CURSO ONLINE:

Super Retrato
em Aquarela
Apostila completa com todas
as aulas do curso.

Por

Amanda Reis
Rezende de Lucena
Introdução
Bem vindo ao Curso Super
Retrato em Aquarela! Eu e
minha equipe esperamos
que você tire o maior
proveito de todo o
conteúdo que temos a
oferecer.

Com a apostila do Curso

S.R.A, você poderá
acompanhar os temas e
tópicos que iremos
trabalhar nas aulas e suas
respectivas referências.

Espero que gostem!

Com amor,

Amanda Reis
MÓDULO 1
CONHEÇA O S.R.A
 Sua professora,
Amanda Reis

Meu nome é Amanda Reis, sou

artista, professora e criadora de
conteúdo digital (@amanda.reis).

Minha trajetória no mundo da

arte iniciou há cerca de 4 anos,
quando comecei a realizar
pinturas feitas sob encomenda.
Além de clientes fiéis, acabei por
conquistar vários admiradores do
meu trabalho.

Em 2018, comecei a construir muito maior e aprofundado, o

uma comunidade de artistas curso Super Retrato em
incríveis com os quais Aquarela.
compartilho meus
conhecimentos e técnicas em Este tem como objetivo reunir
diversas plataformas digitais. artistas com a mesmos desejos:
pintar retratos em aquarelas
Motivada pelos feedbacks incríveis, e quem sabe, ganhar
positivos que recebia nas uma renda extra trabalhando
minhas redes sociais, decidi com o que ama.
criar algo com um propósito
SOBRE O CURSO SUPER O grupo no WhatsApp (link
RETRATO EM AQUARELA para entrar na descrição do
módulo 1), terá como objetivo
O curso possui 10 módulos, divulgar todos os avisos
todos os conteúdos e importantes, além de ser um
referências apresentadas espaço para que os alunos se
estarão nesta apostila. conheçam e possam
compartilhar processos
Além dos módulos principais, realizado ao longo do curso.
também disponibilizaremos
módulos extras, com aulas Por último, convido você a
bônus, eventos e gravações reproduzir a referência
de encontros ao vivo. (disponível na próxima
página) sem nenhum
Compartilhe os resultados conhecimento adquirido
dos seus exercícios com a através do curso, para que ao
hashtag: final possa visualizar a sua
#SuperRetratoEmAquarela evolução.

Resumindo:

Todos as referências e conteúdos dos módulos do curso estão descritos

nesta apostila.

Acesse o link do grupo do WhatsApp para ficar por dentro de todos os

avisos importantes e interagir com nossa comunidade de artistas;

Antes de começar a assistir as aulas, reproduza a referência disponível na

próxima página para poder ver sua evolução ao final do curso.
 MÓDULO 2
COMPOSIÇÃO E INSPIRAÇÃO
 01 Inspirações e
referências
Nós artistas muitas vezes Uma das redes mais usadas
encontramos dificuldade por artistas para procurar
referências é o Pinterest.
em criar algo totalmente Ela é uma rede social de
do zero. Por isso, temos compartilhamento de fotos
que encontrar novas e se assemelha muito a um
formas de estimular a quadro de inspirações,
onde os usuários podem
nossa criatividade. compartilhar e gerenciar
imagens temáticas.

Algumas situações e atividades

do nosso próprio cotidiano
podem servir como referência
para criar algo único. Músicas,
séries, filmes, as viagens que
realizamos ou até pequenas
vivências do nosso dia a dia,
podem se tornar excelentes
fontes de inspiração.

Além disso, outro grande suporte

são as redes sociais, como o
Instagram e o YouTube, onde
conseguimos encontrar perfis
nos quais podemos nos inspirar.
A partir do Pinterest podemos pesquisar por várias referências,
como a posição de uma modelo, o estilo de cabelo, uma paisagem
ou algum elemento complementar. Após isso, basta juntar tudo
de forma harmônica e construir uma arte única e criativa. A seguir
alguns exemplos de criações que fiz utilizando esse conceito:

Uma dica é ter a sua própria

Algumas palavras-chave pasta de inspirações no
que podem te ajudar a Pinterest, ou no Instagram, e
achar referências para salvar tudo que te encantou
retratos no Pinterest são: para poder acessa-la naqueles
dias em que a sua criatividade
"Portrait", "Retrato não estiver aflorada.
feminino/ masculino",
"Fotografia feminino/ Vamos criar? Agora é hora de
masculino", "Ensaio colocar em prática todos os
fotográfico feminino/ conhecimentos dessa aula.
masculino", "Ensaios
criativos.
Se inspire nos conjuntos para criar as suas
próprias artes, sinta-se livre para criar mais
conjuntos também.
Se inspire nos conjuntos para criar as suas
próprias artes, sinta-se livre para criar mais
conjuntos também.
 MÓDULO 3
MATERIAIS PARA AQUARELA
01 Materiais
de pintura

O conjunto cotidiano de ferramentas de um

artista é algo muito pessoal. Esteja você
montando um kit para aquarela pela
primeira vez ou simplesmente curioso
sobre quais materiais pode adicionar à sua
prática, aqui vou te dar algumas ideias.

