Como ser um artista,

segundo Louise Bourgeois

Um guia prático inspirado em uma das maiores
artistas do século XX

Por Equipe Editorial - Agosto 19, 2019

Photo: Jeremy Pollard

A vida de Louise Bourgeois durou praticamente todo século XX, e quando ela
morreu em 2010, deixou para trás um conjunto de trabalhos e escritos em que muitos
outros artistas se inspirarão.
Louise Bourgeois (Paris, 25 de dezembro de 1911 – Nova Iorque, 31 de maio de 2010)
foi uma artista plástica conhecida principalmente por sua escultura Maman, da qual existe uma
versão em exposição no MAM-SP, na marquise do Parque Ibirapuera. Fortemente influenciada
pelo surrealismo, pelo primitivismo e por escultores como, Alberto Giacometti e Constantin
Brancusi, seus trabalhos tendem a ser abstratos e altamente simbólicos, e estão presentes em
vários espetáculos e coleções permanentes em museus ou galerias pelo mundo afora.
Em 1922, seu pai, contratou um professor de Inglês para ensinar a família que logo
teve um caso de uma década com ela (entre outras mulheres). Junto com a sua ausência
durante a guerra e suas infidelidades, a prolongada doença de sua mãe – ela contraiu gripe
espanhola por volta de 1920 da qual nunca se recuperou totalmente. O seu silêncio sobre
essas traições afetou profundamente Bourgeois. Inseparável disso, ela nunca perdeu seu
drama, ela disse uma vez: “Todo o meu trabalho dos últimos cinquenta anos, todos os
meus assuntos, encontraram inspiração na minha infância e nos meus traumas”.
 Aqui vão algumas das lições artísticas que podem ser extraídas do trabalho e
dos escritos de Bourgeois.

Lição 1: Faça arte sobre sua vida

Nas numerosas entrevistas, ensaios e anotações no diário que formam o registro
escrito de sua abordagem da arte, Bourgeois afirmava que sua arte e a vida eram uma só
coisa. “Arte não é sobre arte. É sobre a vida, e isso resume tudo”, declarou ela.
Sua insistência de que ela era um exorcismo diário de suas experiências,
traumas e agitação interna, definida em sua carreira. Nas décadas de 1940 e 1950, o
Expressionismo Abstrato reinou em Nova York e, junto com ele, atitudes que um trabalho
direto para a vida de alguém não tinha lugar em uma obra de arte.
Todos os elementos das composições de Bourgeois emergiram dos detalhes de sua
vida. As tranças amarradas em nós ou serpentes e Medusas. Árvores são metáforas para
seus filhos e sua responsabilidade para com eles. Em uma série de gravuras do início dos
anos 2000, “The Laws of Nature”, uma cena de sadomasoquismo entre um amante e uma
vítima encapsula sua experiência de amor e casamento, uma amálgama de prazer, dor,
socorro e abuso.

The Laws of Nature

Esses são os principais temas do trabalho do artista. “Bourgeois chegou a sugerir

que a arte não precisa ter outro propósito:” O artista será capaz de superar seus
demônios sem ferir ninguém. Em vez de serem gratos, eles querem ganhar dinheiro. Isso é
ridículo!
Lição 2: Encontre inspiração em toda a
natureza, incluindo aranhas e vermes
Bourgeois desenhou três larvas gordas, seus corpos pálidos contra um fundo
negro. Mesmo sabendo que larvas e insetos remetem à morte e putrefação Louise diz que
não é este o significado que ela quis transmitir.
Entretanto, mesmo sendo a vida difícil, existe sempre algo esperançoso nas larvas,
pois, algo se decompôs e é dessa decomposição que a esperança vem de novo.
O amor de Bourgeois por este tema foi permanente. Ela cresceu em um jardim
perto das árvores e cercada por flores, plantas comestíveis, flores e uma variedade de
animais. A flora e a fauna de sua infância e os rios tornaram-se tema base em seu trabalho
para sua artista junto com a sua família e suas emoções. “As metáforas na natureza são
muito fortes… a natureza é um modo de comunicação”, disse ela certa vez.
Talvez o protagonista entre seus motivos derivados da natureza seja a aranha. “Eu
vejo a aranha como a salvadora”, explicou ela. “Ela nos salva de mosquitos. Mas se você
quiser matar as aranhas, não é contra a lei”.

Louise Bourgeois, Spider

Lição 3: Revise os mesmos temas
repetidas vezes (e também continue
experimentando)

Bourgeois usava uma teia de significado pessoal a partir do uso repetitivo de

imagens, formas abstratas e cores. Existe um desenvolvimento, segundo a artista,

“Você tem que repetir e repetir, do contrário,

as pessoas não entendem o que você está falando”.

O uso que ela faz da repetição também reflete a vivacidade com que ela tomou
conhecimento, suportando traumas de infância.

Louise Bourgeois Ste. Sébastienne, 1998

A repetição do tema da barriga grávida, espirais, aranhas e a cor azul – faziam

parte do seu vocabulário constante. Bourgeois esculpiu em madeira, mármore e látex,
entre outros materiais.
 Ela fez impressões usando técnicas que vão da litografia à escultura, experimen-
tando vários trabalhos e, às vezes, ampliando as composições com guache, aquarela e lápis
aplicados à mão. Aos oitenta anos, ela se utilizou de roupas velhas de seus armários e
utilizou na confecção de suas obras, fazendo uma volta à tradição de sua família na
confecção de roupas.

Lição 4: Nunca pare de fazer arte

Entre os inúmeros desenhos de Bourgeois, um tipo de autorretrato. Em uma

explicação do seu significado, ela escreveu uma vez:

“Então é isso: Como é que eu vou me auto-curar? Bem, eu faço isso

quando consigo inventar algo que me faz querer viver”.

Assim ela fez. Sua arte foi a invenção que a mantinha vivendo; e a morte foi a única
coisa que finalmente a parou.
Na década de 1990, quando Bourgeois estava em seus oitenta, ela estreou novos
corpos de trabalho, entre eles apaixonante esculturas de aranhas e grandes instalações
que ela chamou de “células”.
Quando sua visão começou a falhar em seus noventa anos, em vez de desistir da
gravura, ela revigorou sua produção, ela aumentou o tamanho das placas para que ela
pudesse vê-las melhor e se concentrou em gravura com materiais macios, uma técnica
mais fácil para as mãos.
Com cerca de 150 cm altura e até quase 60 cm de largura, as muitas impressões
que ela produzidos nos últimos quatro anos de sua vida mostram uma destreza na mão,
mostrando uma artista poderosa e pronta para mostrar suas experiências e emoções.

Referência
COMO ser um artista, segundo Louise Bourgeois. Arteref, São Paulo, 19 ago. 2019.