MINI-CURSO BÁSICO DE GAITA DIATÔNICA

(Guia de introdução para o estudo da Gaita Diatônica)

Jefferson Gonçalves é uma das principais referências dentro do

cenário da gaita no Brasil e no mundo, fundador do grupo Baseado em
Blues e do trio acústico Blues ETC., estando desde 2004 em carreira
solo com 6 CDs, 1LP e 1 DVD lançados:
• Gréia (2004)

• Conexão Nordeste - Gréia ao vivo (2006)

• Ar Puro (2008)

• Encruzilhada (2011)

• Encruzilhada ao vivo (2013) - Box comemorativo de 23 anos de

carreira com CD/DVD, ganhador do prêmio Dinamite de música
Independente como melhor CD/DVD de música Regional.

• Dakar – Rio (2014) - gravado com o cantor senegalês Hampaté.

• Jefferson Gonçalves 25 anos de Carreira (2015/2016) - Box
comemorativo de 25 anos de carreira com CD/LP, projeto foi totalmente
financiado pelos fans do músico através da plataforma de contribuição
coletiva (Crownfunding) do site Benfeitoria.

Além de várias participações em CDs de artistas nacionais e

internacionais, entre eles: Belchior, Lulu Santos, Detonautas, Celso
Blues Boy, Peter Madcat Ruth, etc.

Paralelamente, aprimorou seu trabalho de arte-educação, que já vinha

desenvolvendo no Rio de Janeiro desde 1996. Em 2002, gravou pela
empresa “Aprenda Música” os vídeos Iniciação a Gaita Blues volumes I,
II & III, com aulas sobre técnicas de harmônica e estabeleceu-se como
referência no ensino do instrumento no Brasil.

Seu trabalho já foi elogiado por vários músicos, revistas e sites

internacionais. Com seu estilo inconfundível e original consolida de vez
sua competência e criatividade fazendo misturas autênticas, onde estilos
diferentes se unem para criar uma atmosfera tipicamente brasileira, sua
gaita faz um mix entre a música negra norte americana e o regionalismo
dos ritmos nordestinos como o forró, o baião, o xaxado, o maracatu,
entre outros.
Jefferson Gonçalves é uma referência mundial na promoção da arte e de
uma visita à tradição, transformando-a, em seus discos e shows, numa
expressão de fôlego, sem trocadilhos. Enfim, um músico completo que
encanta plateias por onde passa.

CAPÍTULO #1: HISTÓRIA DA GAITA DIATÔNICA

Antes de iniciarmos todo esse mini-curso, vamos falar sobre a história
deste instrumento que você está aprendendo: a Gaita Diatônica.

Tamanho nunca foi documento. Pequena em dimensão, ela possui uma

infinidade de sons. A primeira vista, um membro da grande família de
Gaitas, que inclui instrumentos graves, de acordes, afinadas em oitavas,
com trêmolo, Gaitas Cromáticas e algumas que fazem o papel do contra
baixo em Orquestras de Gaita (no Brasil existe a Orquestra Harmônica
de Curitiba, que foi criada em 1979 por Ronald Silva e Eduardo Pereira),
e muitos outros modelos estranhos.

Com a mesma forma por mais de 150 anos, a gaita tem sido usada com
sucesso numa grande série de contextos musicais, embora já tenha sido
marginalizada e até tratada como brinquedo. Atualmente atingiu um
grande sucesso e adquiriu categoria de instrumento musical sério. Isto
pode ser verificado em várias gravações, trilhas de filmes e comerciais
de TV; mas vamos falar de sua história:

A gaita ou Harmônica como nós a conhecemos hoje, foi inventada na

Alemanha no Século XVIII.Contudo o conceito de um instrumento com
palhetas livres possa ser encontrado há milhares de anos na China e
sudeste da Ásia.

Foi em Berlim, em 1821, que Friedrich Bushman, aos 16 anos inventou

a AURA, para estudar a influência da corrente de ar no som. Sua
invenção era essencialmente um conjunto de quinze diapasões, todas
notas sopradas,conectados a uma armação de metal.

Alguns anos depois, um produtor de instrumentos em Bohemia,

chamado Richter, melhorou o design da desajeitada Aura. Ele fez uma
estrutura de 20 notas, dentro de dez orifícios, ou seja 10 notas sopradas
e 10 notas aspiradas, estas mudanças somado a estrutura do
instrumento foi verdadeiramente a primeira gaita ou harmônica como
nós a conhecemos hoje.

Em 1827, um relojoeiro chamado Christian Messner começou a fazer

harmônicas como uma linha opcional, na pequena cidade de Trossing,
Alemanha.Em breve vários outros relojoeiros da área, muitos deles
parentes de Messner, estavam também produzindo harmônicas como
um negócio opcional.
Mas nesta mesma cidade, um jovem relojoeiro de 24 anos chamado
Mattias Hohner, resolveu produzir harmônicas como seu principal
negócio, produzindo assim 650 instrumentos no primeiro ano. O que
distinguia Hohner dos outros fabricantes daquela época era a alta
qualidade dos instrumentos aliada a uma grande visão de marketing,
pois todas as gaitas fabricadas por ele tinham sua marca estampada.

