Mini-Curso Básico de Gaita Diatônica

Guia de introdução para o estudo da Gaita

Diatônica

Curso finalizado em 10/08/2004

Introdução:

Olá galera, me chamo Jefferson Gonçalves e vou ser

o professor do Curso de Gaita Diatônica. Caso
alguém ainda não me conheça, segue abaixo um
pouco sobre minha carreira como músico e gaitista.

Jefferson Gonçalves alcançou reconhecimento

internacional como virtuoso da harmônica. Sua
fluidez e seu estilo original o tornaram uma das
figuras centrais do cenário da gaita no Brasil. Além
de ter atuado em inúmeras gravações, do blues ao
rock, passando pela MPB, pop, jingles e trilhas
sonoras, assim como centenas de apresentações ao
vivo, em 1992 fundou a banda Baseado em Blues,
cotada entre as melhores bandas de blues do país,
com 3 Cds gravados.

Patrocinado desde 1996 pela Hering Harmônica

S/A, Jefferson tem se empenhado em divulgar e
expandir o uso da harmônica. Seu estilo levou a
revista americana American Harmonica
Newsletter (outubro/1996) e a Big City Blues
Magazine (janeiro/2000) a apontá-lo como uma
das grandes revelações da nova geração de
instrumentistas.

Em agosto de 1998 representou o Brasil na SPAH –

Society for the Preservation and Advancement
of the Harmonica, em Detroit, EUA, onde se
apresentou ao lado do violonista e vocalista alemão
Chris Jones, no concerto oficial em comemoração
aos 35 anos da SPAH. De volta ao Brasil, formou o
trio acústico Blues Etc.. que lançou seu Cd de
estréia em 2001 e foi eleito pela critica o melhor
disco de blues acústico do ano.

Desde 99, Jefferson excursiona com gaitista Peter

Madcat Ruth tocando nas melhores casas de show
do Brasil vinculadas ao projeto Hering Blues Night
e Blues Time Records, selo especializado em
blues criado em parceria com o guitarrista Big Joe
Manfra.

Jefferson já gravou e acompanhou vários artistas e

bandas entre eles : Belchior, Victor Biglione,
Celso Blues Boy, Peter Madcat Ruth, Vanessa
Barum, etc...

Em 2002 Jefferson gravou pela empresa "

aprenda Música.com.br" 3 video aulas onde
ensina todas as técnicas do instrumento.

Jefferson Gonçalves
Administrador do Curso

Capítulo 1: História da Gaita Diatônica

Antes de iniciarmos todo esse mini-curso vamos

falar sobre a história deste intrumento que você
está aprendendo: a Gaita Diatônica.

Tamanho nunca foi documento. Pequena em

dimensão, ela possui uma infinidade de sons. A
primeira vista, um membro da grande família de
Gaitas, que inclui instrumentos graves, de acordes,
afinadas em oitavas, com trêmolo, Gaitas
Cromáticas e algumas que fazem o papel do contra
baixo em Orquestras de Gaita (no Brasil existe a
Orquestra Harmônica de Curitiba, que foi criada
em 1979 por Ronald Silva e Eduardo Pereira), e
muitos outros modelos estranhos.

Com a mesma forma por mais de 150 anos, a gaita

tem sido usada com sucesso numa grande série de
contextos musicais, embora já tenha sido
marginalizada e até tratada como brinquedo.
Atualmente atingiu um grande sucesso e adquiriu
categoria de instrumento musical sério. Isto pode
ser verificado em várias gravações, trilhas de filmes
e comerciais de TV; mas vamos falar de sua
história:

A gaita ou Harmônica como nós a conhecemos hoje,

foi inventada na Alemanha no Século XVIII.Contudo
o conceito de um instrumento com palhetas livres
possa ser encontrado há milhões de anos na China
e sudeste da Ásia.

Foi em Berlim, em 1821, que Friedrich Bushman,

aos 16 anos inventou a AURA, para estudar a
influência da corrente de ar no som. Sua invenção
era essencialmente um conjunto de quinze
diapasões, todas notas sopradas,conectados a uma
armação de metal.

Alguns anos depois, um produtor de instrumentos

em Bohemia, chamado Richter, melhorou o design
da desajeitada Aura. Ele fez uma estrutura de 20
notas, dentro de dez orificios, ou seja 10 notas
sopradas e 10 notas aspiradas, estas mudanças
somado a estrutura do instrumento foi
verdadeiramente a primeira gaita ou harmônica
como nós a conhecemos hoje.
Em 1827, um relojoeiro chamado Christian
Messner começou a fazer harmônicas como uma
linha opcional, na pequena cidade de Trossing,
Alemanha.Em breve vários outros relojoeiros da
área, muitos deles parentes de Messner, estavam
tambem produzindo harmônicas como um negócio
opcional.

Mas nesta mesma cidade, um jovem relojoeiro de

24 anos chamado Mattias Hohner, resolveu
produzir harmônicas como seu principal negócio,
produzindo assim 650 instrumentos no primeiro
ano. O que distinguia Hohner dos outros
fabricantes daquela época era a alta qualidade dos
instrumentos aliada a uma grande visão de
marketing, pois todas as gaitas fabricadas por ele
tinha sua marca estampada.

Em 1888 as gaitas Hohner foram para os EUA e

foram largamente distribuídas, sem dúvida por
serem baratas, pequenas e fácil de se tocar. Talvez
por essa razão, elas foram tão bem recebidas entre
a população negra. Ainda hoje a Hohner é o mais
influente fabricante de gaitas, já tendo produzido
cerca de 1.500 modelos diferentes de harmônicas.
O mais caro foi fabricado fora de série,
especialmente para o Papa Pio XI, todas as peças
de metal, com exceção das palhetas eram de ouro
maciço. Um dos modelos mais curiosos era
acompanhado de um cordão para que os africanos,
que não usam bolsos, pudessem pendurá-las no
pescoço.

No Brasil, a história da gaita começa em agosto de

1923, um imigrante alemão chamado Alfred
Hering, fundou a empresa Gaitas Alfred Hering
em Blumenau - Santa Catarina, e começou a
produzir as Harmônicas Hering.

Após a morte do Sr. Hering, em meados de 1960,

a empresa foi vendida para M. Hohner Company,
de Trossing, Alemanha. Muita tecnologia foi trazida
da Alemanha e introduzida no Brasil,melhorando
assim cada vez mais a qualidade do instrumento.Em
1979, um grupo de brasileiros comprou a Hering e
M. Hohner deixou o Brasil.

Atualmente sob a direção de Alberto Bertolazzi, e

com o nome de "Fábrica de Harmônicas
Catarinense S/A, ainda com sede em Blumenau -
Santa Catarina, a companhia está engajada em
modernizar e aperfeiçoar a qualidade de seus
instrumentos com a ajuda de vários gaitistas
brasileiros, principalmente da Orquestra
Harmônica de Curitiba A Hering vem impondo um
alto nível de desenvolvimento, atingindo assim uma
qualidade internacional, sendo exportada para
América Latina, Estados Unidos e Europa.

