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MTODO DE ESTUDO PARA FLAUTA TRANSVERSAL

Histria

A flauta transversal existiu na China por volta de 900 a.C., mas s em 1500 d.C. chegou Europa. Nos anos que se seguiram famlia das flautas ganhando destaque na msica de cmara. No final do sculo XVII foi redesenhada pela famlia Hotteterre e em vez de ser feita como uma nica pea foi construda com trs peas, ou juntas e uma chave. Era esta a flauta utilizada nas orquestras no final do sculo XVIII. Gradualmente foi sofrendo alteraes at que em 1847 o construtor de flautas alemo Theobald Boehm a aperfeioou, apresentando o modelo to popular nos nossos dias. A flauta cilndrica de Bem feita de metal ou madeira, com treze ou mais furos controlados por um sistema de chaves, que se estendem por trs oitavas.

FOTOS

Posio dos dedos

DIGITAO BSICA E ALTERNATIVA

1 oitava - Flauta Transversal


Nota B3 C4 B3 C4 C4 D4 D4 Escrita Digitao T 123|123B Bsica. Descrio

T 123|123C

Bsica.

T 123|123C#

Bsica.

T 123|123

Bsica.

D4 E4 E4 F4 E4 F4 F4 G4

T 123|123Eb

Bsica.

T 123|12Eb

Bsica.

T 123|1Eb T 123|3Eb T 123|2Eb T 123|Eb

Bsica. Bsica. Digitao trinada com E4. Bsica.

G4 G4 A4 A4

T 123G#|Eb

Bsica.

T 12|Eb T 1|1Eb

Bsica. Bsica. Bsica, use em passagens sem B4 ou B5. Digitao trinada com B4. Bsica.

A4 B4

Bb 1|Eb T 1|BbEb

B4 C5 B4 C5 C5 D5

B 1|Eb

1|Eb

Bsica.

|Eb

Bsica.

Continuar para a segunda oitava>>

2 oitava - Flauta Transversal


<< Voltar para a primeira oitava Nota D5 D5 E5 E5 F5 E5 F5 F5 G5 Escrita Digitao T 23|123 Bsica. Descrio

T 23|123Eb

Bsica.

T 123|12Eb

Bsica.

T 123|1Eb T 123|3Eb T 123|2Eb T 123|Eb

Bsica. Bsica. Digitao trinada com E5. Bsica.

G5 G5 A5 A5

T 123G#|Eb

Bsica.

T 12|Eb T 1|1Eb

Bsica. Bsica. Bsica, use em passagens sem B4 ou B5. Digitao trinada com B5. Bsica.

A B

5 5

Bb 1|Eb T 1|BbEb

B5 C6

B 1|Eb

B5 C6 C6 D6

1|Eb

Bsica.

|Eb

Bsica.

Continuar para a terceira oitava >>

3 oitava - Flauta Transversal


<< Voltar para a segunda oitava Nota D6 Escrita T 23|Eb Digitao Bsica. Descrio

D6 E6

T 123G#|123Eb

Bsica.

E6 F6

T 12|12Eb

Bsica.

E6 F6

T 13|1Eb

Bsica.

F6 G6

B 13|3Eb

Bsica.

G6

123|Eb

Bsica.

G6 A6

23G#|Eb

Bsica.

A6

T 2|1Eb

Bsica.

A6 B6

T |1D

Bsica.

B6 C7

B 13|D#

Bsica.

B6 C7

123G#|1 123G#|1

Bsica com B-foot. Bsica com C-foot.

Continuar para a quarta oitava (digitao alternativa) >>

4 oitava - Flauta Transversal


<< Voltar para a terceira oitava Nota Escrita Digitao Descrio

2G#|1 2G#|1C 2G#|13C 2G#|123Eb C7 D7 2|123Eb 2|13C 2|1C 2|1 2|1 23G#|1 T 3|12C T 3|12Eb D7 Bb |23Eb Bb |3B Bb |3 Boa resposta. til no primeiro movimento da Sonata Prokofiev. Sustenido.

B 3G#|D2 B 3|D2 B 3G#|D2C T 3|1DC T 3|1DEb D7 E7 T 3|1D2Eb B 3|2 B 3|2C T 23|1DEb T 3G#|1DEb T 123G#|1D3Eb

12|2D# 12|2D# 12G#|2D# 123G#|DD#3C 12|D2D#3C T 123G#|0DD#3Eb C# 123|D2D#C 123|12D# 123|2D#3 E7 F7 123|2D# 120|2D# 12|D#3Eb C# 123|12 12|12C 12|12D# 12|D23C 12|D3C 12|3Eb 12G#|D#3Eb 12|D#3Eb Boa resposta. Sustenido. Excelente resposta. Sustenido, requer coluna de ar muito rpida. Difcil para o dedo em modelos de buraco (ao invs de sapatilhas). Desajeitado, mas no tom. Sustenido. Sustenido.

2|2D# 20|2D# 2|D#3Eb C# 10|D#3Eb C# E7 F7 0|D#3Eb C# T 13|13Eb B 123|1DD# 12G#|1DD#C 12G#|DD#C T 23G#|23 T 13|1D#3 F7 G7 T 13|1D#3Eb C# T 3|1D#3Eb B T 13|1D#3C T 13|13Eb C# T 23G#|D2 G7 T 23 |D2B T 23G#|23B
G#

Melhor resposta.

Excelente resposta.

Sustenido.

Excelente resposta.

De Robert Dick sobre G4 do site Larry Krantz Flute Pages.

G7 A7

T 23G#|D23B

A7

A7 B7

T 23G#|D23B

Muito area.

CUIDADOS COM O INSTRUMENTO


Sempre guarde o estojo com a flauta num lugar fora do alcance de crianas que no saibam como manuse-la ou de pessoas curiosas. Nunca deixe a flauta montada em cima de uma cadeira ou cama. So locais perigosos pois, sem querer, podemos assentar.Utilize uma mesa ou uma superfcie plana, de preferncia mais no centro, onde no tem perigo de cair. Mantenha sua flauta longe de fontes de calor (estufas, aquecedores) e tambm de fontes frias (mrmore, pedras). Tanto o calor quanto o frio podero alterar as sapatilhas, prejudicando seu perfeito funcionamento. Nunca deixe a flauta dentro de porta-malas ou fechada dentro do carro. Alm do calor que toma indiretamente do sol, corre o risco de ser roubada. Ao terminar seus estudos dirios enxugue a flauta por dentro com um pano bem absorvente(fralda) e que no solte fiapos, enrolado numa vareta de madeira ou metal, eliminando qualquer umidade que possa estragar as sapatilhas. Aps enxugar a flauta por dentro aconselhvel utilizar uma flanela para limp-la por fora, tirando assim as marcas da transpirao que oxidam o metal. No mecanismo, limpe as chaves uma a uma para que o seu funcionamento no seja prejudicado. Nunca use o mesmo pano para enxugar por dentro e por fora. Quando der um intervalo em seu estudo, deixe a flauta sobre uma superfcie com as chaves paralelas superfcie (chaves para cima). Isto evita que a saliva escorra encharcando as sapatilhas.

