black&whiteincolorfor

photographers
wherever you are

edição #01

1
2
vamos falar sobre
fotografia como arte!

3
www.bwincolor.com.br

4
 #01

black&whiteincolorfor
photographers
wherever you are
carta ao leitor
Aqui está uma nova revista, não só por estar estreando no A fotografia é uma arte com diferentes visões e definições e
mercado mas por sua forma de apresentação. aqui iremos falar sobre história, mercados, fine art, design,
A BLACK & WHITE IN COLOR é a primeira revista multipla- tecnologia, lançamentos, dicas e muito mais para mostrar as
taforma no segmento de fotografia e arte. diversidades da fotografia.

Em um mundo digital, onde a referência deixou de ser um Como foi dito na primeira linha, estamos estreando e por con-
ponto fixo e passou a ser uma nuvem, nada melhor do que ta disso pedimos desculpas por algum ato falho que tenha-
você ter em suas mãos as informações que interessam onde mos cometido nesta edição. Mas também pedimos que você
quer que você esteja. leitor, colabore para as melhorias nas próximas edições.

Seja em seu tablet, em seu smartphone, seu laptop ou desktop, Somos a união de fotógrafos profissionais e amadores produ-
a revista BLACK & WHITE IN COLOR mantém sua forma e zindo um novo canal mas além de tudo, somos apaixonados,
conteúdos intactos proporcionando a melhor leitura indepen- como você, pela arte de fotografar.
dente do device.
Boa leitura
Não estamos chegando com a pretensão de ser a melhor
revista do mercado mas sim uma revista diferenciada onde Marcello Barbusci
profissionais, amadores ou simplesmente apaixonados pela
8º arte possam discutir os conteúdos publicados mostrando
que a fotografia vai muito além do clique.

5
os
colaboradores

Beto Andrade Cacalo Erico Mabellini

Designer proprietário da Origi-
nal Design. Vencedor do Lon-
don International Advertising
Awards.
No mercado há 30 anos, um dos
mais respeitados fotógrafos do
mercado publicitário. Formado
em comunicação visual – artes
plásticas pela FAAP.
Aficcionado pela arte da foto-
gráfica, desde a infância. Hoje,
tem a satisfação de ver suas
obras bem aceitas e ao mes-
mo tempo segue em busca de
aprender sempre mais nesse
seu ofício e paixão.

6

Otavio Costa
Empresário nas áreas de pro-
dução de vídeo e interati-
vidade. Há mais de 20 anos
utilizando as mais recentes
e inovadoras tecnologias na
comunicação digital, produ-
ção de vídeo e multimedia
interativa.
#01
black&whiteincolorfor
photographers
wherever you are
Rui Costa Zeca Salgueiro
Profissional de TI desde 1999, Luthier, músico e admirador da
apaixonado pela fotografia boa arte porém a arte que se
desde que se lembra. Em bre- entende não a que cria dúvida
ve trocará definitivamente os sobre ser ou não ser arte.
teclados pelas lentes porque a
vida deve ser vivida apaixona-
damente.
(correspondente na Europa)
7
A FOTOGRAFIA,
com filme ou
sem filme?
Um assunto recorrente ain-
da nos dias de hoje, onde o
mundo trafega no digital.
test drive fujifilm X100S
marcos
sêmola
Conheça um pouco da tra-
jetória de um brasileiro re-
conhecido mundialmente
como um dos mais novos
nomes da STREETPHOTO.
instagram ou
estragam? Amor & ódio
Alfabetização fotográfica Redes Sociais, ame e/ou
Afinal nem toda pessoa al- odeie mas nunca faça de
fabetizada na escrita é um conta que não existem.
poeta ou escritor.
bwincolor shopping
Dicas interessantes
para quem quer
comprar bons
produtos.
STREETPHOTO, do brasil para o mundo
8
ascensão e
queda.
Um pouco da história de
um dos ícones da fotografia.
fotografia
inovação no design fineart
Passado, presente e futuro Porque nem sempre a bela Uma velha e recorrente dis-
do que conhecemos e do foto mantém o seu destaque cussão, Fotografia e Arte.
que ainda está por vir. em algumas produções?

bwincolor classificados A galeria do leitor

Equipamentos e
serviços a sua dis-
posição atendendo
o mercado nacional
e internacional.

ascensão e queda

bwincolor agenda

9
Galeria do
leitor Nome | @endereço_do_facebook

Julia Li | @AliciaJuliaLee Ricardo Jacoby | @ricardo.jacoby.9

Lu VGomes | @lu.vgomes

10
 #01
Michael Johnsey | @michael.w.johnsey

Ricardo Carvalho |
@ricardo.carvalho.583671

Groucho Marx | @gr0uch0marx

11
Galeria do
leitor Nome | @endereço_do_facebook

Jose Pedroso | @joolpe Tiago Henrique | @tiago.henrique.d

Gustavo Dragunskis | @dragunskis

12
 Jon Fernandez-Castañeda | @Jontxufc

Alexey Voltolino | @alexey.voltolino

Helo Von Gal | @helo.vongal

13
14

P
ara não dizerem que sou um pessimis-
ta, (“O otimista é um tolo. O pessimista,
um chato. Bom mesmo é ser um realista
esperançoso”.- Ariano Suassuna) eu admito e
louvo o fato de que as facilidades trazidas pe-
instagram ou
los iPhones e afins fizeram com que a alfabeti-
estragam? zação fotográfica, que já ocorreu faz algumas
décadas além mar, tivesse início no Brasil.
Vejo hoje que as pessoas fotografam de
tudo um pouco de seus cotidianos e vejo
também que muitas vezes surgem boas
imagens, a única dificuldade é manter a
qualidade. Mas já é um grande passo, afinal
nem toda pessoa alfabetizada na escrita é
um poeta ou escritor.
Erico Mabellini
erico@mabellini.fot.br
#01
Bem, voltando à interrogação que intitula o
texto é um singelo jogo de letras com o qual
costumo contemplar meus alunos, pois perce-
bo um excesso de utilização desse aplicativo e
outros tantos semelhantes. O hábito se tornou
tão frequente que até mesmo em publicações
de grande circulação observa-se a utilização
de tais aparatos para ilustrar uma reportagem
ou algum trabalho de publicidade.
Modismos à parte eu admito que toda ino-
vação é bem vinda, inclusive para gerar um
maior interesse pela observação e produção
de imagens, mas chega um ponto de satu-
ração em que a criatividade inicia a parábo-
la de queda e aquilo que era novo começa a
cansar o olhar.
fotos: Marcello Barbusci
15
Concordo que uma foto realizada com um
“equipamento” (reparem nas aspas) que não
possua qualidade ótica ou tampouco recursos
outros como um bom diafragma e velocidade
possa se beneficiar de aplicativos que alterem
cores e texturas, trazendo um certo ar de cria-
tividade e/ou novidade. O que me incomoda
é quando vejo fotógrafos amadores ou pro-
fissionais que estejam trabalhando com bons
equipamentos fazerem uso de tais aplicativos,
aí é que essa utilização constante começa a
esbarrar na falta de competência técnica para
a realização de uma boa imagem. Percebam
que os recursos físicos básicos de uma boa câ-
mera fotográfica não modificaram tanto desde
as boas analógicas até as atuais DSLR.

Por isso é que sem querer ser “out of date” eu

me preocupo com o uso descuidado e desme-
dido de tais aplicativos, que muitas vezes con-
seguem estragar por completo uma imagem ra-
zoável ou boa e que indubitavelmente não irão
melhorar uma foto ruim.

16
www.originaldesign.com.br - 11 3368.2394

17

P
arece estranho nos dias de hoje, falar em
fotografar usando filme.
A FOTOGRAFIA, Causa estranheza fazer referência ao filme fo-
com filme ou tográfico numa época em que CCDs e CMO-
Ses puxaram o tapete da película fotográfica.
sem filme? Mas tudo isso não é, senão, parte de um pro-
cesso maior, e é nesse escopo que deve se
concentrar o nosso entendimento.
Ao aceitarmos esses aspectos vamos compre-
ender que, se hoje captamos imagens com
foto sensores de altíssima tecnologia, ontem
também aplicávamos uma grande dose de
conhecimento para podermos fotografar em
películas de acetato e num passado mais re-
Cacalo moto a tecnologia possível só permitia usar
cacalo@cacalo.com placas de estanho ou mesmo de vidro cober-
tos com emulsão fotossensível.
Como vemos, os fotógrafos sempre estiveram
envolvidos por uma onda de revolução tec-
nológica, sempre foram protagonistas dessa
transformação, quando não, criadores tam-
bém, pois muito deles desenvolveram ou até
mesmo inventaram novos princípios. Todos
nós temos parte nisso, inclusive os fotógrafos
novos e completamente digitais, que usam,
aplicam princípios lá do início da escola foto-
gráfica, e acho que essa é a essência.
Realmente não faz diferença nenhuma foto-
grafar com filme, com papel fotográfico den-
tro de uma latinha ou com um super CCD de
80 milhões de pixels.
A diferença está, e sempre estará na aplicação
do conhecimento, por mais que as novas tec-
nologias nos tragam grandeza e facilidades
na captura e processamento de imagens, é
fundamental aplicarmos nosso conhecimen-
to para criarmos um diferencial, para darmos
à foto uma paternidade, um DNA nosso.
É sempre bom lembrar que os avanços nas
câmeras de hoje podem criar para nós facili-
dades aliciantes, um ambiente de indolência
e podemos sim, em virtude de tantos automa-
tismos, sucumbir para a preguiça e deixar de
criar e desenvolver.
#01
Consequência, abrir mão de nossa interferên-
cia pessoal, daquele tempero...
A expectativa de contar com as “features” má-
gicas para correções em pós-produção, a ra-
pidez em ver um resultado pode influir signi-
ficativamente em todo o nosso projeto. Hoje
em dia podemos experimentar muito mais,
então porque será que devemos ficar reféns
do foco automático da 5D MKII, ou amarrados
ao sistema de fotometria da D800, ou ao foco
experto de uma Hasselblad HD5, enfim tudo
isso nos ajuda, mas não nos melhora, e pior,
nos convida a preguiça.
Na era do filme não tínhamos essas prerroga-
tivas, portanto, todo o processo criativo pres-
supunha estudo, conhecimento e aí sim vinha
a experimentação, estritamente nesta ordem.
Hoje, em teoria, nada disso mudou, mas será
que é verdade?
Pois é, aí está a diferença! Quem fotografou
ou ainda o faz com filme enxerga a expressão
fotográfica de um modo, e alguém que des-
de sempre usou uma câmera digital toda au-
tomática e deixou-se envolver, ser possuído
pelos plug-ins e automatismos vê as mesmas
questões de maneira completamente diferen-
te, afetando até a estética .
Que fique bem claro, NÃO SOU CONTRA O
AVANÇO TECNOLÓGICO NA FOTOGRAFIA,
mas acredito que ela não é simplesmen-
te hardware e software, ela é cérebro, ela é
alma, e é preciso mergulhar profundamente,
sem medo e sem preguiça. Procurar sempre
o novo a cada trabalho, confrontar o novo a
cada dia. Nem tudo será bom só por ser novo
e nem tudo será condenado por não ser novo!
Acredito que ai nasce um elo de ligação bas-
tante consistente entre o conhecimento histó-
rico, as técnicas básicas, as formas de expres-
são clássicas e as ferramentas de produção
contemporâneas formando um verdadeiro
fotografo por traz das lentes.
18

Surge então, devido a aplicação de
todo esse “know-how”, uma foto-
grafia diferenciada, com alma, pro-
duto da criação e trabalho extensi-
vo de alguém.
“As questões não são,
em essência retóricas!
Suas respostas são sim-
plesmente complexas:
Conhecimento, educa-
ção, seriedade, esforço e
sofrimento!”
Marcio Teriya Rebelo.
Quando Nièpce conseguiu fazer o pri-
meiro registro fotográfico da história,
levou oito horas de exposição, e só ele
conseguia fazer aquilo, isso é criação,
isso é esforço, conhecimento...
View from the Window at Le Gras, Joseph Nicéphore Niépce.
A primeira fotografia reco-
nhecida é uma imagem pro-
duzida em 1826 pelo francês
Joseph Nicéphore Niépce,
numa placa de estanho co-
berta com um derivado de
petróleo fotossensível cha-
mado Betume da Judeia.
A imagem foi produzida com
uma câmera, sendo exigidas
cerca de oito horas de ex-
posição à luz solar. Nièpce
chamou o processo de “he-
liografia”, gravura com a
luz do Sol.
#01
Paralelamente, outro fran-
cês, Daguerre, produzia com
uma câmera escura efeitos
visuais em um espetáculo
denominado “Diorama”.
Daguerre e Niépce trocaram
correspondência durante al-
guns anos, vindo finalmente
a firmarem sociedade.
Daguerreótipo
19
 #01
Esse registro fotográfico traz , man-
tendo as relações com a tecnolo-
gia daquela época, uma bagagem
de conhecimento e técnica muito
grande, em um mundo sem ener-
gia. Quem tinha uma vela era rei.
Conseguia tudo.