Capítulo 2: Diferença ente Gaita Cromática e

Diatônica

Entre os diversos tipos e modelos de Gaitas que

existem no mercado, os mais conhecidos são as
Cromáticas e Diatônicas

Além do tamanho, estes dois tipos de Gaitas

possuem muitas diferenças, as quais serão
mostradas a seguir:

• Gaita Cromática
Existem dois modelos de Gaitas Cromáticas no
mercado, que são as seguintes:

* Gaita Cromática 48 vozes

- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

- Possui 12 orifícios.

- Possui 3 oitavas.

* Gaita cromática 64 vozes

- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

- Possui 16 orifícios.

- Possui 4 oitavas.

A escala cromática possui as notas naturais: Dó, Ré,

Mi, Fá, Sol, Lá e Si, que são obtidas sem o uso da
chave, e os acidentes: Dó#, Ré#, Fá#, Sol#, Lá#
ou Réb, Mib, Solb, Láb e Síb, que são obtidas com o
uso da chave.

Sendo assim, cada orifício da Gaita Cromática

possui 4 notas ou 4 vozes:

2 sem o uso da chave (soprado e aspirado).

2 com o uso da chave (soprado e aspirado).

Para memorizar

Cromática 48 vozes - 3 oitavas - 12 orifícios.

Cromática 64 vozes - 4 oitavas - 16 orifícios.

 • Gaita Diatônica

- Possui escala diatônica relativa ao tom da Gaita.

- Possui uma escala completa (do orifício 4 até o

7).

- Possui uma oitava com ausência do IV e do VI

graus (do orifício 1 até o 4).

- Possui uma oitava com ausência do VII grau (do

orifício 7 até o 10 ).

Os graus ausentes nas regiões graves e agudas são

obtidos através da técnica de bend aspirado (região
grave) ou soprado (região agudo). Esta técnica será
abordada com a devida atenção no decorrer deste
método.

Capítulo 3: Teoria musical Básica

Uma das coisas que atrai muitas pessoas a tocar

Gaita é o fato de que se necessita de muito pouco
conhecimento musical para se aprender a tocar
melodias com ela, de modo que o iniciante logo
adquire um sentimento de realização. Isto é bom
até certo ponto, mas se você realmente quer ir a
fundo, é necessário reconhecer que todos os bons
gaitistas estruturam o que eles tocam, quer seja
conscientemente ou não, de modo que faça algum
sentido musical. Por isso, passarei a seguir algumas
noções básicas de teoria musical.

Tons e semitons (1/2 tom)

Semitom é o intervalo entre uma nota e a seguinte

no piano, seja ela branca ou preta. É o menor
intervalo usado na música ocidental.
Temos então, dentro da oitava, entre as sete notas
musicais e suas doze subdivisões, o chamado
semitom natural, entre as notas mi - fá e si - dó,
e os semitons cromáticos, tendo neste caso que
se fazer uso dos acidentes.

Tom: É o intervalo formado por dois semitons.

Acidentes: São sinais usados para mover as notas

musicais.

Observando o desenho abaixo, podemos visualizar a

oitava, os tons e os semitons claramente:

# (sustenido): Eleva um semitom

b (bemol): Abaixa um semitom.

Escala

Dá-se o nome de escala a uma séria de notas

sucessivas, separadas entre si por tons ou
semitons.

A escala pode ser ascendente ou descendente:

Ascendente - Quando parte da nota mais grave

para nota mais aguda da escala.
Descendente - Quando parte da nota mais aguda
para nota mais grave da escala.

Graus

Cada nota da escala maior recebe um número a

partir da sua localização em relação a primeira nota
da escala. Estes números são os graus, que são
escritos em algarismos romanos e são colocados em
cima de cada nota da escala e recebem a seguinte
denominação específica:

I Grau - Tônica ou fundamental

II Grau - Supertônica

III Grau - Mediante

IV Grau - Subdominante

V Grau - Dominante

VI Grau - Superdominante

VII Grau - Sensível

VIII ou I Grau - Tônica ou fundamental (8ª

acima)

Ex. Escala de Dó Maior

I II III IV V VI
VII VIII

C D E F G A B
C

1TOM 1TOM 1/2TOM 1TOM 1TOM 1TOM

1/2TOM
 Naturais
A= La
B = Sil
C = Do
D= Ré
E = Mi
F = Fa
G = Sol
Acidentes
Db= Ré
bemol
EB = Mi
bemol
F# = Fá
Sustenido
Ab= Lá
bemol
Bb = Si
bemol
F = Fa
G = Sol

Capítulo 4: Como Segurar sua Gaita

Neste capítulo faremos uma observação muito

importante no andamento de nossos estudos.
Iremos abordar a postura para segurar uma gaita.
Preste atenção nesses detalhes abaixo:

Com firmeza, segure-a entre os dedos indicador e

polegar da mão esquerda.
Observe no desenho abaixo que as notas graves
ficam voltadas para o lado esquerdo e as notas
agudas para o lado direito.

Agora sua mão direita será posicionada sob a Gaita

em forma de concha, envolvendo-a. O conjunto
mão esquerda - direita deverá envolver
completamente a Gaita, formando assim uma
concha acústica.

Para isso, é importante que se consiga uma vedação

razoável.

Experimente um pouco até achar a posição que se

adapta melhor às suas mãos. É importante que a
posição seja confortável.
 Capítulo 5: Construção da Gaita Diatônica e
Cuidados Especiais

A Gaita Diatônica é um instrumento simples. Ela

consiste numa estrutura ou pente de madeira,
plástico ou metal, fixo entre duas placas de metal
(placa de vozes). Uma placa contém palhetas de
sopro e a outra de aspiração, fazendo assim com
que cada orifício do pente tenha uma nota soprada
e outra aspirada.

Esta estrutura (pente e placas de vozes) é

fechada entre duas placas de cobertura, que
servem para proteger as palhetas, direcionar o som
e facilitar o manuseio do instrumento. As várias
partes mencionadas são fixadas por meio de cravos,
parafusos ou rebites.

Estrutura física da Gaita

A- Placa de cobertura superior.

B- Placa de vozes superior (notas sopradas).

C- Corpo (ou pente) de madeira, plástico ou metal.

D- Placa de vozes inferior (notas aspiradas).

E- Placa de cobertura inferior.

Cuidados para prolongar a vida de sua Gaita

I - Por várias razões, principalmente a higiênica,

não empreste sua Gaita.

II - Proceda sempre à higiene oral antes de usar

sua Gaita. Pequenos resíduos de comida, doces ou
fumo podem obstruir os orifícios ou bloquear as
palhetas de sua Gaita.

III - Após o uso, mantenha sua Gaita no estojo,

protegendo-a de poeira.

IV - Antes de guardar sua Gaita no estojo, bata-a

suavemente contra a palma de sua mão, retirando
assim o excesso de saliva.

V - Sempre que possível, limpe sua Gaita com pano

ou lenço umedecido em álcool.

VI - Evite expor sua gaita ao sol forte.

VII - Não abra nem desmonte sua Gaita. Diante de

qualquer problema, procure um especialista em
afinação e manutenção de Gaitas.