Periodicamente utilize um pincel de seda bem macio para limpar todo o mecanismo da flauta. Isto pode ser feito com ela montada e evita que a poeira v acumulando nos eixos e mecanismos, alm de mant-la com uma excelente aparncia. Raul Costa d'Avila professor no Departamento de Instrumento e Canto do Conservatrio de Msica da Universidade Federal de Pelotas. responsvel pela traduo do "Flauta Transversal - Mtodo Elementar" de Pierre-Yves Artaud. Bacharel pela Universidade Federal de Minas Gerais e Especialista em Msica pela Faculdade de Msica Carlos Gomes - SP.

MONTAGEM
Ao montar ou desmontar sua flauta, escolha sempre uma superfcie plana e bem larga para colocar estojo sem perigo de cair. Se for numa mesa, coloque-o mais para o centro. Evite mont-la ou desmont-la apoiando o estojo nas pernas. Afaste-se de qualquer objeto que possa bater na flauta durante a montagem. Procure segurar sempre nas partes em que no tem mecanismos. Eles so muito frgeis e quando segurados ou apertados indevidamente podem trazer problemas. Sequncia para montagem da flauta: primeiro segure com firmeza, com mo direita, o corpo da flauta pela parte onde vem escrito a marca. Depois, com a mo esquerda, pegue o bocal e o encaixe girando-o, bem devagar, de modo que entre com facilidade. Aps isto pegue o p, com a mo esquerda, e o encaixe com um leve giro na base do corpo da flauta. Ajuste-o com muito cuidado, pois o encaixe final do corpo muito curto e fino. Quanto ao alinhamento da flauta tomamos como referncia as chaves do corpo. O bocal alinha-se o seu orifcio com a chave do d sustenido e o p alinha-se de modo que seu eixo coincida com o meio das chaves do corpo. Certifique-se de que a flauta est bem acondicionada dentro do estojo. Muitas vezes ela pode ficar sacudindo dentro do estojo o que acaba afetando seu mecanismo e tambm arranhado-a. Solucione isto usando uma pequena flanela para ajustar a folga. Raul Costa d'Avila professor no Departamento de Instrumento e Canto do Conservatrio de Msica da Universidade Federal de

Pelotas. responsvel pela traduo do "Flauta Transversal - Mtodo Elementar" de Pierre-Yves Artaud. Bacharel pela Universidade Federal de Minas Gerais e Especialista em Msica pela Faculdade de Msica Carlos Gomes - SP.

SAPATILHAS
As sapatilhas so responsveis pela integridade do som da flauta. Qualquer problema nelas como folgas, sujeira, pequenos cortes, ressecamento, umidade excessiva, entre outros, causa consequncias imediatas na resposta sonora da flauta. Muito embora sejam frgeis, quando bem cuidadas tem bastante durabilidade. Sempre que comear seu estudo escove os dentes. A saliva pode conter resqucios de alimentos (doces, caf, biscoitos, entre outros) que em contato com as sapatilhas ficam aderidos a elas. Com o passar do tempo isto causa um pequeno rudo quando em contato com a chamin. Para solucionar o problema apresentado acima, utilize o papel de seda (para fazer cigarros). Coloque-o entre a chave e a chamin e pressione a chave algumas vezes at que a sujeira seja eliminada. EM CASOS MUITO CRTICOS aconselha-se passar um mnimo de talco na seda, com a ponta do dedo, espalhando-o muito bem e depois coloque novamente entre a chave e a chamin, pressionando algumas vezes, como j foi explicado. Cuidado para no deixar a parte que tem cola na seda encostar nas sapatilhas. Nunca aperte as chaves de sua flauta com fora. Isto antI-natural e desgasta as sapatilhas. Uma flauta bem sapatilhada nunca necessita de fora para perfeito fechamento das chaves. Evite utilizar objetos com ponta para mexer ou limpar as sapatilhas. Isto, com certeza, pode cort-la. Tanto o excesso de calor como de frio podem afetar as sapatilhas. Portanto mantenha sua flauta longe destas fontes.

LUBRIFICANDO
aconselhvel que periodicamente voc lubrifique o mecanismo de sua flauta. O uso no dia-a-dia, aps horas de estudo, naturalmente desgasta os eixos e para repor isto nada melhor do que um leo bem fino.

Primeiro voc deve ter um leo bem fino e especfico para o instrumento (no use Singer ou outros do gnero). O local precisa ser bem iluminado e utilize uma superfce bem plana e larga. Pingue algumas gotas num pires e com uma agulha coloque-a no leo do pires e depois leve esta em cada eixo. um trabalho que precisa de tempo e pacincia. O resultado timo! Todo o mecanismo vai ficar mais gil. Tome cuidado para no deixar leo cair nas sapatilhas pois isto pode danific-la. Seja cuidadoso que tudo vai dar certo!

O BOCAL
a parte de aspcto mais simples pois v-se somente a embocadura (porta-lbio) com sua abetura oval, soldada ao bocal, de perfl arredondado, para permitir ao flautista apoi-lo com firmeza sobre o queixo. O bocal est fechado esquerda por uma rolha. Feita por uma cortia furada ao meio por onde passa uma um pino rosqueado. Na extremidade direita do pino soldado uma placa metlica e na extremidade esquerda temos um arremate em forma de um chapeuzinho. Apesar da simplicidade exterior, o bocal um elemento muito frgil e muito importante da flauta. Todos os detalhes de sua construo (local da rolha, vedao, ngulo de solda do porta-lbio, formato do orifcio, conicidade) determinam a qualidade e a preciso do som do instrumento. Nunca mexa no seu porta lbio, pois qualquer alterao afeta no resultado da sonoridade da flauta. O que se pode fazer , periodicamente, limpar sua borda interna com um cotonete. O bocal tem uma rolha de regulagem que para dar o equilbrio na afinao. Esta rolha nunca deve estar ressecada, pois a flauta perde na sonoridade, e precisa manter sua regulagem com a medida que est na ponta de sua vareta para limpar a flauta. Portanto coloque a vareta dentro do bocal e verifique se no meio do orifcio do bocal encontra-se a marca da vareta. Caso esteja, tudo bem; caso no esteja, solte um pouco o chapeuzinho do bocal e faa a regulagem.

