CHECKLIST

PARA IMPULSIONAR
SEU VÍDEO MUSICAL
100 MIL VIEWS EM 30 DIAS COM 10 PASSOS
 SUMÁRIO

INTRODUÇÃO....................................................4

SUA MÚSICA ESTÁ NO SILÊNCIO........................10

C
As plataformas não entregam o seu conteúdo................................11
Não tem pessoas te assistindo......................................................... 12

H
Você não sabe se divulgar...............................................................12

VOCÊ ESTÁ MATANDO SUA MÚSICA...................14

Aposta no milagre do orgânico........................................................ 15

Refém do algoritmo.........................................................................16
E
Não faz uma chamada atrativa........................................................18

Não sabe fazer anúncios..................................................................19

C
Não sabe criar base de público do jeito certo....................................20
K
L
A MELHOR FORMA PARA SER OUVIDO
PELO PÚBLICO HOJE..........................................21

I
Tenha uma comunicação que conecta...............................................21

Saiba fazer anúncios.......................................................................24

Entenda como o digital funciona......................................................28

Aprenda a atrair o público certo......................................................30

Crie base de público........................................................................31

S
CHECKLIST PARA DIVULGAÇÃO DE VÍDEO
MUSICAL: MÉTODO 100 MIL VIEWS EM 30 DIAS....37 T
OS BENEFÍCIOS DO MÉTODO
100 MIL VIEWS EM 30 DIAS.........................................52
Não será mais escravo de algoritmo.................................................53

Vai ter independência real................................................................54

Vai saber exatamente quem é seu público.........................................55

Vai criar base de público constantemente..........................................55
Vai aprender a ter uma comunicação atrativa...................................56
Vai economizar tempo e dinheiro......................................................57

O SEU PRÓXIMO PASSO PARA CHEGAR

100 MIL VIEWS EM 30 DIAS.........................................58
 QUEM SOMOS

C
H
E
C
K
L
Rafael Palmeira é compositor e Mestre em Teoria e I
S
Criação Musical. Elisangela Dalmazo é Bacharel em
Produção Sonora e Técnica em Produção Audiovisual.

Juntos fundaram o Take One Estúdio e foram

responsáveis por gravar mais de 500 músicos nos 2
T
primeiros anos do projeto do Pocket Session. Desde
então, orientaram milhares de alunos através de cursos
online sobre Marketing Musical, Lançamento de Música
e Produção de Vídeos para Músicos. Através dessas
experiências com o Empreendedorismo e Marketing,
conseguem viver 100% da Atividade Musical desde
2015, criando soluções através de Produtos e Serviços
variados que atendem as necessidades atuais para
quem quer Viver de Música.
 MÉTODO IMPULSEONE
Você está lendo esse e-book porque certamente não está
tendo resultados em suas divulgações, ou porque tem
algum projeto prestes a ser lançado e quer saber como
fazer isso do jeito certo, não é mesmo?

Pois bem, você terá acesso às bases do melhor método

de divulgação de vídeos musicais da atualidade, o
Método ImpulseOne seu Videoclipe. Esse
C
conhecimento já ajudou centenas de músicos
independentes a alcançarem resultados extraordinários
H
de visualizações e engajamentos de forma simples e
barata em seus vídeos musicais, mesmo começando do E
zero, conseguindo até mesmo monetizar com pouco
público seguindo as estratégias de lançamento C
orquestrada que ensinamos dentro do curso.
K
L
As inscrições para o Curso Completo abrirão na próxima
semana. Exclusivamente na próxima segunda-feira, I
S
você terá acesso a uma Oferta SURREAL, com:

✅Acesso por 2 Anos ao Método ImpulseOne Completo

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para os 10 Primeiros inscritos na segunda-feira)
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 MÉTODO IMPULSEONE

Quando começamos a divulgar nossos vídeos, nós

fazíamos tudo errado, íamos no boca a boca, C
mandávamos spam pra todos os nossos amigos e
nunca conseguíamos resultados efetivos. H
Há alguns anos, depois de estudarmos a fundo E
C
Marketing Digital nós aperfeiçoamos muito o método
que ensinamos e chegamos em resultados muito

K
massas em pouco tempo...

Foi o grande salto na qualidade de distribuição dos

vídeos através dos anúncios impulsionados, chegando a
alcançar mais de 100 mil visualizações em apenas 30
L
dias... alguns alunos conseguiram esse feito em 15
dias...
I
Detalhe importante aqui: o custo por visualização
S
chegou a menos de R$0,002 centavos em vários vídeos
aplicando esse método. Ou seja, para alcançar 100 mil T
views bastou investir cerca de R$200,00 reais em 30
dias.
O Fernando Costa, cantor de Rap Cristão, começou do
zero em nosso curso, desenvolveu novas habilidades de
divulgação de vídeos e marketing digital, aplicou no próprio
trabalho, de forma prática e barata e com apenas R$200,00
investidos chegou em mais de 103 mil visualizações.

C
H
E
C
K
L
I
S
T
O Ronaldo Barcelos, compositor de Samba, venceu várias
barreiras tecnológicas, seguiu as orientações do Curso 100
Mil views e conseguiu alcançar 943 Mil visualizações em 30
dias, fora o engajamento com mais de 32 Mil
Compartilhamentos nas suas redes sociais, aumentando
seu animo e esperança com seu trabalho musical.

C
H
E
C
K
L
A Andressa DuSantos
cantora e compositora
I
de música Pop,
rompeu barreiras que
S
tinha sobre Divulgação
e Marketing Digital e
T
conseguiu alcançar
102 Mil visualizações
em 30 dias dentro do
Desafio, fazendo o seu
melhor dentro do
tempo dela, se
desenvolvendo e
evoluindo.
A Fran Borges, cantora de Casamento, investiu apenas
R$140,00, e em 26 dias bateu a marca de 100 Mil
visualizações em 30 dias, aumentou os seguidores do
trabalho dela e ganhou uma injeção de animo para continuar
a manter seu trabalho vivo e impactando seus clientes. Tudo
isso com baixo orçamento e de forma acessível, fazendo
sozinha sua divulgação de forma eficiente.

C
H
E
C
K
L
I
S
T
 C
H
E
C
K
L
O Leo Marques,
I
cantor de música
Gospel conseguiu
S
aplicar o Método
dentro do Youtube e
T
Alcançou 100 Mil
visualizações em 20
dias, conseguiu
engajar e aumentar
sua base de público,
conseguindo mais
1.000 inscritos no
seu canal.
 INTRODUÇÃO
C
Esses são alguns dos resultados que o método gera em
quem aplica de forma certa, internaliza os processos e
H
assume o comando da própria carreira, de forma
independente de verdade.
E
Antes de entrarmos no método, será importante a gente
C
esclarecer certos aspectos que permeiam as
plataformas e a internet em sua totalidade. K
Sem entender esses conceitos você não conseguirá L
usar esse passo a passo em sua totalidade e continuará
patinando na internet sem entender como aproveitá-la I
melhor.
S
T
Apresentaremos agora, de forma breve, quais os
problemas que podem acontecer com sua música na
internet quando você não faz uma divulgação
profissional, quais os motivos pelo qual você não tem o
alcance que gostaria nas plataformas digitais e como
resolver todas essas barreiras.
SUA MÚSICA ESTÁ NO SILÊNCIO

C
As redes sociais têm sido uma grande aliada para o
músico atual. Elas têm propagação em massa, acesso H
direto entre artista e fã e mais democratização da
visibilidade artística sem depender de grandes E
corporações de mídias tradicionais como era nas
décadas passadas. C
Mas também essa mesma acessibilidade e K
L
democratização traz outro problema: a disputa por
espaço em um ambiente compartilhável por

I
qualquer pessoa.

Nesse ambiente digital qualquer um pode criar sua

própria mídia, seja um programa de bate papo, um canal
de culinária, uma página de entretenimento.
S
A atenção dos usuários não é mais centralizada como
T
era nas mídias tradicionais. Agora os usuários têm muito
mais opções de consumo, tornando a atenção
distribuída em diversos canais e entre vários conteúdos.
As plataformas não entregam o seu conteúdo

Com o fluxo da produção de conteúdos e com o público

tendo mais opções de consumo, os criadores acabam

C
vendo o seu material parado em alguma plataforma.

