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60 anos de arte construtiva no brasil

juan manuel bonet

1 edio So Paulo Dan Galeria 2010

sumrio

apresentao peter cohn bill-brasil: uma histria transatlntica juan manuel bonet da construo desconstruo ferreira gullar max bill biografia de max bill almir mavignier biografia de almir mavignier wollner galxia gestalt andr stolarski entrevista com wollner andr stolarski biografia de alexandre wollner

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max bill variation 4 detalhe

60 anos de arte construtiva

a dan galeria, j h alguns anos, tem direcionado suas exposies e eventos para artistas do movimento construtivista brasileiro. publicou o livro lothar charoux, a potica da linha, com uma exposio simultnea ao mam, ambas premiadas pela apca. exps lygia clark, fiaminghi, sacilotto, mavignier e a coletiva arte concreta e neoconcreta, da construo desconstruo. neste ano de 2010, em que se comemora os 60 anos de arte construtiva no brasil, a dan galeria props-se a realizar uma mostra que remete gnese deste movimento, reunindo obras de max bill e de dois de seus alunos brasileiros da escola de ulm: mavignier e wollner. so dois mestres do design e da pintura concreta, artistas exclusivos da dan galeria e integrantes do grupo de artistas hoje objeto de estudo e reconhecimento pela crtica e colecionismo internacionais. assim como a escola de paris foi fundamental para a histria do modernismo brasileiro, a chegada das obras de max bill em 1950, sua exposio retrospectiva do masp em 1951 e o 1 prmio da bienal de so paulo, no mesmo ano, configuram o momento histrico do recm iniciado movimento construtivo, como muito bem se l no abrangente estudo de aracy amaral, em seu livro projeto construtivo brasileiro. um dos aspectos mais sedutores da arte construtiva est na explicitao do belo, atravs da harmonia das relaes matemticas, subjacente a toda realidade visvel. o construtivismo substitui a mimese naturalista, indo ao mago das estruturas. ponto, linha, plano, construes geomtricas, estruturas subjacentes a tudo que nos rodeia, so tomados e nos remetem ao belo, em sua gnese. esta exposio simultnea 29 bienal de so paulo d sequncia s mostras construtivas na dan galeria apresentando pinturas, serigrafias e plottergrafias histricas e atuais, num total de 52 trabalhos e vrias mdias. h que destacar nossos agradecimentos pela colaborao especial da editora cosac naify, de andr stolarski, de augusto de campos, de alexandre wollner e de ferreira gullar que, com seus trabalhos, cooperao e autorizaes, ajudaram a viabilizar a mostra e esta publicao.
maviginer brasil rotao detalhe

peter cohn 9

bill-brasil: uma histria transatlntica

juan manuel bonet

wollner sem ttulo detalhe

pas onde as vanguardas conheceram um importante desenvolvimento a partir de 1922 ano da semana de arte moderna de so paulo o brasil no esteve, no entanto, na linha de frente no que se refere abstrao. na realidade, sua entrada aqui se deu muito lentamente. a primeira obra abstrata e construtivista brasileira, tambm em 1922, no foi um quadro, mas um trabalho tipogrfico: a capa annima e de forte sabor russo da revista modernista paulista klaxon, rgo de um grupo capitaneado por mrio de andrade, connoisseur das vanguardas europias, incluindo o futurismo e o lesprit nouveau. e, recontando as relaes do brasil com o construtivismo, o que segue acontece no campo da arquitetura, na expresso dos pioneiros gregori warchavchik, o tambm pintor flvio de carvalho, lcio costa, oscar niemeyer... sempre em sintonia com o lesprit nouveau, temos que recordar, em 1937, o ministrio de educao e sade no rio, uma obra na qual colaboraram lcio costa, oscar niemeyer e le corbusier muito vinculado ao brasil como supervisor do projeto que complementado por azulejos de candido portinari e pelos jardins de roberto burle max. o terceiro salo de maio paulista foi em 1939, um marco no conhecimento da abstrao pelo pblico brasileiro. flvio de carvalho, personalidade marcante e multifacetada do modernismo brasileiro, conseguiu trazer entre outras, obras de josef albers, alexander calder, hans erni, jean hlion, carl holty e alberto magnelli. um grande impulso para a configurao definitiva da modernidade brasileira acontece no ps-guerra. a criao do museu de arte de so paulo (masp), encabeada pelo recm chegado italiano pietro maria bardi, e o museu de arte moderna (mam), iniciativa de francisco matarazzo, no qual teve lugar a primeira bienal de 1951, modificam o cenrio brasileiro das artes. leon degand, o critico belga

e primeiro diretor do mam, inaugurou o museu em 1949, com a extraordinria coletiva do figurativismo ao abstracionismo, na qual participaram, entre outros, arp, jean-michel atlan, calder, waldemar cordeiro, robert delaunay, jean dewasne, ccero dias,csar

domela, samson flexor, hans hartung,auguste herbin, kandinsky, kupka, fernand lger, alberto magnelli, mir, francis picabia, serge poliakoff, alfred roth, sophie taeuber-arp, georges vantongerloo, victor vasarely, jacques villon... uma das exposies mais arrojadas do masp, em sua primeira fase, foi a dedicada ao suo max bill em 1951. o artista, que no pde comparecer inaugurao, deixou instrues precisas para a sua montagem que inclua pinturas, esculturas, obra grfica, cartazes, objetos, maquetes e fotografias de edifcios. bardi conheceu max bill na milo de 1945. geraldo ferraz, um dos poucos crticos brasileiros receptivos mostra, escreveu uma resenha no peridico carioca o jornal e a revista habitat, de lina bo bardi, em cujo segundo exemplar aparecia o artigo de max bill beleza provinda de funo e beleza como funo, naturalmente tambm apoiou a mesma. quanto bienal, reencontramos, nas glrias de sua primeira edio, o nome de max bill que obteve o grande prmio de escultura com a unidade tripartida (19481949), uma pea de ao inoxidvel baseada na cinta de moebius, que hoje faz parte da coleo do mac/usp. em 1952, niomar moniz sodr, diretora do mam rio, visitou max bill em seu atelier de zrich e adquiriu duas esculturas para a coleo do museu. quando triunfou na bienal de so paulo, max bill (winterthur, 1908 - berlim, 1994) tinha quarenta e trs anos e uma j importante carreira. formado como ourives na kunstgeverbeschule (escola de artes e ofcios) de zrich (1924-1927), conheceu le corbusier em 1926 numa de suas conferncias e passou rapidamente ao bauhaus (1927-1929) ento em dessau, onde foi
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aluno de kandinsky, paul klee, moholy nagy e oskar schlemmer, entre outros. em 1930 se estabeleceu como arquiteto em zrich. durante os anos seguintes participou como pintor um pintor interessadssimo em matemtica nas principais iniciativas destinadas a consolidar uma frente construtivista na europa, entre elas a abstraction-cration de pars, na qual se tornou grande amigo de um de seus criadores e executores, georges vantongerloo, que muito influenciou algumas de suas obras concretas durante os anos 40. com o tempo, max bill compatibilizou a arte dos pincis com a escultura (as baseadas na cinta de moebius, como a premiada em so paulo), com o desenho industrial (incluindo o relgio junghans), com uma excepcional obra tipogrfica (so seus os desenhos dos primeiros volumes da obra completa de le corbusier, assim como o do muito conhecido livro de alfred roth sobre a nova arquitetura), com a pedagogia, o ensaio, a cenografia e com uma produo arquitetnica reduzida, mas de grande qualidade, sempre com base numa percepo modesta e clara j manifestada em sua prpria casa em zrich (1932-1933). artista completo, transitou em cdigos internacionais sem nunca deixar de lado a poltica sua. entre 1967 e 1971 chegou a ser membro do parlamento, fazendo parte do grupo dos independentes. em 1936 obteve, com seu desenho do pavilho suo, o prmio de honra na trienal de milo. belssima a sua srie quinze variations sur un mme thme (pars, cahiers libres, 1938), de ttulo e atmosfera to musicais: se um tema estrutural nasce cumprindo uma lei de desenvolvimento e no arbitrariamente, admite uma multiplicidade infinita de possibilidades. em 1944 organizou, desenhando tambm seu cartaz, a coletiva konkrete kunst na kunsthalle de basilia, para a qual retomou, como vinha fazendo h alguns anos, o conceito de arte concreta criado por theo van doesburg. no ano seguinte editou as 11 configurations de arp, um de seus inspiradores, muito embora no demonstrasse as mesmas inclinaes ou o seu sentido de humor. em 1947 exps com anton pevsner e com vantongerloo na kunsthaus de zrich, tendo sido novamente o autor do cartaz da mostra. na paris de 1951, aim maeght editou sua monografa sobre kandinsky. coincidentemente, naquele mesmo ano e naquela mesma cidade, recebeu o prmio que levava o nome do artista russo. no mbito latino-americano, cabe mencionar a presena, distncia, deste suo, na buenos aires concreta dos anos 40. seu nome e sua obra aparecem sucessivamente em importantes revistas como arte madi universal de gyula kosice, ciclo de aldo pellegrini, ver y estimar de jorge romero brest, contempornea de juan jacobo bajarla, e nueva 12

