Little Richard

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Richard Wayne Penniman, mais conhecido por Little
Richard (Macon, 5 de dezembro de 1932 — Tullahoma, 9 Little Richard
de maio de 2020), foi um cantor, compositor e pianista
estadunidense. Foi eleito pela Rolling Stone como o 8º
maior artista da música de todos os tempos.[1]

Uma figura influente na música e cultura populares por

sete décadas, ele foi apelidado de "The Innovator", "The
Originator" e "The Architect of Rock and Roll". O
trabalho mais célebre de Penniman data de meados da
década de 1950, quando seu carismático espetáculo e
música dinâmica, caracterizada por tocar piano frenético,
bater violão e vocais estridentes, lançaram as bases para
o rock and roll. Suas inovadoras vocalizações emotivas e
música ritmada também desempenharam um papel
fundamental na formação de outros gêneros musicais
populares, incluindo soul e funk. Ele influenciou Little Richard em 1957.
inúmeros cantores e músicos em todos os gêneros Informação geral
musicais, do rock ao hip hop; sua música ajudou a
Nome Richard Wayne Penniman
moldar o rhythm and blues nas próximas gerações. completo

Tutti Frutti" (1955), uma das músicas de assinatura de Também The Architect of Rock 'n' Roll
conhecido(a) · The Originator · The
Penniman, tornou-se um sucesso instantâneo, passando como Georgia Peach
para as paradas pop nos Estados Unidos e no Reino
Nascimento 5 de dezembro de 1932
Unido. Seu próximo single de sucesso, "Long Tall Sally"
(1956), alcançou o primeiro lugar na lista de best-sellers Local de Macon, Geórgia
nascimento EUA
da Billboard Rhythm and Blues, seguido por uma
sucessão rápida de mais 15 singles de sucesso em menos Morte 9 de maio de 2020 (87 anos)
de três anos. Suas performances durante esse período Local de morte Tullahoma, Tennessee, EUA
resultaram em integração entre americanos brancos e Nacionalidade norte-americano
afro-americanos em sua audiência. Em 1962, durante um
Gênero(s) rock and roll · rhythm and
período de cinco anos em que Penniman abandonou o blues · soul · gospel
rock and roll pelo cristianismo nascido de novo, o
Ocupação(ões) cantor · compositor ·
promotor de shows Don Arden o convenceu a fazer uma pianista
turnê pela Europa. Durante esse período, Arden abriu os
Progenitores Mãe: Leva Mae Stewart
Beatles para Penniman em algumas datas da turnê, Pai: Charles "Bud" Penniman
capitalizando sua popularidade. Penniman os aconselhou
Cônjuge Ernestine
sobre como tocar suas canções e ensinou a Paul Campbell (c. 1959–63)
McCartney suas vocalizações distintas.[2] Outro de seus
Filho(a)(s) Danny Jones Penniman
sucessos foi "Keep a Knockin'" (cuja introdução de
bateria influenciou o Led Zeppelin na canção "Rock and Instrumento(s) vocal · piano
Roll").
Penniman é citado como um dos primeiros artistas Extensão Tenor
negros crossover, atingindo o público de todas as raças. vocal
Suas músicas e shows quebraram a linha de cores, Período em 1947–2013
juntando pretos e brancos, apesar das tentativas de atividade
sustentar a segregação. Seus contemporâneos, incluindo Gravadora(s) RCA Victor · Peacock ·
Elvis Presley, Buddy Holly, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Specialty · End · Ronnex ·
London · Goldisc · Little Star
The Everly Brothers, Cliff Richard, Gene Vincent e Eddie
· Mercury · Atlantic · Vee-
Cochran, todos gravaram covers de seus trabalhos. Jay · Modern · Okeh ·
Tomado por sua música e estilo, e pessoalmente fazendo Brunswick · Reprise · K-tel ·
cover quatro de suas canções de Penniman em seus dois Warner Bros. · Walt Disney
álbuns inovadores em 1956, Presley disse a Penniman em Afiliação(ões) Billy Wright · Larry Williams ·
1969 que sua música era uma inspiração para ele e que Don Covay · Billy Preston ·
The Rolling Stones · Jimi
ele era "o melhor".[3] Hendrix

Penniman foi homenageado por muitas instituições. Ele

foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll como parte de seu primeiro grupo de indicados em 1986.
Ele também foi introduzido no Hall of Fame dos compositores. Ele recebeu um Lifetime Achievement
Award da Recording Academy e um Lifetime Achievement Award da Rhythm and Blues Foundation. Em
2015, Penniman recebeu um Rhapsody & Rhythm Award do Museu Nacional de Música Afro-Americana
por seu papel fundamental na formação de gêneros de música popular e por ajudar a acabar com a divisão
racial nas paradas musicais e em concertos em meados de 1950, mudando significativamente a cultura
americana. "Tutti Frutti" foi incluída no Registro Nacional de Gravação da Biblioteca do Congresso em
2010, que afirmou que sua "vocalização única sobre o ritmo irresistível anunciava uma nova era na
música".

Little Richard teria injetado funk no rock and roll durante este período, através de bateristas de sua banda
The Upsetters, em meados da década de 1950, influenciando bastante desenvolvimento desse gênero
musical quando acompanhavam seu amigo James Brown.[4]

Richard tornou-se um astro, mas era atormentado por questões religiosas ligadas à sua bissexualidade, pois
cresceu numa cultura cristã e conservadora. Por fim, em 1958, largou a carreira após uma excursão à
Austrália para dedicar-se à religião. Tornou-se pastor e gravou canções gospel. Em 1962, entretanto, voltou
aos palcos em uma turnê com shows de abertura dos Beatles e do Rolling Stones.

O interesse da cultura pop britânica pelos pioneiros do rock americano fez com que realizasse diversos
shows em clubes ingleses, ao longo dos anos 60, sempre interpretando seus grandes sucessos. Também nos
Estados Unidos, buscou revitalizar sua carreira gravando canções soul, mas sempre foi mais reconhecido
pelo seu repertório de seus anos iniciais. Nos anos 70, embora sempre respeitado por seu pioneirismo,
dedicou-se mais a eventos nostálgicos celebrando as "origens" do rock and roll do que a uma carreira
artística efetiva, gravando poucas canções inéditas.

Richard foi homenageado por muitas instituições. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll
como parte de seu primeiro grupo de homenageados em 1986. Ele também foi introduzido no Hall da Fama
dos compositores. Ele recebeu um prêmio pelo conjunto de sua obra da Recording Academy e um prêmio
pelo conjunto de sua obra da Rhythm and Blues Foundation. Em 2015, Richard recebeu um Prêmio
Rapsódia e Ritmo do Museu Nacional de Música Afro-Americana por seu papel fundamental na formação
de gêneros musicais populares e por ajudar a acabar com a divisão racial nas paradas musicais e em
concertos em meados de 1950 mudando a cultura americana de forma significativa. "Tutti Frutti" foi
incluído no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso em 2010, que afirmou que sua
"vocalização única sobre a batida irresistível anunciava uma nova era na música".

Biografia

Primeiros anos
Richard Wayne Penniman nasceu em Macon, Geórgia, terceiro de doze filhos de Charles "Bud" Penniman,
fabricante clandestino de bebidas alcoólicas,[5] e Leva Mae. Cresceu em uma família religiosa na qual
cantar fazia parte integral de suas vidas, eles se apresentavam em igrejas locais como "The Penniman
Singers", e chegaram a entrar em competições com outras famílias cantoras. Sua família o chamava de
"War Hawk" (br: Falcão de Guerra) por causa de sua maneira de cantar alto e gritado. Seu avô, Walter
Penniman, era um pastor, e os pais de sua família eram membros da fundação templária "African
Methodist Episcopal" (AME) na igreja de Macon. Sua avó materna era membro do "Macon's Holiness
Temple Baptist Church". Ele frequentava a "New Hope Baptist Church" em Macon com sua mãe. As
preferidas de Richard eram as igrejas pentecostais por causa da música e a diversão que tinha fazendo a
dança sagrada e fazendo glossolalia com os membros da congregação. Quando tinha dez anos se tornou um
curador pela fé, cantando canções gospel e tocando nas pessoas, que testemunhavam que sentiam melhor
após a prática. Inspirado pelo Irmão Joe May, um cantor evangelista conhecido como "The Thunderbolt of
the West" (br: "Raio trovejante do oeste"), Richar queria ser um pastor.[6]

O fraseado dramático e mudanças rápidas de voz de Richard eram inspiradas nos artistas negros de gospel
das décadas de 1930 e de 1940. Richard disse que Sister Rosetta Tharpe era a sua cantora preferida na
infância. Ela convidou-o para cantar uma canção no palco do auditório da cidade de Macon em 1945,
depois de o ouvir cantando antes do show. A plateia aplaudiu com entusiasmo e ela pagou-lhe uma
quantidade de dinheiro que ele nunca havia visto na vida.[7] Também foi influenciado por Mahalia Jackson,
Brother Joe May e Marion Williams de quem ele pegou a marca registrada "whoooo" em seus vocais. Seu
visual e som foram inspirados no estilo gospel e jump blues do final dos anos 40 do cantor Billy Wright
conhecido como "Príncipe do Blues".[8] Billy apresentou Richard ao DJ Zenas Sears, que conseguiu para o
novato seu primeiro contrato de gravação em 1951.[9]

Richard vivia em uma vizinhança negra, e tinha algum contato com brancos, mas devido à segregação
racial ele não podia cruzar a linha para onde os brancos viviam.[10] Enquanto estava no colegial, Richard
tocou saxofone na banda da escola. Começou a perder o interesse na escola e tocar em várias bandas
itinerantes durante sua adolescência.[11]

