Quem inventou a histórias em quadrinhos?

A primeira história em quadrinhos (HQ) moderna foi criada pelo artista americano Richard Outcault
em 1895. "A linguagem das HQs, com a adoção de um personagem fixo, ação fragmentada em quadros e balõezinhos
de texto, surgiu nos jornais sensacionalistas de Nova York com o Yellow Kid ( ‘Menino Amarelo ’)", diz o historiador
e jornalista Álvaro de Moya, autor do livro História da História em Quadrinhos. A tirinha de Outcault fez tanto
sucesso que os grandes jornais nova-iorquinos entraram em pé de guerra para ter o Yellow Kid em suas páginas. Mas
é claro que esse formato original para contar uma história não surgiu na cabeça de Outcault de uma hora para outra.
Se a gente for buscar as primeiras raízes das HQs, podemos chegar às pinturas rupestres feitas pelos homens pré-
históricos, que serviam para contar, por exemplo, como eram suas aventuras nas caçadas.

Os quadros das igrejas medievais que retratavam a via sacra - os últimos momentos da vida de Jesus na
Terra - também podem ser considerados antepassados das tirinhas. A grande diferença é que esses ancestrais das HQs
não tinham texto, os enredos eram desenvolvidos apenas com uma seqüência de desenhos. "As histórias em
quadrinhos constituem um meio de comunicação de massa que agrega dois códigos distintos para transmitir uma
mensagem: o lingüístico (texto) e o pictórico (imagem)", diz o pesquisador Waldomiro Vergueiro, coordenador do
Núcleo de Pesquisa de História em Quadrinhos, da Universidade de São Paulo (USP). Foi só no século 19 que a coisa
começou a mudar, com pioneiros como o suíço Rudolph Töpffer, o francês Georges Colomb e até o italiano Angelo
Agostini, radicado no Brasil desde os 16 anos de idade.

Apesar de esses artistas terem criado trabalhos unindo texto e imagem anos antes de Yellow Kid,
características importantes das HQs modernas, como o uso dos balõezinhos com as "falas", por exemplo, só surgiriam
realmente nas tirinhas do personagem americano.

História em quadrinhos no Brasil

As histórias em quadrinhos, HQs, gibis, revistinha ou historietas no Brasil começaram a ser

publicadas no século XIX, adotando um estilo satírico conhecido como cartuns, charges ou caricaturas e que depois
se estabeleceria com as populares tiras. A edição de revistas próprias de histórias em quadrinhos no país começou no
início do século XX.

Precursores e primeiros passos (1837 - 1895)

As histórias em quadrinhos no Brasil começaram a ser publicadas no século XIX. Em 1837, circulou o
primeiro desenho em formato de charge, de autoria de Manuel de Araújo Porto-Alegre, que foi produzida através do
processo de litografia e vendida em papel avulso. O autor criaria mais tarde, em 1844, uma revista de humor
político.No final da década de 1860, Angelo Agostini continuou a tradição de introduzir nas publicações jornalísticas
e populares brasileiras, desenhos com temas de sátira política e social. Entre suas personagens populares, desenhadas
como protagonistas de histórias em quadrinhos propriamente ditas, estavam o "Nhô Quim" (1869) e "Zé Caipora"
(1883). Agostini publicou nas revistas Vida Fluminense, O Malho e Don Quixote.

Principais escritores brasileiros de historias em quadrinhos.

Ângelo Agostini, italiano radicado no Brasil é um dos pioneiros das histórias em quadrinhos e criou
em 1869, os quadrinhos “As Aventuras de Nhô Quim”, que mostrava a aventura de um mineiro, indo de Minas
Gerais para São Paulo.
E em 1905 J. Carlos e Luiz Sá, criaram a revista Tico-Tico, que é considerada a primeira revista em
quadrinhos no Brasil. Essa revista durou cerça de 57 anos e trazia além das histórias em quadrinhos, atividades para
as crianças, como joguinhos e recorte e colagem.
Vitor Civita, foi o primeiro escritor brasileiro a publicar as versões das histórias da Disney, em 1950.
Sendo seu primeiro sucesso a história do “Pato Donald”.
Flavio Colin, é um dos quadrinistas mais originais e reconhecidos do Brasil. Em 1959, estreou uma
das mais duradouras revistas em quadrinhos totalmente produzidas no Brasil: As Aventuras do Anjo.
Gedeone Malagola teve grande destaque a partir de 1965 quando criou o primeiro super-herói das
revistas em quadrinhos do Brasil: o Capitão 7, que foi seguido de muitos outros como Raio Negro, Targo dentre
outros.
 Ziraldo criou, em 1960, a primeira revista em quadrinhos brasileira feita por um só autor: a Turma do
Pererê. Os personagens dessa revista eram um pequeno índio e vários animais que compõem o universo folclórico
brasileiro.
Uma de suas obras mais famosas foi Menino Maluquinho criado em 1980, que já vendeu mais de 5
milhões de livros nas escola e devido a esse impacto entrou para o cinema e para a TV.
Mauricio de Sousa é um dos mais famosos cartunistas da atualidade. Criou seu primeiro personagem,
o cachorrinho Bidu, em 1959. E em 1970 lançou seu primeiro gibi, a revista da Mônica. Dois anos depois a revista
Cebolinha e, nos anos seguintes, Chico Bento, Cascão, Magali, Pelezinho e outras.