Em 1888 as gaitas Hohner foram para os EUA e foram largamente

distribuídas, sem dúvida por serem baratas, pequenas e fáceis de tocar.
Talvez por essa razão, elas foram tão bem recebidas entre a população
negra. Ainda hoje a Hohner é o mais influente fabricante de gaitas, já
tendo produzido cerca de 1.500 modelos diferentes de harmônicas. O
mais caro foi fabricado fora de série, especialmente para o Papa Pio XI,
todas as peças de metal, com exceção das palhetas eram de ouro
maciço. Um dos modelos mais curiosos era acompanhado de um cordão
para que os africanos, que não usam bolsos, pudessem pendurá-las no
pescoço.

No Brasil, a história da gaita começa em agosto de 1923, um imigrante

alemão chamado Alfred Hering, fundou a empresa Gaitas Alfred Hering
em Blumenau - Santa Catarina, e começou a produzir as Harmônicas
Hering.

Após a morte do Sr. Hering, em meados de 1960, a empresa foi vendida

para M. Hohner Company, de Trossing, Alemanha. Muita tecnologia foi
trazida da Alemanha e introduzida no Brasil,melhorando assim cada vez
mais a qualidade do instrumento.Em 1979, um grupo de brasileiros
comprou a Hering e M. Hohner deixou o Brasil.

Atualmente sob a direção de Alberto Bertolazzi, e com o nome de

"Fábrica de Harmônicas Catarinense S/A", ainda com sede em
Blumenau/SC, a companhia está engajada em modernizar e aperfeiçoar
a qualidade de seus instrumentos com a ajuda de vários gaitistas
brasileiros e estrangeiros. A Hering vem impondo um alto nível de
desenvolvimento, atingindo assim uma qualidade internacional, sendo
exportada para América Latina, Estados Unidos e Europa.
 CAPÍTULO #2: DIFERENÇA ENTRE GAITA CROMÁTICA E
DIATÔNICA

Entre os diversos tipos e modelos de Gaitas que existem no mercado, os

mais conhecidos são as Cromáticas e Diatônicas.

Além do tamanho, estes dois tipos de Gaitas possuem muitas

diferenças, as quais serão mostradas a seguir:

Gaita Cromática

Existem dois modelos de Gaitas Cromáticas no mercado, que são as

seguintes:

* Gaita Cromática 48 vozes

- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.
- Possui 12 orifícios.
- Possui 3 oitavas.

* Gaita cromática 64 vozes

- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.
- Possui 16 orifícios.
- Possui 4 oitavas.

A escala cromática possui as notas naturais: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e
Si, que são obtidas sem o uso da chave, e os acidentes: Dó#, Ré#,
Fá#, Sol#, Lá# ou Réb, Mib, Solb, Láb e Síb, que são obtidas com o
uso da chave.

Sendo assim, cada orifício da Gaita Cromática possui 4 notas ou 4

vozes:
-Duas sem o uso da chave (soprado e aspirado).
-Duas com o uso da chave (soprado e aspirado).

*PARA MEMORIZAR:

GAITA CROMÁTICA:

- 48 vozes - 3 oitavas - 12 orifícios.

- 64 vozes - 4 oitavas - 16 orifícios.

Gaita Diatônica:

- Possui escala diatônica relativa ao tom da Gaita.

- Possui uma escala completa (do orifício 4 até o 7).
- Possui uma oitava com ausência do IV e do VI graus (do orifício 1 até
o 4).
- Possui uma oitava com ausência do VII grau (do orifício 7 até o 10 ).
Os graus ausentes nas regiões graves e agudas são obtidos através da
técnica de bend aspirado (região grave) ou soprado (região aguda). Esta
técnica será abordada com a devida atenção no decorrer deste método.

CAPÍTULO #3: TEORIA MUSICAL BÁSICA

Uma das coisas que atrai muitas pessoas a tocar Gaita é o fato de que
se necessita de muito pouco conhecimento musical para se aprender a
tocar melodias com ela, de modo que o iniciante logo adquire um
sentimento de realização. Isto é bom até certo ponto, mas se você
realmente quer ir a fundo, é necessário reconhecer que todos os bons
gaitistas estruturam o que eles tocam, quer seja conscientemente ou
não, de modo que faça algum sentido musical. Por isso, passarei a
seguir algumas noções básicas de teoria musical.

Tons e semitons (1/2 tom)

Semitom: É o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela

branca ou preta. É o menor intervalo usado na música ocidental.

Temos então, dentro da oitava, entre as sete notas musicais e suas

doze subdivisões, o chamado semitom natural, entre as notas mi - fá e
si - dó, e os semitons cromáticos, tendo neste caso que se fazer uso dos
acidentes.

Tom: É o intervalo formado por dois semitons.

Acidentes: São sinais usados para mover as notas musicais.

Observando o desenho abaixo, podemos visualizar a oitava, os tons e os

semitons claramente:
# (sustenido): Eleva um semitom

b (bemol): Abaixa um semitom.

