipo de acordes que você precisa de um

enorme hino etéreo. Um acorde "suspenso" refere-se a um acorde que substitui seus 3 rd com um 2 nd ou 4 º.

TL; DR: Outro curto, basta ler!

 26

INVERSÕES E VARIAÇÕES DE ACORDOS

Até agora, os acordes sobre os quais falamos foram construídos com a raiz como a nota mais baixa (1 3 5, por exemplo).

No entanto, os acordes podem ser encontrados em outros padrões. Quando a raiz está na parte inferior, o acorde está na "posição da

raiz". Quando uma nota diferente da nota raiz é a nota mais baixa, o acorde é "invertido".

Quando a terceira é a nota mais baixa, o acorde está em "1 st inversão."

Quando a quinta é a nota mais baixa, o acorde está em "2 nd inversão."

Quando o 7 º é a nota mais baixa, o acorde está em "3 rd inversão."

Além das inversões, as notas de um acorde podem ser estendidas ou reorganizadas. Um acorde nem sempre precisa ser construído

na ordem “1-3-5”. Por exemplo, você pode aumentar os 3 rd uma oitava para cima e dar voz a um acorde: 1-5-10. Acho que isso

funciona muito bem para as super-serras da casa, porque a terceira é frequentemente a nota principal que caracteriza o som do

acorde. A nota principal dá ao seu ouvido uma base, os 5 º fortalece e agrega energia, mas os 3 rd é a fonte primária da qualidade

harmônica. Então, colocando o 3 rd como a nota mais alta pode enfatizá-la fortemente.

Você também pode dobrar certas notas. Por exemplo, se você quer um acorde que pareça particularmente forte, você pode colocar dois

quintos, uma oitava à parte e dar um acorde: 5-1-3-5. Estas são apenas algumas idéias de variações. Os acordes não precisam ser

1-3-5. Eles podem ser reorganizados e espalhados por muitas oitavas.

Outra opção é atrasar certas notas de um acorde. Um truque que adoro fazer que me lembra muita música de
Wolfgang Gartner é tocar 1 st e 5 º nota de um acorde, mas atrasando o 3 rd por meia batida.

TL; DR: os acordes podem ser invertidos. As 3 principais classes de inversão são: 1 st ( os 3 rd é a nota mais baixa), 2 nd ( os 5 º é a nota

mais baixa) e 3 rd ( os 7 º é a nota mais baixa). As notas de um acorde também podem ser reorganizadas ou mais amplas que uma

oitava.
 27

PRINCIPAIS CÓDIGOS DIATÔNICOS

Os acordes diatônicos são a espinha dorsal de todas as progressões harmônicas, então vamos começar com os acordes principais diatônicos.

A palavra "diatônica" significa algo como "em escala". Assim, acordes principais diatônicos significam acordes construídos em

grande escala. Por enquanto, continuaremos com tríades simples (lembre-se: tríades são acordes de três notas que consistem em

uma nota raiz, uma terceira e uma quinta).

Então pense assim: podemos tocar uma escala maior usando apenas notas, certo?

Mas e se a tocássemos usando acordes em vez de apenas notas?

Bem, como descobrimos quais acordes usar? Observamos as distâncias entre as notas da tríade. O primeiro acorde é bem

simples, porque é um acorde maior. A raiz, o terceiro e o quinto do primeiro acorde são baseados na nota de raiz de uma escala.

Então, nós temos as notas 1, 3 e 5, certo? E em grande escala, esse é um acorde importante.

Mas e se construíssemos um acorde começando no 2 nd nota da escala? Empilhamos as notas a 3 rd e 5 º acima dessa nota, então

obtemos as notas 2, 4 e 6. Você pode pensar nisso como tratar os 2 nd nota da escala como a nova nota "raiz" e, em seguida,

apenas empilhar os relativos "3" e "5" dessa nova nota "raiz" Então, que tipo de acorde é esse? A distância de 2 a 4 em uma

escala maior é um terço menor (passo inteiro mais meio passo), e a distância de 2 a 6 é um quinto perfeito. Assim, temos uma

tríade menor (1, b3, 5). Portanto, o acorde diatônico construído nos 2 nd nota da escala maior é um acorde menor.

Repita para cada nota da escala e você obtém as seguintes qualidades dos acordes:

1: 1, 3, 5: major

2: 2, 4, 6: menor

3: 3, 5, 7: menor

4: 4, 6, 1: major

5: 5, 7, 2: major

6: 6, 1, 3: menor

7: 7, 2, 4: diminuído
 28.

Agrupo esses acordes na minha cabeça para me ajudar a lembrar:

• Principais: 1, 4, 5

• Menores: 2, 3, 6

• Diminuído: 7

Tudo bem, agora precisamos falar sobre notação de acordes. A notação ocasionalmente varia, mas, na maioria das vezes, funciona

assim:

• Os acordes principais são escritos em algarismos romanos maiúsculos

• Acordes menores são escritos em algarismos romanos em minúsculas

• Os acordes diminuídos são escritos em algarismos romanos em minúsculas e possuem um pequeno símbolo de grau (isto: °)

Portanto, se escrevermos os acordes da escala maior usando algarismos romanos, é assim que se parece:

I-ii-iii-IV-V-vi-vii °

TL; DR: acordes podem ser construídos a partir de qualquer grau de escala. Os acordes da escala principal diatônica são:

I-ii-iii-IV-V-vi-vii °.
 29

MENORES DIATÔNICOS

Como mencionado, "diatônico" refere-se a notas em uma chave. Se tocarmos uma escala com acordes diatônicos, há certas qualidades de

acordes que devemos seguir para estarmos na chave.

Podemos tocar a escala menor diatônica em acordes e, se escrevermos, as qualidades dos acordes são:

i-ii ° -bIII-iv-v-bVI-bVII

Memorize esse padrão e o padrão de escala principal do post anterior !!!! 1! ONE !! 1!

Mas aqui está a coisa, na maioria das vezes a escala menor não é tocada exatamente assim. Lembra como temos duas
variações na escala menor, melódica e harmônica? E lembre-se de como mencionei aqueles evoluir porque "eles levam
melhor para a nota raiz"?

Bem, aqui está o porquê.

Em quase toda a música ocidental, a progressão central e mais básica dos acordes é o VI (consulte a lição sobre dominantes). Está em

toda parte. Isso dirige tudo. Seus ouvidos adoram, porque soa muito bem. A grande maioria das músicas que você já ouviu usá-lo.

Mesmo que algo não pareça totalmente ter uma progressão de VI, provavelmente está se escondendo (veremos como isso pode ser

feito mais tarde).

Por que parece tão bom? Principalmente decorre dos 7 º nota da escala. O acorde V contém
5, 7 e 2 (empilhamos notas um terço para obter um acorde diatônico básico, lembra-se?). E em grande escala, os 7 º note está a

meio passo da raiz, o que faz com que seus ouvidos queiram resolver a raiz. Esta é uma explicação simplificada, mas você a

ouvirá melhor tocando-a (toque um acorde G seguido de um acorde C; você verá como isso se resolve).

Agora olhe para os acordes diatônicos em uma escala menor. O quinto acorde é menor, não maior, o que significa que é composto

por 5, b7 e 2. Nota: Não 7, mas b7. A atração não é tão forte quanto a nota principal (um passo inteiro é mais do que meio passo e

menos dirigido), o que torna a resolução mais fraca.

Assim, insira menor harmônico.

Lembre-se de como o menor harmônico tem um "aumento" 7 º? Bem, isso porque muda o acorde “v” para um acorde “V” (alterando-o

de v menor para V maior), dando-nos uma resolução tão forte quanto a de uma escala maior. Portanto, enquanto os acordes naturais

da escala menor diatônica têm cinco acordes menores, lembre-se de que muitas vezes é convertido em um acorde cinco maior

aumentando o b7 da escala.

TL; DR: Os acordes diatônicos de menor escala são: i-ii ° -bIII-iv-v-bVI-bVII. Frequentemente, o acorde “v” é transformado em

acorde “V” para fins de resolução, o que resulta na variante menor harmônica.
 30

5-6 TÉCNICA

O truque 5-6 funciona assim: Você tem um acorde com a voz 1-3-5. Então, você aumenta os 5 º para um 6 º, então a voz é
agora 1-3-6. Parece simples, certo? É e é incrivelmente eficaz.

O que esse simples movimento faz é mudar o acorde de uma raiz, ou acorde do numeral romano “I”, para um acorde VI. Lembre-se de que os

acordes são construídos principalmente pelo empilhamento de terços; portanto, os acordes "I" e "VI" ficam assim:

I = 1, 3, 5

VI = 6, 1, 3

Assim, alterando o 5 do acorde “I”, obtemos as mesmas notas que o acorde VI, apenas em uma inversão. Este é um truque

incrivelmente comum e incrivelmente útil. Eu ouço isso o tempo todo no EDM, do Knife Party ao Disclosure.

Esse truque também pode funcionar de outra maneira. Você pode passar de um acorde "VI" para um acorde "I" passando de uma tríade 1-3-6

para uma tríade 1-3-5.

Além disso, observe que essas tríades podem ser invertidas, como:

"3, 5, 1" a "3, 6, 1"

ou

"5, 1, 3" a "6, 1, 3"

E aqui está outra idéia para você brincar: O que aconteceria se, em uma tríade 1-3-5, em vez de aumentar o 5 para o 6,

reduzíssemos o 1? Ou aumentou 3 e 5? Ou abaixou 1 e 3? Essa idéia aponta para o conceito de que um acorde se relaciona

com o acorde antes e depois dele, e uma boa progressão deve levar isso em consideração. Quão perto estão os acordes? Que

notas são diferentes? Como você pode usar isso para sua vantagem? Talvez você possa fazer sua melodia seguir a nota que

muda na progressão dos acordes, por exemplo (como aumentar um 5 para um 6 em nosso truque 56).