Fica claro então que nada mudou, a

fotografia como expressão é rigoro-
samente igual, é exatamente como
sempre foi!

Por fim, eu recomendo a todos que

não avaliem una obra fotográfica
pela forma como ela foi captada, mas
sim pela forma como se apresenta.

Pensando nisso, convidei três fotó-

grafos contemporâneos com gran-
de vivencia no analógico e no digi-
tal, pedi a eles que escrevessem um
pouco sobre a fotografia como ex-
pressão artística sujeita a mudan-
ças tecnológicas e modificações
do comportamento social. Qual a
diferença substancial de fotografar
com ou sem filme.

As opiniões encerram para mim

esse artigo com chave do ouro.
Não deixem de ler os textos dos três
fotógrafos na íntegra.
Hasselblad 500 CM

“A prática e o estudo da técnica “Então não há solução?

da fotografia é que podem nos
fazer bons fotógrafos e não só
as facilidades oferecidas pelas
câmeras digitais”.
Hilton Ribeiro
“Por outro, os fotógrafos que
realmente detém o conhecimen-
to da técnica fotográfica pos-
suem a possibilidade de renovar
o seu formato de trabalho, seja
ficando mais produtivos e ágeis
ou correndo mais riscos e reno-
vando o seu processo de criação
visual”
Cristiano Burmester
Outra questão não retórica! Há: Não nos deixemos cair em tenta-
ção... A facilidade e o acesso fácil às ferramentas tecnológicas ne-
cessariamente não evitam o trabalho, o estudo e a pesquisa!
Então simplesmente se esforce! Seremos todos artistas? Estaremos
ao lado de Cartier Bresson, Man Ray, Robert Doisneau, Alexandr
Rodchenko, Weegee, Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto, Arthur
Omar, Sebastião Salgado, Claudia Andujar e muitos outros a quem
peço desculpas pela não citação literal, é claro que não! Mas po-
demos contribuir grandemente para que o Brasil se torne um pouco
menos medíocre. Podemos começar pelo começo:
Basta dobrar um pouco os joelhos para que as coisas sejam vistas
de maneira diferente!”
Marcio Teriya Rebelo

20
1. Em 1969 comecei fotografar, fiz um curso na Enfoco
escola de fotografia. Câmeras totalmente manuais, nada
automático.
Foco, diafragma, velocidade, escolhidos pelo fotógra-
fo. Frequentemente usava filme pb, basicamente TriX, aí
poderia escolher a exposição do filme de acordo com a
qualidade da luz: mais difusa expunha menos e revelava
mais; luz contrastada era o inverso revelava menos e
expunha mais. Quando o filme era colorido e reversível
( slide) tínhamos outras preocupações além do foco, ex-
posição, etc. , a cor da luz era fundamental ; colorímetros,
filtros de correção de cor também eram necessários.
Hoje temos as câmeras digitais de alta definição que são
extraordinárias. O foco, que pode ser automático e a ex-
posição que também pode, precisam ser corretos, o resto
faz-se depois normalmente no Photoshop. Este procedi-
mento facilitou muito a vida do fotógrafo mas não ensi-
nou-o a fazer fotografias. A prática e o estudo da técnica
da fotografia é que podem nos fazer bons fotógrafos e
não só as facilidades oferecidas pelas câmeras digitais.
Hilton Ribeiro
3. O óbvio ululante...
Qualquer um pode criar e realizar um projeto fotográfico, ou
no
popular: Tirar uma foto? Claro que sim... Todas estas fotos se-
rão bem realizadas, ou novamente no popular: Serão boas?
Claro que não!
O acesso às ferramentas de produção, às informações, às re-
ferências,
ao contrário do que gurus preconizavam, em absoluto pro-
porcionaram um enriquecimento da base cultural na maioria
dos casos e um aprimoramento cultural nos casos importan-
tes (me refiro, aqui, aos famigerados formadores
de opinião!)
É com tristeza que devo concordar com o Jornalista Augusto
Nunes, quando entrevistado à alguns dias, disse que o Brasil
( assim como o mundo - adendo meu! ) ficou mais medíocre.
A reflexão, então, deve voltar-se ao processo de criação e
produção fotográfico: Quais destes novos produtores foram
formados na essência das linguagens técnica e abstrata da
fotografia? Não necessariamente uma formação acadêmica,
também esta, falha ( este é um assunto para mais e outras de-
longas...) mas principalmente uma formação instigada pela
curiosidade e desejo pelo conhecimento!!
A resposta pode estar na perigosa sensação de simplicidade ao
se criar do nada em poucos segundos uma imagem bidimen-
sional, que há algum tempo era um grande mistério... como a
imagem se construia dentro da câmera?? Como, depois, em
outro enigma, ela simplesmente aparecia em um papel??
2. Ao longo da transição da fotografia analógica para a
digital pude perceber que as pessoas passaram a ter mais
contato com o processo de criação e produção da foto-
grafia.
Enquanto em base de filme, o fotógrafo carregava uma
certa “magia” no seu trabalho, pois após o “click” o cliente
ou leitor só iria ver a imagem final sem ter acesso as eta-
pas de revelação e edição.
Agora com o digital, um número grande de pessoas tem
uma breve noção de que existem técnicas de pós-produ-
ção que podem alterar drasticamente as fotos.
Este entendimento faz as pessoas duvidarem mais daqui-
lo que vêem e isto diminui o valor que atribuem ao traba-
lho do fotógrafo.
Por outro, os fotógrafos que realmente detém o conhe-
cimento da técnica fotográfica possuem a possibilidade
de renovar o seu formato de trabalho, seja ficando mais
produtivos e ágeis ou correndo mais riscos e renovando o
seu processo de criação visual.
Cristiano Burmester
O processo de criação de uma imagem, passa, infeliz-
mente para alguns, por caminhos tortuosos, complexos e
frustrantes... Como enxergar algo novo e diferente no que
todos vêem do mesmo jeito? Como traduzir suas sen-
sações, frustrações, angustias e medos em um simples
instante de frações de segundos? As questões não são,
em essência retóricas! Suas respostas são simplesmente
complexas: Conhecimento, educação, seriedade, esforço
e sofrimento!
Então não há solução? Outra questão não retórica! Há:
Não nos deixemos cair em tentação... A facilidade e o
acesso fácil às ferramentas tecnológicas necessariamente
não evitam o trabalho, o estudo e a pesquisa!
Então simplesmente se esforce! Seremos todos artistas?
Estaremos ao lado de Cartier Bresson, Man Ray, Robert
Doisneau, Alexandr Rodchenko, Weegee, Miguel Rio
Branco, Mario Cravo Neto, Arthur Omar, Sebastião Salga-
do, Claudia Andujar e muitos outros a quem peço des-
culpas pela não citação literal, é claro que não! Mas po-
demos contribuir grandemente para que o Brasil se torne
um pouco menos medíocre.
Podemos começar pelo começo: Basta dobrar um pouco
os joelhos para que as coisas sejam vistas de maneira di-
ferente!
Marcio Teriya Rebelo
21
22
biagency.com.br

TEST
DRIVE
Marcello Barbusci
marcello@barbusci.com.br
A
FUJIFILM tem se mantido fiel ao estilo
retrô das suas câmeras. E os novos mo-
delos da série X não são somente boni-
tos mas também são rápidos.
Antes de falar sobre alguns detalhes técnicos
e minha opinião sobre a X100S, vou colocar
alguns detalhes sobre a FUJIFILM e a série X,
um segmento de grande aposta da empresa.
Com um faturamento de 3,9 bilhões de dóla-
res (divisões de impressão e eletrônicos) e pre-
sença em mais de 100 países, a FUJIFILM é
considerada a maior empresa de tecnologia
de captação de imagem no mundo.
Para a FUJIFILM Global e a divisão nacional
o Brasil é colocado como mercado estratégico
pois acreditam no crescimento e vislumbram
um cenário econômico promissor.
Hoje, a empresa alimenta no País uma cadeia
produtiva com milhares de funcionários e
opera com duas fábricas e um amplo portfo-
lio de produtos que vão desde a produção de
papéis consumíveis, que abastecem o Brasil
e a América Latina, a divisão médica, o setor
de impressão e o que mais nos interessa, o
de câmeras digitais.
#01
Todos nós sabemos que os sistemas digitais
estão em evidência neste momento mas há
alguns anos quando as analógicas reinavam, a
marca detinha quase 50% do mercado brasilei-
ro de filmes fotográficos.
Com a revolução digital e o surgimento das câ-
meras digitais, a FUJIFILM se adaptou e come-
çou a desenvolver novos produtos neste seg-
mento. Diante de novos players e o crescimento
dos smartphones, a empresa decidiu definir um
nicho de mercado, que é considerado o mais
promissor do mundo, o de câmeras semiprofis-
sionais, que nos últimos três anos teve cresci-
mento médio de 10%.
Os produtos são destinados ao consumidor
definido como um entusiasta pela fotografia,
que gosta de clicar, que exige bons equipa-
mentos, mas que não tem a necessidade de
sistemas tão complexos e invasivos. A meta
da empresa no Brasil é figurar entre os três
maiores neste segmento.
Com esse cenário nas mãos e para atingir essa
meta, a empresa investe cada vez mais num
segmento chamado de mirrorless (do inglês,
sem espelho), os equipamentos compactos com
a versatilidade das lentes intercambiáveis, que
podem ser trocadas a qualquer momento.
23
 #01
Um dos diferenciais que a FUJIFILM enfatiza
é a sinergia com as demais divisões da em-
presa e o know how reconhecido neste setor.
A FUJINON, por exemplo, é uma das maiores
fabricantes de lentes do mundo e criou len-
tes especiais para as câmeras da FUJIFILM.
Além disso, o seu histórico em fotografia re-
sultou em sistemas mais leves e compactos.

A menina dos olhos deste momento é a sé-

rie X, com um novo sensor APS-C X-Trans
CMOS II desenvolvido pela própria empre-
sa, que captura luz com mais eficiência e
produz fotos mais nítidas, uma exigência
do próprio consumidor.

A série X, cujo o primeiro produto - a X100 - foi

lançado em 2010, hoje já conta com mais de
10 itens entre lentes e câmeras. Entre os desta-
ques a X-Pro1 com 16 megapixel e processa-
dor EXR Pro e ISO 200 a 6400, uma das câmeras
mais premiadas do mundo inclusive, foi eleita a
melhor em feiras internacionais como na EISA
Awards e na TIPA, as principais do setor.

Com tantos prêmios e qualidade reconhe-

cida, o mercado tupiniquim está recebendo
quatro novos produtos desta série: a XF1,
X-E1, X100S e a X20. Novos produtos para
um mercado cada vez mais exigente, princi-
palmente os amantes da arte de fotografar.