Escala
Dá-se o nome de escala a uma séria de notas sucessivas, separadas
entre si por tons ou semitons.
A escala pode ser ascendente ou descendente:
Ascendente - Quando parte da nota mais grave para nota mais aguda da
escala.
Descendente - Quando parte da nota mais aguda para nota mais grave
da escala.

Graus
Cada nota da escala maior recebe um número a partir da sua localização
em relação a primeira nota da escala. Estes números são os graus, que
são escritos em algarismos romanos e são colocados em cima de cada
nota da escala e recebem a seguinte denominação específica:

I Grau - Tônica ou fundamental

II Grau - Supertônica
III Grau - Mediante
IV Grau - Subdominante
V Grau - Dominante
VI Grau - Superdominante
VII Grau - Sensível
VIII ou I Grau - Tônica ou fundamental (8ª acima)

Ex. Escala de Dó Maior

Cifras

É o sistema no qual usamos letras do alfabeto para representar as notas

musicais, muito usadas em determinados países.

Naturais
A = La
B = Si
C = Do
D = Ré
E = Mi
F = Fa
G = Sol

Acidentes
Db = Ré bemol
EB = Mi bemol
F# = Fá Sustenido
Ab= Lá bemol
Bb = Si bemol
F = Fa
G = Sol

As cifras também são usadas para representar ACORDES (conjunto de

notas tocadas simultaneamente).

CAPÍTULO #4: COMO SEGURAR SUA GAITA

Neste capítulo faremos uma observação muito importante no

andamento de nossos estudos. Iremos abordar a postura para segurar
uma gaita. Preste atenção nesses detalhes abaixo:
Com firmeza, segure-a entre os dedos indicador e polegar da mão
esquerda.
Observe no desenho abaixo que as notas graves ficam voltadas para o
lado esquerdo e as notas agudas para o lado direito.
Agora sua mão direita será posicionada sob a Gaita em forma de
concha, envolvendo-a. O conjunto mão esquerda - direita deverá
envolver completamente a Gaita, formando assim uma concha acústica.

Para isso, é importante que se consiga uma vedação razoável.

Experimente um pouco até achar a posição que se adapta melhor às
suas mãos. É importante que a posição seja confortável.

CAPÍTULO #5: CONSTRUÇÃO DA GAITA DIATÔNICA

A Gaita Diatônica é um instrumento simples. Ela consiste numa

estrutura ou pente de madeira, plástico ou metal, fixo entre duas placas
de metal (placa de vozes). Uma placa contém palhetas de sopro e a
outra de aspiração, fazendo assim com que cada orifício do pente tenha
uma nota soprada e outra aspirada.
Esta estrutura (pente e placas de vozes) é fechada entre duas placas de
cobertura, que servem para proteger as palhetas, direcionar o som e
facilitar o manuseio do instrumento. As várias partes mencionadas são
fixadas por meio de cravos, parafusos ou rebites.
Estrutura física da Gaita

A- Placa de cobertura superior.

B- Placa de vozes superior (notas sopradas).
C- Corpo (ou pente) de madeira, plástico ou metal.
D- Placa de vozes inferior (notas aspiradas).
E- Placa de cobertura inferior.

Cuidados para prolongar a vida de sua Gaita

I - Por várias razões, principalmente a higiênica, não empreste sua

Gaita.
II - Proceda sempre à higiene oral antes de usar sua Gaita. Pequenos
resíduos de comida, doces ou fumo podem obstruir os orifícios ou
bloquear as palhetas de sua Gaita.
III - Após o uso, mantenha sua Gaita no estojo, protegendo-a de poeira.
IV - Antes de guardar sua Gaita no estojo, bata-a suavemente contra a
palma de sua mão, retirando assim o excesso de saliva.
V - Sempre que possível, limpe sua Gaita com pano ou lenço umedecido
em álcool.
VI - Evite expor sua gaita ao sol forte.
VII - Não abra nem desmonte sua Gaita. Diante de qualquer problema,
procure um especialista em afinação e manutenção de Gaitas.
 CAPÍTULO #6: EMBOCADURA

Existem muitas maneiras de tocar sua Gaita, possibilitando solos com

notas simples, em oitavas, solo e acompanhamento, etc.

Mas por enquanto veremos a técnica de notas simples, esta técnica

consiste em emitir com clareza as diferentes notas do instrumento
perfeitamente individualizadas, para isto devemos utilizar três
embocaduras distintas.

A palavra embocadura é um termo musical derivado do Francês, usada

para descrever o posicionamento apropriado dos lábios quando se toca
um instrumento de sopro.

Veja a seguir as 3 embocaduras usadas para soprar e aspirar somente

uma nota na sua gaita :

Técnica de sopro de bico ( lipping )

Para aplicar esta técnica, devemos unir os lábios como para assobiar,
figura ( 1 ) e nesta posição colocá-los sobre cada um dos orifícios da
Gaita, soprando e aspirando cada nota individualizada. Evite contrair os
lábios, figura ( 2 ), pois desta forma eles irão se cansar rapidamente e
seu sopro sairá muito fraco.