TL; DR: o truque 5-6 é uma maneira simples de se mover entre um acorde “I” e um “VI” em uma progressão de acordes. Sua

forma básica é o movimento de uma tríade 1-3-5 para uma tríade 1-3-6.
 31

CÓDIGOS PARCIAIS

O que quero dizer com "acordes parciais" são acordes em que falta uma ou duas notas. Lembre-se de que os acordes, por

definição, têm pelo menos três notas diferentes. Falamos sobre tríades (acordes compostos por apenas três notas) e 7 º acordes

(acordes incluindo um 7 º).

Suas duas opções básicas para acordes "parciais" serão executadas 3 rd ou 5 º. Se tirarmos o terceiro de um menor 7 º
acorde, obtemos as notas 1, 5 e b7. Podemos tirar os 5 º, e obtenha: 1, b3, b7.

Ambos os acordes "parciais" estavam na posição raiz; Tente invertê-los, é aí que a verdadeira diversão começa.

Você também pode tirar os 3 rd ou 5 º de uma simples tríade. Observe que, como possui apenas duas notas diferentes, tecnicamente não pode

ser descrito como um "acorde". Mas pode parecer tão impressionante, especialmente se você "dobrar" uma das notas uma oitava para cima

ou para baixo.

TL; DR: Tente tirar notas de seus acordes e dobrar outras para obter texturas variadas.
 32.

CÓDIGOS ESTENDIDOS

Acordes estendidos são acordes que incluem notas diferentes de 1, 3, 5 e 7.

Os três acordes estendidos mais comuns são o nono, o décimo primeiro e o décimo terceiro.

Agora, como sabemos no artigo do intervalo composto, um 9 º é um 2 nd uma oitava acima, um 11 º é um 4 º

uma oitava para cima e um 13 º é um 6 º uma oitava para cima. Então, o que estamos fazendo com acordes estendidos é continuamente

empilhando 3rds no nosso 7 original º acorde.

Expressões de acordes estendidas:

9 th = 1, 3, 5, 7, 9

11 th = 1, 3, 5, 7, 9, 11

13 th = 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13

Observe que essas vozes podem ser menores, diminuídas, aumentadas etc. (por exemplo, um número menor de 11 º

= 1, b3, 5, b7, 9, 11).

Então, como usamos acordes estendidos?

Ouça cada um desses acordes e brinque com eles sozinho. Pergunte a si mesmo "como isso me soa?" Pessoalmente, acho que

acordes estendidos dão uma sensação "etérea" ou "leve". Eu gosto de usá-los para criar uma sensação grande e flutuante em transe

ou queda de casa. Você os encontrará em Porter Robinson, Purity Ring, etc. Eles são incrivelmente úteis, podem adicionar plenitude a

uma música.

E, é claro, você também pode invertê-los.

Uma última nota rápida. Uma distinção importante na nomeação de acordes é a diferença entre um acorde estendido e

um acorde de "adição". A pergunta comum para descobrir até que ponto alguém sabe teoria musical é perguntar: qual é a

diferença entre um “9 º ”E um“ add 9 ”. Um acorde "add 9" simplesmente adiciona um 9 º em uma tríade. A 9 º acorde é um

acorde estendido que inclui todos os terços empilhados até 9 º.

Melhor ainda, aqui estão as vozes:

Adicione 9 = 1, 3, 5, 9

9 º acorde = 1, 3, 5, 7, 9

Entendeu o que eu quis dizer? Os 9 º acorde é um acorde estendido porque tem todas as notas intermediárias.

Não apenas um 9 adicionado.

 33

TL; DR: os acordes estendidos são construídos empilhando 3rds em um 7 º acorde. Os três acordes estendidos fundamentais

são 9º, 11º e 13º. Um acorde com a palavra "add" não é um acorde estendido, mas simplesmente indica que você adicionou a

nota (como um 11, em um acorde "add 11") à tríade original.

 34

DOMINANTES

Uma nota “dominante” refere-se aos 5 º nota de uma escala. No entanto, você geralmente encontrará a palavra "dominante" se

referindo a um acorde construído no 5 º Nota. Especificamente, o acorde V (e V7).

Nosso acorde V é dublado:

5-7-2

E nosso acorde V7 é expresso:

5-7-2-4

Esse acorde é incrivelmente útil e dá força à progressão de acordes mais comum na música ocidental: o
VI.

O VI está em todo lugar. A maioria das progressões de acordes que não são VI são na verdade apenas V-Is disfarçadas. A progressão é

muito usada porque o acorde V, especialmente o acorde V7, puxa naturalmente o ouvido humano para o acorde I. E faz isso mais forte

do que qualquer outro acorde. Portanto, é a maneira mais "natural" e "harmoniosa" de terminar uma frase musical, ou música, ou

qualquer outra coisa.

TL; DR: O acorde dominante está em toda parte na música. É construído no 5 º nota de uma escala e é mais comumente usado

na progressão de acordes VI.

 35

MELODIA INTERMÉDIA
 36.

MOVIMENTO CONTRAPUNTAL ("PONTO DE CONTAGEM")

Portanto, esta lição é realmente sobre "movimento contraponto", não contraponto. "Contraponto" é frequentemente usado para se referir a

movimentos contrapontais, portanto, esta lição é sobre o que a maioria dos EDM considera "contraponto".

Em essência, o que estamos vendo é como duas notas se movem uma em relação à outra.

Podemos dividir o movimento contrapontal em quatro grupos :

1 Movimento paralelo

2) Movimento semelhante

3) Movimento contrário

4) Movimento oblíquo

Explicações e exemplos:

1 Movimento paralelo ocorre quando duas vozes se movem na mesma direção e permanecem as mesmas

intervalo de intervalo

uma. Exemplo:

Eu. Voz um: 1-2-3-5-1

ii. Voz dois: 3-4-5-7-3
iii. Este é um movimento paralelo porque as vozes estão sempre indo na mesma direção.

direção e estão sempre um terço separados.

iv. Nota: o intervalo pode mudar a qualidade (maior para menor etc.) e ainda ser

movimento paralelo porque ainda é o mesmo intervalo.

2) Movimento semelhante ocorre quando duas vozes se movem na mesma direção e o intervalo entre

eles muda.
uma. Exemplo:

Eu. Voz um: 1-2-3-5-1

ii. Voz dois: 3-4-6-7-5
iii. Este é um movimento semelhante, porque as vozes sempre se movem na mesma

direção, mas a distância do intervalo entre eles muda. O padrão de intervalo para o
exemplo é: 3 rd, 3 rd, 4 º, 3 rd, 5 º.
3) Movimento contrário é quando as vozes se movem em direções opostas. Eles podem se mover pelo

mesmo intervalo (“movimento estritamente contrário”) ou por intervalos variados.

uma. Exemplo:

Eu. Voz um: 1-2-3-5-1

ii. Voz dois: 8-6-5-3-5
 37.

iii. Isso é movimento contrário, porque as vozes se movem em direções opostas

(voz um vai: cima, cima, cima, cima, baixo. Voz dois vai: baixo, baixo, baixo, baixo, cima). Eles se

movem em intervalos variados, portanto não é um movimento contrário "estrito".

4) Movimento oblíquo é quando uma voz permanece no mesmo tom e a outra muda
uma. Exemplo:

Eu. Voz um: 1-1-1-1-1

ii. Voz dois: 3-4-6-5-3
iii. Isso é oblíquo porque a primeira voz toca o mesmo tom, 1, enquanto o
segundo se move sobre ele.

Alimento para o pensamento:

Você pode pensar em todas essas opções como formas de harmonizar uma melodia (como movimento paralelo em 3ª). Nessa

abordagem, uma voz recebe domínio sobre a outra. Mas você também pode dar a cada nota o mesmo peso. Talvez eles estejam

combatendo melodias, ambos desempenhando um papel igualmente importante.

TL; DR: Os quatro tipos de movimento contraponto são: paralelo, similar, contrário e oblíquo. Paralelo ocorre quando duas vozes se

movem na mesma direção por um intervalo consistente. Movimento semelhante ocorre quando duas vozes se movem na mesma

direção, variando os intervalos. O movimento contrário ocorre quando duas vozes se movem em direções opostas (se elas se movem

em direções opostas por um intervalo consistente, isso é chamado de movimento estritamente contrário). Movimento oblíquo é

quando uma voz toca o mesmo tom e a outra voz se move.

 38.

DOMÍNIO FRÉGIO

Frígio Dominante é o nome dado aos 5 º modo da escala harmônica menor.

A fórmula para harmônicos menores é:

1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 7 ^ 1

(LEMBRE-SE: O intervalo entre b6 e 7 é um passo e meio em menor harmônico, não apenas um passo!)

Então, se definirmos um modo que começa e termina no 5 º nota dessa escala, obtemos:

5 ^ b6 7 ^ 1 2 ^ b3 4 5

Mas, vamos "traduzir" isso para que os 5 º é a nota raiz (ou o "1"). Em outras palavras, rotulamos novamente os valores das
notas, sem alterar a distância entre eles.

Distância Meio passo Passo Meio passo Inteiro Halfstep Passo Passo
e meio degrau inteiro inteiro

5 º modo de 5 b6 7 11 2 b3 4 5
harmônico
menor
frígio 11 b2 3 4 5 b6 b7 11

Dominante

Portanto, nossa fórmula dominante frígia é:

1 ^ b2 3 ^ 4 5 ^ b6 b7 1

(Nota: uma etapa e meia entre b2 e 3!)

O que há de especial nisso? Você tem um grande 3 rd na mesma escala que um menor 2 nd, menor 6 º, e menor 7 º. Os 3 principais rd

é a principal nota definidora de nossa escala principal normalmente "feliz", mas você tem três notas secundárias que

contrastam com ela.