OS GRANDES NOMES DOS QUADRINHOS

Embora o a arte sequencial tenha surgido nos primórdios da raça humana e as histórias em quadrinhos
com balõezinhos existam desde 1800 dc, o Brasil só está abrindo os olhos para este universo em quadrinhos há
poucos anos. Com a chegada dos desenhos animados dos X-Men na TV e os grandes investimentos das produções
hollywoodianas, os quadrinhos finalmente começaram a ganhar um espaço de respeito na nossa nação. Quadrinhos
europeus e muitos títulos estão começando a chegar em bancas populares, artistas brasileiros estão começando a
serem prestigiados como celebridades e isso é ótimo. Com este lento progresso, finalmente os quadrinhos infantis não
são unanimidade nas bancas e, aos poucos, estamos deixando de ouvir aquela famosa frase "quadrinhos é coisa para
criança". Eis alguns nomes precursores das histórias em quadrinhos:

 ANGELO AGOSTINI - Cartunista italiano radicado no Brasil lançou as primeiras revistas no

nosso país com as Aventuras do Nhô Quim em 1869, narrando as experiências caipiras do personagem na cidade
grande.
 RICHARD OUTCAULT - Considerado mundialmente como criador das primeiras histórias
em quadrinhos em 1895, com as aventuras do Yellow Kid (O Menino Amarelo) publicadas em tirinhas nos jornais
americanos (NY) e, mais tarde, em revistas solo.
 ALEX RAYMOND - Criou o famoso Flash Gordon em 1934, para disputar mercado com
outro herói espacial, o Buck Rogers, criado em 1928 por Philip Francis Nowlan, e ganhou a briga.
 HARVEY KURTZMANN - Criou a revista Mad em 1952 e revolucionou o gênero com seu
humor debochado, sendo uma forma original de reagir à censura americana que barrava a violência nos quadrinhos.
 HAL FOSTER E BURNE HOGARTH - Criadores do Tarzan em 1929, apresentaram suas
primeiras tiras em jornais, e hoje Tarzan ocupa todas as mídias conhecidas.
 WALT DISNEY - Começou com desenhos animados em 1930 mas logo seus personagens
(Mickey Mouse, Pato Donald, Pluto, Pateta, etc) ocuparam as hq's e dominaram o mercado por muito tempo,
inclusive no Brasil.
 JEROME SIEGEL E JOSEPH SHUSTER - Roteirista e ilustrador respectivamente, criaram
Superman em 1938, o maior personagem de todos os tempos. Famoso por inspirar o povo americano em época de
guerra e grande depressão, revolucionou o mercado dando origem a famosa Era de Ouro dos super-heróis nos
quadrinhos, sucesso o qual impulsionou a própria DC Comics.
 STAN LEE - Inspirado pela grande Era de Ouro, impulsionou a Marvel Comics com os
personagens que mais lucram atualmente: X-Men, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Hulk, Thor, Homem de
Ferro, entre outros.
 WILL EISNER - Publicou a primeira hq The Spirit em 1940, e revolucionou o mercado dos
quadrinhos com linguagem e ângulos diferentes do habitual. Como sua hq não era cômica (comics), deu origem ao
gênero Graphic Novel e hoje o Prêmio Will Eisner dos Quadrinhos é o mais prestigiado entre os artistas do ramo.
 CHARLES SCHULZ - Criador do antológico Snoopy, Charlie Brown e toda sua turma
maravilhosa. Seus personagens ocupam espaço na mídia desde 1950.
 MAURÍCIO DE SOUSA - Criou o personagem Bidu em 1959 e viajou para várias cidades
vendendo suas tiras para diversos jornais Brasileiros. Hoje é um fenômeno brasileiro reconhecido pelo seu trabalho
em todo mundo através da gigantesca Turma da Mônica. Recentemente, Maurício fez história novamente fazendo
seus personagens chegarem a juventude nos mangás da Turma da Mônica Jovem.
 O PASQUIM - Este não é um nome de pessoa, mas da revista semanal inaugurada em 1969,
famosa por seu papel de oposição ao regime militar. Esta revista consagrou muitos artistas e inspirou muitos outros
como ZIRALDO, ANGELI, LAERTE, GLAUCO, ADÃO, entre moooitos outros que, até hoje, vivem de tiras e
charges publicadas em jornais e revistas, ainda sendo os melhores do ramo no Brasil e, na minha opinião, os melhores
do mundo.
 ROBERT CRUMB - Ispirado pelo movimento hippie, Robert começou sua carreira vendendo
sua revista Zap Comics nas ruas de São Francisco em 1960. Logo seu talento foi reconhecido e hoje é um ícone do
movimento underground, considerado um dos maiores gênios vivos.
 KAZUO KOIKE E GOSEKI KOJIMA - roteirista e ilustrador respectivamente, são
criadores do épico Lobo Solitário, de 1970. O personagem é um samurai japonês e sua obra em hq marcou o mundo
com a qualidade fenomenal tanto dos roteiros quanto das ilustrações que, embora, simples, são muito realistas. Lobo
Solitário inspirou artistas como Frank Miller, animações como Samurai Jack, chegando também aos cinemas em
diversas produções.
 FRANK MILLER - Um dos melhores quadrinistas de todos os tempos. Redefiniu o mercado
com a imensa carga dramática e realista de suas histórias, tornando as hq's de super-heróis nada cômicas.
Responsável por grandes sucessos como a ascensão do Demolidor, de um título falido para um grande nome das
hq's, Elektra Assassina, O Cavaleiro das Trevas, Sin City, 300, entre outros.
 ALLAN MOORE - Outro quadrinista que está entre os melhores do mundo, após criar
clássicos como Watchmen de 1985, entre outros sucessos como Lost Girls, Do Inferno, etc.
 BILL WATTERSON - Criou Calvin e Hobbes em 1985 e hoje estes personagens são um dos
mais queridos entre o público geral, de todas as idades. Suas histórias estão distribuídas em milhares de jornais, livros
e revistas do mundo todo.
 ART SPIEGELMAN - Criador da revista Maus em 1986, onde judeus são retratados como
ratos e nazistas como gatos numa história sobre o holocausto. Embora não tenha poucas publicações, Maus está
classificada em muitas votações como uma das melhores hq's do mundo.
 NEIL GAIMAN - Fenomenal roteirista, assim como Alan Moore, divide seus trabalhos entre
quadrinhos, cinema e livros. Sua obra mais marcante é Sandman, criado em 1988 e adorado eternamente pelos
verdadeiros fãs dos quadrinhos.
 BILL SIENKIEWICZ - O melhor ilustrador de quadrinhos de todos os tempos, requisitado
pelos melhores roteiristas do ramo. Seu estilo é livre, sem regras e conhecido por misturar elementos diferentes em
suas artes além da pintura, como fotos, recortes, tecidos, etc.
 ALEX ROSS - Outro dos maiores ilustradores do ramos. Seu estilo clássico é conhecido e
admirado pela perfeição e realismo da obra, usando fotos e modelos vivos como referência.

