História do Rock: Anos 70 e a divisão do gênero

história do rock #3
anos 70 e a divisão do gênero
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o rock nos anos 70

O rock nos anos 70 se dividiu em dois segmentos principais: os sons pesados e rebeldes,
contra as inovações “bonitinhas” da disco music, que transformavam as grandes casas de
rock em discotecas.
surgimento do heavy metal
Do grupo dos rebeldes que curtiam som pesado, nasceu o obscuro heavy-metal,
com bandas cultuadas até hoje, como Judas Priest e Black Sabbath, que se desvencilhavam
do clima hippie com melodias pesadas e letras assustadoras focadas em demônios, maldição
ou composições contestadoras.
heavy metal ou simplesmente só metal, é um gênero do rock que se desenvolveu no final da
década de 1960 e no início da década de 1970, em grande parte no Reino Unido e
nos Estados Unidos.
As bandas que criaram o heavy metal desenvolveram um som massivo e encorpado,
caracterizado por um timbre saturado e distorcido dos amplificadores, pelas cordas graves da
guitarra para a criação de riffs e pela exploração de sonoridades em tons menores, dando um
ar sombrio às composições. O Allmusic afirma que "de todos os formatos do rock 'n' roll,
o heavy metal é a forma mais extrema em termos de volume e teatralidade".
As primeiras bandas de heavy metal como Led Zeppelin, Deep Purple e Black
Sabbath atraíram um grande público, apesar de muitas vezes serem desdenhadas pelos
críticos, um fato comum em toda a história do gênero. Em meados dos anos 1970, o Judas
Priest ajudou a impulsionar a evolução do gênero suprimindo muito da influência
do blues existente.
Na mesma época, surgiu bandas como AC/DC, Kiss, Aeromisth, The Runaways, Alice
Cooper e Queen, que eram bandas que tocavam um estilo mais leve que o metal, porém
mais pesado que o rock clássico, então assim foi criado também o hard rock.
 glam rock
Ao mesmo tempo, nas pistas das discotecas, a música disco despontava com os sucessos
de figuras como Elton John e David Bowie. As casas noturnas, outrora utilizadas para os
shows de rock, eram equipadas com globos de espelhos, e a moda se alastrou pelo mundo
inteiro. Era a fase de ouro do disco, o grande “vilão” do rock nos anos 70.

Glam rock (abreviação de glamour rock) é um gênero musical (subgênero do rock) criado
na Inglaterra , conhecido também como glitter rock. Foi um estilo de música nascido no final
dos anos 60 e popularizado no início dos anos 70.
O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios
postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores.
Eram os tempos da androginia e do glamour e suas músicas agitadas de rock n’ roll
esbanjavam energia sexual.
movimento punk
Punk rock (ou simplesmente punk) é um movimento musical e cultural que surgiu na metade
dos anos 70 e que tem como características principais músicas rápidas e ruidosas, com
canções que abordem ideias políticas anarquistas, niilistas e revolucionárias.
O visual agressivo e rasgado, chocante, que foge dos padrões da moda e da sociabilização,
a linguagem despudorada, a filosofia "faça-você-mesmo" e atitudes destrutivas também são
outras características do punk.
 Bandas como Sex Pistols, Ramones, The Clash, The Stooges, Bad Religion entre outras,
movimentaram a cena do punk rock.
rock no brasil anos 70
No Brasil, o irreverente Raul Seixas, misturando esoterismo e pura provocação, conquistava
os jovens com seu estilo debochado. Enquanto isso, Rita Lee deixa os mutantes para criar a
banda Tutti Frutti, mantendo o reinado e sua posição de dama do rock nacional. Os Secos &
Molhados adaptaram o estilo glitter rock de Bowie à música folclórica, criando também um
sucesso nunca visto antes.
A História do Heavy Metal – Capítulo 1: Origens e
Influências
em julho 03, 2019

O metal fica pesado

O metal é um subgênero da música rock que surgiu como um estilo musical

definido na década de 1970. Suas raízes estão firmemente arraigadas em

bandas de hard rock que, entre 1969 e 1974, misturavam blues e rock,

criando um som denso e pesado, centrado na guitarra e na bateria,

caracterizado pelo uso de distorções de som de guitarra altamente

amplificadas.