E essas plataformas acabam tendo limitações de

alcance e de propagação por não darem conta de
distribuir para todo mundo o grande volume de conteúdo
H
que é produzido diariamente, já que qualquer pessoa
pode ser uma mídia.
E
Mas, para o músico, o problema de ter uma música
C
parada em algum lugar da internet é que um material
musical, sem ser distribuído, não é mais que mero K
silêncio.
L
Como disse Henry Jenkins em Cultura da Convergência:
Aquilo que não se propaga morre. I
Sem ter pessoas chegando até o seu trabalho, você S
T
acaba não criando a base de público com a frequência
que deveria. Sem ouvintes um projeto musical fica
enfraquecido.

Por isso muitas bandas terminam, as carreiras cessam e

os profissionais se frustram. Todo trabalho precisa ser
destinado a alguém, senão ele perde o sentido de
existir.
Não tem pessoas te assistindo

Quando seu material não é propagado, ele perde a

chance de ter pessoas sabendo de sua existência. E
ninguém procura aquilo que não sabe que existe.

Por isso seus canais não são acessados por um grande

C
volume de pessoas: porque postar não é distribuir.
H
A internet é uma vitrine, mas só funciona direito para
quem sabe posicionar o produto no lugar certo. E
E hoje, para que você consiga fazer a sua música ser C
divulgada da maneira correta, você precisa usar as
plataformas de anúncios para ter o controle da sua K
divulgação.
L
Você precisa se destacar em meio ao mar de conteúdos
congestionados nas avenidas da internet. I
Você não sabe se divulgar
S
O problema é que o músico não sabe se divulgar. Não
sabe comunicar toda a grandeza de seu trabalho e nem
sabe com quem está se comunicando.
T
A internet deu a falsa ideia para o músico de que ele
sempre seria ouvido, de que seu trabalho sempre
chamaria a atenção, de que todos iriam se interessar
pela sua música, mas não é isso que acontece.

Hoje, vemos tantos profissionais brilhantes

completamente frustrados com a falta de resultado em
suas divulgações porque simplesmente não sabem
como as redes sociais funcionam.
Não sabem se posicionar de forma profissional. O
comportamento amador se tornou o mal do músico
independente. Enxergam só o raso esperando C
H
resultados profundos.

E
Muitas vezes, se negam a aprender aquilo que é
estrutural da sua carreira, como o tráfego pago para

C
construção de público, por exemplo.

Sem base de público para consumir a música e sem

entender como essas redes funcionam, o músico acaba
tendo dinheiro e tempo parados em alguma plataforma.
K
Todo o esforço investido para produzir um material
L
acaba se esvaindo na espera de algo acontecer. Mas
nada acontece porque as redes sociais estão infladas de
I
conteúdos diversos e o músico refém de um ambiente
que ele não domina. S
E sua música acaba morrendo um pouquinho todos T
os dias enquanto fica parada em algum depósito digital.

E uma música no silêncio não pode ser ouvida por

ninguém.
VOCÊ ESTÁ MATANDO SUA MÚSICA
Sei que parece agressiva essa afirmativa, mas a grande

C
responsabilidade de nossas carreiras está na atitude
que temos, ou não, diante das adversidades pelo
caminho.

Esforço não é tudo. A maneira que a gente decide se

H
comportar quando um problema aparece, é mais
decisivo que esforço.
E
É como ter um carro estragado no meio da pista e para
C
tirá-lo de lá você o empurra, mas ao invés de ir em
direção ao acostamento você o joga na ribanceira. K
Você se esforçou para resolver o problema, mas fez o L
esforço errado. E na internet está cheio de músicos se
esforçando para despencar a própria carreira. I
Nossas escolhas precisam ser mais assertivas quando S
T
se trata de divulgação na internet. Não dá para se
apegar apenas ao esforço que você está fazendo.

Você sempre deve se questionar: estou me esforçando

para fazer minha música seguir um caminho
promissor ou estou jogando-a na ribanceira
também?

Vamos entender onde está a causa do seu esforço em

vão.
Aposta no milagre do orgânico

O milagre da divulgação orgânica é o maior mito que o

músico acaba caindo. Acreditam que as plataformas vão
divulgar o seu material de forma gratuita e
massivamente.
C
E pior, acreditam que elas são obrigadas a fazerem isso
sem cobrar nada. H
Todas as redes sociais que existem hoje, e as que irão E
C
surgir no futuro, têm uma coisa em comum: são
empresas. E como toda empresa para se manter ativa
ela precisa de lucro, precisa monetizar.

Se você está hoje em uma plataforma sem pagar nada

K
por isso, a conta vai chegar na hora que você precisar
divulgar profissionalmente alguma coisa.
L
Essas empresas entendem que quem precisa divulgar
I
algo não são usuários comuns que estão ali para assistir
vídeos de gatinhos ou compartilhar memes. Mas sim S
alguém com uma visão de empreendimento, de lucro.
E é aí que surgem os anúncios pagos dessas T
plataformas: para potencializar o seu negócio.

O aviso dessas redes é claro: ou você paga para

distribuir o seu conteúdo ou ele vai ficar parado juntando
pó em algum depósito digital. Não existe almoço grátis.
Você precisa parar de lutar contra essa força que
beneficia seu trabalho. As redes sociais podem
potencializar o seu esforço, desde que você faça o
esforço certo e deixe de ser o reclamão que não
enxerga a oportunidade batendo na porta.

Entenda a fundo como o algoritmo funciona e

principalmente como os anúncios online funcionam.
C
Esse é o único caminho para você quebrar as correntes
que prendem sua música no fundo dessa gaveta digital.
H
A revolução começa pelo conhecimento.
E
Refém do algoritmo

Como o músico não tem um comportamento

C
empreendedor para conseguir monetizar a própria
música de forma independente, ele acaba não tendo
K
grana e nem planejamento para investir na própria
divulgação.
L
Fica refém de um algoritmo que sempre vai priorizar o
I
que é popular. Não consegue sair da bolha do orgânico
e nem do comportamento amador. S
Acaba não aproveitando a grande oportunidade de usar T
essas ferramentas acessíveis por pura ignorância
profissional e visão distorcida da realidade, porque não
quer aprender como isso funciona. Acha que tocar e
cantar já é tudo que lhe compete.

O algoritmo é só mais um mecanismo para facilitar a

comunicação entre as pessoas na internet. Ou seja,
alguém com alguma necessidade específica quer
encontrar um outro alguém disposto a resolvê-la.
Você é um resolvedor de problemas também. Quais
problemas sua música resolve? Diversos! E está cheio
de gente pronta esperando você aparecer para elas na
internet.

Mas para você não ficar refém de um algoritmo orgânico

que prioriza conteúdos populares, você precisa assumir C
o controle e impulsionar o seu material, isto é, colocar
grana na sua divulgação. Precisa aprender como os H
E
anúncios online funcionam.

C
Mas muitos músicos não querem pagar para ver o
trabalho se desenvolvendo. Acham que para eles tudo

K
tem que ser gratuito. Porque, afinal, são músicos, não é
mesmo? E o músico nunca tem dinheiro.

Essa postura muitos acabam levando para a vida e

acabam ficando refém não só do algoritmo, mas
L
também de empresários, investidores, gravadoras,
parcerias, mídias de terceiros, e por aí vai.
I
A responsabilidade por fazer você ganhar dinheiro com
S
o próprio trabalho não são dessas plataformas,
infelizmente. E elas sabem disso. Elas lhe cedem o T
espaço para que você crie e apareça, mas se você
precisa de um grande volume de público para isso, elas
vão querer cobrar uma fatia dessa popularidade.

E não ache que o tio Zuckerberg está te punindo, ele

nem sabe que você existe. A plataforma que o cara
criou é para fazer negócios, sempre foi. E ele vai
priorizar isso. Ou você aprende a fazer da sua música
um negócio nessas redes, ou sempre vai ficar
reclamando que está sendo refém de algum inimigo da
vez.
Não faz uma chamada atrativa

Com a enxurrada de conteúdos sendo produzidos

diariamente fica mais difícil chamar a atenção do usuário
porque a concorrência é feita por gigantes.

Na internet estamos disputando espaços com marcas e

C
grandes empresas do ramo de entretenimento que
sabem como chamar a atenção. Mas o grande benefício H
é que estamos num ambiente adaptável e democrático a
todos. E
Da mesma forma que a Netflix está com um anúncio C
aparecendo na timeline dos usuários, você também
pode patrocinar o seu videoclipe para essas mesmas K
L
pessoas, é um lugar em que todos podem estar. Não é o
mesmo que podemos esperar da publicidade das mídias

I
tradicionais, não é mesmo?

