Este caderno é parte integrante do Jornal Expresso das Ilhas Nº 939 de 27 de Novembro de 2019 e não pode ser vendido

separadamente

Feira do Artesanato e nov Praça Amílcar Cabral

Design de Cabo Verde 27 01 Mindelo 2019
dez

REPICANDO PARA A FEIRA

DO ARTESANATO E DESIGN
DE CABO VERDE
 URDI´19

Mindelo, 27 de novembro de 2019 REPICANDO

Estimado leitor,
Estimada leitora,
PARA A
No ano passado, despedimo-nos de si, renovando a vontade de sermos juntos a
URDI 2019. O tempo passou veloz e nas entrelinhas dos dias voltamos a encontrar-
FEIRA DO
-nos através desta carta. A URDI consolidou-se como movimento de todos em torno
da arte, do artesanato e do design e como projeto cultural de relevo a nível local,
ARTESANATO
E DESIGN DE
nacional e internacional. Nas palavras do Diretor do Centro Nacional de Arte, Arte-
sanato e Design Irlando Ferreira, é hoje uma das atividades mais inovadoras, fortes e
com resultados mais imediatos e visíveis em Cabo Verde.

Recordamos as palavras do Mestre Artesão Marcelino dos Santos após a URDI

CABO VERDE
2018, que a Feira “superou as anteriores”, e de Adélia Borges, convidada do Brasil,
curadora, crítica e historiadora de artesanato e design, que “ter visitado Cabo Verde
aumentou a minha bagagem a levar para esses eventos [no hemisfério norte] em
que nós, do sul do mundo, temos muito a contribuir”. No ano passado participaram
efetivamente 139 artesãos, com a representação de 10 Municípios de Cabo Verde,
sendo 4 para distribuidores locais de artesanato e 3 para os sabores. Ao nível
internacional tivemos 2 stands dos Açores e 1 da Guiné-Bissau. Ao todo 68 stands
de artesanato e design, partilhando cultura com os 15000 visitantes que estimamos
terem vivido as atividades da programação.

PÃ-PÃ PÃ-PÃ PÃ-PÃ PÃ-PÃ PÃ-PÃ PÃ-PÃ

O Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design,
sob a tutela do Ministério da Cultura e das
Indústrias Criativas, está a repicar para a URDI, Feira
do Artesanato e Design de Cabo Verde 2019, em
contagem decrescente para a quarta edição, que
inicia a 27 de novembro e se prolonga até 1 de
dezembro em Mindelo! Esta edição é projetada
sobre o tema MÚSICA - POÉTICAS VISUAIS,
idealizado a partir da força da expressão musical
que traduz o modo de ser e de estar das e dos
cabo-verdianos tanto nas ilhas, como na diáspora.
Convidámos mestres, designers, artistas, arquitetos,
académicos e agentes culturais de Angola, Bélgica,
Brasil, Espanha, Guiné-Bissau e Portugal para versar
esta partitura connosco. A condição geográfica de
porto de influências, característica do arquipélago,
determina o caráter híbrido da música de Cabo Ver-
de, através da qual os artesãos cantam e tocam a
rebelião, o choro e a resistência, que pulsam desde
sempre. Além-mar, a tradição oral mantém-se como
elo entre o povo cabo-verdiano e as suas raízes,
transmitida através das estórias cantadas e dos rit-
mos soados.
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Este imaginário possibilita territórios sonoros
permeáveis a expressões contemporâneas, onde
são criadas novas conceções, antevistas no lugar
“Qual será
onde o músico pergunta ao sábio
a música da terra ouvida algures do
cosmos?”, no Diálogo Poético sobre a Música
de Vasco Martins, publicado em 1987. Esta natureza
sonora entoada globalmente justifica uma viagem
exploratória ao universo da cultura musical de Cabo
Verde, no sentido de construir um programa que
interseta a dimensão estética, formal, simbólica e
vivencial, no campo colaborativo ente o artesanato
e o design.
Ao longo dos cinco dias da URDI, o coração de
Mindelo enche-se de atividades para artesãos,
designers, agentes culturais do setor do artesanato
e do design, criativos, distribuidores, agentes
turísticos, consumidores e toda a comunidade. O
Salão_Created in Cabo Verde integra as exposições
“Racordai”, “Tambor d’Ilha”, “REPIKA” e “Ritmos e
formas”. Na Praça será montada a Feira e quase
chegámos às duas centenas de artesãos inscritos
para expor os seus produtos. Retomamos a
tradição de convívio com o Pic Nic Food Design,
os Pequenos Concertos Grandes Artistas, DJ
no Coreto e a instalação “Neve Insular & Flávia
Aranha”. A Volta N’Atelier vai levar-nos aos ateliers
dos artesãos, as Grandes Conversas irão decorrer
no Centro Cultural do Mindelo, com a presença
dos convidados nacionais e internacionais, a URDI
d’pôs d’hora convida-nos a viver a cidade até mais
tarde e ainda convidamos a que traga as crianças
às Oficinas, momento para aprender a sabedoria
ancestral com os Mestres Artesãos. Em destaque,
temos este ano os Municípios da ilha do Maio e da
Boa Vista.
A URDI, tal como proferiu o Sr. Ministro da Cultura
e das Indústrias Criativas Abraão Vicente, é uma
atividade nacional “100% desenhada e executada
pelo CNAD”, neste que é o segundo ano como
Instituto Público. Durante a conferência de imprensa
da URDI, no Centro Nacional de Arte, Artesanato e
Design, o Sr. Ministro referiu ainda que, apesar de
o edifício do CNAD estar em obras, prevê-se que
daqui a um ano Cabo Verde ganhe um dos centros
de arte contemporânea mais importantes da costa
ocidental africana. Para esta edição, há novidades