O Frígio Dominante é frequentemente associado a um som do "Oriente Médio". Você ouvirá de vez em quando em avarias.
Feed Me e Porter Robinson rapidamente vêm à mente como dois produtores que o usam regularmente.

TL; DR: A fórmula para o domínio frígio é 1 ^ b2 * 3 ^ 4 5 ^ b6 b7 1 e é o 5 º modo de menor harmônico.

 39.

AS ESCALAS DIMINESCIDAS

As escalas reduzidas são construídas em intervalos alternados de meio e meio. Temos duas opções para construí-los:

UMA. Comece com uma etapa inteira ('metade inteira')

B. Comece com um meio passo ("meio inteiro")

Fórmula da metade inteira:

1 2 ^ b3 4 ^ b5 # 5 ^ 6 7 ^ 1

Fórmula semi-integral:

1 ^ b2 b3 ^ 3 b5 ^ 5 6 ^ b7 1

Ambos possuem a tríade 1-b3-b5 e, portanto, podem ser usados ​em acordes diminuídos.

Uma coisa importante a ser observada é que essas são escalas "simétricas". Em outras palavras, como elas são construídas

empilhando o mesmo padrão repetido, você pode mudar a raiz.

Por exemplo, se pegar a primeira versão:

1 2 ^ b3 4 ^ b5 # 5 ^ 6 7 ^ 1

E jogue a partir do b3, você terá a mesma escala, apenas um passo e meio acima. Isso torna a escala GRANDE para alterar as
teclas.

Essas escalas geralmente têm um som mais sombrio e “malvado” e podem ser usadas bem em músicas que se concentram em

melodias ou progressões cromáticas.

TL; DR: escalas reduzidas são construídas alternando etapas inteiras e médias. A fórmula de escala reduzida de meio

passo é 1 2 ^ b3 4 ^ b5 # 5 ^ 6 7 ^ 1. A fórmula de escala reduzida de meio passo é 1 ^ b2 b3 ^ 3 # 4 ^ 5 6 ^ b7 1.

 40.

A ESCALA EM TODO O TOM

Escala de tom inteiro

A escala de tons inteira é construída empilhando tons inteiros. Sua fórmula é:

1 2 3 # 4 b6 b7 1

A escala tem um som muito "sonhador" e é bom para música etérea. Combina bem com o modo lídio, porque
ambos têm três grandes rd e aumentado 4 º.

TL; DR: Este é curto, então apenas leia-o.

 41.

A ESCALA ALTERADA

A escala alterada é na verdade a 7 º modo de menor melódico, mas é mais fácil pensar sozinho. Sua fórmula é:

1 ^ b2 b3 b4 b5 b6 b7 1

Onde você o usaria?

É usado muito no jazz sobre acordes dominantes alterados. Se você quiser apimentar o final de uma progressão de acordes

que termina em VI (quase todos eles fazem ...), você pode alterar o acorde V e lançar uma corrida rápida ou arpejo a partir da

escala alterada sobre ele.

TL; DR: a escala alterada possui a fórmula 1 ^ b2 b3 b4 b5 b6 b7 1 e é usada principalmente sobre dominantes alterados.
 42.

COMO HARMONIZAR UMA MELODIA

Uma pergunta comum nos fóruns de EDM é "como harmonizo uma melodia?"

A maneira mais direta de harmonizar uma melodia é tocar a mesma melodia um certo intervalo acima da
melodia original. Mais comumente, isso é feito em terços.

Digamos que temos uma melodia menor que diz:

1-b3-4-5-1

Se quisermos harmonizá-lo com terços, apenas encontraremos as notas um terço (maior ou menor) acima de cada nota nessa

melodia. Então teríamos:

Original 11 b3 4 5 11

Harmonia b3 5 b6 b7 B3

(Nota: a qualidade do terceiro depende da nota em que você está construindo. A distância entre 1 e b3 é um terço menor,

enquanto a distância entre um b3 e 5 é um terço maior. Ainda outro motivo para conhecer seus acordes diatônicos Ao

aprender acordes diatônicos, você conhece automaticamente a qualidade do terceiro que ficará acima de uma certa nota em

uma escala.)

Também poderíamos harmonizá-lo com quintos acima das notas da melodia:

Original 11 b3 4 5 11

Harmonia 5 b7 11 2 5

Lembre-se também de que esses são apenas exemplos de harmonização acima da nota original. Você também pode harmonizar

abaixo.

Você também não precisa seguir exatamente a melodia original em relação ao ritmo e não precisa manter o
mesmo intervalo para toda a harmonização.

TL; DR: Para harmonizar uma melodia, suas principais opções são:

• Intervalos:

o 3rds
o 4ths
o 5ths
o 6ths
 43

o Oitavas
o ( Experimente intervalos compostos também!)

• Direção
o Acima da nota original
o Abaixo da nota original

• Movimento

o Ritmo
• Mesmo

• Diferente

o Distância do intervalo da nota original

• Consistente

• Diferente
 44

COMO FAZER UMA MELODIA SOBRE UMA PROGRESSÃO DE ACORDOS

Em termos gerais, a maneira mais fácil de encontrar uma melodia para percorrer uma progressão de acordes é observar as notas em um

acorde e as notas nos seguintes acordes, e encontrar uma maneira de conectá-las.

Vamos considerar a progressão dos acordes "i-bVI" em uma chave menor.

O acorde "i" contém as notas 1, b3 e 5

O acorde "bVI" contém as notas b6, 1 e b3.

Então olhe para esses dois acordes. Temos duas notas que se sobrepõem: 1 e b3. Se quisermos enfatizar a proximidade
dos acordes, você pode escrever uma melodia que use essas duas notas. Talvez você comece 1 com o acorde "i" e suba
para o b3 com o acorde "bVI".

Mas também temos um par de notas que não se sobrepõem: o 5 e o b6. Portanto, se quiséssemos enfatizar a diferença
entre os dois acordes, poderíamos escrever uma melodia focada nessas notas. Talvez seu lead comece com 5 e suba
meio passo para b6, por exemplo.

Aqui está outro exemplo: i-bVII

Nosso acorde “i” possui as notas 1, b3 e 5

Nosso acorde "bVII" possui as notas b7, 2 e 4

Observe que desta vez não há sobreposição. E, lembre-se, não há uma maneira “certa” de escrever música; portanto, como você

escreve uma melodia sobre esses acordes é inteiramente sua. Mas um bom lugar para começar é se perguntar: "como eu quero

destacar as notas subjacentes dos acordes?"

Por exemplo, talvez você queira uma melodia que muda apenas a meio passo, para fazer com que os acordes pareçam estar

próximos. Nesse caso, você pode começar no b3 sobre o acorde “i” e passar para o 2 sobre o acorde “bVII”, porque os b3 e 2 estão a

meio passo de distância.

Ou talvez você queira usar um intervalo maior que salte (talvez você queira lançar algum portamento nas transições de
notas da melodia), para poder procurar notas mais distantes. Por exemplo, você pode tocar um b3 sobre o acorde "i" e
tocar um b7 sobre o acorde "bVII".

Além disso, você pode abordá-lo enfatizando uma nota específica de cada acorde. Talvez você queira enfatizar a
nota raiz de cada acorde na progressão. Você pode tocar um 1 no acorde "i" e um b7 no acorde bVII. Talvez você
queira enfatizar o terço de cada acorde (o b3 de "i" e o 2 de bVII). Etc.
 45

TL; DR: Para encontrar uma melodia que se encaixe na progressão de um acorde, observe as notas em cada acorde e como

elas se relacionam com as notas nos acordes ao seu redor. Faça perguntas como “quero que a transição enfatize proximidade

ou distância? Quero enfatizar certas notas de cada acorde? etc ..

 46.

CROMATICISMO MELODICO

Cromatismo, em termos mais básicos, é o uso de notas não diatônicas.

Podemos dividi-lo em duas opções: harmônica e melódica.

Cromaticismo melódico é o uso de notas não diatônicas em melodias.

O crommaticismo melódico é frequentemente usado para passar de uma nota diatônica para outra. Por exemplo, em uma melodia você

pode passar de 4 para 5 por meio de etapas e tocar um b5 no meio.

Você também pode usar tons cromáticos vizinhos. Talvez sua melodia seja:

1-b3-4-5

Você pode alterá-lo usando os tons cromáticos vizinhos mais baixos (para que as notas fiquem meio passo abaixo das notas):

1-b3-b4-4-b5-5-1

Aqui está um bom exemplo de como usá-las: na melodia de um coro, eu amo usar notas cromáticas da última vez que um coro
toca uma música. Isso ajuda a criar diversidade e fazer com que a última repetição realmente se destaque com um bom
impulso. Imita os outros refrões, mas oferece algo novo.

TL; DR: Cromaticismo melódico é o uso de notas não diatônicas em melodias. Pode ser usado para passar de uma nota

diatônica para outra, ou pode ser usado como tom próximo, entre outros usos.
 47

HARMONIA INTERMÉDIA
 48.

DOMINANTES SECUNDÁRIOS

Pergunta: O que aconteceria se usássemos um acorde dominante ... esse não é realmente o dominante da chave em que

estamos? Na tecla C, G7 é o acorde V7 ... mas e se usássemos D7?

Resposta: Dominante Secundário.

Esse tipo de acorde é ótimo. Srzly.

Um dominante secundário é um acorde dominante que se resolve em um acorde diferente do acorde tônico (raiz).

Como isso funciona? Bem, um acorde que possui as qualidades de um acorde dominante atrai os ouvidos dos ouvintes para o acorde um

quinto abaixo dele. Normalmente, este é o acorde "I", portanto a progressão é V7-I.

Mas com os dominantes secundários, porque o acorde "dominante" não é o acorde V7, ele puxa nossos ouvidos para um lugar

diferente. Aqui está um exemplo:

VI7-II-V7-I

Então começamos com um sétimo acorde dominante (com voz: 1 3 5 b7) com base nos 6 º nota da escala. Mas, por não ser o acorde V

natural, ele puxa as orelhas para um lugar que não seja o "eu". Especificamente, ele puxa nossos ouvidos para um lugar um quinto abaixo

dele, ou o acorde "II".