AQUARELA

As aquarelas são vendidas em pastilhas

(compactada e ativada pela aplicação de água),
bisnagas (cremosa e deve ser diluída em água) ou
líquida.

A escolha de qual tipo é melhor para trabalhar irá

depender muito do seu estilo próprio e ao que
você se adaptar melhor. Com qualquer uma delas
você pode comprar conjuntos já premeditados ou
montar a sua própria paleta. Eu indico as seguintes
linhas:

Escolar: Pentel, Artools e Giotto

Estudante: Van Gogh, Cotman e Lucas Studio
Profissional: Rembrandt, Sennelier e Daniel Smith
PAPÉIS

Você vai encontrar papéis para aquarela em vários

tamanhos e composições diferentes. O importante é que
ele tenha pelo menos 300g de gramatura, o que
aumenta a capacidade de suportar água.

Os papéis podem ser feitos de celulose, 100% algodão ou

conter alguma porcentagem de algodão em sua
composição. Os papéis 100% de algodão possuem maior
qualidade, pois conseguem absorver melhor a água.

Eles podem ser prensados de duas formas: a quente (hot

pressed, também chamados de satinados) ou a frio (cold
pressed). Os papéis satinados tem menos textura, ou seja,
secam mais rapidamente. Os papéis prensados a frio tem
maior textura, podendo ser grão fino (- textura) ou grão
grosso (+ textura) e ambos tem um tempo de secagem
mais lento, sendo o grão grosso mais lento ainda.

PINCÉIS

Para trabalhos com aquarela, indico utilizar pincéis

redondos, macios e com ponta fina. Com apenas um
pincel médio, já é possível ter bons resultados no retrato.
Porém, recomendo ter 3 tamanhos para um resultado
mais avançado: um pequeno, um médio e um grande.

Apenas com estes três materiais já conseguirá otimos

resultados, mas você também pode investir em materiais
extras como: godê, paninho, copo com água, canetinhas,
lápis de cor e lápis aquareláveis.
MÓDULO 4
O DESENHO NA AQUARELA
 01
Proporções e
Ângulos do Rosto
Aprender sobre as proporções de um rosto é
fundamental para a construção de um bom retrato. É
importante lembrar que esse estudo é apenas a "massa
do bolo", ou seja, construímos para depois desconstruir.
No mundo existe uma diversidade de etnias, por isso, as
medidas podem variar entre si.
A seguir, o exemplo da diversidade de rostos
que podem existir e as variações das medidas
nas proporções que acabamos de estudar.
Agora é sua vez! Depois de construir o primeiro desenho
seguindo todas as proporções, tente identificar as
proporções e suas variações nos rostos a seguir:
02 Luz e
sombra

Entender de onde vem a luz

é importante, especialmente
A luz intensa faz com que quando falamos de figuras
enxerguemos um objeto humanas. Em filmes de
com sombras mais terror, algo interessante que
marcadas, as chamadas podemos observar é que
sombras projetadas. Já quando os diretores tem
como objetivo apresentar
uma luz mais difusa, que
uma figura amedrontadora,
é muito comum no dia a
geralmente, colocam uma
dia, produz sombras mais
luz vinda de baixo, para criar
amplas e sem muitas
um clima de terror e
marcações.
suspense.
03 Formas de
Esboço
Nesta aula abordaremos três formas de construir o esboço da
referência que iremos aquarelar.

Trouxe duas técnicas para os

As três formas de
alunos que ainda não possuem a esboço são:
habilidade de desenhar, e outra
um pouco mais complexa, para 1 Comparação de medidas
aqueles que já detém mais
conhecimento e experiência em
2 Mesa de luz
desenho e esboço.
3 Técnica de GRID
01 - Comparação de medidas: consiste em
comparar medidas para conseguir a
proporcionalidade do seu desenho.
02 - Mesa de luz: consiste em passar por cima o
desenho a partir de uma imagem no notebook
ou imagem impressa na mesa de luz.
03 - GRID: consiste em construir o esboço usando
uma grade para copiar cada detalhe em cada
espaço desta.
MÓDULO 5
A TÉCNICA DA AQUARELA
01 Técnicas
básicas
TÉCNICA SECA

A técnica seca de aquarela é perfeita para criar texturas,

detalhes e adicionar um tom mais vivo à sua pintura.
Nessa técnica você vai adicionar tinta ao papel seco com
o pincel levemente úmido carregado com o pigmento
que você quer adicionar.