A partir do heavy metal, vários subgêneros evoluíram mais tarde, muitos

dos quais são referidos simplesmente como “metal”. Como resultado, o

“heavy metal” agora tem dois significados distintos: ou o gênero e todos os

seus subgêneros, ou as bandas de heavy metal originais do estilo dos anos

1970, às vezes apelidado de “metal tradicional”, como exemplificado pelas

bandas Deep Purple, Led Zeppelin e Black Sabbath – ou as bandas

pertencentes à Nova Onda do Heavy Metal Britânico, (NWOBHM, do

inglês New Wave of British Heavy Metal), como o Iron Maiden.

* Para fins de conceituação, doravante utilizaremos o termo Heavy Metal

para se referir a este segundo grupo, enquanto o gênero, como a

composição de todos os seus subgêneros, será referido simplesmente

como metal.

O termo “metal pesado”

A origem do termo “heavy metal” em relação a uma forma de música é

incerta. A frase tinha sido usada durante séculos em química e metalurgia e

está listada como tal no Oxford English Dictionary. Um uso adiantado do

termo na cultura popular moderna era pelo escritor da contracultura William

S. Burroughs. No romance de 1962, The Soft Machine, ele apresenta o

personagem “Uranian Willy, o Heavy Metal Kid”. Seu próximo romance de

1964, Nova Express, desenvolve este tema ainda mais, “heavy metal”

sendo uma metáfora para drogas viciantes.

O primeiro uso registrado do “heavy metal” em uma letra de música é a

frase “trovão do metal pesado” na canção de 1968 da banda

canadense/norte-americana Steppenwolf, “Born to be Wild”:

I like smoke and lightning

Heavy metal thunder

Racin’ with the wind

And the feelin’ that I’m under

O livro A História do Heavy Metal indica o nome como uma fala dos hippies.

A palavra “pesado”, que significa sério ou profundo, tinha virado uma gíria

da contracultura beatnik algum tempo antes, e as referências à “música

pesada”, que eram tipicamente mais lentas, já eram comuns. Quando a

banda Iron Butterfly começou a tocar em Los Angeles em 1967, seu nome

foi explicado na capa de um álbum como “Iron-simbólico de algo pesado no

som, Butterfly-leve, atraente e versátil … um objeto que pode ser usado

livremente na imaginação”. O álbum de estreia do Iron Butterfly, em 1968

foi intitulado Heavy. O fato de que o Led Zeppelin (cujo apelido veio em
parte em referência à brincadeira de Keith Moon que eles iriam “cair como

um balão de chumbo”) ter incorporado um metal pesado em seu nome pode

ter selado o uso do termo.

O metal começou a ganhar popularidade nos anos 1970 e 1980, quando

muitos dos subgrupos agora existentes evoluíram. O heavy metal tem um

grande seguimento mundial de fãs conhecidos por termos como

“metalheads” e “headbangers”.

Influência clássica

A apropriação da música “clássica” pelo metal tipicamente inclui a influência

de compositores barrocos, românticos e modernistas como Johann

Sebastian Bach, Niccolò Paganini, Richard Wagner e Ludwig van Beethoven.

Na década de 1980, o metal apropriou-se de grande parte de sua

velocidade e técnica das influências “clássicas” do início do século XVIII. Por

exemplo, a proeza técnica do guitarrista de base clássica Yngwie Malmsteen

foi inspiração para uma miríade de músicos neoclássicos, incluindo Michael

Romeo, Michael Angelo Batio e Tony MacAlpine.

Vários especialistas em música e músicos de metal notaram o papel do

trítono no metal, um intervalo entre alturas de duas notas musicais que

possua exatamente três tons inteiros, o que ostensivamente resulta em um

“som mau”, tanto que seu uso foi supostamente proibido na composição

medieval, classificado como Diabolus in Musica (“o diabo na música”). O

evocativo trítono, que foi explorado pelos compositores românticos e é

definitivo para a escala de blues, é parte do patrimônio do metal, e

fundamental para os seus solos e riffs, como no início do álbum epônimo do

Black Sabbath.