Pense assim: funciona fingindo temporariamente que o acorde “II” é o acorde raiz.

Os dominantes secundários são meio difíceis de entender no começo, então não se preocupe se você não entender da primeira vez. Uma

vez clicado, é incrivelmente útil e aparece em todos os lugares.

Aqui está outro exemplo para ajudar:

II7-V7-I

Nesse exemplo, o acorde II7 funciona como o V7 do acorde V7. Isso nos leva ao V & porque é o V7 do V7.

UM DOMINANTE DENTRO DE UM DOMINANTE? CHORD-CEPTION.

Mas, na verdade, "início de acordes" é uma maneira muito boa de pensar em dominantes secundários.

Por que você os usaria?

Para expandir progressões de acordes além de apenas dois a quatro acordes (o EDM é culpado como o inferno de progressões simples de

acordes). Para mudar as teclas. Modulação.

 49.

TL; DR: Dominantes secundários são acordes dominantes que levam a acordes diferentes do tônico. Eles são incrivelmente

úteis para apurar progressões de acordes, alterações de tecla etc.

 50.

CÓDIGOS ALTERADOS

Um acorde alterado é um acorde que possui uma nota diatônica (portanto, uma nota normalmente na escala) substituída por (ou

"alterada") um tom cromático vizinho.

Existem muitas opções para acordes alterados, então vou abordar algumas para dar algumas idéias.

Raiz alterada

Podemos substituir a raiz de um acorde por uma raiz aumentada. Por exemplo, poderíamos fazer um pequeno 7 º acorde com raiz

aumentada: # 1 b3 5 b7

Alterado 2 nd ( mais comumente conhecido como um 9 alterado º)

Poderíamos achatar os 9 º de um acorde dominante e obtenha a voz: 1 3 5 b7 b9

Alterado 4 º

Poderíamos adicionar um 4 aumentado º sobre uma tríade maior e obtenha: 1 3 5 # 11 (lembre-se de que um 11 th =

a 4 º uma oitava acima).

E você também pode experimentar alterar a 3ª, a 5ª, a 6ª e a 7ª.

Por que você usaria um acorde alterado?

Cromaticismo, para iniciantes. Freqüentemente, essas notas são usadas para fins de "passagem", onde "passagem" se refere à passagem de

uma nota para outra. Digamos, por exemplo, se tivéssemos uma melodia que passou de um 5 para um 4, poderíamos usar um acorde alterado

que incluísse um número 4 no meio, para levar os ouvidos dos ouvintes cromaticamente de 5 para 4.

Eles também são incrivelmente úteis para criar um som muito mais completo (pense na produção no estilo Amon Tobin).

TL; DR: acordes alterados são acordes que incluem uma nota que não está na tecla ou escala diatônica. Eles podem ser

usados ​para fortalecer progressões via cromática, e também podem adicionar plenitude e diversidade aos seus acordes.
 51

CÓDIGOS APLICADOS

Ao aplicar acordes, lembre-se de lavar bem a superfície. Deixe a primeira demão secar por duas horas e depois aplique uma

segunda demão.

Ok, mas realmente, o que são acordes aplicados?

Vamos voltar para toda a idéia de "aceitação de acordes" introduzida na lição dominante secundária. Lá, falamos sobre como

o acorde V7 se resolve em I. Mas podemos dar um passo atrás e, em vez de usar o acorde V7 regular da escala, use o acorde

V7 com base em um acorde diferente de I. Então, por exemplo, em Dó maior, em vez de passar de G7 (o V7) para C (o I),

poderíamos pegar o V7 do III acorde. O acorde III é E, então pegamos o acorde V7 como é aplicado ao acorde III. Nesse caso,

isso significa B7. B7 é o acorde V7 de E. Mas B7 não está na chave de C.

A maneira como penso é que um dominante secundário é um acorde não diatônico que funciona diatonicamente. Não pertence à

nossa chave, mas se encaixa porque tem uma função diatônica. isto relaciona

a um acorde na tecla de uma maneira agradável.

Agora, vamos levar esse conceito adiante. E se, em vez de aplicar um acorde V, aplicássemos um acorde II? Muitas vezes, uma

progressão de VI é liderada por um acorde II, então obtemos: II-V7-I.

Mas precisamos ir mais fundo. Um mais profundo, para ser exato, Sr. Francis.

E se aplicássemos essa progressão a uma nota diferente da nota raiz, semelhante

ao que fizemos com os dominantes secundários?

Vamos dar um exemplo de C maior de antes.

Temos o acorde V7 aplicado (B7) do acorde III (E) de C maior:

B7-EC

Agora vamos adicionar um acorde II aplicado a isso. Para fazer isso, *** trate o acorde III como um acorde I e encontre o acorde II relativo ***.

Em Mi maior, F # é o segundo segundo. Então adicionamos:

F # -B7-EC

F # e B7 são acordes aplicados porque funcionam em relação a C.

Esses acordes aplicados costumam ser anotados como "** of **". Por exemplo, B7 seria escrito como "V7 de III" e F # seria
escrito como "II de III".
 52

Você pode aplicar mais acordes do que apenas V e II. Tente todos eles. Tente aplicar acordes II, III, IV, etc. e descubra
o que você gosta.

Tl; DR: os acordes aplicados ocorrem quando você trata temporariamente uma nota não raiz como nota raiz e aplica acordes diatônicos

a essa nova raiz. Isso pode ser feito com todos os acordes diatônicos possíveis, embora alguns funcionem melhor que outros.
 53

MISTURA PARTE I: O QUE É?

Nunca ouviu falar de mistura de acordes? Todas as crianças legais fazem isso.

Ratatat. Luzes bonitas. Noisia. Daft Punk. Calvin Harris. Máfia sueca da
casa. Anel da pureza. Avicii.

Todos eles usam mistura de acordes. E se eles sabem ou não o que é,

eles usam MUITO.

Se há algo que você deve aprender com este guia de teoria

musical TL; DR, é a idéia da mistura. Como a mistura de acordes é
uma das diferenças mais consistentes que ouço entre música
"normal, genérica e média" e música "inovadora, interessante e
cativante".

(Nota de rodapé rápida: verifique se você memorizou e está

familiarizado com os acordes diatônicos maiores e menores naturais antes de tentar ler isso!)

(Além disso, lembre-se de que um acorde maiúsculo é maior, um acorde minúsculo é menor. E se o acorde for achatado, haverá um "b" antes

dele. Portanto, bIII é um acorde maior construído no terço achatado, enquanto iii é um acorde menor construído no terço maior.)

Então, o que é "mistura"?

Mistura, em termos gerais, significa usar acordes que normalmente não estão na tecla ou escala que você está usando. Isso é comumente

chamado de "empréstimo".

A mistura pode ser dividida em três tipos:

• Simples

• Secundário

• em dobro

Para entender melhor, use exemplos para ilustrar suas definições:

• Mistura Simples refere-se ao empréstimo de um acorde de uma escala ou modo paralelo.

o Exemplo: I-bIII-VI
• 1. Fazemos uma progressão maior: I-iii-VI
• 2. Os três acordes de uma tecla menor são bIII

• 3. Substituímos bIII por iii (ou melhor, usamos os três acordes da escala menor
em vez dos três acordes da escala maior)
 54

• 4. Assim, obtemos a progressão simples da mistura: I-bIII-VI

o Em termos básicos: substituímos um acorde da tecla em que estamos inseridos por um acorde de um

escala ou modo paralelo.

• Mistura Secundária refere-se a alterar a qualidade de um acorde sem usar graus de escala de uma escala ou modo

paralelo.

o Exemplo: I-III-VI
• 1. Tomamos a progressão em maior: I-iii-VI
• 2. Alteramos a qualidade do acorde iii e o tornamos maior (III)
• 3. Assim, obtemos: I-III-VI

o Em termos básicos: você altera a qualidade de um acorde na tecla em que está.

• Mistura dupla refere-se a uma combinação de mistura simples e secundária: é quando você empresta um acorde de

uma escala ou modo paralelo e altera a qualidade do acorde.

o Exemplo: I-bvi-VI
• 1. Tomamos a progressão em grandes: I-vi-VI

• 2. O acorde seis em menor é bVI

• 3. Trocamos o acorde vi pelo acorde bVI (mistura simples!)

• 4. Alteramos a qualidade do acorde em que trocamos, para que o bVI se torne bvi (mistura

secundária!)

• 5. Assim, obtemos: I-bvi-VI

o Em termos básicos: substituímos um acorde na chave em que estamos por um acorde de um

escala paralela e, em seguida, alteramos a qualidade desse acorde emprestado.

A mistura pode ser um conceito abstrato; portanto, passe alguns dias experimentando e descobrindo o que você gosta.

Na próxima lição, veremos alguns exemplos de músicas.

TL; DR: A mistura de acordes é o empréstimo de acordes que não estão na escala ou na chave. Ele pode ser dividido em três

categorias: simples (emprestar um acorde da escala ou modo paralelo), secundário (alterar a qualidade de um acorde na escala ou

no modo) e duplo (emprestar um acorde de uma escala ou modo paralelo e alterar sua qualidade). Ele adiciona uma textura

inacreditável à sua música e ajuda a romper com as progressões comuns.

 55

MISTURA PARTE II: “POR QUE USAR?” E EXEMPLO I (VIVA LA VIDA)

Viva la Vida - Coldplay

Progressão principal: CDG-Em

Portanto, o Viva la Vida é baseado na chave de Dó maior.

(Nota: uma boa maneira de descobrir a chave de uma música quando os acordes não se encaixam perfeitamente em uma chave natural

é usar seus ouvidos: para onde eles levam você a resolver? Nesse caso, C).