Uma das vantagens para os entusiastas pela

fotografia é um portfólio premium com qua-
lidade de imagem profissional, mas com um
custo acessível, que pode ser até 50% menor
do que os demais equipamentos.
Outra vantagem, é a de serem leves, portáteis,
menos invasivas e de fácil manuseio.

24
 #01
Um pouco do branding da série X

Para promover a série X a FUJIFILM lançou

em 2010 um projeto internacional chamado
X-Photographer. Filiais do mundo todo estão
convocando renomados fotógrafos para tes-
tar as câmeras da série X.

Esse projeto chega ao Brasil em 2013 com

um upgrade. Além de mostrar seu trabalho
em um portal criado para o projeto (fujifilm-
-x.com/photographers), a FUJIFILM no Brasil
vai fazer uma exposição com os melhores cli-
ques feitos ao longo ano.

A curadoria ficou a cargo de Rosely Nakaga-

wa e conta com um time de peso com currí- David Cleland | UK
culo internacional: a paulista Ella Durst, que
é reconhecida nas áreas da moda e publici-
dade. O paraense Luiz Braga, que já teve seu
trabalho exposto na Photographer’s Gallery,
em Londres, e participou da Bienal de Vene-
za. O mato grossense Marcelo Buainain que,
que trabalhou para grandes revistas como
Manchete, Veja, Isto É, El Paseante e do jornal
Folha de S. Paulo. Além do japonês radicado
no Brasil Hirosuke Kitamura que tem mos-
tras em todo mundo e já participou com suas
obras do calendário Pirelli.
Para finalizar, Gilvan Barreto, que foi editor
da revista Caminhos da Terra, editor de ima-
gens do UOL e fotografou para veículos es-
trangeiros como National Geographic (Brasil,
Alemanha e Holanda), El País (Espanha), GQ
(Portugal), além de colaborar com diversas
publicações nacionais.

A série X também é foco de outras ações de

branding com o apoio à escala ao cume do
Everest da médica e multi atleta Karina Oliani.
Além de uma parceria com a DUO.FotoClube
Escola de Fotografia, comandada pelos fotó-
grafos e professores Ana Oliveira e Fernando
Siqueira. Os profissionais tiveram seu talento
reconhecido internacionalmente com obras
expostas na IX Bienal Internacional de Artes
de Roma em 2012, onde a foto de Fenando
Siqueira “Girando entre fantasias”, também
conhecida como “As Baianas”, ficou no TOP
10 entre as melhores do mundo.

Fernando Siqueira | DUO.FotoClube

25
 #01
Detalhes

Design
Herdando o design da X100, a FUJIFILM
apresenta a nova X100S. Com visor híbrido
de maior definição, além dos novos Proces-
sador EXR II e sensor APS-C X-Trans CMOS II,
de 16,3 megapixels, a FUJIFILM X100S tem a
capacidade de obter imagens de alta resolu-
ção, comparáveis às capturadas pelas câme-
ras de formato 35mm.

Corpo
As extremidades superior e inferior da FUJIFILM
X100S são desenvolvidas com uma liga de mag-
nésio forte, porém leve e fundido em moldes.

Sensor
O recém-desenvolvido sensor APS-C X-Trans
CMOS II possui a tecnologia de detecção de
fase, proporcionando o Auto Foco muito rá-
pido, em menos de 0,08 segundos. Além dis-
so, o Processador EXR II oferece tempos de
resposta surpreendentes, com um tempo de
inicialização e intervalo de disparos de ape-
nas 0,5 segundo. O atraso do obturador é de
apenas 0,01 segundo, de modo que é possí-
vel capturar o instante exato que se deseja e 1 2
desfrutar de uma experiência de fotografar
muito interessante.

Sensor Ocular
Ao aproximar a câmera do seu olho, o sensor
detecta a aproximação e muda automatica-
mente para o modo visor. Quando você afas-
ta a câmera, o painel é transferido para a tela
de LCD na parte de trás da câmera. Você pode
optar por sempre exibir imagens na tela LCD 1: Controle de ajuste de dioptria
ou por sempre usar o visor dependendo da 2: Sensor Ocular
sua preferência.

Controle de ajuste de dioptria

Você pode alterar o foco do visor através do
seletor localizado no lado esquerdo do visor
ajustando de -3,0 a +1,0m-1 (dpt), tudo isso
de forma confortável, mesmo para aqueles
que usam óculos.

26
 #01
Simulação de Filme
O modo Simulação de Filme nos faz voltar
ao passado artístico da fotografia e repetir os
consagrados filmes negativos.

Exatamente da mesma maneira que esco-

lhiamos o filme ideal para direcionar sua cria-
tividade, este modo permitea simulação das
cores do filme e as qualidades de tonalidade
dos filmes coloridos.

A aparência natural do PROVIA*, a tonalida-

de expressiva e cores vivas do Velvia** e as
tonalidade suaves e a beleza da cor de pele
da reprodução do ASTIA*** reproduzem de
forma fiel a qualidade de cor Fujichrome que
tantos fotógrafos profissionais adoravam. Wojtek Wojtczak | Polonia | opção PROVIA

Além disso, temos também a possibilida-

de de trabalhar com a fotografia em preto e
branco com a seleção dos filtros monocro-
máticos. Ainda nos filtros monocromáticos,
temos o Filtro Ye e Filtro R. E para deixar os
verdes mais claros e os vermelhos mais inten-
sos temos o Filtro G. Sem contar é claro, com
o filtro Sépia, uma ótima escolha ao captar
uma foto especialmente memorável, como
um casamento, aniversário ou outra ocasião
comemorativa.

E o melhor de tudo é que você já visualiza

no momento da foto e não após ter clicado.
Desta forma você já conhece o resultado da
escolha feita.
Antonio Homem Cardoso | Portugal | opção Velvia

* PROVIA
Consagrado por sua qualidade de reprodução de cores
naturais (true-to-scene). A versatilidade desse modo de
simulação de filme faz que ele seja a escolha ideal em
todas as situações.

** Velvia
Ideal para fotografar paisagens e flores. As cores viva-
mente saturadas e registro de cor de tonalidades ex-
pressivas que são tão reais quanto as suas memórias.

*** ASTIA
Capta tanto as gradações naturais dos tons da pele
quanto tonalidades brilhantes de cor. Esse modo de
simulação de filme é o preferido para fotografias em
ambientes externos.
Ed Godden | UK | opção ASTIA

27
 #01
Exposição Múltipla
Antes considerada um erro, hoje almejada
por muitos fotógrafos. Vista como uma for-
ma artística de fotografia, a exposição múlti-
pla caiu no gosto popular e o seu uso criativo
resulta em imagens fantásticas. E aqui vem a
criatividade da equipe técnica da FUJIFILM.

Selecionando o modo de Exposição Múltipla

pode-se tirar a primeira foto usando o OVF
ou EVF. Enquanto visualiza a primeira ima-
gem no LCD, você pode enquadrar e captu-
rar a segunda exposição.

Esta habilidade de posicionar e focar preci-

samente a segunda foto permite que você
não só “veja” como a imagem de Exposição
Múltipla irá ficar, mas também que aproveite
outras possibilidades fotográficas criativas. Marcello Barbusci | Brasil | Exposição Múltipla

Comandos
A FUJIFILM X100S é uma câmera com acabamento de primeira e linhas sóbrias. Conseguiu manter o estilo retrô den-
tro de uma alta tecnologia, o que a coloca ao lado das grandes marcas dentro do segmento das produções fine arts
trabalhadas pelos profissionais da arte de fotografar.

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5
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6 11
1: Flash 07: Microfone esquerdo
2: Microfone direito 08 : Janela do viewfinder
3: Seletor do viewfinder 09: Suporte para alça
4: AF luz de assistência/lâmpada do timer 10: Seletor de foco
5: Lente 11: Autofalante
6: Rosca para parafuso do tripé

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 #01

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3 10

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6
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7 18

1: Janela do viewfinder 10: AEL/AFL (visualização do foco selecionado)

2: Controle de ajuste de dioptria
3: Visualização de imagens e filmes arquivados
4: AE (auto exposição) / Zoom +
5: Seletor drive de disparo / Zoom -
6: Tipo de visualização
(somente viewfinder ou híbrido)
7: Monitor de LCD
8: Seletor de aberturas intermediárias do diafrágma
9: Lâmpada indicadora de foco
11 : Compartimento de conexões
12: Conexão USB
13: Conector HDMI
14: MENU completo
15 : Seletor de funções - 4 posições
16: Dial de funções (rotacionando)
17: Seletor de opções do LCD / Botão de retorno
18: Q - menu rápido de funções

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1: Anel frontal 6: Botão disparo

2: Anel de regulagem de foco 7 : Botão FN (função programável)
3: Anel de abertura de diafrágma 8: Velocidade de disparo
4: Sapata para FLASH | compatível TTL 9: Seletor de exposição
5: ON/OFF

29
O passado e o presente de uma cidade, uni-
dos por um único frame.

No momento em que recebi a câmera

comecei a criar um cenário ao abrir a emba-
lagem. No segurar a X100S o meu mundo se
transformou em uma mistura entre o clássico
retrô e o presente tecnológico.

As fotos que produzi para essa matéria foram

como poesia que tocam o coração e tiram a
razão no ato da composição.
Ao trazer a câmera na altura dos meus olhos,
em uma manhã do centro antigo de São Pau-
lo algo me mostrou que eu estava com o ce-
nário preparado e com uma extensão da arte
em minhas mãos.

Era somente eu, meu coração e uma câmera.

Um instante que me remeteu ao passado da
fotografia onde o ato de fotografar era con-
templado como uma obra de arte, que colo-
cava o fotógrafo, naquele momento, como
um maestro, o regente de uma orquestra
com um único instrumento; sua câmera.

Afirmar que este novo instante é o mesmo

que fotografar com os velhos filmes 35mm
seria uma heresia mas isso também não afir-
ma ser algo pior, e sim um outro prazer. Pra-
zer esse que consegue construir um novo
momento onde se torna possível acreditar
que neste mundo digital podemos criar a
verdadeira arte. A arte da paixão e da realiza-
ção pessoal sem a intervenção do pós pintura.

Clássico não faz referência ao passado. Clás-

sico é sinônimo de obra prima.

Possuir uma X100S é ter a extensão da arte

em suas mãos.