Figura 1 Figura 2

Repare na figura 3 a embocadura contraída, típica dos iniciantes. Os

lábios estão forçados para fora, tornando a embocadura muito tensa,
deste modo o fluxo de ar irá se reduzir e formará um Bend involuntário.
Este erro fica bem claro no orifício 2 aspirado, para resolver este
problema tente inclinar a gaita 45 graus para baixo (figura 5) e relaxe
seus lábios. Repare que inclinando sua gaita, automaticamente seu lábio
superior cobrirá uma área maior, produzindo assim um som mais alto e
claro do que quando esta contraído.
Outra dica é usar um espelho para verificar a inclinação exata da gaita.

Visão frontal

Figura 3

Visão lateral

Figura 4

Figura 5
 Técnica de notas cobertas ( tongue blocking )

Para aplicar esta técnica, devemos adaptar os lábios sobre a Gaita

cobrindo dois ou três orifícios, que soprados ou aspirados, soarão como
um acorde. Em seguida colocamos a língua voltada para o lado
esquerdo da cavidade bucal e apoiamos sobre o instrumento, de modo
que cubra dois ou três orifícios, cujas notas não deverão ser tocadas,
deixando aberto apenas o orifício da extremidade direita, para que a
nota, soprada ou aspirada, soe individualmente.
A técnica de notas cobertas ou tongue blocking é muito importante, pois
dela derivam outras maneiras para a exploração dos sons na Gaita.
Maneiras estas que veremos com mais atenção nos próximos capítulos.

Técnica de língua curva ( U blocking )

Esta técnica é parecida com a de tongue blocking. Cobriremos 3 orifícios

da Gaita, porém a língua será colocada em forma de U (figura 6) e
apoiada sobre o instrumento, bloqueando assim os 2 orifícios das
extremidades direita e esquerda. Dessa maneira, o orifício central soará
livre e individualmente.
Esta técnica é, sem dúvida, a mais difícil de ser executada, pois,
somente 50% a 70 % da população mundial, aproximadamente,
possuem a capacidade de "dobrar" a língua em forma de "U". O
restante, simplesmente não consegue, não importando o quanto eles
tentem e pratiquem.
Caso você consiga dobrar sua língua desta forma, tente tocar desta
maneira, pois assim poderá realizar articulações percursivas com a
língua semelhantes ao Tongue Blocking e ainda mover a lingua para os
lados selecionando o orifício desejado sem nenhum ou muito pouco
movimento da cabeça em relação a Gaita.

Figura 6
 CAPÍTULO #7: CONSTRUÇÃO DA ESCALA MAIOR

Para construir escalas a partir das demais notas musicais é necessário

recorrer às notas com acidentes (sustenidos e bemóis) para mantermos
o mesmo padrão intervalar da escala de Do Maior.

Escalas maiores com sustenidos

Sol Maior da origem as escalas com sustenidos,e as escalas maiores que
partem de notas naturais (teclas brancas no piano) menos Fá Maior são:

Escala maior com sustenidos ( # ) - Ciclo de quinto grau

G A B C D E F# G

D E F# G A B C# D

A B C# D E F# G# A

E F# G# A B C# D# E

B C# D# E F# G# A# B

Observe que este ciclo evolui ganhando sustenidos. Cada novo

sustenido torna-se sensível (VII Grau) da escala.
Os sustenidos usados para essas escalas aparecem em uma ordem de
quinta ascendentes: FÁ# DÓ# SOL# RÉ# LÁ# (MI# SI# )
Escalas maiores com bemois
Fa Maior da origem as escalas que acidentam com bemois,e as escalas
maiores que partem de notas acidentadas(teclas pretas no piano) são:

Escala maior com bemol ( b ) - Ciclo de quarto grau

F G A Bb C D E F

Bb C D Eb F G A Bb

Eb F G Ab Bb C D Eb

Ab Bb C Db Eb F G Ab

Db Eb F Gb Ab Bb C Db

Observe que este ciclo evolui ganhando bemóis; cada novo bemol,
torna-se o quarto Grau da escala.
Os bemóis usados para essas escalas aparecem em uma ordem de
quartas ascendentes: SIb-MIb-LAb-REb-SOLb-(DOb-FAb)

Para memorizar

- Escala - É uma série de notas sucessivas, separadas por tons e

semitons.
- Semitom - É o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja
ela branca ou preta. É o menor intervalo usado na música.
- Tom - É o intervalo formado por dois semitons.
- Escala ascendente - É aquela em que todas as notas se sucedem do
grave para o agudo.
- Escala descendente - É exatamente o contrário da ascendente, ou
seja, a sucessão se dá do agudo para o grave.
Escala cromática - É aquela em que todas as notas se sucedem por
semitons.
 CAPÍTULO #8: DISPOSIÇÃO DAS NOTAS NA GAITA DIATÔNICA

Agora que você já sabe como funcionam os ciclos da escala maior com
sustenido e bemol, veja como as notas são distribuídas em todas as
afinações de gaita diatônica:

GRAFICO GAITA DÓ S/A

GRAFICO GAITA SOL S/A

GRAFICO GAITA RÉ S/A

GRAFICO GAITA LÁ S/A

GRAFICO GAITA MI S/A

GRAFICO GAITA SI S/A

GRAFICO GAITA FÁ# S/A

GRAFICO GAITA FÁ S/A

GRAFICO GAITA Sib S/A

GRAFICO GAITA Mib S/A

GRAFICO GAITA Lab S/A

GRAFICO GAITA Reb S/A

Repare que em todas as afinações das gaitas diatônica faltam algumas

notas para completar a escala maior relativo ao tom da gaita que você
esta usando, que são :
IV & VI GRAUS – Na primeira oitava da gaita, que esta situado entre
os orifícios 1 até 4, faltam estes graus.
Exemplo:

Gaita Do – Faltam as notas FA & LA

Gaita Sol – Faltam as notas DO & MI

Repare que estas notas são exatamente o IV e o VI grau das gaitas

acima mencionadas.

VII Grau – Na terceira oitava da gaita, que esta situado entre os

orifícios 7 até 10 falta este grau, exemplo :

Gaita Do – Falta a nota Si

Gaita Sol – Falta a nota Fá#
Repare que estas notas são exatamente o VII grau das gaitas acima
mencionadas.
Por isso eu aconselho você a memorizar o gráfico da gaita diatônica não
em notas e sim em graus, desta maneira você irá visualizar e
memorizar com mais facilidade cada orifício e qual o grau que ele
representa , depois você somente transpõe para a tonalidade desejada,
exemplo :

Orifício 4 soprado = I grau da escala

Gaita Sol = Nota SOL

Gaita Do = Nota DO

Gráfico Gaitas Diatônica em graus S/A

CAPÍTULO #9: RESPIRAÇÃO

Para se tocar Gaita corretamente é necessário ter uma boa respiração.

Para que isso aconteça, tente respirar com calma, relaxadamente. Não
sopre ou aspire com força, pois desta maneira as notas soarão
abafadas, desafinadas e principalmente você ficará muito cansado.
Tente respirar pelo diafragma (respiração abdominal), sinta seu
estômago contrair quando soprar e relaxar quando aspirar, sopre e
aspire relaxadamente controle a passagem de ar pela garganta. Observe
o desenho:
Notas Sopradas

Notas Aspiradas

Tente manter este procedimento e respire durante as pausas, de modo

que você sempre tenha a quantidade certa de ar.
 CAPÍTULO #10: TABLATURA

Para o melhor entendimento deste método, adotei uma simbologia

simples, que visa traduzir as informações contidas no pentagrama. Esta
simbologia recebe o nome de tablatura, que é dividida em três partes.
Veremos a seguir a tablatura de nível I, desenvolvida especialmente
para Gaita Diatônica:

Tabela de tablatura de nível I

A = ASPIRAR
S = SOPRAR

Os exercícios e músicas que veremos a seguir estão escritos com esta

tablatura.
As tabelas de tablatura de nível II e III serão abordadas nos próximos
capítulos, conforme for aumentando o nível de dificuldade e de técnicas
dos exercícios aqui passados.

CAPÍTULO #11: EXERCÍCIOS BÁSICOS

Depois que você estiver soprando e aspirando somente uma nota e

segurando corretamente sua Gaita, poderemos iniciar o estudo dos
exercícios básicos, propostos para melhorar a articulação das notas
naturais do seu instrumento.
Estes exercícios foram divididos em três níveis diferentes:

- Nível I: Região média (orifícios 4 ao 7 )

- Nível II: Região aguda (orifícios 7 ao 10 )
- Nível III: Região grave (orifícios 1 ao 4 )

Isto porque a disposição das notas sofre alteração conforme a região

que está sendo tocada. Sendo assim, com a divisão dos exercícios, você
terá como assimilar todas as regiões da sua Gaita e assim melhorar seu
desempenho no instrumento.

Nível I - Região média

A região média começa no orifício 4 soprado e vai até o orifício 7

soprado. Nesta região encontra-se a escala diatônica de Dó maior.
Posição das notas naturais da região média

Exercícios Nível I - Região média

Os exercícios abaixo estão gravados no CD “Método Harmônica Blues”
de Jefferson Gonçalves, ao lado de cada exercício encontra se o número
correspondente do mesmo no CD.

(I) Faixa 2 do CD “Método Harmônica Blues”

4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s

(II) Faixa 3 do CD “Método Harmônica Blues”

4s 5s 6s 7s 7s 6s 5s 4s

(III) Faixa 4 do CD “Método Harmônica Blues”

4a 5a 6a 7a 8a 8a 7a 6a 5a 4a

(IV) Faixa 5 do CD “Método Harmônica Blues”

4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a 7s 7s 7a 6a 7a 6a
6s 6a 6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a 5s 4a 4s

(V) Faixa 6 do CD “Método Harmônica Blues”

4s 7s 4s 7a 4s 6a 4s 6s 4s 5a 4s 5s 4s 4a 4s

Michael Row The Boat Ashore – Faixa 7 do CD “Método

Harmônica Blues”

4s 5s 6s 5s 6s 6a 6s
5s 6s 6a 6s
5s 6s 6s 5s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 4a 4s
Popeye – Faixa 8 do CD “Método Harmônica Blues”

5s 6s 6s 6s 5a 5s 6s
6s 6a 5a 6a 7s 6a 6s
6s 6a 5a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
5s 6s 6s 6s 5a 4a 4s

Camptown Races – Faixa 9 do CD “Método Harmônica Blues”

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
5s 4a 5s 4a
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
4a 5s 4a 4s
4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
4a 5s 4a 4s

Nível II - Região aguda

A região aguda começa no orifício 7 soprado e vai até o orifício 10
soprado. Nesta região a articulação entre as notas sopradas e aspiradas
é diferente da região média. Esta mudança de articulação nos possibilita
a execução quase completa da escala diatônica de Do maior, faltando
apenas a nota Si (VII Grau) para a sua complementação.