OBS: Eu recomendo 2 pessoas para consertar sua

gaita :

1. Ulysses Cazallas – www.gaitalouca.cjb.net

e-mail : ulycaz@uol.com.br

2. Marcio Abdo – : www.marcioabdo.cjb.net

Qualquer problema com sua gaita entre em contato
com estas pessoas.

Capítulo 6: Como Soprar e aspirar somente

uma nota na sua Gaita

Existem muitas maneiras de tocar sua Gaita,

possibilitando solos com notas simples, em oitavas,
solo e acompanhamento, etc.

Mas por enquanto veremos a técnica de notas

simples, esta técnica consiste em emitir com clareza
as diferentes notas do instrumento perfeitamente
individualizadas, para isto devemos utilizar três
embocaduras distintas.

A palavra embocadura é um termo musical derivado

do Francês, usada para descrever o posicionamento
apropriado dos lábios quando se toca um
instrumento de sopro.

Veja a seguir as 3 embocaduras usadas para soprar

e aspirar somente uma nota na sua gaita :

• Técnica de sopro de bico ( lipping )

Para aplicar esta técnica, devemos unir os lábios

como para assobiar , figura ( 1 ) e nesta posição
coloca-los sobre cada um dos orifícios da Gaita,
soprando e aspirando cada nota individualizada.
Evite contrair os lábios, figura ( 2 ), pois desta
forma eles irão se cansar rapidamente e seu sopro
sairá muito fraco.

Figura 1 Figura 2

Repare na figura ( 3 ) a embocadura contraida,

típica dos iniciantes. Os lábios estão forçados para
fora, tornando a embocadura muito tensa, deste
modo o fluxo de ar irá se reduzir e formará um
Bend involuntário.

Este erro fica bem claro no orificio 2 aspirado, para

resolver este problema tente inclinar a gaita 45
graus para baixo, figura ( 4 ) e relaxe seus lábios.
Repare que inclinando sua gaita, automaticamente
seu lábio superior cobrirá uma área maior ,
produzindo assim um som mais alto e claro do que
quando esta contraido.

Outra dica é usar um espelho para verificar a

inclinação exata da gaita.

Visão frontal
 Figura 3

Visão lateral

Figura 3

Figura 4

• Técnica de notas cobertas ( tongue

blocking )

Para aplicar esta técnica, devemos adaptar os lábios

sobre a Gaita cobrindo dois ou três orifícios, que
soprados ou aspirados, soarão como um acorde. Em
seguida colocamos a língua voltada para o lado
esquerdo da cavidade bucal e apoiamos sobre o
instrumento, de modo que cubra dois ou três
orifícios, cujas notas não deverão ser tocadas,
deixando aberto apenas o orifício da extremidade
direita, para que a nota, soprada ou aspirada, soe
individualmente.

A técnica de notas cobertas ou tongue blocking é

muito importante, pois dela derivam outras
maneiras para a exploração dos sons na Gaita.
Maneiras estas que veremos com mais atenção nos
próximos capítulos.

• Técnica de língua curva ( U blocking )

Esta técnica é parecida com a de tongue blocking.

Cobriremos 3 orifícios da Gaita, porém a língua será
colocada em forma de U, figura ( 6 ) e apoiada
sobre o instrumento, bloqueando assim os 2
orifícios das extremidades direita e esquerda. Dessa
maneira, o orifício central soará livre e
individualmente.

Esta técnica é, sem dúvida, a mais difícil de ser

executada, pois, somente 50% a 70 % da
população mundial, aproximadamente, possuem a
capacidade de "dobrar" a lingua em forma de "U". O
restante, simplesmente não consegue, não
importando o quanto eles tentem e pratiquem.

Caso você consiga dobrar sua lingua desta forma,

tente tocar desta maneira, pois assim podera
realizar articulações percursivas com a lingua
semelhantes ao Tongue Blocking e ainda mover a
lingua para os lados selecionando o orificio desejado
sem nenhum ou muito pouco movimento da cabeça
em relação a Gaita.

Capítulo 7: Construção da Escala Maior

Para construir escalas a partir das demais notas

musicais é necessário recorrer às notas com
acidentes (sustenidos e bemóis ) para mantermos
o mesmo padrão intervalar da escala de Do Maior.

• Escalas maiores com sustenidos

Sol Maior da origem as escalas com sustenido,e

as escalas maiores que partem de notas naturais
(teclas brancas no piano) menos Fa Maior são:

Escala maior com sustenidos ( # ) - Ciclo de

quinto grau
 I II III IV V VI
VII VII ( graus )

do re mi fa sol la si do

sol la si do re mi fa# sol

re mi fa# sol la si do# re

la si do# re mi fa# sol# la

mi fa# sol# la si do# re# mi

si do# re mi fa# sol# la# si

tom tom 1/2tom tom tom

tom 1/2 tom

Observe que este ciclo evolui ganhando sustenidos.

Cada novo sustenido torna-se sensível (VII Grau)
da escala.

Os sustenidos usados para essas escalas aparecem

em uma ordem de quinta ascendentes:

FÁ# DÓ# SOL# RÉ# LÁ# (MI# SI# )

• Escalas maiores com bemois

Fa Maior da origem as escalas que acidentam com

bemois,e as escalas maiores que partem de notas
acidentadas(teclas pretas no piano) são:

Escala maior com bemol ( b ) - Ciclo de

quarto grau
 I II III IV V VI VII
VII

do re mi fa sol la si do

fa sol la sib do re mi fa

sib do re mib fa sol la sib

mib fa sol lab sib do re mib

lab sib do reb mib fa sol lab

reb mib fa solb lab sib do reb

tom tom 1/ 2 tom

tom tom tom 1/2tom

Observe que este ciclo evolui ganhando

bemois;cada novo bemol, torna-se o quarto Grau da
escala.

Os bemois usados para essas escalas aparecem em

uma ordem de quartas ascendentes:
SIb-MIb-LAb-REb-SOLb-(DOb-FAb)

Para memorizar

- Escala - É uma série de notas sucessivas,

separadas por tons e semitons.

- Semitom - É o intervalo entre uma nota e a

seguinte no piano, seja ela branca ou preta. É o
menor intervalo usado na música.

- Tom - É o intervalo formado por dois semitons.

- Escala ascendente - É aquela em que todas as

notas se sucedem do grave para o agudo.

- Escala descendente - É exatamente o contrário

da ascendente, ou seja, a sucessão se dá do agudo
para o grave.

- Escala cromática - É aquela em que todas as

notas se sucedem por semitons.

Capítulo 8: Disposição das notas na Gaita

Diatônica

Agora que você já sabe como funciona os ciclos da

escala maior com sustenido e bemol, veja como as
notas são distribuidas em todas as afinações de
gaita diatônica :

GRAFICO GAITA DO S/A

GRAFICO GAITA SOL S/A

GRAFICO GAITA RE S/A

GRAFICO GAITA LA S/A

GRAFICO GAITA MI S/A

GRAFICO GAITA SI S/A

GRAFICO GAITA FA# S/A

GRAFICO GAITA FA S/A

GRAFICO GAITA Sib S/A

GRAFICO GAITA Mib S/A

GRAFICO GAITA Lab S/A

GRAFICO GAITA Reb S/A

Repare que em todas as afinações das gaitas

diatônica faltam algumas notas para completar a
escala maior relativo ao tom da gaita que você esta
usando, que são :

IV & VI GRAUS – Na primeira oitava da gaita, que

esta situado entre os orifícios 1 até 4, faltam estes
graus. Exemplo :

• Gaita Do

– Faltam as notas FA & LA

• Gaita Sol –

Faltam as notas DO & MI

Repare que estas notas são exatamente o IV e o VI

grau das gaitas acima mencionadas.