Carreira musical

Começo (1947–1955)
Em outubro de 1947, Sister Rosetta Tharpe ouviu Richard, de quatorze anos, cantando suas canções antes
de uma apresentação no Auditório da Cidade de Macon. Ela o convidou para abrir seu show.[12] Após o
show, Tharpe o pagou, inspirando-o a se tornar um artista profissional.[13][14] Richard afirmou que se
inspirou a tocar piano depois de ouvir a introdução de Ike Turner para piano em "Rocket 88".[15] Em 1949,
ele começou a se apresentar no show itinerante do Doctor Nubillo. Richard foi inspirado a usar turbantes e
capas em sua carreira por Nubillo, que também "carregava um bastão preto e exibia algo que ele chamava
de 'filho do diabo' - o corpo seco de um bebê com pés em garras de pássaro e chifres em seus cabeça."
Nubillo disse a Richard que ele "ficaria famoso", mas que teria de "ir onde a grama fosse mais verde".[16]

Antes de entrar na décima série, Richard deixou a casa de sua família e se juntou ao Hudson's Medicine
Show em 1949, cantando "Caldonia" de Louis Jordan.[16] Richard lembrou que a canção foi a primeira
canção secular de R&B que ele aprendeu, já que sua família tinha regras estritas contra tocando música
R&B, que eles consideravam "música do diabo".[17] Outras fontes também indicam que Little Richard foi
influenciado por Jordan. Na verdade, de acordo com uma fonte confiável, o som de grito no disco de
Jordan, Caldonia "soa assustadoramente como o tom vocal que Little Richard adotaria", além do "bigode
fino de lápis no estilo Jordan".[18][19][20]

Richard também se apresentou como drag durante este tempo, se apresentando sob o nome de "Princesa
LaVonne".[21] Em 1950, Richard se juntou a sua primeira banda musical, Buster Brown's Orchestra, onde
Brown lhe deu o nome de Little Richard.[22] Atuando no circuito de shows de menestréis, Richard,
entrando e saindo de cena, se apresentou para vários atos de vaudeville, como Sugarfoot Sam de Alabam,
Tidy Jolly Steppers, King Brothers Circus e Broadway Follies.[23] Tendo se estabelecido em Atlanta neste
ponto, Richard começou a ouvir rhythm and blues e frequentou os clubes de Atlanta, incluindo o Harlem
Theatre e o Royal Peacock, onde viu artistas como Roy Brown e Billy Wright no palco. Richard foi ainda
mais influenciado pelo estilo chamativo de Brown e Wright de exibicionismo e foi ainda mais influenciado
pela personalidade extravagante e exibicionista de Wright. Inspirado por Brown e Wright, ele decidiu se
tornar um cantor de rhythm-and-blues e depois de fazer amizade com Wright, começou a aprender a ser
um artista com ele e começou a adaptar um penteado pompadour semelhante ao de Wright, bem como um
bigode de lápis. , usando a marca de maquiagem facial em forma de panqueca de Wright e vestindo roupas
mais chamativas.[24]

Impressionado com sua voz, Wright o colocou em contato com Zenas Sears, um DJ local. Sears gravou
Richard em sua estação, apoiado pela banda de Wright. As gravações levaram a um contrato naquele ano
com a RCA Victor.[25] Richard gravou um total de oito lados para RCA Victor, incluindo a balada de blues,
"Every Hour", que se tornou seu primeiro single e um sucesso na Geórgia.[25] O lançamento de "Every
Hour" melhorou seu relacionamento com seu pai, que começou a tocar regularmente a música em sua
jukebox de boate.[25] Pouco depois do lançamento de "Every Hour", Richard foi contratado para liderar
Perry Welch e sua orquestra e tocou em clubes e bases do exército por US$ 100 por semana.[26] Richard
deixou a RCA Victor em fevereiro de 1952 depois que seus registros lá falharam nas paradas; os discos
eram comercializados com pouca promoção, por parte da gravadora (embora anúncios para as laterais
aparecessem na revista Billboard). Depois que Richard começou a ter sucesso no final dos anos 1950, a
RCA Victor relançou os lados em LP, no selo RCA Camden. O pai de Richard, Bud, foi morto em 1952 após
um confronto fora de seu clube. Richard continuou a se apresentar durante esse tempo e Clint Brantley
concordou em gerenciar a carreira de Richard. Mudando-se para Houston, ele formou uma banda chamada
Tempo Toppers, atuando como parte de pacotes turísticos de blues em clubes do sul, como o Club Tiajuana
em New Orleans e o Club Matinee em Houston. Richard assinou com a Peacock Records de Don Robey em
fevereiro de 1953, gravando oito lados, incluindo quatro com Johnny Otis e sua banda que não foram
lançados na época.[27] Como sua aventura com a RCA Victor, nenhum de seus singles Peacock foi
registrado, apesar de sua crescente reputação por suas travessuras de alta energia no palco.[28] Richard
começou a reclamar de problemas monetários com Robey, resultando em Richard sendo nocauteado por
Robey durante uma briga. Desiludido com a indústria fonográfica, Richard voltou para Macon em 1954.
Lutando contra a pobreza, ele se contentou em trabalhar como lavador de pratos na Greyhound Lines.
Enquanto em Macon, ele conheceu Esquerita, cuja personalidade extravagante no palco e tocar piano
dinâmico influenciaria profundamente a abordagem de Richard para a performance.[29][30] Naquele ano,
ele separou o Tempo Toppers e formou uma banda de ritmo e blues mais pesada, os Upsetters, que incluía
o baterista Charles Connor e o saxofonista Wilbert "Lee Diamond" Smith e fez turnê sob a gestão de
Brantley.[31][32][33] A banda apoiou a cantora de R&B Christine Kittrell em algumas gravações, então
começou a fazer uma turnê com sucesso, mesmo sem um baixista, forçando o baterista Connor a bater
"com força" em seu bumbo para obter um "efeito violino de baixo".[31] Nessa época, Richard assinou um
contrato para uma turnê com o cantor de R&B Little Johnny Taylor.

Por sugestão de Lloyd Price, Richard enviou uma demo para a

gravadora de Price, a Specialty Records, em fevereiro de 1955. Meses
se passaram antes que Richard recebesse uma ligação da
gravadora.[34] Finalmente, em setembro daquele ano, o proprietário
da especialidade Art Rupe emprestou dinheiro a Richard para
comprar seu contrato com o Peacock e colocá-lo para trabalhar com
o produtor Robert "Bumps" Blackwell.[35] Ao ouvir a demonstração,
Blackwell sentiu que Richard era a resposta de Speciality para Ray
Charles, no entanto, Richard disse a ele que preferia o som de Fats
Domino. Blackwell o enviou para New Orleans, onde gravou no
J&M Studios de Cosimo Matassa, gravando lá com vários músicos de
sessão do Domino, incluindo o baterista Earl Palmer e o saxofonista
Lee Allen.[36] As gravações de Richard naquele dia não produziram
muita inspiração ou interesse (embora Blackwell visse alguma
Um poster de um show de Little
promessa). Frustrados, Blackwell e Richard foram relaxar na boate
Richard show, 1956
Dew Drop Inn. De acordo com Blackwell, Richard então se lançou
em um blues sujo ousado que chamou de "Tutti Frutti". Blackwell
disse que sentiu que a música atingiu um potencial e contratou a compositora Dorothy LaBostrie para
substituir algumas das letras sexuais de Richard por outras menos controversas. Ele também mudou o
posicionamento do microfone e empurrou a voz de Richard para frente.[37][38] Gravado em três tomadas
em setembro de 1955, "Tutti Frutti" foi lançado como single em novembro.[39]

Sucesso inicial e conversão (1955-1962)

"Tutti Frutti" se tornou um sucesso instantâneo, alcançando o segundo lugar na parada de sucessos de
vendas da Billboard Rhythm and Blues e chegando às paradas pop nos Estados Unidos e no Reino Unido.
Alcançou a posição 21 no Top 100 da Billboard na América e a 29 na parada de singles britânica, vendendo
um milhão de cópias.[40][41]

O próximo single de sucesso de Richard, "Long Tall Sally" (1956), alcançou o primeiro lugar na parada de
R&B e o décimo terceiro lugar no Top 100, enquanto alcançava o top dez na Grã-Bretanha. Como "Tutti
Frutti", vendeu mais de um milhão de cópias. Após seu sucesso, Richard formou sua banda de apoio, The
Upsetters, com a adição dos saxofonistas Clifford "Gene" Burks e do líder Grady Gaines, do baixista Olsie
"Baysee" Robinson e do guitarrista Nathaniel "Buster" Douglas.[42] Richard começou a se apresentar em
pacotes turísticos pelos Estados Unidos. Art Rupe descreveu as diferenças entre Richard e um hitmaker
semelhante do início do período do rock and roll, afirmando que, embora "as semelhanças entre Little
Richard e Fats Domino para fins de gravação fossem próximas", Richard às vezes ficava de pé ao piano
enquanto estava gravando e no palco, onde Domino estava "arrastando-se, muito lento", Richard era
"muito dinâmico, completamente desinibido, imprevisível, selvagem. Então a banda assumiu o ambiente do
vocalista".[43]
As apresentações de Richard, como a maioria dos primeiros shows de rock and roll, resultaram na reação
integrada do público durante uma era em que os locais públicos eram divididos em domínios "brancos" e
"pessoas de cor". Nesses pacotes turísticos, Richard e outros artistas como Fats Domino e Chuck Berry
permitiriam que o público de ambas as "raças" entrasse no prédio, embora ainda segregado (por exemplo,
negros na varanda e brancos no andar principal). Como seu líder de banda na época, H.B. Barnum,
explicou, as apresentações de Richard permitiram que o público se reunisse para dançar.[44] Apesar das
transmissões na televisão de grupos supremacistas locais, como o Conselho de Cidadãos Brancos do Norte
do Alabama alertando que o rock and roll "une as raças", a popularidade de Richard estava ajudando a
quebrar o mito de que artistas negros não podiam se apresentar com sucesso em "locais só para brancos
"especialmente no Sul, onde o racismo era mais evidente.[45] As travessuras de alta energia de Richard
incluíam levantar a perna enquanto tocava piano, subir em seu piano, correr para dentro e fora do palco e
jogar seus souvenirs para o público.[46] Ele também começou a usar capas e ternos cravejados de pedras
preciosas multicoloridas e lantejoulas. Richard disse que começou a ser mais extravagante no palco para
que ninguém pensasse que ele estava "atrás das garotas brancas".[47]