Posição das notas naturais da região aguda

Posição das notas naturais da região aguda

Exercícios Nível II - Região aguda

(I) Faixa 10 do CD “Método Harmônica Blues”

7s 8a 8s 9a 9s 10a 10s 10s 10a 9s 9a 8s 8a 7s

(II) Faixa 11 do CD “Método Harmônica Blues”

7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s

(III) Faixa 12 do CD “Método Harmônica Blues”

7a 8a 9a 10a 10a 9a 8a 7a

(IV) Faixa 13 do CD “Método Harmônica Blues”

7s 10s 7s 10a 7s 9s 7s 9a 7s 8s 7s 8a 7s

Love Me Tender - Faixa 14 do CD “Método Harmônica Blues”

6 s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
6s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8a 7s 8a 8s
8s 8s 9a 8s 8a 6a 8a
7s 7a 6a 7a 7s

Flinstones - Faixa 15 do CD “Método Harmônica Blues”

6s 4s 7s 6a 6s 4s
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a 5s
6s 4s 7s 6a 6s 4s
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 4s 4a / 5s 5a 6s 7s 8a 7s
 Nível III - Região grave

A região grave começa no orifício 1 soprado e vai até o orifício 4

soprado. Esta região é a mais complexa da Gaita, pois nela, além da
mudança de articulação das notas sopradas e aspiradas faltam as notas
Fá (IV Grau) e Lá (VI Grau) para completar a escala diatônica de Do
maior.

Posição das notas naturais da região grave

Caso você tenha dificuldades com as notas aspiradas da região grave,

principalmente a nota Sol (G) do orifício dois aspirado, tome as
seguintes providências:
Ø Respire pelo diafragma e não pela extremidade do pulmão;
Ø Envolva a Gaita com os lábios, de modo que somente a parte
interior dos lábios (úmida) toque o instrumento;
Ø Não tencione os lábios;
Ø Mantenha a boca levemente aberta, deixando um espaço entre os
maxilares superior e inferior;
Ø Não chupe as notas, tente respirar através da Gaita.

Exercícios Nível III - Região grave

(I) Faixa 16 do CD “Método Harmônica Blues”

1s 1a 2s 2a 2a 2s 1a 1s

(II) Faixa 17 do CD “Método Harmônica Blues”

2s 2a 2a 2s 2s 2a 2a 2s

(III) Faixa 18 do CD “Método Harmônica Blues”

1s 2s 3s 4s 4s 3s 2s 1s
(IV) Faixa 19 do CD “Método Harmônica Blues”

1a 2a 3a 4a 4a 3a 2a 1a

(V) Faixa 20 do CD “Método Harmônica Blues”

1s 1a 2s 2a 3a 4s 4s 3a 2a 2s 1a 1s

When The Saint’s Go Marching In - Faixa 21 do CD “Método

Harmônica Blues”

4s 5s 5a 6s
4s 5s 5a 6s
4s 5s 5a 6s 5s 4s 5s 4a
5s 5s 4a 4s 4s 5s 6s 6s 5a
5s 5a 6s 5s 4s 4a 4s

PLAY ALONG “When The Saint’s Go Marching In” - Faixa 22 do

CD “Método Harmônica Blues”

Oh, Susannah - Faixa 23 do CD “Método Harmônica Blues”

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4s 4a
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s
5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s

PLAY ALONG “Oh, Susannah” - Faixa 24 do CD “Método

Harmônica Blues”
 CAPÍTULO #12: DISTRIBUIÇÃO GERAL DAS NOTAS

Agora que você já consegue soprar e aspirar todas as notas da sua

gaita sem ficar cansado ou sem ar, veja como elas são distribuídas:

Notas naturais disponíveis (sopradas e aspiradas):

CAPÍTULO #13: EFEITOS DE SONORIZAÇÃO (PARTE I)

Vibrato de mão – "Wah – Wah"

Para aplicar este efeito tão usado para se tocar Blues, Country e Folk é
preciso seguir as seguintes instruções:
Segure a Gaita da maneira que foi ensinada no capítulo 4 - como
segurar sua Gaita.
Para conseguir o efeito do “Wah-Wah” desejado, mova sua mão direita
para o lado contrário da sua mão esquerda, como mostra a figura
abaixo:

- Separe seus dedos, mantendo a palma da mão esquerda e o pulso

direito juntos.
- Agora pratique esta técnica nos exercícios e músicas contidos neste
método.
Para indicar onde deve ser aplicada esta técnica, coloquei a letra W sob
a nota indicada para a aplicação desta, mas vale frisar que fica a cargo
do executante onde deve ou não aplicar esta técnica.

