O Ensino da Arte no Brasil

Introduo
A Arte algo fantstico, a minha primeira formao acadmica em Msica e trabalhando no s com
ela, mas com as demais linguagens artsticas, vejo o quanto ela contribui para o desenvolvimento dos
alunos, mas, infelizmente, muitos no sabem o que deve ter numa aula de Arte e acabam tendo uma
viso equivocada sobre o assunto.
Por que se ensinar Arte? Muitas pessoas acham que aula de Arte desenhar e pintar, porm
importante saber que Arte no apenas desenhar e pintar ou simplesmente pensar que uma aula de
desenho, pintura ou geometria, h muitos outros fatores que fazem com que esta disciplina, vista como
desnecessria por muitos, seja muito importante.
A Arte faz com que o ser humano possa conhecer um pouco da sua histria, dos processos criativos de
cada uma das linguagens artsticas, o surgimento de novas formas de realiz-la, sempre se aprimorando
no decorrer dos anos.
A Arte alm de integrar pessoas, faz com que elas tenham uma outra forma de se expressar, podendo
atravs dela demonstrar aquilo que sente ou pensa, alm de fazer com que a pessoa tenha uma anlise
crtica daquilo que v, ouve, assiste ou faz, tendo uma base para poder construir uma idia ou projeto.
Atravs da Arte possvel realizar muitas coisas, pois com ela, as pessoas podem demonstrar aquilo que
sentem atravs de uma tela, de uma poesia, de uma msica, de uma representao, de uma dana, de
uma escultura, etc, podendo compartilhar suas idias com as demais pessoas.
Atualmente, o ensino de Arte diversificado, no sendo voltado apenas para Desenho Geomtrico ou
Artes Plsticas, mas, tambm, voltado para outras linguagens artsticas como a dana, a msica e o
teatro, que muito enriquecem a formao dos educandos, por exemplo, a msica faz com que o aluno
tenha mais concentrao e coordenao motora, a dana contribui para a coordenao motora e o teatro,
para um trabalho em equipe e para que eles possam se relacionar melhor com os colegas de classe,
professores e familiares, fazendo com que o rendimento escolar dos mesmos possa melhorar, alm de
melhorar o convvio social e mudar a vida de muitos deles.
Espero que com esta leitura, as mentes possam se abrir para que todos possam realmente saber a
importncia da Arte e um pouco do que ensinado em cada uma das linguagens artsticas, bem como
uma breve descrio de alguns momentos histricos de cada uma das linguagens. Boa leitura.

O que Arte?
Antes de se falar sobre o Ensino de Arte, importante saber o que significa esta palavra, BERTELLO
(2004) diz que para muitos a Arte vista como uma palavra difcil de ser entendida, mas na verdade no
, tendo em vista que todos tm contato com ela diariamente. Cada pessoa pode ter a sua idia sobre o
que Arte, e, muitas dessas idias esto corretas, afinal, quem nunca realizou um desenho, nunca
mexeu com tinta, nunca viu ou ouviu um artista cantando, nunca assistiu uma pea ou um filme? Creio
que todos j tiveram contato com pelo menos uma dessas manifestaes artsticas.
Defino Arte como algo maravilhoso, que d prazer s pessoas, pois a Arte contribui para a felicidade do
ser humano, seja em quaisquer das formas de linguagem artstica, porm, no se resume somente a isto,
a Arte mais, com ela aprendemos um pouco do nosso passado, atravs das obras de arte feitas nos
perodos mais distintos, podendo analisar o contexto histrico para verificar o que o artista quis expressar.
Quando uma pessoa aprecia uma obra de arte, seja ela, um quadro, uma escultura, uma msica, uma
dana, uma representao cnica, importante que ela no seja apenas, uma apreciadora passiva, mas
que ela, saiba analisar a obra em vrios contextos.
Segundo BARBOSA (1994), o ensino da Arte deve seguir, o que ela chama de Metodologia Triangular
que composta pela Histria da Arte, pela leitura da obra de arte e pelo fazer artstico, ou seja, a pessoa
que aprende Arte, deve saber, no apenas fazer algo, mas tambm saber de onde veio aquilo que ela
est fazendo, o que levou aquelas pessoas a fazerem aquela obra, para assim, fazerem a leitura da obra,
podendo perceber a mensagem o que o artista quis passar atravs da sua obra. Alm disso, ao criarem
suas obras artsticas, podero criar algo que transmita uma mensagem, dando sentido Arte. Isso no
significa que a tcnica deva ser deixada de lado, importante que o aprendiz venha a conhec-las para
aprimorar cada dia mais o seu trabalho, mas, a tcnica sozinha, no d sentido obra.