Richard afirma que um show no Royal Theatre de Baltimore em junho de 1956 fez com que mulheres
jogassem suas roupas de baixo no palco para ele, resultando em outras fãs repetindo a ação, dizendo que
foi "a primeira vez" que aconteceu com qualquer artista.[48] O show de Richard parou várias vezes naquela
noite devido aos fãs sendo impedidos de pular da varanda e correr para o palco para tocá-lo.[48] No geral,
Richard produziria sete singles apenas nos Estados Unidos em 1956, com cinco deles também alcançando
sucesso no Reino Unido, incluindo "Slippin' and Slidin'," "Rip It Up", "Ready Teddy", "The Girl Can't Help It"
e "Lucille". Imediatamente após o lançamento de "Tutti Frutti", que era então o protocolo da indústria,
artistas brancos "mais seguros", como Pat Boone, regravaram a canção, colocando-a no top 20 das paradas,
várias posições acima de Richard. Seus colegas do rock and roll Elvis Presley e Bill Haley também
gravaram suas canções no mesmo ano. Fazendo amizade com Alan Freed,[49] o disc-jockey eventualmente
o colocou em seus filmes de "rock and roll", como Don't Knock the Rock[50] e Mister Rock and Roll. Em 1957,
Richard recebeu um papel maior como cantor no filme, The Girl Can't Help It.[51] Naquele ano, ele obteve
mais sucesso com canções como "Jenny, Jenny" e "Keep A-Knockin'", o último tornando-se seu primeiro
single no Top 100 da Billboard. Quando deixou a Specialty em 1959, Richard havia marcado um total de
nove top 40 singles pop e dezessete top 40 R&B singles.[52][53]

Richard se apresentou no famoso décimo segundo Cavalcade of Jazz realizado no Wrigley Field em Los
Angeles, que foi produzido por Leon Hefflin, Sr. em 2 de setembro de 1956. Também se apresentaram
naquele dia Dinah Washington, The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgins' Orchestra Bo
Rhambo, Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson e seu 20-Pc. Recording Orchestra
e Jerry Gray and his Orchestra.[54][55]

Pouco depois do lançamento de "Tutti Frutti", Richard mudou-se para Los Angeles. Depois de alcançar o
sucesso como artista musical e artista ao vivo, Richard mudou-se para um bairro rico, anteriormente
predominantemente branco, morando perto de celebridades negras, como o boxeador Joe Louis.[56] O
primeiro álbum de Richard, Here's Little Richard, foi lançado pela Specialty em maio de 1957 e alcançou a
posição 13 na parada de LPs da Billboard. Semelhante à maioria dos álbuns lançados durante essa época, o
álbum apresentava seis singles lançados e faixas "filler".[57] No início de 1958, Specialty lançou seu segundo
álbum, Little Richard, que não chegou às paradas. Em outubro de 1957, Richard embarcou em uma excursão
pela Austrália com Gene Vincent e Eddie Cochran. Durante o meio da turnê, ele chocou o público ao
anunciar que estava seguindo uma vida no ministério.[58] Richard diria em sua autobiografia que durante
um voo de Melbourne a Sydney que seu avião estava passando por alguma dificuldade e ele afirmou ter
visto os motores em brasa do avião e sentiu que os anjos estavam "segurando-o".[59] No desempenho em
 Sydney, Richard viu uma bola de fogo vermelha brilhante voando
pelo céu acima dele e afirmou que estava "profundamente
abalado".[59] Embora eventualmente lhe tenha sido dito que era o
lançamento do primeiro satélite artificial da Terra, Sputnik-1,
Richard pegou é um "sinal de Deus" para se arrepender de executar
música secular e de seu estilo de vida selvagem na época.[58]

Retornando aos Estados Unidos dez dias antes do esperado, Richard

leu notícias de seu voo original tendo caído no Oceano Pacífico
como um sinal adicional para "fazer o que Deus quisesse".[60] Após
uma "apresentação de despedida" no Apollo Theatre e um Na sessão
"Good Golly, Miss Molly," disco de de gravação "final" com a Specialty naquele mês, Richard
45 rpm da Specialty Records matriculou-se no Oakwood College em Huntsville, Alabama, para
estudar teologia.[61][62] Apesar de suas alegações de renascimento
espiritual, Richard admitiu que seus motivos para sair eram mais
monetários. Durante seu mandato na Specialty, apesar de ganhar milhões para a gravadora, Richard
reclamou que não sabia que a gravadora havia cortado a porcentagem de royalties que ele deveria ganhar
por suas gravações.[62] A Specialty continuou a lançar gravações de Richard, incluindo "Good Golly, Miss
Molly" e sua versão única de "Kansas City", até 1960. Finalmente encerrando seu contrato com a gravadora,
Richard concordou em abrir mão de quaisquer royalties por seu material.[63] Em 1958, Richard formou a
Little Richard Evangelistic Team, viajando por todo o país para pregar.[64] Um mês após sua decisão de
deixar a música secular, Richard conheceu Ernestine Harvin, uma secretária de Washington, D.C., e o casal
se casou em 11 de julho de 1959.[65] Richard aventurou-se na música gospel, primeiro gravando para a End
Records, antes de assinar com a Mercury Records em 1961, onde finalmente lançou King of the Gospel
Singers, em 1962, produzido por Quincy Jones, que mais tarde comentou que os vocais de Richard o
impressionaram mais do que qualquer outro vocalista com quem ele havia trabalhado.[66] Sua heroína de
infância, Mahalia Jackson, escreveu no encarte do álbum que Richard "cantava gospel da maneira que
deveria ser cantada".[67] Enquanto Richard não estava mais nas paradas dos Estados Unidos, com música
pop, algumas de suas canções gospel como "He's Not Just a Soldier" e "He Got What He Wanted", alcançou
as paradas pop nos Estados Unidos e no Reino Unido.[68]

Retorno à música secular (1962-1979)

Em 1962, o promotor de shows Don Arden persuadiu Little Richard a fazer uma turnê pela Europa depois
de dizer a ele que seus discos ainda vendiam bem lá. Com o colega cantor de rock Sam Cooke como banda
de abertura, Richard, que apresentava um adolescente Billy Preston em sua banda gospel, percebeu que era
uma turnê gospel e, depois que Cooke chegou atrasado o forçou a cancelar seu show na data de abertura,
tocou apenas material gospel durante o show, levando a vaias do público, esperando que Richard cantasse
seus sucessos de rock and roll. Na noite seguinte, Richard assistiu à apresentação bem recebida de Cooke.
Trazendo de volta seu impulso competitivo, Richard e Preston se aqueceram na escuridão antes de lançar
"Long Tall Sally", resultando em respostas frenéticas e histéricas do público. Um show no Granada Theatre
de Mansfield terminou cedo, depois que os fãs correram para o palco.[69] Ouvindo sobre os shows de
Richard, Brian Epstein, empresário dos Beatles, pediu a Don Arden que permitisse que sua banda abrisse
para Richard em algumas datas da turnê, com o que ele concordou. O primeiro show para o qual os Beatles
abriram foi no Tower Ballroom de New Brighton naquele mês de outubro[70] No mês seguinte, eles, junto
com o cantor sueco Jerry Williams e sua banda The Violents,[71] abriram para Richard no Star-Club em
Hamburgo.[72] Durante este tempo, Richard aconselhou o grupo sobre como executar suas canções e
ensinou Paul McCartney suas vocalizações distintas.[72] De volta aos Estados Unidos, Richard gravou seis
canções de rock and roll com sua banda dos anos 1950, The Upsetters para a Little Star Records, sob o
nome de "World Famous Upsetters", esperando que isso mantivesse suas opções em aberto para manter sua
posição como ministro.