Exercícios de sonorização – Vibrato de mão "wah – wah"

(I) - Faixa 26 do CD “Método Harmônica Blues”

4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s " w"
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s " w"

(II) - Faixa 27 do CD “Método Harmônica Blues”

2a 3a 4s 4a ( " w") 4s 3a 2a ( "w")
(III) - Faixa 28 do CD “Método Harmônica Blues”
2a 3a 4s 4a( "w")
5a 6s ( "w")
6s( "w")
5a 4a( "w")
4s 3a 2a( "w")

Shenandoah – Faixa 29 do CD “Método Harmônica Blues”

3s 4s 4s 4s 4a 5s 5a 6a 6s
7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6s
6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s
3s 4s 3s 4s 6a 6s
4s 4a 5s 4s 4a 4s

Noite Feliz - Faixa 30 do CD “Método Harmônica Blues”

6s 6a 6s 5s
6s 6a 6s 5s
8a 8a 7a 7s 7s 6s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s
7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s

Tente usar este efeito em todas as músicas que você já toca, pratique
em todas as notas e depois veja qual sonoridade fica melhor, tente
variar a abertura das mãos, pois conforme você faz esta variação a
sonoridade muda. Pratique!!!!!!

CAPÍTULO #14: EXERCÍCIOS PARA ARTICULAÇÃO NIVEL I

Os exercícios a seguir foram feitos para que você tenha uma boa
articulação na gaita. Pratique diariamente e tente aumentar o ritmo
gradativamente, assim você terá uma boa agilidade.

(I) - Faixa 31 do CD “Método Harmônica Blues”

2a 3a 2a 3a 4s 3s 4s 4a 3a 4a 5s 4s 5s 5a 4a 5a 6s 5s 6s 6a 5a 6a 6s
5s 6s 5a 4a 5a 5s 4s 5s 4a 3a 4a 4s 3s 4s 3a 2a 3a 3s 2s 3s 2a

(II) - Faixa 32 do CD “Método Harmônica Blues”

2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a 2a
(III) - Faixa 33 do CD “Método Harmônica Blues”
2a 3a 4s 4a 5a 6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a

(IV) - Faixa 34 do CD “Método Harmônica Blues”

2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

(V) - Faixa 35 do CD “Método Harmônica Blues”

6s 6a 6s 5a 5s 4a 6s 6a 6s 5a 5s 4a......

(Vi) - Faixa 36 do CD “Método Harmônica Blues”

5s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 5a 5s 4a 4s 4a.....

(VII) - Faixa 37 do CD “Método Harmônica Blues”

6s 6a 6s 5a 5s 4a 5s 5a 5s 4a 4s 4a 6s 6a 6s 5a 5s 4a....

CAPÍTULO #15: EFEITOS DE SONORIZAÇÃO (PARTE II)

Vibrato de Garganta
Um dos efeitos mais característicos e, conseqüentemente um dos mais
usados, é o vibrato de garganta ou vibrato gutural. Esta técnica funciona
melhor nas notas aspiradas.

Para fazê-lo você deve usar a laringe para formar uma série de AS (com
a Gaita) enquanto respira. Não vocalize! Se você fizer isto corretamente,
você estará respirando parecido com o staccato controlado, que produz
um agradável e intenso efeito de vibrato.

Para obter um som limpo de vibrato de garganta você deve seguir as

seguintes instruções:
- Aspire o orifício 2 relaxadamente. Não tencione a nota.
- Exale um rápido sopro de ar, como se você estivesse tocando bem de
leve.
- Da mesma parte da garganta que exalou, inale uma vez bem rápido e
depois pare.
- Inale de novo bem rápido e depois várias vezes em sucessão, num
intervalo constante.

O que você deve ouvir neste ponto é uma série de notas de pouca
duração, mas assim que você amaciar a garganta você notará notas
curtas se juntando em uma única nota com vibrato.

Exercícios

I) 2 2 ... Faixa 73 do CD “Método Harmônica Blues”

SS
II) 2 2 ... Faixa 73 do CD “Método Harmônica Blues”
AA

III) 2 2 ... 2 2 ... Faixa 73 do CD “Método Harmônica Blues”

SSAA

Tente a mesma técnica nos orifícios 1, 3, 4 e 6. O orifício 5 aspirado não

é tão bom para usar esta técnica. Obter um bom vibrato de garganta
levará algum tempo, mas com muita prática você aprenderá. Não
desista!

Obs. Os três exercícios acima passados estão gravados na mesma faixa

do CD.

CAPÍTULO #16: AS DIFERENTES POSIÇÕES DA GAITA

DIATÔNICA

Embora a Gaita Diatônica seja originalmente desenhada para ser tocada

numa tonalidade maior do acorde de sopro (ex: Gaita C / base C), é
possível em outras tonalidades na mesma Gaita.