visin de toms maldonado. um pouco mais tarde, seria um dos entrevistados por kosice em seu livro geocultura de la europa de hoy (buenos aires, losange, 1958). outra publicao relevante daqueles anos, qual esteve vinculado, foi a espetacular spirale (19531964), de berna. dirigida por marcel wyss, contou com a participao de eugen gomringer (nascido na bolvia) e secretrio de max bill por um tempo) e dieter roth. e, na rea das artes plsticas, com colaboraes originais de albers, arp, max bill, lanfranco bombelli (que, com o tempo, muito fez para a difuso da obra billiana na espanha), camille graeser, leo leuppi, verena loewensberg, richard paul lohse, vantongerloo, mary vieira e friedrich vordemberge-gildewart. um grupo sem dvida suo em sua maioria, mas que tambm incluiu alguns alemes, um belga e uma brasileira, a escultora mary vieira, membro do grupo allianz, esposa de carlo belloli, que desenvolveu na cena sua a principal parte de sua carreira. tudo que foi dito at agora nos permite apreciar a hiperatividade de max bill (que o autor destas linhas entrevistou em 1980 para o jornal madrilenho el pas, por ocasio de sua retrospectiva no museo espaol de arte contemporneo), seu profundo conhecimento da tradio qual associava seu projeto (nessa entrevista falou com admirao sobre torres-garca), e seu carter batalhador. este teria a oportunidade de manifestar-se em seu trabalho entre 1953 e 1956, na conduo da hochschule fr gestaltung (escola superior da forma) de ulm, escola conhecida pela sigla hfg, e que seria considerada como a continuadora mais direta do bauhaus. escola, cujo austero e confortvel edifcio, foi obra sua e na qual confluram talentos muito diversos. em alguns casos como professores integrados ao seu claustro (otl aicher, inge aiger-scholl, josef albers, max bense, karl gerstner, johannes itten, toms maldonado, abraham moles, walter peterhans, friedrich vordemberge-gildewart), e em outros como conferencistas (reyner banham, herbert bayer, os eames, r. buckminster fuller, walter gropius, mies van der rohe, joseph rickwert, karlheinz stockhausen, norbert wiener). uma lista enorme de nomes, embora s enumere aqui alguns exemplos que falam da continuidade relativa bauhaus e tambm da capacidade de conexo com uma nova safra, especialmente pelo lado cientfico. entre os alunos, cinco brasileiros: frauke e elke koch-weser, almir mavignier, alexandre wollner e mary vieira que em seu pas natal havia sido aluna de guignard e que permaneceu por muito pouco tempo em ulm. toms maldonado, um dos pintores mais significativos da cena geomtrica argentina, fundador em 1945 da asociacin de arte concreto-invencin, conheceu max bill na zrich de 1948. da mesma forma

que para alfredo hlito, o citado kosice, juan mel, lidy prati e outros artistas da vanguarda portenha, o suo era, para ele, naquele momento, um claro de luz. em 1955, maldonado foi autor de uma monografia sobre max bill, publicada em seu editorial nueva visin. rapidamente a relao entre os dois se deteriorou e o argentino terminou sendo um dos causadores de sua sada da escola, na qual permaneceu inicialmente como membro de um grupo reitor e mais tarde como seu responsvel mximo at seu fechamento em 1968. desnecessrio dizer que max bill no perdoaria o que considerou uma traio e assim, na entrevista madrilenha disse o que queria: em maldonado tambm havia muito orgulho, uma vontade incrvel de desempenhar sempre um grande papel, um blefe, convenhamos, com toda a sua terminologia pretensamente criadora. no mbito brasileiro, os contatos de maldonado com seus pares foram adiantados, o que na nueva visin se traduziu na presena de bardi ou de geraldo de barros, com suas buscas fotogrficas, assim como na participao do argentino, em 1951, no curso de arte moderna, organizado em terespolis, pelo compositor hans joachim koellreutter, j presente nas pginas de arte madi universal. em 1953, o mam do rio apresentou uma mostra dos concretistas argentinos, precisamente em maio de 1953. graas a um convite de niomar moniz sodr, max bill finalmente visitou o brasil, pronunciando conferncias no rio de janeiro e em so paulo. no rio, onde topou com maldonado, sabemos que conheceu manuel bandeira, roberto burle marx, lcio costa, oscar niemeyer, abraham palatnik, lygia pape, affonso eduardo reidy e os irmos roberto. em so paulo encontrou os bardi, geraldo de barros, sergio milliet, mrio pedrosa, alexandre wollner... entrevistado por flvio de aquino na popular revista manchete, manifestou-se contra o emblemtico e corbusiano ministrio de educao e sade, incluindo seus pilotis e os azulejos de portinari, e contra o conjunto da pampulha de niemeyer, que considerou de um barroquismo excessivo com suas curvas caprichosas e gratuitas. do ponto de vista social, criticou como demasiadamente luxuoso o bloco de apartamentos de lcio costa no parque guinle do rio. o nico edifcio que encheu seus olhos foi uma obra de reidy, o conjunto residencial de pedregulho, tambm no rio. crtica do barroquismo, lcio costa respondeu com ironia prpria manchete: no descendemos de relojoeiros, mas de fabricantes de igrejas barrocas. os elogios a pedregulho foram repetidos por max bill no jornal tribuna da imprensa, numa entrevista intitulada pelo romeno stefan baciu de max bill gostaria de

morar no conjunto do pedregulho. em conferncia aos estudantes de arquitetura paulistas, o suo seguiu em sua linha de ataque contra o que considerava o academicismo moderno brasileiro: demasiada forma orgnica e gratuita imitada de arp e le corbusier, demasiadas curvas utilizadas de maneira puramente decorativa, demasiado pan de verre, demasiado brise-soleil, demasiados pilotis... nessa ocasio, seu principal motivo de irritao foi outra obra de niemeyer, a galeria califrnia, que considerou terrvel, o fim da arquitetura moderna. a causa, o uso fantasioso dos pilotis que comparou a uma floresta virgem da construo, perguntandose como podem existir no brasil construes to selvagens. tudo isso, incluindo sua antes aludida defesa de uma arquitetura modesta e clara, foi registrado no n 14 de habitat, j em1954, ano em que bill retornou a so paulo. o escndalo se tornou internacional, quando esse registro foi includo no report on brasil do nmero de outubro da londrina architectural review, na qual tambm se encontravam outras opinies de walter gropius, do japons hiroshi ohye e de ernesto rogers. em madrid, o texto foi reproduzido naquele mesmo ano no n 163 da revista nacional de arquitectura, que o recuperou da revista de arquitectura de buenos aires. alm de niemeyer, max bill estava, na realidade, atacando seu admirado antecessor le corbusier, o nico nome prprio citado naquela conferncia. o debate resume tudo muito bem, includa a cida resposta do prprio niemeyer em sua revista mdulo e o captulo a afirmao de uma escola do livro de hugo segawa arquiteturas no brasil: 1900-1990 (so paulo, 1998, edusp). ainda sobre o tema, tambm devem ser vistos o ensaio de mara amalia garca max bill on the map of argentine-brazilian concrete art, em building on a construct: the adolpho leirner collection of brazilian constructive art at the mfah, houston, the museum of fine arts, 2009, e o artigo da mesma autora: tenses entre tradio e inovao: as crticas de max bill a arquitetura moderna brasileira, em concinnitas, n 16, rio de janeiro, junho de 2010. max bill sempre fascinante, mesmo quando equivocado, como manifestamente o caso frente arquitetura brasileira. releio uma vez mais minha entrevista de 1980 com ele e, enquanto seu ataque contra os cinticos, aos quais qualifica de circenses me parece previsvel, a admirao que manifesta por giorgio morandi me surpreende positivamente. lembro-me ento que, no ateli deste ltimo em bolonha, girava no teto uma leve escultura do suio, de quem tambm, na biblioteca, certamente havia algum livro com dedicatria. alexandre wollner (so paulo, 1928), a partir 13

de 1950, havia se formado no instituto de arte contempornea do masp. o excepcional corpo docente daquele centro inclua, alm de bardi, seu fundador e diretor, criadores e intelectuais to interessantes como roger bastide, lina bo bardi, leopoldo haar, aldemir martins, flvio motta, jacob ruchti e roberto sambonet. o primeiro contato de wollner com a obra de max bill, que ele recorda como algo de to excepcional importncia, que sua primeira sensao foi de absoluta paralisia, aconteceu precisamente em 1951, quando bardi lhe pediu para colaborar na instalao da j mencionada retrospectiva do suo. da mesma forma foi impactado, naquele mesmo ano, por outra mostra no masp dedicada ao cartaz suo. as primeiras realizaes tipogrficas do caula, algumas delas para a filmoteca do mam, revelam a nfase que ele deu influncia de tudo aquilo, especialmente s consideraes de max bill. geraldo barros - pintor e fotgrafo - foi colaborador ocasional em algumas dessas realizaes, nas quais tambm dava seus primeiros passos. graas a ele, wollner tornou-se um pintor concretista e passou a integrar-se no pioneiro grupo ruptura, fundado em 1952, e do qual tambm faziam parte o citado, lothar charoux, waldemar cordeiro, kasmer fjer, leopoldo haar, judith lauand, mauricio nogueira lima, luiz sacilotto e anatol wladyslaw. com o ruptura inicia-se a aventura do concretismo brasileiro. dos extraordinrios quadros, com os quais wollner contribuiu, feitos com esmalte sobre duratex, mencionemos o de 1953 que foi propriedade de adolpho leirner e que hoje est, como o restante dessa coleo, no museum of fine arts, de houston. outra grande experincia para o aprendiz de pintor foi sua colaborao, em 1953, nas tarefas de montagem da segunda bienal. ali, teve a oportunidade de contemplar obras primas da vanguarda internacional, muitas pertencentes a artistas inscritos no horizonte da geometria, com destaque para as obras dos neoplasticistas holandeses. presente nessa edio da bienal, com trs de seus quadros, recebeu o prmio de pintura jovem revelao flvio de carvalho. e seriam seus os cartazes da terceira (1955) e quarta (1957) bienais, realizados desde ulm. durante seus anos de ulm (1954-1958), wollner realizou seu sonho de aprender com o mestre suo e grande herdeiro da bauhaus, inicialmente reticente em aceit-lo como aluno. o brasileiro, que em ulm abandonou a pintura, optando pelo design, tirou muitas e boas fotografias da hfg, de seus professores sempre se sentiu em dvida com aicher, em cuja aula fez um bonito esboo de cartaz para a panair do brasil e de seus condiscpulos. relembra de muitos ocorridos ulmianos e dos conflitos que desembocaram na j mencionada sada do criador max bill. para evoc14