No outono de 1963, Richard foi chamado por um promotor de shows para resgatar uma turnê com os
Everly Brothers, Bo Diddley e os Rolling Stones. Richard concordou e ajudou a evitar que a turnê
fracassasse. No final dessa turnê, Richard recebeu seu próprio especial de televisão para a Granada
Television intitulado The Little Richard Spectacular. O especial se tornou um sucesso de audiência e depois
de 60 000 cartas de fãs, foi retransmitido duas vezes.[73] Em 1964, agora abraçando abertamente o rock and
roll, Richard lançou "Bama Lama Bama Loo" pela Speciality Records. Devido à sua exposição no Reino
Unido, a canção alcançou o top 20 lá, mas só subiu para a posição 82 nos EUA.[74] No final do ano, ele
assinou com a Vee-Jay Records, então em fase de extinção, para lançar seu álbum de "retorno", Little
Richard Is Back. Devido à chegada dos Beatles e de outras bandas britânicas, bem como ao surgimento de
gravadoras de soul como Motown e Stax Records e à popularidade de James Brown, os novos lançamentos
de Richard não foram bem promovidos ou bem recebidos pelas estações de rádio. Em novembro /
dezembro de 1964, Jimi Hendrix se juntou à banda Upsetters de Richard como membro pleno.[75][76]

Em dezembro de 1964, Richard trouxe o amigo de infância e professor de piano Eskew Reeder a um estúdio
de Nova York para regravar um álbum de seus maiores sucessos. Na primavera de 1965, Richard levou
Hendrix e Billy Preston a um estúdio de Nova York, onde gravaram a balada soul de Don Covay, "I Don't
Know What You Got (But It's Got Me)", que se tornou o número 12 Sucesso de R&B.[77][a]

Nessa época, Richard e Jimi apareceram em um show estrelado por Soupy Sales no Brooklyn Paramount,
em Nova York. A extravagância de Richard e o impulso para o domínio supostamente o tiraram do show.

Hendrix e Richard entraram em conflito por causa dos holofotes,

assim como o atraso de Hendrix, seu guarda-roupa e suas
travessuras no palco. Hendrix também reclamou por não ser
devidamente pago por Richard. No início de julho de 1965, o irmão
de Richard, Robert Penniman "despediu" Jimi (no entanto, Jimi
escreveu a seu pai, Al Hendrix, que ele deixou Richard dizendo
"você não pode viver de promessas quando está na estrada, então eu
tive que cortar essa bagunça. "Hendrix não tinha sido pago" por
cinco semanas e meia "e devia 1 000 dólares. Hendrix então voltou à
banda The Isley Brothers, os IB Specials.[79] Richard mais tarde
assinou com a Modern Records, lançando uma modesta canção, "Do Little Richard em 1966
You Feel It?", antes de partir para a Okeh Records no início de 1966.
Seu ex-companheiro de gravadora, Larry Williams, produziu dois
álbuns para Richard on Okeh - o lançamento de estúdio The Explosive Little Richard, que utilizou um estilo
som e produziu as modestas "Poor Dog" e "Commandments of Love" e Little Richard's Greatest Hits
Recorded Live!, que o devolveu às paradas de álbuns.[80][81][82] Richard foi mais tarde mordaz sobre este
período, declarando Larry Williams "o pior produtor do mundo".[83] Em 1967, Richard assinou com a
Brunswick Records, mas depois de entrar em conflito com a gravadora sobre a direção musical, ele deixou
a gravadora no ano seguinte.

Richard sentiu que os produtores de suas gravadoras trabalharam para não promover seus discos durante
esse período. Mais tarde, ele alegou que continuaram tentando empurrá-lo para gravações semelhantes as
da Motown e sentiu que ele não foi tratado com o respeito apropriado.[84] Richard costumava se apresentar
em clubes e lounges sombrios com pouco apoio de sua gravadora. Enquanto Richard conseguiu se
 apresentar em grandes locais no exterior, como na Inglaterra e na
França, nos EUA Richard teve que se apresentar no Chitlin' Circuit.
O visual extravagante de Richard, embora um sucesso durante os
anos 1950, falhou em ajudar suas gravadoras a promovê-lo para
compradores de discos negros mais conservadores.[85] Mais tarde,
Richard afirmou que sua decisão de "retroceder" em seu ministério
levou clérigos religiosos a protestar contra suas novas gravações. [86]
Para piorar as coisas, Richard disse que, foi sua insistência em se
apresentar diante de audiências integradas na época do movimento
de libertação negra, logo após os Tumultos de Watts e a formação
dos Panteras Negras, que fizeram muitos DJs de rádios negras em
certas áreas do país, incluindo Los Angeles, para escolher não tocar
sua música.[87] Agora atuando como seu empresário, Larry Williams
convenceu Richard a se concentrar em seus shows ao vivo. Em 1968,
ele trocou os Upsetters por sua nova banda de apoio, os Crown
Little Richard em 1967
Jewels, atuando no programa de TV canadense, "Where It's At".
Richard também participou do especial de TV dos Monkees, 33⅓
Revolutions per Monkee em abril de 1969. Williams reservou shows para Richard em cassinos e resorts de
Las Vegas, levando Richard a adotar um visual mais extravagante e andrógino, inspirado pelo sucesso de
seu antigo guitarrista Jimi Hendrix . Richard logo foi contratado em festivais de rock como o Atlantic City
Pop Festival, onde roubou o show da atração principal, Janis Joplin. Richard produziu algo semelhante no
Toronto Pop Festival, com John Lennon como atração principal. Esses sucessos levaram Little a talk shows
como o Tonight Show Starring Johnny Carson e o Dick Cavett Show, tornando-o uma grande celebridade
novamente.[88]

Respondendo à sua reputação como um artista de concerto de sucesso, a Reprise Records contratou
Richard em 1970 e ele lançou o álbum, The Rill Thing, com o single filosófico, "Freedom Blues", tornando-se
seu maior single de sucesso em anos. Em maio de 1970, Richard foi capa da revista Rolling Stone. Apesar
do sucesso de "Freedom Blues", nenhum dos outros singles da Reprise de Richard ficou nas paradas, com
exceção de "Greenwood, Mississippi", um swamp rock original do guitarrista Travis Wammack, que por
acaso tocou na faixa. Ele ficou brevemente nas paradas da Billboard Hot 100 e Cash Box, também na
Billboard Country; fez uma forte exibição na WWRL em Nova York, antes de desaparecer. Richard tornou-
se um instrumentista convidado e vocalista em gravações de artistas como Delaney & Bonnie, Joey
Covington e Joe Walsh e foi destaque no single de 1972 do Canned Heat, "Rockin 'with the King." Para
acompanhar suas finanças e reservas, Richard e três de seus irmãos formaram uma empresa de gestão, Bud
Hole Incorporated. Na TV americana, Richard anunciou que estaria em um filme de Rock Hudson,
interpretando “The Insane Minister“. (essa aparição nunca viu a luz do dia). Ele também mencionou um
novo projeto envolvendo Mick Jagger e Joe Cocker, comemorando seus 20 anos no show business. Nunca
foi realizado.[89] Em 1972, Richard entrou no circuito de revival do rock and roll, e naquele ano, ele co-
encabeçou o London Rock and Roll Show no Estádio de Wembley com seu colega musical Chuck Berry,
onde ele subiu ao palco e anunciou a si mesmo "o rei do rock and roll", apropriadamente também o título
de seu álbum de 1971 com a Reprise, e disse ao público lotado "deixar tudo para fora"; Richard, entretanto,
foi vaiado durante o show quando subiu em seu piano e parou de cantar; ele também parecia ignorar
grande parte da multidão. Para piorar as coisas, ele apareceu com apenas cinco músicos e lutou contra
iluminação fraca e microfones ruins. Quando o filme do show documentando o show foi lançado, seu
desempenho foi considerado geralmente forte, embora seus fãs notassem uma queda na energia e na arte
vocal. Duas canções que ele cantou não fizeram a edição final do filme. No ano seguinte, ele gravou uma
balada soul, "In the Middle of the Night", lançada com os rendimentos doados a vítimas de tornados que
causaram danos em doze estados.[90]
Richard não fez novas gravações em 1974, embora dois “novos” álbuns tenham sido lançados. No verão,
veio uma grande surpresa para os fãs, "Talkin' 'bout Soul," uma coleção de gravações lançadas e não
lançadas de Vee Jay, todas nunca antes em um l doméstico. p. Duas eram novas para o mundo: a melodia
do título e "You'd Better Stop", ambas em uptempo.

Mais tarde naquele ano, veio um set gravado em uma noite, no início do ano anterior, chamado "Right
Now!" E apresentando material "roots", incluindo uma versão vocal de um instrumental inédito da Reprise,
"Mississippi", lançado em 1972 como "Funky Dish Rag "; sua terceira tentativa em seu gospel - rock "In the
Name"; e um rock de mais de 6 minutos, "Hot Nuts", baseado em uma canção de 1936 de Li’l Johnson ("Get
'Em From The Peanut Man").

1975 foi um grande ano para Richard, com uma turnê mundial e aclamado por performances de alta
energia em toda a Inglaterra e França. Sua banda foi talvez a melhor até o momento. Ele gravou um single
no top 40 (EUA e Canadá), com Bachman-Turner Overdrive, “Take It Like a Man”. Ele trabalhou em novas
canções com o sideman, Seabrun “Candy” Hunter. Ele disse a Dee-Jay Wolfman Jack que planejava lançar
um novo álbum, com ele e Sly Stone. (Nunca se materializou). Em 1976, decidiu aposentar-se novamente,
exausto física e mentalmente, tendo vivido a tragédia familiar e a cultura das drogas. Ele foi convencido a
recortar mais uma vez seus maiores sucessos, para Stan Shulman em Nashville. Desta vez, eles não usariam
novos arranjos, mas arranjos originais. Richard regravou dezoito de seus sucessos clássicos do rock and
roll, para a K-Tel Records, em recriações estéreo de alta tecnologia, com um single apresentando as novas
versões de "Good Golly Miss Molly" e "Rip It Up" alcançando a parada de singles do Reino Unido.[91] Mais
tarde, Richard admitiu que era viciado em drogas e álcool. Em 1977, cansado de anos de abuso de drogas e
festas selvagens, bem como uma série de tragédias pessoais, Richard deixou o rock and roll novamente e
voltou ao evangelismo, lançando um álbum gospel, God's Beautiful City, em 1979.[92]

Retorno (1984–1999)
Mais tarde naquele ano, veio um set gravado em uma noite, no
início do ano anterior, chamado "Right Now!" E apresentando
material de "raízes", incluindo uma versão vocal de um instrumental
inédito da Reprise "Mississippi", lançado em 1972 como "Funky Dish
Rag "; sua terceira tentativa em seu gospel - rock "In the Name"; e
um rocker de mais de 6 minutos, "Hot Nuts", baseado em uma
música de 1936 de Li’l Johnson ("Get 'Em From The Peanut Man").

