Funk rock

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Funk rock [fânc roque],[1] também grafado funk-rock, é um gênero musical que
funde elementos de funk e de rock. James Brown e outros declararam que Little Funk rock
Richard e sua banda de rock da década de 1950, The Upsetters, foram os primeiros
a colocar o funk no rock and roll, com um biógrafo afirmando que sua música Origens Funk, rock, música
"provocou a transição musical do rock and roll da década de 1950 para o funk da estilísticas psicodélica

década de 1960.[2] Contexto meados da década

Richard Wayne Penniman, cultural de 1970
A primeira encarnação do funk rock registrada foi ouvidamais
no final da década por
conhecido de Instrumentos
Little Vocal, Guitarra
1960 e em meados da década de 1970, por artistas como The Jimi Hendrix
Richard, foi um cantor, típicos elétrica - Baixo -
Experience (mais tarde em outro grupo, Band of Gypsys), Eric Burdon ee War, pianista
compositor Bateria - Teclado
Redbone, Rick Derringer, David Bowie, Aerosmith, Wild Cherry, Average Foi
estadunidense. White
eleitoPopularidade
pela Moderada
Band, Gary Wright, Trapeze, The Bar-Kays, Black Merda, Rolling
Parliament-Funkadelic,
Stone como o 8º maior Subgêneros
Betty Davis e Mother's Finest. Durante a década de 1980 e 1990,
artista da omúsica
funk rock
de todos os
experimentou uma onda de popularidade, com bandas como Funkcore - Funk metal - Punk funk
tempos.Tom Tom Club,
Pigbag, INXS, Talking Heads, Devo, Fine Young Cannibals e Cameo Formas regionais
experimentaram o som. Grupos como Rage Against the Machine, Incubus, Red Hot Minneapolis sound
Chili Peppers, Mr. Bungle, Faith No More e Primus também combinaram funk rock
com metal, punk, hip hop e música experimental, levando ao surgimento do gênero
conhecido como funk metal ou "punk-funk".[3]

Características
Funk rock é uma fusão de funk e rock. Muitos instrumentos podem ser incorporados à música, porém o som é caracterizado
por um baixista definitivo ou bateria rítmica e guitarras elétricas. O baixo e a bateria rítmica são influenciados por funk, com
mais intensidade, enquanto que a guitarra pode ser influenciada ou por funk ou por rock, geralmente com distorção, que é
semelhante ao overdrive e o fuzz.

História do gênero

Funk rock nos anos de 1960 e 1970

Jimi Hendrix foi o primeiro artista a combinar ritmos e riffs de início de funk e rock no seu som,[4] em 1964, ao tocar com a
banda Isley Brothers, Hendrix havia tocado uma fusão de soul e rock na faixa Testify.[5][6][7] Um exemplo de funk rock é
"Little Miss Lover" (1967), já com o The Jimi Hendrix Experience.[8] Seu álbum ao vivo Band of Gypsys tem características
funky em riffs e ritmos (especialmente a canção "Power of Soul"). Em seu álbum inacabado, também incluiu as canções funk-
rock "Freedom", "Izabella" e "Straight Ahead".[9]

Ainda nos anos 60, a banda Sly and Family Stone promoveu uma mistura de soul, rock psicodélico e funk, chegando até a a
participar do Festival de Woodstock, junto com Hendrix.[10][11]

