17th to 19th of oct 2019

1
 obras
EmMeio#11

2

Tutunho, o taumaturgo
EmMeio#11
Tutunho, the thaumaturge
Antonio Wellington de Oliveira
Junior (Tutunho); João Vilnei de
Oliveira Filho
O centro da mão de Tutunho queima e ele
cura. Ele é um santo taumaturgo, milagrei-
ro, por dom e por nascimento – filho de
uma louca e de um médico, neto de cabo-
cla mezeira e doutra parteira médium –,
ele tem o corpo xamânico ativado, recita
rezas fortes e bodeja glossolalias, ouve o
silvo dos espíritos, domina processos de
transmigrações anímicas, biorressonância
e cromoterapia intuitivas, cenas catárticas
e performances que curam. Não é o santo
quem diz, mas os que foram tocados por
ele. Com pequenas lanternas de LED, celo-
fanes coloridos, incensos, óleos essências,
“Tutunho, o taumaturgo”. Performance de Antonio Wellington de Oliveir Jr. e João Vilnei de Oliveira Filho, 2018.
Foto/Print Screen: Antonio Wellington de Oliveira Jr. (Tutunho).
ervas aromáticas e medicinais, benditos,
rezas, profecias, línguas estranhas, zaum,
Tutunho, irônica e profeticamente, anun-
cia o colapso dos paradigmas médicos ab-
solutos ocidentais, sua validade e seu com-
promisso ético com a cura planetária, com
o respeito à diversidade de paradigmas
curativos contrários aos usos comerciais
escusos da natureza biopolítica da medi-
cina no mundo ocidental contemporâneo.
Não à margem, mas contrabandeado e
contrabandeando, Tutunho segue carre-
gando o conhecimento tradicional-popu-
lar, a ancestralidade dos pajés, curandei-
ros, santos, loucos, por enquanto, porque
somos “contemporâneos”, absoleto. Por
enquanto. Principalmente para nós, “con-
temporâneos”, por enquanto... Esta pes-
quisa é desenvolvida junto ao Laboratório
de Investigação em Corpo, Comunicação e
Arte-LICCA e ao Instituto de Investigação
em Design, Media e Cultura-ID+.
3
 dialogue is more detailed and private
I Am Here
if the other person is closer; loud and
EmMeio#11

crowded environments are a constraint

Bruna Sousa; Bruno Coelho,
for comfortable communication. Ha-
Penausa Machado
ving this established, we defined that
the communication will be clear with
Our relationship with digital devices has
only one person; the more people look
changed as they act as mediators in our
at the object, the more obstructed the
daily interactions. Those became more
typography will be; the closer the per-
custom with the growing advances in
son is, the more detailed the sentences
Artificial Intelligence. When a commu-
shown will be; the surrounding noise
nication system adapts to its context, it
will always cause constraints in the
delivers a customized communication,
communication by affecting the weight
enhancing the impact of the visual mes-
of the typography.
sage. Our communication and interac-
This project was developed in
tion with other humans is increasingly
OpenFrameworks, for face detection, and
digital, so we explore the possibility of a
Processing, for data analyzes, develop-
digital object that communicates throu-
ment of the interaction and visuals.
gh human characteristics.
Humanizing a usually static
I Am Here explores the behavior of
communication object would make it
a poster with shy characteristics by simu-
more relatable? How will that affect the
lating the struggle of a visual communi-
communication of the message? This shy
cation object to express a message under
poster is the first step of a project that
the changing circumstances of the public
will develop posters with several perso-
space. Instead of communicating in the
nalities to understand the impact of this
same way — regardless of the characte-
approach in visual communication.
ristics of its surroundings and audience
— it adapts to different contexts.
Figure: Poster reacting to four different
To represent a shy personality we circumstances — no people observing, one
defined four rules, considering that: a person observing from a distance in a noisy
shy person prefers to express thoughts environment, one person observing close and
to fewer people; the content of the a lot of people observing.