Em 1984, Richard entrou com um processo de US$ 112 milhões

contra a Specialty Records; Art Rupe e sua editora, Venice Music; e
ATV Music por não pagar royalties a ele depois que ele deixou a
gravadora em 1959.[93] O processo foi resolvido fora do tribunal em
1986.[94] De acordo com alguns relatos, Michael Jackson
supostamente deu a ele uma compensação monetária por seu
trabalho quando ele co-possuiu (com a Sony-ATV) canções dos
Beatles e Richard.[95] Em setembro de 1984, Charles White lançou a
biografia autorizada do cantor, Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard segurando uma foto
Little Richard, que trouxe Richard de volta aos holofotes.[96] Richard sua no evento Best Buddies
International em 1998
voltou ao show business no que a Rolling Stone chamaria de
"retorno formidável" após o lançamento do livro.[97]
Reconciliando seus papéis como evangelista e músico de rock and roll pela primeira vez, Richard afirmou
que o gênero poderia ser usado para o bem ou para o mal.[98] Depois de aceitar um papel no filme Down
and Out in Beverly Hills, Richard e Billy Preston escreveram a canção de rock and roll baseada na fé "Great
Gosh A'Mighty" para sua trilha sonora.[98] Richard foi aclamado pela crítica por seu papel no cinema, e a
canção fez sucesso nas paradas americanas e britânicas.[98] O sucesso levou ao lançamento do álbum
Lifetime Friend (1986) pela Warner Bros. Records, com canções consideradas "mensagens no ritmo",
incluindo uma faixa de rap gospel.[99] Além de uma versão de "Great Gosh A'Mighty", editada na
Inglaterra, o álbum traz dois singles que fizeram sucesso no Reino Unido, "Somebody's Comin '" e
"Operator". Richard passou grande parte do resto da década como convidado em programas de televisão e
aparecendo em filmes, ganhando novos fãs com o que foi referido como seu "timing cômico único".[100] Em
1989, Richard forneceu pregação rítmica e vocais de fundo em a versão estendida ao vivo do hit "When
Love Comes to Town" de U2 e B. B. King. Naquele mesmo ano, Richard voltou a cantar seus sucessos
clássicos após uma apresentação de "Lucille" em um show beneficente sobre AIDS.[101]

Em 1990, Richard contribuiu com um rap falado na canção de sucesso "Elvis Is Dead" do Living Colour, de
seu álbum Time's Up.[102][103] Naquele mesmo ano, ele apareceu em uma participação especial para o
videoclipe de "Shelter Me" do Cinderella. Em 1991, ele foi um dos artistas de destaque no single de sucesso
e no vídeo "Voices That Care", que foi produzido para ajudar a elevar o moral das tropas americanas
envolvidas na Operação Tempestade no Deserto. No mesmo ano, ele gravou uma versão de "The Itsy Bitsy
Spider" para o álbum beneficente For Our Children da Pediatric AIDS Foundation. O sucesso do álbum
levou a um acordo com a Walt Disney Records, resultando no lançamento de um álbum infantil de sucesso
de 1992, Shake It All About.

Em 1994, Richard cantou a canção-tema da premiada série de televisão animada da PBS Kids e TLC, The
Magic School Bus, baseada na série de livros criada por Joanna Cole e Bruce Degen e publicada pela
Scholastic Corporation. Ele também abriu o Wrestlemania X no Madison Square Garden em 20 de março
daquele ano, imitando sua versão reformulada de "America the Beautiful".

Ao longo da década de 1990, Richard se apresentou ao redor do mundo e apareceu na TV, em filmes e em
faixas com outros artistas, incluindo Jon Bon Jovi, Elton John e Solomon Burke. Em 1992, ele lançou seu
último álbum, Little Richard Meets Masayoshi Takanaka, apresentando membros da banda então em turnê
de Richard.[104]

Últimos anos (2000-2020)

Little Richard em 2007
Lewis em um cover de "I Saw Her Standing There" dos Beatles foi incluída no álbum de 2006 de Lewis, Last
Em 2000, a vida de Richard foi dramatizada para o filme biográfico
Little Richard, que se concentrou em seus primeiros anos, incluindo
seu apogeu, sua conversão religiosa e seu retorno à música secular
no início dos anos 1960. Richard foi interpretado por Leon Robinson,
que recebeu uma indicação ao NAACP Image Award por sua
atuação. Em 2002, Richard contribuiu para o álbum tributo à Johnny
Cash, Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash. Em
2004-2005, ele lançou dois conjuntos de cortes inéditos e raros, do
selo Okeh 1966/67 e do selo Reprise 1970/72. Incluído estava o álbum
Southern Child completo, produzido e composto principalmente por
Richard, com lançamento previsto para 1972, mas arquivado. Em
2006, Little Richard apareceu em um anúncio popular da marca
GEICO.[105] Uma gravação de 2005 de seu dueto vocal com Jerry Lee
Man Standing. No mesmo ano, Richard foi jurado convidado na série de TV Celebrity Duets. Richard e
Lewis se apresentaram ao lado de John Fogerty no Grammy Awards de 2008 em uma homenagem aos dois
artistas considerados pedras angulares do rock and roll pelo NARAS. Naquele mesmo ano, Richard
apareceu no álbum beneficente do apresentador de rádio Don Imus para crianças doentes, The Imus Ranch
Record.[106] Em junho de 2010, Richard gravou uma faixa gospel para um próximo álbum de tributo à lenda
das compositoras Dottie Rambo. Em 2009, Richard foi introduzido no Louisiana Music Hall Of Fame em
um show em Nova Orleans, com a presença de Fats Domino.

Ao longo da primeira década do novo milênio, Richard manteve uma agenda de turnês rigorosa,
apresentando-se principalmente nos Estados Unidos e na Europa. No entanto, a dor no nervo ciático na
perna esquerda e a substituição do quadril afetado começaram a afetar a frequência de suas apresentações
em 2010. Apesar de seus problemas de saúde, Richard continuou a se apresentar para públicos receptivos e
críticos. A Rolling Stone relatou que em uma apresentação no Howard Theatre em Washington, DC, em
junho de 2012, Richard "ainda estava cheio de fogo, ainda era um showman mestre, sua voz ainda
carregada de gospel profundo e poder atrevido".[107] um show completo de 90 minutos na Pensacola
Interstate Fair em Pensacola, Flórida, em outubro de 2012, aos 79 anos de idade, e apresentado no Orleans
Hotel em Las Vegas durante o Viva Las Vegas Rockabilly Weekend em março de 2013.[108][109] Em
setembro de 2013, a Rolling Stone publicou uma entrevista com Richard, que disse que ele se aposentaria
das apresentações. "Estou cansado, de certa forma, porque não estou com vontade de fazer nada agora",
disse ele à revista, acrescentando: "Acho que meu legado deveria ser que, quando comecei no
showbusiness, não existia tal coisa como rock'n'roll. Quando eu comecei com 'Tutti Frutti', foi quando o
rock realmente começou a balançar. "[117] Richard faria um último show em Murfreesboro, Tennessee em
2014.[110]

Em 2014, o ator Brandon Mychal Smith foi aclamado pela crítica por sua interpretação de Richard no filme
biográfico de drama de James Brown, Get on Up.[111][112][113] Mick Jagger co-produziu o filme.[114][115] Em
junho de 2015, Richard apareceu diante de uma audiência de concerto beneficente, vestindo botas
brilhantes e uma jaqueta de cores vivas no Wildhorse Saloon em Nashville para receber o prêmio
Rhapsody & Rhythm e arrecadar fundos para o Museu Nacional de Música Afro-Americana. Foi relatado
que ele encantou a multidão ao relembrar seus primeiros dias trabalhando em casas noturnas de
Nashville.[116][117] Em maio de 2016, o Museu Nacional de Música Afro-Americana emitiu um comunicado
à imprensa indicando que Richard foi um dos principais artistas e líderes da indústria musical que
compareceu ao terceiro almoço anual Celebration of Legends em Nashville, homenageando Shirley Caesar,
Kenny Gamble e Leon Huff com Rhapsody & Rhythm Awards.[118] Em 2016, um novo CD foi lançado pela
Hitman Records, Califórnia (I'm Comin ') com material lançado e inédito da década de 1970, incluindo uma
versão a cappella de seu single lançado de 1975, "Try To Help Your Brother". Em 6 de setembro de 2017,
Richard participou de uma longa entrevista na televisão para a Christian Three Angels Broadcasting
Network, barbeado e sem maquiagem e vestido com um casaco estampado azul e gravata, em uma cadeira
de rodas, e discutiu sua fé cristã ao longo da vida.[119]

Em 23 de outubro de 2019, Richard se dirigiu ao público após aparecer para receber o Distinguished Artist
Award nos 2019 Tennessee Governor's Arts Awards na residência do governador em Nashville,
Tennessee.[120][121]

Vida pessoal

Relacionamento familiar
Por volta de 1956, Richard se envolveu com Audrey Robinson, uma estudante universitária de dezesseis
anos, originalmente de Savannah, Géorgia.[101][122] Richard e Robinson rapidamente se conheceram,
apesar de Robinson não ser um fã de rock and roll. Richard afirmou em sua autobiografia de 1984 que
convidou outros homens para ter encontros sexuais com ela em grupos e afirmou ter uma vez convidado
Buddy Holly para fazer sexo com ela; Robinson negou essas afirmações.[101][123] Richard propôs casamento
a Robinson, mas ela recusou. Robinson mais tarde ficou conhecida pelo nome de Lee Angel e se tornou
uma stripper e socialite.[124] Richard se reconectou com Robinson na década de 1960, embora ela o tenha
deixado novamente depois que o uso de drogas piorou.[101] Robinson foi entrevistada para o documentário
de Richard na BBC de 1985 no The South Bank Show e negou as alegações de Richard enquanto eles iam e
vinham. De acordo com Robinson, Richard a usaria para comprar comida em lojas de fast food apenas para
brancos, pois ele não podia entrar em nenhuma devido à cor de sua pele.