DICAS E TCNICAS

A FLAUTA SEM MISTRIO


Trataremos aqui dos aspectos tcnicos que envolvem a arte de tocar flauta, comeando pela respirao, o primeiro passo para se dominar o instrumento. Inicialmente, falaremos sobre seu mecanismo: a respirao se divide em inspirao e expirao. Durante a inspirao, o diafragma puxa o ar para os pulmes. Para se ter uma respirao silenciosa e flexvel (mais rpida ou mais lenta), devemos pronunciar a vogal "" como se fosse um bocejo. Assim, abrimos a garganta, abaixamos a lngua e o ar passa sem obstculos, portanto, sem barulho. A lngua, alm de estar abaixada, deve encostar nos dentes inferiores (apenas encostar, sem empurrar; se isso acontecer, haver tenso demasiada, ocasionando o fechamento da garganta e, por conseqncia, do som). Na expirao, usamos os msculos abdominais para expulsar o ar dos pulmes. No controle da velocidade em que ocorre este processo de expulso, atravs dos msculos abdominais, reside o controle da dinmica. Quanto mais ar, mais forte; quanto menos ar, mais piano. Este controle se chama "apoio" ou suporte dos msculos abdominais. Os lbios se incumbem de controlar a velocidade final do ar e, por conseguinte, a afinao. Para se ter a sensao do mecanismo de inspirao e expirao e do apoio, podemos imitar a respirao ofegante de um cachorro (sempre pensando na vogal ""). Progressivamente, vai-se aumentando o tempo da inspirao e da expirao, sempre mantendo a garganta aberta, expirando o ar com som de "F"(lbios mais fechados para sentir a resistncia do ar sem fechar a garganta), mas com a cavidade bucal bem aberta () e inspirando o ar como um bocejo, treinando assim a sustentao e o apoio das notas. Devemos estudar a respirao sem a flauta por uma questo de concentrao. Depois de devidamente trabalhado individualmente, transferimos o domnio da respirao para o instrumento. Para tanto, podemos usar uma bolsa de ar de cinco litros (conhecida como ressuscitador). O ideal comprar a bolsa importada, mais lisa e fcil de visualizar. O exerccio consiste em encher a bolsa de ar e inspir-lo silenciosamente e o mais rpido possvel (pensar em ). Pode-se, a seguir, medir a respirao, pensando-se em expirar em quatro semnimas e inspirar na ltima semnima num compasso 5 por 4 e semnima = 60. Vai se aumentando a velocidade aos poucos, respirando-se a seguir na ltima colcheia, depois na ltima semi-colcheia e assim por diante. A idia do uso da bolsa de ar para flautistas do prof. Keith Underwood. Uma boa respirao silenciosa, flexvel quanto velocidade e intimamente ligada msica, nunca cortando frases. Postura: Quando de p, devemos pensar em uma postura relaxada, ereta, com cabea e tronco erguidos, joelhos levemente dobrados, peso nas coxas, sensao de uma linha imaginria que vai do calcanhar, passando pelas costas e indo at a cabea, alongando o corpo inteiro. Para deixar a cabea na posio certa, no muito abaixada e nem muito erguida, podemos fazer um teste, cantando e

sustentando a vogal "" e abaixando e erguendo a cabea sucessivamente. Devemos procurar o som mais ressonante e aberto, indicando que estamos abrindo a garganta e com a postura correta. A sensao de alongamento da coluna cervical (regio do pescoo). Os braos formam tringulos com o corpo. Se fssemos vistos de cima, veramos dois tringulos cujos lados seriam formados pelos braos, antebraos e corpo. Devemos sempre pensar em relaxar os ombros. O quanto levantamos ou abaixamos os cotovelos e o quanto dobramos os pulsos devem estar relacionados com o relaxamento dos ombros e o alinhamento da flauta com relao ao corpo. Vendo um flautista de frente, a linha do instrumento deve ser paralela com a linha dos lbios. Vista de cima, a linha da flauta deve estar perpendicular ponta do nariz do msico. Os ps podem ficar paralelos um ao outro ou fazendo um "L", o direito sendo a base e o esquerdo frente, levemente separados. Giramos a cabea para esquerda em direo estante, ao maestro e ao pblico. Nosso corpo nunca ficar de frente para a estante e sim para a direita. O mesmo vale quando estamos sentados. Os ps devem tocar o cho, e a cadeira voltada para a direita para girarmos a cabea para a esquerda. A flauta transversal, no a tocamos como um clarinete, por exemplo. Se no prestarmos ateno a estes detalhes, pode-se desenvolver graves problemas de coluna. Devemos pensar em movimentos horizontais, seguindo as linhas das frases, para no criarmos vcios de tocar acentuando notas sem necessidade, a menos que estejam indicados acentos na partitura. Os movimentos devem estar sempre relacionados msica, como se fssemos atores interpretando um texto. Posio dos dedos: devemos pensar em dedos naturalmente curvados e tocando as chaves com a regio da polpa. Como exceo regra, temos o dedo indicador esquerdo, que toca a chave com a ponta. O polegar esquerdo, dependendo do tamanho da mo, toca com a polpa, mas com a parte do lado esquerdo por uma questo de comodidade. O polegar direito participa da sustentao do instrumento, curvando-se naturalmente para esquerda, posicionado entre uma regio logo abaixo do indicador e na metade entre o indicador e o mdio. O indicador da mo esquerda tambm participa da sustentao do instrumento, mas com sua parte baixa, aps a segunda articulao de cima para baixo, entre a terceira e a quarta linha. Em termos de anatomia, a parte prxima da primeira falange. aquela regio onde se formam calos. Devemos pensar em segurar a flauta pelos lados, formando uma alavanca contra o queixo. O polegar direito empurra a flauta para frente, a parte baixa do indicador esquerdo empurra a flauta para trs, e a flauta vai direto contra o queixo. importante notar que tanto o polegar direito como a parte baixa do indicador esquerdo devem empurrar a flauta com um certo ngulo (aproximadamente 45 em relao ao cho) para cima, para que a flauta no tenha tendncia a girar para dentro (o que causaria perda de flexibilidade no som).

Devemos perceber a importncia do dedo indicador da mo esquerda quanto sustentao do instrumento e a facilidade da tcnica de digitao da mo esquerda. Ele empurra a flauta contra o queixo com a parte de baixo, onde se formam calos. Assim como o polegar da mo direita, ele empurra com um certo ngulo para cima. Toca a chave com a ponta e no com a polpa. Assemelha-se figura de um cisne. A segunda articulao dobra, de forma a ficar perpendicular regio anterior do dedo, e a primeira articulao dobra, de modo que o dedo toca a chave com a ponta. Ateno: a terceira articulao deve dobrar de forma moderada, para que o dedo no fique nem muito alto, nem muito baixo. Com isso, se obtm maior controle da digitao da mo esquerda, facilitando passagens difceis que envolvem esta mo. O importante que tanto o dedo indicador da mo esquerda quanto o dedo polegar da mo direita fiquem relaxados.

Embocadura:
A embocadura uma conseqncia da forma como sopramos. Ela d o acabamento final ao ar que produzir o som. Se soprarmos de forma correta, com apoio, sem fechar a garganta, quase certo que a embocadura ser relaxada. No devemos sorrir espremendo os cantos dos lbios e nem tampouco exagerar no relaxamento, enchendo as bochechas demasiadamente de ar. Deve ser relaxada e natural, quase sem modificar a forma dos lbios quando estamos com a boca fechada. Os lbios superiores ficam levemente na frente dos inferiores, para projetar o ar na quina do buraco do porta-lbio, onde o som produzido. Segundo Keith Underwood, devemos pensar em usar mais os msculos vizinhos dos lbios e no somente o msculo orbicularis (lbios). Usamos o triangularis, que abaixa o canto dos lbios. Usamos o mentalis, msculo do queixo que leva o lbio inferior para frente, cobrindo mais o bocal. E usamos o caninus, msculo da "ma" do rosto, que controla os lbios superiores, dando mais foco ao som. Com o uso destes msculos faciais, a embocadura resultante permite um som maior, mais flexvel e interessante em termos de beleza e controle de timbre, dinmica e afinao! Uma analogia que sempre funciona o sopro de uma vela ou vrias velas de aniversrio. A diferena que o ngulo para soprar na flauta mais para baixo. Mas a embocadura praticamente a mesma, como se pronunciando o fonema "F" com dentes mais afastados. Muita polmica envolve a forma como o vibrato produzido. Primeiramente, a definio de vibrato para cantores e instrumentistas de sopros : variao da coluna de ar atravs da garganta (nos instrumentos de cordas, uma variao na freqncia do som). uma sucesso de uso alternado de uma maior quantidade de ar com uma menor quantidade de ar, como se fossem pulsos de ar. claro que, se a garganta estiver fechada, teremos o popular "vibrito", o vibrato de cabrito, to tocado nas rdios. Devemos pensar em abrir a garganta enquanto fazemos uma leve ao para pulsar o ar. Para