Marcello Barbusci

30
31

C
onheci Marcos Sêmola incialmente
admirando seus trabalhos publicados
na web. Posteriormente o adicionei
no facebook para trocar algumas idéias pois
sua vocação para o Street é algo sensacional e
marcos
como sou apaixonado pelo este segmento na
sêmola fotografia, me interesei em conversar e saber
um pouco mais deste brasileiro reconhecido
mundialmente por seu trabalho.
Uma pessoa super acessível e com uma gran-
de alegria de viver. Percebe-se isso claramen-
te em sua forma de falar e em seu semblante,
sempre sorridente.
É por essas e outras que estamos com Marcos
Sêmola em nosso primeiro número para falar
Marcello Barbusci um pouco de sua trajetória, suas realizações e
marcello@barbusci.com.br seus objetivos.
Nas próximas linhas temos Marcos Sêmola
por Marcos Sêmola.
Quem é você?
Marcos Sêmola, Brasileiro nascido em 1972 na
cidade do Rio de Janeiro, mas também cida-
dão Italiano pela dupla cidadania. Profissio-
nal de tecnologia da informação, engenheiro
de computação, professor de MBA, autor de
livros sobre gestão de riscos da informação,
síndico do edifício onde mora, pai de duas
crianças lindas, adepto da vida saudável pela
prática esportiva, autodidata e fotógrafo, este,
amador pela simples concepção do termo. É
ainda membro da ABAF – Associação Brasilei-
ra de Arte Fotográfica e da London Indepen-
dent Photography.
#01
Como começou na fotografia?
Tudo começou em 2007, dois anos depois de
ter me mudado para a Europa, mais especifica-
mente Londres, para dirigir uma multinacional
de tecnologia e fui mordido pelas belas paisa-
gens e cenas cotidianas que a cidade londrina
oferece e que se mostraram tão diferentes do
que estava acostumado a ver no Rio de Janeiro.
O começo foi despretensioso e com a câmera
que já me acompanhava há tempos, mas sem-
pre restrita aos registros de viagem e da famí-
lia. Até que uma visão diferente sobre o que
acontecia ao meu redor passou a me interessar
e assim iniciei um processo de estudos e expe-
rimentos que envolveram leituras especializa-
das - a começar pela trilogia de Ansel Adams
- passando por antigos livros de fotografia ana-
lógica que encontrava nas convidativas livra-
rias londrinas ao retornar do trabalho.
Naturalmente achei que precisava de um equi-
pamento novo e assim passei – felizmente
bem mais rápido que a maioria dos fotógrafos
– pela fase da admiração e da inquietude téc-
nica, quando acreditava ser a câmera a princi-
pal responsável pela boa fotografia. Passado
por este turbilhão e já inclinado a fotografar
em preto e branco por razão até então desco-
nhecida, me interessei em estudar a ótica e a
lógica por trás da produção da imagem, o que
me levou a desejar o processo analógico do
filme 35mm e assim a procurar equipamentos
antigos que me permitissem uma instigante
experiência prática.
Esta fase parece ter sido a fronteira que me an-
corou de vez na fotografia em preto e branco,
apesar de, vez por outra, realizar experimentos
em cores sempre dessaturadas. Porém, ainda
nesta época sentia a necessidade de fotogra-
far praticamente tudo em formato vertical,
portrait, e sem qualquer elemento humano no
frame. Ainda sem uma explicação - talvez pela
simples prática e observação - esta preferência
mudou completamente e em pouco tempo
já estava precisando de gente nas imagens e,
desta vez, fotografando cada vez mais no for-
mato horizontal, landscape.
32
 #01
Saudosista que sou, passei a gos-
tar da característica atemporal que
normalmente a fotografia preto e
branco sugere. Maximizada pelo
ambiente bucólico Londrino fui
mais fundo procurando filmes que
me oferecessem uma plástica mais
dramática, com ruído, grande ran-
ge de tons de cinza e uma atmos-
fera de fotografia de cinema. Foi
quando descobri que o que, de fato
fazia, era fotografia de rua.

Gostava de caminhar sem destino

atento aos personagens da cida-
de, nas variações de sombra e luz,
na dramaticidade do céu, no “plano
de fundo” em que pudesse inserir
um personagem que estivesse ca-
minhando na rua sem sequer pedir
que o fizesse, mas simplesmente
movendo-me ao redor dele e de-
pois em direção a ele.

Conheci Henri Cartier-Bresson pe-

los livros e sem querer, de fato, en-
contrar preliminarmente referên-
cias para me espelhar, senti que já
estava próximo de seu estilo – não
de seu talento – e o que faço agora
é continuar andando à sua sombra.

Henri Cartier-Bresson

Qual é seu objetivo com a fotografia?

Atualmente a fotografia representa meu hobby, uma atividade prazerosa e que me mantém longe – por algum tempo -
do ambiente binário da tecnologia e dos ambientes corporativos, permitindo-me ousar mais, onde não há, de fato, certo
ou errado e, principalmente, onde tenho liberdade total para fazer o que quero, do jeito que quero e quando quero.

É fotografia autoral pura e onde encontrei espaço para interagir com outros artistas, para conhecer outras técnicas, pro-
mover iniciativas coletivas, modelar e produzir novos projetos e ainda vencer limites geográficos e barreiras linguísticas,
tornando-me um indivíduo mais acessível e globalizado. De qualquer forma, minha veia competitiva e visão de negócio
que, por mais de duas décadas como gestor e profissional de tecnologia me acompanham, me fizeram também pensar
em tornar o hobby sustentável capaz não só de subsidiar meus projetos e o próprio desenvolvimento da minha fotogra-
fia, mas também de mostrar minha produção, afinal, fotografia, ao meu ver, tem que ser vista.

33

Assim sendo, meu objetivo atual
é a busca do prazer e da diversão
que o hobby oferece, produzindo
imagens autorais que possam di-
vulgar a arte fotográfica e que en-
contrem seus próprios canais para
serem vistas, admiradas e, por que
não, consumidas através de gale-
rias de arte, iniciativas publicitárias
e projetos multidisciplinares.
Como descreve seu estilo fotográfico?
Depois de mudanças de percur-
so nos primeiros anos de prática
fotográfica, posso dizer que bus-
co realizar fotografias de rua que
sejam dramáticas, por vezes com
apelo publicitário onde há supos-
tamente espaço para textos, em
preto e branco, filme ou digital,
que obrigatoriamente tenham o
elemento humano e possam su-
gerir uma atmosfera noir, ou seja,
que capture um ambiente de sus-
pense inspirado nas raízes na ci-
nematografia do expressionismo
alemão.
Significa dizer que normalmen-
te procuro fotografar em dias de
chuva, com nevoeiro ou mesmo
dias de sol forte em busca do alto
contraste.
Como é a sua prática de fotogra-
fia de rua?
Como possuo equipamentos diferen-
tes incluindo polaroids, lomos, filme e
digital, sempre sou influenciado pela
estética da minha fotografia, descrita
acima, e pelas condições do local onde
vou fotografar, por exemplo, se são ruas
apertadas, com muita ou pouca gente,
sob que condições de luz etc, antes de
escolher a melhor ferramenta. De qual-
quer forma, em linhas gerais, saio com
uma lente grande angular por gostar
de estar bem próximo ao assunto, ou
seja, dentro da cena.
As condições de luz e principalmente o
propósito estático que defini para o dia
me ajudam a determinar se adotarei
prioridade de abertura ou prioridade
de velocidade, se uso a distância hiper-
focal ou se subo ou puxo a sensibilida-
de do filme ou sensor.
De posse da grande angular, comu-
mente posiciono a câmera na altura do
peito e caminho à procura de um per-
sonagem ou cena, e assim me desloco
ao redor do alvo para encontrar uma
condição de fundo ideal, sem compro-
meter ou para favorecer a composição
quando então me aproximo muito,
cerca de 1 a 2 metros e disparo sem o
uso do viewfinder.
#01
A prática dessa técnica e o conheci-
mento do ângulo de captura da obje-
tiva já me permitem enxergar o frame
capturado sem nem mesmo olhar o
visor, mesmo que por vezes tenha
que fazer um pequeno corte na fase
de pós-produção. Quando o equipa-
mento em uso é uma objetiva 50mm
ou mais longa, o uso do visor passa a
ser parte do processo. Ah! Gosto de
amigos mas sempre fotografo só.
Já sobre o comportamento que
adoto na rua, mesmo respeitando
os fotógrafos que fazem diferen-
te, não interajo com o fotografado.
Não peço permissão. Não anuncio,
mesmo que por linguagem corpo-
ral, que irei fotografá-lo ou mesmo
deixo-o explicitamente saber que já
o fotografei. Procuro não interferir
na cena que imaginei, enxerguei e
vou capturar.
O que habitualmente faço é dar
um largo sorriso depois do clique e
logo me distancio ou desvio o olhar
para reduzir as chances de reação,
questionamento ou algo parecido.
Mais uma vez a prática de fotografar
estranhos na rua vai nos ensinando
truques e entre eles posso citar o de
imaginar um enquadramento, enxer-
gar seu personagem se aproximan-
do, se posicionar enquadrado e espe-
rar que ele entre no frame clicando
em seguida e mantendo a câmera à
postos, fazendo até outras fotos, até
que o personagem saia do frame, o
que dá ao fotografado a sensação de
não ter sido o alvo da captura.
Mesmo assim, a coisa pode não cor-
rer como planejada e para situações
e que se percebe a reação negativa
ou mesmo agressiva do fotografa-
do, me preparo realizando outra
imagem qualquer enquanto a pes-
soa se aproxima para, se questio-
nado, mostrar-lhe uma imagem (se
estiver com equipamento digital,
claro) em que não apareça ou en-
tão contar-lhe uma bela história e
lhe dar meu cartão de visitas com a
promessa de lhe fazer chegar uma
cópia da imagem.
Por hora, tudo isso vem funcionan-
do bem, sem um único caso frustra-
do para contar.
34

Alguma palavra sobre ferramen-
tas de trabalho?
Poucas, visto que não acredito na
boa fotografia dependente exclu-
sivamente do equipamento. Em
linhas gerais, cada equipamento
tem uma característica, tem limita-
ções e cabe ao fotógrafo conhecê-
-las para avaliar se conseguirá o re-
sultado e a estática fotográfica que
idealizou e, assim, dominá-lo para
que execute a tarefa sem pensar
na operação, mas sim, dedicar-se
ao assunto, à luz e à composição.
Gosto de lentes claras, grande an-
gulares que podem variar de 12mm
a 35mm, gosto também de lentes
fixas principalmente das fantásti-
cas objetivas 50mm que nos ensi-
nam à cada exercício prático.
Gosto de filmes com alto contras-
te e grãos proeminentes. Gosto de
equipamentos leves e silenciosos.
Gosto de straps práticos que ofe-
reçam bom equilíbrio do equipa-
mento e que nos deem mobilidade
e ação rápida.
Gosto da fotografia analógica
quando tenho tempo e o local pro-
porciona cenas mais previsíveis
(por conta da luz, do movimento,
dos espaços) e, do digital, quando
o cenário muda e posso precisar
de maior velocidade de focagem e
múltiplos frames em um curto es-
paço de tempo.
Quando em modo filme, não gosto
de medidores de luz e adoro prati-
car a regra de medição Sunny- f/16
onde cada erro é um acerto e um
aprendizado. Assim, procuro ob-
servar e ler a luz do momento e
usando referências com as quais
vamos nos familiarizando com o
tempo e a prática, e o processo se
torna prazeroso e eficaz.
Gosto do processo de revelação
mesmo que este acabe sobre um
scanner de negativo para então
ser digitalizado e passar pelos pe-
quenos ajustes de contraste, bri-
lho e crop que comumente aplico
através do Adobe Lightroom.
Gosto de pensar em preto e branco,
exercitar a visão também em tons de
cinza e fotografar sempre em mono-
cromático, seja filme ou digital, pois
para mim o mindset já deve estar pron-
to antes de idealizar a imagem e clicar,
por achar que não existe espaço para
se mudar de ideia durante ou depois
da captura feita e mesmo assim conse-
guir um resultado tão forte.
Gosto de planejar e pensar em proje-
tos, estéticas, assuntos com antece-
dência, mas também de abortá-los ins-
tantaneamente só por ter encontrado
tudo diferente quando estou de fato
nas ruas com a câmera nas mãos.
Como voce se posiciona comercial-
mente, se é que o faz?
Minha relação comercial com a foto-
grafia começou relativamente cedo
por puro ímpeto de superar o que pa-
recia ser mais um desafio semelhante
aos muitos que encontrara no traba-
lho de tecnologia há décadas. Poucos
meses depois de iniciar o hobby, ainda
no ano de 2007, ouvi da minha espo-
sa que um fotógrafo profissional de
Londres que conhecera em uma festa,
tinha como sonho ser aceito e convi-
dado a assinar um contrato comercial
com o maior banco de imagens co-
merciais do mundo, a Getty Imagens.
#01
Dito e feito.
Acreditando, inocentemente, já
possuir experiência e competên-
cia para tal, assumi o fato como
uma missão e tratei de selecionar
o que acreditava ser o melhor da
minha produção para então sub-
meter à empresa.
Para minha surpresa, depois de pas-
sar pelo crivo técnico que impõe
arquivos em altíssima resolução e
de apenas um pequeno grupo de
equipamentos homologados, e
ainda ter seis das dez imagens que
submeti recusadas por motivos di-
versos, fui convidado a substituí-las
e assim assinar meu primeiro con-
trato comercial.
Desde então venho comercializan-
do imagens da minha produção
autoral através do portal global
da Getty, o que rende receita re-
corrente mensal e já fez minhas
fotografias chegarem a mais de 15
países para os mais diversos fins
publicitários, culminando com a
capa de livros publicados por edi-
tora norte americana e o The Wall
Street Journal.
35