George Clinton é considerado o padrinho deste género desde 1970,[12] Clinton criou o nome "P-funk" para os novos
conceitos inovadores de funk que ele junto com antigos membros da banda de James Brown (como Maceo Parker e Bootsy
Collins) e os novos músicos como um guitarrista que rivalizava com Hendrix chamado Eddie Hazel. Seus grupos, Funkadelic
e Parliament, praticamente definiu o funk com influências de funk rock, no álbum clássico do Funkadelic, Maggot Brain
(1971). Os últimos álbuns funk-rock produzidos pelo grupo incluem "Cosmic Slop", "Standing on the Verge of Getting It On",
"Hardcore Jollies" e "Let's Take It To The Stage". Mais tarde, álbuns como "One Nation Under A Groove" e "Electric Spanking
of War Babies" tinham um som um pouco mais radiofônico, mas ainda conservavam grande parte dos elementos funk-rock
do grupo. Estes trabalhos foram a principal influência sobre toda uma geração de artistas do funk e do hip hop, como Red
Hot Chili Peppers e Snoop Dogg por exemplo.
Outros pioneiros do funk-rock na década de 1970 foram a banda de rock britânico Trapeze e bandas americanas como
"Shotgun", "Mother's Finest" e "Black Nasty". A também cantora e modelo Betty Davis gravou importantes álbuns funk rock.
O funk rock não possui gravações comerciais de R&B. Os guitarristas do Chic, por exemplo, desejavam, inicialmente, gravar
um álbum funk rock, mas acabaram se tornando uma banda disco depois de serem contratados por gravadoras. Apesar da
sua considerável influência na música popular, o fenômeno funk rock não foi muito visível durante a década de 1970. Apenas
alguns funk rocks foram gravados.

Influência maior do em grupos dos anos 1970

Além de surgirem alguns poucos de grupos de funk rock, muitas bandas da década de 1970 tiveram influências de funk rock
em seus sons. Esses casos incluem The Rolling Stones ("Miss You" e "Hot Stuff"), Led Zeppelin ("The Crunge" e "Trampled
Under Foot") e o cantor David Bowie com seu hit "Fame"; as fases III e IV do Deep Purple (com Glenn Hughes do Trapeze,
David Coverdale do Whitesnake e Tommy Bolin do "The James Gang") colocaram elementos do funk, em canções como "Sail
Away (Tomorrow)" e "Coronarias Redig", que foi o motivo para a saída do guitarrista Ritchie Blackmore; artistas americanos
como Frank Zappa ("My Guitar Wants To Kill Your Mama", "Dirty Love" e "I'm The Slime", como bons exemplos), "Fly Like
an Eagle", Aerosmith ("Last Child"), Edgar Winter Group ("Frankenstein"), Kiss (no seu cover de "New York Groove " e na sua
canção original "I Was Made for Lovin' You") e Gary Wright ("My Love is Alive"). Um bom exemplo é o início do Synth-funk
também, com bandas como Graham Central Station de Larry Graham, Rufus, e os The Isley Brothers (álbuns "The Heat Is
On" e "3 + 3"): todos experimentaram a mistura dos ritmos do funk e do rock.

Anos 1980
No início da década de 1980, Gang of Four, Iggy Pop no seu LP "The Idiot", The Big Boys, Xavion (um grupo afro-americano
cujo álbum "Asylum/Miragte" de 1984, da formação anterior do Living Colour) & Rick James, juntamente com a New Wave
de Blondie, Pere Ubu e Talking Heads, criaram a sua própria boa mistura de punk e funk. Uma canção famosa de funk rock
desse período foi de "Another One Bites the Dust" pela banda de rock britânica Queen, presente no álbum The Game de
1980. Eric Clapton lançou o álbum August em 1986, com varias baladas e canções de funk rock, incluindo um apreciadíssimo
dueto com Tina Turner em "Tearing Us Apart", sobre problemas na sua relação com Pattie Boyd.

Os representantes do gênero desde a década de 1980 aos dias atuais incluem Red Hot Chili Peppers,[13] Jane's Addiction,
Fishbone, Mr. Bungle, Primus, Living Colour, Spin Doctors, bem como as levadas da antiga banda do Prince, The Time, e hits
de Mazarati: todos criando, ampliando e definindo o funk rock.

Anos 1990
No início da década de 1990, várias bandas combinaram ritmos funk de guitarra com outros típicos do heavy metal,
resultando no funk metal, onde a ênfase está no uso de guitarra distorcida e sons mais pesados na mistura. O funk rock
emprega um incendiário som de guitarra distorcida, e as canções dão ênfase a uma batida com proeminentes linhas de baixo
mais rítmicas do que é conhecido como R&B. Um dos melhores exemplos da fusão é "Blood Sugar Sex Magik', do Red Hot
Chili Peppers, um sucesso de público e crítica.