quanto à sustentabilidade do setor do artesanato,
com passos firmes no sentido de catalogar o
artesão como profissional e valorizar os produtos
genuinamente cabo-verdianos. Assim, será lançado
na URDI o “Manual do Artesão”, onde estão as bases
técnicas e científicas que irão servir para formação
de artesãos nas gerações futuras.
Quando vemos um artesão, olhamos o futuro. Não
se trata apenas de uma metáfora, pois, como refor-
ça o Sr. Ministro Abraão Vicente, o artesanato qua-
lificado é por vezes fonte de rendimento pessoal e
familiar maior do que outras profissões altamente
qualificadas e o CNAD, enquanto instituição coor-
denadora do artesanato nacional, é uma aposta
forte do Governo de Cabo Verde para os próximos
anos. Neste âmbito, Ana Marta Clemente, porta-voz
da equipa envolvida no processo de Regulamen-
tação do Setor do Artesanato Nacional, dá-nos a
conhecer os avanços conseguidos. Em entrevista,
afirma que em 2020, os artesãos já se poderão ins-
crever no portal online do CNAD ou nos pontos de
apoio presencial, situados em várias ilhas.
Após registar o seu nome na lista nacional de
artesãos, será pedido ao artesão um dossier com
informações sobre a sua formação, experiência
e anos de ofício, a ser submetido na plataforma.
Esse dossier será analisado por uma comissão de
avaliação que atribui o reconhecimento e o nível
profissional, podendo ir de Semi-profissional a
Mestre Artesão Formador. É de notar que cada
artesão poderá pedir a transição de um nível
profissional para outro, sempre que considerar
pertinente, mediante atualização do seu dossier,
submetendo novamente na plataforma. Uma vez
decorrido este processo e a comissão ter aceite
a inscrição do artesão no sistema de informação,
o artesão recebe o seu Cartão Profissional de
Artesão e, a partir desse momento, qualquer
cidadão pode pesquisar e encontrar o atelier do
artesão, o tipo de produto que faz e a técnica com
que trabalha, entre outros dados, disponíveis no
sistema de informação, o que facilita a localização,
a investigação e a compra.
O Instituto Nacional de Estatística é um dos parcei-
ros do processo de Regulamentação do Setor do
Artesanato, tendo criado e integrado a “atividade
artesanal” como uma atividade económica distinta.
Isto irá possibilitar a muitos artesãos que não estão
inscritos no Instituto Nacional de Previdência Social
nem nas Finanças como profissionais do artesanato,
passarem a fazer os seus descontos. Estas parcerias
Montagem da Feira, situada na Praça Nova, o coração de Mindelo.
efetivadas pelo CNAD, também com outras institui-
ções públicas como o Sistema Nacional de Qualifi-
cações, estão a gerar diálogos construtivos. Já no
próximo ano, cada artesão poderá colocar o selo
created in Cabo Verde em todos os seus produtos,
assim que a sua situação esteja devidamente regu-
larizada e possua Cartão Profissional de Artesão. A
coordenação técnica do projeto realça ainda que o
cartão traz um código QR incorporado, que permite
ao artesão o acesso a vários serviços das entidades
públicas parceiras.
Estes são dois dos três eixos concluídos com suces-
so no processo de Regulamentação do Setor do Ar-
tesanato: o reconhecimento profissional do artesão
e a implementação do sistema de informação. O
terceiro eixo, da certificação, não chegou ainda ao
seu término e será implementado mais tarde, vis-
to que a dinâmica exige investigação e reconheci-
mento das necessidades no terreno para depois ser
redigido um dossier de referências, onde constarão
definições das várias técnicas e saberes, com vista à
certificação dos produtos artesanais. A Regulamen-
tação do Setor do Artesanato nacional é o tema de
uma das Grandes Conversas no Centro Cultural do
Mindelo, integrado no programa da quarta edição
da URDI, onde será tornada pública a operacionali-
zação destas novas medidas.
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GALEOM, MÚSICA Ê NE CORAÇON