Adicionalmente me interesso pela
fotografia como expressão de arte
e por isso, acredito merecer espa-
ço ao lado de pinturas e esculturas
nas galerias de arte.
Assim, iniciei um movimento de ex-
pansão em que identifico galerias
com perfil compatível com o meu
momento fotográfico, meu estilo
e meus planos. Como resultado,
opero com a marchand Susi Can-
tarino da galeria Metara em Ipane-
ma, Rio de Janeiro, que representa
no Brasil parte da minha produção
em grande formato, sobre suporte
alemão de algodão museológico,
pigmento mineral, assinada, com
tiragem controlada e certificado
de autenticidade. Enquanto isso,
outras negociações estão em an-
damento em Nova York, Londres e
Paris em modalidade similar.
Mesmo com uma visão realista, ape-
sar de influenciada pelo excesso de
autoconfiança, acredito que minha
produção fotográfica mereça algum
espaço e visibilidade aos que procu-
ram o que agora convencionei cha-
mar de fotografia B&W classic-noir.
Enfim, só o tempo irá dizer se estou
certo ou não, mas qualquer que seja
o resultado dessa história, acredito
que o puro ato de pensar a fotogra-
fia já terá valido a pena.
Quais foram suas principais realizações?
Particularmente já foram muitas, consi-
derando que tudo começou sem gran-
des aspirações e planos. Ainda enquan-
to morava na Europa, agora em Haia na
Holanda depois de passados três anos
em Londres, participei de uma exposi-
ção coletiva na principal casa de cultu-
ra da cidade.
Em seguida fui convidado a expor
no FotoArte2007 e assim enviei
todo o material para o Brasil onde
fiquei exposto na Biblioteca Nacio-
nal em Brasília.
Quando retornei de vez ao Brasil, já
em 2009, fui presenteado pelo inte-
resse da Oi Futuro através do, agora
amigo, Pedro Agilson, em realizar
uma exposição individual intitu-
lada Transitivo Direto que foi tam-
bém coroada por uma bela entrevis-
ta de sete páginas concedida à revista
Photo Magazine, atualmente a melhor
revista de fotografia-arte do país.
Depois disso, as coisas passaram a
acontecer quase que naturalmen-
te. Montei um portfolio online em
www.s4photo.co.uk, publiquei di-
versos livros de fotografia on de-
mand, experimentei a fotografia
publicitária com a produção de
capas de revistas, livros e jornais
como o The Wall Street,
#01
participei de inúmeros coletivos
como o FotoRio2007, a Semana
Fluminense de Fotografia, o Ar-
tRio2011, varal do fotoclube RioFo-
tográfico, o projeto Foto Escambo
do amigo Hans George e o projeto
multimídia Canela Lente e Pincel. Li-
derei o projeto mundial Worldwide
PhotoWalk em 2011 no Rio, realizei
minha principal exposição indivi-
dual com o projeto Transitivo Dire-
to no CCJF – Centro Cultural Justiça
Federal e, mais recentemente, co-
ordeno o projeto que idealizei para
celebrar o Dia Mundial da Fotogra-
fia chamado Mosaico Minuto, e que
tem a ambiciosa meta de reunir mil
fotógrafos pelo mundo clicando no
mesmo instante (www.facebook.
com/mosaicominuto).
A produção, de fato, não para, mes-
mo que o tempo livre seja cada vez
mais escasso. Participei de uma
exposição junto com outros fotó-
grafos internacionais em Bagdá,
no Iraque pelo convite do amigo e
curador Rui Palha de Portugal, em
apoio à ONG Larsa Human Rights
NGO, uma organização que se dedi-
ca a apoiar crianças desprotegidas
e órfãos de guerra no Iraque, um
organismo acreditado e apoiado
pela própria ONU.
Além disso, participei também das
exposições coletivas do projeto
Mosaico Minuto de 2011 e 2012 no
CCJF e a exposição do projeto Ca-
neta, Lente e Pincel também neste
mesmo centro cultural.
Participei ainda da maior exposição
coletiva na Praça Paris em março de
2012, no Rio de Janeiro.
Não posso esquecer que também
obtive a aprovação dos projetos au-
torais Vulto (www.s4photo.co.uk/
vulto) e Favela Rio (www.s4photo.
co.uk/favelario) pela Lei Rouanet
de Incentivo Cultural e que agora
estão em fase de captação para ex-
posição e produção de livro neste
ano de 2013.
36

Quanto às galerias de arte, orgulho-
-me de ter a produção fotográfica
muito bem aceita por colecionado-
res, decoradores e admiradores da
arte fotográfica, nacionais e inter-
nacionais. Enquanto escrevo essas
linhas, outras ideias estão amadu-
recendo e algumas mais estão to-
mando forma em um ciclo natural
de fomento à arte fotográfica. Tudo
isso e muito mais pode ser visto em
www.s4photo.co.uk.
Alguma fotografia favorita?
Sim, mas esta classificação parece
ser dinâmica, o que convém cha-
mar de “fotografia favorita do mo-
mento”. Atualmente duas fotogra-
fias me orgulham muito. A primeira
feita em filme Kodak Professional
Tmax 400 B&W 35mm com a mi-
nha antiga Leica IIIc fabricada em
1938 durante uma viagem de trem
na Holanda. Ela reúne os principais
elementos que representam meu
estilo fotográfico: uma bela jovem
em expressão espontânea de rela-
xamento em suposto trajeto de re-
torno do trabalho diante da janela
do trem, o que acabou por favo-
recer a formação de alto contraste
e sombras ricas em tons de cinza,
cercada por detalhes da cabine que
foram se perdendo na escuridão
do restante da cabine. Noir puro! A
segunda fotografia, feita em digital
com a Nikon D200 e lente 50mm
em um parque londrino, reúne
não apenas elementos marcantes
do meu estilo como a perspectiva,
mas também carrega uma carga de
oportunidade. Imaginei a composi-
ção que incluía uma velha casa na
curva arborizada do parque, mas
faltavam elementos humanos. En-
quadrei e por alí esperei por duas
dezenas de minutos aguardando
surgir algum personagem interes-
sante para compor a cena.
Foi quando entraram no frame
cinco crianças lindas, de idades
diferentes, vestidas tradicional-
mente em trajeto de retorno da
escola saltando pedras que esta-
vam no caminho.
#01
Da mesma forma que surgiram, desa- Autorais:
pareceram e sequer notaram a minha • Transitivo Direto
presença, mas foi assim que consegui www.s4photo.co.uk/transitiviodireto
esta imagem forte que é, ao mesmo
• CCJF
tempo sombria e iluminada pelos pon-
www.s4photo.co.uk/ccjfpress
tos de luz adicionados pelos uniformes
brancos e a sensação de movimento • Mind the Step
trazido pelas crianças. www.s4photo.co.uk/mindthestep
• Vulto
Como é de se esperar, selecio- www.s4photo.co.uk/vulto
nar seu melhor trabalho é um dos • Favela Rio
maiores desafios de um fotógrafo. www.s4photo.co.uk/favelario
Cada fotografia carrega uma carga
• Bonde
de emoção e história que cercaram
www.s4photo.co.uk/bonde
a cena e não estão, necessariamen-
te, capturadas no frame, mas o fo- • Quatro Cantos
tógrafo continua enxergando. www.s4photo.co.uk/quatrocantos
Assim, procurei primeiro 24 e agora 48
fotografias que pudessem expressar Experimentais:
minha visão da fotografia de rua, meu • Street Ballet
gosto pessoal e o modelo estético que
www.s4photo.co.uk/streetballetserie
procuro descobrir e capturar nas mi-
nhas saídas. Estão aqui as imagens que • Beach Sand
hoje compõem meu porftolio online www.s4photo.co.uk/beachsand
em www.s4photo.co.uk. • Bhering Factory
www.s4photo.co.uk/bheringfactory
Conte-nos sobre seus projetos. • Triathlon
Posso dividir meus projetos entre www.s4photo.co.uk/triathlon
autorais, experimentais, coletivos • Ipanema
de caráter social e sem fins lucrati-
www.s4photo.co.uk/ipanema
vos que procuram fomentar a arte
fotográfica e ainda os comerciais.
37

Coletivos e sociais sem
fins lucrativos:
• Caneta Lente e Pincel
www.s4photo.co.uk/clppress
• Worldwide Photo Walk 2011
www.s4photo.co.uk/wwpw2011
• Mosaico Minuto fanpage
www.facebook.com/mosaicominuto
• Mosaico Minuto 2012
www.s4photo.co.uk/mosaicominuto2012
• Mosaico Minuto 2011
www.s4photo.co.uk/mosaicominuto2011
• Mosaico Minuto 2010
www.s4photo.co.uk/mosaicominuto
Comerciais:
• Getty Images
www.s4photo.co.uk/gettyimages
• Metara Gallery
www.semola.com.br/s4p_wip.html
Onde podemos acompanhar sua
produção fotográfica?
Apesar de manter canais online
que se complementam e se inter-
conectam, além da Galeria Meta-
ra que me representa em Ipanema,
à Rua Teixeira de Melo 25, Rio de
Janeiro, o ponto de partida deve
ser através dos sequinte link, de
onde todo o restante se deriva:
http://about.me/marcossemola
São eles:
Fernando Rabelo
www.imagesvisions.blogspot.com
Editor do blog ‘Images&Visions’, um
dos mais ricos e úteis repositórios so-
bre a história da fotografia.
Ivan de Almeida
http://fotografiaempalavras.wordpress.com
Editor do blog ‘Fotografia em Palavras’
que com extrema competência con-
segue me fazer pensar na fotografia
sob outra ótica e com quem dialogo e
compactuo em grande sinergia.
André Correa
www.queimandofilme.com.br
Editor do blog ‘Queimando o Filme’ de
incentivo à fotografia analógica.
Rui Palha
www.ruipalha.com
Fotógrafo lisboeta autor de imagens
fantásticas que muito se assemelham
ao meu gosto estético e prático de fo-
tografar.
Rui Pires
http://ruipires.1x.com
Curador e experiente fotógrafo de mé-
dio formato responsável por imagens
fascinantes em preto e branco que me
inspiram.
#01
Markus Hartel
www.markushartel.com
Fotógrafo que vem disseminando a
arte da fotografia de rua com sucesso
através de uma abordagem consisten-
te na Internet.
Ansel Adams
www.anseladams.com
Fotógrafo e autor da trilogia: ‘A Câ-
mera’, ‘O Negativo’ e ‘A Cópia’, que
me desper tou o interesse pelo
mundo da fotografia.
Henri Cartier-Bresson
www.henricartierbresson.org
Fotógrafo de rua que pela similaridade
estética de sua produção fotográfica
com meus interesses pessoais, se man-
tém no topo da minha lista das referên-
cias inspiradoras.
Vivian Maier
www.vivianmaier.com
Sua história de vida rica em experiên-
cias fotográficas a tornou uma fonte de
inspiração constante.

Referências?
Resisto quase que instintivamente a
me agarrar a referências para explicar
a minha fotografia, portanto, limito-
-me a dizer que observo muitas ex-
pressões de arte, mesmo fora do
meu universo estético, revisito obras
dos grandes mestres da fotografia
clássica, especialmente em peque-
no formato, preto e branco, street,
mas sinto-me bem à vontade para
referenciar fotógrafos e amantes da
arte que, de uma forma ou de outra,
têm uma rica produção fotográfica,
conduzem projetos e iniciatives que
merecem ser acompanhadas por te-
rem também o legítimo interesse em
fomentar a arte da fotografia.