TÉCNICA ÚMIDA

Nessa técnica básica de aquarela você trabalha com o

papel molhado, antes de aplicar a pigmentação, e
também com o pincel úmido. Como funciona? Primeiro
você molha o papel com o pincel usando apenas água ou
uma aguada (com pigmento) de sua preferência.

TÉCNICA MISTA

A técnica mista é o meio termo entre a mista e a úmida.

Para a sua utilização, primeiro aplicamos uma camada de
tinta diluída e concentrada no papel seco, depois
diluímos esse tom com a aplicação de agua até formar
um degradê.
+ PIGMENTO

+ ÁGUA
02 Características
da aquarela
TRANSPARÊNCIA

Diferente de qualquer outra tinta, na aquarela quando

aplicamos outra camada acima da anterior, ainda é
possível ver a camada que aplicamos em baixo, devido a
transparência. Isso trás a oportunidade de brincarmos
com camadas de tons diferentes para formar novos tons.

CAMADAS

É super importante construirmos camadas nas nossas

pinturas em aquarela, porque a aquarela tende a clarear
depois que seca no papel. Para chegar ao tom desejado,
é necessário aplicar mais camadas. Quanto mais
camadas aplicadas, mais escura área tende a ficar.

EXPANSÃO

Assim como a transparência, essa também é uma das

características únicas da aquarela. Isso nos permite
trabalhar com a tinta no papel e criar efeitos de expansão
do pigmento na folha. Esse efeito pode variar
dependendo da marca.

LIFTING

Esta técnica consiste em "apagar" ou "clarear" uma

determinada área de uma camada de tinta. Com o pincel
úmido e sem pigmento, retirarmos áreas pintadas
criando efeitos de luz.
03 Luz e
sombra

Brilho

Meio tom

Sombra

Luz refletida

Sombra projetada
 MÓDULO 6
COLOROMETRIA NA AQUARELA
 01 Círculo
Cromático

Observando o circulo cromático Com a combinação de tons,

acima, podemos perceber os 3 podemos formar paletas para
conjuntos de cores: montar as nossas composições,
alguma das mais conhecidas são:
Primárias: tons puros (amarelo,
magenta e ciano), que não podem Análogas: tons com a mesmas
ser formados a partir de misturas. tonalidades;

Secundárias: criados a partir das Complementáres: cores opostas

misturas dos tons primários, ex: no circulo cromático;
laranja, verde, violeta.
Tríades: cores que que se ligam
Terciárias: criados a partir da por um triângulo no círculo
misturas dos tons primários com cromatico.
os tons secundários.
 02
Tons de Pele na
aquarela

Aprender sobre as proporções de um rosto é

fundamental para a construção de um bom retrato.
A partir do estudo das cores complementares, já sabemos que
para escurecer um tom usamos a sua cor complementar, por isso:

amarelo + magenta = tom de pele

+ azul = tom de pele mais escuro

Quando dominar a
construção de tons de
pele com cores primárias,
invista em outros tons de
rosa/vermelho, amarelo,
e azul. Assim, aumentará
a sua escala de cores
possíveis. Ao lado poderá
observar a minha paleta
do dia-a-dia para
construir tons de pele.
MÓDULO 7
PINTURAS PARA INCIAR
 01
Pinturas para
inciar