Momento de pesquisa para a construção da exposição Racordai.

Construímos a quarta edição da URDI com base no tema MÚSICA - POÉTICAS VISUAIS, elegendo a música en-
quanto matéria criativa. Dos ecos do Batuque à irreverência do Rap, da saudade de quem procura “um futuro
melhor que sempre tardou em chegar” às explorações de novas dimensões pelo New Age, do legado cantado
por grandes poetas às composições dos mestres do ritmo, encetamos diálogos entre a música, o artesanato, o
design e outras artes visuais, através de experimentações estéticas, plásticas e formais.

P
ropomos que nos acompanhe nesta imer-
são à música cabo-verdiana, nomeada-
mente aos personagens, sentimentos e
intenções que dialogam com as poéticas
dos artistas visuais, isto é, integram os princípios es-
téticos que orientam a atividade dos artistas visuais.
Os movimentos “agora-antes” e “ver-reviver”, tão
globalizados no campo da arte contemporânea,
são princípios estruturantes na matriz de trabalho
do Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design,
evocação do passado do
em particular a
artesanato e do design, no “aqui-a-
gora” do ato criativo, como refere em en-
trevista o Diretor Irlando Ferreira.
É ao som de Orlando Pantera que lhe escrevemos e
não podemos deixar de mencionar que ele marcou
decisivamente a história da música cabo-verdiana,
4
04
influenciando artistas a dialogar criativamente
com as suas obras. Referimos isto para introduzir
ou relembrar ao leitor o conceito de relação
dialógica, proposto por M. Bakhtin, uma referência
na investigação brasileira, como desiderato para
diálogos
a compreensão da cultura, dos
entre a música e as artes visuais,
associado também ao advento da omnipotência
das redes de redes em que hoje habitamos, na
cidade omnipolitana do fluxo veloz de imagens e
informações, como aponta Luís Carmelo (2005).
No artigo brasileiro Música como discurso, de
2011, os investigadores Schroeder e Schroeder re-
ferem que a utilização da língua resulta em tipos es-
táveis de enunciados, os quais podem ser padro-
nizados, tais como cumprimentos, falas quotidianas,
documentos oficiais, ordens militares, entre outros,
ou criativos, como os estilos literários. Por analogia
ao funcionamento linguístico, afirmam, qualquer
enunciado musical é igualmente dirigido a alguém
e pressupõe um interlocutor e um recetor, em que a
resposta a esses enunciados pode ir da apreciação
da obra artística ou manifestação verbal - elogio,
saudação ou cumprimento - até à criação de outra
obra na mesma ou noutra linguagem artística.
Os dois autores constatam que este jogo de
respostas a enunciados artísticos através da criação
de outras obras é uma característica muito presente
não apenas na música, mas na arte em geral, e que
pensar a música a partir da perspetiva discursiva é
tomar como central a significação. Com o objetivo
de entender os processos de significação na língua,