Então nossos acordes em Dó maior são: C-Dm-Em-FG-Am-B ° -C

Observando a progressão em Viva la Vida (CDG-Em), vemos que temos três acordes que se encaixam na chave: C, G
e Em. Mas temos um que não: D.

D é o 2 nd acorde em C, mas o 2 nd O acorde em uma escala maior deve ser menor, certo? (Conheça seus acordes
diatônicos !!!). Então, de onde vem então?

Bem, em um tom menor, o segundo acorde seria diminuído. Portanto, Dm não vem da escala menor paralela porque é
um acorde menor, não diminuído.

Nossa próxima opção, então, é que é uma mistura secundária. Este faz sentido, porque tomamos os 2 existentes nd acorde (que, em

uma chave principal, é naturalmente menor) e altera a qualidade para torná-lo maior.

A progressão no Viva la Vida sempre me parece animadora e feliz. Uma explicação pode ser que ele inclui um acorde
maior (D), onde um acorde menor (Dm) deve estar.
 56.

MISTURA PARTE III: EXEMPLO II (ALTOS TUBOS)

Tubos altos - Ratatat

Progressão do primeiro verso: Cm-Eb-Bb-Cm-F-Bb-C

Ratatat tem alguns dos melhores empréstimos de acordes que já ouvi. Eles são um ótimo exemplo de como um único acorde “misto”

pode adicionar muito mais à sua música.

Portanto, estamos em dó menor (novamente, use seus ouvidos para encontrar a chave, se você tiver problemas). Os acordes naturais em dó

menor são:

Cm-D-Eb-Fm-Gm-Ab-Bb-Cm

Então, olhando para a nossa progressão, temos três acordes que estão naturalmente na chave: Cm, Eb e Bb. E temos um

acorde que não se encaixa: Fá maior.

Então, que tipo de mistura é essa?

Bem, a primeira pergunta a fazer é "o acorde não se encaixa em parte da escala paralela?" Em geral, os 4 º o acorde é maior
(assim, em dó maior, o acorde é F). Então sim! Faz. Fá maior é o quarto acorde da escala maior paralela. Assim, temos uma
mistura simples.

Loud Pipes é um ótimo exemplo de como, quando você está em um tom menor, emprestar acordes de uma escala maior

paralela pode dar à progressão uma sensação muito melhor de "groove". A progressão natural parece muuuuito chata em

comparação.
 57

MISTURA PARTE IV: EXEMPLO III (OBTER SORTE)

Único. O único. A música foi eleita a melhor de 2013 pela Rolling Stone.

Progressão: Bm-DF # mE

Então, nós estamos baseados em Bm aqui. Os acordes naturais em Bm são:

Bm-C # ° -D-Em-F # mGA-Bm

Assim, olhando para a nossa progressão, temos três acordes na escala menor natural B: Bm, D e F # m. Mas temos
um que não é, Mi maior. Então de onde isso vem?

É o quarto acorde da escala menor, portanto deve ser um acorde menor. Mas é importante. Então, perguntamos: "qual é a

qualidade do quarto acorde na escala paralela?" Em uma escala maior, o quarto acorde é maior. Então, podemos dizer que a

progressão de Get Lucky empresta o quarto acorde da escala maior paralela.

Lembra como o Loud Pipes de Ratatat empresta o quarto acorde de uma escala maior paralela? Mesma jogada que
Get Lucky. De fato, é uma das misturas de acordes mais usadas, porque soa muito bem. Mas soa ainda melhor se
você fizer isso com capacetes de robôs.

(Nota lateral: essa progressão também pode ser pensada como sendo em B Dorian. Isso aponta para uma das minhas partes favoritas da

teoria: muitas coisas podem ser explicadas de várias maneiras. A maneira como você escolhe abordá-las pode ser considerada parte do

seu “estilo de composição”. Pensei nessa progressão como uma mistura, porque considero a mistura incrivelmente comum e crucial no

sucesso do pop. Também fui ensinado a conceituar as músicas com base em maior ou menor, em vez de serem baseadas em um modo.

, novamente, esse não é o único caminho. Você pode conceber isso como estando em Dorian. É tudo subjetivo, sabe? A teoria da música

não precisa ser vista como "regras" que limitam ...)

 58

MISTURA PARTE V: OBSERVAÇÕES FINAIS

A mistura é um aspecto muito “de tentativa e erro” da teoria musical. Acho que algumas progressões mistas são alguns dos mais belos

movimentos de acordes que você jamais poderia usar (pegando emprestado um quarto acorde paralelo, como em Get Lucky). Mas há outros

usos da mistura que espero nunca mais ouvir na minha vida. Então experimente. Experimente bastante e use seus ouvidos para decidir.

Então, como você usa a mistura de acordes?

Vejo a mistura como uma maneira de "quebrar" as regras padrão dos movimentos de acordes. Acrescenta tanta textura à música que

deve ser uma parte indispensável do arsenal de todos os músicos. É um ótimo exemplo de como a teoria realmente ajuda você a

quebrar as regras. É uma maneira sistemática de olhar para as progressões de acordes que foram usadas repetidamente por

centenas de anos e encontrar algo novo.

TL; DR: Use mistura de acordes.

 59.

FRÉGIO II (NEAPOLITANO)

O acorde Phrygian II, ou acorde napolitano, é um acorde importante construído no segundo abaixado, que aparece principalmente na

primeira inversão (terceiro na parte inferior).

Então, a sua voz é: 4 b6 b2

Porque você usaria isso?

É usado principalmente para levar ao acorde dominante V. As razões pelas quais são muito complexos para uma aula de teoria TL; DR, mas

brincam com ela. Tente reproduzir uma progressão bII-VI, pois você pode gostar do que ouve.

TL; DR: O acorde Phrygian II inclui as notas b2 4 b6 e geralmente é encontrado na primeira inversão. Isso leva incrivelmente

bem ao acorde V.
 60

SUSPENSÕES

As suspensões têm duas partes e podem ser feitas de duas maneiras:

Parte 1:

1 Você mantém uma nota de um acorde no próximo. A nota que você segura assume
o lugar de uma nota que geralmente faz parte do segundo acorde e a nota que é mantida sobre ela substitui uma nota no

segundo acorde.

uma. Exemplo:

Eu. Comece com um acorde "IV": 4-6-1

ii. Suspenda o 4 no lugar de 3 em um acorde "I": 1-4-5

2) Quando você toca uma nota que não faz parte de um acorde

uma. Exemplo:

Eu. O acorde: 1-2-5

Parte 2:

A "nota" suspensa é resolvida com um movimento gradual. Movimento passo a passo significa que a nota para a qual ela resolve é

uma nota vizinha, portanto fica a meio ou todo passo.

Então, para completar nossos exemplos:

1 Nota retida no acorde anterior:

uma. Acorde IV: 4-6-1

b. Eu acordei com 4 suspensos no lugar de 3: 1-4-5

c. Resolvido I acorde: 1-3-5

2) Comece com o acorde suspenso:

uma. 1-2-5

b. Resolução: 1-3-5

As suspensões normalmente envolvidas substituem os 3 rd com um 2 nd ou 4 º.

Como você usaria isso?

Ajuda a transportar tensão. Muitas coisas de Kaskade usam suspensões. Pense assim: a queda em uma faixa grande da casa atinge,

mas o acorde inicial parece puxar seus ouvidos para o próximo. Esse é o efeito que um acorde suspenso tem. Seus ouvidos desejam

resolução.

Você também pode usá-los para incrementar a progressão dos acordes. Por exemplo, no 2 nd Na repetição de um refrão, você pode

suspender todos os acordes no início de uma medida. Você obtém a mesma progressão, apenas feita de uma maneira diferente.
 61

As suspensões podem ser feitas com acordes invertidos e com notas além das 3 rd de um acorde (tente em uma tríade
suspendendo o 5º; tente em um sétimo acorde suspendendo o 7 º por meio de um 6 º; Experimente em um extenso 9 º acorde
suspendendo o 9 º via 10 º)

TL; DR: acordes suspensos usam notas que normalmente não estão em um acorde para substituir uma nota principal e depois

resolvem. Você pode usá-los para criar tensão e alterar as progressões dos acordes.
 62

ANTICIPAÇÕES

A antecipação é como o primo da suspensão.

Em essência, uma antecipação é quando uma nota de um acorde é tocada antes do resto do acorde.

Por exemplo, talvez em uma gota você jogue os 3 rd nota do acorde sozinho na primeira batida e, em seguida, faça com
que tudo aconteça com o acorde completo do 2 nd batida.

TL; DR: Uma antecipação é quando você toca uma nota de um acorde antes que o resto do acorde seja tocado.
 63.

PADRÕES DE MOVIMENTO DE ACORDOS

Uma maneira de abordar a progressão de acordes é construí-los com base em padrões. Os mais comuns que você ouvirá são:

1 Movimento em terços

2) Movimento em quartos

3) Movimento em quintos

4) Movimento nos sextos

(Nota: os movimentos podem ser para cima ou para baixo)

E, é claro, o padrão geralmente leva ao fim em uma cadência VI.

Alguns exemplos:

1 Em terços, descendo:
uma. i-bVI-iv-Vi

b. O bVI é o acorde um terço abaixo de i e o iv é um terço abaixo do bVI

2) Em terços, ascendente:

uma. i-iv-bVII-bIII-VI

3) Quintos, descendo:

uma. I-IV-vii ° -iii-vi-VI

4) Sexta, ascendente

uma. i-bVI-iv-ii ° -bVII-VI

Lembre-se de que o padrão não precisa ter o mesmo intervalo todas as vezes. Por exemplo, você pode alternar intervalos.
Você pode primeiro subir um quinto, depois um terço e repetir esse padrão. Como isso:

iv-bIII-bVII-Vi

Ou você pode colocar um padrão no seu padrão. Talvez todo movimento de acordes seja um intervalo maior que o
anterior, como:

i-bIII-bVI-bIII-Vi

Nesse exemplo, i-bIII é um terceiro à parte, bIII-bVI é um quarto à parte e bVI-bIII é um quinto à parte.