VII Grau – Na terceira oitava da gaita, que esta

situado entre os orificios 7 até 10 falta este grau,
exemplo :

• Gaita Do

– Falta a nota Si

• Gaita Sol –

Falta a nota Fa#

Repare que estas notas são exatamente o VII grau

das gaitas acima mencionadas.

Por isso eu aconselho você a memorizar o grafico da

gaita diatônica não em notas e sim em graus, desta
maneira você irá visualizar e memorizar com mais
facilidade cada orifício e qual o grau que ele
representa , depois você somente traspõem para a
tonalidade desejada, exemplo :

• Orifício 4 soprado = I grau da escala

• Gaita Sol = Nota SOL

• Gaita Do = Nota DO

Gráfico Gaitas Diatônica em graus S/A

Capítulo 9: Respiração

Para se tocar Gaita corretamente é necessário ter

uma boa respiração. Para que isso aconteça, tente
respirar com calma, relaxadamente. Não sopre ou
aspire com força, pois desta maneira as notas
soarão abafadas, desafinadas e principalmente você
ficará muito cansado.

Tente respirar pelo diafragma (respiração

abdominal), sinta seu estômago contrair quando
soprar e relaxar quando aspirar, sopre e aspire
relaxadamente controle a passagem de ar pela
garaganta. Observe o desenho :
Notas Sopradas

Notas Aspiradas
Tente manter este procedimento e respire durante
as pausas, de modo que você sempre tenha a
quantidade certa de ar.

Capítulo 10: Tablatura

Para o melhor entendimento deste método, adotei

uma simbologia simples, que visa traduzir as
informações contidas no pentagrama. Esta
simbologia recebe o nome de tablatura, que é
dividida em três partes. Veremos a seguir a
tablatura de nível I, desenvolvida especialmente
para Gaita Diatônica:

Tabela de tablatura de nível I

A = ASPIRAR

S = SOPRAR

Os exercícios e músicas que veremos a seguir estão

escritos com esta tablatura.

As tabelas de tablatura de nível II e III serão

abordadas nos próximos capítulos, conforme for
aumentando o nível de dificuldade e de técnicas dos
exercícios aqui passados.

Exercícios básicos

Depois que você estiver soprando e aspirando

somente uma nota e segurando corretamente sua
Gaita, poderemos iniciar o estudo dos exercícios
básicos, propostos para melhorar a articulação das
notas naturais do seu instrumento.
Estes exercícios foram divididos em 3 níveis
diferentes:

- Nível I: Região média (orifícios 4 ao 7 )

- Nível II: Região aguda (orifícios 7 ao 10 )

- Nível III: Região grave (orifícios 1 ao 4 )

Isto porque a disposição das notas sofre alteração

conforme a região que está sendo tocada. Sendo
assim, com a divisão dos exercícios, você terá como
assimilar todas as regiões da sua Gaita e assim
melhorar seu desempenho no instrumento.

Nível I

Região média

A região média começa no orifício 4 soprado e vai

até o orifício 7 soprado. Nesta região encontra-se a
escala diatônica de Do maior.

Posição das notas naturais da região média

Exercícios e músicas
 Exercicios Nivel I

(I)

4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s

7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s

( II )

4s 5s 6s 7s 7s 6s 5s 4s

( III )

4a 5a 6a 7a 8a 8a 7a 6a 5a 4a

( IV )

4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a
7s 7s 7a 6a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a 5s
4a 4s

(V)

4s 7s 4s 7a 4s 6a 4s 6s 4s 5a 4s 5s 4s 4a 4s

MÚSICAS NIVEL I

When The Saint’s Go Marching In

4s 5s 5a 6s

4s 5s 5a 6s

4s 5s 5a 6s 5s 4s 5s 4a

5s 5s 4a 4s 4s 5s 6s 6s 5a

5s 5a 6s 5s 4s 4a 4s
 Popeye

5s 6s 6s 6s 5a 5s 6s

6s 6a 5a 6a 7s 6a 6s

6s 6a 5a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

5s 6s 6s 6s 5a 4a 4s

Oh, Susannah

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s

4a 5s 5s 4a 4s 4a

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s

4a 5s 5s 4a 4a 4s

5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s

4a 5s 5s 4a 4a 4s

Nível- II

Região aguda

A região aguda começa no orifício 7 soprado e vai

até o orifício 10 soprado. Nesta região a articulação
entre as notas sopradas e aspiradas é diferente da
região média. Esta mudança de articulação nos
possibilita a execução quase completa da escala
diatônica de Do maior, faltando apenas a nota Si
(VII Grau) para a sua complementação.

Posição das notas naturais da região aguda

Exercícios e músicas

Exercícios Nivel II

(I)

7s 8a 8s 9a 9s 10a 10s

10s 10a 9s 9a 8s 8a 7s

( II )

7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s

( III )

7a 8a 9a 10a 10a 9a 8a 7a

( IV )

7s 10s 7s 10a 7s 9s 7s 9a 7s 8s 7s 8a 7s
 Flinstones

6s 4s 7s 6a 6s 4s

6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a 5s

6s 4s 7s 6a 6s 4s

6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a

5s 5a 6s 4s 4a

5s 5a 6s 4s 4a

5s 5a 6s 7s 8a 7s

Love Me Tender

6 s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s

6s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s

8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8a 7s 8a 8s

8s 8s 9a 8s 8a 6a 8a

7a 7a 6a 7a 7s

Noite Feliz

6s 6a 6s 5s

6s 6a 6s 5s

8a 8a 7a 7s 7s 6s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
 8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s

7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s

Shenandoah

3s 4s 4s 4s 4a 5s 5a 6a 6s

7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6s

6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s

3s 4s 3s 4s 6a 6s

4s 4a 5s 4s 4a 4s

Capítulo 11: Exercícios Nível III

A região grave começa no orifício 1 soprado e vai

até o orifício 4 soprado. Esta região é a mais
complexa da Gaita, pois nela, além da mudança de
articulação das notas sopradas e aspiradas faltam
as notas Fá (IV Grau) e Lá (VI Grau) para completar
a escala diatônica de Do maior.

Posição das notas naturais da região grave

Caso você tenha dificuldades com as notas
aspiradas da região grave, principalmente a nota
Sol (G) do orifício dois aspirado, tome as seguintes
providências:

• Respire pelo diafragma e não pela extremidade

do pulmão;
• Envolva a Gaita com os lábios, de modo que
somente a parte interior dos lábios (úmida)
toque o instrumento;
• Não tencione os lábios;
• Mantenha a boca levemente aberta, deixando
um espaço entre os maxilares superior e
inferior;
• Não chupe as notas, tente respirar através da
Gaita.