O Ensino de Arte no Brasil

Antes de falarmos sobre como o ensino de Arte nas diferentes artsticas, importante sabermos um
pouco, do panorama histrico dele, aqui no Brasil.
Em 1816, D. Joo VI trouxe a Misso Francesa com o intuito de formar uma Escola de Arte, que teve os
seus trabalhos iniciados dez anos mais tarde, mas devido ao custo elevado, eram poucos que tinham a
oportunidade de estudar Arte.
A partir da dcada de 1870, perodo de grandes transformaes culturais, no s no Brasil, mas, tambm,
nos EUA, o ensino de Arte foi voltado para a formao de desenhistas.
Entre 1890 e 1920 predominavam, aqui no Brasil, a cpia de quadros e o desenho geomtrico. A partir de
1920, a Arte passa a ser includa no currculo escolar como atividade integrativa, apoiando o aprendizado
de outras disciplinas, porm, os exerccios de cpia so mantidos.
Em 1922, com a Semana de Arte Moderna, a Arte-Educao no Brasil teve um grande impulso, com as
idias de livre expresso, trazido por Mrio de Andrade e Anita Malfatti que acreditavam que a Arte tinha
como finalidade principal permitir que a criana expressasse seus sentimentos e tambm tinham a idia
de que ela no ensinada, mas, expressada.

Em 1948, o artista plstico Augusto Rodrigues, aps saber que uma mostra de arte infantil foi excluda por
ter interferncia adulta e alguns clichs, resolveu criar a Escolinha de Arte, onde era valorizada a
capacidade criadora.
A partir dos anos 50, alm de Desenho, passaram a fazer parte do currculo escolar as matrias: Msica,
Canto Orfenico e Trabalhos Manuais, que mantinham de alguma forma o carter e a metodologia do
ensino artstico anterior. O ensino e a aprendizagem estavam concentrados na transmisso de contedos
a serem reproduzidos, no se preocupando com a realidade social e nem com as diferenas individuais
dos alunos, ou seja, a chamada Pedagogia Tradicional.
O Brasil ainda passou nas dcadas de 50, 60 e incio da dcada de 70, pela fase da Pedagogia Nova,
que tinha como nfase a livre expresso e a espontaneidade e pela Pedagogia Tecnicista, onde o aluno e
o

professor

tinham

um

papel

secundrio,

tendo como elemento principal, o sistema tcnico de organizao. Neste perodo, nas aulas de Arte, os
professores
tcnicos

enfatizavam

um

saber
do

construir

reduzido

uso

dos

diversificado

aspectos
de

materiais, caracterizando pouco compromisso com o conhecimento da linguagem artstica.

Em 1971, "iniciou-se" uma Pedagogia Libertadora, graas aos ideais do grande educador Paulo Freire,
que era voltada para uma perspectiva de conscincia crtica da sociedade.
A Arte foi includa no currculo escolar, desde 1971, com o nome de Educao Artstica, atravs da Lei de
Diretrizes e Bases da Educao Nacional ainda como "atividade educativa" e no como disciplina,
sofrendo em 1988, a ameaa de ser excluda do currculo, a partir das discusses sobre a Nova Lei de
Diretrizes e Bases: "(...) convictos da importncia de acesso escolar dos alunos de ensino bsico tambm
rea de Arte, houve manifestaes e protestos de inmeros educadores contrrios a uma das verses
da referida lei, que retirava a obrigatoriedade da rea". Por no ser uma considerada uma disciplina, a
Educao Artstica no tinha o "poder" de reprovar nenhum aluno e fazia com que os mesmos no
tivessem interesse pela mesma, fazendo com que ela fosse vista como aulinha de desenho e o professor
visto como organizador de festas e eventos na escola.
A partir dos anos 80, passam-se a discutir novas tcnicas educacionais, aonde segundo BARBOSA
(1994), o ensino da Arte deve seguir o que ela chama de Metodologia Triangular que composta pela
Histria da Arte, pela leitura da obra de arte e pelo fazer artstico, ou seja, a pessoa que aprende Arte
deve saber, no apenas fazer algo, mas, tambm saber de onde veio aquilo que ela est fazendo, o que
levou aquelas pessoas a fazerem aquela obra, para assim, fazerem leitura da obra, podendo perceber a
mensagem o que o artista quis passar atravs da sua obra. Alm disso, ao criarem suas obras artsticas,
podero criar algo que transmita uma mensagem, dando sentido Arte. Isso no significa que a tcnica
deva ser deixada de lado, importante que o aprendiz venha a conhec-las para aprimorar cada dia mais
o seu trabalho, mas, a tcnica sozinha, no d sentido obra.
At o surgimento da nova LDB e dos novos PCN's, prevalecia o ensino das Artes Plsticas.
Com a LDB de 1996 (lei no. 9.394/96), revogam-se as disposies anteriores e a Arte considerada
disciplina obrigatria na educao bsica conforme o seu artigo 26, pargrafo 2 que diz que o ensino de
arte constituiria componente curricular obrigatrio, nos diversos nveis da educao bsica, visando o
desenvolvimento cultural dos alunos.