Segue abaixo alguns nomes em ascensão que estão agitando o Brasil com sua arte e inspirando novos
artistas para imergirem no ramo:

 MIKE DEODATO - Um dos quadrinistas brasileiros que ganhou fama ilustrando hq's
americanas em grandes títulos como Batman, Flash, Mulher-Maravilha, entre outros.
 FÁBIO MOON E GABRIEL BÁ - Autores de 10 Pãezinhos, Daytripper, entre outros, os
gêmeos são premiados internacionalmente.
 RAFAEL GRAMPÁ - Famoso por seu estílo característico, Grampá já recebeu prêmios no
exterior e foi convidado para participar da publicação Strange Tales da Marvel, onde ilustrou e roteirizou uma
história do Wolverine.
 RAFAEL ALBUQUERQUE - Premiado pela hq American Vampire, é mais um artista
brasileiro fazendo bonito lá fora.

Personagens e aventuras inesquecíveis Das primeiras tirinhas aos heróis ultra-modernos, dez
momentos marcantes das HQs

1869 - AS AVENTURAS DE NHÔ QUIM

1895 - YELLOW KID

1934 - FLASH GORDON

1952 - MAD

1929 - TARZAN
 1930 - MICKEY MOUSE

1959 - BIDU

1940 - THE SPIRIT

1985 - O CAVALEIRO DAS TREVAS

1986 - MAUS

As histórias em quadrinhos compõem o quadro dos chamados textos narrativos, onde a história
se passa com diferentes tipos de personagens, ocorridas em determinado local, durante certo espaço de tempo.

Geralmente, o objetivo maior é o entretenimento com forma de divertir, causar o humor.

Mas podem também transmitir uma informação, uma alerta à população. Como é o caso das famosas
campanhas comunitárias relacionadas a riscos de doenças, ao desperdício de água, aos problemas causados
pelo trânsito, entre outros.

Elas possuem características específicas:

*O diálogo entre os personagens aparece através de balões, sendo que eles variam muito de formato, como por
exemplo, linhas contínuas, interrompidas (fala sussurrada), ziguezagueadas (demonstrando um grito, um som
de rádio ou televisão), ou em forma de nuvem (simbolizando o pensamento dos personagens).

* Os sinais de pontuação são variados, reforçando a voz dos personagens e indicando o modo como eles
revelam seus sentimentos, como raiva, espanto, alegria, tristeza.

* Há também a presença das onomatopeias, causando certa animação à história, por meio de sons produzidos
por pessoas (zzz, para o sono, rrr, para o rosnado de um cão, entre outros), e por ambientes (crash, para a
batida de um carro ou buuum para representar uma explosão).

*São compostas por uma linguagem verbal e uma não verbal, fazendo uma associação entre imagens e
palavras, procurando facilitar o entendimento do leitor.