referem que Voloshinov estabeleceu a distinção
entre signo e sinal, afirmando que o sinal é unívoco,
tem sempre o mesmo significado independente do
contexto e necessita apenas de ser reconhecido; já
o signo precisa de ser compreendido, pois o seu
significado é orientado totalmente pelo contexto
e é aberto por natureza a todos os significados
possíveis.
Vejamos o exemplo da significação na música: as
notas, os acordes e os tempos constituem os sinais
de uma música de Vasco Martins, pois exigem
apenas uma atitude de reconhecimento. Por outro
lado, a significação musical não se reduz a estes
sinais, pois esses mesmos elementos ganham
significados orientados pelo contexto específico
da obra, no decorrer do discurso musical. O
contexto inclui não apenas o enunciado - no caso, a
própria obra de Vasco Martins -, mas toda a cadeia
discursiva da obra. Entender os efeitos de sentido
que se produzem nessa música é mobilizar as
relações dialógicas, isto é, estabelecer uma rede de
conexões, fazendo emergir as diversas vozes que
constituem os enunciados musicais.
Essa multiplicidade de vozes que ecoa nas obras
não é exclusiva da arte erudita, segundo Schroeder
e Schroeder, fazendo parte dos próprios princípios
constitutivos da arte. A abordagem discursiva da
música permite enfatizar aspetos da criação artís-
tica que evidenciam de que forma os fatores con-
textuais influenciam as poéticas visuais: as obras
absorvem o que está fora delas, e esse contexto
é modificado pela aparição da obra, do dentro,
no movimento dialético do artista contemporâneo
“arte-mundo” e “mundo-arte”, como atenta Luís Car-
melo, escritor lusófono doutorado em Semiótica.
Este aspeto é fundamental, não só para entender
o âmbito do concurso REPIKA, como para perceber
a dinâmica de trabalho da nossa equipa e em parti-
cular dos criativos envolvidos nas diversas residên-
cias, que, ao passo que se foram conhecendo no
CNAD, foram compondo a sua poética através de
diálogos entre as próprias residências.
Ainda de acordo com Schroeder e Schroeder, os
artistas são capazes de criar não apenas porque são
inspirados ou porque dispõem de técnicas, mas
sobretudo porque dispõem de referências artísticas
com as quais dialogam na sua própria criação
e, neste sentido, as versões ligadas aos géneros
musicais populares refletem habitualmente
personagens, sentimentos e intenções típicos deste
género musical. Enquanto o músico erudito recebe
formação e atua no rigor da tradição e do universo
da composição musical, o músico popular forma-
se e atua na esfera musical da tradição oral e na
espontaneidade.
Vejamos uma poética visual que emergiu do enun-
ciado musical da tabanka de Santiago: num primei-
ro momento, o artista Vasco Martins foi recetor da
rítmica da tabanka e, num outro momento, colocou-
-a em diálogo com a linguagem musical erudita,
escrevendo a partitura que utilizou depois na sua
obra musical Quinto Mundo, de 1987. Esta rela-
ção dialógica é evidente na obra Diálogo Poético
sobre a Música, publicada no mesmo ano, na qual
o artista se propõe representar visualmente não só
o ritmo da tabanka de Santiago, como também o
“canto profundo da baleia”, como quem desenha “o
canto dos tempos”. Caro leitor, consegue escutar?
O San Jon e o Batuque, duas das mais antigas
tradições do arquipélago, são outros exemplos,
representando enunciados musicais tradicionais
que ecoam nas poéticas de um vasto leque de
artistas plásticos cabo-verdianos, entre os quais
João Fortes, Mestre Artesão e pintor que evoca o
San Jon, Mito Elias, que na pintura “Milonga de nha
tchabeta” evoca o batuque, David Levy Lima, pintor
cuja poética dialoga sobretudo com o San Jon da
sua ilha-natal Santo Antão, e Kiki Lima, de que entre
as inúmeras pinturas destacamos para o efeito a
“Tchabeta no palco”, “Batuque/Tchabeta” e “Aula
A exposição Tambor d’ilha propõe um diálogo entre o design e o tambor.
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de batuque”. No que toca às tradições musicais
de Cabo Verde, a técnica artesanal ancestral é
fundamental do ponto de vista utilitário, onde a
feitura de instrumentos musicais foi e continua a
ser uma atividade central à criação musical, em
particular o tambor e a cimbôa.
“Se vísseis caçadores sem bondade
Que o abandono é como a luz na orfandade
Jamais desninharíeis passarinhos
Para os lançar à lama dos caminhos”
Com esta que é considerada, de acordo com
a investigadora cabo-verdiana Margarida Brito
(1998), a primeira morna, intitulada “Brada Maria”,
da autoria de Eugénio Tavares, perguntamos quem
não revive memórias de um amor antigo quando
escuta a Morna B.Leza, Manuel de Novas, Betu
e, claro, Cesária Évora, Bana e Ildo Lobo, que tanto
contribuíram para globalizar este género musical?
Aqui, pensamos na obra do Mestre Paulino Vieira,
compositor, multi-instrumentista, congregou uma
série de estilos nas suas orquestrações altamente
sofisticadas, que vão desde a música soul ao reggae,
passando pelo jazz e que foi produtor de dezenas
de músicos cabo-verdianos. Do mesmo modo,
ninguém fica indiferente à Coladeira. O papel
dos Mestres Artesãos ao longo do tempo tem sido
o de construir com as próprias mãos instrumentos
que possibilitam viajar e dançar ao som da riqueza
musical, enquanto fortalecem o sentido de pertença
à nossa casa, Cabo Verde.
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Peça selecionada no concurso Repika em processo de execução.