Segundo FERRAZ et al. (1993), nas aulas de Arte devem ser trabalhados o mundo do educando,
propiciando-lhes contato com as obras de arte, desenvolvendo atividades onde o mesmo possa
experimentar novas situaes, podendo compreender e assimilar mais facilmente o mundo cultural e
esttico e que compete ao professor um contnuo trabalho de verificao e acompanhamento em seus
processos de elaborar, assimilar e expressar os novos conhecimentos de arte e de educao escolar dos
aprendizes em Arte, ao longo do curso, e que a avaliao deve estar centrada em todo o processo de
ensino-aprendizagem.
Atualmente o ensino de Arte est voltado para as linguagens de Msica, Dana, Teatro (Artes Cnicas) e
Artes

Plsticas.

Em 2008, com a aprovao da Lei Federal n 11.769, o ensino de msica passou a ser obrigatrio,
devendo ser ministrado por professor com licenciatura plena em Msica, tendo os sistemas de ensino,
trs anos para se adequarem s mudanas.

O Ensino de Msica
A msica surgiu quando o homem descobriu que, batendo um objeto no outro, ele produzia sons e que
isso no era simplesmente, um tanto de barulhos. A msica teve vrias funes no decorrer da histria,
como para louvar os deuses, exaltar autoridades, lutar, etc. e foi sistematizada como conhecemos hoje,
na Grcia, porm, foi Guido D'Arezzo, monge italiano, quem colocou os nomes das notas musicais como
conhecemos hoje - j que os gregos utilizavam as letras do alfabeto, de A (l) G (sol), utilizando o Hino
a So Joo, em latim.
Posteriormente, o Ut foi substitudo pelo D, pelo fato do Ut ser considerado muito difcil para cantar.
Atualmente, a msica est presente no dia-a-dia de todas as pessoas que ouvem, mas nem todos que a
ouvem, sabem o que msica. Para saber o que msica, preciso primeiro ter conhecimento do que
som, e, som, nada mais do que a vibrao produzida nos corpos elsticos e essas vibraes podem
ser:
- regalares: aquelas que possuem altura definida, ou seja, quando conseguimos ouvir que ali foi produzida
uma nota musical, como d, r, mi, f, sol, l, si, bem como suas variaes com sustenidos e bemis;
- irregulares: as vibraes irregulares so todos aqueles barulhos que ouvimos no dia-a-dia, que podem
ditar o ritmo para uma msica, como a batida de um instrumento de percusso (menos marimba e
xilofone, que produzem sons regulares) ou barulhos do dia-a-dia, que compem a paisagem sonora,
como a sirene de uma ambulncia, o som das britadeiras de operrios, o som de marretas, o som da
buzina dos carros, o som dos avies e outros inmeros sons, na qual no podemos distinguir a altura.
Bom, agora que sabemos o que som? O que vem a ser Msica? Segundo MED (1996, p. 11), "Msica
a arte de combinar os sons simultnea e sucessivamente, com ordem, equilbrio e proporo dentro do
tempo." Com isso, podemos ter uma boa idia do que vem a ser msica, falando sobre suas principais
partes, sem, porm, citar os seus nomes: harmonia (sons simultneos, ou seja, aqueles que so tocados
ao mesmo tempo), melodia (sons sucessivos, ou seja, aqueles que so tocados um aps o outro) e ritmo
(o andamento, velocidade da msica).
O objetivo do ensino de msica na educao bsica, no de se formar msicos, mas sim de formar
bons ouvintes, que tenham noes daquilo que forma a msica (harmonia, melodia e ritmo), bem como as
suas propriedades que so:

-Altura - atravs dela podemos identificar se um som grave (grosso) ou agudo (fino);
-Intensidadeatravsdela podemos perceber a fora com que o som foi produzido, ou seja, o volume do
som, quemuitoschamamerroneamentede altura;
-Timbre - atravs dele podemos identificar os instrumentos que compem a msica;
-Durao - atravs dela podemos terumanoodotempoutilizadona msica, podendo identificar
compassos ou andamentos.
A msica sempre esteve muito ligada poesia, antes enquanto era executada, eram recitadas poesias,
com o tempo elas passaram a se unir, sendo a msica a parte instrumental/vocal e a poesia, a letra da
msica em si.
Agora, por que estudar msica? Segundo SCHAFFER (1991), o ensino da msica ajuda a criana na
coordenao do ritmo do corpo, como o andar, caminhar, correr, saltitar, balanar, podendo sincronizar-se
bolas que pulam com as ondas do mar; galopes de cavalos e outros ritmos da natureza.
O trabalho com o canto envolve a voz, que por sua vez cuida da respirao. Ao se produzir sons com
objetos, inventando uma linguagem prpria, dirigindo a educao no rumo da experincia e da
descoberta.
Para se ter uma boa noo de tudo isso importante que o estudante seja treinado auditivamente, pois,
treinando o seu ouvido, conseguir identificar as propriedades do som, que segundo JEANDOT (1990)
chamada de escuta crtica, ou seja, a pessoa no apenas ouvir a msica, mas sim, identificar os
elementos que a compem.
Como aprender tudo isso? Assim, como em tudo na vida, para se aprender msica e necessrio muito
treino, seja para entend-la ou para se tocar ou cantar bem. Para que a pessoa aprenda msica, existem
vrias formas e mtodos, um deles, que muito utilizado na educao bsica, o mtodo da utilizao
de jogos e brincadeiras, que funciona muito bem, principalmente com as crianas, e que pode ser
adaptado para jovens e adultos, atravs das associaes, por exemplo, para se identificar um intervalo
musical, podemos utilizar trechos de alguma msica conhecida, preferencialmente o incio de alguma
msica. Com as crianas podemos utilizar cantigas de roda, criar com elas escritas musicais alternativas,
etc., fazendo com que elas tenham uma noo rtmica, harmnica e meldica do que esto realizando.
Outra coisa importante para aprender msica, ouvir bastante e imitar os sons que so ouvidos,
adquirindo influncias de alguns artistas, para com o tempo, poderem criar a sua prpria identidade
musical. No canto, por exemplo, para se adquirir afinao, preciso treinar bastante a respirao (ela
deve ser igual a de um beb, diafragmtica), alm de se imitar as notas musicais, para afinar a voz e ter
hbitos saudveis de alimentao.
Alm disso, importante se aprender msica, para avaliar aquilo que se ouve, independentemente do
gosto, saber analis-las sobre um ponto de vista tcnico, mesmo que mnimo, podendo analisar
criticamente uma obra musical, analisando todos os elementos nela presentes.
Uma atividade que pode integrar msica e artes plsticas a criao de instrumentos musicais com
objetos considerados como lixo, que vo trabalhar com a criatividade dos alunos, obtendo sonoridades

diferenciadas e estilos diversificados, alm de desenvolver o consciente dos alunos quanto preservao
do meio ambiente.

O Ensino de Dana
O que dana? Danar se expressar atravs de movimentos coordenados e segundo PORTINARI
(1989), a dana a representao de aspectos culturais humanos, tendo sua essncia no estudo e na
prtica da qualidade do movimento. Alm do movimento, h mais duas caractersticas, consideradas
principais na dana: o corpo e o espao.
Como surgiu a dana? A dana, assim como as outras manifestaes artsticas, inicia-se com
manifestaes primitivas, segundo FARO (1998), a dana surgiu na religio e por algum tempo, foi
privilgio dos sacerdotes, que a realizavam em cerimnias e, aps esse perodo, passou muito tendo
sendo praticada somente por homens.
Somente muito tempo depois, a dana passou a ser considerada como uma expresso artstica,
lingstica e cultural, ganhando novo status, deixando o espao pblico e ganhando novos espaos e
prestgio, enquanto forma de arte, penetrando nos mais variados ambientes sociais. Surgem ento, os
bales, as companhias de dana e os profissionais da dana, inclusive aquele profissional que se torna o
responsvel pela montagem do espetculo, o coregrafo.
O Bale Clssico tinha como ideal a superao da gravidade, com isso, os danarinos procuravam se
manter nas pontas dos ps, tendo como grandes expoentes Marius Petipa e Diaghilev.
O Bale Moderno procurava ser uma dana mais livre e teve como principal nome Isadora Duncan, que foi
a primeira bailarina a danar com os ps no cho e a aparecer no palco sem malha.
No Brasil, o Rio de Janeiro foi o bero do primeiro corpo de baile em 1936, sendo considerado o segundo
mais antigo das Amricas. Aps esse perodo, a dana se espalhou muito por aqui.
Para FARO (1998), a dana contempornea tudo aquilo que se faz hoje dentro da dana, no
importando estilo, procedncia, objetivos ou formas e que os coregrafos da atualidade so altamente
intelectualizados.
Qual a importncia de se aprender dana? A dana alm de relaxar, faz com que as pessoas possam se
expressar atravs dos movimentos, utilizando o corpo e o espao.
A dana s passou a ter presena na educao brasileira a partir de 1997, ganhando reconhecimento
nacional como forma de conhecimento a ser trabalhado na escola.
Assim como nas outras linguagens artsticas, para se aprender a danar, necessrio muito treino e
dedicao, alm de se colocar sentido naquilo que est fazendo. No podemos esquecer que ela uma
manifestao artstica e que importante se conhecer os seus fundamentos e a sua evoluo histrica,
para que os estudantes possam com o tempo, entender a mensagem que ela transmite nas suas mais
variadas formas de apresentao.
MARQUES (2003) diz que uma postura crtica em relao ao ensino de dana, engloba contedos bem
mais amplos e complexos do que uma coreografia de carnaval ou a reproduo de uma dana popular.