lo na extensa entrevista concedida a andr stolarski (alexandre wollner e a formao do design moderno no brasil: depoimentos sobre o design visual brasileiro, so paulo, cosac naify, 2005), emprega palavras pouco amenas (ele era terrvel; as pessoas sofriam porque ele bronqueava, chutava, xingava), e at mesmo reconhece que herdou essa legendria dureza billiana. desse perodo o cartaz verde-amarelo de wollner para a coletiva brasilianischer knstler, celebrada em 1958, na haus der kunst de mnich. no ano seguinte, j no brasil, mencionemos outro magnfico cartaz seu, anunciador do congresso da aica, que se celebrou em braslia, rio e so paulo, sob o significativo lema a cidade nova, sntese das artes. para conhecer em profundidade a obra de wollner como designer, dispomos de diferentes monografias, a mais importante das quais a publicada em 2003 pela cosac naify, sob o ttulo design 50 anos que, entre outros textos contm um vasto e autobiogrfico escrito do prprio artista e um texto breve, mas perfeito de um de seus pares, o poeta concreto dcio pignatari, que emoldura seu caso no contexto dos brilhantes fifties brasileiros: anos 50, a mais extraordinria dcada construtiva do brasil internacionalista: bienal, masp, vera cruz, braslia, arte e poesia concreta, indstria automotiva, futebol. e a liberdade, que tudo envolvia, criando aura e clima para grandes surtos abdutivos, depois da mortfera barbrie hitlerista. em seu texto autobiogrfico, wollner recorda que conheceu pignatari em ulm, de onde havia chegado procedente de paris, e onde lhe apresentou gomringer. tambm recorda que, quando retornou ao brasil, fundou com geraldo de barros, rubens martins e outros, a forminform. nos textos, teve a colaborao de pignatari, com quem voltaria a contar em mltiplas ocasies. da mesma maneira, o poeta o convida para dar forma ao formidvel suplemento semanal inveno, que publicava no correio paulistano com os irmos augusto e haroldo de campos e com mrio chamie. do discurso mais terico de wollner nesse interessantssimo livro, destaco o que faz referncia mencionada capa construtivista de klaxon, considerando-a como a pedra fundamental do desenho grfico brasileiro e reproduzindo a de seu primeiro nmero. em 1963 era inaugurada no rio, a escola superior de desenho industrial (esdi) dirigida por maurcio roberto, grande figura da arquitetura modernista brasileira como seus irmos marcelo e milton que representava, no sem dificuldades, a adaptao das propostas ulmianas ao meio brasileiro. ali presentes estavam wollner e pignatari, dois outros ulmianos, karl heinz bergmiller e paul edgard decurtins e, durante um tempo, a bibliotecria da escola alem, andrea schmidt.

alexandre wollner cartaz para a coletiva brasilianischer knstler, haus der kunst de mnich, 1958

alexandre wollner cartaz premiado, terceira bienal de so paulo, 1954

alexandre wollner cartaz premiado em concurso internacional, quarta bienal de so paulo, 1957

alexandre wollner cartaz cidade nova, sntese das artes, anunciando o congresso da aica, braslia, rio de janeiro e so paulo, 1959

entre os conferencistas, alguns nomes j mencionados da escola alem: aicher, max bense, maldonado, moles... indiscutivelmente, wollner, um dos grandes nomes do design brasileiro,que fez contribuies extensamente difundidas na vida cotidiana do pas, que se destacam por sua simplicidade e eficcia grfica, depois de ulm, como j mencionei, nunca retornou prtica da pintura - qual fez to brilhantes contribuies antes de sua estadia alem. o outro discpulo brasileiro de max bill e de ulm, almir mavignier (rio de janeiro, 1925), residente desde 1965 em hamburgo, de cuja hochschule fr bildente kunst foi professor, compatibilizou, no entanto, o trabalho no mbito da pintura com notveis contribuies no campo do design, especialmente do cartaz. seu primeiro professor de pintura foi o hngaro arpad szenes, refugiado no rio durante os anos da segunda guerra mundial, junto com sua mulher, a portuguesa maria helena vieira da silva, dois nomes muito queridos para o autor destas linhas, que os conheceu ainda menino e que com eles conviveu com frequncia por muitos anos. naquele tempo, mavignier dirigiu um atelier de artes plsticas para internos no hospital do engenho de dentro. suas primeiras tentativas abstratas, entre o geomtrico e o orgnico, datam de 1947 e, seus contatos com milton dacosta, abraham palatnik, o crtico mrio pedrosa, ivan serpa, e mary vieira se intensificaram. em 1949, passando pelo rio, conheceu maldonado. em 1951, tambm se impressionou com a retrospectiva max bill do masp. naquele mesmo ano participou tal qual serpa, que recebeu um prmio de aquisio da bienal de so paulo e foi para paris, onde conheceu vantongerloo e estudou na grande chaumire com jean dewasne. sua abstrao evoluiu do orgnico ao sistemtico, sem renunciar de todo ao intuitivo. no ano seguinte, seu encontro com max bill aconteceu em zurich, por intermdio de mrio pedrosa e mary vieira. o pintor no s lhe mostrou seu ateli como tambm o introduziu aos atelis de camille graeser, verena loewensberg e richard paul lohse. tambm em companhia de pedrosa o brasileiro visitou morandi em bolonha. inicialmente, max bill no aceitou mavignier como aluno - est claro que era um professor que comeava dizendo que no- o que o levou a optar por estudar em stuttgart com willi baumeister. finalmente, mary vieira intercedeu por seu compatriota, que pde incorporar-se a ulm, onde esteve entre 1953 ano em que enviou obra ao salon des ralits nouvelles de paris, um dos principais encontros para aqueles que, naqueles anos de esmagador predomnio informalista, seguiam empenhados em empunhar a bandeira da geometria

e 1958; e onde foi especialmente sensvel aos ensinamentos de albers, com quem aprendeu a amar o quadrado. sua primeira individual europia aconteceu em 1955, na galerie 33 de berna. construo e intuio dialogam em nove quadrados (1956). em 1957, um one man show no museum ulm, e outro na galerie gnsheide 26 de stuttgart, este com um catalogo prefaciado por max bense, responsvel pela sala. na dsseldorf de 1958, exps com o grupo zero. 1964 o viu participar na documenta de kassel, e dentro do pavilho brasileiro na bienal de veneza, uma dobradinha que se repetiria quatro anos depois. em 1965, foi includo na coletiva do moma nova-iorquino the responsive eye, que marcou o apogeu do op art, uma tendncia com a qual mavignier manifestou como pintor, naquele momento, certa afinidade. em 1968, apresentou sua obra na kestner-gesselschaft de hannover, com catlogo novamente prefaciado por bense. gomringer, assessor artstico da empresa de porcelana rosenthal, incorporou naqueles anos o brasileiro ao seu programa, da mesma forma que a max bill e a muitos outros artistas de vanguarda. em 1973, exps em dsseldorf, na sala conjunta de denise ren, a grande galerista da geometria do ps-guerra, e hans mayer. em 1985, ano em que recebeu o prmio anton stankowski, sua obra pode ser contemplada, sucessivamente, em dois espaos alemes chave para os artistas da tradio construtiva, o bauhaus-archiv de berln, e o josef albers museum, de bottrop. espetacular o trabalho de cartazes de mavignier. seu cartaz horizontal de 1955 para a retrospectiva de vordemberge-gildewart no museumkunstverein de ulm pode ser qualificado de obra prima pr-minimalista: um fundo vermelho e duas linhas de tipografia, ambas em caixa baixa; a primeira camada em branco e a segunda, em um tipo menor, combinando novamente essa camada em branco e umas quantas palavras em preto. destaca-se sua colaborao, nos finais daquela dcada, com o museum ulm, para o qual cria um tipo de cartaz que ele mesmo qualifica de modular, no qual certos elementos compositivos e cromticos se repetem como constantes, dando lugar a uma arte da variao. da mesma forma, destaco seu belssimo cartaz de 1958, para uma dupla exposio em munique sobre braslia, utopia ento em construo, e sobre burle marx. gosto muitssimo de outro cartaz seu, de 1960, novamente horizontal, que fez para divulgar uma exposio de antonio calderara no studio f, tambm de ulm, o maravilhoso pintor italiano antonio calderara. temos que recordar a monografia (miln, allinsegna del pesce doro, 1965), a ele dedicada pelo grande poeta e conhecedor de arte murilo mendes, tambm amigo de mavignier, a quem em 1963, fez expor em roma e

almir mavignier cartaz para a retrospectiva de vordemberge-gildewart no museum-kunstverein de ulm, 1955

almir mavignier cartaz para dupla exposio sobre braslia e burle marx em munique, alemanha, 1959

