Bruno Dunley Portfolio

Bruno Dunley Bruno Dunley
A obra de Bruno Dunley questiona a especifidade da pintura, particularmente no que diz The work of Bruno Dunley questions the specificity of painting, particularly in relation
respeito às relações entre representação e materialidade. Suas pinturas começam como to representation and materiality. His paintings depart from carefully constructed
composições cuidadosamente construídas, passando aos poucos por correções que, às compositions, gradually undergoing corrections and alterations which, at times, reveal the
vezes, revelam lacunas na aparente continuidade da percepção. lacunae in the apparent continuity of perception.
Inserido em uma nova geração de pintores brasileiros que ficou conhecida como 2000e8, Part of a new generation of Brazilian painters called 200e8, Dunley begins both from found
Dunley parte tanto de imagens encontradas quanto de uma análise sobre a própria images as well as from the analysis of the nature of painting, in which language codes such
natureza da pintura, em que códigos de linguagem, como o gesto, o plano, a superfície e a as gesture, plane, surface, and representation are understood as an alphabet, a common
representação, são entendidos como um alfabeto, uma superfície da escrita comum. Como ground. As stated by the artist “I see my work as a series of questions and affirmations
enunciado, o artista vê seu “trabalho como uma série de perguntas e afirmações sobre as about the possibilities of painting, about its essence and our expectations of it.” In the work
possibilidades da pintura, sobre o que é, e o que esperamos dela”. Nas pinturas de Dunley, of Dunley, promises are made and consequently broken, testing the limits of the viewer’s
promessas são feitas e consequentemente quebradas, testando os limites da tensão do tension. Preconceived notions of painting and composition, in the work of the artist, are
observador. Noções preconcebidas sobre pintura e composição são incessantemente incessantly challenged in surprising ways.
desafiadas de maneiras surpreendentes.
Nascido em Petrópolis em 1984, Bruno Dunley vive e trabalha em São Paulo. Estudou Artes Born in Petrópolis/RJ, Brazil, in 1984, Bruno Dunley lives and works in São Paulo/SP, Brazil.
Plásticas na Faculdade Santa Marcelina e Fotografia no Centro Universitário SENAC, ambas He holds a degree in FIne Arts from the Faculdade Santa Marcelina and Photography from
instituições em São Paulo. Principais individuais na carreira incluem: No meio, Galeria Nara the Centro Universitário SENAC, both in São Paulo, Brazil. Main solo exhibitions include:
Roesler, São Paulo, 2018; The Mirror, Galeria Nara Roesler, Nova York, EUA, 2018; Ruído, No meio, Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brazil, 2018; The Mirror, Galeria Nara Roesler,
Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro, Brasil, 2015; No lugar em que já estamos, Galeria Nara New York City, USA, 2018; Ruído, Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro, Brazil, 2015; No lugar
Roesler, São Paulo, Brasil, 2014; e, Centro Universitário Maria Antonia (CEUMA), São Paulo, em que já estamos, Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brazil, 2014; e, Centro Universitário
2013; e Bruno Dunley, 11bis Project Space, Paris, França, 2012. Principais coletivas recentes Maria Antonia (CEUMA), São Paulo, Brazil, 2013; and Bruno Dunley, 11bis Project Space,
incluem: 33ª Bienal Internacional de São Paulo, Brasil, 2018; 139 X NOTHING BUT GOOD, Paris, France, 2012. Main recent group exhibitions include: 33rd Bienal Internacional de São
Park – platform for visual arts, Tilburg, Países Baixos, 2018; 9999, The Fireplace Project, Paulo, Brasil, 2018; 139 X NOTHING BUT GOOD, Park – platform for visual arts, Tilburg, The
East Hampton, Nova York, EUA, 2017; e Projeto Piauí, Pivô, São Paulo, Brasil, e Jacaranda, Netherlands, 2018; 9999, The Fireplace Project, East Hampton, New York City, USA, 2017;
Villa Aymoré, Rio de Janeiro, Brasil, ambas em 2016. Suas obras fazem parte de coleções and Projeto Piauí, Pivô, São Paulo, Brazil, and Jacaranda, Villa Aymoré, Rio de Janeiro, Brazil,
institucionais como: Instituto Itaú Cultural, São Paulo, Brasil; Museu de Arte Contemporânea both in 2016. His works are in institutional collections such as: Instituto Itaú Cultural, São
da Universidade de São Paulo (MAC USP), São Paulo, Brasil; e Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brazil; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), São
Paulo, São Paulo, Brasil; entre outras. Paulo, Brazil; and Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brazil; among others.
Audiência, da série/from the series Bestiário, 2018
óleo e pasta de alumínio sobre tela
oil and aluminum paste on canvas
220 x 300 cm/86.6 x 118.1 in.
foto/photo Everton Ballardin
Dilúvio III, da série/from the series Bestiário, 2018
240 x 320 cm/94.5 x 126 in.
Dilúvio I, da série/from the series Bestiário, 2018
250 x 200 cm/98.4 x 78.7 in.
foto/photo Ding Musa
Dilúvio II, da série/from the series Bestiário, 2018
200 x 250 cm/78.7 x 98.4 in.
Contrato, 2018
óleo sobre tela/oil on canvas
160 x 120 cm/63 x 47.2 in.
Argos, da série/from the series Bestiário, 2018
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
Pícaro, da série/from the series Bestiário, 2017
260 x 120 cm/63 x 47.2 in.
Grande pacto, da série/from the series Bestiário, 2017
160 x 130 cm/63 x 51.2 in.
A negociação, da série/from the series Bestiário, 2017
160 x 130 cm/63 x 51.2 in.
Espelho IV, 2017
40 x 30 cm/15.7 x 11.8 in.
foto/photo Will Wang
[esq./left > dir./right]
Sem título, da série/from the series Bestiário, 2017
grafite e carvão sobre papel/grafite and carbon on paper
29,7 x 21 cm/11.7 x 8.3 in.
Sem título, da série/from the series Bestiário, 2017