Exercícios Nivel III

(I)

1s 1a 2s 2a 2a 2s 1a 1s

( II )

2s 2a 2a 2s 2s 2a 2a 2s
 ( III )

1s 2s 3s 4s 4s 3s 2s 1s

( IV )

1a 2a 3a 4a 4a 3a 2a 1a

(V)

1s 1a 2s 2a 3a 4s 4s 3a 2a 2s 1a 1s

Músicas Nivel III

Camptown Races

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s

5s 4a 5s 4a

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s

4a 5s 4a 4s

4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s

4a 5s 4a 4s

Michael Row The Boat Ashore

4s 5s 6s 5s 6s 6a 6s
 5s 6s 6a 6s

5s 6s 6s 5s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 4a 4s

Capítulo 12: Distribuição geral das Notas

Agora que vc já consegue soprar e aspirar todas as

notas da sua gaita sem ficar cansado ou sem ar,
veja como elas são distribuidas:

Notas naturais disponíveis (sopradas e

aspiradas):

Capítulo 13: Efeitos de Sonorização

Vibrato de mão – "Wah – Wah"

Para aplicar este efeito tão usado para se tocar
Blues, Country e Folk é preciso seguir as seguintes
instruções:

Segure a Gaita da maneira que foi ensinada no

capítulo 4 - como segurar sua Gaita.

Para conseguir o efeito do Wah-Wah desejado,

mova sua mão direita para o lado contrário da sua
mão esquerda, como mostra a figura abaixo:

- Separe seus dedos, mantendo a palma da mão

esquerda e o pulso direito juntos.
- Agora pratique esta técnica nos exercícios e
músicas contidos neste método.

Para indicar onde deve ser aplicada esta técnica,

coloquei a letra W sob a nota indicada para a
aplicação desta, mas vale frisar que fica a cargo do
executante onde deve ou não aplicar esta técnica

Exercícios de sonorização – Vibrato de mão

"wah – wah"

(I)

4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s " w"

7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s " w"

( II )

2a 3a 4s 4a ( " w") 4s 3a 2a ( "w")

( III )

2a 3a 4s 4a( "w")

5a 6s ( "w")

6s( "w")

5a 4a( "w")

4s 3a 2a( "w")

Tente usar este efeito em todas as músicas que vc

já toca, pratique em todas as notas e depois veja
qual sonoridade fica melhor, tente variar a abertura
das mãos, pois conforme vc faz esta variação a
sonoridade muda, Pratique !!!!!!

Noite Feliz
 6s 6a 6s 5s

6s 6a 6s 5s

8a 8a 7a 7s 7s 6s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s

7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s

Capítulo 14: Exercícios para Articulação

Olá galera ! Desculpe não estar colocando aqui

muitos assuntos sobre Gaita, nesta atualização, mas
é que a agenda de shows de minha banda, Baseado
em Blues, está lotada! Graça a Deus, né? Pois é,
mas mesmo assim encontrei um tempinho para
fornecer a todos vocês uma variedade de exercícios
para articulação que serão fundamentais no manejo
com seu instrumento.

Os exercícios a seguir foram feitos para que você

tenha uma boa articulação na gaita.Pratique
diariamente e tente aumentar o ritmo
gradativamente, assim você terá uma boa agilidade.

Confira :

(I)
 2a 3a 2a 3a 4s 3s 4s 4a 3a 4a 5s 4s 5s 5a 4a
5a 6s 5s 6s 6a 5a 6a 6s 5s 6s 5a 4a 5a 5s 4s 5s
4a 3a 4a 4s 3s 4s 3a 2a 3a 3s 2s 3s 2a

( II )

2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s

9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

( III )

2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a

2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a

4s 5s 6s 6a 7s 6a 6s 5s

2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a

4a 5s 5a 5s 4a 3a 4s 3a 2a

( IV )

2a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 6s

(V)

7a 6s 7a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

( VI )

6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a

( VII )

6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a

6s 5a 4a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

( VIII )
 6s 6a 7a 8a 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
3a 4s 4a 5a 4a 5a 6s

( IX )

6s 6a 7a 8a 8s 9s

9s 8s 8a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

(X)

2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a

6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a

Capítulo 15: Efeito de sonorização Parte II

Vibrato de Garganta

Um dos efeitos mais característicos e,

conseqüentemente um dos mais usados, é o
vibrato de garganta ou vibrato gutural. Esta
técnica funciona melhor nas notas aspiradas.

Para faze-lo você deve usar a laringe para formar

uma série de AS (com a Gaita) enquanto respira.
Não vocalize! Se você fizer isto corretamente, você
estará respirando parecido com o staccato
controlado, que produz um agradável e intenso
efeito de vibrato.

Para obter um som limpo de vibrato de garganta

você deve seguir as seguintes instruções:

- Aspire o orifício 2 relaxadamente. Não tencione a

nota.
- Exale um rápido sopro de ar, como se você
estivesse tocando bem de leve.

- Da mesma parte da garganta que exalou, inale

uma vez bem rápido e depois pare.

- Inale de novo bem rápido e depois várias vezes

em sucessão, num intervalo constante.

O que você deve ouvir neste ponto é uma série de

notas de pouca duração, mas assim que você
amaciar a garganta você notará notas curtas se
juntando em uma única nota com vibrato.

Exercícios

I) 2 2 ...

SS

II) 2 2 ...

AA

III) 2 2 ... 2 2 ...

SSAA

Tente a mesma técnica nos orifícios 1 , 3, 4 e 6. O

orifício 5 aspirado não é tão bom para usar esta
técnica. Obter um bom vibrato de garganta levará
algum tempo, mas com muita prática você
aprenderá. Não desista!

Capítulo 16: Tocando Corretamente (Dicas

Preciosas)

Neste capítulo daremos a você algumas dicas

fundamentais para que você possa exercer total
comando sobre sua gaita e tocar suas canções de
maneira correta. Vamos a elas:

Na Embocadura

Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou

soprando um único orifício. Existem basicamente 3
maneiras para se obter uma única nota:

1-Bloqueio de Língua (Vamping) - Como o

próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios
cobrindo um número de orifícios (usualmente
quatro) e irá bloquear três orifícios laterais,
deixando uma extremidade (direita ou esquerda)
livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das
grandes vantagens deste método está no uso de
articulações percursivas com a língua e
possibilidade de execução de intervalos apenas
mudando-se a posição desta.

2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar

direcionado pela língua) - Este é mais uma
variação do tradicional método de bloqueio de
língua. O Harmonicista cobre com os lábios
aproximadamente três orifícios e, com a língua em
forma de "U",bloqueia os orifícios laterais da
harmônica permitindo que o ar passe pelo meio
deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é
colocada abaixo do orifício que será tocado ou
apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se
realizar articulações percursivas com a língua
semelhantes ao Tongue Blocking com este método e
mover a língua para os lados selecionando orifícios
adjacentes com nenhum ou pouco movimento da
gaita em relação a cabeça. O grande problema é
que nem todas pessoas conseguem dobrar a língua
em formato de "U".