4
 Visualização interna da caixa a partir do orifício localizado na parte frontal da caixa.
Geomidias
EmMeio#11
Camila Mangueira;
Fabrício Fava
Geomidias questiona processos senso-
riais e experiências afetivas na constru-
ção de relações com o espaço urbano
em um contexto cultural mediado por
tecnologias e mídias digitais. À medida
que sistemas digitais de geolocalização
(como o Google Maps) promovem esta-
dos simultâneos de presença e ausência,
precisamos enxergar para além da tela
se pretendermos perceber aquilo que se
faz extensivo a nós, às tecnologias e ao
ambiente. Isto inclui pensar as mídias di-
gitais como elementos do espaço, como
também, refletir sobre outras materiali-
dades que assumem o papel de mídias.
O projeto Geomidias desenvolve-se na
cidade do Porto, quando os artistas per-
cebem a presença de pequenas conchas
na composição dos pavimentos urbanos.
Durante seis meses de exploração guia-
da pelas conchas, os locais descobertos
tiveram sua localização registrada. As
experiências afetivas geradas por esses
percursos conduziram à reflexão sobre a
jornada das conchas para esses lugares.
Como pequenos fósseis, são arquivos de
construção da cidade, como também,
são dotados de informação sobre seu
próprio período de formação e, logo,
das transformações da Terra. Assim, são
também mídias, e remetem a uma ten-
dência da natureza de marcar e reter;
um movimento característico do gesto
fotográfico. A consideração desses mate-
riais como mídias contemporâneas e da
5
fotografia como possível ato de fossiliza-
ção do tempo provocam uma inversão
do olhar. O projeto é composto por cinco
caixas escuras que convidam o expecta-
dor a observar o ambiente referenciado
pelas conchas na cidade do Porto. As
caixas remetem a câmeras fotográficas
pinhole, cujo orifício de entrada de luz é
acionado simbolicamente por cada con-
cha. O mecanismo de visão através delas
faz alusão aos monóculos utilizados para
a apreciação de matrizes fotográficas.
Cada caixa dispõe também de um QrCo-
de que apresenta a localização das con-
chas na cidade: um convite lúdico para a
continuidade das buscas e da percepção
das Geomidias.
Palavras-chave: arte-mídia, foto-
grafia, geolocalização, geomidias, arque-
ologia das mídias.
6

Aterramento em
EmMeio#11
alto-mar
Cecilia Mori
Aterramento em alto-mar faz parte da
série Aterramentos, composta de para-
lelepípedos de acrílico transparente de
100cm x 3cm x 3cm com terra de dife-
rentes cidades como Brasília e Lisboa
associados a imagens fotográficas ou a
desenhos de nós e laços de tricô. Nesses
trabalhos, as cidades que têm sua terra
coletada remetem ao percurso traçado
pelas famílias portuguesas que migraram
para o Brasil. Assim, a série busca resgatar
os laços familiares sem perder de vista o
desequilíbrio afetivo instaurado nos en-
contros culturais.
Pensando o solo como local de me-
mória, a obra apresentada na exposição
EmMeio contém terra e fotografias de Bra-
sília, última cidade vivida por meus avós e
minha cidade natal. A porção de terra ar-
mazenada se forma, com isso, como uma
cápsula da cidade e, enquanto essa amos-
tragem, essa terra evoca toda a ancestra-
lidade. Ao mesmo tempo em que a his-
tória familiar se confunde com a história
da cidade, a terra guardada se apresenta,
em Aterramento em alto-mar, com a força
atemporal da Pintura. A verticalidade pro-
posta pela montagem da obra sugere ain-
da a visão hierática dessa matéria-cor, da
terra enclausurada, que cotidianamente
é experimentada na sua horizontalidade,
como o piso por onde andamos.
Com a peneiração do solo cole-
tado, as matérias (pedregulhos, gra-
mas, minhocas e afins) encontradas são
descartadas e aquilo que poderia iden-
tificar essa porção de terra como um
determinado território é retirado, per-
manecendo apenas o pigmento, a pin-
tura pulverizada. Essa poeira, que antes
fora terra, se torna uma pequena vitrine
de pintura com a desmaterialização físi-
ca do território. Enquanto vitrine, atiça
o olhar mas impede o tato. Enquanto
vitrine-objeto, isola mas guarda a po-
eira-pintura. Ao ser deslocado de seu
espaço originário, essa terra agora en-
capsulada evidencia a reverberação da
memória que, apesar de minha, a exis-
tência me precede.
Por fim, o esvaziamento potente
do corpo pictórico se associa ao esvazia-
mento de referência com as imagens fo-
tográficas, fixadas ao lado, que mostram
uma paisagem desconhecida e descon-
textualizada de Brasília sob neve no início
dos anos 1960. Ainda uma cidade por vir,
já habitada, mas ainda desértica.
7
“Aterramento em alto-mar” é uma pequena instalação de parede, de aproximadamente
100 x 40cm, composta de um paralelepípedo de acrílico de 100 x 3 x 3 cm transparente
preenchido com a terra de Brasília. O objeto de acrílico é posicionado sobre uma peque-
na prateleira (3,5 x 3,5cm) de ferro em oxidação fixado ao lado de duas fotografias de 10
x 18cm de família de paisagens da capital brasileira.