pastel seco sobre papel/dry pastel on paper
29,7 x 21 cm/11.7 x 8.3 in.
Lambisque, 2017
carvão e pastel seco sobre papel
charcoal and dry pastel on paper
29,7 x 21 cm/11.7 x 8.3 in.
Sem título, 2017

grafite, carvão e pastel seco sobre papel
graphite, charcoal and dry pastel on paper
29,7 x 21 cm/11.7 x 8.3 in.
Potoco, 2017
pastel seco sobre papel
dry pastel on paper
29,7 x 21 cm/11.7 x 8.3 in.
Vulcão, 2016
carvão e pastel seco sobre papel
charcoal and dry pastel on paper
29,7 x 21 cm/11.7 x 8.3 in.
A infinita história das coisas ou o fim da tragédia do um
33ª Bienal Internacional de São Paulo – Afinidades afetivas/Affective Affinities, 2018
Fundação Bienal de São Paulo, Pavilhão Cicillo Matarazzo, São Paulo, Brasil
vista da exposição/exhibition view
No meio, 2018
Galeria Nara Roesler | São Paulo, Brasil
No meio, 2018
No meio, 2016
160 x 130 cm/63 x 51.2 in.
The Mirror, 2016
183 x 140 cm/72 x 55.1 in.
Danaë II, 2016
183 x 140 cm/72 x 55.1 in.
Medusa, 2016
160 x 120 cm/63 x 47.2 in.
Vista, 2016
160 x 120 cm/63 x 47.2 in.
The Rain and the Sea, 2016
02 partes, 26 x 21 cm (cada)/02 pieces, 10.2 x 8.3 in. (each)
Daphne, 2016
Sísifo IV, 2016
óleo sobre tela e madeira/oil on canvas on wood
The Mirror, 2018
Galeria Nara Roesler | New York, New York, USA
The Mirror, 2018
Galeria Nara Roesler | New York, New York, USA
Danaë I, 2015
160 x 120 cm/63 x 47.2 in.
Drive in, 2015
160 x 120 cm/63 x 47.2 in.
Pata de cavalo e perna de bailarina, 2015
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
Sem título/Untitled, 2015
acrílica e óleo sobre tela/acrylic and oil on canvas
160 x 120 cm/63 x 47.2 in.
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
35 x 27 cm/13.8 x 10.6 in.
Comer, beber, cagar, pintar, mijar, trepar, dormir, 2015
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
Ruído, 2015-2016
Galeria Nara Roesler | Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil
foto/photo Pat Kilgore
Ruído, 2015-2016
Galeria Nara Roesler | Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil
foto/photo Pat Kilgore
Sem título/Untitled, da série/from the series Piauí, 2015
carvão, cobre, óxido de ferro e óleo de linhaça sobre papel
carbon, copper, iron oxide, and linseed oil on paper
107 x 79 cm (cada)/42.1 x 31.1 in. (each)
Pequenas alegrias, 2015/2016
pastel seco, pastel oleoso, caneta hidrocor e lápis litografico sobre papel
dry pastel, oil pastel, marker pen and lithographic pencil on paper
12 desenhos, 29,7 x 21,3 cm (cada)
12 drawings, 11.7 x 8.4 in. (each)
Projeto Piauí, 2015-2016
Pivô, São Paulo, Brasil