TL; DR: progressões de acordes são geralmente construídas em torno de intervalos de movimento de acordes. Você pode usar

intervalos consistentes, ascendente ou descendente (terços ascendentes, quartos descendentes, etc.). Você também pode alternar

os intervalos em que os acordes se movem ou alterar constantemente os intervalos de movimento dos acordes em um padrão que

você gosta.
 64

MODULAÇÃO

Modulação é o movimento de uma tecla para outra. Geralmente é feito temporariamente, mas também pode ser uma mudança permanente

na chave de uma música.

Por exemplo, se você tocou o refrão de uma música em A menor três vezes e, na quarta vez em que tocou a mesma
progressão de melodia / acordes em Ré menor, estaria modulando uma quarta.

Pode ser tão curta quanto uma única medida, ou pode durar a grande maioria de uma música.

Freqüentemente, a modulação é feita para aumentar a tensão (por exemplo, modulando um quarto e, eventualmente, resolvendo a

desaceleração).

As modulações de teclas mais comuns são 2 nd, até um quarto, até um 5 º, e abaixo um 5 º. Embora você ouça 2 nd, um 3 rd, abaixo
um 3 rd, um 6 º, e abaixo um 6 º de tempos em tempos. Realmente, você pode modular qualquer intervalo, desde que ele flua
bem.

Então, como você faz uma modulação?

A principal maneira de realizar a modulação de teclas é usando acordes aplicados. Os V7s aplicados e o vii ° funcionam particularmente

bem.

TL; DR: Modulação é o movimento de uma tecla para outra e pode ser temporário ou permanente. Isso
geralmente é feito usando acordes aplicados da nova tecla.
 65

CROMATICISMO HARMÔNICO

Cromaticismo harmônico refere-se ao uso de um acorde que inclui notas que não estão na escala diatônica. Ou, como a

Wikipedia diz, "pelo menos uma nota do acorde é alterada cromaticamente".

O crommaticismo harmônico é frequentemente usado para ajudar na transição de um acorde para outro. Vamos dar uma
olhada na progressão I-IV-iv-VI. Essa progressão é conhecida como "progressão dos Beatles" porque os Beatles a usavam
muito. O que eles fizeram, é claro, porque parece muito bom.

Vejamos as notas nesses acordes:

I: 1, 3, 5

IV: 4, 6, 1

iv: 4, b6, 1

V: 5, 7, 1

Aqui, temos um b6, um tom não diatônico (e, portanto, uma nota cromática!). A progressão de acordes o usa para passar
das notas 6 (as 3 rd nota do IV) a 5 (a raiz do V). Pense nisso: 6 a b6 é um meio passo e b6 a 5 é um meio passo. Passa, por
meio de etapas, de 6 para 5. Pode, assim, ser descrita como uma nota cromática de "passagem" na progressão dos
acordes.

***

NOTA LATERAL IMPORTANTE:

Os pensadores críticos estão perguntando “mas espere, isso não poderia ser apenas chamado de mistura de acordes e pode ser

descrito como emprestando o acorde“ iv ”da escala menor paralela?!?!?!?! 111? !! 1?! 111 ?! ”

Sim, pode totalmente.

Veja, a teoria da música nem sempre dá uma resposta certa, certa e lógica. Tem muitas áreas cinzentas. E este é um. É

tudo sobre como você, o compositor, vê a progressão. Acordes e melodias podem ser descritos de várias maneiras, e

essa progressão é um ótimo exemplo. Está tudo nos ouvidos do compositor.

***
 66.

Este é apenas um exemplo de como o cromaticismo harmônico pode ser feito. As opções são infinitas. O cromaticismo

harmônico é usado em acordes alterados, acordes aplicados e muito mais. VÁ NUTS, KIDDOS.

TL; DR: O cromaticismo harmônico é o uso de notas não diatônicas em progressões harmônicas. Geralmente é usado para fazer a

transição de um acorde para outro, mas pode ser usado em acordes alterados, acordes aplicados e em muitas outras instâncias.
 67

COMO ANALISAR UMA PROGRESSÃO DE ACORDOS

Eu tive alguns pedidos para mostrar como analisar uma progressão de acordes e acho que a melhor maneira é mostrar
como abordar um com um exemplo. Especificamente, veremos os acordes de introdução de "Some Chords" de
Deadmau5.

Primeiro, comece pesquisando e descobrindo o que são esses acordes. Se você tiver problemas e não conhece a
música, procure ajuda nas guias de música ou guitarra.

Então, depois de mexer no teclado enquanto escuto "Some Chords", chego à progressão:

Cm-Ab-Bb-C

Segunda ordem do dia: O que é o acorde "doméstico"?

Eu digo "acorde em casa" em vez de "em que tecla está?" porque nem todos os acordes se encaixam perfeitamente nas teclas. Por

quê? Mistura, modulação, cromaticismo, etc.

Então, como você descobre o acorde "casa"? Eu apenas uso meus ouvidos. Para onde eles te levam? Um bom truque é cantarolar

a nota que você sente ser a nota de base para toda a progressão. Essa nota será a base do seu acorde de “casa”. Para alguns

acordes, esse acorde "doméstico" é C menor.

Terceiro, quais são os acordes diatônicos dessa tecla?

Acordes diatônicos de C menor:

Cm-D ° -Eb-Fm-Gm-Ab-Bb

Quarto, a progressão se encaixa nesses acordes diatônicos?

Nossa progressão: Cm-Ab-BC

• Cm se encaixa como nosso acorde "i".

• Ab se encaixa como nosso acorde "bVI".

• Bb se encaixa como nosso acorde "bVII".

• C maior não se encaixa

Quinto, se um acorde não se encaixa no acorde diatônico, como pode ser explicado?

Opções para explicação:

• Mistura
• Acordes aplicados
 68

• Modulação
• Cromaticismo
• ????????

• Lucro

Vamos olhar para a mistura. C maior é um acorde na escala paralela? Dó maior é a escala paralela de dó menor ... e, bem, sim. Dó

maior é o acorde raiz da escala paralela. Então, podemos explicá-lo como um acorde raiz paralelo.

Sexto, junte tudo:

Cm-Ab-Bb-C

i-bVI-bVII-I

Nota lateral: MISTURA, MISTURA, MISTURA. Essa progressão de acordes é muito boa parcialmente porque usa
mistura. Lembra como eu disse que mix é a diferença mais comum entre música genérica e música única? Bem,
"Some Chords" é outro exemplo ...

TL; DR: Para analisar uma progressão de acordes, descubra (1) os acordes, (2) o acorde “casa”, (3) os acordes diatônicos, (4)

quaisquer acordes não diatônicos, (5) aqueles não diatônicos as funções / explicações dos acordes e (6) juntam tudo.
 69

RITMO
 70

NOTA RÍTICA

Observe a duração

"Eu não preciso saber como anotar a duração de uma nota, minha pontuação MIDI faz isso por mim!"

Sim, exceto quando você tem uma ideia brilhante e não está perto de um laptop e esquece o ritmo da melodia ou da bateria
antes de ter a chance de descobrir isso na sua DAW.

Nota inteira:

A nota inteira dura quatro tempos.

Meia nota :

A meia nota dura duas batidas

Semínima :

A semínima dura uma batida

Oito notas:

A nota oito dura meia batida.

Décima sexta nota :

A décima sexta nota dura um quarto de batida.

 71

Uma nota de trinta segundos dura oito vezes.

Uma sexagésima quarta nota dura um décimo sexto de uma batida.

Etc…

TRIPLETS

As notas “tuplet” ou “trigêmeo” se referem a notas em grupos de três. Os mais comuns são:

Trigêmeos de oito notas :

Trigêmeos semicolcheia :

Você também pode ter trigêmeos mais longos, como trigêmeos de semínima:

Ou trigêmeos de meia nota:

Esses, no entanto, começam a nos colocar em polirritmos (ver lição sobre polirritmia).

NOTAS PONTUAIS

Também temos notas pontilhadas. Quando uma nota é pontilhada, sua duração é uma vez e meia a duração da nota

regular.
 72

Meia nota pontilhada :

Uma meia nota pontilhada dura três tempos. Uma meia-nota normal dura duas, mas, como é pontilhada, obtém um meio comprimento

extra de seu valor.

Quarto pontilhado :

Uma semínima pontilhada dura uma batida e meia.

Nota oito pontilhada :

Uma nota pontilhada de oito notas ¾ de uma batida. Uma nota normal de oito notas recebe ½ uma batida, então tivemos ½ de ½ para obter get.

SWING FEEL

Uma coisa importante a se discutir ao discutir o valor / duração da nota é a sensação de "balanço". Se você já colocou um

quantizador de balanço em uma faixa MIDI, é a isso que ele se refere.

Uma música que é "balançada" geralmente tem isso:

Quando você balança uma música, dá mais "peso" à primeira nota em um par de duas notas. Geralmente, isso resulta em uma
sensação de trigêmeo, onde a primeira nota do par dura dois trigêmeos, e os 2 nd

nota do par dura o último trigêmeo. Essa sensação de balanço é usada por Daft Punk, Justice, Disclosure e muitos outros. É

realmente bom para dar uma sensação de "funk" a uma música ou apenas dar um toque extra ao groove.
 73

SYNCOPATION

A sincopação ocorre quando você toca uma nota, caixa, o que for, no instante.

Como isso:

Dois termos a saber: Tese e arsis.

(Não se preocupe, essa "tese" não é do tipo do seu curso de literatura para calouros na uni.)

Tese refere-se à batida forte de uma medida e arsis refere-se à parte fraca.

