Você está na página 1de 3

A funo do Atelier

Daniel Buren nasceu a 25 de Maro de 1938 em Boulogne-Billancourt e um artista


conceptual francs.
Neste texto, fala da importncia do atelier, do quo indispensvel este para o artista. Ainda
que esteja ligado Galeria ou ao Museu, anterior e mais necessrio prtica artstica. O museu
apenas o lugar onde se v a obra, enquanto o atelier onde se faz a obra. o local onde se
cria, pensa, reflete. onde se silencia e se ouve. o espao da introspeo, onde o artista se
isola e cria.
neste espao que tanto a galeria como o museu sero condicionados. aqui que o artista
organiza, compe. Buren acredita que o atelier funciona tambm como local de mostra de
trabalhos, como uma loja o primeiro stio onde os crticos, comissrios de exposio ou
compradores, veem e selecionam diretamente as obras, quer para compra quer para figurarem
numa exposio.

O atelier desempenha, pois, a funo de lugar de produo, por um lado; de lugar de espera
por outro; e , por fim, - se tudo correr bem de difuso. , portanto, uma espcie de triagem1

Buren, confessa no entanto, de que s no atelier, a obra de arte existe na realidade. Isolada do
mundo e dos olhares exteriores ao criador. Aquele o seu lugar. Foi ali que foi idealizada,
desenvolvida, criada. naquele espao que impera, fiel ideia do artista.
A partir do momento em que retirada e recolocada, num museu, galeria ou num privado, perde
a sua origem, chegando mesmo a sofrer novas leituras nas quais o artista no tinha pensado.
A obra pertence ao atelier, foi nele pensada, nele nasceu, porm se a residisse, morreria por
nunca ter sido vista (assim como o seu criador). Precisa inevitavelmente de ser aceite e ativada
pela comunidade artstica, pelo comprador, pelo curador, pelo pblico em geral. Desta forma,
possvel entender o quo difcil esta situao : ainda que a obra s tenha o seu verdadeiro
lugar no atelier, se nunca sair deste nunca ter lugar no Mundo, para o pblico, nunca poder
nem legado do artista, nem intemporal, nunca ser o rosto do seu criador.
Buren cr que este abismo, , contudo, parcialmente colmatado pelo sistema que nos faz
aceitar () a conveco de Museu2 de que um espao neutro, eterno, onde os objetos
artsticos podem ser imortais. neste abrigo que contraditoriamente ela ter lugar. S assim
poder marcar e pertencer Histria, s assim desafiar e trar a sua mensagem ao Mundo.

BUREN, Daniel (1979), A funo do Atelier in LOOCK, Ulrich, Ed. Anarquitectura de Andre a Zittel,
Porto, Pblico/ Fundao de Serralves, 2005 pg. 49
2

BUREN, Daniel (1979), A funo do Atelier in LOOCK, Ulrich, Ed. Anarquitectura de Andre a Zittel,
Porto, Pblico/ Fundao de Serralves, 2005 pg. 49

Desta forma, a obra de arte perde o seu espao, o mundo fechado do artista, e integra um ainda
mais fechado, o da Arte. Buren chega mesmo a comparar a um cemitrio, o alinhamento das
obras de arte num museu.
Seja o que for que elas digam, venham l de onde vierem, seja o que for o que elas tenham
querido significar, l que elas vo parar, tambm l que elas se perdem, perda alis parcial,
quando comparada perda total das obras que nunca saem dos seus atelis. () a obra que
chega ao museu a fica indefinidamente, no seu lugar e ao mesmo tempo num lugar que
nunca seu. No seu lugar, j que a ele aspirava ao fazer-se, mas que nunca o seu, j que
nem este lugar foi definido pela obra que l se encontra, nem a obra foi feita precisamente em
funo de um lugar a priori que lhe , por fora, concreta e praticamente desconhecido.3

Para o artista francs, s haveriam duas hipteses para que a obra estivesse no seu lugar, fora
do seu lugar inicial. Ou teria que ser idntica a todas obras j existentes, que por sua vez seriam
j idnticas entre si, ou o museu teria que se adaptar, conformar e modelar, ser um passepartout perfeito, amovvel, adaptvel s obras, podendo estas assim ser todas diferentes.
Estudando estas opes, chegamos a duas concluses : todas as obras so idnticas, a nvel de
valor, independentemente do seu criador, sculo, corrente, tema, da serem expostas de forma
semelhante em todos os museus no mundo ou uma vez que todas as obras so diferentes e
incomparveis, a estrutura museolgica altera-se e condiciona-se conforme cada pea.
O que possvel observar nestas duas formulaes a sua assimetria sob uma aparente
simetria.4
Ainda que logicamente, saibamos que as obras no so todas idnticas, tm diferentes
caractersticas, ideias, estilos, somos forados a aceitar que a sua forma expositiva idntica.
Vemos desta forma que no o espao quem se adapta aos objetos artsticos, mas sim estes ao
espao, so manipulados e restringidos para que pertenam.