S
O grande problema é que o músico não sabe elaborar
uma comunicação que vá além do: “Saiu meu vídeo,
curta, comenta e compartilha”. Por isso memes e
gatinhos são muito mais atrativos que essa chamada
morna.
T
Muitos músicos têm preguiça de aprender a despertar
interesse no público. Seguem padrões engessados que
não são compatíveis com sua própria realidade.

Para quem não é conhecido, uma chamada tem que ser

mais interessante do que uma conversa com o próprio
umbigo. Tem que cativar as pessoas, conversar com os
desejos delas através da sua música.
Contagem regressiva de lançamento de música, spam
no WhatsApp, postagens enigmáticas e narcisistas, não
servem para seduzir um público que está sendo atraído
por alguém mais competente que você em chamar a
atenção dele.

Saber se comunicar é o mínimo que precisamos para

viver em sociedade e ter nossos desejos atendidos. É C
assim desde que o mundo é mundo.

Não sabe fazer anúncios

H
Sei que muitos já fizeram anúncios e não tiveram E
resultados. Já colocaram R$30,00 ou R$50,00 reais e
acharam que foi desperdício de dinheiro. Infelizmente C
hoje não é só pagar para impulsionar que garante uma
audiência engajada descobrindo o quão talentoso você K
é.
L
I
Anúncios na internet estão aí há anos. E como é um
meio econômico e também democrático de se divulgar,

S
vem sofrendo modificações ao longo dos anos.

T
Tempos atrás só colocar alguns trocados nas
plataformas de anúncio garantia bons resultados, mas
como hoje muitas marcas, empresas e pessoas comuns
podem anunciar, esse espaço precisa de mais
estratégias para ser eficiente.

Por isso que sem uma metodologia voltada à

divulgação de música dificilmente você fará seu rico
dinheirinho se transformar em resultado. Mas mesmo
assim, as plataformas de anúncio ainda são as melhores
opções para o músico independente conseguir criar a
sua base de fãs de forma simples e econômica.
Nunca tivemos tanto acesso à publicidade barata e
profissional em que nós pudéssemos criar, acompanhar
e analisar nosso material.

Hoje, com o Google Ads e o Meta Ads, qualquer

músico pode ser sua própria agência de publicidade
sem precisar terceirizar esse conhecimento tão precioso
sobre o comportamento do próprio público. Mas C
infelizmente muitos músicos ainda se recusam a
aprender essa maravilha da tecnologia. H
A nossa comunicação está literalmente na palma da E
C
nossa mão, mas nem todos querem usar da forma certa.
Muitos preferem deixar essa comunicação na palma da

K
mão de outra pessoa e acabam terceirizando uma parte
fundamental do próprio trabalho.

Não sabe criar base de público do jeito certo

L
Para o músico que imita padrões engessados ou replica
modelos de divulgação de grandes artistas tão distantes I
de sua realidade, fica difícil atrair pessoas que de fato se
interessem pela sua música. Mas a maioria dos músicos S
independentes não sabem como criar uma base de
público. E base de público é a fundação de uma carreira
musical bem sucedida.
T
Amigos e parentes não são base de público. Essa base
precisa ser formada por pessoas que estão dispostas a
pagarem pelos seus produtos, irem aos seus shows e
disseminarem o seu trabalho continuamente. Por mais
legal que suas tias e primos sejam, eles não vão
conseguir fazer isso todo mês pelo seu trabalho. Esteja
sempre em busca de pessoas dispostas a te
conhecerem, e mantenha ativas as que já te conhecem.
Mas infelizmente, os músicos estão mais preocupados
com os intermediários ou em que plataformas vão estar,
do que em aprender a se relacionar com o público, que
é a parte mais importante de qualquer projeto musical.

Sem público para te ouvir, sua carreira perde a força.

Suas produções acabam ficando engavetadas sem
perspectiva de serem conhecidas e o ciclo infinito da C
frustração se mantém com força.
H
Mas, felizmente, existe um caminho para você se livrar
desse ciclo de derrotas. Esse caminho é o que pode E
C
salvar a sua música do silêncio.

A MELHOR FORMA PARA SER

OUVIDO PELO PÚBLICO HOJE K
Ser ouvido e apreciado é o desejo de 100% dos músicos L
profissionais. Músicas precisam ser escutadas. Mas não
adianta só gravar uma música e disponibilizá-la em I
todas as plataformas de áudio e vídeo. Existe um
caminho seguro e potente para ser seguido à risca. S
Então, internalize essas próximas dicas e caminhos
porque isso vai ser o seu diferencial como profissional
T
dentro desse novo mercado da música.

Tenha uma comunicação que conecta

Conexão é a chave para qualquer relacionamento. E

relacionamento é o que você vai precisar para ter
ouvintes envolvidos com a sua música. Mas como gerar
conexão?
Tudo começa pela comunicação. Atraímos aquilo que
comunicamos. E se não atraímos nada é porque não
estamos comunicando nada, ou pelo menos não de uma
forma interessante para o público que está à nossa
volta.

Estamos vivendo hoje na Era Audiovisual. Somos

bombardeados por vídeos, fotos, áudios que mexem, ou C
não, com a nossa identidade e gostos. Não podemos
nos dar ao luxo de só divulgar um mero arquivo de áudio H
para ser reconhecido pelo nosso trabalho.
E
C
Os consumidores estão mais exigentes, mais dispersos,
não é qualquer coisa que vai despertar seu interesse.

O segredo é ser específico na hora de fazer uma K

L
divulgação. É ser atraente, sedutor, envolver da mesma
forma que é num processo de relacionamento.

Quando você divulga seu videoclipe ou música sem

gerar uma conversa sedutora você acaba não
I
conectando o público da forma que deveria.
S
Mas o grande segredo para essa comunicação atraente
está no seu próprio trabalho. A sua música está T
recheada de mensagens que podem gerar uma conexão
com o público, mas que certamente você nunca usou.

É como carregar um saquinho de ouro e passar fome

por falta de dinheiro. A riqueza está ali, só que você não
notou.

Uma boa mensagem tem que conversar com um público

específico e gerar familiaridade e emoção imediata com
as pessoas.
Vamos comparar dois exemplos simples de
comunicação para você entender como o cérebro
funciona na conquista:

Exemplo 1: essa chamada foi extraída de uma música

C
divulgada por uma cantora que conseguiu gerar muitas
interações. H
"Essa música é para quem tem filhos feitos de E
amor".
C
Essa chamada gera conversa com o público específico
(pais e filhos); é mais atraente e emocionante; gera K
curiosidade de comprovação se a música entrega o que
promete. É um diferencial em meio a um oceano de L
I
comunicações rasas.

S
Exemplo 2: essa chamada foi extraída de publicações
nas redes sociais por músicos que divulgam sempre a
mesma comunicação morna.

"Saiu minha música nova e está disponível em todas

T
as plataformas de áudio!”

Essa mensagem não gera conversa porque não é

destinada a nenhum público; não é interessante e nem
desperta curiosidade, pois não sugere nenhuma
comprovação. É só mais do mesmo.
O exemplo 2 é como flertar com uma pessoa que só
sabe falar de si mesma, é chato. E no jogo da sedução a

C
atração acontece quando a nossa atenção está no outro
(como no exemplo 1).

Precisamos mostrar ao parceiro(a) que temos tanto

interesse nele(a) a ponto de conhecermos seus gostos e
H
desejos. Falamos sobre a intimidade dele(a). Somos
seduzidos por quem nos dá atenção, e esta é a moeda
E
de troca das redes sociais.
C
A chave para um excelente relacionamento é a boa
comunicação. É assim na vida, e na música.
K
L
Saiba fazer anúncios
I
Você pode ser bom comunicador, manjar da arte de
seduzir o público, mas se não sair da bolha do orgânico S
T
é como nadar na areia achando que vai atravessar o
oceano. Para você fugir do congestionamento de
conteúdos em meio às avenidas da internet, você
precisa fazer anúncios pagos.

É como pegar um atalho para fugir do congestionamento

que vai te levar mais rápido ao seu destino. Precisa ser
bom em mostrar a sua música na timeline daquele
público ideal que precisa saber que ela existe. Essa é a
maior oportunidade que o músico atual tem: fazer a
própria divulgação.
Já imaginou se você pudesse ir a um programa de
grande audiência e no final receber uma planilha com as
informações de quem te assistiu até o fim da sua
apresentação; o que acharam da sua performance;
quem gostou mais, mulheres ou homens; qual a idade

C
do público que mais aplaudiu; quem virou fã e ainda ter
o contato das milhares de pessoas que te assistiram
para convidá-las para seu próximo show?