efeito de aprendizado, podemos pensar em tocar uma nota longa na flauta e tossir suavemente enquanto sopramos com a vogal "", sem interromper o fluxo de ar, sempre sustentando o sopro e o som. Suavizamos cada vez mais a tosse at que no haja interrupo na coluna de ar pelo fechamento temporrio da garganta provocado pela tosse. uma verso suave de tosse, sem fechar a garganta. A variao na afinao uma conseqncia do vibrato, no o objetivo maior, que variar a quantidade de ar, alternando mais ar e menos ar no sopro. A sensao do vibrato de diafragma causada pelo ar que pode voltar para baixo enquanto vibramos com a garganta. Como sabemos, o diafragma um msculo liso, portanto, involuntrio. A afinao uma questo da superfcie de reflexo sonora e da velocidade da palheta de ar que sopramos. Quanto maior a superfcie de reflexo sonora, mais alta a afinao. Quanto menor, mais baixa. Aumentamos a superfcie de reflexo sonora cobrindo menos o bocal, e a diminumos cobrindo mais. Para cobrir menos o bocal, basta girar a flauta mais para fora ou levar os lbios inferiores mais para trs; para cobrir mais, basta girar mais para dentro ou deixar os lbios inferiores mais para frente. Por exemplo, quando vamos tocar uma nota aguda e pianssimo, a tendncia o tensionamento e conseqente colapso dos lbios inferiores para frente. Isto faz a nota cair em afinao. Se usarmos a "psicologia invertida", podemos pensar em rolar os lbios inferiores nos dentes inferiores, o que evita levarmos os lbios inferiores to para frente, mantendo a superfcie de reflexo sonora e, por conseqncia, a afinao. Se mudarmos o ngulo como sopramos o ar, tambm mudamos a afinao. Se soprarmos mais para fora do bocal, a afinao sobe, pois o ar interno da flauta diminui de tamanho, aumentando a freqncia sonora e subindo a afinao. Isto ocorre porque uma menor quantidade do ar soprado participa da coluna de ar interior, diminuindo o seu tamanho. Se soprarmos mais para dentro do bocal, a afinao desce, pois o ar interno da flauta aumenta de tamanho, diminuindo a freqncia sonora e abaixando a afinao. Isto ocorre porque uma maior quantidade do ar soprado participa da coluna de ar interior, aumentando o seu tamanho. Enquanto os msculos abdominais controlam a quantidade de ar (atravs do apoio) e, por conseguinte, a dinmica, os lbios controlam a velocidade da palheta de ar e a afinao. Quanto ao controle de dinmica e afinao, pensemos na analogia com a mangueira de jardim. Os msculos abdominais representam a torneira, e os lbios, o final da mangueira. Imaginemos que vamos regar uma planta nossa frente. Para continuar regando a mesma planta com mais gua (tocar a mesma nota mais forte), ao abrirmos a torneira (empurrar mais ar com abdome) temos que, ao mesmo tempo, aumentar o tamanho do buraco da mangueira por onde sai a gua (relaxar mais os lbios, aumentando o tamanho do buraco dos lbios). Caso contrrio, a gua ultrapassa a planta com menos gua (tocar a mesma nota mais piano); ao fecharmos a torneira (empurrar menos ar com o

abdome), temos que, ao mesmo tempo, diminuir o tamanho do buraco da mangueira por onde sai a gua (aproximar mais os lbios sem esprem-los, diminuindo o tamanho do buraco dos lbios). Caso contrrio, a gua se distancia da planta, indo em nossa direo (a afinao cai). Em outras palavras, deixar os lbios relaxados, flexveis, apenas moldando a coluna de ar, permitindo as mudanas de dinmica sem variar a velocidade e a afinao. Para mudarmos o timbre sem modificarmos a afinao, basta soprarmos com mais foco (som mais claro) ou menos foco (som mais escuro), sem modificar a velocidade da palheta de ar que sopramos na quina onde o som produzido. O foco diz respeito ao formato da palheta de ar. Uma palheta mais concentrada, fina, produz som mais claro. Palheta de ar mais difusa, larga, produz som mais escuro. Depende da abertura dos lbios e do uso do ar. A abertura da cavidade bucal e a posio da lngua influenciam na ressonncia do som. A articulao determinada pelo ataque, durao e dinmica de cada nota a ser tocada. Para tanto, fazemos uso de diferentes posies da lngua durante o ataque e, principalmente, do uso da coluna de ar. O ar o elemento mais importante na articulao, responsvel pela durao e dinmica da mesma, pois a lngua no deve cortar a coluna de ar, nem os lbios. A lngua responsvel apenas pela preciso do ataque, do incio da nota. Funciona como uma vlvula que inicialmente fecha o caminho do ar para fora da boca e, quando colocada para trs, libera este caminho, permitindo que o som se inicie. A lngua, portanto, no bate, ela sai do caminho. Existe uma certa presso atrs da lngua, devido ao ar que est prestes a ser liberado, articulado. Esta presso depende do apoio dos msculos abdominais, que, alm disso, controlam a quantidade de ar a ser liberado (dinmica e durao da nota). Os lbios do o acabamento final ao ar liberado, controlando sua velocidade (afinao) e direo (foco e timbre). Vale lembrar que a lngua deve estar sempre relaxada e deve-se usar movimentos mnimos. Alguns incios de frase, de to sutis, pedem articulao sem lngua. Ex.: o incio do "Prlude L'apres-midi d'un Faune", de Debussy. Usamos a articulao simples para passagens no muito rpidas, onde conseguimos articular grupos de notas sucessivamente com a mesma slaba. Usamos a letra "T" ou "D", sendo que o "T" confere ataque mais ntido e o "D" ataque mais suave. Formamos diferentes slabas dependendo da vogal que queremos para a passagem em questo. Ex.: Ta, Te, Ti, To, Tu ou Da, Di, Do, Du. A lngua se posiciona entre os dentes para os registros mdios e agudos, e logo atrs dos dentes superiores (palato duro), para o registro grave. Usamos a articulao dupla para passagens mais rpidas, onde necessitamos alternar duas slabas para maior comodidade e clareza de execuo (letras "T-K" alternadamente ou"DG"). Se a passagem for muito rpida, mais aconselhvel usar o"D-G", que deixa a articulao mais leve e a frase mais fluente. Como a sucesso de notas j rpida, as notas soaro naturalmente curtas. Usamos tambm em passagens rpidas a articulao tripla, onde h grupos de trs notas sucessivas. Usamos as letras "T-K-T" ou "D-G-D". O D-G-D mais indicado para passagens muito rpidas.

O importante que tcnica e musicalidade caminhem juntas. A tcnica deve ser escrava da msica, e nunca o contrrio! Exatamente por isso, a tcnica deve estar sob controle.

