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lobatiana. No terceiro captulo, em que procura dar base a essa viso a partir da leitura dos textos, por vezes Passiani recorre a qualificaes do tipo linguagem exata,texto enxuto,texto que leva o leitor reflexo, as quais sugerem certo desequilbrio entre a visada sociolgica e a literria, alm de uma defesa talvez exacerbada de seu objeto de anlise. Essa mesma defesa aparece nos trechos em que analisa o confronto entre Lobato e Anita Malfatti, deflagrado pelo conhecido artigo Parania ou mistificao?, de 1917. Com base no trabalho de Tadeu Chiarelli, Passiani lembra que Lobato no era um crtico amador, mas um dos mais talhados analistas de artes plsticas de sua poca, e que a reao dos modernistas a esse artigo s adquiriu grande proporo em razo da importncia que atribuam ao criador do Jeca Tatu. Mas no discute, por exemplo, o possvel preconceito contra os imigrantes que poderia animar a invectiva de Lobato, hiptese que Sergio Miceli levanta em seu Nacional estrangeiro e que, num estudo detalhado e bem fundamentado como o de Passiani, mereceria ateno pormenorizada. Note-se, ainda, que a publicao do livro do socilogo envolve um paradoxo curioso: o trabalho ganhou o prmio de melhor dissertao de mestrado no concurso CNPq-Anpocs de 2002. O selo da premiao impresso de modo ostensivo na capa do livro, assim como, no prefcio, so reiteradas as referncias ao trabalho de flego do jovem socilogo, que anuncia um projeto de vida intelectual de envergadura e ultrapassa as expectativas firmadas. como se, no limite, a chancela da instncia de consagrao representasse ao mesmo tempo uma recomendao e uma ressalva. Como se estivssemos diante de um trabalho excepcional para o incio de carreira, e no simplesmente de uma tima pesquisa. Feitas as contas, disso que se trata: de um livro de primeira linha, mais uma fonte da qual no podero fugir os estudiosos de Lobato e do modernismo.

Ismail Xavier, O olhar e a cena: melodrama, Hollywood, cinema novo, Nelson Rodrigues. So Paulo, Cosac & Naify, 2003, 384 pp.
Sergio Mota
Professor do Departamento de Comunicao Social da PUC-Rio

H quem acredite que o cinema pode ser um lugar de revelao, de acesso a uma verdade por outros meios inatingvel. Dentro do projeto de revelao do mundo para o olhar, toda leitura de imagem produo de um ponto de vista. quase impossvel conceber uma cultura submetida ao olhar em que a viso no detenha prioridade. Por exemplo, ao eleger a visibilidade como proposta para este milnio, Italo Calvino afirma que no se pode correr o risco de perder a capacidade de pr em foco vises de olhos fechados, de fazer brotar cores e formas de um alinhamento de caracteres alfabticos negros sobre uma pgina branca, de pensar por imagens. Para o escritor italiano, a experincia contempornea pressionada por um acmulo de imagens sucessivas que no conseguem se sustentar por si mesmas, diluindo-se antes de adquirir consistncia na memria daquele que v. O que confere visibilidade estatura de proposta , justamente, a capacidade de ser um meio transparente, atravs do qual a realidade se apresenta compreenso. Sem contar que, quando Calvino elege a visibilidade como um valor literrio a ser preservado, no a situa no campo da viso, mas no da imaginao. Vive-se hoje um mundo dominado de todos os lados pelas imagens, e esse excesso impe novos repertrios visuais, ao lado de uma idia recorrente que afirma que tal saturao imagtica contribui para uma falha no aprendizado do ver. Assim, a questo que se desenha : de que forma a cena do mundo pode ser codificada diante de uma multiplicao infinita de imagens? No que diz respeito ao olhar, possvel alguma pedagogia que auxilie na apreenso

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desse mundo saturado, em que tudo se d ou se pe a ver? Os tericos ps-modernos revelam que a superabundncia induz a um estado de desorientao no qual a percepo no se preocupa se as imagens reproduzem ou no o mundo, na discrepncia entre imagens e realidades, olhar e cena, entre significantes e significados. Convertidos em meros produtos de entretenimento, os signos podem deixar de apontar para um mundo de diferenas e de novas possibilidades e criar a simples vertigem da representao, para espectadores reais e virtuais (ver, nesse sentido, o livro Paisagens urbanas, de Nelson Brissac Peixoto). A importncia que a imagem e a visualidade vm assumindo na epistem moderna e a existncia de um alhures do espetculo so investigaes de O olhar e a cena, de Ismail Xavier. Com o olhar arguto que lhe peculiar, o crtico arregimenta temas e filmes basilares da cinematografia mundial e nacional, a fim de demonstrar os liames que sustentam as relaes entre a estrutura do drama, o lugar da cena e o papel do espectador no cinema diante da oferta desenfreada de imagens. Em um primeiro momento, a sondagem terica de Xavier passa, obrigatoriamente, pela delimitao do lugar do melodrama teatral no cinema que nascia com o sculo XX. Resultado imediato de uma poca marcada pela inconstncia e por precrios ndices de estabilidade (o sculo XVIII), a estrutura melodramtica apresentou ao espectador a inverso desse estado de coisas. No lugar de uma instabilidade permanente a reboque do desenvolvimento capitalista, um universo codificado, sem riscos, facilmente reconhecido e estruturado com rigidez, dentro de valores que se opunham na simplificao de duas instncias: o bem e o mal. Nessa rgida estrutura encontra-se, portanto, uma tambm rgida dualidade (dicotmica, na viso de Xavier) e uma irremedivel oposio na qual no h possibilidade de conciliao por parte dos personagens. Em sua pesquisa, o crtico reconhece que tais experincias estabelecem um jogo com uma cons-