Richard conheceu sua única esposa, Ernestine Harvin, em um comício evangélico em outubro de 1957. Eles
começaram a namorar naquele ano e se casaram em 12 de julho de 1959, na Califórnia. De acordo com
Harvin, ela e Richard inicialmente tiveram um casamento feliz com relações sexuais "normais". Quando o
casamento terminou em divórcio em 1964, Harvin afirmou que era devido ao status de celebridade de seu
marido, que tornava a vida difícil para ela. Richard alegaria que o casamento acabou devido ao fato de ele
ser um marido negligente e de sua sexualidade.[125] Robinson e Harvin negaram as alegações de Richard de
que ele era gay e Richard acreditava que elas não sabiam disso porque ele era "um idiota naquela
época".[125] Durante o casamento, Richard e Harvin adotaram um menino de um ano, Danny Jones, de um
ex-associado da igreja.[101] Richard e seu filho permaneceram próximos, com Jones frequentemente
atuando como um de seus guarda-costas.[126] Ernestine casou-se mais tarde com Mcdonald Campbell em
Santa Bárbara, Califórnia, em 23 de março de 1975.

Sexualidade
Richard disse em 1984 que brincava apenas com meninas quando criança e foi sujeitado a piadas
homossexuais e ridicularizado por causa de sua maneira de andar e falar.[127] Seu pai o punia brutalmente
sempre que o pegava usando maquiagem e roupas de sua mãe.[128] O cantor disse que se envolveu
sexualmente com ambos os sexos quando era adolescente.[129] Por causa de seus maneirismos afeminados,
seu pai o expulsou da casa de sua família quando ele tinha quinze anos.[130] Em 1985, no The South Bank
Show, Richard explicou: "meu pai me colocou para fora de casa. Ele disse que queria sete meninos, e eu
estraguei tudo, porque eu era gay."[101]

Richard se envolveu com voyeurismo aos vinte e poucos anos, quando uma amiga o levava de carro e
pegava homens que permitiam que ele os visse fazendo sexo no banco de trás dos carros. A atividade de
Richard chamou a atenção da polícia de Macon em 1955 e ele foi preso depois que um frentista de um
posto de gasolina relatou atividade sexual em um carro que Richard ocupava com um casal heterossexual.
Citado sob a acusação de má conduta sexual, ele passou três dias na prisão e foi temporariamente proibido
de se apresentar em Macon.[131]

No início dos anos 1950, Richard conheceu o músico assumidamente gay Billy Wright, que ajudou a
estabelecer o visual de Richard, aconselhando-o a usar maquiagem em panqueca no rosto e usar o cabelo
em um estilo pompadour de cabelos compridos semelhante ao seu.[24] À medida que Richard se
acostumava com a maquiagem, ele ordenou que sua banda, os Upsetters, usasse a maquiagem também,
para ganhar entrada em locais predominantemente brancos durante as apresentações, afirmando mais
tarde: "Eu usei a maquiagem para que os homens brancos não pensassem que eu estava atrás das meninas
brancas. Isso tornou as coisas mais fáceis para mim, além de ser colorido também".[132] Em 2000, Richard
disse à revista Jet: "Eu percebi que se ser chamado de sissy (maricas) me tornasse famoso, então eles
poderiam dizer o que quisessem".[128] O visual de Richard, no entanto, ainda atraía o público feminino, que
lhe enviava fotos nuas e seus números de telefone.[133][134] Groupies começaram a jogar roupas íntimas em
Richard durante as apresentações.[135][136]

Durante o apogeu de Richard, sua obsessão com o voyeurismo continuou com sua namorada Audrey
Robinson. Richard escreveu mais tarde que Robinson faria sexo com homens enquanto ela estimulava
Richard sexualmente.[137] Apesar de dizer que "nasceu de novo" depois de deixar o rock and roll pela igreja
em 1957, Richard deixou o Oakwood College depois de se expor a um estudante. Depois que o incidente foi
relatado ao pai do aluno, Richard retirou-se da faculdade. Em 1962, Richard foi preso por espionar homens
urinando em banheiros em uma estação de ônibus de Trailways em Long Beach, Califórnia.[138] Depois de
abraçar novamente o rock and roll em meados dos anos 1960, ele começou a participar de orgias e
continuou a ser um voyeur.

Em 4 de maio de 1982, no Late Night with David Letterman, Richard disse: "Deus me deu a vitória. Não sou
gay agora, mas, você sabe, fui gay toda a minha vida. Acredito que fui um dos primeiros gays virem. Mas
Deus me fez saber que ele fez Adão ficar com Eva, não Steve. Então, eu entreguei meu coração a
Cristo".[139] Em seu livro de 1984, embora rebaixasse a homossexualidade como "antinatural" e
"contagiosa", ele disse a Charles White que era "omnissexual".[101] Audrey Robinson contestou as alegações
de Richard sobre a homossexualidade em 1985.

Em 1995, Richard disse à Penthouse que sempre soube que era gay, dizendo "Eu fui gay toda a minha
vida".[101] Em 2007, a Mojo Magazine referiu-se a Richard como "bissexual".[140] Em outubro de 2017,
Richard mais uma vez denunciou a homossexualidade em uma entrevista para a Christian Three Angels
Broadcasting Network, chamando a identidade homossexual e transgênero de "afeição não natural" que vai
contra "a maneira como Deus quer que você viva".[141]

Uso de drogas
Durante seu apogeu inicial na cena rock and roll dos anos 1950, Richard era um abstêmio abstendo-se de
álcool, cigarros e drogas. Richard costumava multar companheiros de banda por uso de drogas e álcool
durante essa época. Em meados da década de 1960, entretanto, Richard começou a beber grandes
quantidades de álcool e a fumar cigarros e maconha.[142] Em 1972, ele desenvolveu um vício em cocaína.
Mais tarde, ele lamentou esse período, "Eles deveriam ter me chamado de Lil Cocaine, eu estava cheirando
muito daquela coisa!".[143] Em 1975, ele desenvolveu vícios em heroína e PCP, também conhecido como "pó
de anjo". O uso de drogas e álcool começou a afetar sua carreira profissional e vida pessoal. "Perdi meu
raciocínio", lembrou ele mais tarde.[144]

Ele disse sobre seu vício em cocaína que fez tudo o que podia para usar a cocaína. Richard admitiu que seu
vício em cocaína, PCP e heroína estava custando a ele até US$ 1 000 por dia.[145] Em 1977, um amigo de
longa data Larry Williams uma vez apareceu com uma arma e ameaçou matá-lo por não pagar sua dívida
com as drogas. Richard mencionou mais tarde que este foi o momento mais terrível de sua vida porque o
próprio vício de Williams o tornava totalmente imprevisível. Richard, entretanto, também reconheceu que
ele e Williams eram "amigos muito próximos" e, ao relembrar o conflito movido a drogas, ele se lembrou de
ter pensado "Eu sabia que ele me amava - esperava que sim!".[146] Nesse mesmo ano, Richard teve várias
experiências pessoais devastadoras, incluindo a morte de seu irmão Tony de um ataque cardíaco, o tiro
acidental de seu sobrinho que ele amava como um filho e o assassinato de dois amigos íntimos - um valete
na "casa do homem da heroína".[145] A combinação dessas experiências convenceu o cantor a abandonar as
drogas, incluindo o álcool, junto com o rock and roll, e voltar ao ministério.[147]

Religião
A família de Richard tinha profundas raízes evangélicas (Igreja Batista e Metodista Episcopal Africana) e
cristãs, incluindo dois tios e um avô que eram pregadores.[148] Ele também participou das igrejas
pentecostais de Macon, que eram suas favoritas principalmente por sua música, louvor carismático, dança
no Espírito Santo e falar em línguas.[149] Aos dez anos, influenciado pelo pentecostalismo, ele andava
dizendo que era um curandeiro, cantando música gospel para pessoas que estavam passando mal e as
tocando. Mais tarde, ele lembrou que muitas vezes indicavam que se sentiam melhor depois que ele orava
por eles e às vezes lhe davam dinheiro.[149] Richard tinha aspirações de ser um pregador devido à
influência do cantor evangelista Brother Joe May.[148]