A era barroca tardia da música ocidental também foi frequentemente

interpretada através de uma lente gótica. Por exemplo: em “Mr. Crowley”

(1981), Ozzy Osbourne e o guitarrista Randy Rhoads usam tanto um

sintetizador de órgão como um solo de guitarra de inspiração barroca para

criar um humor particular para as letras de Osbourne sobre o ocultista

Aleister Crowley. Para a introdução de “Diary of a Madman”, de 1982,

Rhoads pega emprestado pesadamente do violonista clássico cubano Leo

Brouwer em “Etude # 6”. Como muitos outros guitarristas de metal na

década de 1980, Rhoads assumiu o estudo “aprendido” da teoria musical e

ajudou a solidificar a indústria secundária de revistas de pedagogia de

guitarra, que cresceu durante a década. Na maioria dos casos, no entanto,

músicos de metal que utilizaram a técnica e a retórica da música de arte

não estavam tentando “ser” músicos clássicos.

A enciclopédia Encarta afirma sobre o compositor Johann Sebastian Bach

que “se associarmos um texto com a música, Bach poderia escrever

equivalentes musicais de ideias verbais”. Bandas de rock progressivo como

Emerson, Lake & Palmer e Yes já haviam explorado essa dinâmica antes

que o metal evoluísse.

Como o metal usa temas apocalípticos e imagens de poder e escuridão, a

capacidade de traduzir com sucesso ideias verbais em música é muitas

vezes vista como essencial para sua autenticidade e credibilidade. Um

exemplo disso é o álbum Powerslave, do Iron Maiden. A capa é de uma

cena dramática egípcia e muitas das músicas do álbum têm assunto

exigindo um som sugestivo de vida e morte, incluindo uma canção

intitulada “The Rime of the Ancient Mariner”, baseado no poema de Samuel

Taylor Coleridge. O baixista do Iron Maiden, Steve Harris, citou bandas de

rock progressivo como Rush e Yes como influências, e deve ser notado que

o álbum do Rush de 1977 intitulado A Farewell to Kings apresenta a faixa

“Xanadu”, de onze minutos, também inspirado por Coleridge e anterior à

composição do Iron Maiden por diversos anos.

Origens (1960 e início dos anos 1970)

A música americana do blues era altamente popular e influente entre os

primeiros roqueiros britânicos. Bandas como os Rolling Stones e os

Yardbirds gravaram covers de muitas canções clássicas de blues, às vezes

acelerando o ritmo e usando guitarras elétricas onde o original usava

guitarras acústicas de cordas de aço. Adaptações semelhantes de blues e

outras músicas afro-americanas formaram a base do rock and roll mais

antigo, notadamente o de Elvis Presley.

Essa música blues energizada foi encorajada pela experimentação

intelectual e artística que surgiu quando os músicos começaram a explorar

as oportunidades da guitarra amplificada eletricamente para produzir um

som mais alto e mais dissonante. Enquanto os estilos de bateria do blues

rock eram em grande parte simples, os bateristas começaram a usar um

estilo mais muscular, complexo e amplificado. Da mesma forma, os

vocalistas modificaram sua técnica e aumentaram sua dependência da

amplificação, muitas vezes se tornando mais estilizada e dramática no

processo. Avanços simultâneos na tecnologia de amplificação e gravação

tornaram possível captar com êxito o poder dessa abordagem mais pesada.

A música mais antiga comumente identificada como metal saiu do Reino

Unido no final dos anos 1960, quando bandas como Led Zeppelin e Black

Sabbath aplicaram uma abordagem abertamente não tradicional para os

padrões de blues e criaram novas músicas com base em escalas e arranjos

do blues. Essas bandas foram altamente influenciadas por músicos de rock

psicodélicos americanos, como Jefferson Airplane e Jimi Hendrix, que foi

pioneiro na amplificação e processamento da guitarra do blues rock e atuou

como uma ponte entre a música afro-americana e os roqueiros europeus.