Infelizmente, ainda h muito preconceito em se aprender dana, uma vez que os homens a acham como
algo estritamente feminino, coisa que no verdade, tanto que ela por um bom tempo, como citado
acima, foi privilgio somente do sexo masculino.
A dana uma arte que faz com que o educando desenvolve a sua coordenao motora, alm de
proporcionar ao aluno novas formas de se pensar sobre algo, transmitindo mensagens atravs dela.
A dana por muito tempo esteve ligada a outras linguagens artsticas, como a msica, mas hoje ela pode
ser considerada independente, pois possvel realiz-la separadamente da msica ou de outra
linguagem. Porm, vlido ressaltar que muito importante que as linguagens artsticas estejam
interligadas.
Para MARQUES (2003), a barreira estabelecida pela idia que conversar no dana, deve ser
quebrada, conversar em si, realmente no dana, mas possvel estabelecer em sala de aula, atravs
dela, um espao para discusses que levem a um processo de reflexo, pesquisa, comparao e
desconstruo da dana, sendo possvel desenvolver o esprito crtico e criar as condies necessrias
para a prtica da dana na escola.
E importante que as aulas de dana sejam um espao para que os educandos criem movimentos para
representar situaes do dia-a-dia ou at mesmo fazer uma releitura de algum outro elemento presente
em outra linguagem artstica, alm disso, importante estar atento incluso, mostrando ao portador de
necessidade especial que ele tambm capaz de representar algo atravs da dana, junto a isso,
importante saber o processo de criao em dana e como estar intervindo na sociedade atravs dela,
mostrando outras formas de se entender e viver a dana, diferentes das formas como so difundidas pela
mdia, podendo assim, mostrar o quo importante esta arte chamada dana.

O Ensino de Teatro
Quem nunca imitou algum nesta vida? Ou procurou viver situaes irreais numa inocente brincadeira?
Quem nunca virou cambalhota ou estrelinha, ou ainda, tentou fazer malabarismo ou mgica? Pois bem,
acredito que todos, pelo menos um dia na vida j foram atores, ou seja, j representaram algo.
Segundo BERTHOLD (2000) h vrias fontes que podemos considerar para o surgimento do teatro, como
por exemplo, as danas e os costumes populares, ela diz que o teatro primitivo tem como base os
impulsos vitais, os costumes dos povos, a religiosidade, etc.
Na Grcia, o teatro foi um importante instrumento educacional na medida em que disseminava o
conhecimento e representava para o povo, o nico prazer literrio disponvel.
Em Roma, tragdia e comdia tinham tratamento diferenciado e as personagens eram criadas de acordo
com o tipo da obra.
No perodo medieval, foi o teatro que proporcionou educao s massas.
Na renascena, as atividades dramticas surgiram em quase todas as escolas, e, enfim, a histria do
teatro acompanhou a histria da humanidade, tendo cada povo a sua forma de representar, ganhando no
decorrer nos sculos, principalmente com o pensamento humanista, mais espao na rea da educao.