É exatamente isso que as plataformas de anúncios

H
podem fazer para você. Esse é o grande diferencial
entre a mídia digital e a mídia tradicional: o controle da
E
audiência.
C
Ao aparecer em um programa de TV convencional você
não tem o detalhamento de quem te assistiu. E K
dificilmente o seu público ideal está em frente à TV
nesse momento, mas certamente ele está com os olhos L
pregados no celular, e é aí que a internet sai na frente.
I
E, além disso, nas plataformas de anúncio o seu
investimento é muito menor do que os altos preços de S
T
publicidades da TV ou rádio.

Hoje, investindo R$6,00 reais por dia em uma dessas

plataformas, você consegue fazer o seu vídeo alcançar
2.000 pessoas. Durante um mês você gastaria em
média R$180,00 reais para alcançar apaixonadamente
60.000 pessoas. Agora, para você aparecer em 30
segundos na Globo, entre as 5:00 e 6:00 horas da
manhã, precisaria desembolsar cerca de 22 mil reais.
E nesse horário você já imagina que a audiência não é
das melhores, não é mesmo? Pagar esse valor numa
mídia tradicional é inviável para um músico
independente.Fora que o seu espaço nela é muito mais C
restrito.
H
E
Outra grande diferença dessas plataformas digitais é
que você consegue direcionar a sua música para um

C
público específico mais propenso a ouvi-la.

K
É como se você pudesse alugar um espaço na avenida
mais movimentada de uma grande cidade, e colocar seu
banco no meio da praça para tocar suas músicas de
MPB, por exemplo. Só que as pessoas que passariam
por ali não seriam pessoas quaisquer, seriam apenas
L
fãs e ouvintes de MPB.
I
Qual a probabilidade delas prestarem atenção em
você? É exatamente isso que os anúncios pagos
S
podem fazer com o seu vídeo, posicioná-lo na frente
daquelas pessoas que amam o estilo musical que você T
faz.

Os algoritmos das plataformas de anúncio são como

agentes que caçam as pessoas certas para te ouvirem.

É como um entregador de panfletos que consegue

entregar um grande volume de folhetos só para quem
realmente vai ter interesse em comparecer ao seu show.

É extremamente eficiente e inteligente.

Já pensou se você pudesse abrir o show do seu ídolo?
É isso que essas plataformas também te proporcionam.
Ao fazer um anúncio você pode direcionar para a busca
que as pessoas estão fazendo na internet. C
Se você faz rock com referências de Legião Urbana, por H
E
exemplo, você pode aparecer antes dos vídeos desta
banda.

Cada vez que alguém for assistir clipes da Legião é C

K
você quem vai aparecer para essa audiência, como se
você "abrisse o show” desses artistas naquele vídeo.

Imagine a qualidade dessa plateia para ouvir o seu som!

Tudo isso de forma simples, barata e automática através
L
de plataformas como Meta Ads e Google Ads.
I
A internet é a mídia de maior ascensão atualmente.
Tudo acontece nela. Inclusive qualquer novidade
S
musical que surge hoje na TV é porque fez sucesso
antes na internet. É onde a atenção de todo mundo está. T
Um lugar com tanta atenção não pode ser encarado de
forma amadora.
Entenda como o digital funciona

Para um músico independente, saber como o digital

funciona é tão fundamental quanto saber a própria

C
profissão. Porque estamos vivendo a era digital e num
futuro próximo iremos adentrar ainda mais esse

H
universo.

E
O metaverso já é uma realidade. Terrenos digitais estão
sendo vendidos; profissões novas sendo criadas;
experiências sendo testadas como cirurgias,
entretenimento e hologramas teletransportados. Tudo
isso para a chegada desse novo mundo.
C
Cada dia mais vamos ocupar os espaços digitais de
K
forma menos passiva e mais interativa. Saber como se
comportar nesse ambiente, como gerar relacionamento L
e como monetizar o seu trabalho, será o grande desafio
do músico moderno. A internet e as transformações I
digitais vieram para ficar e transformar a nossa vida
como sociedade. S
A forma como cada um decide viver a experiência digital
é de cada um. Mas o músico que se nega a entender
T
essa transformação é como negar o desenvolvimento da
própria música.

Tudo hoje acontece no digital e se você não estiver nele

agora ocupando o espaço que lhe cabe, você
certamente não vai ser conhecido, quiçá conseguirá
manter sua carreira nos próximos anos.
A internet é a ponte para as nossas conexões que o
físico não permite. Podemos mostrar nosso trabalho
para alguém do outro lado do mundo que antes nem
sonhávamos ser possível. Com ela, temos liberdade
geográfica, de exposição e de criação.

Nunca antes na história tivemos tanto acesso uns aos C

H
outros de forma instantânea e democrática. Mas o
comportamento engessado de muitos músicos ainda o

E
faz enxergar o digital como uma ameaça ou irrelevante.

Ainda se apegam a modelos ultrapassados de

divulgação e a intermediários para lhe trazerem
reconhecimento, sendo que tudo isso hoje está na
C
palma de suas mãos. É como um prisioneiro que
ganhou as chaves da prisão, mas não consegue
K
enxergar a liberdade porque ainda está aprisionado em
correntes falsas.
L
O digital é um novo mundo em transformação onde I
todos nós iremos morar logo mais. Não conhecer nossa
casa e nem entender como funcionam as leis desse S
novo lar é como deixar escapar pelas mãos a
oportunidade da nossa sobrevivência. T
É como andar em labirintos sociáveis sem ter acesso às
pessoas. Mesmo para dispensar alguma coisa,
precisamos estar cientes do que é essa coisa.
Você ainda pode ser o cara low profile que não é
dependente de uma tela de celular. Mas seja o low
profile experiente que conhece essas ferramentas a
ponto de conseguir controlar em que momento estar ou
não prestando a atenção nelas. Porque só temos
controle sobre aquilo que conhecemos.
C
H
Aprenda a atrair o público certo

Você já imaginou o dono de um açougue tentando

vender carne a um vegetariano? Absurdo não é
mesmo? Mas se eu te disser que você também tem o E
mesmo comportamento brilhante do dono do açougue?
C
É assim que a maioria dos músicos trata a própria
música quando a divulgam para todo mundo. Quem K
quer atrair todo mundo como público acaba não atraindo
ninguém. L
Sei que tem muitos ouvintes ecléticos por aí, mas a I
S
força está nos grupos e nichos. Somos atraídos por
aquilo que reflete nossa identidade com mais

T
intensidade. Sempre vamos pender mais para um lado
do que para o outro.

Por isso que direcionar sua música e ajustar sua

comunicação para quem realmente se interessa pelo
seu estilo musical, vai lhe fazer poupar uma grande
energia da qual você vai precisar no futuro.

Não queira ser o evangelizador da sua música, não

queira obrigar as pessoas a ouvirem o que não
representam elas. Todo mundo tem um público
específico e ele já está pronto, você só precisa ir atrás
dele. Isso é mais simples do que querer converter um
roqueiro num sambista.
Por mais maravilhosa que sua música seja, ela não foi
feita para todo mundo. Entender isso é dar o devido
respeito que ela merece e tirar o peso dos seus ombros
em ter que agradar todo mundo.

Você pode ser um daqueles músicos que acha que faz

um estilo tão peculiar que não vai ter ninguém no Brasil C
H
com capacidade intelectual suficiente para te ouvir, mas
vai ter sim. Se existe você que gosta desse estilo,

E
também existirão outros semelhantes. Você só precisa
encontrar os outros como você.

O público certo é um espelho da nossa identidade, são

pessoas com os mesmos gostos e ideias que a gente. O
C
que precisamos é pegar nosso “mega-fone” da internet e
nos comunicarmos com eles. Você precisa saber com
K
quem quer falar, e de preferência que seja com o
público que já gosta do estilo musical que você faz.
L
Mais óbvio que isso só que 1+1 é 2. Chega de ser um I
vendedor de carnes inconveniente.
S
Crie base de público
T
Mas o que é base de público?

Pessoas interessadas no seu conteúdo, na sua

comunicação; pessoas que já te deram atenção ou que se
relacionaram com você. É o público do qual você tem um
controle mínimo para você se comunicar (Envolvimento).
Essa base é formada por diversos tipos de
comportamento/interesse em relação ao seu
conteúdo/produto.
O que não é base de público?