Outras influências frequentemente citadas incluem a banda Vanilla Fudge,

que havia desacelerado e “psicodelizado” melodias pop, bem como os

primeiros grupos de rock britânico como The Who e The Kinks, que tinham

criado uma abertura para os estilos de heavy metal, introduzindo acordes

elétricos e percussão mais agressiva para o gênero rock. Outra influência

importante foi a banda Cream, que exemplificou o formato power trio que

se tornaria um alicerce do metal.

A canção dos Kinks de 1964, “You Really Got Me”, já foi citada como uma

das primeiras músicas de metal. Foi talvez a primeiro a usar um riff

repetitivo, distorcido, com um power chord como base.

Em 1968, blues pesados estavam se tornando comuns e muitos fãs e

estudiosos apontam para a cover de 1968 do Blue Cheer de “Summertime

Blues” (de Eddie Cochran) como a primeira verdadeira música de metal.

“Born to Be Wild” do Steppenwolf (lançado em janeiro de 1968) e o single

dos Yardbirds, “Think About It” (gravado em janeiro de 1968, lançado em

março de 1968) também devem ser mencionados. Este último empregou

um som semelhante ao que Jimmy Page iria empregar com o Led Zeppelin.

Estes foram logo seguidos por “In-A-Gadda-Da-Vida”, do Iron Butterfly

(julho de 1968).

Os estudiosos dos Beatles citam em particular a canção “Helter Skelter”

do White Album (novembro de 1968) e a versão single da canção

“Revolution” (novembro de 1968), que estabeleceu novos padrões de

distorção e agressividade em um álbum pop. O disco Truth (de agosto de

1968) do Jeff Beck Group foi um álbum de rock importante e influente.

Lançado pouco antes do primeiro álbum de Led Zeppelin (janeiro de 1969),

levando alguns (especialmente os fãs britânicos de blues) a argumentar

que Truth foi o primeiro álbum de metal.

 A música da banda de rock progressivo King Crimson – “21st Century

Schizoid Man” – de seu disco de estreia, In The Court of the Crimson

King (1969), apresentou a maioria das características temáticas, de

composição e musicais do metal. O álbum apresentou um tom de guitarra

muito distorcido por Robert Fripp, com letras que se concentraram no que

estava errado com o ser humano do século XXI. Passar os vocais do cantor

Greg Lake através de uma caixa de distorção contribuiu para criar o humor

sombrio apresentado na música.

Os lançamentos de 1970 por Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple

definiram e codificaram o gênero que seria conhecido como metal. Muitas

das primeiras bandas de metal – Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep e

UFO, entre outros – são frequentemente chamadas de hard rock pela

comunidade do metal moderno, em vez de metal, especialmente as bandas

cujo som era mais parecido com o rock tradicional. É dessa forma que nos

referiremos a elas, nesse material. Na verdade, muitas dessas bandas não

são consideradas “bandas de metal” por si só, mas sim como tendo doado

músicas individuais ou obras que contribuíram para o gênero. Poucos

considerariam o Jethro Tull uma banda de heavy metal em qualquer sentido

real, mas poucos discordariam que sua música, “Aqualung”, é uma canção

de metal

Ouça uma playlist especial sobre este primeiro capítulo da série:

Fontes
· Allmusic.com, Iron Maiden Powerslave.
· Burroughs, William S. Nova Express. New York: Grove Press,
1964. ISBN 0802133304

· Christe, Ian. (2003). Sound of the Beast: The Complete Headbanging

History of Heavy Metal. HarperCollins. ISBN 0380811278

· Dunn, Sam, Metal: A Headbanger’s Journey (Warner Home Video

2006).

· Walser, Robert. (1993). Running with the Devil: Power, Gender, and
Madness in Heavy Metal Music. Wesleyan University Press. ISBN
0819562602

· Weinstein, Deena. (1991). Heavy Metal: A Cultural

Sociology. Lexington. ISBN 0669218375

· Weinstein, Deena. Heavy Metal: The Music and its Culture. (New York:
DaCapo, 2000). ISBN 0306809702