O teatro pode estar ligado ou no com outras linguagens artsticas, como, por exemplo, com a msica,
num musical ou numa pera e com as artes plsticas na confeco dos cenrios.
A arte de se representar consiste em viver a vida de outra pessoa (personagem), coisa que fazemos
desde criana, sem percebermos.
O ensino de teatro, assim como o de qualquer outra linguagem, no deve ser voltado para a formao de
grandes atores, mas, para desenvolver a concentrao dos estudantes, ajud-los a trabalhar em equipe e
tambm a se desinibirem com a presena do pblico. Alm disso, importante saber a estrutura de uma
pea teatral, para saber analisar o que se passa em uma que venha assistir.
Segundo DESGRANGES (2003), o teatro deve funcionar como instrumento de denncia, revelando
bastidores da cena da vida, dando condies para que o telespectador perceba, negue ou modifique a
sua conduta. Isso nos leva ao papel de fazer com que algo seja modificado atravs da arte.
Como citado acima, o objetivo do teatro na escola, no de se formar atores, o teatro na educao
bsica, trabalhado principalmente com jogos envolvendo a dramatizao de situaes cotidianas, que
acaba ajudando o estudante nas outras disciplinas e tambm, no seu dia-a-dia fora do ambiente escolar,
O grande nome do teatro na rea educativa foi Viola Spolim, que foi a sistematizadora de uma proposta
para o ensino de teatro atravs dos jogos teatrais.
COURTNEY (2001) destaca que na escola deve haver distino entre duas formas de Educao
Dramtica, a primeira que o mtodo dramtico, que envolve os jogos dramticos, que segundo o autor
so reflexos do inconsciente da criana; e, segundo, que o jogo dramtico, como tal, que seria o teatro
em si, a representao, visando o desenvolvimento da criana.
O jogo refora a passagem da representao em ato para a representao em pensamento.
Alm dos jogos dramticos, existem outros tipos de jogos que so os jogos teatrais, na qual KOUDELA
(2001) cita que Viola Spolim estabelece uma diferena entre eles, segundo ela, assim como um adulto, a
criana gasta muitas horas do dia fazendo um jogo dramtico subjetivo. Ao passo que a verso adulta
consiste usualmente em contar estrias, devaneios, tecer consideraes, identificar-se com as
personagens de TV etc., a criana tem, alm destes, o faz-de-conta, onde dramatiza personagens e fatos
de sua experincia. Ao separar o jogo dramtico da realidade teatral e, em segundo momento, fundindo o
jogo com a realidade do teatro, o jovem ator aprende a diferenciar sobre o que iluso e o que
realidade, no meio de seu prprio mundo. Para uma melhor compreenso podemos dizer que jogos
dramticos so aqueles em que so feitas representaes sem uma determinada regra, enquanto nos
jogos teatrais, as representaes so feitas seguindo alguma regra.
Segundo JAPIASSU (2001), a avaliao em teatro deve ir alm das avaliaes coletivas e autoavaliaes, verificando tambm questes que tenham surgido no processo de trabalho, bem como os
conceitos adquiridos pelos alunos. Alm disso, o professor no deve se preocupar em manter um plano
de aulas rgido, pois podero ocorrer imprevistos.
Alm do Teatro, devem ser trabalhadas atividades voltadas para o circo e o cinema, falando sobre a
forma em que as atraes so produzidas, bem como o seu processo histrico, alm do rdio e da TV.

O Ensino de Artes Plsticas

Por muito tempo, as aulas de Arte estiverem muito voltadas para essa rea e at hoje em algumas redes
de ensino, continua sendo a mais utilizada. Pois bem, o que seria Artes Plsticas? Artes Plsticas o
conjunto das artes voltadas para o visual, por isso, tambm chamada por muitos de Artes Visuais, nas
Artes Plsticas que o artista mostra aquilo que pensa ou que quer expressar, atravs das imagens. Entre
os elementos que fazem parte das Artes Plsticas esto: Recorte e colagem, cermica, escultura,
fotografia, gravura, quadrinhos, pintura, tapearia, web art, etc.
E importante que desde a educao infantil, as crianas tenham contatos com as cores e com as formas
geomtricas.
As Artes Plsticas, assim como as outras linguagens, surgiram basicamente, junto com o surgimento do
homem, o homem pr-histrico j desenhava, com elementos da natureza, nas paredes, a chamada arte
rupestre.
Ao passar dos anos, a arte foi evoluindo, na Idade Antiga, podemos destacar a construo das pirmides
no Egito, grandes obras arquitetnicas. Nesse perodo, surge a escrita.
Os gregos e os romanos tambm deixaram suas marcas, os gregos tinham o ideal de perfeio em suas
obras e os romanos procuravam retratar as coisas como realmente eram.
Na Idade Mdia podemos destacar trs estilos: o bizantino, o romano e o gtico. No estilo bizantino
podemos destacar os mosaicos, os domos centrais nas igrejas e os cones. No estilo romano, os
afrescos, os arcos cilndricos nas igrejas e as esculturas estilizadas. No estilo gtico destacamos os vitrais
e as catedrais com arcos em ponta.
Ainda na Idade Mdia surge o Renascimento, e, com ele, o homem passa a voltar mais para si e a fazer
uma arte para ele mesmo, diferentemente do que era feito antes, pois a arte era voltada para a igreja.
Nesse perodo a beleza ideal tinha grande importncia. Aps o Renascimento surgem vrios movimentos
que duraram at o sculo XIX, entre esses movimentos destacam-se:
Barroco:Segundo
STRICKLAND (1999), foi a era do ornamento, entre suas principais caractersticas temos representaes
baseadas em aes fsicas, sombreados sutis, uso de tons voltados para o marrom e para o dourado,
etc.;
-Neoclassicismo: Perodo onde h o uso de linhas, o uso de tons claros, etc., esse perodo procurava
resgatar elementos da arte greco-romana;
-Romantismo: Perodo em que se valorizavaaintuio,aemooea imaginao,temcomocaractersticasa
riqueza