truo ilusionista de impacto visual, cuja conseqncia imediata provoca no heri melodramtico estados emocionais reveladores que jamais se alojam no meio do caminho, em pontos intermedirios. justamente o melodrama o responsvel por fornecer a esse espectador desorientado pelos nveis de acelerao advindos da Revoluo Industrial uma espcie de cartilha da moralidade (um mundo que ainda tem espao para reconciliaes, conforme afirmou o crtico em outra ocasio). Nessa delimitao das relaes entre melodrama e cinema, Xavier reconhece que o melodrama, aps a Revoluo Francesa e durante o sculo XIX, funcionou como uma espcie de motor que impulsionou as origens do cinema (e, mais tarde, da televiso), alimentando-o de enredos rocambolescos, de sentimentalismos e moralismos centrados no inevitvel maniquesmo, representados por atores que tinham na grandiloqncia e no exagero da forma sua principal marca. Dentro dessa perspectiva, o livro de Ismail Xavier no deixa de ser uma historiografia de um certo tipo de olhar que encontra no naturalismo engendrado pela cena burguesa do sculo XVIII uma aceitao tcita da iluso. Nesse tipo de drama, a cena se revela um lugar de autonomia que no d conta do olhar que o espectador, em outra instncia, lana sobre ela. Reproduzir na cena o mundo tal como ele se apresenta tarefa ensinada pelo Iluminismo. Nesse sentido, a cena ganha autonomia pela naturalidade que sua representao encerra e deve ser um espao discreto, sem o uso de aparentes artifcios e gestos que prejudiquem tal aceitao incondicional. Nesse percurso crtico, o cinema clssico o herdeiro do lugar ocupado pelo espectador, principalmente pelo fato de que o dispositivo cinematogrfico inaugura um deslocamento importante em relao estrutura teatral. Com o cinema, a imagem que ocupa o lugar do espectador revela um espao que se organiza revelia dele, dentro de uma dimenso terceirizada (porque externa) engendrada pelo olhar

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da cmera. O que se revela diante desse olhar, principalmente em relao aos dispositivos de representao, um mundo que apresenta um retrato fiel da realidade, mais que uma instncia de naturalismo, encenado como tal, para garantir a identificao do espectador com a cena descrita que se amalgama com a vida. Como resultado imediato, olhar do espectador e olhar da cmera so faces da mesma moeda e parceiros nessa astcia da representao.A projeo da imagem na tela consolidou a descontinuidade que separa o terreno da performance e o espao onde se encontra o espectador, condio para que a cena se d como uma imagem do mundo que, delimitada e emoldurada, no apenas dele se destaca mas, em potncia, o representa, define o crtico, na tentativa de compreender a logstica dessa nova forma de representao arregimentada pelo cinema. Essa estratgia da construo da cena como imago mundi ou como microcosmo privilegiado, para fins de ilusionismo (algo como afirmar que o espectador faz parte da cena e com ela se confunde ou identifica), habilmente demonstrada por Xavier, que disseca esses dispositivos de representao em dois momentos modelares, representados por D. W. Griffith (clssico do cinema norte-americano em formao), que se serviu em excesso do modelo melodramtico, e Alfred Hitchcock, que superou ironicamente tal estrutura, utilizando artimanhas metalingsticas, para revelar uma outra logstica do espetculo (nesse sentido, valem o livro as anlises de dois filmes do diretor ingls, Vertigo e, principalmente, Janela indiscreta). Em um segundo momento, Ismail Xavier voltase para a produo nacional, a fim de discutir estratgias de atualizao da matriz melodramtica nas minissries de Gilberto Braga (Anos dourados e Anos rebeldes). Interessa ao crtico, nesse momento, revelar os possveis liames entre as formas do melodrama (e a persistncia de tal modelo) e o realismo, e tambm demonstrar, por outro lado, de que forma a televiso foi o agente que procurou constituir um certo senso