REPIKÁ! PROGRAMA URDI ‘19

A URDI, Feira do Artesanato e Design de Cabo Verde, inicia hoje às 15 horas com a abertura da Feira na Praça Amílcar Ca-
bral! A programação foi concebida para proporcionar momentos de partilha construtiva, fortificada e empreendedora, em
torno da nossa arte, do nosso artesanato e do nosso design. Mais conhecida por Praça Nova e Praça, esta é a artéria aorta
do mapa URDI, onde estarão os stands com expositores nacionais e internacionais, artesãos, designers e distribuidores
vindos de todos os municípios de Cabo Verde. A Feira estará aberta todos os dias das 15 às 22 horas.

Às 19:30 horas realiza-se a Abertura Ofi-
cial da Feira na Praça Nova, com performan-
ce dirigida por Vamar Martins e apresentação da
URDI 2019, os discursos oficiais de abertura e visita
guiada à mostra de artesanato. Ladeando a Praça,
o Pic Nic Food Design acontece todos os
dias. Aqui poderá provar e degustar sabores e sa-
beres da nossa gastronomia, sendo recebido com o
calor humano dos artesãos gastronómicos, entre os
quais as Freskinhas. A curadoria dos Pequenos
Concertos Grandes Artistas dá este ano
uma atenção especial à música no coração do co-
ração de Mindelo: a fonte central da Praça Nova.
Os concertos acontecem todos os dias entre as
20h e 21h, com atuações de Vasco Martins, Gabi
+ Voginha e Banda (Município Destaque Boa Vista),
Ti Bau e Banda (Município Destaque Maio), Mornas
de Betu, Jennifer Solidade + Constantine Cardoso e
Banda e Cordas d’Baptista “Bau, Erikson e Luís”. Há
DJ N´Coreto dia 29 e 30 de novembro, às 19
horas, com gigs dos dj’s Letra, Rudy e João Barbo-
sa, por isso traga companhia para dançar!
A Abertura Oficial do Salão_Created in
Cabo Verde acontece a 28 de novembro
às 18 horas no Centro Cultural do Mindelo
“Repiká”,
com a inauguração das exposições
“Tambor d’Ilha” e “Racordai”. O
trabalho de produção para a inauguração começou
em julho e de ano para ano o objetivo de promover
o trabalho conjunto de artesãos e designers
tem tido cada vez mais impacto no artesanato
contemporâneo. Este processo baseia-se
sobretudo numa experimentação e num caminho
de aprendizagem permanente e é precisamente o
resultado desse processo que é a base para pensar
e construir o Salão. Caro leitor, cada objeto que
poderá fruir nas exposições é fruto do trabalho de
um artesão e de um designer.