RESPIRAO CIRCULAR: 1 PARTE


"Como tocar seu instrumento de sopro sem interromper a emisso de uma nota para inspirar?" Os instrumentistas de sopro tm uma limitao fsica no compartilhada por outros instrumentos: como o som produzido naqueles a partir do movimento da coluna de ar, esse som precisa ser interrompido sempre que o msico necessita inspirar. Na msica folclrica de algumas culturas, desenvolveu-se uma tcnica chamada de "respirao circular"(ou "permanente", ou ainda "contnua"), pela qual o msico consegue expirar pela boca enquanto inspira pelo nariz, podendo dessa forma tocar uma nota ininterruptamente. Veremos nesta matria como funciona essa tcnica, como empreg-la musicalmente, e os prs e os contras de sua utilizao. Como funciona a Respirao Circular? O princpio dessa tcnica bem simples: voc deve, no momento da inspirao, expirar com o ar previamente armazenado na sua boca. Assim que terminar a inspirao continua a expirar com o ar armazenado nos pulmes. Simples, no ? Experimente voc mesmo. Pois , andar de bicicleta tambm bem simples: basta pedalar para frente movendo sempre o eixo de equilbrio para o lado oposto do p que est pedalando. S que leva um tempo para aprender. Assim, no desanime, se voc aprendeu a andar de bicicleta, com certeza aprender a fazer a respirao circular.

Como aprender a tcnica de assoprar "infinitamente"


Pois bem, vamos prtica. Da mesma forma que no existe uma frmula nica ou comprovadamente eficiente para se aprender a andar de bicicleta, tambm para a respirao circular essa frmula no existe. Para dominar essa tcnica, seu corpo dave aprender a se conhecer melhor, ou seja, precisa desenvolver sua prpria acepo do sistema respiratrio, especialmente do trecho entre a garganta e a boca.

Exerccios Prticos Vamos separar a parte prtica em etapas distintas: Tornar a musculatura da boca independente do processo de respirao: Relaxe e respire tranqilamente pelo nariz. Num ciclo completo de respirao e expirao,mantendo a boca sempre fechada, encoste a arcada dentria superior na inferior (menor rea interna na boca); no prximo ciclo, afaste o mximo que puder os dentes superiores e inferiores (maior rea interna na boca) sempre mantendo a boca fechada pelos lbios. Continue a respirar pelo nariz fazendo um ciclo com a boca totalmente fechada e o prximo com a boca aberta (afastando os lbios). Voc dever notar que, para poder respirar pelo nariz de boca aberta, o fundo da sua lngua estar fechando a passagem de ar para a boca. Respire continuamente pelo nariz, mastigando algo. Note que o movimento da mandbula no deve interromper ou influir no ciclo respiratrio. Fortalecer a musculatura de bochecha

Encha a boca de ar expandindo as bochechas. Mantendo uma abertura central bem pequena entre os lbios e v empurrando o ar que est armazenado na boca para fora, utilizando conscientemente a musculatura das bochechas. No tenha pressa; concentre-se no trabalho dos msculos. Prenda um clips de papel em um canudinho de refresco para diminuir a passagem do ar (pode-se utilizar tambm aqueles tubos empregados nos hospitais para administrao de soro; eles possuem um regulador de sada acoplado). Encha a boca de ar e, utilizando-se da musculatura da bochecha, faa bolhas em um copo com gua. Repita o exerccio anterior, ajudando o trabalho das bochechas com o movimento de fechamento da mandbula. Respirar enquanto a musculatura da boca trabalha.Respire normalmente pelo nariz, mantendo a boca fechada. Enquanto respira, encha a boca de ar, estufando as bochechas e abaixando a mandbula. Expulse lentamente o ar da boca atravs de uma pequena abertura entre os lbios. Repita o mesmo processo soprando em um canudinho em um copo d'gua. O mais importante nesta etapa cuidar para que o ato de assoprar no interfira de forma alguma com o ritmo da respirao. Repita este procedimento quantas vezes forem necessrias para que seu corpo tome as duas aes - assoprar com a boca e respirar independentes.

Encha a boca de ar. Esvazie-a ao mesmo tempo em que inspira (voc j experimentou mover um brao no sentido horrio e o outro no sentido antihorrio? Ou bater no peito enquanto faz um movimento circular sobre a cabea? Ou ainda reger um compasso binrio com um brao e um ternrio como o outro? Se voc conseguir fazer alguma dessas coisas, estar utilizando o mesmo tipo de coordenao necessria para assoprar o ar contido na boca enquanto inspira pelo nariz). Tente agora controlar a sada do ar contido na boca para que ela dure exatamente: um ciclo respiratrio; dois ciclos respiratrios; trs ciclos respiratrios

Repita o exerccio anterior assoprando em um canudinho num copo com gua. interfira no Encadear a seqncia. Lembre-se: o importante que o processo respiratrio no trabalho da musculatura bucal!

Repita os exerccios nmeros 4 e 5 da etapa anterior, enchendo rapidamente a boca com ar to logo ela esteja vazia. Trabalhe para que essa operao no atrapalhe o ritmo natural de sua respirao atravs do nariz. Voc est quase chegando l! V repetindo essa seqencia de forma ao mesmo tempo precisa e relaxada. Em pouco tempo, quando menos imaginar, voc estar respirando "circularmente". A seqencia ocorre internamente desta forma:

Respirao Circular: 2 parte Chegando ao instrumento: Assim que voc tiver dominado a tcnica da respirao circular, o prximo passo ser aplica-la execuo de seu instrumento: Comece repetindo os cinco exerccios anteriores, demonstrados na ltima edio da Revista Weril. Dessa vez, realize-os expirando o ar contido na boca atravs do bocal (boquilha, embocadura ou palheta do seu instrumento). No incio, no necessrio que voc emita um som; o importante cuidar para que a respirao pelo nariz continue de forma relaxada e contnua. Assim que o processo estiver automatizado, tente produzir um som no bocal. Nesse momento, tudo fica mais difcil, mas no desanime. Escolha a nota ou regio que for mais fcil para voc e no se preocupe, ainda, com a qualidade do som produzido. Com um pouco de prtica, voc conseguir emitir um som regular atravs do bocal do seu instrumento. A partir da, comece a variar a altura de maneira controlada. Alterne exerccios onde voc emprega a respirao circular em notas longas com exerccios onde voc a emprega no meio de uma seqncia de notas de alturas diferentes. Cuide agora da qualidade do som produzido. Assim que voc estiver controlando satisfatoriamente o uso da respirao circular durante a emisso pelo bocal, pode comear a pratic-la em seu instrumento: A princpio, pratique-a com notas longas em piano na regio mdia do instrumento. Num segundo momento, pratique-a em estudos de escalas. Pouco a pouco, comece a variar a dinmica. (Quanto mais forte, mais difcil de manter a nota estvel durante a respirao circular). Assim que voc estiver controlando com segurana o emprego da respirao circular nos exerccios, comece a aplic-la em peas musicais. Trabalhe primeiramente com movimentos lentos de concertos ou sonatas escritas para seu instrumento. O importante aqui adquirir a conscincia sobre onde e quando utilizar a respirao circular. Em seguida, aplique-a em peas transcritas de instrumentos de corda ou teclado, como o "Moto Perptuo" de Paganini ou o "Vo do Besouro" de Korsakov. Vale a pena lembrarmos que, para que a respirao circular tenha sucesso, essencial que voc esteja com suas narinas desobstrudas; caso contrrio, voc no conseguir inspirar uma quantidade suficiente de ar, ou, se conseguir, far tanto rudo que ela lhe ser de pouca valia na sua prtica musical.