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
160 x 120 cm/63 x 47.2 in.
No lugar onde já estamos, 2014
200 x 250 cm/78.7 x 98.4 in.
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
Vitrine, 2013
250 x 200 cm/98.4 x 78.7 in.
250 x 200 cm/98.4 x 78.7 in.
Retrato, 2013
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
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Chroma Key, 2013
130 x 200 cm/51.2 x 78.7 in.
No lugar em que já estamos, 2014
250 x 200 cm/98.4 x 78.7 in.
Braille, 2013
200 x 150 cm/78.7 x 59.1 in.
Braille III, 2013
24 x 30 cm/9.4 x 11.8 in.
Sem titulo (Homenagem a E.J. Marey), 2012
66 x 52 cm/26 x 20.5 in.
e, 2013
Centro Universitário Maria Antonia (CEUMA), São Paulo, Brasil
e, 2013
e, 2013
e, 2013
e, 2013
Anna II, 2012
180 x 120 cm/70.9 x 47.2 in.
Máquina, 2012
130 x 100 cm/51.2 x 39.4 in.
Cadeira ejetora, 2011
180 x 120 cm/70.9 x 47.2 in.
Bode, 2011
156,5 x 176 cm/61.6 x 69.3 in.
Pinguim, 2011
180 x 100 cm/70.9 x 39.4 in.
Bruno Dunley, 2012
11bis Project Space, Paris, França
Bruno Dunley, 2012
Bruno Dunley, 2012
Lousa, 2010
160 x 120 cm/63 x 47.2 in.
DIabo, 2010
40 x 30 cm/15.7 x 11.8 in.
Teatro de sombra II, 2010
160 x 140 cm/63 x 55.1 in.
Um, 2010
230 x 180 cm/90.6 x 70.9 in.
Helicoptero II, 2010
29,7 x 21 cm/11.7 x 8.3 in.
Montanha russa VII, 2010
180 x 151 cm/70.9 x 59.4 in.
Roda gigante II, 2010
óleo sobre papel/oil on paper
63,5 x 48 cm/25 x 18.9 in.
Lição de biologia, 2010

29,7 x 21 cm/11.7 x 8.3 in.
8h15, 2010
29,7 x 21 cm/11.7 x 8.3 in.
Montanha russa IV, 2009
160 x 130 cm/63 x 51.2 in.
Os nomes, 2011
Galeria Marília Razuk, São Paulo, Brasil
Montanha russa II, 2009
30 x 40 cm/11.8 x 15.7 in.
Quarto, 2009
180 x 230 cm/70.9 x 90.6 in.
Quer morar em todas as casas que vê e imagina IV, 2008
óleo e cera sobre tela/oil and wax on canvas
31 x 40 cm/12.2 x 15.7 in.
Quer morar em todas as casas que vê e imagina I, 2008

31 x 40 cm/12.2 x 15.7 in.
Quer morar em todas as casas que vê e imagina III, 2008

31 x 40 cm/12.2 x 15.7 in.
Clarinhu, 2006
40 x 50 cm/15.7 x 19.7 in.
Bruno Dunley é representado pela Galeria Nara Roesler.
Para mais informações, clique aqui.
Bruno Dunley is represented by Galeria Nara Roesler.

For more information, click here.
www.nararoesler.art

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Sem título, da série/from the series Bestiário, 2017

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Quer morar em todas as casas que vê e imagina I, 2008

Quer morar em todas as casas que vê e imagina III, 2008

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