38
Alguma mensagem para os ini-
ciantes ou mesmo fotógrafos ex-
perientes interessados em iniciar
na fotografia de rua?
Seria pura prepotência achar que
seria capaz de orientar outros fotó-
grafos. Primeiro por não ter tanta
experiência assim, e ainda por acre-
ditar que cada um tem que encon-
trar seu próprio caminho, sua forma
individual de fotografar e se sentir
pleno com a sua produção. Para
mim, o maior valor da prática da
arte fotográfica é justamente não
ter que seguir padrões, é se sentir
livre para criar e ousar. É ter a certe-
za de que não existe, de fato, certo
ou errado, mas sim uma coleção de
experiências que você pode ir acu-
mulando com o passar do tempo e
assim se tornando mais maduro e
completo.
Agora, posso sim arriscar dez palpites
ligados ao meu estilo e estética foto-
gráfica pessoal que podem ajudar:
1. Experimente sem limites até encontrar o formato, a prática e o resultado que pri-
meiro agrade a você.
2. Aprecie expressões artísticas das mais variadas. Isso vai ampliar sua percepção da
realidade à sua volta.
3. Domine os conceitos básicos da fotografia e aprenda e manusear seu equipamen-
to instintivamente.
4. Antecipe-se reconhecendo o terreno, imagine a composição que pretende obter
e vá atrás do seu assunto.
5. Caminhe atento, procure antever um gesto, uma trajetória, uma atitude e se posi-
cione rápido para o clique.
6. Aprenda como sua objetiva enxerga ao redor com a distância focal e se aproxime
para alcançar o objetivo.
7. Esteja pronto para mais de um clique a fim de perseguir o momento chave. Tudo
é muito dinâmico na rua.
8. Procure utilizar equipamentos leves, silenciosos e com suportes que ofereçam
mobilidade.
9. Pós-processamento não é pecado, mas procure aprimorar o resultado sem distor-
cer a originalidade.
10. Em princípio deixe tudo que é regra, padrão e opinião coletiva de fora da sua
intimidade fotográfica.
39
40

U
ma velha e recorrente discussão, Foto-
grafia e Arte. A fotografia de arte con-
temporânea para galerias e museus.
Dias atrás estive participando do Fórum “Fine
Arts Inside” realizado pela revista “FHOX” du-
fineart rante a Feira “Fotografar 2013”. Muitos assun-
tos foram discutidos durante os três dias do
fórum, mas o tema principal foi a impressão
e a apresentação da fotografia dita “fine art”
em galerias, haja visto que os patrocinado-
res do evento foram os conceituados papéis
Hahnemühle e o comerciante de molduras e
acessórios Molducenter.
Como dito, o fórum girou em torno da fo-
Erico Mabellini tografia que será exposta em galerias, com
erico@mabellini.fot.br acabamento em papel fine art e de tiragem
única ou limitada.
#01
Também houve uma certa discussão sobre
fotografias vintage que possuem boa aceita-
ção entre galerias, museus e colecionadores.
Mas a grande discussão que seria “qual a
fotografia que pode ser considerada artís-
tica?” continuou sem resposta em razão de
sua eterna subjetividade.
O que podemos entender sobre a fotogra-
fia que é bem aceita em museus e galerias
é que ela tenha em primeiro lugar um apelo
de criatividade que subverta um status quo
ou gere uma inquietação para aqueles que
a observam. A simples beleza de uma foto
bem realizada tecnicamente, raramente irá
fazer com que a mesma venha a fazer parte
dos acervos de uma galeria ou museu. Este
é o ponto crucial e que depende exclusiva-
mente de seu autor.
foto: Erico Mabellini
41
O segundo ponto que irá fazer com
que a obra seja aceita como arte para
galerias e museus é a sua impressão
que terá de ser preferencialmente re-
alizada e papel Fine Art impresso por
um printer técnicamente certificado
pelas respectivas fábricas de papeis
e que a obra contenha (quando im-
pressa em papel fine art) um certifi-
cado de durabilidade que varia de 80
a 200 anos, quando acondicionada
ou exibida em locais que obedeçam
as regras de conservação.
Um bom relacionamento entre o fo-
tógrafo e o seu printer é essencial
para que a impressão fique de acor-
do com o desejado pelo artista, a boa
harmonia entre artista e profissional
para a escolha das provas de cores e
contrastes da impressão, assim como
as diversas gramaturas e texturas dos
papéis fine art será a finalização do
trabalho do fotógrafo.
O terceiro ponto para adentrar uma
galeria ou museu é que a obra esteja
bem emoldurada. De pouco adianta
uma impressão certificada para per-
manência de 200 anos se no processo
de montagem forem utilizados ma-
teriais e técnicas que não garantam
a integridade da obra. Muitas vezes a
obra é comprometida pela utilização
de materiais ácidos (que danificam as
imagens com o passar do tempo) e de
processos irreversíveis (como a cola-
gem da imagem no suporte).
Outras impressões
Segundo os palestrantes presen-
tes, uma apresentação bem aceita
em galerias, mas que no entanto
possui uma menor durabilidade,
em média 08 anos, é o Metacrilato
– Poly (methyl methacrylate) –
PMMA, ou Polimetacrilato de Metila,
um termoplástico transparente, usado
frequentemente como uma alternati-
va leve e resistente à quebras quando
comparado ao vidro; conhecido po-
pularmente como acrílico, às vezes é
chamado de vidro acrílico. No merca-
do de arte brasileiro, “montagem em
metacrilato” passou a ser sinônimo da
técnica de siliconar fotografias embuti-
das entre duas placas de acrílicos cast
(face-mounting), prontas para serem
penduradas nas paredes, dispensando
qualquer outro tipo de moldura.
Processos de ampliação de filmes em
papéis fotográficos como ampliações
em Cybacrome, D76 e C41, também
são bem aceitos por galerias, museus e
colecionadores. Mesmo que sua dura-
bilidade não seja tão grande quanto a
dos papéis Fine Art.
Esse mercado fotográfico de galerias
tradicionais inicia com valores de apro-
ximadamente U$ 2,000.00 a obra e
pode chegar a alguns milhares de dó-
lares. Sendo que as obras únicas e tira-
gens pequenas aumentam o seu valor.
Uma característica desse mercado ar-
tístico, no caso o da fotografia, é sua
capacidade intrínseca de reprodução,
portanto muitas obras são comercia-
lizadas levando como documentação
um certificado do artista onde estará
acordado que a obra será substituída
por outra caso venha a se deteriorar.
Galerias com um conceito de maior
acessibilidade comercial
Dentro deste universo de fotografia
autoral ou “Fine Art”, surgiram outras
galerias com um conceito mais tangí-
vel ao publico médio, em razão dos va-
lores mais acessíveis praticados.
A preocupação com a qualidade dos
artistas, das obras e do acabamento
permanecem, porém as tiragens são
realizadas em maior numero e existe a
possibilidade de o comprador escolher
a dimensão da obra que estará adqui-
rindo. Fazendo com que esse mercado
inicie com valores de R$ 500,00, e ultra-
passe os R$ 10.000,00
O termo Fine Art
Muito se discutiu também o termo
Fine Art. Será que o nome se aplica
à fotografia artística ou é apenas um
recurso de midia? Não seria mais cor-
reto chamar de Fotografia Autoral, Fo-
tografia Conceitual ou simplesmente
Fotografia? Existem termos diversos
para a Pintura, a Escultura, Desenho
ou Xilografia?
Conheça algumas galerias brasileiras
Instituto Moreira Sales
http://ims.uol.com.br/
Fauna Galeria
http://faunagaleria.com.br/site/artistas/
Galeria da Gávea
http://www.galeriadagavea.com.br/
Doc Galeria
http://docgaleria.com.br/
Fotospot
http://www.fotospot.com.br
LumePhotos
http://lumephotos.com
42
www.mube.art.br

43
 #01

E
u faço o texto e você “monta”. Mas o que isso tem a ver com fotografia?
Tudo. Certa vez tive uma experiência dolorosa
Antes de qualquer coisa, quero agrade- com um fotógrafo, que possuia uma boa estru-
cer ao Marcello Barbusci pelo convite para tura, um ótimo estúdio, equipamento de pon-
escrever este artigo. Mesmo com pouca ex- ta, super simpatia etc. e tal, mas literalmente
fotografia
periência em escrever para a mídia (tenho sé- virou as costas para a essência do projeto de
no design ria dificuldade em redigir), resolvi aceitar pela identidade visual que desenvolvi a um cliente,
confiança que tenho no Marcello em anos de em determinada fase do trabalho.
amizade, pela sua perseverança em criar um
canal de informação de qualidade e pelo teor
do tema proposto que envolve minha profis-
são e um hobby que é também uma paixão há
25 anos, a fotografia.

O título deste artigo é muitas vezes um erro

clássico no desenvolvimento de sites, fol-
Beto Andrade ders, apresentações corporativas entre outras
beto@originaldesign.com.br ações, principalmente quando o cliente pos-
sui uma empresa de assessoria de imprensa e
outra de design gráfico como fornecedores, e
que ainda não se conhecem.

Muitas destas assessorias que produzem con-

teúdo e escritórios de design desprestigiam
a sintonia das diversas disciplinas que envol-
vem comunicação, resultando em descone-
xão nas mensagens e um projeto sem força,
com a personalidade fragilizada, deixando o
expectador sem motivação ou sem compre-
ender qual é, na verdade a essência corporati-
va da empresa ou de seus serviços.
É quase como uma banda em que o guitarrista
cria um tema e “cada um faz o seu”, e todos se
encontram lá no palco no horário combinado.
Assim, o baixista perde uma grande oportuni-
dade, também, de se inspirar no desenvolvi-
mento do trabalho do baterista, do tecladista,
do trompetista, perdendo muito em conjun-
to, em unidade, em confiabilidade.
Ok, seria uma jam session. Mas não se pode
fazer jam session com o relacionamento de
uma empresa com o mercado, muitas vezes
envolvendo milhões de reais que, no conjun-
to desse tipo de falta de cuidado, podem ser
afetados no médio e longo prazos, para não
dizer no curto.
Tratava-se de produtos domésticos com de-
sign avançado, com matéria-prima de alta qua-
lidade e direcionados para um público exigen-
te. Basicamente, o padrão gráfico adotado se
caracterizava pela leveza, certa vibração e mo-
dernidade, transmitindo vida e positividade,
um trabalho realizado com extremo cuidado e
que foi lapidado por muitas pessoas, incluindo
uma agência, o marketing do cliente e direto-
ria, e que foi posteriormente exposto na bienal
de design gráfico em 2000.
Vários layouts já estavam aprovados e tomei o
cuidado de mostrá-los ao fotógrafo, comentar
o briefing de criação e expor detalhes para que
ele se envolvesse com o projeto e para, inclusi-
ve, facilitar o seu trabalho.

44
Quando cheguei no estúdio, ele
já havia preparado todo o cenário
com um agoniante fundo preto sob
aquelas valiosas e delicadas peças
com suas curvas minuciosas que,
por se tratar de lançamento, eram
vistas por todos como jóias raras.
Eu já fiz foto para o fotógrafo (com a
câmera dele), e redator já fez design
para mim, sempre respeitando limites
e todos saindo ganhando com isso.
Estas são situações extremas mas que
ilustram como o envolvimento com o
projeto pode trazer benefícios.
trato. Não importa o conteúdo, a fo-
tografia precisa estar ajustada com o
projeto gráfico, para não “sobrar”. O fo-
tógrafo precisa conversar muito com
o designer ou diretor de arte ao me-
nos, nem que seja num boteco. Essa
interação é extremamente necessária.