A aplicao musical da respirao circular Uma vez dominada a tcnica, a tarefa mais importante saber onde aplic-la na sua prtica musical. Em primeiro lugar, lembre-se que tocar no um espetculo circense; no seja exibido para os colegas que ainda no dominam essa tcnica. Em segundo lugar, utilize-a s quando sua aplicao trouxer benefcios expressivos na sua interpretao, que voc no obteria de uma maneira normal. Por ltimo, tenha certeza de que voc no depende da respirao circular para fazer o que tem a fazer. Se estiver com seu nariz entupido, no poder empreg-la, e tudo o que voc planejou dependendo dela poder se tornar num fracasso. Os prs: O "gs" que faltava para as frases longas A partir do momento em que a respirao circular fizer parte do rol de suas habilidades tcnicas, um mundo novo de possibilidades se descortinar sua prtica musical. Basicamente, podemos citar trs aplicaes importantes para os seus novos conhecimentos: Frases longas: Em frases musicais muito extensas, nas quais voc chegaria ao fim com uma queda da qualidade sonora por no ter ar suficiente para controlar a emisso, ou mesmo teria que interromp-la num lugar agogicamente inadequado para poder respirar, a respirao circular permitir que a frase seja executada do princpio ao fim com qualidade sonora e sem ser interrompida. Isso importante, principalmente nos movimentos lentos. Notas sustentadas por vrios compassos: comum partes orquestrais de instrumentos de sopro conterem notas longas que devem ser mantidas por vrios compassos. Quando uma parte est sendo tocada por mais de um msico ao mesmo tempo, eles podem combinar para respirarem em lugares alternados, dando assim, para os ouvintes, a sensao de que a nota no foi interrompida. Se o msico, porm, est apenas na execuo de sua parte, s poder dar essa mesma impresso ao ouvinte se respirar muito rapidamente em algum momento em que o restante da orquestra esteja tocando algum acorde forte. J com o emprego da respirao circular, ele poder tocar uma nota longa, independentemente de sua durao, de forma natural e musicalmente adequada. Transcries de peas de outros instrumentos onde no h pausas para se respirar: Um clssico exemplo desse problema acontece na pea "O Moto Perptuo", de Paganini. Escrita originalmente para violino, foi transcrita para quase todos os instrumentos. Por ser num andamento muito rpido e no prever pausas para respirao, qualquer tentativa de respirao normal no meio da msica adulteraria a concepo original do fraseado.

Utilizando-se a respirao circular, pode-se executar inteiramente a pea, sem que seja necessrio interromper-se a emisso sonora. Os contras: Afinal, voc um homem ou uma mquina? Se voc conseguir dominar a tcnica da respirao circular, ver que muitas coisas ficaro mais fceis na sua vida de instrumentista. Mas, nem tudo so flores nas conquistas! No incio, falamos que a incapacidade de manter um som ininterruptamente seria uma limitao fsica imposta aos instrumentistas de sopro, no compartilhada pelos seus colegas de outros instrumentos. Pois exatamente essa limitao que proporciona aos instrumentistas de sopro o que talvez seja a sua maior vantagem em relao aos seus colegas: o fraseado natural, advindo da respirao. Os professores dos instrumentos de corda ou teclado passam anos de suas vidas e gastam grande parte de sua sabedoria e energias tentando transmitir aos seus alunos uma forma "natural" e "humana" de executar as frases musicais. A grande maioria da msica existente na cultura humana tem seu imaginrio meldico fundado no falar e no cantar. Assim, da mesma forma que a razo humana necessita de pausas, acentos enfatizando os pontos principais e inflexes em um discurso, para torn-lo compreensvel, a frase musical precisa ser logicamente articulada. Caso contrrio, corre o risco de no ser musicalmente compreendida. Quem abusa da respirao circular acaba perdendo o sentido natural do fraseado meldico, chegando, no extremo, a soar como algo mecnico e inumano. Portanto, seja consciencioso na utilizao da respirao circular: bem empregada ela ir expandir suas capacidades como instrumentista; abusandose dela, sua execuo poder sofrer srias perdas na expressividade artstica. A Respirao Circular e o Esprito

Finalizando, vale a pena lembrar que a respirao circular utilizada em vrias formas de terapia e como preparao meditao. Praticada de forma relaxada e sem um instrumento, ela promove uma oxigenao elevada do crebro e do corpo em geral, preparando-o para um estado privilegiado de conscincia. Lembra-se da alegria que voc sentiu a primeira vez em que conseguiu andar de bicicleta? Todos os tombos do aprendizado foram esquecidos naquele instante. Voc era, de repente, um heri para si mesmo. A respirao circular pode trazer-lhe essa alegria de volta. Boa sorte nos exerccios!

PLANO DE ESTUDO PARA FLAUTA (NVEL INTERMEDIRIO) Como adequar e aproveitar melhor o tempo de estudo? Essa uma pergunta comum entre os estudantes de flauta de nvel mdio, ou seja, aqueles que j possuem conhecimento do instrumento e de leitura musical e pretendem desenvolver sua tcnica. Nesta matria, procuraremos dar uma orientao bsica para o aluno e tambm indicar alternativas de exerccios e repertrio a serem estudados. O tempo de estudo pode ser dividido em trs partes: exerccios exerccios Repertrio Existem muitos exerccios nos mtodos de flauta e ainda a possibilidade de se criar outros. Porm, imprescindvel escolher alguns e se aprofundar neles. A prtica do estudo deve ser diria ou pelo menos freqente. O tempo total precisa ser administrado para cada uma das trs partes referidas acima. A princpio, a proporo entre elas pode ser igual; com o tempo, o estudante pode alterar a relao, sempre orientado por um professor. A seguir, alguns exemplos de exerccios adequados para as duas primeiras partes propostas para este plano de estudo. de de tcnica sonoridade e escala

EXERCCIOS
Sonoridade

Tcnica e Escala

Repertrio Alm de estar de acordo com o nvel tcnico do aluno, a escolha do repertrio precisa agradar quele que ir estud-lo.

importante mesclar estilos. Quem se dedica msica erudita, mas tambm inclui o popular em seu repertrio, adquire mais recursos e enriquece seu trabalho. A relao abaixo procura ser a mais rica possvel, e est em ordem crescente de dificuldade. Ela foi baseada no programa de flauta transversal da ULM. E. Mahle: As Melodias da Ceclia para Flauta Transversal E. Villani Crtes: 5 Miniaturas Brasileiras para Flauta Doce ou Transversal Sonatas de Handel: Telemann,Vivaldi G. Faur: Sicilienne op. 78 Haydn: Serenade O Lacerda: Poemeto Gluck: Dana dos Espritos Abenoados J. L. Loiellet: Sonata em L Menor Patpio Silva: Zinha, Serata D'Amore, Margarida Telemann: Concerto em Sol Maior Vivaldi: Concerto Op. 10 n5 Mozart: Sonatas E. Mahle: Sonatina 1973 G. B. Pergolesi: Concerto em Sol Maior Telemann: 12 Fantasias Mozart: Andante e Rond J.S. Bach, Veracini, Blavet, Leclair, C.P.E. Bach: Sonatas J.S. Bach: Sute em Si Menor Chopin: Variaes sobre Tema de Rossini Debussy: Syrinx Honegger: Dana da Cabra Patpio Silva: Primeiro Amor, Sonho C. Guarnieri: Sonatina Mozart: Concerto n1, n2 ou Flauta e Harpa G. Faur: Fantasia Doppler: Fantasia Pastoral Hngara G. Enesco: Cantabile e Presto Martinu, Reinecke, Hindemith, Poulenc, Guarnieri: Sonatas Martin, Ibert, Bozza, Varse: Peas O Melhor de Pixinguinha (Ed. Irmos Vitale) Songbooks: Bossa Nova, Noel Rosa, Ari Barroso, Caetano Veloso, Edu Lobo, Chico Buarque e outros lbuns de choros e valsas, etc.