Depois de nascer de novo em 1957, Richard matriculou-se no Oakwood College em Huntsville, Alabama,
uma faculdade adventista do sétimo dia em sua maioria negra, para estudar teologia. Foi também nessa
época que Ele se tornou vegetariano, o que coincidiu com seu retorno à religião.[150][151][152] Richard
voltou à música secular no início dos anos 1960. Cavett reagiu chocado.[153] Ele acabou sendo ordenado
ministro em 1970 e retomou as atividades evangélicas em 1977. Richard representou a Memorial Bibles
International e vendeu sua Black Heritage Bible, que destacava os muitos personagens negros do livro.
Como pregador, ele evangelizou em pequenas igrejas e auditórios lotados de 20 000 ou mais. Sua pregação
se concentrava em unir as raças e trazer almas perdidas ao arrependimento por meio do amor de Deus.[154]
Em 1984, a mãe de Richard, Leva Mae, morreu após um período de doença. Apenas alguns meses antes de
sua morte, Richard prometeu a ela que permaneceria um cristão.[98]

Durante as décadas de 1980 e 1990, Richard oficiou casamentos de celebridades. Em 2006, Richard se casou
com vinte casais que ganharam um concurso em uma cerimônia.[155] O músico usou sua experiência e
conhecimento como ministro e estadista do rock and roll para pregar em funerais de amigos musicais
como Wilson Pickett e Ike Turner.[156] Em um show beneficente em 2009 para arrecadar fundos para
ajudar a reconstruir parques infantis destruídos pelo furacão Katrina, Richard pediu ao convidado de honra
Fats Domino que orasse com ele e outros. Seus assistentes distribuíram livretos inspiradores no show, que
era uma prática comum nos shows de Richard.[157] Richard disse a uma audiência do Howard Theatre, em
Washington, D.C., em junho de 2012: "Eu sei que isto não é a Igreja, mas aproxime-se do Senhor. O mundo
está chegando ao fim. Aproxime-se do Senhor".[158] Em 2013, Richard elaborou suas filosofias espirituais,
declarando "Deus falou comigo outra noite. Ele disse que está se preparando para vir. O mundo está se
preparando para acabar e Ele está chegando, envolto em chamas de fogo com um arco-íris ao redor de seu
trono. " A Rolling Stone relatou que suas profecias apocalípticas geraram risadas de alguns membros da
audiência, bem como gritos de apoio. Penniman respondeu ao riso dizendo: "Quando eu falo com você
sobre [Jesus], não estou brincando. Tenho quase 81 anos. Sem Deus, eu não estaria aqui".[159]

Em 2017, Penniman retornou às suas raízes espirituais e apareceu em uma longa entrevista televisionada
no 3ABN e mais tarde ele compartilhou seu testemunho pessoal no 3ABN Fall Camp Meeting
2017.[160][161][162]

Problemas de saúde e morte

Em outubro de 1985, Penniman voltou da Inglaterra para os Estados Unidos, onde terminou de gravar seu
álbum Lifetime Friend, para filmar um convidado especial do programa, Miami Vice. Após a gravação, ele
acidentalmente bateu seu carro esporte em um poste de telefone em West Hollywood, Califórnia. Ele
quebrou a perna direita, costelas quebradas e ferimentos na cabeça e no rosto. Sua recuperação do acidente
levou vários meses.[163] Seu acidente o impediu de comparecer à cerimônia inaugural do Rock and Roll
Hall of Fame em janeiro de 1986, onde ele foi um dos vários homenageados. Em vez disso, ele forneceu
uma mensagem gravada.[164]

Em 2007, Penniman começou a ter problemas para andar devido à ciática na perna esquerda, obrigando-o a
usar muletas.[165][166] Em novembro de 2009, ele entrou em um hospital para fazer uma cirurgia de
substituição no quadril esquerdo. Apesar de retornar às apresentações no ano seguinte, os problemas de
Penniman com seu quadril continuaram, ele foi trazido ao palco em uma cadeira de rodas e só conseguia
tocar sentado.[167] Em 30 de setembro de 2013, ele revelou a CeeLo Green em uma arrecadação de fundos
da Recording Academy que havia sofrido um ataque cardíaco em sua casa na semana anterior e afirmou
que usou aspirina e fez seu filho ligar o ar condicionado, que seu médico confirmou que salvou a vida dele.
Richard afirmou: "Jesus tinha algo para mim. Ele me ajudou".[168]

Em 28 de abril de 2016, o amigo de Richard, Bootsy Collins, declarou em sua página no Facebook que, "ele
não está no melhor estado de saúde, então peço a todos os Funkateers que o levantem". Posteriormente,
começaram a ser publicados relatórios na internet afirmando que Richard estava com saúde grave e que
sua família estava reunida ao lado de sua cama. Em 3 de maio de 2016, a Rolling Stone relatou que Richard e
seu advogado forneceram uma atualização de informações de saúde na qual Richard afirmou: "não só
minha família não está se reunindo em torno de mim porque estou doente, mas ainda estou cantando, não
tenho o desempenho de antes, mas tenho minha voz para cantar, ando por aí, fiz uma cirurgia no quadril
há um tempo, mas estou saudável. '"Seu advogado também relatou:" Ele tem 83 anos. Não sei quantos nessa
idade ainda se levantam e agitam todas as semanas, mas à luz dos rumores, eu queria dizer a vocês que ele
é vivaz e familiarizado com uma tonelada de coisas diferentes e ainda é muito ativo na rotina diária",[169]
Embora Richard tenha continuado a cantar por volta dos oitenta anos, ele se manteve afastado do
palco.[170]

Em 9 de maio de 2020, Richard morreu aos 87 anos em sua casa em Tullahoma, Tennessee,[171] de uma
causa relacionada ao câncer ósseo, após uma doença de dois meses.[172][171][173] Seu irmão, irmã e filho
estavam com ele no momento de sua morte.[174][175][176] Nos dias seguintes, Richard recebeu homenagens
de muitos músicos populares, incluindo Bob Dylan,[177] Paul McCartney,[178] Mick Jagger,[179] John
Fogerty,[180] Elton John,[181] e Lenny Kravitz,[182] assim como muitos outros, como o cineasta John
Waters,[183] que foram influenciados pela música e personalidade de Richard. Ele está enterrado no
cemitério Oakwood University Memorial Gardens em Huntsville, Alabama.[184]

Legado

Música
Após a morte de Richard, Quincy Jones escreveu nas redes sociais que Richard era "um inovador cuja
influência abrange a diáspora musical da América de Gospel, Blues & R&B, Rock & Roll e Hip-Hop".[185]
Ele foi apelidado de "O inovador, o originador e o arquiteto do rock and roll."[186] Sua música e estilo de
apresentação tiveram um efeito fundamental na forma do som e no estilo dos gêneros musicais populares
do século XX.[187][188][189] Como um pioneiro do rock and roll, Richard incorporou seu espírito de forma
mais extravagante do que qualquer outro artista. [190] O estilo rouco de gritos de Richard deu ao gênero
um de seus sons vocais mais identificáveis ​e influentes e sua fusão de boogie-woogie, R&B de Nova
Orleans e música gospel abriu seu caminho rítmico.[190][191] As vocalizações emotivas inovadoras de
Richard e a música rítmica acelerada também desempenharam um papel fundamental na formação de
outros gêneros musicais populares, incluindo soul e funk, respectivamente.[192] Ele influenciou vários
cantores e músicos em gêneros musicais do rock ao hip hop; sua música ajudou a moldar o rhythm and
blues para as gerações vindouras.[193][194][195]

Combinando elementos de boogie, gospel e blues, Richard introduziu vários dos recursos musicais mais
característicos do rock, incluindo seu volume alto e estilo vocal enfatizando o poder e sua batida e ritmo
distintos. Ele se afastou do ritmo aleatório do boogie-woogie e introduziu uma nova batida de rock
distinta, onde a divisão da batida é uniforme em todos os tempos. Ele reforçou o novo ritmo do rock com
uma abordagem de duas mãos, tocando padrões com a mão direita, com o ritmo tipicamente aparecendo
no registro agudo do piano. Seu novo ritmo, que ele introduziu com "Tutti Frutti" (1955), tornou-se a base
para a batida do rock padrão, que mais tarde foi consolidada por Chuck Berry.[196] "Lucille" (1957)
prenunciou a sensação rítmica do rock clássico dos anos 60 de várias maneiras, incluindo sua linha de
baixo pesada, andamento mais lento, batida de rock forte tocada por toda a banda e forma de verso-refrão
semelhante ao blues.[197]

A voz de Richard foi capaz de gerar sussurros, lamentos e gritos sem

precedentes na música popular.[187] Ele foi citado por dois dos
pioneiros do soul, Otis Redding e Sam Cooke, como contribuindo
para o desenvolvimento inicial do gênero. Redding afirmou que a
maior parte de sua música seguia o padrão de Richard, referindo-se
à sua gravação de 1953 "Directly From My Heart To You" como a
personificação do soul, e que ele havia "feito muito por [ele] e [seus]
irmãos de alma no negócio da música".[198] Cooke disse em 1962 que
Little Richard em show
Richard tinha feito" tanto pela nossa música".[199] Cooke teve um hit
no top 40 em 1963 com seu cover do hit de Richard de 1956" Send
Me Some Loving".[200]

James Brown e outros creditaram a Richard e sua banda de apoio de meados da década de 1950, The
Upsetters, os primeiros a colocar o funk na batida do rock. Esta inovação desencadeou a transição do rock
and roll dos anos 1950 para o funk dos anos 1960.[164][201][202][203]