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Quanto ao concurso REPIKA, os projetos de design
selecionados que integram a exposição com o mes-
mo nome, juntamente com obras de criativos convi-
dados, são os seguintes: Blimund, Lix´ Solá, Melodia,
Pauta de Aromas, Ná Mininu Ná, Nha Nácia, Onj da
Guarda, Panu, Réplica d’Tambor, Tempo d’um Poeta
e Terreru. Realçamos que o 1º prémio contempla
um valor monetário, como incentivo à criação, e to-
dos os anos o concurso é promovido e divulgado
no sentido de receber do país e diáspora candida-
turas de criativos que, através da metodologia do
design, apresentam obras exequíveis do ponto de
vista material e técnico, fazíveis por artesãos locais.
A residência “Tambor d’Ilha” é orientada pela
designer convidada Eneida Tavares, portuguesa
com ascendência cabo-verdiana e angolana.
Formada em Design de Produto, chegou a São
Vicente no dia 2 de novembro e realizou pesquisa
de terreno, enquanto se adaptou ao calor afetuoso
desta nova casa, que pisa pela primeira vez.
Confessa que “Tambor d’Ilha” não é uma residência
apenas criativa, mas antes uma viagem de auto
conhecimento e prática do crioulo. Isto, caro leitor,
já lhe dá uma ideia aproximada do ambiente que
vivemos na equipa, onde pulsam corações ao ritmo
dos tambores. A designer está a trabalhar junto dos
seis tamboreiros que chegaram de Santo Antão,
São Vicente, Fogo, Brava e São Nicolau, com o
objetivo de partilhar testemunhos e processos: as
“diferentes camadas que o tambor transporta”, pois
cada ilha é única em riqueza cultural e técnica.
O instrumento musical racordai é este ano objeto
de diálogo criativo na residência “Racordai”. Re-
corda-se deste instrumento habitualmente feito
de madeira, pregos e peças de metal que produz
um dos sons tradicionais nas celebrações de São
Silvestre, no início de cada ano? Pois bem, caro lei-
tor, a equipa de designers desenvolveu processos
experimentais ao longo do último mês e realizaram
protótipos, que integram a exposição com o mes-
mo nome. Neste processo, viram como é feito o ra-
cordai por diversos Mestres Artesãos e, com base
nos diálogos criativos que encetaram com o instru-
mento e com outros artistas, propuseram-se apre-
sentar as suas leituras estéticas e formais, do ponto
de vista funcional e também decorativo, no campo
visual. Além dos resultados, esta exposição mostra
os processos que os designers desenvolveram, com
o objetivo de sensibilizar os visitantes para o que é
o trabalho do designer hoje.
Além do Centro Cultural do Mindelo, o Salão_
Created in Cabo Verde tem outro núcleo, o
Zero Point Art, onde este ano inauguramos a
URDI´19
exposição-instalação “Ritmos e formas”, em Zero Point Art, parceiros firmes desta partitura! O
homenagem ao Mestre Baptista. Esta exposição programa não se esgota por aqui, que há surpresas
ficará patente na galeria de arte do artista cabo- a revelar ao longo da URDI e o melhor a fazer é
verdiano Alex da Silva. Quanto à instalação pedir-nos o seu Kit URDI 2019.
“Neve Insular & Flávia Aranha”, terá a
colaboração da designer convidada Flávia Aranha “Trazem só um cartinha
(Brasil) e está situada na Praça. Pa ca pesá na bô mala
Trazem só um cartinha
As Grandes Conversas decorrem Ma dôs regrinha”
no Centro Cultural do Mindelo nos dias 28,
29 e 30 de novembro, em que pensadores, Partimos do desafio lançado no âmbito do concurso
designers, artistas e investigadores de referência REPIKA, que convidou criativos a dialogar artistica-
nacional e internacional vão encetar conversas mente com a música de Cabo Verde e desenvolver
sobre a partitura que dá corpo ao tema MÚSICA um projeto de design, para conceptualizar o mer-
- POÉTICAS VISUAIS, bem como abrir espaço chandising. Encetamos um diálogo criativo com a
ao diálogo entre a arte, o artesanato e o design. canção “Só um Cartinha”, composta por Fernando
As conversas são dirigidas a agentes culturais, Andrade e Lura, que resultou no desenho do Kit
designers, artesãos, investigadores, estudantes e a URDI 2019: uma mochila que tem na sua base a
todos os interessados. forma de um envelope e dentro dela carrega um
caderno de anotações, onde estão inscritas can-
Do primeiro ao sexto painel de conversas, serão ções cabo-verdianas, bem como uma t-shirt alusi-
abordados os seguintes temas: “Processos e va à identidade visual deste ano, cuja imagem foi
Resultados do Projeto Regulamentação do construída por sucessivos diálogos criativos com a
Sector do Artesanato created In Cabo Verde”, obra Diálogo Poético sobre a Música, de Vasco
“Cruzamentos institucionais no sector - Resultados Martins.
alcançados e a alcançar”, “Mistério da Criação
Artística Insular - Música, Artesanato e Design”, “Ma naquel cartinha trazem Morabeza
“Inovação e responsabilidade - Impulsos de criação Naquel cartinha trazem um Serenata
contemporânea”, “Apresentação Publicação de Ma naquel cartinha trazem nha crêtcheu
Grandes Conversas 2017 e 2018” e “O movimento Naquel cartinha trazem tude quel Mar Azul”
da Morna, um eco universal de reforço da identidade
cabo-verdiana”. Cada painel de conversas tem início “No século XXI não podemos ficar sós”, como diz
respetivamente às 9 horas e 11 horas. Irlando Ferreira, e a nossa equipa assenta em for-
mações e experiências tão distintas quanto neces-
As Oficinas serão orientadas no pátio do sárias, dentro da matriz interdisciplinar que se tor-
Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design na cada vez mais essencial à sustentabilidade dos
(Edifício dos Ex TAVC) e começam entre as 15 e projetos.
16 horas, dependendo do dia. Estes momentos de
partilha, de pendor educativo, para crianças e jovens,
vão levar-nos a aprender a feitura de instrumentos
Instrumento feito pelo Mestre Baptista que integra a exposição Ritmos e Formas.
musicais, como por exemplo o tambor, a cimboa e
instrumentos a partir de material reciclado.
O alcance da programação das
Na Volta N’Atelier visitamos os ateliers atividades que acontecem na
dos artesãos e artesãs e podemos ver, in loco, o URDI 2019 ecoa toda a obra do
processo de construção artesanal, o saber fazer Mestre Baptista, Mestre Artesão
ancestral dos Mestres. De 28 a 30 de novembro no fazer de instrumentos musicais
organizamos grupos e desloca-mo-nos até ao em Cabo Verde, e a exposição-
Atelier Luís Baptista, luthier, Atelier de Tambor instalação “Ritmos e formas”
José Miranda e Atelier Violão Anicete Gomes,
nos respetivos dias.
Recomendamos um mergulho nos sons e na música
que nasce da noite mindelense e sugerimos a
URDI d’pos d’hora, que gira entre o Prassa
3, a Livraria Café Nhô Djunga, o Jazzy Bird e o
7
 Ao seu dispor em:
MODO DE CONSTRUIR Facebook CNAD | www.facebook.com/CentroNacional-
deArtesanatoeDesign