Buren questiona Querer isto dizer, () que as obras em causa so absolutamente idnticas
umas s outras e que s acabam por adquirir uma expresso prpria e diferenciada graas
inteligncia daqueles que as apresentam, justamente para as fazer expressar de outra maneira
aquilo que , por definio, elas escondiam sob um mesmo aspeto, numa absoluta neutralidade
de obras idnticas umas s outras, espera do seu enquadramento para se exprimirem ? Ou
ser que () cada museu se adapta o mais possvel expresso especifica das obras ()?

BUREN, Daniel (1979), A funo do Atelier in LOOCK, Ulrich, Ed. Anarquitectura de Andre a Zittel,
Porto, Pblico/ Fundao de Serralves, 2005 pg. 50
4

BUREN, Daniel (1979), A funo do Atelier in LOOCK, Ulrich, Ed. Anarquitectura de Andre a Zittel,
Porto, Pblico/ Fundao de Serralves, 2005 pg. 50

Responde com uma terceira hiptese, mais corrente: na obra de arte, ao ser criada, reside j a
conscincia de que no ir permanecer no atelier. preciso que parta, que v para uma galeria
ou museu, para que possa ser vista e sagrada. Para tal, so necessrias duas condies: que o
lugar definitivo da obra seja a prpria obra 5, ou seja, que numa ao reacionria, escape
ideia fechada desses locais. A obra no se funde com o espao envolvente, dele independente,
no-relacional, no precisando assim de se justificar; e por fim que o seu criador tente idealizar
e antever a priori, o local onde a sua pea final ir residir. As caratersticas de que depende, a
luz, a cor, se num espao interior ou exterior. Tal faz com que no banalize a prpria obra por
se submeter ao espao banal das galerias ou museus - ao produzir-se para um esteretipo,
acaba-se evidentemente por fabricar um esteretipo em si mesmo.
Termina com dois exemplos, um pessoal e um histrico. O pessoal retrata um momento da
sua vida, quando iniciou um estudo sobre pintura na regio de Provena. Conheceu inmeros
artistas e os seus respetivos atelis, tanto clebres como desconhecidos, de diferentes idades e
estilos. Fascinou-o a diversidade e disparidade de trabalhos, a sua realidade, a verdade
intrnseca, a relao com o espao.
Confessou porm, que ao ver as obras posteriormente em espaos expositivos se desiludia,
chegando mesmo a esfumar-se o encantamento inicial. Pareciam outras obras, outros artistas,
algo que ele no tinha visto.
Arrancadas do seu contexto () perdiam sentido e vida. Tornavam-se () falsas () como se
uma energia essencial sua existncia desaparecesse mal transpunha a porta do atelier () mais
tarde compreendi que o que se perdia () era a realidade da obra () a sua relao com o ()
atelier. Local que () agrega trabalhos acabados, trabalhos em curso, trabalhos eternamente
inacabados, esquissos () todos esses vestgios simultaneamente visveis permitem uma
compreenso da obra em curso que o Museu apaga definitivamente no seu desejo de
instalar.
No segundo exemplo fala de Constantin Brancusi e da forma como conseguiu tanto conciliar as
suas obras num espao museolgico como combate-lo ao mesmo tempo. Exps a sua obra com
a condio de que esta seria exposta como se encontrava no atelier. Tal protegia-o de
especulaes, oferecendo ao pblico um ponto de vista idntico ao seu no processo artstico.
assumiu o risco de a fim de preservar essa relao entre a obra e o seu lugar de criao
confirmar ad vitam a sua produo no prprio lugar que a viu nascer. () Sabotava assim o
Museu () a obra permanece visvel tal como foi produzida.6

BUREN, Daniel (1979), A funo do Atelier in LOOCK, Ulrich, Ed. Anarquitectura de Andre a Zittel,
Porto, Pblico/ Fundao de Serralves, 2005 pg. 51
6
Pg. 53