Como não havia tempo para refa-
zer a preparação dos clicks, foi as-
sim mesmo. E esse “vai assim mes-
mo” é particularmente horroroso
para um designer gráfico que co-
loca o detalhe no pedestal.
O outro ponto é que havia uma di-
ficuldade em opinar, pois o ego se
solidificava como uma barreira na
tentativa de diálogos para ajustar
detalhes. Um entrave relativamen-
te comum na relação entre profis-
sionais de criação.
Até hoje esse fundo negro me “as-
sombra” quando o lembro no mes-
mo universo de produtos verdes
água, azuis pasteizinhos, amareli-
nhos, branquinhos e transparen-
tes inseridos em um padrão gráfi-
co que acompanhava o conceito
industrial do produto.
Tudo bem, o tal dark background
não tirou milhões da conta do
cliente, mas por que perder pon-
tos na identidade corporativa se
podemos ganhar? Por que não se
integrar ao ambiente de um traba-
lho e cuidar de tudo que influencia
em resultados?
Mas pode ser pior, neste caso foi um Entendo, dessa forma, que o mesmo
mero fundo negro. A relação fotografia cuidado que precisamos ter para falar,
x design vai muito além, e ganha mais devemos ter para publicar qualquer
importância quando a mensagem coisa que contenha informação.
contida na fotografia é conceitual e se
confunde com o espírito da institui- O objetivo é trazer ao público caris-
ção no projeto, como protagonista, in- ma, coerência, benefício e conforto
fluenciando diretamente na reação do na leitura, e assim aproximar pessoas
consumidor e em sua persuasão para a de empresas, otimizar o dinheiro do
sempre almejada aceitação da marca. cliente e colaborar para se obter resul-
tados dentro de nossa competencia.
Em semiótica, a ciência que estuda sim- Afinal, é para isso que somos pagos, e
bologias e todas as relações que envol- isso só é possível com a sinergia de to-
vem comunicação, a fotografia pouco das as disciplinas envolvidas nos pro-
difere de um logotipo por exemplo, cessos de comunicação.
pois se tratam de mensagens visuais
contendo seus respectivos significa-
dos. E tudo que queremos, fotógrafos,
designers, cineastas, é levar a mensa-
gem correta ao nosso expectador e em
sinergia com as diversas disciplinas,
quando isso for necessário, para que
não hajam justamente significados
diferentes – ou indesejados – de uma
mesma coisa.
Desse modo, a fotografia tem uma
missão de absoluta relevância no de-
sign gráfico, desde sua qualidade téc-
nica até sua sintonia com o ambiente
onde está inserida, seja de uma peça
industrial, uma paisagem ou um re-

45
 #01

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48
 #01

O
tempo não para... mas também não
passa... não chega nunca... e quando
vem, já ficou pra traz.
O mal do curioso, como eu, daquele que está
sempre querendo entender as coisas e desco-
inovação brir algo mais sobre elas, é que, sempre que
encontra uma resposta, formula uma nova per-
gunta, ou várias. E, nem bem chegou aonde
queria, já está atrasado para o novo destino,
que acabou de descobrir que é o novo lugar
onde realmente quer chegar.
Ou seja, a velha história do futuro que não
chega nunca, pois, quando se realiza, já ficou
velho e não interessa mais. Na tecnologia ge-
ralmente é assim. Não costumamos ter muito
tempo para apreciar os recursos de uma fer-
Otavio Costa ramenta mais nova, ou melhor que a anterior,
otavio@flyview.com.br
pois logo já percebemos o que ainda falta, ou
o que poderá vir a ser melhor ainda.
No mundo da imagem e da comunicação não é
diferente. Com os recursos digitais, desde a cria-
ção/captação das imagens, até a edição e pro-
cessamento das mesmas, não temos mais limi-
tes e sempre encontramos novidades. Não faz
tanto tempo assim, só se falava em MegaPixels,
ou em vídeo Full HD, depois o 3D, o 2K e o 4K...
Embora tudo isso tenha uma razão de ser, no
fundo, estamos sempre falando de comuni-
cação (ou arte... para quem pode). Ou seja,
muito mais importante do que os recursos é a
aplicação dos mesmos para fins objetivos.
A verdade é que nem sempre é fácil entender
quando um problema é realmente um proble-
ma. E, sempre que nos apaixonamos demais
por tecnologias fantásticas e futuristas, esta-
mos correndo um grande risco de ter uma so-
lução para uma necessidade que não existe,
ou que não é identificada pelo público.
E isso é sempre um risco quando se investe
em algo muito diferente do que já existe. Não
é porque algo é tecnicamente viável e supos-
tamente superior ao que existe, que isso será
reconhecido como tal e se tornará um suces-
so. Muitos produtos são lançados no merca-
do com especificações objetivas superiores às
dos seus concorrentes ou antecessores (mais
memória, mais velocidade, mais definição,
menos peso... etc, etc, etc.) e fracassam mes-
mo assim. Enfim, existe sempre muito de in-
tangível e subjetivo em qualquer produto.
Mas às vezes surge um produto que se torna
unanimidade, como a famosa calculadora fi-
nanceira HP-12c. Lançada há mais de 30 anos,
ainda hoje não foi superada no mercado, ape-
sar de ser vendida a um preço relativamente
salgado e com tecnologia supostamente ul-
trapassada. Porém, a história mostra que ela
cumpre, com louvor e, sobretudo, com simpli-
cidade, todas as necessidades de um grande
número de pessoas, por um preço considera-
do justo por elas.

O Wikipedia diz que tecnologia “envolve o

conhecimento técnico e científico e as ferra-
mentas, processos e materiais criados e/ou
utilizados a partir de tal conhecimento”. Ou
ainda, como prefiro: “Tecnologia é a aplicação
de recursos para a resolução de problemas”.

49
Isso não é tarefa fácil, mas, bem
mais recentemente, aconteceu, ou
está acontecendo, algo parecido
no mercado de vídeo e foto. Não,
não estou falando da revolução da
produção de vídeo com as lentes
fotográficas das câmeras de custo
relativamente baixo (Canon 5D ou
menos). Estou falando da GoPro.
Hoje na terceira geração, a Hero3
oferece tantos recursos, com tama-
nha simplicidade, confiabilidade e
baixo custo que tornou-se a câmera
de vídeo mais vendida do planeta.
Não é pra menos. Ela é super leve,
de operação muito simples, capaz
de gravar imagens em 4k, fazer
super slow, time lapse e, tudo isso
nas condições mais adversas de
frio e calor.
Foi usada no salto recorde de 40
mil metros de altura, do Felix Bau-
gartner e debaixo d´água em tu-
bos de mega ondas dos surfistas
no Havaí.
Reconheço que não tenho o ta-
lento especial do seu criador, que
praticamente definiu, consciente-
mente, esse mercado, mas torço
pelo sucesso de iniciativas como
a do Google Glass. Os protótipos
já estão nas mãos de alguns pou-
cos milhares de privilegiados de-
senvolvedores que pagaram US$
1500,00 por um brinquedo desses
e espero que, em breve, a gente
comece a experimentar situações
que por mais absurdas que pare-
çam hoje, podem ajudar a redefi-
nir nosso futuro.
Bom, mas isso é assunto para ou-
tro dia, assim como outros fenô-
menos que já estão começando a
fazer parte do nosso dia a dia, tais
como a segunda tela, máquinas
realmente inteligentes e outros.
Mas falando de passado, presente
e futuro da tecnologia, me lembro
da minha bisavó, nascida no sécu-
lo XIX, que andou de diligência, em
um mundo sem luz elétrica e viu o
homem ir a Lua. Morreu com 104
anos, mas imagino que nós, mes-
mo se vivermos muito menos do
que ela, poderemos ver “progres-
sos” bem mais impressionantes.
50
51
 #01

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Data: até 30 de junho de 2013

Local: Pinacoteca do Estado de São Paulo
Informações: 11 3324-1000
www.pinacoteca.org.br

SÃO PAULO | SP
O fotógrafo frânces Laurent Chehere registrou a arquitetura
dos bairros Belleville e Ménilmontant, em Paris, para mais
tarde fazer montagens que resultaram na esposição de 11
imagens manipuladas.

Data: até 21 de junho de 2013

Local: Galeria Lume
Informações: 11 3704-6268
www.galerialume.com.br

Londres | UK
Sebastião Salgado: Genesis
O projeto Genesis revela extraordinárias imagens de paisagens,
fauna e comunidades remotas deste renomado fotógrafo.

Data: até 8 de setembro de 2013

Local: Natural History Museum of London
Informações: +44 (0)20 7942 5000
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52
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53

A
história da Yashica
Fundada em 1949 com apenas $ 566,00,
em Nagano – Japão com o nome deYashima.
ascensão e Em 1957 criou uma subsidiária em Nova York
chamada Yashima Yashica Inc juntamente
queda.
com a Tomioka Ópticos, para gerenciar os es-
forços de marketing nos EUA. No mesmo ano
lançou uma série de câmeras populares, TLR,
de nome Matic Yashica. Uma câmera que usa-
va filme 8mm.
Em 1958 mudou seu nome para Yashica Com-
pany Ltd quando comprou a empresa Câmera
Nicca Ltd.
Marcello Barbusci 1959 foi o ano onde a Yashica lançou sua
marcello@barbusci.com.br 35mm Silgle Lens Reflex (SLR), uma câmera
com a diafragma automático.
Vamos pular para 1973 pois os anos que an-
tecederam esse período só tiveram sucessos.
Bom, neste ano, a Yashica inicia uma parceria
com a Carl Zeiss em um projeto chamado de
Top Secret 130 para produzir uma nova 35mm
SLR com obturador eletrônico que teve seu
nome batizado de Contax.
#01
Uma nova linha de câmeras é lançada, agora
com o nome Yashica/Contax, projetadas com
lentes Carl Zeiss.
Em 1977 a Yashica começa a fazer frente as
marcas Nikon, Canon e Minolta com seus mo-
delos FR para um mercado de câmeras semi-
-profissionais SLR.
Agora chegamos em 1979, quando a Yashi-
ca lança seu modelo FX3-Super. Uma câmera
35mm SLR mais barata para atingir ao públi-
co iniciante. Um modelo com foco manual,
corpo Yashica que também aceitava as lentes
Carl Zeiss. Um modelo que seguiu até 2002.
Em 1983 a Yashica foi comprada pela Kyocera,
uma empresa gigante no segmento de cerâ-
mica. Depois da venda, todas as câmeras fo-
ram comercializadas pela Kyocera.
Em 1985, a empresa estava enfrentando intensa
concorrência no mercado de outros fabricantes,
especialmente Minolta, que havia introduzido um
preço competitivo com um modelo avançado de
câmera de 35mm SLR autofoco. A Yashica final-
mente lançou sua própria linha de autofocu 35
milímetros que foi superfaturada e mal comercia-
lizada em comparação com a concorrência.
54
Em 2005 a Kyocera suspendeu a
produção das Contax e Yashica e
em 2008 vendeu os direitos para o
grupo MF Jebsen Group, sediado
em Hong Kong.

Este passou os direitos de uso para

sua subsidiária JNC Datum Tech e
desde então não ouvimos mais fa-
lar da Yashica por aqui a não ser dos
apaixonados pela marca e querem
reviver os velhos tempos. O que é o
meu caso.

Ao lado estou colocando algumas

fotos produzidas com filme PB Ko-
dak Professional BW 400 CN e com
filme Kodacolor ASA 400

Em quase 2 anos na fotografia, fo-

ram meus primeiros cliques com
uma câmera analógica trabalhando
com foco manual em STREET.

Minha analógica?
Uma Yahica FX3 Super – 2000 com
lente 50mm 1.9.

O que posso dizer sobre a sensação?

Um prazer que só quem clica com
filme pode explicar.

Espero que gostem.