das

tonalidades,

contrastes

fortes

de

luz

sombra,

pinceladas

rpidas,

uso

da

diagonal, etc.;
-Realismo: Procurava trazer uma sensaodesobriedade,procurando mostras as coisas como realmente
eram.

Ainda neste perodo, podemos destacar a Art-Nouveau - movimento que se ops esterilidade da era
industrial, o Impressionismo - movimento que marcou a primeira revoluo artstica aps o Renascimento,
o Ps-Impressionismo, o Expressionismo - movimento que queria trazer emoes extremas, induzindo
uma forte reao no espectador e o Simbolismo movimento que foi o precursor do Surrealismo e que
tinha como caracterstica o descarte do mundo visual em favor da fantasia.
No sculo XX, surge a arte moderna, com destaque para os seguintes movimentos: Fovismo
conhecido como movimento de exploso de cores, pelo uso de cores vivas, Futurismo- procurava mostrar
movimentos, Construtivismo-mostrava a tecnologia moderna atravs do uso de formas geomtricas,
Preciosismo -procurava retratar formas urbanas, Cubismo movimento que fazia uma desconstruo da
imagem, e, Surrealismo -movimento que mistura elementos reais com elementos irreais.
Ainda no sculo XX, surge a arte contempornea, que segundo STRICKLAND (1999), abriga todos os
tipos de artistas e tendncias e no se restringe a uma determinada rea geogrfica, entre os movimentos
temos: Op Art - movimento em que a arte era construda criando uma iluso ptica, Arte Pop - movimento
em que era utilizado o uso repetitivo das mesmas figuras, imagens de artistas famosos e cores vivas,
Happenings, Minimalismo movimento em que no se usava muitos detalhes, Movimento Cobra e Arte
Conceituai- onde o conceito valia mais do que a obra em si.
importante que o educando saiba de onde surgiu aquilo que ele est fazendo, quais eram as tcnicas
utilizadas, sendo assim, a Histria da Arte, de fundamental importncia para o aprendizado do aluno, pois
se tendo conhecimento dela, se saber de onde surgiu determinado estilo e o que levou cada artista a
fazer determinada obra, dando sentido obra.
Porm, antes de se saber a Histria da Arte, importante que o aluno, ao longo do seu processo de
escolarizao, aprenda as tcnicas, como o uso dos materiais(lpis de cor, tinta, carvo, lpis de
desenho, rguas, compasso, pincis, etc.), bem como algumas teorias e tcnicas.
importante que o aluno aprenda sobre as cores primrias, secundrias e tercirias, monocromia,
policromia, diferenciao e construo de objetos bidimensionais e tridimensionais, a fazer recortes,
colagens e dobraduras, tcnicas de esboo -- para facilitar o desenho de alguns objetos etc.
Alm disso, fundamental que no ensino de Artes Plsticas, o aluno aprenda a ler as obras de arte,
sejam elas quadros, fotografias, esculturas ou outras, analisando o que o artista usou para realizar a obra
e os motivos que o levaram a faz-la, alm de fazer interveno nas mesmas, atravs de releituras.
As tcnicas e recursos assimilados devem ser usados e aprimorados conforme se estuda para que o
aluno abra um leque de formas de se realizar as suas atividades, no substituindo uma coisa pela outra,
mas sim, agregando-se conhecimentos.
O uso de imagens contribui em muito para o aprendizado das Artes Plsticas, pois dar uma base para
que o aluno desenvolva a sua criatividade e o seu potencial.
Segundo HERNNDEZ (2000), o estudo da Arte contribui para diversas coisas, entre elas: a cultura visual
como universo de significados, a Arte como construo e representao social, a perspectiva de pesquisa
sobre a compreenso, a compreenso no ensino da Arte e uma interpretao crtica da realidade e
destaca o uso de um portflio para se registrar o que foi aprendido ou at mesmo ensinado.