Os sucessos de Richard de meados da década de 1950, como "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Keep A-
Knockin '" e "Good Golly, Miss Molly", eram geralmente caracterizados por letras lúdicas com conotações
sexualmente sugestivas.[187] O escritor do AllMusic, Richie Unterberger, afirmou que Little Richard "fundiu
o fogo do gospel com o R&B de Nova Orleans, batendo no piano e gemendo com alegre abandono" e que,
embora "outros grandes R&B do início dos anos 1950 estivessem se movendo em uma direção semelhante,
nenhum eles combinavam com a eletricidade absoluta dos vocais de Richard. Com suas entregas em alta
velocidade, trinados extáticos e a força da personalidade exultante em seu canto, ele foi crucial para
aumentar a voltagem do R&B potente para uma aparência semelhante, mas diferente rock and roll". Devido
à sua música e estilo inovadores, ele é amplamente conhecido como o "arquiteto do rock and roll".[164]

Ray Charles o apresentou em um show em 1988 como "um homem que iniciou um tipo de música que
definiu o ritmo para muito do que está acontecendo hoje".[204]
Contemporâneos de Richard, incluindo Elvis Presley, Buddy Holly, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, The Everly
Brothers, Gene Vincent e Eddie Cochran, todos gravaram covers de suas obras.[205] Enquanto escreviam
sobre ele para a categoria de Homem do Ano - Lenda em 2010, a revista GQ afirmou que Richard "é, sem
dúvida, o mais ousado e mais influente dos fundadores do rock'n'roll".[204]

Influência
James Brown e Otis Redding o idolatravam.[198][206] Brown supostamente veio com o hit de estreia do
Famous Flames, "Please, Please, Please", depois que Richard escreveu as palavras em um
guardanapo.[207][206] Redding iniciou sua carreira profissional na banda de Richard, The Upsetters.[208] Ele
entrou pela primeira vez em um show de talentos interpretando "Heeby Jeebies" de Richard, vencendo por
quinze semanas consecutivas.[209] Ike Turner afirmou que a maior parte da entrega vocal inicial de Tina
Turner foi baseada em Richard, algo que Richard reiterou na introdução da autobiografia de Turner, Takin
'Back My Name.[210] Bob Dylan tocou pela primeira vez covers de canções de Richard no piano no colégio
com seu grupo de rock and roll, os Golden Chords; em 1959, ao deixar a escola, ele escreveu em seu
anuário sob "ambição": "juntar-se a Little Richard".[211] Jimi Hendrix foi influenciado na aparência (roupas
e penteado / bigode) e som por Richard. Ele foi citado em 1966 dizendo: "Eu quero fazer com meu violão o
que Little Richard faz com sua voz".[212] Outros influenciados por Richard no início de suas vidas incluíam
Bob Seger e John Fogerty.[213][214] Michael Jackson admitiu que Penniman foi uma grande influência para
ele antes do lançamento de Off the Wall.[215] Os críticos de rock notaram semelhanças entre a aparência
andrógina de Prince, música e estilo vocal e Richard.[216][217][218]

As origens da mudança do nome de Cliff Richard de Harry Webb foram vistas como uma homenagem
parcial a seu herói musical Richard e ao cantor Rick Richards.[219] Vários membros dos Beatles foram
fortemente influenciados por Richard, incluindo Paul McCartney e George Harrison. McCartney o
idolatrava na escola e mais tarde usou suas gravações como inspiração para seus rocks uptempo, como
"I'm Down".[220][221] "Long Tall Sally" foi a primeira música que McCartney tocou em público.[222]
McCartney afirmaria mais tarde: "Eu poderia fazer a voz de Little Richard, que é selvagem, rouca e
gritante. É como uma experiência fora do corpo. Você tem que deixar suas sensibilidades atuais e ficar
cerca de trinta centímetros acima da sua cabeça para cantar".[223] Durante a introdução no Hall da Fama do
Rock and Roll dos Beatles, Harrison comentou:" Muito obrigado a todos, especialmente os rock 'n' rollers, e
o Little Richard ali, se não fosse por (gesticulando para Little Richard), foi tudo culpa dele, na verdade".[224]
Ao ouvir" Long Tall Sally "em 1956, John Lennon comentou mais tarde que estava tão impressionado que"
não conseguia falar". Os membros do Rolling Stones, Mick Jagger e Keith Richards também foram
profundamente influenciados por Richard, com Jagger citando-o como sua introdução ao R&B e referindo-
se a ele como "o criador e meu primeiro ídolo".[225] John Kay, da de Steppenwolf, pioneiro do hard rock e
heavy metal no final dos anos 1960, como um jovem adolescente que só falava alemão na Prússia Oriental
em meados da década de 1950, foi inicialmente inspirado por e aprendeu sobre rock 'n' roll enquanto ouvia
'Tutti Frutti' de Little Richard em uma estação de rádio das Forças Armadas dos Estados Unidos em uma
rádio caseira em 1956.[226][227] Richard também foi a primeira influência do rock n roll em Rod Stewart,
Peter Wolf e Robert Plant. Plant não estava interessado em ouvir música até ouvir Little Richard no
registro, mais tarde declarando: "Eu era um menino de 13 anos em Kidderminster quando ouvi Little
Richard pela primeira vez. Meus pais me protegeram de tudo o que era mundano. Passei meu tempo
pesquisando febrilmente em minha coleção de selos ou trabalhando no meu Meccano, e então alguém
tocou para mim Good Golly, Miss Molly. O som! Foi fantástico, indescritível.”[228][229][230] David Bowie
chamou Richard de sua" inspiração "afirmando ao ouvir" Tutti Frutti " que ele "ouviu Deus".[231][232]
Depois de abrir para ele com sua banda Bluesology, o pianista Reginald Dwight foi inspirado a ser um
"pianista de rock and roll", mais tarde mudando seu nome para Elton John.[233] Farrokh Bulsara executou
covers de canções de Richard quando adolescente, antes de encontrar fama como Freddie Mercury,
vocalista do Queen.[234] Lou Reed referiu-se a Richard como seu "herói do rock and roll", inspirando-se na
"força primordial e comovente" do som que Richard e seu saxofonista fizeram em "Long Tall Sally". Reed
declarou mais tarde: "Não sei por que e não me importo, mas queria ir para onde quer que estivesse esse
som e construir uma vida".[235] Patti Smith disse: "Para mim, Little Richard era uma pessoa que foi capaz de
concentrar uma certa energia física, anarquista e espiritual em uma forma que chamamos de rock 'n' roll ...
Eu entendi isso como algo que tinha a ver com o meu futuro. Quando eu era uma menina, Papai Noel não
me tocou. O coelhinho da Páscoa não me tocou. Deus me tocou. Little Richard me toco".[236] A música de
Deep Purple e Motörhead também foi fortemente influenciada por Richard, assim como a de
AC/DC.[237][238] O vocalista e co-compositor deste último, Bon Scott idolatrava Richard e aspirava a cantar
como ele, seu guitarrista e co-compositor Angus Young foi inspirado a tocar guitarra depois de ouvir a
música de Richard, e o guitarrista rítmico e co-escritor Malcolm Young derivou seu som característico de
tocar sua guitarra como o piano de Richard.[239][240][241][242][237][243] Artistas posteriores como Mystikal,
André "3000" Benjamin do Outkast e Bruno Mars foram citados pela crítica como tendo emulado o estilo
de Richard em suas próprias obras. A entrega vocal de rap de Mystikal foi comparada à de Richard.[244] Os
vocais de André 3000 no hit do Outkast, "Hey Ya!," foram comparados a um "Little Richard de indie
rock".[245] Bruno Mars admitiu que Richard foi uma de suas primeiras influências.[246][247] A canção de
Mars, "Runaway Baby" de seu álbum Doo-Wops & Hooligans foi citada pelo The New York Times como
"canalizando Little Richard".[248] Antes de sua morte em 2017, o vocalista do Audioslave e Soundgarden,
Chris Cornell, traçou seu musical influências de volta a Richard através dos Beatles.[249]

Discografia
1957: Here's Little Richard (Specialty)
1959: Little Richard (Specialty)
1959: The Fabulous Little Richard (Specialty)
1960: Pray Along with Little Richard, Volume 1 (End)
1960: Pray Along with Little Richard, Volume 2 (End)
1962: The King of the Gospel Singers (Mercury)
1964: Little Richard Is Back (And There's A Whole Lotta Shakin' Goin' On!) (Vee-Jay)
1965: Little Richard's Greatest Hits (Vee-Jay)
1967: The Incredible Little Richard Sings His Greatest Hits - Live! (Modern)
1967: The Wild and Frantic Little Richard (Modern)
1967: The Explosive Little Richard (Okeh)
1967: Little Richard's Greatest Hits: Recorded Live! (Okeh)
1970: The Rill Thing (Reprise)
1971: Mr. Big (Joy)
1971: The King of Rock and Roll (Reprise)
1972: The Second Coming (Reprise)
1974: Right Now! (United)
1974: Talkin' 'bout Soul (Dynasty)
1976: Little Richard Live (K-Tel)
1979: God's Beautiful City (Word)
1986: Lifetime Friend (WEA Records)
1992: Shake It All About (Disney)
 2005: Southern Child (gravado em 1972) (Reprise)

Notas
a. Três outras canções foram gravadas durante as sessões, "Dance a Go Go" também conhecido
como "Dancin 'All Around the World", "You Better Stop" e "Come See About Me"
(possivelmente um instrumental), mas "You Better Stop" não foi lançado até 1971 e "Come
See About Me" ainda não teve seu lançamento oficial.[78]
Este artigo foi inicialmente traduzido, total ou parcialmente, do artigo da Wikipédia em inglês
cujo título é «Little Richard».

Referências

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Ligações externas
Little Richard (https://www.imdb.com/name/nm0005153/). no IMDb.
Little Richard (http://www.allmusic.com/artist/mn0000824022) (em inglês) no AllMusic

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