Por exemplo (Th: Tese, Ar: Arsis)

Como você usa a sincopação?

A sincopação geralmente dá uma música tremenda "puxar", "empurrar", "dirigir" ou o que você quiser chamar. Na maioria das

vezes, as superfícies do EDM têm um chimbal no arsis. Ouça o “Ghostwriter” do RJD2 e ouvirá chimbais sincopados durante

toda a música.

Também é usado frequentemente em uma linha de baixo. O refrão de "Levels", de Avicii, por exemplo, tem uma linha de baixo sincopada, e isso

faz parte do que dá ao refrão uma sensação de condução.

TL; DR: Syncopation é a reprodução de uma nota no off-beat (arsis).

 74

POLIRITEMAS I: O QUE SÃO E 2 V. 3

Um polirritmo é o uso simultâneo de dois ritmos com sensações diferentes na mesma assinatura de tempo.

O que quero dizer com "sentimentos diferentes" não é um padrão de bateria midi diferente. O que quero dizer (em palavras cotidianas, não

acadêmicas) é quantas notas estão em uma frase completa. Por exemplo, você pode ter uma batida dividida em duas, três ou quatro notas.

Esses são todos os diferentes "sentimentos", como os chamo:

Dois, três e quatro "sentem":

Um polirritmia é o que temos quando alinhamos essas "sensações" umas sobre as outras.

Nós descrevemos um polirritmo como sendo "# contra #", onde os números são os diferentes "sentimentos". Eles também são

descritos como “# verso #”, # v # ”e“ #: # ”, entre outros. Exemplos: 3 contra 2, 3 v 2, 3: 2.

3 contra 2

O polirritmo mais comum e básico é 3 contra 2. Isso acontece quando você tem um ritmo de três sensações ao longo de um ritmo de duas

sensações. Aqui estão dois exemplos:

Então, como você divide isso?

Quebre a medida o quanto for necessário até que os ritmos tenham o menor denominador comum (oh merda,
matemática! Hora de separar os meninos dos homens).

Qual é o menor denominador comum de 3 e 2? (Truque fácil: multiplique os dois números para encontrá-lo). Para 3 contra 2,

nosso LCD é 6.

Então, dividimos o ritmo em 6 partes (por exemplo, usaremos oito notas):

 75

Em seguida, dividimos o ritmo superior em grupos de 3 e o fundo em grupos de 2:

E pronto, temos 3 contra 2. Um bom exercício para fazer com que os polirritmos pareçam naturais é ajudá-los. Use a mão direita por

3 e a esquerda por 2. Quando você o fizer pela primeira vez, provavelmente terá que contar as batidas subdivididas em sua cabeça.

Por exemplo, com 3 contra 2, você conta até 6 (a subdivisão mais baixa do denominador comum). As notas tridimensionais caem nos

compassos 1 e 4 e as notas tridimensionais caem nos compassos 1, 3 e 5. Portanto, com a mão direita, dê um tapinha no 1 st e 4 º nota,

e com a mão esquerda, toque no 1 st, 3 rd, e 5 º Nota. Comece devagar e acelere gradualmente à medida que se sentir confortável. Em

seguida, ouça a sensação geral do polirritmo e continue tentando eliminá-lo sem contar as subdivisões em sua cabeça. Leva tempo e

muitas tentativas no início, mas é uma habilidade que vale a pena ter.

TL; DR: Polirritmos são a reprodução simultânea de dois ritmos com sensações diferentes. Eles são descritos como "#

- contra - #". 3 contra 2 é o mais comum e é o ritmo de um grupo de 3 contra um grupo de 2.

 76

POLIRITEMAS II: 3 V. 4

O outro polirritmo comum é 3: 4.

Se parece com isso:

Como abordamos isso? Encontre o menor denominador comum: 12.

Então, vamos quebrar o ritmo em 12:

Em seguida, divida a parte superior (a sensação 4) em 4 partes iguais (12 batidas divididas em 4 partes iguais = 3 batidas por parte). As notas de

topo são, assim, as de 1, 4, 7 e 10.

E divida o fundo (a sensação 3) em 3 partes iguais (12 batidas divididas em 3 partes iguais = 4 notas por batida. DESCULPE A

MATEMÁTICA, INDIVÍDUOS). As notas de fundo ficam assim em 1, 5 e 9.

Nós temos:

Novamente, a melhor maneira de internalizar esse polirritmia é tentar eliminá-lo. Comece contando até 12 na sua cabeça, dando

um tapinha na sua mão direita st, 4 º, 7 º, e 10 º notas e batendo na sua esquerda (3 sensação) no 1 st, 5 º, e 9 º notas. Essa é mais

complicada e leva mais tempo para obter 3 v. 2, mas é uma ferramenta inestimável no seu arsenal de composição.
 77

TL; DR: 4 contra 3 pode ser entendido dividindo o ritmo em 12, com a sensação 4 em 1, 4, 7 e 10 e a sensação
3 em 1, 5 e 9.
 78

POLIRITEMAS III: OUTROS POLIRITEMAS E COMO USAR

Polirritmos III: Outros polirritmos e como usá-los todos.

Outros polirritmos para você explorar com seus denominadores comuns:

• 5: 4 (menor denominador comum: 20)

• 6: 4 (LCD: 24)

• 7: 4 (LCD: 28)

• 2: 5 (LCD: 10)

• 3: 5 (LCD: 15)

• 9: 4 (LCD: 36)

• 9: 6 (LCD: 18)

"Então, como eu uso essas coisas malditas?"

Na maioria das vezes, os polirritmos são usados ​na percussão, especialmente durante as transições. Pretty Lights os usa em transições

em praticamente todos os álbuns que ele fez. Deadmau5 usa chapéus polirrítmicos em quase todas as faixas. São maneiras

incrivelmente úteis para apimentar sua bateria. Por que eles são tão eficazes? Porque eles dão aos ouvidos dos ouvintes não apenas um

ritmo a seguir, mas dois.

Depois de aprendê-los, especialmente 3: 2 e 3: 4, você começará a ouvi-los em todos os lugares.

Eles também podem ser usados ​nos seus padrões de melodia. Talvez você tenha uma linha de baixo e uma super serra que se seguem

ritmicamente em quatro sensações nos três primeiros compassos e, em seguida, altere a super-serra em três sensações no último. As opções

são infinitas.

TL; DR: use polirritmos. Eles funcionam muito bem na diversificação das linhas de bateria e também podem ser usados ​em elementos

de melodia e harmônicos.
 79

POLIRITEMAS IV: VARIAÇÕES DE POLIRIRITO

Até agora, falamos sobre polirritmos, onde as notas são tocadas apenas na primeira nota de uma divisão de um ritmo.
Assim, por exemplo, em 3: 2, só vimos polirritmos em que as notas caem na primeira divisão da sensação 2.

E se nós os sincopássemos?

Nós conseguiríamos isso:

Para descobrir como isso soaria, divida as batidas como fizemos nas lições anteriores e aponte onde estão
as notas.

Outro exemplo:

TL; DR: Tente alterar os ritmos para que as notas não atinjam a nota inicial da divisão de um ritmo.
 80

DIVERSOS
 81

ASSINATURAS DE TEMPO

"Todo o EDM é em 4/4, não preciso de mais nada!"

Sim, bem:

UMA. O IDM usa outras assinaturas de tempo de tempos em tempos

B. Os músicos mais influentes e bem-sucedidos ao longo da história geralmente são aqueles que

quebrar o molde e "torná-lo novo". Portanto, o uso de assinaturas de tempo no EDM que não seja 4/4 deve ser um

"DESAFIO ACEITO" e não um "LOL GTFO".

uma. Nota lateral: admito que é difícil usar um medidor diferente de 4/4. Eu tentei,
às vezes com sucesso e às vezes não. É difícil obter uma sensação natural de diferentes medidores ...
mas isso não significa que não possa ser feito. A música "Money", do Pink Floyd, alterna 7/4 e 4/4 a
cada compasso, e parece natural.

As assinaturas de hora ou metros aparecem no início de uma peça musical. Eles também aparecem se a música mudar de
fórmula.

O que os números significam?

O número superior refere-se a quantas "batidas" existem na medida. Por exemplo, "4" indica que há quatro
tempos na medida.

O número inferior indica qual valor da nota representa uma batida. Um "4" indica que uma semínima representa uma batida. Um "8"

indica que uma nota de oito representa uma batida. Um "2" indica que uma meia nota representa uma batida, etc.

Nossos dois tipos básicos de assinaturas de tempo são "simples" e "compostos"

No assinaturas de tempo simples , cada batida pode ser dividida em uma sensação de "dois".

No assinaturas de horário composto , cada batimento pode ser dividido em uma sensação de "três", mas não pode

(normalmente) ser dividido em dois.

Estes são melhor compreendidos com exemplos.

MEDIDORES SIMPLES BÁSICOS:

4/4 é o mais comum (às vezes representado apenas como "C" em vez de 4/4):
 82

Em 4/4, temos 4 batidas por compasso (o número superior) e uma semínima representa uma batida (número inferior).

Also também é uma assinatura de tempo simples:

Isso significa que há 3 batidas por compasso (número superior) e uma semínima representa uma batida (nota inferior). Observe que

essa não é uma assinatura de tempo composta, mesmo que tenha um 3 como o número principal. Isso ocorre porque cada um dos três

tempos pode ser dividido em dois.

Outros exemplos de assinaturas de tempo simples: 2/4, 4/8, 3/8

ASSINATURAS DE TEMPO COMPOSTO

Como mencionado, nas assinaturas de tempo composto, as batidas podem ser divididas em três, mas (normalmente) não em duas.