Quem não interagiu com você nas suas divulgações;

público que já interagiu, mas deixou de usar a
plataforma nativa; público que você não tem controle
mínimo de ação/interação/comunicação; público que

C
você não consiga rastrear a ação através do
pixel/envolvimento; Os amigos no perfil do Facebook
(sem controle da interação) também não são sua base
de público.
H
3 Tipos de público pra chegar em 100 Mil views no E
clipe
C
K
Se você quer chegar em 100 mil views no seu vídeo
musical é obrigatório você utilizar 3 Tipos de Públicos

L
nas suas campanhas de divulgação.

I
Esses 3 públicos são os melhores para você usar e
mostrar seu vídeo, sem eles as chances de seu vídeo
ficar parado juntando pó na nuvem serão grandes.

Antes de eu te explicar como usar esses 3 públicos é

S
preciso deixar claro quem não faz parte desses Públicos
altamente atrativos para ver seu vídeo.
T
Definitivamente não fazem parte desses públicos: Seus
amigos próximos, seus familiares, seus contatos de
whatsapp, pessoas que fazem parte de grupos, sua lista
de spam ou direct.

Talvez nem seus seguidores e inscritos façam parte

desse público de alta performance, caso você não saiba
construir uma base de público qualificada
decentemente.
No nosso método 100 mil views em 30 dias tem um
módulo completo com vídeo aulas ensinando você a
construir sua base de público capaz de fazer você chegar
nesse marco e atrair pessoas com potencial de virar super
fãs do seu trabalho musical.

TIPO 01 – PÚBLICO DE INTERESSES

C
O primeiro tipo de público que é obrigatório você usar na
sua divulgação para alcançar 100 mil views é o Público H
de Interesses através da ferramenta de direcionamento
detalhado. E
Todas as ferramentas de impulsionamento oferecem um C
K
público qualificado para você usar nas suas campanhas.
Elas conseguem usar os dados de interesses dos

L
usuários e direcionar através do comportamento de
consumo o conteúdo certo pras pessoas certas.

A grande sacada aqui é você saber direcionar seu vídeo

musical para as pessoas mais propensas a te ouvir. E
I
usar essa ferramenta trava muito músico que não sabe
definir quem é seu público-alvo correto.
S
Se você não sabe desenhar seu público-alvo você não
T
vai conseguir usar essas ferramentas de forma efetiva e
não vai chegar em 100 mil views em 30 dias nos seus
vídeos musicais.

No curso 100 mil views nós ensinamos mais de 8

formas de você usar o direcionamento detalhado
para construir seu público-alvo e encontrar pessoas que
gostam do seu estilo musical baseando-se no que eles
gostam de ouvir.
TIPO 02 – PÚBLICOS LOOKALIKE

Esse tipo de público é o mais poderoso dentro de uma

campanha de divulgação, pois ele usa toda a
inteligência do algoritmo das plataformas e redes sociais
a seu favor.
C
Esse público é obrigatório hoje numa campanha de
divulgação do seu vídeo clipe para alcançar 100 Mil
H
views em 30 dias, de forma barata, eficiente, inteligente
e rápida. E
É com esse público que você consegue escalar suas C
visualizações em poucos dias de campanha, se souber
usar da forma certa. K
O Público Lookalike é um Público Semelhante ao que L
I
as plataformas criam a partir de um público quente seu,
ou seja, a partir dos seus melhores públicos.

Aqui é o poder! Pois, quando você cria um público S

T
lookalike, você literalmente pede pro algoritmo encontrar
pessoas com o comportamento de consumo similar as
pessoas que mais interagem com a sua mensagem e
seus conteúdos.

No curso 100 mil views em 30 dias nós ensinamos como

você pode criar públicos lookalike das pessoas que
assistiram seu vídeo até o final, por exemplo. Assim ele
vai encontrar pessoas parecidas com esse tipo de
comportamento, que gostam das mesmas coisas e
interagem dentro da ferramenta de forma parecida.
Se você tiver fãs super engajados, você pode pedir para
a ferramenta encontrar 1 milhão de pessoas parecidas
com esses fãs para você divulgar seu trabalho.

Sabendo plugar esse público dentro da sua estratégia

de divulgação não tem como errar e não chegar em 100

C
Mil Views em 30 dias.

H
TIPO 03 – REMARKETING

Saber criar e usar um Público de Remarketing dentro

de uma campanha estratégica é essencial para chegar
em 100 Mil views com uma maior taxa de retenção.
E
Sem esse público você vai ter baixo engajamento e com
C
poucas pessoas assistindo até o final os seus vídeos.
Sem esse público você não gera inteligência na sua
K
divulgação e você não vai ter um algoritmo trabalhando
para você de forma eficiente. L
O Público de Remarketing é criado a partir das I
interações, visualizações e engajamentos com o seu
conteúdo. Esse é o público super quente, é o seu S
melhor público para usar na sua divulgação. Ele é
formado por pessoas que engajaram com seus
conteúdos, que comentaram, que te seguiram, que
T
assistiram seu vídeo até o final.

São as pessoas que te deram atenção, que te

conhecem e te reconhecem, dão importância para a
mensagem que você diz ao mundo.

Se você não sabe criar esses públicos e se não sabe

usar eles na sua divulgação, as chances de você
chegar em 100 Mil views nos seus vídeos com
qualidade e crescimento serão quase nulas.
Agora que você sabe que precisa ter uma
comunicação mais sexy, entendeu a importância dos
anúncios, conheceu a força do digital e sabe que
precisa falar com o público específico, é só conquistar
um mundo todo novo que se abre para o seu trabalho. C
Mas dessa vez fazendo o esforço certo. Nada de H
E
continuar jogando sua música ribanceira abaixo, certo?

C
Preparado para conhecer o método mais poderoso que
fará sua música alcançar um alto nível de conexão e

K
que fará você se destacar na imensidão do mar de
conteúdos?

Vamos então ao Checklist de divulgação de vídeo L

musical, um passo a passo que foi criado exatamente
para o seu perfil de músico independente. I
Os 10 Passos desse Checklist são ensinados de forma S
prática e profunda dentro do Método ImpulseOne seu
Videoclipe. Aqui nós vamos sintetizar os pontos T
importantes para você conhecer a estrutura desse
método que vai potencializar a divulgação do seu
trabalho musical.
 CHECKLIST
PARA DIVULGAÇÃO
DE VÍDEO MUSICAL
100 MIL VIEWS EM 30 DIAS COM 10 PASSOS

C
1 ESCOLHA DO VÍDEO
H
Houve uma época em que os vídeos musicais eram
super produzidos, tinham encenações, efeitos especiais E
C
e uma história sendo contada para ilustrar a música.

K
O Fantástico e a MTV foram os grandes responsáveis
por criar esse cenário nesse mercado musical. Essas

L
duas grandes corporações midiáticas ditaram uma
tendência que vemos até hoje.

Mas com as redes sociais em ascensão e com um

número maior de músicos independentes tendo cada dia
I
mais espaço na internet, os videoclipes tradicionais
acabaram se tornando inviáveis de serem produzidos
S
porque são muito caros para o bolso desses músicos
independentes.
T
Para manter o fluxo de conteúdo que essas redes
exigem, não dá para um profissional com pouca grana
manter essas produções caríssimas com a frequência
necessária.
Faça um video session

O formato ideal para as redes sociais e para a realidade

do músico independente é o vídeo session, que é o
músico ou banda executando a música apenas. Esse
formato é mais intimista, mais econômico e também
gera uma conexão maior com o público porque é o
músico de "cara limpa", ou seja, ao natural.
C
Tem uma maior proximidade porque dá uma experiência
mais realista da performance do músico/banda sem
H
interferências de efeitos ou encenações.
E
Para quem não tem grana, e não é conhecido, a melhor
escolha é fazer o video session porque isso poupa C
tempo e dinheiro para investir em algo grandioso sem
saber se vai funcionar. K
Por ser mais simples de ser produzido ele acaba sendo L
mais barato. Se você não tem vídeo para divulgar sua
música, faça um video session, vai ser mais rápido e I
S
menos arriscado para você começar a criar sua base de
público.

Não pense que o seu estilo não combina com um video

session. O segredo é: se você consegue apresentar sua
T
música ao vivo, você consegue encaixar sua música no
formato session. Talvez a única coisa difícil vai ser você
conseguir ajustar o seu olhar para isso, deixar a
grandeza e vaidade de lado para executar o que
realmente fará a diferença na divulgação da sua música.
Simplicidade é a sofisticação que poucos conseguem
ter.

Caso você já tenha um videoclipe que já produziu e está

parado sem ter sido propagado, pode usá-lo assim
mesmo dentro do método.
Mas o ideal é fazer um video session dessa e de outras
músicas para testar a conexão e o poder de
engajamento que são maiores dentro do formato
session.