Os Gaitistas geralmente se referem a estas escalas como posições.

Teoricamente há doze delas, uma para cada nota da escala de doze tons
(escala cromática).

Nesse método falarei somente das seguintes posições:

1ª posição - Straight Harp

Na primeira posição você tocará na tonalidade do acorde de sopro (Gaita
C / base C).
Esta posição é bastante usada para tocar músicas Folk, porque simples
melodias podem ser combinadas com acordes, fazendo assim um efeito
de solo e acompanhamento chamado de vamping.
Para se tocar Blues na primeira posição é necessária a aplicação da
técnica de bend aspirado na região grave, principalmente nos orifícios
1, 2 e 3 e também bend soprado na região aguda, nos orifícios 8, 9 e
10.

Como as técnicas acima citadas ainda não foram abordadas nesse

método, peço que toquem as músicas passadas e memorizem que elas
estão sendo tocadas em 1°posição (ex.Gaita C / base C) ou seja você
esta tocando relativo ao I grau da sua gaita.

Tônicas da primeira posição - 1s, 4s, 7s, 10s = I Grau da Gaita.

 2ª posição - Cross Harp

Pelo menos 90% das melodias de Blues, Rock e Country são executadas
na segunda posição. Esta posição é o modelo padrão para tocar Blues e
tem que ser dominada por qualquer pessoa que esteja interessada em
conseguir um típico som Blues.

Para facilitar o aprendizado, recomendo memorizar o seguinte exercício:

2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s - Faixa 34 do CD “Método
Harmônica Blues”

ATENÇÃO: As notas em negrito são as tônicas desta posição.

Esse exercício não pode ser considerado uma escala e sim um exercício
de articulação e memorização das notas básicas para se tocar em 2º
posição.

Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre se que nesta posição

vc toca relativo ao V grau da sua gaita, ou seja, gaita C / base G.

Memorize o exercício e crie novas idéias mudando ritmo, acentuação,

melodia e disposição das notas, fazendo assim um improviso simples.

Dessa forma, você estará criando algumas idéias e principalmente

memorizando as notas básicas da segunda posição, quando for passada
a técnica de bend vai ficar mais fácil de você improvisar dentro das
escalas passadas durante o curso, pois já tendo as notas básicas
memorizadas.

Na Faixa 38 do CD “Método Harmônica Blues”, tem um exemplo de

improviso em segunda posição usando somente os exercícios de
articulação nível I (faixas 31 á 37) do CD “Método Harmônica
Blues”, escute o improviso e tente tirar de ouvido, escreva todas as
notas conforme a tablatura que estamos usando nesse método, se vc
escutar atentamente a Faixa 38, vai perceber que o improviso é feito
usando como base o exercício da faixa 34 com o uso de conchas
(wah,wah) e vibrato de garganta.

Tente criar melodias com esses exercícios e principalmente se preocupe

com o timbre que você esta emitindo, evite espremer as notas, use bem
a garganta e o diafragma, se você conseguir um bom timbre nas notas
sopradas e aspiradas com certeza suas notas com Bends sairão mais
fáceis e afinadas.

Outra dica importante: "Tire o máximo de músicas e melodias em

sua gaita e aplique em seus solos".
NSIDERAÇÕES FINAIS
Este método foi elaborado para iniciantes e pessoas que não conhecem
o instrumento, sua proposta é mostrar de forma clara e objetiva como
funciona a gaita diatônica: sua diferença em relação à gaita cromática,
suas notas simples e alguns exercícios básicos.

Neste método usei uma gaita diatônica de 10 orifícios (20 vozes) afinada
em dó maior (C). A letra que se encontra entre parênteses é chamada
de cifra e é utilizada para representar as notas musicais, indicando a
tonalidade original de seu instrumento.
Para melhor aproveitamento deste método, recomendo o uso de um a
gaita diatônica de 10 orifícios afinada em dó maior (C), além do estudo
diário dos exercícios propostos, durante períodos aproximados de 30 a
50 minutos. Considero desnecessários os estudos exaustivos durante
três ou quatro horas realizados esporadicamente. O estudo intensivo
deve ser aplicado como complemento dos exercícios realizados
diariamente.
Este método não pretende ser um curso de teoria musical, mas você
precisa lidar com isto em algum nível, caso queira tocar com outras
pessoas. Levando em consideração que muitas pessoas não saibam
utilizar o pentagrama (partitura musical), adotei uma simbologia
especificamente desenvolvida para a gaita diatônica chamada de
tablatura. Além disso, todos os exercícios e músicas do método estão
disponíveis no site: www.jeffersongoncalves.com .

A gravação foi feita com uma gaita afinada em dó maior (C), o que
facilita e de certa forma induz ao aprendizado intuitivo.

Espero que as informações ajudem da melhor maneira possível à todos

os futuros gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão
marginalizado instrumento tenha o devido reconhecimento.
Aconselho a você que quer continuar a estudar gaita pesquisar e
procurar um bom método ou um profissional em sua cidade para passar
exercícios e técnicas mais avançadas.

Dúvidas, sugestões e maiores informações:

harmonicajg@gmail.com

Jefferson Gonçalves