Com esses elementos, o aluno poder refletir sobre o seu processo de aprendizagem, transmitir
pensamentos atravs da arte e entender o que o artista quis transmitir atravs da imagem ou objeto que
produziu.
Portanto, no s as Artes Plsticas, mas as linguagens artsticas em geral, contribuem para a formao
de cidados crticos e conscientes daquilo que fazem.

Consideraes Finais
A Arte algo fantstico que est presente na vida de todos, podemos ver que ela algo difcil de ser
definido e que cada pessoa pode ter uma definio sobre o que ela venha a ser, sem necessariamente
estar errado e que quem d o estatuto de arte para as obras so profissionais das respectivas reas
artsticas, os chamados crticos.
O ensino de Arte no Brasil deu-se incio no sculo XIX, quando D.Joo VI trouxe para o Brasil, a Misso
Francesa, mas infelizmente, ela foi privilgio de poucos. No seu incio, o ensino de Arte era voltado para
reprodues de obras de Arte, ou seja, o aluno deveria produzir cpias dos quadros que via. Por muito
tempo, somente o desenho era ensinado, por um breve perodo de tempo, a msica tambm teve seu
espao. Em 1922, com a Semana de Arte Moderna, muitos artistas participantes, acreditavam que o
ensino de Arte deveria ser voltado para a livre expresso artstica, porm, demorou muito, para que esse
pensamento fosse posto em prtica, passando o Brasil, por diferentes fases, at que em 1971, com a
ento, nova LDB 5692/71, o ensino de Arte passa a ser includo oficialmente no currculo escolar, mas
como uma atividade educativa, somente em 1996, a Arte passa a ser disciplina obrigatria com a LDB
9394/96 e passa a dar espao para as demais linguagens artsticas como a msica, o teatro e a dana,
com a publicao do novos Parmetros Curriculares Nacionais - PCN's.
Comeando pela msica, vimos que ela surgiu h muito tempo, quando o homem comeou a bater
objetos uns contra os outros, produzindo algo que no era somente um simples barulho e que a msica
foi evoluindo com o tempo, sendo utilizada em cerimnias religiosas e para dar prazer s autoridades
(reis, por exemplo). O ensino de msica deve estar voltado para a percepo rtmica, harmnica e
meldica do educando, podendo ser trabalhada de diversas formas, no se preocupando na formao de
msicas, mas, sim, colaborando com a concentrao e com a coordenao motora dos alunos, formando
bons ouvintes.
A dana, diferentemente do que muitos pensam, foi por muito tempo privilgio somente dos homens e
teve incio em cerimnias religiosas, a dana evoluiu bastante com o tempo, passou a incluir o currculo
de Arte em 1997 e tem como objetivo melhorar a coordenao motora corporal dos alunos, alm disso,
faz com que os alunos tenham uma viso mais ampla do que a dana, no se prendendo somente ao
que a mdia transmite.
Assim, como as outras linguagens artsticas, o teatro, que pertence s Artes Cnicas, surgiu desde os
primrdios da humanidade, tendo cada povo contribudo um pouco para a sua evoluo, sendo utilizado
como instrumento educativo por alguns povos, pois transmitia o conhecimento literrio para todos, o
ensino de teatro voltado para jogos, que podem ser dramticos e/ou teatrais, sendo que os dramticos
no possuem regra definida e os teatrais possuem, vimos que o ensino de teatro, ajuda em diversos

fatores como o convvio em sociedade, o trabalho em grupo, a concentrao, a memorizao, etc., alm
disso, contribui para que o educando possa fazer uma anlise daquilo que assiste em teatros, cinemas ou
na TV.
As Artes Plsticas ou Artes Visuais contribuem em muito para o desenvolvimento motor dos alunos, vimos
que ela surgiu desde a pr-histria, quando o homem escrevia nas paredes das cavernas, atravs de
desenhos e que a mesma foi evoluindo com o tempo, assim como as outras linguagens, atravs do seu
ensino que o aluno aprende a construir suas obras visuais, como esculturas, fotografias, desenhos e
pinturas, alm de conhecer o seu processo histrico e o seu contexto, podendo assim, analisar obras de
arte dos mais diversos perodos histricos, podendo analisar melhor uma obra.
Por fim, a Arte em muito contribui para a formao do ser humano, espero ter contribudo para que o olhar
em relao a ela tenha sido ampliado, levando voc a um conhecimento, mesmo que bsico, sobre as
linguagens artsticas e a forma como cada uma delas surgiu e ensinada, atualmente, alm dos objetivos
de cada uma.