3-Embocadura de Bico - Esse é o mais usado. É o

natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai
tentar tocá-la assim. Só que com um erro, tendem
a fazer biquinho. Na verdade, você cobre apenas
um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo
bem as placas de cima e de baixo da gaita para
permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar,
deve entrar em apenas um orifício de cada vez.

Dicas na hora de tocar

• Sugando o Ar

Ao tocar, a respiração deve ser feita através da

gaita, não pense em soprar ou aspirar. A respiração
deve vir do diafragma. O controle da respiração é
tão importante na gaita quanto no canto. O ar deve
ser lentamente inalado e exalado. Pratique tocando
uma nota e mantendo-a por mais tempo que você
puder, tento o cuidado de não ficar tonto. Também
pratique inspirando tanto quanto você possa ...
segure ... agora inspire um pouco mais, e um pouco
mais. Pratique inspirando e expirando tão rápido
quanto você consiga - pense em um cachorro
ofegante.

• Tocar na primeira posição ("straight

harp")

Muitas tradicionais canções de acampamento são

fáceis para iniciantes, como "Oh Susanna", "Red
River Valley", "Clementine", etc. Essas são
normalmente tocadas de ouvido e usam a 1ª
posição, onde o tom da música é o mesmo tom da
gaita. A oitava média é freqüentemente usada, onde
uma escala diatônica completa está disponível sem
requerer nenhum bend.

• Cordas e ritmos Rhythms

A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas

simples, e os acordes são mais fáceis de fazer do
que notas simples. Os acordes podem ser usados
como acompanhamentos. A embocadura de
bloqueio de língua é normalmente usado uma vez
que o acorde pode ser tocado e então bloqueado
para produzir notas simples. Acordes ruidosos
podem fazer uso dos modelos de respiração rítmica.

• Únicas notas

O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático

para os iniciantes, e algumas vezes o furo 1
aspirado também. Muitos iniciantes pensam que há
algo de errado com a gaita, porque essas notas não
tocam. A razão usual é uma condição de "pré-bend"
onde a forma da boca/trato vocal causa uma
redução do tom da nota. O iniciante deve
concentrar na forma da boca e fazer um "eeeeee"
som
 • Usando as mãos

Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e

abrir e fechar as mãos e os dedos é uma forma
comum e tradicional para obter o som característico
da gaita chamado "wah-wah".

• Harmônicas de todos os tons

A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O

normal? da gaita do grave ao agudo é G até F# ,
mas tons repetidos incluem G agudo e F grave. Os 3
tons mais comuns são A, C e D, porém é mais fácil
comprar uma em tom C, pelo custo reduzido.

• Articulações

A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas

diferentemente, as quais mudam o colorido das
notas e adicionam um variedade de som à gaita.
Essas articulações podem ser associadas com várias
sílabas faladas, como dizendo "ta" ou "ka" ou "da"
ou "ha" ou "ga", etc. Articulações também podem
ser feitas pelo suave deslizar do lábio superior para
fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a
moda da gaita. Articulações são mais fáceis
utilizando a embocadura de bico, mas pode ser
feitas também usando o bloqueio de língua.

• Shakes

Um balanço é a rápida alternância entre dois furos

adjacentes. Os balanços são similares aos trinados,
mas os intervalos são maiores que 1/2 tom.
Balanços são normalmente feitos balançando a
cabeça de um lado para outro, mas também pode
ser feito movendo a gaita, ou combinando os dois
movimentos. Balanços mais sofisticados podem
incluir bends.

2nd posição ( "cross harp")

2ª posição é a mais comumente usada para tocar

blues, rock e country. A escala para a 2ª posição é
2 tons e meio mais alta que o tom natural da gaita.
Por exemplo, para a gaita no tom de C, toca-se no
tom de G. A 2ª posição começa no 2 furo aspirado e
usa mais notas aspiradas, especialmente na 1ª
oitava da gaita. As notas aspiradas possibilitam
mais bends e vibratos expressivos do que notas
sopradas.

• Draw Bends as ornaments

Quando iniciantes começam a fazer os bends

aspirados, os quais estão disponíveis nos furos 1-6,
eles são inicialmente rápidos nas mudanças da nota
natural, com um rápido bemolizar da nota
continuamente dobrando um pouco e então
retornando à nota primária. Em outras palavras, os
bends não são usados como notas propriamente. As
notas são dobradas, mas o tocador não tem
controle sobre a profundidade e a duração da nota.

• Dip bend

Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a

ser tocada. Esta técnica é freqüentemente usada
para enfeitar notas, especialmente em notas
aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando o furo
com um bend, então gradualmente deslizado do
bend para a nota final. Ou, menos freqüentemente,
o furo pode ser começado sem bend, e um gradual
bend pode ser usado para deslizar para a nota com
bend.

• Glissando

Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em

rápida sucessão que finaliza na primeira nota
tocada. Toque uma nota simples e então deslize a
gaita pela sua boca ... isso é essencialmente um
glissando. As notas no glissando não são
individualmente articuladas, mas tocadas com um
movimento contínuo. Um "ripper" glissando é
essencialmente uma articulação da nota final.

• Diafragma Trêmulo

Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de

garganta, e como o nome indica, enfatiza o
diafragma ao invés da garganta, embora cada um
seja usado em um certo grau. O Trêmulo é
caracterizado pela oscilação do volume em oposição
à variação de tom do Vibrato. Porém, quando
usando vibrato em um bend, o diafragma é usado
para suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá
variar devido à mudança de pressão. Trêmulo de
diafragma é basicamente obtido pela repetição de
"ha ha ha ha" como se você fizesse o som de um
sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para
que você possa ouvi-lo facilmente.

• Draw Bends para produção de notas

Full bends - Intermediate Bends Alterações das

notas aspiradas são também chamados bends que
alteram o tom natural da nota para uma diferente
utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar,
flexionar), implica uma contínua mudança, mas os
bends na gaita não precisam derivar de outras
notas - em outras palavras, um bend como uma
nota alterada pode ser tocado separadamente de
outras notas, e a nota natural não precisa ser
tocada. Bends apirados nos furos 2 e 3 tem uma
extensão maior que um simples meio-tom (semi-
tom), enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6
tem um semi-tom de extensão. Os bends tendem a
alterar mais facilmente para o extremo da extensão,
chamado full bend, e as notas entre a nota natural e
a mais alterada nota são chamados bends
intermediários, e são mais difíceis de conseguir
controlar, e manter no tom do que bends normais.

• Blow Bends para produzir notas

Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom,

enquanto o furo 10 tem um bend de 1 tom de
extensão.

• Fôlego e controle de ar

Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é

um problema mesmo. Até hoje luto com isso. O
grande problema é que não sabemos controlar o ar
com o diafragma, o que seria o certo. Então,
acontece que quando tocamos uma música cheia de
notas aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos
forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra fora.
Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e
naturalmente já consegui um razoável que me
permite tocar praticamente qualquer música. Mas
um exercício que todos recomendam é pegar um
orifício como o 4 por exemplo e soprar o máximo
que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá
fazendo isso e contando o tempo.Eu já tentei,
melhora um pouco, vale a pena tentar
 Capítulo 17: As diferentes posições da Gaita
Diatônica

Embora a Gaita Diatônica seja originalmente

desenhada para ser tocada numa tonalidade maior
do acorde de sopro (ex: Gaita C / base C), é
possível em outras tonalidades na mesma Gaita.