6/8 é o melhor exemplo:

Em 6/8, há 6 batidas em uma medida e uma nota oito recebe uma batida. Uma medida inteira é geralmente dividida em duas, com

cada divisão recebendo três partes (oito notas). Por isso, é executado como:

"UM-dois-três-UM-dois-três."
 83

Como aplicar os números teóricos às notas

Então, algumas pessoas perguntaram "por que não usar apenas letras em vez de números para descrever escalas e outros enfeites?"

Usar números em vez de notas musicais é muito mais eficiente. Vejamos um exemplo. Digamos que eu quisesse usar A
maior, mas eu só conhecia o padrão de escala C maior. Eu teria que me sentar e dizer “tudo bem, os meios-passos estão
entre E e F, e B e C. Então agora eu preciso saber onde eles caem, relativamente, na escala, e aplicá-los a A maior. " Você
teria que descobrir que eles se enquadram entre os 3 rd e 4 º, e 7 º e 1 st.

Mas, começando pelos números, você pode pular direto para saber onde estão os meios-passos sem precisar
extraí-lo de um conjunto diferente de notas.

Dito de outra forma, o uso de "números" nos permite uma flexibilidade mais eficiente.

Aqui está um exemplo de como aplicar esses números às letras:

As meias-etapas que ocorrem naturalmente estão entre E e F, e B e C. Portanto, tome sua fórmula de escala e comece com sua nota

principal e altere as notas à medida que avança. Então, vamos tentar B menor. Menor tem a fórmula: 1 2 ^ b3 4 5 ^ b6 b7 1.

Portanto, se tratarmos B como nossa raiz, subimos para a próxima nota, que é naturalmente C. Mas isso fica a meio passo de

distância, e queremos que a distância entre 1 (B) e 2 seja um passo inteiro, então acentuamos C Então olhamos para a distância

entre C # e D, que é um meio passo, e é isso que queremos que seja (em menor, há um meio passo entre 2 e b3, lembra?).

Fazemos isso por toda a escala, até descobrirmos que precisamos de um C # e F #.

(Mas, é claro, é muito mais eficiente conhecer o círculo dos quintos e ser capaz de conhecer imediatamente os objetos cortantes e rasos

em todas as teclas.)

Imagine se você entendesse como a multiplicação funcionava, sempre tendo que se referir a "2x3 é 6", e não ao
entendimento teórico. Isso diminuiria sua velocidade e limitaria tanto a sua compreensão. Seria o mesmo que
entender a teoria apenas através de letras, em vez de números.
 84

COMO AS CHAVES FUNCIONAM

Na música ocidental, Dó maior é a escala maior natural. Isso significa que os meios-passos ocorrem naturalmente entre
E e F, e B e C.

Por exemplo: CDE ^ FGAB ^ C.

Observe que E e F são os 3 rd e 4 º, e B e C são os 7 º e raiz. Isto segue a nossa fórmula de escala maior, em que os meios
passos estão entre os três rd e 4 º e 7 º e raiz. Se você olhar para um piano, os meios-passos que ocorrem naturalmente
(onde não há tecla preta) estão entre E e F, e B e C.

Mas e se, por exemplo, queremos tocar a tecla F? Sem alterar nenhuma nota, se começamos e terminamos em F,
obtemos este padrão:

FGAB ^ CDE ^ F

Sem alterar nenhuma nota, nossos meio-passos caem entre 4 e 5 e 7 e 1. Mas queremos que eles entre 3 e 4 e 7 e 1.
Portanto, nivelamos os 4 º note (o B) para obter:

FGA ^ Bb CDE ^ F

Agora, nossos meio-passos caem entre 3 e 4, e 7 e 1. Portanto, podemos dizer que, na chave de Fá maior, temos um apartamento, Bb. O

mesmo acontece com as chaves que envolvem objetos cortantes. Vejamos a chave de D maior:

DE ^ FGAB ^ CD

Sem alterar nenhuma nota, os meios-passos caem entre 2 e 3 e 6 e 7. Mas, novamente, nós os queremos entre 3
e 4 e 7 e 1. Portanto, aumentamos os 3 rd e 7 º notas:

DEF # ^ GABC # ^ D

Agora, nossos meio-passos ficam entre 3 e 4 e 7 e 1, e é isso que queremos. Tivemos que afiar F e C e, portanto, podemos dizer

que a chave de D maior tem dois objetos cortantes, F # e C #.

Essa é a ideia por trás das "chaves". Temos que mudar a qualidade de algumas notas abaixando-as meio passo
(nivelando-as) ou aumentando-as meio passo (afiando-as) para ajustá-las à fórmula da escala maior.

TL; DR: Os meios-passos naturais da música ocidental estão entre E e F, e B e C. Para fazer com que chaves diferentes

de C maior se ajustem à fórmula da escala maior, temos que alterar certas notas, nivelando-as ou afiando-as.
 85

O CÍRCULO DOS QUINTA

O círculo dos quintos é seu amigo. Então, novamente, você pode ignorá-lo e simplesmente escrever tudo na chave C, como

alguns produtores. Mas seria como usar apenas os equalizadores predefinidos que o seu DAW vem, sem realmente entender

nenhum deles. Pode não ser a primeira vez que você publica essa postagem, então leia e brinque com as idéias, leia outras

postagens na rede, pratique escrever e volte e releia até conseguir. É uma ferramenta incrivelmente importante na teoria musical.

É como configurar modelos de faixas para melhorar seu fluxo de trabalho.

O círculo dos quintos é a representação sistemática de todas as principais chaves. Se parece com isso:

Cortesia da Wikipedia

No último artigo, falamos sobre como as "chaves" funcionam. O círculo dos quintos é uma representação sistemática dessas chaves. Isso torna

sua vida muito mais fácil, confie em mim.

Chama-se círculo dos quintos porque se move em quintos (ou quintos invertidos, também conhecidos como quintos, dependendo da direção

em que você está indo). Por exemplo, C é um quinto abaixo de G. G é um quinto abaixo de D e D é um quinto abaixo de A, etc.

Você deve memorizar a ordem das teclas, nas duas direções. Eis como penso nisso: você sempre começa com a tecla C (sem objetos

cortantes ou rasos). Se você quiser descobrir uma chave com apartamentos, vá para a esquerda e comece com F (porque a palavra

"plana" começa com "F").

Depois de “F”, as teclas ficam todas achatadas (a nota raiz é achatada, como Bb) e soletram “BEAD”. Após o BEAD, as duas últimas

teclas nessa direção são Gb e Cb. Assim, para teclas com apartamentos, obtemos o padrão: CF-Bb-Eb-Ab-Db-Gb-Cb.
 86

E observe que cada uma dessas teclas aumenta um apartamento. C não tem apartamentos, F tem um apartamento, Bb tem dois apartamentos,

Eb tem três apartamentos, até Cb, que possui 7 apartamentos.

Para seguir o caminho oposto, basta virar o padrão “F-BEAD-GC” e afiar as duas últimas teclas. Temos: CGDAEBF # -C #. Novamente, Dó maior

não tem objectos cortantes, G tem um objeto pontiagudo, D tem dois objetos pontiagudos, até C #, que possui sete objetos pontiagudos.

Mas como sabemos quais notas são nítidas ou planas? Por dois padrões chamados de ordem de perfurocortantes e planos.

Ordem dos objectos cortantes: FCGDAEB

Ordem dos apartamentos: BEADGCF

Ei, espere, esse não é o mesmo padrão da ordem das chaves? Sim, apenas começa em um ponto diferente. O círculo dos quintos tem

"Dó maior" como base, enquanto a ordem dos objectos cortantes começa em

F, e a ordem dos apartamentos começa em B.

Então, por exemplo, digamos que queremos descobrir quantos objetos cortantes E major possuem. Vamos para o círculo dos quintos e

dizemos, ok, o maior é o 5 º chave principal no padrão nítido (CGDAE). Como Dó maior não tem objectos cortantes, o padrão nítido começa nos

2 nd tecla (G). Então G tem uma afiada. E cada tecla a seguir possui uma afiada adicional. Então, como E é o 5 º chave no padrão de chaves com

objectos cortantes, tem 4 objectos cortantes. Em seguida, analisamos a ordem dos objectos cortantes e pegamos os quatro primeiros para

descobrir quais notas são afiadas em Mi maior: F, C, G e D.

Aqui está outro exemplo: quantos apartamentos a chave de Eb tem? Bem, se olharmos para o círculo dos quintos, o padrão plano é:

CFBEADGC. A chave de Eb seria assim a 4 º chave no padrão de chave plana. Assim, Eb tem três apartamentos. Podemos então observar o

padrão dos apartamentos e dizer: tudo bem, essa chave possui três apartamentos, de modo que as notas planas serão as três primeiras da

ordem dos apartamentos: Bb, Eb e Ab.

O círculo dos quintos é difícil de entender no começo, então não se preocupe se você lutar pela primeira vez. Releia,
confira outros recursos na rede, retorne a ela em alguns dias ou faça o que for necessário até entender. É uma base
incrivelmente importante da teoria musical.

Como sempre, se você tiver alguma dúvida ou algo não estiver claro, comente e eu esclarecerei. Se você não entendeu

completamente algo, é provável que outras pessoas também não!

TL; DR: O círculo dos quintos é incrivelmente importante e não pode ser "TL; DR" ed. Aprenda. A ordem das teclas "nítidas" é: C, G,

D, A, E, B, F #, C #. A ordem das teclas "planas" é: C, F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb. A ordem dos objectos cortantes é: FCGDAEB, e a

ordem dos apartamentos é: BEADGCF.

 87

OUTROS MATERIAIS SUGERIDOS

Harmonia e teoria: uma fonte abrangente para todos os músicos por Carl Schroeder e Keith
Wyatt.

Harmonia e liderança de voz por Edward Aldwell, Carl Schachter e Allen Cadwallader.

Teoria da música pop de Michael Johnson.

Alfred's Essentials of Music Theory: um curso completo de auto-estudo para todos os músicos por Andrew

Surmani, Karen Surmani e Morton Manus