UM PIANO, Instagram CNAD | c_n_arte_artesanato_design

P E Ç A A P E Ç A
O alcance da programação das
atividades que acontecem na
URDI 2019 ecoa toda a obra do
Mestre Baptista, Mestre Artesão
no fazer de instrumentos musicais
em Cabo Verde, e a exposição-
instalação “Ritmos e formas”
procura homenagear este luthier
de referência no país e recuperar a
Ficha Técnica
Direção: Irlando Ferreira
Pesquisa e redação: José Pinto
Paginação e design: Joana Campante, Karine Patrício e
Risilene Fortes
Fotografia: Bob Lima e Queila Fernandes
Referências:
Brito, M., Os Instrumentos Musicais em Cabo Verde, Ed.
Centro Cultural Português/Praia–Mindelo, 1998
Carmelo, L., A Novíssima Poesia Portuguesa e a Ex-
periência Estética Contemporânea, Publicações Euro-
pa-América, 2005

memória deste homem reservado e
sábio na escola da vida, trazendo ao
conhecimento do grande público, em
especial das camadas mais jovens,
aspetos essenciais do trabalho a que
devotou o seu ofício.
Martins, V., Diálogo Poético sobre a Música, Instituto
Caboverdiano do Livro, Mindelo, 1987
Schroeder, S. C. N. e Schroeder, J. L., Música como discur-
so: uma perspetiva a partir da filosofia do círculo de
Bakhtin, Música em perspetiva, 4(1), 127-153, 2011

Poderá sentir o imaginário onde vivia Suplemento Urdido por:

este construtor de instrumentos por
excelência e exímio afinador, a partir
das peças, da bancada de trabalho
e das ferramentas expostas, entre
outras formas. A curadoria integra
peças construídas pelo Mestre, tais
como o violão, o cavaquinho e a
guitarra portuguesa, valorizando
também o seu legado humano.
Mestre Baptista costumava dizer
que um dia iria construir um piano.
Que a quarta edição da URDI, para
a qual estamos a trabalhar desde há
mais de meio ano, seja um modo de
construir esse piano sonhado, peça
a peça, onde a sua presença será
música.

Esperamos, assim, por si e pelos

seus, para juntos celebrarmos a URDI
2019, compartilhando cada lugar a
descobrir no coração da nossa arte,
do nosso artesanato e do nosso
design.