Os Gaitistas geralmente se referem a estas escalas

como posições. Teoricamente há doze delas, uma
para cada nota da escala de doze tons (escala
cromática).

Mas as mais usadas são :

1ª posição - Straight Harp

Na primeira posição você tocará na tonalidade do

acorde de sopro (Gaita C / base C).

Esta posição é bastante usada para tocar músicas

Folk, porque simples melodias podem ser
combinadas com acordes, fazendo assim um efeito
de solo e acompanhamento chamado de vamping.

Para se tocar Blues na primeira posição é necessária

a aplicação da técnica de bend aspirado na região
grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e
também bend soprado na região aguda, nos
orifícios 8, 9 e 10.

Tônicas da primeira posição - 1s, 4s, 7s, 10s

2ª posição - Cross Harp

Pelo menos noventa por cento das melodias de

Blues, Rock e Country são executadas na segunda
posição. Esta posição é o modelo padrão para tocar
Blues e tem que ser dominada por qualquer pessoa
que esteja interessada em conseguir um típico som
Blusístico.

Para facilitar o aprendizado, recomendo memorizar

o seguinte exercício:

2a 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 8a 8s 9s

As notas em negrito são as tônicas desta

posição.

Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre

se que nesta posição vc toca relativo ao V grau da
sua gaita ou seja, gaita C / base G.

Memorize o exercicio e crie novas idéias mudando

ritmo , acentuação, melodia e disposição das notas,
fazendo assim um improviso simples. Dessa forma,
você estará criando algumas idéias e principalmente
memorizando as notas básicas da segunda posição,
quando for passado a técnica de bend vai ficar mais
fácil de vc improvisar já tendo as notas básicas
memorizadas.

Primeira posição (Straight Harp)

Exemplo: Gaita C / base C

Tônicas: 1s, 4s, 7s, 10s = I Grau da Gaita

Como foi dito anteriormente, para tocar Blues em

primeira posição é necessário usar a técnica de
Bend aspirado na região grave, principalmente nos
orifícios 1, 2 e 3 e também na região aguda (bend
soprado), nos orifícios 8, 9 e 10.

Por esta posição ser muito restrita em acordes,

muitos gaitistas usam esta posição tocando
basicamente a escala de C maior em toda a
progressão. Também usam clichês com bends nas
regiões graves e agudas.

Outra maneira também usada é tocar a escala de C

maior no acorde fundamental e usar as tônicas do
acorde subdominante que estão localizadas nos
orifícios 2(Ab), 5(A), 9(A) e no acorde dominante
usar a escala maior de G.

Desde modo você poderá "andar" junto com a

harmônia, mas mesmo assim ficará bastante
restrito.

Segunda posição (Cross Harp)

Exemplo: Gaita C / Base G

Tônicas: 2a, 6s, 9s = V Grau da Gaita.

Esta posição e padrão para tocar blues, mas para

isso e necessário ter o dominio básico do Bend, de
modo que você possa produzir as notas ausentes da
escala de G e outras notas úteis.

exemplos:

Notas ausentes: 3 menor ( Bb ) = 3 Ab

5 bemol ( Db ) = 4 Ab

Notas úteis: A = 3 Ab*

F = 2 Ab*
Três importantes escalas são indispensáveis para se
improvisar na segunda posição:

Escala clássica de Blues

Notas : G Bb C C# D F

Escala Mixolydian

Notas : G A B C D E F

Escala Pentatônica Maior

GABDEG

Na prática, essas escalas são livremente

misturadas.

Muitos efeitos típicos do blues, como os Trinados,

Notas dobradas, etc., podem ser melhor realizados
nesta posição.

Atenção : Os exemplos estão sendo feitos em

uma gaita afinada em C, estas notas são
exclusivamente desta tonalidade.

Capítulo 18: Notas com Bend (Bend Notes)

Em meados de 1900, um gaitista desconhecido fez

uma descoberta extraordinária: mudando a forma
do interior da boca, ele descobriu ser capaz de
alterar a corrente de ar. Essa alteração, quando
tocava certas notas, abaixava o diapasão delas,
produzindo até três semitons abaixo do seu nível
normal. Ele descobriu o que chamamos de bend.
Nosso pioneiro deve ter notado rapidamente que
alguns orifícios produziam as bend notes aspiradas
e outros somente as sopradas. Descobriu também
que outros orifícios repetiam algumas notas já
existentes na gaita através do bend, mas isto tem
uma explicação:

A técnica de bend só pode ser aplicada em notas

que tenham no mínimo um tom de diferença entre a
nota soprada e aspirada. Sendo assim, temos o
seguinte:

- Bend aspirado nos orifícios 1,2,3,4 e 6

- Bend soprado nos orifícios 8,9 e 10.

Nos orifícios 5 e 7 quando aplicamos o bend,

produzimos notas que já temos na gaita somente
aspirando e soprando, acho desnecessário aplicar o
bend nesses orifícios, pois neles se encontram os
intervalos de semi-tom natural que estão
localizados entre os graus III - IV e VII - VIII do
modo maior, como vimos no capitulo "Teoria
musical básica".

Sendo assim quando aplicamos o bend aspirado no

orifício 5 produzimos a mesma nota já existente no
mesmo orifício soprado, o mesmo vale para o
orifício 7, só que o bend aplicado é o soprado e a
nota existente é aspirada.

Neste ponto, imagino que muitos leitores estão

dizendo: "Entendi tudo, mas como realmente se faz
esse tal de bend?"
Realmente é muito difícil de se explicar essa
técnica, mas farei o possível para deixar bem claro
como se obter o bend. Por isso, aconselho o leitor a
seguir as seguintes instruções:

- A primeira e mais importante exigência para se

aprender esta técnica é ter uma boa entonação nas
notas básicas, principalmente na região grave.

- Procure não ter nenhuma perda de ar. Quando

sopramos e aspiramos, a língua se mantem
relaxada. Observe as figuras abaixo:

Figura 1:

Figura 2:
Esta posição permite que a corrente de ar flua
livremente através da gaita passando pela boca ,
garganta e pulmões. Lembre - se , não deixe o ar
escapar pelo nariz, pois isso produzirá um som
fraco e você fatalmente ficará sem fôlego muito
rápido, principalmente quando aplicar o bend.

Para sanar o vazamento pelo nariz:

- use o difragma para respirar.

- Tape com os dedos o nariz enquanto você sopra e

aspira, tente no orifício 2 , pois caso esteja
respirando errado ele saíra com um bend
involuntário e com o som baixo e você ficará sem
fôlego. Tapando o nariz você notará uma grande
mudança , seu som saíra mais forte , claro , sem o
bend involuntário, com um timbre limpo e o mais
importante , você não ficará sem fôlego.

- Pratique até obter este som forte sem vazamentos

e completamente limpo, livre de qualquer ruído em
todos os orificios da gaita depois tente aplicar os
bends.