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sobre quem escreveu em 1964, no catlogo do citado envio brasileiro bienal de veneza. de 1960 , em preto sobre branco, form, o primeiro dos additive plakate ou cartazes aditivos de mavignier, de poderosa visualidade, como coloca aracy amaral. h uma fotografia daquele ano em que se pode comprovar quo bem funcionam na rua, vrios exemplares justapostos daquele cartaz, base de cuja acumulao se cria uma potente estrutura de repetio. max bill, alexandre wollner, almir mavignier: trs artistas totais, trs grandes figuras da segunda onda da abstrao geomtrica e trs grandes nomes tambm do desenho grfico e, no caso dos dois primeiros, industrial. as peas reunidas pela dan galeria para a mostra que o presente catlogo documenta, nos falam do interesse e da vigncia de suas respectivas obras. um exemplar do original quinze variations sur un mme thme, e um admirvel conjunto de seis quadros, de extrema pureza, exatido, beleza e perfeio, realizados por max bill entre 1959 e 1975, dentro de uma potica em grande medida devedora do neo-plasticismo, e que, expostos no stand da galeria paulista na ltima arco madrilenha, constituram uma ilha de quietude e uma das melhores surpresas da feira. do perodo concreto de wollner, um quadro acompanhado pelas vinte plottergrafias que compem o ciclo formulao, interao, articulao, (2005-2009), no qual retoma o motivo que lhe havia inspirado uma constelao de seis pinturas (1953), documentada em sua monografia de 2003; e um conjunto de quatro quadros quadrados os quatro de um metro por um metro de mavignier, escalonados entre 1973 e 2008, aos quais se acrescenta outro ciclo de cinco serigrafias vibrantes e de grande dinamismo, rotao brasil (1992). composies que trazem nossa memria o que aracy amaral escreveu a propsito do quanto brasileiro o pintor, desde o ponto de vista cromtico: no pigmento puro, a luminosidade do pas tropical permanece, algo que tambm est claro em seu cartaz de 1957 para uma exposio de cndido portinari em munique. se bill-brasil derivou eventualmente em um desencontro, no que se refere arquitetura, outro ulmiano, max bense (strasbourg, 1910 - stuttgart, 1990) ficou absolutamente fascinado pelo pas, tal como se pode deduzir de alguns de seus poemas e sobretudo de seu livro em forma de dirio brasilianische intelligenz: eine cartesianische reflexion (wiesbaden, limes, 1965 capa com o smbolo do quarto centenrio do rio por alosio magalhes). livro que agora finalmente pude ler na traduo portuguesa de tercio redondo: inteligncia brasileira: uma reflexo cartesiana (so paulo, cosac naify, 2009, com um interessante posfcio de ana luiza nobre). 16

livro breve e feliz, alimentado por quatro viagens sucessivas entre 1961 e 1964. bense-brasil so os poetas concretos. o alemo colaborou em inveno e divulgou na europa o trabalho de seus amigos brasileiros. haroldo de campos prefaciaria sua pequena esttica (so paulo, perspectiva, 1971). bense-brasil so o aleijadinho, diante do qual confessa no sentir a admirao que sentia por mrio de andrade, os arquitetos (lcio costa, niemeyer, reidy, de quem admira seu modo de utilizar os pilotis), a engenheira carmen portinho, alfredo volpi, sobre quem diz coisas especialmente sutis, bruno giorgi, waldemar cordeiro, lygia clark, ferreira gullar e outros neo-concretos, mira schendel, os designers, mrio pedrosa, braslia (incontestvel proclamao brasileira da inteligncia cartesiana), visitada em companhia de joo cabral de melo (na contracapa desta edio brasileira se reproduz seu poema. acompanhando max bense em sua visita a braslia,1961), um memorvel almoo carioca com guimares rosa e clarice lispector, e os jardins de um burle marx que v como um raro herdeiro do cartesiano andr le ntre... precisamente o dilogo entre o cartesiano e o tropical, entre o orgnico e o geomtrico, foi o que seduziu max bense muito diferente nisso de max bill no brasil, pas para ele de singular clareza intelectual, onde o rio era a cidade como prolongamento da natureza habitvel, e braslia a cidade como prolongamento da inteligncia emancipada. no livro de max bense esto tambm, claro, o prprio max bill, alexandre wollner autor de um texto sobre o alemo, includo na orelha do volume e almir mavignier. juntos novamente nessas pginas, e agora nesta mostra da dan, como no ulm fifties onde se haviam entrelaado, na hfg, os destinos dos quatro. neste ano de 2010 se celebrou, no zentrum fr kunt und medientechnologie de karlsruhe, outra mostra, intitulada bense und die knste bense e as artes. assim, no plural na qual estavam representados bill e mavignier, juntos a, entre outros (em sua maioria vinculados historia que se tratou de contar aqui) lygia clark, waldemar cordeiro, augusto e haroldo de campos, bruno giorgi, mathias goeritz, gomringer, alosio magalhes, franois morellet, pignatari, dieter roth, mira schendel e anton stankowski; embora seja interessante sinalizar que compartilhavam cartazes com artistas inscritos em outras linhas de trabalho, como georges mathieu, henri michaux, ou wols, cujas presenas contribuam para fazer entender a amplitude do olhar bensiano.

almir mavignier additive plakate ou cartazes aditivos, 1960

konkrete kunst capa e quarta capa do catlogo com a relao dos artistas concretistas da exposio. junho/agosto de 1960 zurique, suia

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konkrete kunst pginas, 27 31, 39 e 43 do , catlogo, com obras de max bill, alexandre wollner e almir mavignier, entre outros.

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revista habitat n 2 max bill - beleza provinda de funo e beleza como funo pp 61-65, so paulo, janeiro-maro, 1951

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noigandres n 1 a campos, d pignatari, h campos capa: dcio pignatari 1952

antologia noigandres n 5 a campos, d pignatari, h campos, jos lino grnewald, ronaldo azeredo. capa: homenagem do grupo noigandres a alfredo volpi, primeiro e ltimo grande pintor brasileiro 1962

poetamenos, 1953-1973 augusto de campos edies inveno so paulo, brasil -1973

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poetamenos poema do livro homnimo

paraso pudendo poema do livro poetamenos

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lygia fingers poema do livro poetamenos

nossos dias com cimento poema do livro poetamenos

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eis os amantes poema do livro poetamenos

dias dias dias poema do livro poetamenos

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da construo desconstruo
ferreira gullar

a arte concreta e neoconcreta pertencem hoje histria da arte brasileira e sobre elas j muito se refletiu e escreveu, em funo mesmo do papel que desempenharam no curso dessa histria. por determinadas razes a crtica e os amadores de arte costumam associar esses dois movimentos como se um fosse uma variao do outro, quando na verdade so contraditrios e conflitantes. a arte neoconcreta poderia, sob certos aspectos, ser vista como anticoncreta, se se leva em conta que surgiu da negao dialtica da arte concreta. no obstante, aquela no teria existido sem esta, mesmo porque a prpria expresso negao dialtica implica o envolvimento com o que negado. de fato, a arte concreta, ao surgir no brasil no comeo dos anos 50, provoca uma ruptura com a tradio modernista que se mantinha hegemnica desde 1922. essa ruptura consistiu em propor ao artista brasileiro novas questes relativas concepo artstica e linguagem da arte, pondo de lado como superados os valores que o modernismo impusera. em lugar da temtica nacional ou regional, em lugar da linguagem figurativa, uma temtica universal, racional e uma linguagem geomtrica. foram essas novas propostas que, por fazerem da questo formal o prprio tema da obra, precipitariam um processo esttico radical, cujo desfecho foi a negao delas. contribuiu para isso, de modo decisivo, o surgimento da poesia concreta que estendeu para o campo literrio propostas semelhantes s do concretismo plstico. tambm aqui a negao dialtica da viso concretista gerou a busca de solues estticas novas, que tiveram influncia direta no curso da arte neoconcreta. a presena das idias concretistas no brasil se d como parte do reatamento do intercmbio cultural com a europa, interrompido em funo da segunda guerra mundial, de 1939 a 1945. o fim do conflito provocou uma onda de otimismo e renovao que se refletiu no campo artstico. a exposio de max bill em so paulo, em 1950, gerou o primeiro vnculo com a arte do grupo de ulm, herdeiro de algumas idias da bauhaus e, mais particularmente, dos conceitos emitidos por van doesburg, em seu manifesto da arte concreta, publicado em 1936. esse vnculo novo punha fim a uma longa dependncia da arte brasileira com a escola de paris. em so paulo, vrios artistas, entre os quais geraldo de barros e waldemar cordeiro, voltavam-se 30

para a nova experincia artstica que, no rio, sob a influncia de mrio pedrosa, mobiliza jovens artistas como ivan serpa, almir mavignier e abraho palatnik. j desde o incio, verificam-se diferenas entre os grupos paulista e carioca, mostrando-se este mais ecltico, conforme se verifica na composio do grupo frente, que j ento rene, artistas tanto de linguagem geomtrica quanto figurativa ou abstrato-expressionista e at mesmo pintores naives. j o grupo ruptura, de so paulo, mais coerente na sua opo concretista. talvez esteja a a explicao para o desenvolvimento diferente que tero as idias concretistas num e noutro grupo. mas isso s se explicitar, mais tarde, quando o nascimento da poesia concreta incute novo entusiasmo no movimento, de que resulta a I exposio nacional de arte concreta, inaugurada em so paulo, em dezembro de 1956 e transferida para o rio, em fevereiro do ano seguinte. essa juno das obras dos dois grupos, numa mesma mostra, tornou evidentes as diferenas entre eles. fragmento do texto homnimo originalmente publicado no catlogo arte concreta e neoconcreta, da construo desconstruo - dan galeria - so paulo - 2006

manifesto ruptura, so paulo, 1952

poema manuscrito de ferreira gullar 1956 capa do suplemento dominical do jornal do brasil, rio de janeiro, maro de 1959

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max bill

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gelbe und weisse zone - 1974-75 leo/ tela 114 cm

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radiation du jaune - 1972-73 leo/ tela 33,5 x 33,5 cm

sem ttulo - 1972 acrlica/ tela 33 x 33 cm

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weiss in grn - 1959-62 acrlica/ tela 48 x 48 cm

strahlung in gruen - 1972-73 leo/ tela 40 x 40 cm

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rote basis - 1959 acrlica/ tela 34,7 x 34,7 cm

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quinze variations sur un mme thme serigrafia ditions des chroniques du jour - paris - 1938 32 x 30,8 cm

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thme

variation 1

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variation 2

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variation 12

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variation 14

variation 15

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max bill

1908

max bill nasce em 22 de dezembro em winterthur.