INTRODUO EXPRESSO MUSICAL

Expresso musical uma constante e eterna busca do msico. Por outro lado, a importncia de se tocar em bom estilo com expresso prpria freqentemente negligenciada pelos professores e, conseqentemente, pelos seus alunos. Quando um grupo aprende com um professor ou diretor experiente, que sabe bem a gramtica musical e seus diferentes estilos e formas de expresso, claramente visto que esse grupo de estudantes tem um bom desempenho de expresso, de acordo com o conhecimento do professor. Eles se esforam em obter resultados mais agradveis do que apenas tocar nota. O aluno que, por fatalidade, no teve a chance de estudar com um bom professor, ou no ter a menor conscincia da sua deficincia de expresso ou se sentir incapaz de se expressar como os outros. Para esse assunto, no se acha disponvel muita biografia, pois no fcil entender (ou sentir) simples nuances musicais pela escrita, necessitando de exemplos prticos de bons profissionais, sendo, inclusive, a verdadeira interpretao muito particular. No d para julgar o que mais correto. Mas eis aqui a primeira dica elementar que ajudar o iniciante a ter uma base do que deve praticar e observar em gravaes. Quando estiver realizando uma leitura primeira vista, faa-a prestando ateno onde esto as tenses e os repousos da msica. O iniciante no conhece harmonia, mas pode muito bem compreender toda a retrica (lgica) de uma leitura comum de um livro, buscando entender quando o sentido de afirmao, exclamao, interrogao, reticncias, virgula e concluso, de acordo com a vontade de enfatizar mais ou menos uma idia. Por exemplo, na frase: COMO voc ir tocar isso? Como VOC ir tocar isso? Como voc IR tocar isso? Como voc ir TOCAR isso? Como voc ir tocar ISSO?

Voc deve notar que, cada vez que muda a nfase, d sentena um diferente significado. Da mesma forma, se o msico acentua uma nota errada, ele dar msica uma interpretao que pode no ser a inteno do compositor. Tocar com expresso significa tocar algumas notas mais fortes, com mais nfase, e outras mais fracas, com as sutilezas de entonao de uma conversa. Colocar os acentos no lugar certo vai depender da habilidade do artista de procurar ouvir ao mximo e experimentar todas as possibilidades, at atingir uma maturidade lgica de expresso. Isso s se tornara proveitoso se o aluno deixar de lado a preguia, tiver concentrao e clareza do que ele espera sentir em cada nota, raciocinar sobre o que no saiu bom e praticar muito at conseguir tocar com clareza de expresso e com sua prpria lgica - ou seja, que ele saiba porque decidiu fazer assim. Mesmo a criana que est aprendendo a emitir as primeiras notas no instrumento, com poucas informaes, j deve criar o hbito de "cantar" com expresso. Exemplo: Pede-se ao aluno para ler o seguinte trecho musical:

Com muita freqncia, o aluno est preocupado em emitir as notas, e toca tudo muito forte, lendo-as como uma criana que aprende as primeiras silabas da cartilha.

Aps a leitura, sugere-se ao aluno que ele possui as seguintes opes de frasear um trecho musical:

Pede-se que ele toque usando todas as possibilidades e escolha a que acha que combina mais com aquele trecho. Caso o aluno tenha dificuldades em descobrir a mais bvia, o professor deve procurar colocar letra, observando as silabas tnicas corretamente, e faz-lo cantar. Por exemplo:

No prximo nmero, veremos como tocar/interpretar figuras pontuadas, sincopadas e notas ligadas de mesma altura e de alturas diferentes.

EXPRESSO MUSICAL I

Figuras Pontuadas

Nas partituras, freqentemente aparecem figuras pontuadas como uma colcheia seguida por uma semicolcheia que, muitas vezes, so tocadas incorretamente. Muito se deve observar antes de executar tal figura: 1o. - Verificar se a msica popular ou erudita. No popular: muito comum um aluno que estuda erudito ter dificuldades em executar um trecho musical popular, para o qual muitas vezes tachado de "duro" ou "travado". Por outro lado, o que estuda popular pode ser repreendido por no ter preciso ao tocar um erudito. Isso acontece porque as concepes de interpretao do erudito e do popular muitas vezes so opostas. Veja o exemplo a seguir:

O que seria proibido na msica erudita justamente a caracterstica principal para se executar este trecho musical popular, sem deix-lo pesado. Isso significa que, para tocar em bom estilo popular, devo ler "tercinando" a colcheia pontuada seguida da semicolcheia, assim:

No erudito: Muitos so os cuidados:

a)

No se deve tocar com o mesmo volume de som a nota que segue a figura pontuada. A colcheia pontuada, por exemplo, mais forte que a semicolcheia que a segue. Observe que, apesar dos nmeros de volume do incio estarem constantes (3-1), existe uma dinmica indicada de que cada grupo ser progressivamente mais forte que o outro. Mesmo que a dinmica no estivesse marcada, o intrprete faria o crescendo naturalmente. Quando temos a repetio de um mesmo grupo ou mesma nota por mais de duas vezes seguidas, cria-se uma tenso gerada pela insistncia. de bom estilo interpret-las com um crescendo. Em oposio ao estilo da msica popular, no se pode executar como tercinas. Deve-se respeitar o valor integral de cada nota.

b)

c)

d)

Sempre que estas figuras, colcheia pontuada mais semicolcheia, aparecem numa passagem duas ou mais vezes seguidas, a corrente de ar deve parar por um instante depois de cada colcheia pontuada. Em outras palavras, cada colcheia pontuada separada da semicolcheia e com menor durao que o escrito. Porm, semicolcheia dado o valor total e ela tocada legato.

Quando somente uma dessas figuras aparecer na melodia, a colcheia pontuada dever ser tocada legato (dando seu valor integral). Neste caso, a colcheia pontuada deve soar como uma semnima seguida por uma pequena apoggiatura. Portanto, a melodia dada anteriormente deve ser tocada como se tivesse sido escrita assim:

Observe que no incio aparecem quatro vezes seguidas esses grupos de notas, e as colcheias pontuadas so tocadas um pouco mais curtas. J nos compassos dois e trs, elas devem ser tocadas com total valor, porque as figuras ocorrem separadamente. Nestes casos, deve-se tomar cuidado para no quebrar o som entre a colcheia pontuada e a semicolcheia.

e)

Na ltima nota desse trecho, no 4 compasso, o volume da semnima no deve diminuir at que seu valor total termine. Ela executada numa dinmica mais baixa porque final de frase, mas deve-se posteriormente sustent-la ou mesmo crescla at que conclua sua total

durao. O hbito de diminuir o volume de notas longas antes de concluir sua total durao um descuido cometido por artistas que tocam metais, madeiras, cordas e at mesmo por cantores. Isso no significa que uma nota longa no deva ser diminuda quando assim for indicado, mas na maioria dos casos soa como se o artista no tivesse ar suficiente para terminar a frase. f) A semnima pontuada seguida por uma colcheia deve ser tratada da mesma maneira descrita nos itens anteriores. Se mudarmos a unidade de tempo do exemplo citado, dever soar como a anterior:

So atitudes altamente essenciais para quem deseja executar com expresso: observar conscientemente as regras aqui citadas, ter controle absoluto do som e habilidade para tocar suavemente. Expresso Musical II Sincopas

A sincopa mais um assunto difcil de se abordar, mas que possui muita importncia expressiva. Ela que dar o carter e a cor especfica de determinado tipo de msica. Foi utilizada nas composies antigas e ainda mais nas modernas, sem distino de popular ou erudita. Podemos at dizer que uma das caractersticas marcantes da msica popular brasileira. Por isso, no podemos generalizar sua interpretao, pois esta sofre mudanas de intenes, de acordo com o estilo e o gnero.