Capítulo 19: Aplicando o Bend

Sempre digo que para se aplicar o bend é

necessário mudar o trato oral para alcançar a nota
desejada.

Para que isso fique bem claro, eu uso duas

vogais para explicar a altura das notas:

A - Nota normal (nota básica)

U - Nota com Bend

Observe a altura das notas no gráfico abaixo :

Ele mostra o movimento de entrada de ar pela sua

boca ( vogal A ) , e o seu trajeto até chegar a
garganta , produzindo o bend ( vogal U ).
Para entender melhor este movimento , tente
produzir estas duas vogais no inicio sem a gaita,
repare que quando pronunciamos a vogal A , a
língua fica na posição natural , como é mostrado na
fig.1,

e quando se pronuncia a vogal U, a língua se

desloca para cima na parte de trás da boca,
comprimindo assim a passagem de ar. Veja o
movimento na fig.2.
Tente agora fazer este movimento com a gaita ,
comece no orificio 4 , e certifique - se que não esta
tendo nenhum vazamento de ar.

Em relação aos bends soprados , mude as vogais

A, U para I, U , repare que ao pronunciar esta
vogais o movimento no interior da sua boca muda,
como é mos trado no diagrama abaixo :

Observe agora a fig. 3

Repare como sua língua vai para frente da sua da
sua boca, fazendo assim o movimento inverso dos
bends aspirados, coloque a língua atrás dos dentes
inferiores da frente e sopre com um pouco mais de
força , pois através desta pressão é que
conseguimos obter o bend, tente começar pelo
orificio 8.

Pratique com calma e não desista, pois o resultado

será muito gratificante.

Capítulo 20: OverBlow e Overdraw

Não sou a pessoa certa para falar desta técnica,

pois praticamente não uso.

Ela é muito nova e foi descoberta por um gaitista

chamado "Howard Levy", ele descobriu que era
possível produzir algumas notas aplicando esta
técnica em certos orifícios produzindo assim mais
notas além das produzidas pela técnica de bend.

Teoricamente é possível aplicar esta técnica em

todas as tonalidades de gaita mas na prática é
muito difícil, na minha opinião "Howard Levy" é o
gaitista que mais usa esta técnica com perfeição,
tive oportunidade de vê-lo tocar e é simplesmente
incrível o que ele faz com a gaita.

Para saber mais sobre esta técnica tente adquirir a

video aula de "Howard Levy"(New Directions For
Harmonicas - Homespun Vídeo) nela você vai
conhecer com mais detalhes como aplicar esta
técnica.

Notas disponíveis na gaita

Os 2 gráficos abaixo mostram todas as notas de sua

gaita, veja :

O primeiro mostra somente as notas sopradas,

aspiradas e as notas produzidas pela técnica de
bend :

Repare que vc consegue produzir os graus ausentes

na primeira oitava ( IV & VI ) com o bend aspirado
e na terceira oitava ( VII ) com o bend soprado.

Veja agora o exemplo em uma gaita afinada em

Dó :
O segundo gráfico mostra as notas sopradas,
aspiradas, com técnicas de bends aspirados e
soprados e as notas produzidas pela técnica de
overblow e overdraw, o exemplo abaixo esta em
uma gaita em Dó, veja :
 Capítulo 21: Patterns para terceira Oitava

Saudações amigos de sopro! Nesta coluna mostrarei

frases sobre a tão temida 3ª oitava. Espero poder
ajudar da melhor maneira possível à todos os
gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão
marginalizado instrumento tenha o devido
reconhecimento.

O exercicio proposto foi dividido em 2 colunas:

1ª coluna

2ª posicao (crossharp)

6678

SAAA

677899

SASAAS

6789

SAAA

67899

SAAAS

6788

SAAS
67889

SAASS

677

SAS

6778

SASA

677889

SASASS

2ª Coluna

3ª Posição ( Dorian mode )

8 8 9 9 10

ASASA

10 9 9 8 7 8

ASAASA

8 9 9 10 10

AASAS

99878

ASASA

67889

AAASA

6 7 8 9 9 10
AAAASA

10 9 9 8 7 6

ASAASA

8 9 10 9 8 7

AASSSS

8998

ASAA

6777

AASA

Toque as frases das duas colunas nos dois sentidos,

ascendente e descendente. Total de 38 frases à
serem combinadas infinitamente entre si.

As frases da 2ª coluna foram originalmente escritas

para a 3ª posição. Compare seus significados nas
duas posições.

Obtêm-se bons resultados tocando-as no 5º grau da

segunda posição. Experimente tocar as idéias da 1ª
coluna com 6 A como 2ª nota (entre 6 S e 7A).
Pratique até a memorização de todas as frases,
depois confira o padrão rítmico ( use o
metrônomo ). Pode-se continuar criando frases
mudando: ritmo, acentuação, senso melódico e
misturando-os com suas próprias frases.

Os exercícios acima foram escritos originalmente

para uma gaita em dó ( C ), porém podem ser
usados em qualquer tonalidade de gaita,
respeitando-se claro as tônicas das posições acima
citadas.

Segunda Posição - tônicas : 2 A ( 3s ), 6 S e 9 S.

Terceira Posição - tônicas : 1 A, 4 A e 8 A.

Boa sorte e siga em frente !!!

Capítulo 22: Escalas para segunda posição

Para finalizar nosso curso neste capítulo

mostrarei algumas escalas usadas para se tocar em
segunda posição, procure memorizar todas as
escalas e depois misture uma com a outra, use
também alguns efeitos de sonorização como : Wah
- Wah, notas dobradas, oitavas,acordes, etc...

Escala maior (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G A B C D E G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 7s

8a 8s 9s

Escala Mixolydian

ex. gaita c / escala G

notas - G A B C D E F G
Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 5a 6s 6a
7a 7s 8a 8s 9a 9s

Escala menor (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G A Bb C Db D F G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 6a

7s 8a 9a 9s

Escala Blues (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G Bb C Db D F G

Tocando na gaita : 2a 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 7s

8a 9a 9s

Obs. Atenção para as notas em negrito, elas são as

tônicas da segunda posição.

Tente criar melodias com essas escalas e

principalmente se preocupe com o timbre que você
esta emitindo, evite espremer as notas, use bem a
garganta e o diafragma.

Outra dica importante : "Tire o máximo de

músicas e melodias em sua gaita e aplique em
seus solos".

Final: Término do Curso

Este método foi elaborado para iniciantes e pessoas

que não conhecem o instrumento,
espero ter ajudado da melhor maneira possível à
todos os futuros gaitistas e com isso contribuir para
que o nosso tão marginalizado instrumento tenha o
devido reconhecimento.

Aconselho a você que quer continuar a pesquisar e

estudar gaita procurar um bom método ou um
profissional em sua cidade para passar exercícios e
técnicas mais avançadas.

Um grande abraço à todos, bom estudo e até breve

com mais novidades!

Jefferson Gonçalves

Dúvidas, sugestões e maiores informações sobre o

curso:

jefferson@jeffersongoncalves.com

Home-Page: www.jeffersongoncalves.com