8
 pode atribuir características de gênero.
Dois e três pinos
Configura uma espécie de limite (Blan-
EmMeio#11

Two and three prongs chot, 1970), mas que não se define (Bar-
thes, 2003). Pode-se tratar, assim, de um
Denise Conceição Ferraz entre-lugar, de uma fronteira borrada,
de Camargo; também equiparável ao vazio, ao silên-
Fernando Luiz Fogliano
cio, e, paradoxalmente, a um lugar em
que se dão os jogos de linguagem.
Após a troca da instalação elétrica de uma
É com este contexto simbólico
casa tomadas já obsoletas, cujo destino
que este trabalho opera ao fazer uso de
seria o descarte para reciclagem, foram
discursos, dos jogos de linguagem (Wit-
resgatadas pelos artistas e transformadas
tgeinstein, 2009), do uso político da lin-
em matéria para o objeto-instalação “Dois
guagem e das metáforas (Lakoff, 2002) e
e três pinos”, como ficou nomeado, em
das narrativas dela decorrentes, baseadas
alusão à obra conceitual “Uma e três ca-
em notícias falsas, recusa a dados oficiais,
deiras” (1963), de Joseph Kosuth.
inclusive a fatos históricos, que têm gera-
A construção abstrata e escultural
do um retorno a padrões antiquados, já
do objeto instalacional tem como supor-
superados, inclusive os discursos de ódio
te uma caixa que permite ao observador
e violência, mas em curso na sociedade
visualizar a estrutura interna da obra e
brasileira desde as eleições de outubro
interagir com ela. Às tomadas de dois
de 2018, e que se confrontam com o que
pinos, que tiveram sua produção descon-
podemos, ou não, considerar como ver-
tinuada no País e estão em desuso, desde
dade (Changeux, 2013).
2009, dispostas no interior da caixa, está
O trabalho tem como objetivo
conectada uma placa arduino que favo-
permitir ao observador-interator esta-
rece os processos e as ações de interação
belecer reconexões nas tomadas de três
nos fragmentos de discursos retrógrados,
pinos, em sua segurança e adequação
de ódio, violência e fake news, em curso
aos padrões. Isso faz que os discursos ali-
no Brasil de 2019.
mentados no objeto-instalação possam
O “neutro” existente nas tomadas de
ser revertidos e transformados, criando
três pinos atualmente utilizadas no país,
uma nova ordem para as emoções que
as torna mais seguras. Por isso mesmo, as
compartilhamos e que nos tocam neste
tomadas antigas de dois pinos, desprovi-
contexto político, social e cultural do País.
das desse espaço, são inadequadas aos
Propõe, assim, uma experiência interati-
atuais padrões de segurança. Ao declarar
va que consiste em transformar os dis-
o retorno à sua produção, o senhor que
cursos antidemocráticos, abrindo diálo-
ocupa a presidência da República do Bra-
gos possíveis e para além dos binarismos
sil, cria uma metáfora para o conjunto de
das estratégias de manutenção do poder.
reterocessos que assola o País.
Assim, etapas desse processo criativo e
Na gramática, o termo “neutro” de-
tecnológico serão exibidas em um vídeo
fine nomes ou palavras às quais não se

9
de cerca de 3 min, contendo imagens,
paisagens sonoras, mapas e diagramas
que constituem a memória do trabalho
em processo.
Ao fornecer possibilidades de inte-
ração para criar novas conexões a partir
de um dispositivo obsoleto, e, portanto,
desconstruir e recriar esses discursos, de-
sencadeia-se o desejo de compor novos
modelos de realidade assentados na ne-
cessidade de compartilhamento de emo-
ções sociais (Damasio, 1996), neste caso,
geradas pelo ideal de pertencimento aos
valores democráticos.

Tomadas obsoletas: peças e acessórios na constru-

ção do objeto-instalação interativo.