Após aprender todos os conceitos da aquarela, é hora de

por em prática seus conhecimentos em pinturas mais
fácies antes de partir para os retratos. Vamos lá?
Referência Aula 1:
 Passo a Passo:
Com o esboço pronto, vamos iniciar com uma primeira camada bem aguada,
com tons de azul e laranja. Ainda no papel úmido, começarmos a aplicar tons
de sombra para criar efeitos de profundidade, e pintamos a linha do
horizonte. Por fim, pintamos a arvore com a tinta bem concentrada para
finalizar o trabalho.
Referência Aula 2:
 Passo a Passo:
Com o esboço pronto, vamos iniciar com uma primeira camada bem aguada,
com tons de amarelo, sobrepondo com o tom complementar: roxo. Secamos,
e aplicamos uma camada de amarelo por todo o limão para criarmos o efeito
de sombra. Por fim, pintamos as folhas com verde e roxo, e finalizamos com o
fundo opaco da cor cinza.
MÓDULO 8
PASSO A PASSO: RETRATO
 01 Pele com
Aquarela
O primeiro passo para pintar É importante salientar a
um retrato em aquarela é diferença entre tons mais
aprender a pintar pele, visto claros e mais escuros da pele.
que esta é a base de todo Quando trabalhamos com
retrato. Para o processo da uma pele negra, por exemplo,
pintura, inicialmente iremos necessitamos de misturas de
utilizar as técnicas úmida e tons mais escuros e
mista e finalizaremos com as consequentemente da
técnicas mista e seca. Iremos aplicação de mais camadas até
sobrepor uma série de chegarmos ao tom de pele da
camadas até chegarmos no referência.
resultado desejado.
Referência e resultado final:
 02
Olho com
Aquarela

Os olhos são umas das partes mais importantes e que faz mais
diferença no nosso retrato. com um olhar bem trabalhado,
conseguimos dar um destaque muito interessante para nossa
pintura. Para o processo da pintura, trabalharemos da mesma
forma que utilizamos a técnica na pele, seguidamente de
detalhes para dar o toque de realismo. Na pintura dos cílios e
sobrancelhas, recomendo treinar os movimentos das pinceladas a
parte, faça exercícios com linhas, para com isso, ganhar mais
firmeza na sua mão e nos seus traços. Lembrando sempre de
deixar o pincel úmido, e não pode estar carregado de muita água.
Resultado da aula:
 03
Nariz com
Aquarela

Pintar nariz é bem mais simples do que parece, pois ao final,

tudo é uma questão de luz e sombra. Apenas trabalhando com
as camadas , conseguimos da volume e profundidade, sem
necessidade de aplicar contornos. Para finalizar, pintamos as
narinas e alguns detalhes e, caso queira, pode acrescentar
pontos de luz com caneta branca, ou qualquer outra tinta
branca.
 04
Boca com
Aquarela

Para pintarmos a boca, primeiro precisamos identificar seus

pontos de luz e sombra, logo após, começamos a pintar os lábios,
dando início pelos pontos de sombra formando um degradê.
Construindo camadas por camadas até chegar no tom da
referência. Para pintar gengivas e dentes, sempre tenham
atenção as levezas das cores e das pinceladas, sempre
observando a sua intensidade na referência. Por último, adicione
detalhes da boca, como marcas, movimentos, pormenores e
pontos de brilho.
Resultado da aula:
 05
Cabelo com
Aquarela

Antes de estudarmos o passo a passo de como pintar cabelo,

devemos estudar um pouco as texturas e os tons de cabelo. A
forma que pintamos cada textura é um exercício bem
interessante para aprendermos a pintar cabelos. Por isso, é
importante ter em mente as 4 texturas mais observadas: liso,
ondulado, cacheado e crespo. Lembrando que haverá sempre
uma grande variedade entre elas.

Outro fato importante são tons dos cabelos, sendo eles os mais
comuns castanho, loiro e ruivo. Os quais também podem variar
entre si. Para o castanho utilizo tons de ciana queimada, preto,
cinza, ocre e tons de azul. No loiro tons de amarelo, ciana
queimada, ocre tons de azul e cinza. Por último, no ruivo tons de
ciana queimada, laranja, vermelho, ocre e tons de azul. Podendo
variar o tom para mais claro ou mais escuro, e também, na
intensidade da cor predominante.

Após estudarmos as texturas e tons de cabelos, vamos aprender

a construir um cabelo do zero, seguindo os seguintes passos:
Aplicar uma cor de fundo com um tom mais claro;
Definir os movimentos do cabelo com tom mais claro;
Construir os fios do cabelo seguindo as luzes e sombras;
Pintar os detalhes finais, como raiz, fios aleatórios, frizz, etc.
Resultado da aula:
MÓDULO 9
RETRATOS DO ZERO
 01
Retratos do ZERO
Após aprender tudo o que o Curso S.R.A tem de melhor
para oferecer, vamos aprender a pintar retratos em
aquarela completamente do zero, revisitando vários
conceitos já abordados nas aulas anteriores.