Aplicar o acento e a nfase a uma passagem musical requer um bom conhecimento de estilos, o que torna o assunto muito complexo. Muitos acham que somente uma questo de gosto. Msicos de vrias nacionalidades normalmente executam as mesmas peas de forma diferente. Porm, podemos admitir que o acento que parece sumamente pesado a um msico, parecer bastante normal a outro. O principal ponto a ser lembrado, sempre, evitar monotonia, sem ficar sensacionalista. O acento deve ser variado, razovel e inteligente. Devemos, no entanto, partir de um princpio bsico ao iniciar o estudo das sincopas. Esta , por definio, uma mudana do acento mtrico que, ao invs de cair em tempos fortes do compasso, deslocado para partes fracas. Existem inmeras maneiras de representar a sincopa, mas nos limitaremos a falar apenas daquela que gera mais polmica e dvida ao interpretla. Ela pouco entendida quando construda em forma simples, como no Exemplo 1.

Mas, para muitos, fcil interpret-la primeira vista. No difcil fornecer a quantidade certa de acento para todas as mnimas e evitar enfatizar as semnimas. O problema ocorre quando ela tocada com maior rapidez, como no Exemplo 2. Neste caso, a melodia no. 1 foi escrita numa forma que requer ser tocada no dobro do tempo.

Ao tocar este trecho, comum se ouvir a nota sincopada com menor durao e sua nfase reduzida, assim como as notas que a precedem e a seguem ficam com nfases semelhantes. Isso cria um defeito que soa como se tivesse sido escrita assim:

O exemplo 3 altera o efeito pretendido. Reduzindo a durao das notas sincopadas e diminuindo o acento exigido, a passagem muda de sentido e se torna montona. Quando a melodia escrita em colcheias e semicolcheias e se toca mais rapidamente, ela deve soar como se tivesse sido escrita como se v no Exemplo 4.

Muitos tocam o Exemplo 4 apoiando o primeiro tempo e diminuindo a nfase da nota sincopada, o que resultar numa descaracterizao do seu efeito original, soando como se estivesse sido escrita de acordo com o Exemplo 5.

O aluno deve ter como princpios bsicos as seguintes concepes de estudo: 1) As notas que antecedem e seguem a nota sincopada devem ser tocadas mais curtas do que est escrito e cerca de trs vezes mais leve que a nota sincopada ou enfatizada. A nota sincopada deve ser tocada prxima do seu valor completo e receber trs vezes mais volume do que a nota precedida e a seguinte.

2)

3)

A nota sincopada no deve ser tocada displicentemente, de maneira rude e inacabada. Quando tiver uma colcheia, deve-se tomar cuidado ao toc-la, para que ela no seja atacada de forma to rdua, no lugar de ser enfatizada.

No incio, o aluno deve praticar bem devagar, dando especial ateno nos volumes relativos a cada nota, concentrando-se nos resultados at que se torne um hbito acentu-las corretamente e sustent-las no exato valor de cada nota escrita. Gostaria de encerrar nosso assunto por aqui, mas no posso deixar de orientar o estudante sobre o muito que ele tem que estudar a respeito, para realmente tocar em bom estilo. Para compreender melhor a complexidade do assunto, bom acrescentar que Debussy sofreu forte influncia da msica norte-americana de sua poca, o jazz. Muitos gneros musicais populares executam as sncopas mais curtas ou com ataques mais exagerados em funo do swing e de seu caracterstico ritmo.No podemos generalizar que todas as msicas populares tocam-nas mais curtas, porque isso no verdade. No choro rpido, por exemplo, ela curta, em funo da ginga que o estilo pede. J no choro lento, notaremos que so to sustentadas como o 'dito' erudito onde o pandeiro at ajuda a sustentar a sncopa. Mesmo dizendo isso, s quem escuta e o entende bem saber dar ao choro seu correto sotaque. Uma coisa verdade: no tocaremos em bom estilo uma determinada msica sem antes ouvi-la bastante e estudar a fundo seu estilo e origem. EXPRESSO MUSICAL III Ligaduras

O maior obstculo para uma boa interpretao o fato de alguns estudantes tocarem muito forte, com nfase em todas as notas e sentirem-se satisfeitos com isso. Eles nunca educaram seus ouvidos para o que correto e artstico. A conseqncia dessa errnea satisfao que a quase impossibilidade de o professor corrigir esta falha. No exagero. Com experincia prpria, percebo que, por mais que o ensinemos, esse aluno que no adquire o hbito de ouvir boas interpretaes permanece com a satisfao de tocar todas as notas fortes. Essa uma caracterstica que ocorre principalmente nos alunos de instrumentos de sopros.

Para resolver isso, o primeiro passo desenvolver o hbito de ouvir grandes intrpretes, incluindo grupos vocais e, se possvel, acompanhando com a partitura, para se observar a expresso de cada nota. O aluno atento observar que as regras bsicas sobre ligaduras, a seguir, aparecero com muita clareza nas boas interpretaes. 1) Ligadura de notas iguais Quando duas notas de mesma altura so ligadas, a segunda deve receber quase o mesmo volume da primeira.

2) Ligadura de notas de alturas diferentes

Quando duas notas de alturas diferentes esto ligadas, a segunda deve receber menos volume que a primeira, independentemente do intervalo ser ascendente ou descendente.

Partindo-se dessas duas regras bsicas, o prximo passo distinguir o esqueleto da msica, ou seja, as notas que realmente so importantes para a melodia das que so acrescentadas para enriquec-la. No exemplo a seguir, veremos que as notas ligadas so pronunciadas, pertencendo melodia bsica.

Na mesma melodia, podem ser acrescentadas notas para enriquec-la. Estas devero ser tocadas mais leves e com acentos reduzidos em relao s notas principais.

Seguindo os fundamentos acima e os de reduo de valores j estudados em captulos anteriores, este Allegro Marziale deve soar como se estivesse sido escrito assim:

Repare que as primeiras notas das ligaduras so mais pronunciadas e as segundas mais curtas, assim como as colcheias pontuadas e tambm as semnimas (neste caso, por se tratar de uma passagem em staccato e em tempo rpido).

O msico que s se preocupa em tocar notas e no conhece esses pr-requisitos de interpretao tocar esta melodia assim:

Infelizmente, comum ouvir estudantes tocarem como no exemplo anterior, ou seja, pesado e tudo forte. Isso s mudar, como j dissemos, quando eles desenvolverem o gosto pela boa interpretao e o respeito por cada detalhe da msica.