10

Moscas Transgênicas
EmMeio#11
Fabíola Fonseca; João Agreli;
Carlos Ueira; Cesar Baio;
Francisco Moura; Levy Mota
O que nos atrai tanto para as moscas
transgênicas? Como produzi-las? Como
elas trazem outras possibilidades de
composição com o mundo? Como produ-
zimos um mundo com elas? Esses ques-
tionamentos permearam todo o nosso
processo criativo. Produzimos moscas
transgênicas para fazer essa composição
entre ciência e arte e perceber como am-
bas vem lançando fagulhas para produzir
nossos mundos. Do laboratório à galeria
de arte. Pensar nessas moscas é atritar as
fronteiras entre ciência e arte. É compor,
é produzir outras possibilidades para ci-
ência e para arte.
Nosso processo de criar moscas
transgênicas parte dessas questões so-
bre a forma como a ciência e a arte veem
produzindo mundos. Para tanto, essa
criação aconteceu no laboratório de ge-
nética, vinculado ao Departamento de
Biotecnologia da Universidade Federal de
Uberlândia (UFU), Brasil. Acompanhamos,
durante esse processo, a produção do
conhecimento científico no laboratório
até propormos esse projeto que resultou
na produção do livro de artista intitulado
“Manual de como fazer sua mosca trans-
gênica” (Fabíola Fonseca/ João Agreli/ Ro-
semário Sousa/ Alexandre Carvalho) e da
vídeo performance “Moscas transgênicas”.
A vídeo performance “Moscas transgêni-
cas” apresenta imagens das moscas den-
tro de um frasco contendo meio de cultu-
ra a base de fubá que serve de alimento
para elas. Levantamos a questão: como
convivemos com esses voos?
11
 no formato da vídeo performance, na
Ponto Cego
qual performaram alunos dos cursos de
EmMeio#11

biologia, artes e teatro. Na ocasião, os

Fabíola Fonseca; Reno Almeida;
performances se organizaram no formato
Cesar Baio
de um quadrado e vestiram seus os jale-
cos brancos, luvas e máscaras. Nos bolsos
A performance Ponto Cego faz parte do
de cada jaleco havia uma placa de Petri
projeto de pesquisa intitulado Protocolo
contendo meio de cultura (ágar batata),
Fungo, desenvolvido como pesquisa de
que serve de alimentos para microorga-
pós-doutorado na Universidade Federal
nismos que irão aderir. Após se vestirem,
do Ceará. Queremos, com essa perfor-
eles ficavam andando e transitando por
mance, levantar questões sobre a forma
entre as pessoas para coletar os esporos
como a ciência e a tecnologia impactam
de fungos e bactérias que estavam no
nossas vidas e tem mudado nossas rela-
ar. As pessoas que passavam pela praça
ções entre nós e com nós mesmos. Nes-
interagiam com eles, mas nessa situação
sa performance tomamos as câmeras de
eles entregavam um cartão de visita com
segurança 360˚ como ponto de partida,
o perfil do projeto nas redes sociais. Gra-
uma vez que elas estão o tempo todo
vamos o som das conversas das pessoas
nos capturando, embora isso não cause
na praça, dos carros passando, dos ven-
mais tanto estranhamento. Essas câme-
dedores ambulantes gritando.
ras 360˚ têm a peculiaridade de não ter
Ali naquele momento ciência e
ponto cego.
arte modificaram a dinâmica da praça,
A performance aconteceu na praça
criaram outra paisagem, outros afectos,
do Ferreira, em Fortaleza-CE, Brasil no pri-
outras possibilidades. Era isso que alme-
meiro semestre de 2019 e foi feito um re-
jávamos produzir.
gistro em vídeo, posteriormente editado

Ficha técnica
Direção: Fabíola Fonseca
Autores e roteiristas: Fabíola Fonseca, Reno Almeida,
Cesar Baio
Diretor de fotografia: Guilherme Silva
Diretor de áudio: Francisco Feitosa Moura Filho
Editor de vídeo: Levy Mota
Performances: Levy Mota, Juliana Tavares, Ada Kroef,
Denilson Lima, Tieta Macau, Renan Sidney, Icaro Limas,
Luan Castelo, Nathália Coehl, Aracy Frutuoso, Jô.