1932-36 membro do grupo de paris abstractioncration e participao em suas atividades. 1933 publicao do texto uber gebudebeschriftungen. max bill se une ao grupo de designers grficos que inclui aloit carigiet, richard paul lohse, herbert matter, heinrich steiner, hans trommer e outros da sociedade de designers grficos independentes, da qual, em 1938, surge o sindicato de designers grficos suos. 1934 publicao do texto ausstellungs-reklamebauten: halb prospekt, halb architektur. primeira verso da escultura unendliche schleife. design do pavilho suo para a iv triennale di milano; bill recebe vrios prmios internacionais e prestigiado pelo conceito do pavilho. 1948 participao na grafa international, exposio de design grfico comercial na basilia, com seus trabalhos. participao na exposio histrica zeitprobleme in der schweizer malerei und plastic na kunsthaus de zurique; design do cartaz e catlogo; publicao do texto terico konkrete gestaltung tambm no catlogo da exposio. 1937 bill junta-se ao sindicato de artistas suos modernos, allianz. publicao do texto die typografie ist der grafische ausdruck unserer zeit (...). 1938 publicao das litografias quinze variations sur un mme thme em paris. membro do ciam (congrs internationaux darquitecture moderne), do qual sigfried giedion foi secretrio. 1939 design grfico do stdtebau und landesplanung (planejamento urbano e de 1950 1949

uso e ocupao do solo) liderado pelo arquiteto hans schmidt na feira nacional sua em zurique. publicao do livro le corbusier & pierre jeanneret, oeuvre complete, band 3, 1934-1938. 1941 1942 1944 criao da allianz publishing house. nascimento de seu filho jacob. criao da revista abstrakt/konkret.

1951

grande prmio de escultura na I bienal de arte de so paulo.

1967-71 representante do parlamento federal. 1967-74 professor de design ambiental na hochschule fur bildende kunste, em hamburgo. 1968 prmio de arte da cidade de zurique; discurso sobre o tema contentment in the provincial state. membro da akademie der kunste, berlim. groes verdienstkreuz grande cruz de mrito da repblica federal da alemanha. recebe o ttulo de doutor honoris causa, da universidade de stuttgard. 1979-83 pavilho-escultura no bahnhofstrasse, em zurique. 1985 presidente do bauhaus-archiv, em berlim. commandeur de lordre ds arts et letters, frana. 1988 1990 morte de binia bill. recebe o helmut-kraft-preis fur bildende kunste, stuttgard. casa-se com angela thomas. recebe o praemium imperiale, japo. max bill morre no dia 9 de dezembro, em berlim.

1924-27 ingressa no ofcio da ourivesaria no kungstewerbeschule de zurique. 1925 viagem de estudo a paris para a exposition internationale dart, na qual estava exposto o pavilho lesprit nouveau de le corbusier.

1951-56 reitor da hochschule fur gestaltung em ulm. designer do pavilho suo na IX triennale di milano. 1952-69 prmio anual e exposio da campanha die gute form iniciada por bill em 1949, sob o patrocnio do werkbund suo. 1953 1944/45 leciona a disciplina formlehre (teoria da forma), no kunstgewerbeschule de zurique. 1955 1946 publicao do ensaio ber typografie. produo em larga escala da escultura kontinuitt no zka; obra destruda em 1948 pelo artista. criao do institut fr progessive culture i.p.c. 1957 palestra schonheit aus funktion und als funktion na conferncia do werkbund suo na basilia, onde a campanha die gut form e, em 1952, o livro form surgiram. conceito, design e organizao da primeira apresentao especial de die gut form na feira da basilia, tambm apresentada em colnia e outras cidades. publicao do ensaio die mathematische denkweise in der kunst unserer zeit dentro da perspectiva da exposio pevsner, vantogerloo, bill no kunsthaus de zurique. publicao do livro robert maillart. concluso da srie moderne schweizer architekture 1925-1945, sistematicamente apresentada a partir de 1938. primeira grande exposio da obra completa de bill em so paulo, brasil, seguida de vrias exposies do mesmo tipo. planejamento do programa e edifcios para o hochschule fur gestaltung em ulm. 1960 organizao da exposio die unbekannte gegenwart nas vitrines das lojas globus em zurique, basilia, st. galen, chur e aarau. publicao do texto katalogue fur kunstausstellungen 1936-1958. membro da bsa (bund schweizer architekten). participao na documenta 2. organizao da exposio konkrete kunst, 50 jahre entwicklung no helmhaus de zurique. viaja ao brasil como membro do jri da bienal de so paulo novo lanamento do livro de wassily kandinsky, punkt und linie zu flche. publicao dos ensaios essays ber kunst und knstler de kandinsky. participao na documenta 1.

1972 1979

1927/28 estuda na bauhaus em dessau. 1929 retorna a zurique. comea a trabalhar como designer grfico, arquiteto, designer de exposies, pintor, escultor e, a partir de 1944, como designer industrial. em 1934, desenvolve vrios trabalhos de design comercial, a faade signage identidade visual e designs de exposio para os grandes projetos do circulo arquitetnico internacional avant-garde de zurique, como wohnbedarf, a associao (werkbund) de urbanizao neubuhl, zett-haus, corso-theater, pestalozzi & co. publicao do bill-zurich, seu primeiro texto sobre tipografia e design grfico comercial.

1935

1947

1936

1930

1959

1930-62 membro do werkbund suo swb. 1931 casa-se com a violoncelista e fotgrafa binia spoerri. participa da exposio do crculo neue werbegestalter em amsterd. cria o cartaz da exposio de arte rupestre africana negerkunst, prhistorische felsbilder sdafrikas para o kunstgewerbemuseum de zurique. 1931/32 realiza a escultura well-releif; em chapa pintada de branco. 1932/33 design e construo de sua casa-atelier em zrich-hngg com a colaborao do arquiteto robert winkler. 1932-34 design da revista information.

1991 1993 1994

1961-64 concepo e construo da seo bilden und gestalten, na feira nacional sua expo 64, em lausanne. 1961-68 membro do conselho municipal da cidade de zurique. 1964 membro honorrio do american institute of architects. participao na documenta 3. 1967/68 design e construo de sua segunda casa e atelier em zumikon. 61

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mavignier

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rotao na paralela branco - 1981 leo/ tela 100 x 100 cm

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interpenetraes vermelho/ verde/ azul/ lilas - 1975 leo/ tela 100 x 100 cm

penetrao branco/ amarelo - 1973 leo/ tela 100 x 100 cm

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branco - 2008 acrlica/ tela 100 x 100 cm

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rotao brasil - 1992 serigrafia/ papel 84 x 59,5 cm

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verde sobre violeta - 1978 leo / tela 80,5 x 49 cm

azulverde sobre marrom - 1978 leo / tela 77 x 52 cm

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almir da silva mavignier

1925 1945

nasceu no rio de janeiro. terminou o curso colegial cientfico.

1958-64 participou do grupo zero com heinz mack, otto piene, gnther uecker, lucio fontana e piero dorazio, entre outros. 1960-61 projetou, organizou e deu o ttulo para a exposio novas tendncias (nove tendencije) de zagreb.

1947-48 estudos de pintura com arpad szenes, axel v. Ieskoschek e henrique boese. 1951 1952 paris, atelier de la grande chaumire. viagem com mario pedrosa, visitando em zurique os pintores concretos - max bill, richard paul lohse, camille graeser, verena loewensberg - e em bologna, giorgio morandi.

trabalhos 1949 aquarela concreta.

1952-53 paris, pinturas geomtricas. 1953-58 hochschule fr gestaltung, ulm. 1954 estudos com josef albers, max bill, vordemberge-gildewart, otl aicher, toms maldonado, entre outros. 1958 recebeu o diploma no departamento de comunicao visual. casamento com sigrid quarch. nomeado como professor de pintura na hochschule fr bildende knste (escola de belas artes) de hamburgo. 1968 2008 nascimento do filho delmar. vive em hamburgo. 1974 atividades artsticas 1946-51 iniciou o atelier de pintura e modelagem no centro psiquitrico nacional do engenho de dentro, no rio de janeiro, descobrindo os artistas: arthur amora, emygdio de barros, fernando diniz, raphael domingues, adelina gomes, isaac liberato, carlos pertuis. 1949 participou do primeiro grupo de arte concreta no rio de janeiro com ivan serpa, abrao palatnik e mario pedrosa. organizou com leon dgand e lourival gomes machado a exposio 9 artistas do engenho de dentro no mam de so paulo. apresentou o cinecromtico de palatnik na vernissage. 75 1975 sries de pinturas mono-policromticas. estruturas monocromticas que refletem luz e sombra. diviso e rotao, srie com dez pinturas monocromticas. primeiro cartaz onde a informao escrita se apresenta em cada lado, permitindo nas ruas quatro variaes 1956 ulm, quadro com pontos. pinturas com retcula, apresentando cor e estrutura como fenmenos de percepo visual. pinturas monocromticas.

1957

1965

1959-61 realizou as serigrafias permutaes programa de multiplicao, que liberta a obra do controle do artista. 1962 1963 cncavo-convexo - quadros branco e preto. cartazes aditivos, onde a estrutura programada pode adicionar-se indefinidamente.