Um vídeo de voz e violão já seria o suficiente para você

testar o impacto que seu trabalho teria para o público, e
depois faria um vídeo mais elaborado dessa música que
já foi testada. É como se você pudesse testar apenas a
essência do seu trabalho sem todos os ornamentos e
C
adereços que servem só para enfeitá-lo. Há vários
canais de músicos hoje que tem milhares de inscritos
H
em que produzem semanalmente vídeos sessions,
mesclando covers e autorais. Canais como o da banda E
Boyce Avenue são referências nesse formato de vídeo.
C
Mas agora, se você não tem videoclipe gravado, não
tem grana nem para fazer um vídeo session mais K
simples, faça você mesmo um vídeo utilizando o seu
celular. Dentro do Método ImpulseOne o seu L
Videoclipe nós temos um módulo em que ensinamos o
passo a passo pra você produzir um vídeo session I
S
apenas com seu smartphone, de forma simples e prática
até chegar a produzir vídeos com qualidade profissional.

Hoje os celulares têm câmeras profissionais que são

melhores que muitas imagens de TVs das décadas
T
passadas. O público já está acostumado com esse
formato mais informal de conteúdo, você precisa apenas
começar a se autoproduzir para aproveitar essa
demanda que já existe por videos sessions.

Sua música e sua arte não serão prejudicadas com esse

formato de vídeo, muito pelo contrário, isso vai salvar
muitas carreiras da inércia por não terem grana para
investirem em grandes produções ou por terem uma
visão muito grandiosa do que é divulgação de um
material musical.
Claro que o videoclipe bem produzido ainda pode ser
um formato que vai estar nas suas produções, mas que
não seja feito sem você ter grana e nem público para
compensar todo o esforço. Lembra que o esforço errado
pode levar sua carreira ladeira abaixo.

Produzir vídeos sessions para todas as suas músicas e

C
divulgá-los para gerar base e testar quais músicas tem
tração do público, e a partir disso investir em grandes
produções, é o caminho mais inteligente e assertivo de
um músico independente moderno. É a escolha que
está salvando muitas carreiras do anonimato e muitas
H
músicas do silêncio.
E
Essa simplicidade que o video session representa não é
sinônimo de má qualidade. Você ainda precisa ter C
cuidado nessa produção, não pode entregar qualquer
coisa para o público só porque vai testar ou porque é K
com celular. Faça uma gravação, caseira que seja, com
o profissionalismo de um estúdio. Enquadre bem sua L
imagem, procure um lugar bem iluminado, prepare um
cenário bonito, faça vários takes se for possível. I
Capriche no seu trabalho mesmo ele sendo mais S
T
simples. Aproveite a emissora de TV que você tem na
palma da sua mão e que democratizou sua produção de
vídeo. Um músico do passado vibraria com a tecnologia
que você tem hoje. Faça jus a sua independência e
comece a ser mais autônomo com a sua produção de
música. Você não precisa mais esperar por uma
gravadora para dizer como ou quando você deve
divulgar sua música. As correntes já foram soltas, agora
é você que precisa enxergar o caminho livre pela frente.
2 EXTRAIA A MENSAGEM DA MÚSICA

A comunicação perfeita já está embutida na sua música,

você só precisa decodificá-la. Quantas mensagens sua
música carrega? Sem conhecer o que você compôs eu
posso te dizer que ela carrega dezenas de mensagens.
Já fizemos aqui o exercício de tirar em torno de 10
C
chamadas diferentes de uma única música.
H
Dentro do Método ImpulseOne seu Videoclipe, a
gente pede para que você extraia pelo menos 4 E
mensagens da sua música para que você possa ter 4
comunicações diferentes para usar e ver qual é a mais C
atrativa para anunciar.
K
Essas mensagens extraídas da música nós chamamos
de headline, que é similar àquele título de jornal ou L
I
revista. É aquela mensagem de impacto que resume
sobre o que se trata a matéria. Você vai usar o mesmo

S
recurso que o jornalismo para poder divulgar sua
música.

Vai criar chamadas de impacto para que as pessoas se

interessem pelo que você tem para mostrar antes
T
mesmo de elas darem o play no seu vídeo. É só assim
que você conseguirá se destacar em meio as avenidas
congestionadas de conteúdos da internet.

Nós desenvolvemos técnicas poderosas pra extrair

essas headlines de atração, que facilitam essa etapa do
método e faz você criar várias headlines para baratear o
custo por visualização de vídeo dentro das campanhas.
Método ImpulseOne seu Videoclipe nós ensinamos 4
Tipos de Headlines:

1) Headline por Interesse

2) Headline Segmentada Por Comportamento
3) Headline por Mensagem da Música
4) Headline por Conversa Direta
C
As chances de alguém assistir seu vídeo porque foi H
provocado por uma chamada de impacto são muito
maiores do que os vídeos que não comunicam nada. E
E o impacto do uso das headlines se dá principalmente C
na diminuição do custo por visualização dentro dos
anúncios. Antes de utilizar essa técnica os vídeos que K
impulsionavamos custavam em méida R$0,01 centavo
por visualização. Após implementar essa técnica o custo L
I
reduziu para R$0,005 centavo, ou seja, metade de 1
centavo por view. Alguns alunos do método já

S
conseguiram alcançar o custo de R$0,001 centavo por
view, ou seja 10x mais barato!

T
Mas para que a comunicação eficiente aconteça, mais
uma vez sua vaidade vai ter que ficar de fora. Por mais
tentador que seja, o nome da banda ou somente o nome
da música não servem como headline. O que tem que
prevalecer é a comunicação sempre.
C
Cada vez que você for criar chamadas você tem que
pensar: isso está comunicando o que para quem? Se for H
só para sua banda e para os músicos que participaram
da produção, essa comunicação não vai gerar E
curiosidade no público.
C
Por isso, encher de créditos na divulgação da sua
música não gera impacto em quem não participou dela. K
Mas essa é uma forma de valorizar quem participou do L
I
seu trabalho?

S
Sim, mas não gera interesse no público, e é do interesse
do público que você vai precisar na hora de colocar seu
dinheiro para jogo, e não em homenagear quem quer
que seja. Existe momento para tudo, e na hora de
criação de base de público não é hora de se comunicar
T
com os profissionais que participaram das suas
produções.

Anúncio não é show da Xuxa em que você tem alguns

minutos para mandar beijo para sua mãe, anúncio é
postura profissional, é jogo da conquista, são minutos
valiosos para você chamar a atenção da plateia.
Não ache que seu vídeo vai ficar poluído com a headline
nele. Sua preocupação maior é em ser notado. Tem
tanta gente que faz vídeo em 4k, com drone e zilhões de
efeitos e que no fim nem é visto. Qualidade tecnológica
não garante audiência, o que garante audiência é e
sempre vai ser comunicação eficiente.
C
3 TRANSFORME NO FORMATO IDEAL
H
Hoje os vídeos precisam ser adaptados para o formato
de anúncios das redes sociais. O ideal para anúncios E
C
ainda é o formato 1080x1080px, ou seja, quadrado.
Esse modelo é o mais adequado para que você consiga

K
inserir as comunicações necessárias ao vídeo, como
headline (título) e legenda (letra da música). E também é

L
o formato que mais desperta a atenção das pessoas
pois é mais propagado dentro dos smartphones.

O formato será quadrado, porém, o vídeo ainda ficará

retangular ao centro. Vai sobrar uma borda em cima e
I
abaixo do vídeo que serão usadas, estrategicamente,
para comunicação.
S
A partir do momento que você for transformar seu vídeo T
no formato quadrado, a headline que vai ser inserida no
vídeo será a que você já definiu antes. Esse título vai
ficar na parte superior do vídeo.

Já na parte de baixo você vai inserir a legenda com a

letra da música. Conforme você for cantando as
palavras, elas deverão aparecer ao longo do vídeo.
Esse recurso gera conexão, pois as pessoas podem ter
mais acesso à mensagem que está sendo cantada,
facilitando a compreensão.
Para quem não tem domínio com editor de vídeo
profissional, hoje podemos contar com o auxílio dos
milagrosos aplicativos de edição. O Inshot é o mais
recomendado, pois é simples e você consegue tanto
transformar o seu vídeo em formatos distintos, quanto
inserir títulos e legendas tudo através do celular.