Para isso, disponibilizo a seguir: a referência, esboço para

copiar e resultado final para acompanhar durante as
aulas.
Referência Aula 1:
Esboço Aula 1:
Resultado Aula 1:
Referência Aula 2:
Esboço Aula 2:
Resultado Aula 2:
Referência Aula 3:
Esboço Aula 3:
Resultado Aula 3:
 MÓDULO 10
COMO VENDER E DIVULGAR SUA ARTE
ESTOU PRONTO PARA 3º Passo: Você já recebe
VENDER A MINHA ARTE? feedback? Analise o que o seu
público tem a dizer sobre o
1º Passo: Esteja confiante com seu trabalho. Se você já tem
o seu trabalho. A partir do pessoas interessados em
momento que você está comprar de ti, talvez esteja na
seguro com o que faz, isso hora de ofertar!
transparecerá para os seus
clientes também. 4ª Passo: Não espere a
perfeição. Afinal, ela não
2º Passo: Seja maduro. Vender existe. Nunca haverá o
o seu trabalho é também momento certo para começar,
aprender a gerenciar nem as condições ideais.
dinheiro, prospecção e Apenas comesse com o que
organização. Isto exige muito tem, tendo em vista os 3
comprometimento e foco nos primeiros passos, agora é por
seu objetivos. em ação.
COMO DEFINIR O VALOR DO SEU PRODUTO?
Primeiro passo para estabelecer o valor do seu produto é
entender quem é o seu ciente e para qual fim será o seu
produto. Apos isto ser analisado, alguns fatores que você
pode levar em consideração na hora de montar o
orçamento é:

Valor por hora: estabelecer um valor pela sua hora e

cobrar levando em consideração uma média de
tempo gasto naquele trabalho.
Complexidade da foto: analisar a fotografia do cliente
e passar o orçamento levando em consideração
aspectos da foto.
Elementos da foto: Estabelecer um preço base e
aumentar em consequência da adição de elementos
da foto.

Lembrem-se: o valor final, sempre terá que cobrir os seus

custos fixos e variáveis,

AUMENTE O VALOR DO SEU PRODUTO

Ao longo dos anos, provavelmente você irá investir em

materiais e conhecimento, e o seu trabalho,
consequentemente, irá evoluir e valerá mais. Por isso, o
ideal é que a cada 6 meses (em média) o valor seja
atualizado. Também leva-se em consideração o
crescimento do seu nome no mercado.

Fazer uma pesquisa de mercado é de extrema

importância para estabelecer um valor justo pelo seu
trabalho. Por isso, entre em contato com artistas da
mesma área e faça uma media dos preços analisados.

Inspirações e Materiais
 Organização
1º Passo: decidir onde será o
seu portfólio. Você pode usar o
próprio Instagram para isso, ou
criar um site com os seus
trabalhos. Qualquer uma das
opções é importante lembrar
que os seus trabalhos tem que
gerar desejo nos seus clientes e
transmitir o seu propósito
3ª Passo: defina como será a através das fotos e vídeos.
forma de pagamento (pix,
boleto, transferência, cartão, 2º Passo: Como os cientes
etc). Lembrem-se sempre de entraram em contato com
adicionar a condição do 50% você? A partir do próprio
para confirmação da Instagram você poder iniciar
encomenda e 50% apos estar ou até finalizar a conversa com
pronta. o seu cliente, porém, caso
prefira, esta comunicação pode
4º Passo: Caprichar na entrega. ser feita através de links para o
Isto é um detalhe que faz toda WhatsApp ou formulários,
diferença no seu produto, sempre com indicação na bio.
inclusive, brindes são sempre Outra dica é deixar claro nos
bem vindos. Lembrem-se: o o destaques do Instagram como
valor do frete tem que está o cliente pode entrar em
inclusivo no valor total da sua contato com você e qual é o
encomenda. passo a passo.
 Como divulgar sua arte
nas Redes Sociais?

Depois que já possuir o seu

produto definido, o cliente ideal,
nicho, plataforma, como será o
contato com o cliente e entrega,
está na hora de divulgar nas
redes sociais. A rede social mais
fácil para começar é o Instagram,
porém isso não exclui de
também compartilhar o seu
trabalho em outras redes.

Quando você possui tudo o que

abordamos anteriormente
definido, criar conteúdo voltado
para o seu produto, fica muito
mais fácil. Com a ideia em
mente, utilize de todas as
ferramentas que o Instagram
tem para oferecer, storys, reels,
posts, etc.

Montar um cronograma de postagens é o ideal para quem está

começando. Faça um brainstorm de ideias para posts que você
acredita que irá gerar desejo no seu cliente, e organize para postar
ao longo das semanas. Lembrem-se: um cronograma saudável e
sem exageros é sempre importante. O seu foco deve ser sempre
evoluir o seu trabalho e transmitir ao máximo através de conteúdo
o valor que sua arte tem. Valor sentimental vale mais para muitas
pessoas.