Lenny Kravitz é um dos mais evidentes músicos na fusão de rock como ritmos e riffs do funk. Isso pode ser percebido em
faixas como "Tunnel Vision", "Always on o Run" e "American Woman". Incubus tem produzido canções no gênero, presentes
nos álbuns "Fungus Amongus" e "S.C.I.E.N.C.E.". Durante a realização do seu aclamado álbum de estúdio "Voodoo" (2000), o
neo soul músico D'Angelo foi influenciada pelo som do funk rock do P-Funk e Jimi Hendrix, entre outros artistas, em seu
single "Untitled (How Does It Feel)". Este tem sido apontado pelos críticos por conter elementos muito parecidos com o som
de Maggot Brain do Funkadelic.

Algumas bandas de britpop como Blur, também experimentar fusões de funk e rock, sobretudo em linhas de baixo.

Ver também
Funk metal

Referências
1. Dicionário escolar da língua portuguesa/Academia Brasileira de Letras. 2ª edição. São Paulo. Companhia
Editora Nacional. 2008. p. 614, 1 137.
 2. Palmer, Robert (2011). Blues & Chaos: The Music Writing of Robert Palmer. Simon and Schuster. p. 139 ISBN
978-1-4165-9974-6.
3. Smith, Chris (2009). 101 Albums that Changed Popular Music. Oxford University Press. p. 217. ISBN
9780195373714.
4. Listas - Os 100 maiores guitarristas de todos os tempos - Jimi Hendrix (http://rollingstone.uol.com.br/listas/os-1
00-maiores-guitarristas-de-todos-os-tempos/jimi-hendrix/) Revista Rolling Stone
5. Peter Doggett (2004). Jimi Hendrix: the complete guide to his music. [S.l.]: Omnibus Press. 153 páginas.
9781844494248
6. Bob Gulla (2008). Icons of R&B and Soul: Ray Charles; Little Richard; Fats Domino; Ruth Brown; LaVern
Baker; Sam Cooke; Jackie Wilson; Etta James; Ike and Tina Turner; The Isley Brothers; James Brown. [S.l.]:
Greenwood Publishing Group. 192 páginas. 9780313340451
7. Zeca Azevedo (7 de Junho de 2006). «Isley Brothers, a primeira família do soul» (https://web.archive.org/web/2
0160203091329/http://www.portalrockpress.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=590). Rock
Press. Arquivado do original (http://www.portalrockpress.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=59
0) em 3 de fevereiro de 2016
8. Rotimi Ogunjobi (2008). The Essential Jimi Hendrix. [S.l.]: Lulu.com. 111 páginas. 9781411699236
9. Peter Buckley (2003). The rough guide to rock. [S.l.]: Rough Guides. 335 páginas. 9781843531050
10. André Barcinski (17 de agosto de 2015). «Sly and the Family Stone: a máquina do som» (http://entretenimento.
r7.com/blogs/andre-barcinski/sly-and-the-family-stone-a-maquina-do-som-20150817/). R7
11. Amauri Stamboroski Jr. e Lígia Nogueira (14 de agosto de 2009). «G1 lista 10 artistas essenciais para
entender Woodstock» (http://g1.globo.com/Noticias/Musica/0,,MUL1264894-7085,00-G+LISTA+ARTISTAS+ES
SENCIAIS+PARA+ENTENDER+WOODSTOCK.html). Portal G1
12. Steve Waksman (2001). Instruments of desire: the electric guitar and the shaping of musical experience. [S.l.]:
Harvard University Press. 311 páginas. 9780674005471
13. «Ritmo Quente - Get Up! - Parte 2» (http://racabrasil.uol.com.br/cultura-gente/140/artigo161066-2.asp/).
Editora Escala. Raça Brasil (140). 2010

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