Não tem mais desculpa para não criar um material C

adequado às plataformas de anúncios.
H
4 USE O GERENCIADOR DE ANÚNCIOS (META ADS
OU GOOGLE ADS) E
Aprender a usar essas Ferramentas de Anúncios é C
K
fundamental para todos os músicos hoje. É através
delas que você irá impulsionar seu vídeo, distribuir seu

L
conteúdo e construir base de Público. Dentro do
Método ImpulseOne seu Videoclipe nós dissecamos
em todos os detalhes como usar o Gerenciador de
Anúncio da Meta Ads e do Google Ads e como
Estruturar as Campanhas.
I
Depois que seu vídeo estiver pronto com o formato e a
S
headline, é hora de impulsioná-lo. Escolha a plataforma
de anúncio de sua preferência, seja Meta Ads
T
(Facebook e Instagram) ou Google Ads (Youtube).
Caso você vá fazer o anúncio no Meta Ads,
obrigatoriamente precisa ser feito a partir de uma página
e não de um perfil. Ou seja, você pode ter um perfil com
5 mil seguidores no Facebook, mas terá que criar uma
página para conseguir usar o gerenciador de anúncios
dessa plataforma.
Como você terá 4 vídeos iguais com 4 headlines
(títulos) diferentes, você irá subir todos esses vídeos
direto no gerenciador de anúncios. Não precisa postar
os 4 vídeos na página, somente no gerenciador.
Portanto, esses vídeos não irão aparecer na timeline da
sua página, apenas aparecerão para o público que você

C
irá destinar no gerenciador.

5 DEFINA O PÚBLICO H
Para definir o público ideal lá no gerenciador de E
anúncios, opte por colocar público com interesse no seu
gênero musical e nas referências artísticas que você C
tem na música.
K
L
Você também pode escolher o público por interesses
conforme o seu objetivo ou o seu estilo musical. No

I
Método ImpulseOne seu Videoclipe nós ensinamos a
construir mais de 8 tipos de segmentações de público

S
com potencial de ouvir sua música.

Coloque esse público sempre a nível Brasil, afinal, seu

objetivo inicial com essa divulgação deve ser em
visualizações para criação de base. Deixe para escolher
T
regiões específicas quando o objetivo for divulgar show.
Nessa seleção escolha também a idade do público que
pode se interessar pela sua música.

Lembrando que é necessário manter a coerência com o

público que já existe desse estilo musical. Não adianta
querer atingir todas as faixas etárias inicialmente, se o
gênero musical que você fizer conversa melhor com
uma determinada faixa etária.
6 ESTRUTURA DE CAMPANHAS DE ANÚNCIOS

Domine o fundamento básico para utilizar todas as

C
plataformas de anúncio. Indiferente das atualizações
constantes, foque no fundamento das estruturas das

H
campanhas de anúncios.

Cada elemento estrutural é uma variável que vai

impactar no seu resultado. Ou seja, o vídeo escolhido, a
headline definida, o tipo de público podem interferir na
E
campanha. Cada elemento faz parte do seu canal de
comunicação (e pode gerar ruído!). Fique sempre atento
C
a todos esses elementos para que você consiga ter
anúncios que funcionem bem.
K
Cada elemento tem barreiras e benefícios. Por exemplo, L
se você optar em vincular um anúncio no Youtube Ads a
barreira dele é que não é uma rede social, ele não preza I
pelo engajamento como no Meta Ads, mas ele tem
mecanismos de buscas mais específicos como as S
palavras-chaves que o Meta Ads não tem. Barreiras e
benefícios vão existir em todas as etapas da campanha,
se atente a isso.
T
Uma campanha é um braço estendido da sua arte, é ela
que vai levar sua mensagem a se conectar com seu
público, então seja o mais coerente e claro possível na
hora de se comunicar e fazer suas escolhas porque a
campanha é direcionada conforme o seu objetivo.
Portanto, saiba o que quer e para quem vai destinar sua
comunicação. Tenha clareza do resultado que espera
disso. O primeiro objetivo de uma Campanha de
Divulgação de Vídeo é obter Visualizações de Vídeo!
7 FAÇA O TESTE

O teste é uma das partes mais fundamentais desta

metodologia. Sem testar você não conseguirá chegar a
um custo adequado por visualização na sua campanha
de vídeo. Pular essa etapa pode sair caro para você. O
valor destinado para o teste deverá ser 20% do valor

C
total que você tem para toda a campanha.

Deixe esse teste com os 4 vídeos rodando por 48h a

72h. Esse tempo é suficiente para ver qual tem melhor
desempenho. Porque o objetivo é testar qual das 4
H
headlines terá o melhor desempenho, tanto em custo
quanto em interação.
E
Dentro do Método ImpulseOne seu Videoclipe nós C
ensinamos 3 Modelos de Estrutura de Campanhas de
Teste, sendo: K
1) Métricas Individuais;
2)Teste Rápido de Baixo Orçamento; L
3)Intenção do Público para Consumo;
I
Em cada uma delas você terá benefícios e barreiras e
dentro do método nós explicamos a melhor forma de S
T
você testar sua campanha, seu vídeo, seu público e
validar se sua campanha terá potencial de alcançar um
grande volume de visualizações antes mesmo de você
ter que investir muita grana.

Com a Campanha de Teste certa para o seu caso você

terá uma previsão de quanto vai ter que gastar para
chegar em 100 Mil views, quanto tempo vai levar pra
atingir essa meta e se o público vai engajar com seu
trabalho. Aqui você terá a capacidade de prever o futuro
da sua campanha principal, e isso é muito poderoso e
inteligente pra quem precisar investir da forma certa!
Aquilo que funciona numa pequena escala, vai funcionar
em grande escala!
8 ANALISE AS MÉTRICAS

A escolha da headline campeã dentro da sua Campanha

de Teste terá que levar em consideração a taxa de
retenção, que é a porcentagem de visualização até o
final do vídeo. Ou seja, ela mede a eficiência e tração do
seu vídeo em chamar a atenção e prender a audiência.
É aqui que você descobre se seu vídeo é bom e se sua
comunicação usada precisa melhorar ou se está certa!
Tudo isso de forma clara e objetiva, com dados
C
concretos da qualidade do seu teste.
H
A qualidade do engajamento (curtidas, comentários,
compartilhamentos) também precisa ser levada em
E
conta na hora de definir a Headline Campeã. Afinal o
objetivo também é a conexão na interação do anúncio. C
Depois de analisar essas métricas, escolha a headline K
com o melhor desempenho seguindo esses parâmetros
que citamos acima. Desative os vídeos com menor L
desempenho para manter seu orçamento e atenção na
sua melhor comunicação. I
No Método ImpulseOne seu Videoclipe temos um S
T
módulo completo dedicado a explicar pra você como
analisar as métricas e gerar inteligência sobre sua
campanha de divulgação. Lá detalhamos o que é
importante você analisar, coletar e entender na leitura
de desempenho da sua campanha. Você terá acesso a
uma planilha pronta pra colocar os dados gerados na
sua divulgação e analisar todos os parâmetros pra saber
se está no caminho certo para chegar em 100 Mil Views
em 30 dias. Aprender a analisar as métricas do jeito
certo fará você economizar dinheiro, podendo gastar até
5x menos na sua campanha de divulgação. Não saber
fazer essa etapa vai fazer você jogar dinheiro no lixo,
literalmente.
9 COLOQUE NA CAMPANHA CONTÍNUA

A campanha contínua será aquela que fará você chegar

nas 100 mil views, ou no objetivo que você definiu, a
partir da headline escolhida, fazendo chegar no Público
Certo para Criar sua Base da melhor forma possível,
dentro do seu orçamento.

Aqui você deverá usar Múltiplos Públicos e descobrir C

qual tem maior tração para seu vídeo, trazendo
visualizações mais baratas, com boas taxas de retenção H
E
e qualidade na interação e engajamento. Você vai trazer
Público Novo (frio) e transformá-los em Público Quente,

C
pra dentro da sua Base.

K
No Método ImpulseOne seu Videoclipe nós
ensinamos 3 Estruturas ideais para você usar na
Campanha Contínua, dependendo do seu orçamento:

1) 4 Públicos Isolados
L
2) Mescla de Públicos
3) Único Público
I
Ajuste seu orçamento para chegar em 100 mil views
S
conforme as métricas que você utilizou no teste. Se
você fizer o teste de forma correta você terá esses T
cálculos de quanto vai custar exatamente o investimento
para chegar nesse resultado. Depois é só monitorar até
chegar em 100 mil views.
10 ESCALA ATÉ 100 MIL VIEWS

Faça a escolha adequada da plataforma e

posicionamento para o seu momento. Para isso entenda
as diferenças entre Facebook, Instagram, Youtube,
TikTok. Teste sempre os públicos e as estruturas de
campanhas. C
Ajuste sempre sua expectativa (O seu melhor resultado H
E
sempre vai ser o próximo). Não seja afobado e queira
que tudo aconteça nas primeiras divulgações. Cada

C
coisa no seu tempo. Conforme for tendo experiências
você vai ter um melhor desempenho.