1981

1985

1950

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wollner

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galxia gestalt
andr stolarski

trechos da entrevista concedida a andr stolarski em seu livro alexandre wollner e a formao do design moderno no brasil editora cosac naify - 2005

a expresso fechar a gestalt significa, grosso modo, completar a figura, caracterizar o todo de uma percepo. no design grfico, o fechamento da gestalt pode ocorrer em muitos nveis. fecha-se a gestalt de um cartaz, de uma pgina, de uma marca, de um complexo programa de identidade. as gravuras desta exposio, so, nas palavras de alexandre wollner, uma busca pelo fechamento de sua prpria gestalt. iniciadas como uma srie de pinturas no incio da dcada de 1950, serviram de mote para o cartaz da 3 bienal de so paulo. foram um dos ltimos pontos de contato entre a carreira de pintor e a pioneira atuao como designer uma das principais responsveis pelo amadurecimento da profisso no pas. como muitos trabalhos de matriz construtiva, essas gravuras so compostas de progresses. conjuntos de tringulos de diferentes dimenses, que deixam entrever os quadrados dos quais se originam, articulamse pelo toque de seus vrtices. a estabilidade desses quadrados posta em marcha num vaivm dimensional pelas movimentadas diagonais dos tringulos. os pontos de partida e chegada desse vaivm so intercambiveis. nas bordas, o conjunto oscila entre o predomnio dos tringulos grandes e a diluio sugerida pelos pequenos. no meio, a diluio ocorre na escala intermediria, mas produz como resto tringulos de dimenses idnticas aos menores das pontas indicao de que, apesar da aparente confuso, h um pleno domnio proporcional e modular em ao. em que pese a rigidez geomtrica sugerida pelos tringulos e a preciso da composio, o todo caracterizado sobretudo pela fluidez. de incio, somos levados a pensar que ela fruto de sobreposies complexas, mas se deixarmos que nosso olhar se detenha um pouco mais, veremos que ela resulta antes das relaes proporcionais entre os conjuntos de tringulos, que no so mecnicas, mas orgnicas. intudas nos trabalhos de sessenta anos atrs, essas relaes passaram, nos ltimos anos, a se basear abertamente na proporo que governa a sequncia de fibonacci, uma formulao matemtica baseada na observao emprica de padres de organizao e crescimento encontrados na natureza. nessas novas sries de gravuras, essa investigao desdobrou-se em pelo menos trs sentidos importantes: no uso das cores, na multiplicao das progresses e na sua sobreposio. o resultado o enfrentamento contnuo e obstinado daquilo que 78

poderamos chamar de uma complexidade regulada. forma, cor, tamanho, contraste, ritmo, tenso, escala, textura enfim, todos os elementos constitutivos da linguagem visual esto ali, no em estado de dicionrio, mas de laboratrio original, como num big bang do olhar. o conjunto dessas gravuras, de fato, mostra como wollner se debrua insistentemente sobre a mesma progresso, investigando os matizes de sua judiciosa reorganizao formal e cromtica. como designer, alexandre wollner produziu uma obra extremamente sofisticada do ponto de vista formal. quem teve o privilgio de acompanhar seu processo de trabalho, testemunhou a profundidade com que seu olhar perscruta aquilo a que chamamos gestalt, varrendo incessantemente o espao que vai do todo parte e da parte ao todo, e lentamente ajustando as relaes dessas esferas em si e entre si. estas gravuras podem ser vistas como uma ampliao existencial desse raciocnio. no retorno ao trabalho artstico e pura investigao formal, o designer reafirma no apenas seus mtodos, mas trata o prprio trabalho como uma alegoria de sua vida. a coincidncia de datas entre esta exposio e a 29 bienal de so paulo no , portanto, uma coincidncia, mas uma aluso significativa 3 bienal, s mudanas de rumo de sua carreira e s relaes que ento estabeleceu com figuras do porte de max bill e almir mavignier. os ciclos de uma vida no se fecham com a morte, mas com o reconhecimento de suas totalidades. esse o pano de fundo desses trabalhos: totalidades que se afirmam e logo se desfazem para em seguida reafirmarem-se noutra escala, e assim por diante. de incio contidas, crescem e nos ultrapassam. primeiro aos poucos, depois inexoravelmente, tomam, por fim conta de tudo, deixando tempo e espao para trs e dando sentido ao nosso universo. com seus trabalhos, wollner nos mostra que esse sentido urdido por analogias e conhece o poder de seu alcance. da seu batismo csmico: constelaes.

o que os seus pais faziam antes de chegar ao brasil? a famlia do meu pai sempre foi estranha para mim. nunca consegui chegar perto. nunca entendi exatamente o que meu pai fazia, mas sei que ele era comerciante e gostava de futebol - era juiz e treinador. ele era muito ligado colnia iugoslavo-italiana. quando veio da iugoslvia para o brasil, no definiu bem o que fazer, mas se associou a algum do ramo e passou a coordenar a parte comercial de uma tipografia. nessa poca, eu vivia com ele no trabalho. foi uma fase muito importante para mim - o cheiro da mquina, os tipos que caiam no cho e que eu ficava olhando, interessado. ele montou uma tipografia em so paulo? montou uma tipografia e foi dono de vrias grficas. voc passou a infncia trabalhando com ele? eu ajudava, levava originais para compor textos na linotipia. ele no tinha linotipos na grfica? no. era tudo feito fora, na rua da abolio, no bexiga. eu levava os originais para fazer a digitao dos tipos e devolvia os blocos de chumbo prontos para ele. vivia na grfica o dia todo. eu gostava muito, ficava com o meu pai e a gente se divertia. como foram seus primeiros anos na escola? difceis. eu tinha dificuldade de pensar abstratamente. no conseguia entender as aulas de aritmtica e gramtica. os professores ficavam com pena de mim. minha me me vestia com camisa de jrsei, cala de veludo e eu ia todo chique para a escola. os professores pensavam que eu era de classe mdia e me davam mais ateno. ficavam preocupados, perdiam o recreio me explicando a matria. tanto que, no quarto ano do primrio, uma das professoras chamou meu pai e disse: seu filho no est acompanhando a classe. acho melhor ele repetir o ano meu pai disse que no, que eu ia . melhorar, e ela no me reprovou. mais tarde, pensei: ser que eu era autista naquele tempo? meu pai morreu quando eu estava na primeira srie do ginsio. eu no compreendia o que estava acontecendo. talvez seja pesado dizer isso, mas com a morte dele eu comecei a deslanchar e a perceber as coisas, pois fiquei sem proteo.

tudo mundo dizia que eu desenhava bem, ento me dediquei ao desenho. quando terminei o ginsio, quis aprender pintura. fui procurar um curso na escola de belas artes. a primeira pergunta que minha me fez ao diretor foi: a escola d diploma? ele respondeu que . no. ento nem pensar minha me queria que eu . fizesse arquitetura, mas eu s queria saber de desenho. cheguei a iniciar um curso de belas artes na galeria prestes maia, mas no me interessei pelo mtodo. ento fui cursar o cientfico no colgio caetano de campos. minha me conseguiu bolsa de estudo para mim e para minha irm, mas eu repetia de ano, no freqentava a escola, jogava bilhar, estava totalmente fora do esquema. foi nessa poca que voc comeou a fazer jornal? eu fazia o jornal do caetano de campos. mas, quando meu pai vivia, j tinha feito um jornal no grupo escolar. voc conhecia o modo de impresso dos jornais? sim. na grfica, eu via como eram produzidos. eram feitos com linotipo, amarrados, e depois passavam por um processo de impresso plana. gostava muito do cheiro. sobrava jornal, eu pegava e ia vender na rua. eu desenhava jornaizinhos para a turma, desde o grupo escolar. como eu ficava vermelho com facilidade, meu apelido era cebolo . por esse motivo, o jornal acabou batizado com esse nome. era uma coisa intuitiva, mas as pessoas gostavam muito, ficavam na expectativa. e o hbito de desenhar para os professores na sala de aula, tambm surgiu nessa poca? isso foi no mackenzie. eu tinha catorze anos e, durante a aula, desenhava no caderno os diagramas de corpos humanos que a professora de cincias mostrava nos livros. ela viu e pediu que eu reproduzisse os desenhos no quadro-negro durante o recreio. voc perde o recreio mas garante uma nota seis, e eu vou pedir ao meu marido - que era o professor de matemtica - que d uma fora para voc tudo que . ela dava na aula eu fazia no quadro-negro. e aprendi a desenhar em p. desenhar no papel uma coisa, desenhar na vertical outra, as propores mudam totalmente. comecei a perceber essas coisas e a orientar melhor minhas propores, meu eixo. as coisas estavam normais, eu cursava o cientfico e me preparava para estudar arquitetura. mas eis que vejo um anncio no dirio de so paulo: o museu de arte de so paulo vai abrir o instituto de arte contempornea e est abrindo concurso para o ingresso de trinta alunos eu pensei: arte contempornea? , tudo que eu quero! nunca havia pensado em . design, nem sabia o que era isso. fiz o concurso com

mais de trezentas pessoas, entrei e fui imediatamente procurar o aldemir martins e o poty lazarotto. eles me acharam engraado, logo ficamos amigos. como eu no tinha com o que me ocupar, ficava l o dia todo trabalhando, tentando fazer gravuras. comearam as aulas: tecnologia da madeira, das pedras, do ferro, fotografia, laboratrio. eu no sabia nada. voc esperava isso? no, s queria desenhar. comecei a perceber meu talento na grfica e fui contratado pela filmoteca do museu de arte moderna - que ficava ao lado - para fazer os cartazes das sesses das teras e sextasfeiras. fiz o cartaz de uma exposio do saul steinberg. utilizei letras vermelhas e uma seta preta. no sei por qu, ele ganhou a simpatia de algumas pessoas. uma delas foi o geraldo de barros. em 1952, ele ganhou o concurso do IV centenrio de so paulo, e foi contratado para fazer os cartazes do festival internacional de cinema e da revoada internacional. como viu que eu sabia e tinha pacincia para cortar letras, me pediu ajuda. essas letras eram recortadas? todas recortadas, com papel colorido, no ficavam graficamente bem feitas, mas no importava: naquele tempo, ningum reparava nessas coisas. e o que aconteceu depois? como o geraldo no podia pagar direito pelo servio, ofereceu aulas de pintura. ns trabalhvamos no estdio dele, perto da rua 25 de maro - ele me ensinou a mexer com pincis, tintas, e eu comecei a fazer pinturas concretas - a essa altura, os artistas concretos j comeavam a se reunir e constituir um movimento. foi nessa poca que ganhei algum nome como pintor. e esta foto, o que ? o meu primeiro escritrio, no poro da casa onde eu morava no tempo do museu, na frei caneca. eu j juntava fotografias de revistas look, life - de que gostava muito e comecei a aprender quem eram paul rand e alexei brodovitch. como eram as aulas? o bardi dava aulas tericas sobre o significado do design, sobre a bauhaus. eu no conhecia nada daquilo. muita gente no conhecia a bauhaus naquele tempo por causa da censura poltica imposta pelo nazismo, pelo fascismo e tambm em razo do marketing cultural francs. o desenho comeava a tomar um outro aspecto, mas eu ainda no entendia isso completamente. 79