comum ps-freudiano no Brasil, que passa a legitimar novas estratgias morais de inspirao humanista. Xavier, em uma leitura precisa, identifica os esquemas melodramticos de tais objetos e revela de que maneira, principalmente em Anos dourados, aparece uma certa modernizao que conserva a estrutura do melodrama clssico, o que responde, por um vis conciliatrio, crise do modelo patriarcal. Apesar de ser uma coletnea de textos publicados em ocasies distintas, impressiona o fato de o livro no cometer, em nenhum momento, o pecado irreparvel da falta de conjunto, comum nesses casos. A mudana da transitoriedade de textos dispersos para a durabilidade do livro relevante para se analisar at que ponto uma reunio de ensaios pode perder o foco e a objetividade. No o caso de O olhar e a cena, dono de uma unidade evidente que enfeixa seus artigos e se ramifica por suportes tericos diferenciados: uma reflexo a respeito dos desdobramentos do melodrama em diferentes canais de representao, uma tentativa de colocar em xeque os problemas enfrentados na crtica dos filmes cuja interpretao se enriquece a partir do cotejo com formas da encenao teatral herdadas pelo cinema e, principalmente, um estudo da maneira, na saturao de imagens da indstria cultural e do produto de massa, como os filmes analisados sobrepujaram (ou ratificaram) o vis ilusionista do cinema e das artes. Esse esqueleto terico de um pensamento crtico irrefutvel encontra sua apoteose na leitura que Xavier faz da obra de Nelson Rodrigues, o que ocupa boa parte do livro e um mdulo inteiro (O cinema novo l Nelson Rodrigues). O crtico examina as adaptaes cinematogrficas do autor de A falecida sob a perspectiva da transformao do pas nos ltimos quarenta anos, o que faz, pelo menos desse captulo, uma reflexo de referncia no campo dos estudos sobre esse autor. No cinema brasileiro, nunca houve um escritor que tenha inspirado tantos filmes como Nelson (cerca de vinte longas), entre 1952 e 1999. Como j havia feito com as produ-

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es anteriores, Xavier reconhece os elementos melodramticos de tal dramaturgia e a forma com que o cinema se apoderou desse repertrio de crises, que no permite retorno aos padres nem d espao para reconciliaes, consoante revela o crtico nas leituras que realiza, entre outras, dos filmes Boca de ouro (1962), de Nelson Pereira dos Santos, e A falecida (1964), de Leon Hirszman, que procuraram solucionar tenses entre a necessidade de construo realista e os textos de que partiram. Com a inteno de fazer um balano dessa produo cinematogrfica, a anlise reconhece que o momento mais produtivo desse conjunto de adaptaes se deu quando houve uma clara inteno, na escolha de tom e gnero, de, por meio dos filmes, radiografar o Brasil e produzir um extrato de diagnsticos que revelam, principalmente nas obras adaptadas por Arnaldo Jabor, as contradies do processo de modernizao, com ares tragicmicos e alegricos. Na verdade, reconhecer o lugar que ocupa o espectador em relao cena que se disponibiliza , de certa forma, dentro de uma perspectiva histrico-social e esttica, entender a natureza especfica da experincia audiovisual como interface espaotemporal, em que se entrechocam o tempo das narrativas, a linguagem de imagens visuais e o sujeito projetado nesse jogo, que no apenas o sujeito do discurso flmico, recurso interno do texto como relao de enunciao. , tambm, corpo social e historicamente em processo. Como afirma o prprio crtico: Para existir em sociedade, em especial no imprio do marketing e da competio, precisamos criar a cena, estar disponveis diante de um olhar que nos toma como objeto, nos oferecer como espetculo, cumprindo os protocolos de sua geometria e de seu desempenho. H variadas formas dessa geometria e de seus componentes, lugares especficos de manifestao que se mesclam ao mundo prtico e se expandem sem fronteiras claras no dia-adia, no ncleo familiar, nos confrontos em sociedade, em tudo que a crtica cultural j observou sobre

o poder, o erotismo e a seduo, na esfera pblica e na vida privada.

Ruy Coelho, Tempo de Clima. So Paulo, Perspectiva, 2002, 142 pp.

Fernando Antonio Pinheiro Filho
Doutor em sociologia pela USP, professor da USP e da FESPSP

Primeira navegao A reunio dos escritos publicados por Ruy Coelho na revista Clima entre 1941 e 1944, ora editados em livro, d ensejo no s apreciao direta de seus achados e eventuais deslizes na atividade crtica, como permite tambm, de um vis mais sociolgico, acompanhar o valor expressivo dos textos como marcos dos posicionamentos do autor no interior do grupo de redatores da revista, desse grupo no campo da crtica de arte que pretendia reconfigurar e da influncia de tal episdio no direcionamento das carreiras intelectuais dos envolvidos. Nos limites desta resenha, pretende-se alinhavar os ltimos aspectos mencionados, buscando atribuir obra de estria seu peso especfico no desenrolar da trajetria do autor. Na diviso do trabalho intelectual entre o grupo de jovens alunos da Faculdade de Filosofia da USP que funda a revista em 1941, Ruy Coelho aquele que no tem uma funo especfica: para ficar no ncleo central, lembremos que Antonio Candido trata de literatura, Paulo Emlio Salles Gomes de cinema, Dcio de Almeida Prado de teatro; a Ruy, o mais jovem, coube o papel do curinga (conforme a expresso assumida pelo prprio) que, alm desses temas, cuida ainda de erigir uma teoria da crtica, ligada em sua viso filosofia e esttica, e via de regra articulada com a anlise substantiva das obras. talvez essa ausncia de uma determinao mais especfica, correlata busca de um caminho pessoal,

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