O resultado que você tem que esperar para essa

metodologia é: Visualização, o resto é bônus! (Mas
K
sempre pode melhorar). A visualização traz o aumento
da base no topo do funil (Não de seguidores
L
necessariamente e nem de fãs). Topo de funil são as
pessoas que precisam saber que você existe, para só
I
depois elas virarem fãs.
S
Para qualificar o público, ter fãs e clientes, eles precisam
de um relacionamento a longo prazo com você, sua T
música e seus produtos.

Entenda que você não vai monetizar diretamente com

essas plataformas. Você precisa ter volume de público
recorrente voltando ao seu Canal. Foque no 1>0 (um
maior que zero). É uma construção contínua.
 Você não vai ter uma multidão da noite para o dia. E só
terá fãs a partir dos anúncios se souber se relacionar
com as pessoas, afinal, são Pessoas, não são números.

Seu comportamento no decorrer desta jornada vai

definir a quantidade e qualidade do público que você vai
atrair. E a constância deve fazer parte dessa jornada.
Sem divulgação contínua você não atrai e renova C
público e não cresce sua base de público.
H
E
OS BENEFÍCIOS DO MÉTODO
IMPULSEONE SEU VIDEOCLIPE C
K
L
O conhecimento é a maior arma que temos para
combater nossa dependência de qualquer sistema. À

I
medida que aprendemos sobre processos importantes
que compõem nossa jornada profissional, não ficaremos
mais reféns de meios ou crenças que nos impedem de
chegarmos onde queremos. S
Por isso vamos mostrar o que pode acontecer com sua
carreira a partir desses novos conhecimentos que você
T
aprendeu. De que forma você se beneficiará ao aplicar
essa metodologia de divulgação de vídeo musical no
seu trabalho.
Não será mais escravo de algoritmo

Uma das grandes vantagens em se conhecer sobre

C
essa metodologia de divulgação de música, é que você
vai estar por dentro do que há de mais moderno sobre

H
marketing digital.

E o marketing digital vai te ajudar a não ser refém do

algoritmo, a não se sentir prejudicado por qualquer
plataforma, ou atualizações delas.
E
Entender como funcionam os meios onde você está
C
inserido, como as redes sociais, vai te fazer enxergar
tudo com mais clareza. Vai te fazer estar dentro do jogo
K
e não ser apenas um amador que se sente ameaçado e
prejudicado o tempo todo. L
Enquanto os que desconhecem essa metodologia vão I
estar lá reclamando do digital, você vai estar conduzindo
sua música com maestria dentro da internet. Vai ser o S
senhor do seu próprio destino sem ter de ficar na
escuridão do desconhecido. T
Vai ser o profissional que o mercado da música está
priorizando.
Vai ter independência real

Mais da metade dos músicos hoje se consideram

C
independentes, mas a real é que pouquíssimos são
independentes de fato.

Essa metodologia vai te deixar mais próximo da

independência como você nunca teve porque vai te dar
H
conhecimento.
E
Você vai ter autonomia sobre a divulgação da sua
música. Não vai mais depender de terceiros ou agências
C
para que você possa ser ouvido por um grande número
de pessoas.
K
Você vai ter o total controle de onde quer chegar. Não L
tem nada mais potente para um músico do que ser
ouvido, e é isso que você vai poder fazer sem estar I
preso a ninguém.
S
Conseguirá chegar até seu público do jeito que você é
sem precisar se modificar para isso. Vai conseguir ter
voz de forma ativa numa mídia de maior audiência hoje:
T
a internet.

Sua música não vai mais precisar estar nas mãos de

outras pessoas para que ela apareça, você será seu
melhor condutor.
Vai saber exatamente quem é seu público

Não tem nada mais valioso para um trabalho artístico

C
que o público. Mas poucos músicos sabem de fato quem
é seu público.

Na nossa metodologia temos uma estratégia simples

para fazer você encontrar essas pessoas ideais para
H
sua música, indiferente do estilo musical que você tem.
A internet é onde todas as atenções estão voltadas.
E
Recentemente um levantamento das redes sociais
C
mostraram que até os baby boomers (nascidos entre os
anos de 45 e 64) migraram para as redes sociais, e com
K
tendência de cada dia mais se inserirem nesse meio.
L
Ou seja, todas as tribos estão na internet, é provável
que seu público esteja nela também. E sabendo fazer a I
própria divulgação você irá chegar nessa galera sedenta
pela sua música. Você nunca mais vai errar o alvo. S
Vai criar base de público constantemente T
A criação de base é um dos fatores mais importantes na
carreira de um músico, pois base de público bem
qualificada é sinônimo de faturamento.

A maioria dos músicos não ganha dinheiro com música

porque não têm base e não sabem quem faz parte
dessa base.
A partir do momento que você aprende a fazer uma
divulgação profissional, você descobre todos os tipos de
públicos que você tem e como esse público se comporta
dentro de um funil de público consumidor.

Você terá o domínio dessa engrenagem que faz uma

carreira musical se manter de pé. Terá o público C
consumidor na palma da sua mão. E o melhor de tudo:
vai saber fazer isso constantemente. H
Sempre terá público novo chegando para admirar seu E
C
trabalho e virar fã consumidor dos seus produtos. Se
você criar produtos e vender para seu público, não ficará

K
sem faturamento com seu trabalho autoral.

L
Vai aprender a ter uma comunicação atrativa

Você certamente está cansado de ficar falando sem ter

ninguém prestando atenção, não é mesmo? É frustrante
preparar o lançamento de uma música que levou meses I
para ficar pronta e quando chega o momento de divulgar
ninguém se interessa. Isso tudo é falha de comunicação. S
Você não vai precisar modificar nada na sua música ou T
mudar de estilo para caber nas tendências musicais. O
que você irá conseguir, aplicando essa metodologia, é
ter uma comunicação sedutora.

Vai ser difícil não ter pessoas prestando atenção em

você depois que fizer uma divulgação profissional.

Todos os seus lançamentos terão a estratégia correta

para despertar o interesse real nas pessoas.
Você vai se tornar um comunicador profissional da sua
própria música. Vai saber tirar dela o gatilho que fará as
pessoas se apaixonarem pelo seu trabalho. Nunca mais
vai ter um lançamento de música flopado.

Vai economizar tempo e dinheiro

C
Sabe aquela dupla danada que sempre atrapalha seus
planos? A falta de dinheiro ou de tempo? Pois bem,
H
essa metodologia de divulgação ajuda você a otimizar
seu tempo, pois você poderá deixar a sua divulgação no E
modo automático.
C
Sempre terá um anúncio coletando público para sua
base. Não vai mais ter que viver uma espera prolongada K
para algo acontecer, você fará acontecer dentro do
prazo que você estipular para isso. L
Outro ganho significativo é que você não terá mais que I
S
investir grana no conhecimento de outra pessoa, você
mesmo irá fazer esse processo de divulgação de forma

T
simples. Não vai precisar mais adiar seus lançamentos
porque não tem dinheiro para pagar alguém que
divulgue sua música.

Todo o dinheiro que iria para mão de obra de outra

pessoa será investido diretamente na sua música. Esse
é o maior acelerador que você pode fazer pelo seu
trabalho. Dinheiro é combustível, desde que ele seja
colocado no veículo certo. E você saberá usar esse
veículo certo para fazer sua música chegar até o público
que goste dela.
O SEU PRÓXIMO PASSO PARA CHEGAR
EM 100 MIL VIEWS EM 30 DIAS
Para um músico independente não tem nada melhor do
que um conhecimento que lhe poupe tempo e dinheiro.E
que ainda o faça saber se comunicar com o público
certo para ouvir sua música.

O Método ImpulseOne seu Videoclipe surgiu com C

esse propósito: tornar músicos independentes de fato
independentes. Dar oportunidade de visibilidade para H
profissionais que ainda não saíram do anonimato.
Mostrar que todo músico tem o seu lugar ao sol no meio E
C
digital.

K
Para se aprofundar nessa metodologia e ter o passo a
passo dessa divulgação eficiente e atrativa, se inscreva

L
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