o roberto sambonet dava aula de desenho mo livre. tambm era muito interessante. um dia, vi uma vitrine cheia de potes egpcios, astecas, e, ao lado de diversas outras antiguidades, uma mquina olivetti. fui falar com o flvio motta, que era assistente do bardi: acho que esqueceram uma mquina de escrever na vitrine .: o bardi se interessou pelo sujeito que havia , dito aquilo e veio me explicar que a mquina de escrever era a mesma coisa que o pote na poca do pote: um objeto til, que fazia parte da cultura de um grupo primitivo, assim como hoje a mquina faz parte do nosso grupo. foi ento que comecei a perceber essas coisas. eis que um dia o bardi vem sala de aula e me pergunta se eu estava disposto a ajudar na montagem de uma exposio, claro que eu estava. ento venha. vamos fazer a exposio de um designer suo famoso ele disse. um designer? perguntei. , um , , designer, um sujeito que faz cartazes. vai ser o seu primeiro trabalho profissional. voc vai ganhar por ele . foi a primeira exposio individual abrangente do max bill. na montagem, comecei a perceber que o desenho tinha funes que no estavam muito claras para mim, que podia adaptar-se para criar produtos, formas novas. fiquei paralisado. foi um choque. nesse momento, sa da idade das trevas. o max bill veio para a montagem? ele no pde vir porque j est envolvido na criao da escola de ulm. ele s veio ao brasil em 1953. nenhum crtico comentou a palestra que ele fez contra o niemeyer.

de uma cultura latina e chegar a um pas como a alemanha. como sou judeu, minha me se preocupou com a possibilidade de perseguio poltica, o que criou em mim uma certa ansiedade. achava que iam fazer pizza de mim. mas eu estava querendo ir mesmo, fazer o que fosse, cair no precipcio, ir, ver e me arriscar em todos os sentidos. eu no tinha certeza de ser algum suficientemente desenvolvido para freqentar uma escola daquele tipo, mas como o max bill tinha conversado com outras pessoas antes de me aceitar, adquiri confiana. ele exigiu que eu chegasse l seis meses antes do incio do curso. sa daqui em julho de 1954. quando o navio chegou frana, aconteceu o suicdio do getlio. houve inmeros problemas diplomticos e fui obrigado a ficar um bom tempo em paris. depois, peguei o trem e fui para a alemanha. j era setembro e o curso ia comear em outubro, embora a inaugurao oficial fosse em fevereiro de 1955. voc estava sozinho? no, estava com a minha primeira esposa. voc foi direto para ulm? quando cheguei a ulm, entrei em contato com a escola e disse que estava preocupado, pois no falava alemo, apenas ingls. fui aconselhado a fazer o curso do goethe institut e a trabalhar no escritrio do otl aicher. ficava l o dia todo, limpando as mesas, fazendo desenhos. ulm comemorava mil e cem anos, era preciso fazer um folheto e ele me deu essa tarefa. seu auxiliar tcnico, fritz ouerenqsser, pegava as coisas, dava para mim e dizia: leve essa arte ao fotolito e mande fazer isso e aquilo eu respondia que no . sabia falar alemo. vire-se foi assim que comecei . a aprender. em seis meses, pude entender o que a turma falava. comecei a frequentar disciplinas sobre as quais no tinha a menor ideia e a participar de tudo que podia. via os outros trabalhando com mais facilidade que eu, competia com eles, fazia trabalhos abstratos totalmente idiotas. percebi ento que no se tratava s de fazer o que se gosta, mas de procurar saber se aquilo de que se gosta realmente vai funcionar. quando voc comeou a perceber isso? nos primeiros seis meses. como no havia notas, os alunos eram avaliados pelo que aprendiam. eu estava sendo avaliado positivamente e aquilo aumentava minha confiana, minha vontade de aprender. de manh, tnhamos aulas tericas. tarde, as aulas prticas, de oficina e projetos. e noite havia palestras e outras atividades. os professores moravam l, ns morvamos l. eu conversava constantemente com todo mundo: no caf da manh, no almoo, no

jantar, na happy hour, alm disso, tinha que explicar minhas idias para um grupo de pessoas. ficava com medo, achava que iam me malhar por eu no fazer as coisas certas, mas nada disso acontecia; as pessoas me incentivavam. a comearam as matrias abstratas: fsica, geometria, matemtica, aritmtica, semitica, significados, percepo. eu mergulhei totalmente naquilo; foi deslumbrante. comecei a fazer fotografia com o rolf schroeter, um grande colega, fotografo suo de quem eu fiquei muito amigo. o mesmo aconteceu com o max graf, que era arquiteto em st. galten, na sua. conheci tambm o karl heinz bergmiller, com quem me divertia muito, alm de discutir os assuntos da escola. foi uma exploso, mudei totalmente a minha vida. virei outra pessoa. comecei a fazer projetos fotogrficos. os professores de fotografia me incentivavam e diziam que meu talento era para a fotografia, que eu deveria trabalhar com jornalismo ao voltar ao brasil. fiquei tambm muito amigo do max bill, alm do otl aicher, com quem conversava sempre. ele tinha mais ou menos a minha idade e foi fcil ficarmos amigos. os professores tinham a mesma idade dos alunos? alguns sim. o toms maldonado era um deles. j professores como max bill e walter zeischegg eram bem mais velhos. os professores convidados tambm. um deles era o norbert wiener, o inventor da ciberntica, que trabalhou num projeto do qual tambm participamos no departamento de desenho industrial. ns nos dvamos muito bem. no havia aquele rano do professor imaculado, que pega uma pastinha e fica na mesa, chamando, perguntando, srio. no havia isso em ulm. a interao entre alunos e professor era total. de quem foi a iniciativa de fundar ulm? foi de inge aicher-scholl e de otl aicher, que era marido dela. eles trabalhavam juntos na volkshochschule, uma escola particular patrocinada pela prefeitura. era uma escola de alto nvel literrio e filosfico, que pretendia restaurar uma cultura muito afetada pela guerra. ele fazia os cartazes e participava das discusses; ela era a diretora. seu pai havia sido prefeito da cidade. seus irmos envolveram-se com o movimento antinazista weibe rose [rosa branca] e acabaram fuzilados. em homenagem a eles, otl e inge tiveram a idia de, por meio da fundao irmos scholl, fazer ressurgir a bauhaus, que, por ser simptica ao comunismo, tambm havia sido fechada pelo nazismo. a alemanha tem um problema srio com o

comunismo. quando a escola de ulm foi fundada, as pessoas da cidade se perguntavam: ser que no so comunistas? at mesmo a expresso visuelle . kommunication, nova na lngua alem, soava como coisa de comunista. alm disso, havia o problema do dinheiro. o governo norte-americano, por meio do plano marshall, concedeu um aporte financeiro para a construo da escola, mas, em contrapartida, exigiu que o governo alemo fizesse o mesmo. um milho de dlares por um milho de dlares. os primeiros alunos que vieram pagavam a escola - e no era barato. essa primeira turma, formada antes mesmo da inaugurao, era composta pelos artesos e arquitetos que construram a escola. o max bill foi convidado por essa fundao para estruturar a escola? sim. o josef albers veio para ensinar cores, tema que tambm era abordado por johannes itten e por nonne schimdt, esposa de joost schmidt. walter peterhans deu aulas para a turma anterior minha. era um ncleo bauhausiano. em 1937 ele, o albers e o moholy-nagy , tinham fundado, em chicago, a new bauhaus, mas o projeto no deu certo. a bauhaus no tinha a inclinao cientfica de ulm? no. no havia curso de matemtica, nem de fsica nem nada. o que extraordinrio para mim, que no pensava abstratamente, foi que comecei a perceber a relao que cada profisso estabelecia com o projeto. aprendi que o projeto no era simplesmente uma idia, que para fazer a forma era preciso informar-se. s quartas-feiras, amos ao instituto albert einstein, um instituto de fsica na cidade, para aprender fsica quntica. s teras-feiras, amos volkshochschule para aprender literatura e poesia com professores importantes de toda a alemanha. foi uma experincia maravilhosa no apenas para mim, mas para muita gente. a estrutura da escola baseava-se no trabalho individual? de jeito nenhum. voc aprendia a trabalhar em equipe, respeitando a opinio de todo mundo. ulm era um convento: cento e cinqenta pessoas de manh, tarde e noite, tomando caf, almoando e jantando junto - inclusive os professores. voc trabalhava 48 horas por dia. o albers, por exemplo, continuava a dar aula at de noite. eram alunos do mundo inteiro? sim, mas principalmente da sua alem e francesa. eram do japo, da itlia, dos estados unidos, da ustria...