55

C
omecemos pelo início: as redes so-
ciais não são a salvação para o mun-
do, não são a fonte de todos os seus
problemas e a melhor forma de lidar com elas
não é uma dose de sorte misturada com ma-
gia negra. Está longe de ser um meio absolu-
Amor & ódio tamente controlável mas também não é um
animal selvagem que sempre estará longe de
uma razoável domesticação.
As redes sociais existem desde que o homem
comunica em grupo e a verdade é que se não
souber como interagir com a pessoa que está
sentada ao seu lado durante aquele workshop
fantástico que está participando, dificilmente
será capaz de compreender como lidar com as
Rui Costa «modernas» redes sociais, aquelas que popu-
ruijscosta@gmail.com larizaram o termo e que incluem referências
como Facebook, Twitter, Google+, 500px, Fli-
Colunista Internacional ckr, Pinterest ou mesmo Instagram, isto, ape-
Diretamente de Portugal nas para tocar nas redes que nós - ocidentais -
sabemos explorar. Redes sociais são diálogos.
São comunicação e interação dinâmica. Nun-
ca se esqueça da palavra mágica: «diálogo».
Tudo o anteriormente colocado se aplica sem
problema ao utilizador indiferenciado. Pas-
sando ao específico, ao segmento particular
ou ao utilizador exclusivamente interessado
na exploração de um determinado tema, as
coisas complicam-se um pouco.
#01
Se é fácil abrir caminho à comunicação com
um tema que interessa ao ouvinte - seguindo
as passadas do marketing atual - mais difícil
é abrir caminho a essa relação tocando ape-
nas em um tema. Num assunto que interes-
sa, principal e especialmente a si próprio. Há
temas que «toda» a gente «domina»; política,
religião e futebol são apenas os três maiores,
mas «especialização no generalizado» é coisa
que não falta no mundo da rede.
Há que encontrar o meio termo. Há que saber
como tocar no que lhe interessa sem esque-
cer que os seus clientes não são - a esmagado-
ra maioria das vezes - os seus colegas fotógra-
fos que tão bem entendem as suas valências e
as suas lacunas, mas sim, um destinatário que
aprecia a beleza e a qualidade numa matriz
mais emocional, mais imediata. Não tem nada
de errado com isso! É só uma forma diferen-
te de avaliar um trabalho; provavelmente até
mais sincera. Mas a este assunto voltaremos
mais tarde, neste texto ou mesmo num núme-
ro posterior da revista.
Há tanto para explorar neste campo das redes
sociais para fotógrafos que seria necessário
um livro e não apenas uma coluna para explo-
rar este assunto. Na verdade até há... muitos!
Alguns bastante bons como «The Linked Pho-
tographers’ Guide to Online Marketing and
Social Media» de Rosh Sillars, o «The Linked
Photographers’ Guide to Online Marketing
and Social Media» da Wiley Desktop Editions,
o «Google+ for Photographers» de Colby
Brown ou mesmo «From Snapshots to Social
Media - The Changing Picture of Domestic
Photography» editado pela Springer. Se tiver
oportunidade dê uma boa olhada a cada um
deles antes de se aventurar na rede. Há mui-
ta coisa boa para explorar mas há também
muitos aspectos relacionados com direitos de
autor ou mesmo com a incorreta avaliação do
seu desempenho que podem ser altamente
contra-producentes e mesmo direcionar os
seus esforços pelo caminho errado.
56
Porque são as redes sociais algo
que nunca deve desconsiderar?
O melhor argumento assenta es-
sencialmente na força dos núme-
ros. Não apenas o número absoluto
de utilizadores que só numa rede
como o Facebook excede o bilião
(mil milhões para os leitores de Por-
tugal) como principalmente os nú-
meros que definem a tendência. O
número de utilizadores cresce num
ritmo que nem a despesa pública se
lhe consegue comparar e a verdade
é que o utilizador começa a valer
por dois ou por três. Comunicações
móveis sólidas e o aumento brutal
do tempo gasto em rede, transfor-
maram o utilizador naquilo que as
marcas (e você, enquanto fotógra-
fo, é uma marca) sempre deseja-
ram: um utilizador sempre ligado,
seja onde for, pronto a receber os
seus conteúdos.
Depois há a questão do «está fora,
está esquecido». Bem sei que é pre-
ciso diferenciar para vencer, mas di-
ferenciar não é estar fora das redes
sociais, diferenciar é estar lá - por-
que é lá que também estão alguns
dos seus clientes - e ter uma ofer-
ta que se distinga dos demais. Seja
uma distinção clássica de qualida-
de ou variantes que incluem uma
melhor relação de custo/benefício
para o seu cliente. Estar lá é absolu-
tamente obrigatório a não ser que
você já seja um profissional de tal
forma famoso que o mundo faça o
seu trabalho por si, partilhando e
impulsionando o seu trabalho atra-
vés da rede.
Há muito mais em favor das redes
sociais, claro. Lá voltaremos
Porque são as redes sociais algo a
que deve medir bem o pulso antes
de saltar?
A primeira coisa que deve perceber
é que apesar de poder controlar al-
gumas das variáveis da comunica-
ção nas redes sociais, você jamais
poderá aspirar a ter o controle so-
bre tudo o que colocar nessas mes-
mas redes. Aliás, não é esse o pro-
pósito da comunicação nesse meio.
Perceba isso antes de ter algum dis-
sabor mais profundo. O conteúdo,
depois de publicado, tem um vida
própria que muito dificilmente es-
tará debaixo da sua capacidade de
domínio e controle. Quero com isto
dizer que, apesar de poder aplicar
diversos tipos de ação e estratégias
para a disseminação dos seus con-
teúdos, a verdade é que nunca se
trata de uma disseminação verda-
deiramente moderada pelo criador
do conteúdo. Caiu na rede, o conte-
údo «é de todos».
Isto leva-nos ao segundo ponto:
os direitos de autor.
O «é de todos», felizmente na maioria
dos casos, é mais uma força de expres-
são do que uma afirmação provida de
sustento. Antes de avançar com a pu-
blicação dos seus trabalhos em redes
sociais perca algum tempo para ler e
comparar os pontos que você aceita
ao se registar em cada um destes si-
tes. Há diferenças - digo eu, cruciais
- entre sites como o Facebook ou o
Google+, isto apenas para referir dois
sites de maior uso para a comunidade
fotográfica. Por vezes nem se trata da
questão dos direitos autorais na sua
vertente mais direta mas sim a impos-
sibilidade de eliminar definitivamente
conteúdos, impedir sub-licenciamen-
tos, perpetuidade do acordo e irrevo-
gabilidade do mesmo. Este assunto
merecerá igualmente um novo artigo
no futuro, exclusivamente dedicado
ao tema.
Por agora, para terceiro e último
ponto (que o texto vai longo e o
editor não perdoa), há que avaliar
as suas hipóteses de fazer dinhei-
ro através destes sites. Vender em
redes sociais pode ser complicado,
especialmente se o seu produto for
de uma vertente não tão chegada
aos assuntos que o utilizador co-
mum procura em plataformas como
o Facebook. Redes sociais genera-
listas como o Facebook ou Google+
apresentam boas hipóteses para
fotografia de casamentos, retrato
ou eventos. Paisagem, natureza ou
aventura, nem tanto. Existem pro-
vavelmente locais melhores para a
venda dos seus trabalhos. Por outro
lado, as redes exclusivamente dedi-
cadas à fotografia têm na sua maio-
ria... adivinhou... fotógrafos. Dificil-
mente fará muito negócio.
Entenda as redes sociais como um
excelente veículo promocional do
seu trabalho e uma ótima ferra-
menta para iniciar um diálogo com
os seus potenciais clientes mas nem
tanto como um balcão avançado
de vendas. Para isso exploraremos
outras oportunidades, em outros
artigos.
Enfim... redes sociais são o bom e
o mau, o quente e o frio. É natural
que ao longo do seu percurso sinta
fazer parte de uma relação basea-
da em amor e ódio, num dilema
que fará que por vezes se sinta feliz
por ter iniciado a sua viagem nes-
tas plataformas e que por outras se
sinta capaz de apagar todas as suas
contas, fechar até a conta do Gmail
e ir completamente old school.
Redes Sociais, ame e/ou odeie mas
nunca faça de conta que não existem.
57
 O
k, todos querem o sucesso; e alguns
até alcançam. Outros obtém o suces-
so e a fama... mas qual o segredo? Es-
collhas certas?
crônica
Quando alguém vê uma pessoa que “deu cer-
enganos to”, logo pensa: “esse acertou!”. Ledo engano,
pois a vida não é feita de acertos, mas sim de
enganos. É. A vida é feita de erros crassos e
uma sequência inevitável de enganos e acasos.
Quer ver?
Imagine se Isaac newton tivesse tirado uma
soneca debaixo de uma árvore que não desse
frutos. A maçã não cairia em sua cabeça e não
teríamos a Lei da Gravidade. Pior, se ele esti-
Zeca Salgueiro vesse debaixo de um pé de jaca, não teríamos
zecasalgueiro@gmail.com nem o próprio Newton!
Outra: se ao invés de Alexander Fleming a em-
pregada dele tivesse achado os restos de uma
experiência com bolor, ela teria jogado tudo
fora, com nojo, claro, e não teríamos a penicilina.
Mais uma: Charles Goodyear deixou cair en-
xofre no cozimento da borracha e descobriu
que ela vulcanizava (nada a ver com Spok, de
Star Trek). Se ele simplesmente acertasse na
receita, o pneu não seria viável.
É meu amigo, até com você os enganos fun-
cionam. Por exemplo, você acha que escolheu
a sua namorada, esposa etc., certo? Péééé! Er-
rou. Ela escolheu você. Assim como você acha
que escolheu sua casa, sua mobília, onde pôr
a TV e até o que vestir... tadinho de você. Ou-
tro engano clássico. Elas escolhem tudo isso e
manipulam tudo e a todos para nos darem a
impressão de que somos importantes.
Você aceita se casar com ela. Ótimo. Você
aposta que terá sua liberdade mesmo dentro
da instituição do casamento. Lindo. Você acha
que vai jogar futebol aos sábados de manhã.
Boa! Você acha que ela vai continuar gostosa
pro resto da vida; melhor, de bom humor... Ah,
irmão, quantos enganos.
Seu emprego então, nem se fala. Você pensa
que gosta disso e acha que é bom no que faz,
mas na última reunião seu chefe te elogiou
por um erro. É lógico que ele não sabia que
você tinha errado, você simplesmente esque-
ceu de mandar um boleto de cobrança pro
maior cliente da firma e seu chefe gostou do
“voto de confiança” dado ao cliente.
Por mais que você se esforce pra tomar as de-
cisões corretas, elas são uma cadeia de lutas e
vitórias da emoção sobre a razão.
Duvida?
Veja o seu time de futebol, por exemplo. Ele
ganha todos os títulos que disputa? Não. Você
fica tranquilo nas finais? Não. Você acha nor-
mal uma pessoa subir a escadaria da Penha
de joelhos com a bandeira do Olaria envolta
nos ombros, pedindo por uma vitória contra
o Barcelona? Óbvio que não. Mas o cara de jo-
elhos na escadaria é você. E não adianta seus
filhos te puxarem pelos pés escada abaixo, di-
zendo que isso é loucura, que o Barça é mais
forte e que você tem setenta anos, pelo amor
de Deus! Você acredita.
Então, pela lógica, eu acho que a vida não é
feita de acertos e sim, de enganos. Mas eu
posso estar enganado!
58
 serviços produtos
peças compra venda
troca classificados

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edição #2
Julho | 2013

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FOTO CAPA
Marcello Barbusci

Entrevista com
RENATO PAES | Especialista em fotos com celular
Dezoito anos de experiência como cinegrafista e editor de filme e vídeo, há cinco
anos também como diretor de fotografia, há 11 anos como freelancer.
Experência anterior em sonoplastia, fotografia still, produção de filmes institucio-
nais, comerciais, produção musical e iluminação.
Alguns clientes: Rede Globo, Canvas 24p Filmes, Moviola Produções, Comtacti Co-
municação, Módulos, FremantleMedia Brasil, Digerati, NegritaTV, entre outros.

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