quem eram os estudantes brasileiros? eram o almir mavignier, duas moas de origem alem que viviam no paran, frauke e iise koch-weser, e a mary vieira, que no terminou o curso. ela desistiu porque ficou claro para ela e para a turma de pintores e escultores que em ulm no se enfocava a arte s como arte, nem se formavam alunos para que depois montasse um ateli. mas voc no era pintor? era, mas logo desisti. a comunicao visual que aprendamos substitua a pintura. para ns, pintar era fazer algo que tivesse um conceito e uma funo para as pessoas, que mostrasse um progresso e uma relao entre cores e formas. fazendo projeto, fazamos a mesma coisa. no havia necessidade de dividir o esforo entre duas profisses. o almir, como bom carioca, conseguiu amenizar. o aicher, o maldonado e vrios outros professores queriam mand-io embora, porque ele passava o tempo todo s voltas com a pintura. mas ele, muito esperto, acabou ficando. quando voc fez as suas pinturas? eu participei da bienal de 1953, em que recebi o prmio flvio de carvalho na categoria revelao. comecei a pintar em 1951. como foi o fim da escola? o fechamento de ulm foi uma coisa totalmente mal orientada, resultado de uma atuao puramente tecnolgica, poltica, organizada pelos intelectuais de origem latina: franceses, italianos, argentinos e brasileiros. voc inclui o toms maldonado nisso? de certa maneira, embora ele tenha sado da escola antes do fechamento e tivesse um nvel intelectual muito elevado. ele era muito inteligente e fazia as coisas com bastante clareza. isso visvel na carta em que sugeria uma nova orientao para o curso fundamental da escola depois da sada de max bill, que os intelectuais consideravam um ditador, uma pessoa com a qual no era fcil se relacionar. o prprio bill, que tinha um poder tremendo como designer e havia participado da bauhaus, no frequentava muito a escola porque a mulher dele no queria ir para ulm. ele morava na sua, vinha uma vez por ms ou a cada quinze dias. foi a deixa para o pessoal da fundao tir-lo da escola, o que provocou a ruptura definitiva - e essencial - com a bauhaus. com toda a evoluo da cincia, da tecnologia e do conhecimento, no era possvel manter a mesma mentalidade de dezenas de anos antes. 81

escola de ulm a exposio do max bill tinha relao com a divulgao da escola de ulm? no, era para divulgar os trabalhos dele, mas o prprio bardi falou da escola no texto de apresentao. quando o max bill veio ao brasil, perguntou ao bardi se algum brasileiro poderia ir escola de ulm, ao que ele respondeu: tem o geraldo de barros ... - que trabalhava no laboratrio de fotografia do museu, tinha mais envolvimento com projetos de design, tinha vencido o concurso de cartazes do IV centenrio - e tem o alexandre aqui. o geraldo foi escolhido mas no pde ir: era recm-casado, tinha acabado de voltar de uma temporada de estudos em paris, era funcionrio do banco do brasil e no queria perder a aposentadoria. ento o bardi e o geraldo me indicaram. fiz uma pequena entrevista e - no sei por qu - fui aprovado. como foi chegar a ulm vindo do brasil? naturalmente, fiquei muito impressionado ao sair 80

sem ttulo - 1953 esmalte/ placa 60 x 60 cm

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alexandre wollner

1928 1950

nasce em so paulo sp br, 16 setembro. inscreve-se e aceito na seleo de candidatos a frequentar o instituto de arte contempornea, primeira escola de design no brasil, do museu de arte de so paulo, por pietro maria bardi, lina bo bardi e jacob ruchti. aluno de roberto sambonet, flavio motta, leopoldo haar, salvador candia, aldemir martins, roger bastide, carlos nicolaiesky, gastone novelli, poty lazazaroto, wolfgang pfeiffer. colega de luiz sadaki hossaka, estella aronis, emilie chamie, antonio maluf, mauricio nogueira lima, ludovico martino. paralelamente, desenvolve grandes amizades no campo de aprendizagem do desenho com aldemir martins, goebel weyne, geraldo de barros.

recebe bolsa do itamaraty, do ministrio da educao e do capes para frequentar a hochschule fr gestaltung, ulm, alemanha. 1954/58 inicia e completa seus estudos de comunicao visual e design grfico na hochschule fr gestaltun em ulm, Alemanha. durante os quatro anos de curso tem contato com programas da teoria e cincia das cores: joseph albers, johannes itten, helene nonn-schmidt, aemilius mller; geometria construtiva: hermann von baravalle; trabalhos visuais e projetos: max bill, otl aicher, toms maldonado, hans gugelot, vordemberg- gildewart; tipografia: anthony frshaug, fritz querengsser; fotografia: ernest scheidegger, ernest hahn, thomas rago, wolfgang siol, christian staub; integrao cultural, metodologia, teoria cientifica, semitica e sociodinmica da cultura: max bense, toms maldonado, abraham moles, josef richwert, hans-gnter sperlich, waltter zeischegg; metodologia aplicada, percepo visual: herbert vesely, merwin wiklliam perrine. 1957 recebe o prmio internacional do cartaz da quarta bienal do museu de arte moderna de so paulo. em outubro retorna ao brasil e abre o primeiro escritrio brasileiro de industrial e graphic design com geraldo de barros, ruben martins e walter macedo: a forminform. participam desse escritrio, como colaboradores: dcio pignatari, ludovico martino, german lorca, e seu colega de ulm, karl heinz bergmiller. atravs de niomar sodr bittencourt, diretora do museu de arte moderna do rio de janeiro, convidado, por indicao de max bill, toms maldonado e otl aicher, a organizar a rplica da hochschule fuer gestaltung a ser implantada no mam-rj. por questes financeiras e polticas, essa funo transferida ao ministrio da educao e cultura, liderada por simeo leal, com um grupo de importantes 1960

educadores de escolas de arte, porm sem conhecimentos da funo e necessidades de uma escola de design. junto com seu colega de ulm, karl heinz bergmiller, define o programa para a implantao de uma escola de design no brasil, cujo conceito aceito pelo ministrio da cultura. a convite de max bill participa de uma exposio coletiva no helmhaus, zurich, suia konkrete kunst, fifty years of development/1960 com albers, kandisnsky, klee, bill, malevich, mondrian, itten, vantongerloo, schwiters, moholy-nagy, os concretos brasileiros e outros. carlos flexa ribeiro, diretor cultural do mam-rj, na gesto de niomar sodr bittencourt, nomeado secretrio de cultura estadual, pelo governador carlos lacerda e em 10 de junho inaugurada, no rio de janeiro, a escola superior de desenho industrial, seguindo as recomendaes de wollner e bergmiller, dirigida pelo arquiteto maurcio roberto, agregando designers como alusio magalhes e goebel weyne. a convite do icsid, international council of industrial design, convidado a participar, representando o brasil, na hfg em ulm, alemanha, de um grupo de trabalho sobre recomendaes de programas e mtodos de ensino do desenho industrial em nvel superior. com o mesmo grupo e assunto participa de uma reunio em buenos aires, argentina. eleito presidente (70/72) pela abdi, associao brasileira de desenho industrial. reeleito (72/74) presidente da abdi. participa, a convite do governo brasileiro, do congresso do icsid 73 in kyoto, japo: soul and material things. exposio wollner design grfico, no museu de arte de so paulo, e no museu de arte moderna do rio de janeiro, nessa exposio lanada a nova identidade visual do banco ita.

1997

a convite do designer wolfgang weingart, conduz workshop e palestras na basel kunstgewerbeschule, suia e, a convite de herbert kapitzki, em rotis, alemanha. palestra em homenagem ao centenrio de max bill e sobre o significado de sua influncia na arte concreta e design no brasil, no museum haus konstruktiv, zurich, suia. a convite do museum of fine arts, houston, usa, participa de uma palestra sobre seu roteiro como artista e designer, abordando o tema art and design: discovery and attitude onde comunica seu retorno pintura.

2008

1963

2009

workshop e palestras em singapura, na nanyang technological university. lanamento do livro building on a construct, produzido por wollner, sobre a coleo adolpho leirner, arte construtiva brasileira, para o museum of fine arts de houston, usa.

1951

recebe convite de pietro maria bardi para auxili-lo na montagem da exposio de max bill no masp. solicitado por geraldo de barros para, conjuntamente, desenvolver cartazes para a comemorao do quarto centenrio da cidade de so paulo e como pagamento recebe aulas de pintura e pelos trabalhos associa-se aos artistas concretos do grupo ruptura, com waldemar cordeiro, lothar charoux, luis sacilotto, kazmer fejer, judith lauand, maurcio nogueira lima, antonio maluf, anatol wladyslaw e leopoldo haar. participa de concurso e premiado pelo cartaz da terceira bienal de so paulo. inscreve quatro pinturas de arte concreta na terceira bienal e premiado como jovem pintor revelao por um juri internacional, que inclui mario pedrosa e max bill. max bill solicita de pietro maria bardi a indicao de um possvel jovem candidato brasileiro para participar de um grupo internacional de estudantes para a escola, baseada na bauhaus, em ulm na alemanhaocidental. indicado por bardi e entrevistado e aprovado por max bill. 1959

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diretores glucia cohn peter cohn flavio cohn coordenao editorial ulisses cohn apresentao peter cohn texto crtico juan manuel bonet tradues andrea tissenbaum john norman agnes l. velloso anthony doyle fotografia srgio guerini jose antonio carrillo assessoria de comunicao mariana amaral comunicao projeto grfico mana junqueira designer assistente: debora motoki produo grfica mai design tratamento de imagens e provas digitais ricardo tilkian ponto e meio de comunicao impresso grfica ipsis tiragem 1.500 exemplares em portugus 500 exemplares em ingls nossos agradecimentos alexandre wollner andr stolarski angela thomas schimd augusto de campos dr. jacob bill editora cosac naify erich schimd ferreira gullar bonet, juan manuel max bill, mavignier, wollner: 60 anos de arte construtiva no brasil / apresentao de peter cohn; textos de juan manuel bonet; ferreira gullar; andr stolarski so paulo :dan galeria, 2010. p. : il. isbn: 978-85-620-7902-3 1. construtivismo (arte moderna) 2. artes grfica 3. bill, max, 1908-1994. 4. mavignier, almir, 1925- . 5. wollner, alexandre, 1928- . I. cohn, peter, apres. II. gullar, ferreira, 1930- . III. stolarski, andr. IV. Ttulo crb/8 : 4032 cdd 709.04057

rua estados unidos, 1638 01427-002 so paulo sp www.dangaleria.com.br

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