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 Encontros
EmMeio#11
Gilbertto Prado
Grupo Poéticas Digitais
Encontros é uma instalação interativa de
2012, de Gilbertto Prado com o Grupo
Poéticas Digitais. A obra é composta por
uma base de madeira, celulares, mola,
motores, placas Arduíno, interfaces e dis-
positivos eletrônicos e Wi-fi.
Os dois aparelhos celulares exibem
vídeos realizados em viagem pelo Rio Ama-
zonas de fluxos de águas de duas tonalida-
des distintas: de um lado, a predominância
da cor preta e, do outro da cor marrom. O
Encontro das Águas é um fenômeno que
acontece no Amazonas após a confluência
do Rio Solimões, de água cor ocre, barrenta,
com o Rio Negro, de água escura. Durante
um trecho de seis quilômetros os dois rios
ficam lado a lado sem misturar suas águas.
O mesmo acontece nos arredores de San-
tarém (Pará) com os rios Amazonas e Tapa-
jós, onde o projeto foi desenvolvido. Nesse
trecho de confluência dos rios, o artista se
lança nas águas (na altura de Santarém -
Pará), amarrado com uma corda presa no
barco e uma boia na cintura, para desespe-
ro do capitão da embarcação e tripulantes.
A ideia foi a de ficar com o corpo submerso
e dividido entre as águas pretas e marrom
para realizar os vídeos da instalação.
Em cada um dos dois celulares da
obra temos 10 distintos vídeos da parte de
água marrom e 10 vídeos do lado negro.
(que vão do mais uniforme – sem mistu-
ra) ao mais mesclado, sendo que o 100 de
cada lado é idêntico. Ou seja, os últimos de
cada lado são os da própria “linha” da mis-
tura das águas. Cabe lembrar que quando
os celulares se movimentam no trilho, é
esse deslocamento que vai acionando a
mudança nos distintos níveis de coloração.
Dos mais uniformes que estão nas pontas
do dispositivo ao centro da obra, onde as
águas se mesclam nas telas dos celulares.
O dispositivo, ao mesmo tempo que
vai passando os vídeos, busca informações
em tempo real, de modo a refletir as mu-
danças das marés e das fases da lua, de um
lado, em contraponto ao fluxo de acesso à
palavra “encontro” em diversos idiomas, do
outro. A mola, ao mesmo tempo em que
distende, tensiona, demarcando o espaço
e o curso do fluxo/movimento.
Nos breves momentos de quase en-
contro, no limite da aproximação e da com-
pressão da mola, é possível notar uma leve
mistura do marrom e negro das águas que
se mesclam e simultaneamente a impossi-
bilidade do encontro.
Encontros foi apresentado em várias
exposições como: EmMeio#4, Museu Na-
cional da República, Brasília; Continuum -IV
Recife Art and Technology Festival, 2013;
Singularidades/Anotações - Rumos Artes
Visuais 1998-2013, Itaú Cultural, 2014; 16Th
Biennale Media Art WRO, Wroclaw, Polonia,
2015; ISEA 2017/16 Image Festival, Mani-
zales, Colombia, 2017; Circuito Alameda,
Laboratorio Arte Alameda, México, 2018.
13
Figura 1. Encontros: Diagrama da obra aponta a direção das forças resultantes do movimento,
bem como suas modulações, ondas e intensidades; Museu Nacional de Brasília, 2012; Encontro
das Águas, confluência dos rios Negro e Solimões.

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 No tempo do desenho:
EmMeio#11
acção e padecimento
The act of sustaining and feel in
drawing
Graça Maria Alves dos Santos
Magalhães
A presente proposta resulta de um traba-
lho individual de desenho feito no âmbi-
to do projecto Desenhar a Essência dos Lu-
gares que procura contribuir, no âmbito
das politicas de território, para a valoriza-
ção de um espaço sócio e culturalmente
diminuído, inscrevendo o desenho como
instrumento artístico, assumido como
referente iconográfico, politicamente
participativo, conjugando percepção in-
dividual e modelos da história. O que se
pretende demonstrar é como as imagens
que resultam da percepção e da prática
do desenho in situ se comportam como
referentes para a representação da paisa-
gem e territórios específicos.
Genericamente, quais os factores
de associação e/ou disjunção entre as
imagens e o que lhes dá origem? Parti-
cularmente, com se inscreve o tempo na
percepção e representação da paisagem?
Metodologicamente procurou-se
o encontro com a experiência, livre de
constrangimentos, capaz de fornecer
informação para a avaliação das ima-
gens e dos territórios representados.
Referimo-nos à representação advém
do tempo como substância do espaço,
consequentemente o espaço subme-
tido à experiência do tempo, tomando
como premissa o comprometimento do
desenho com um tempo ancestral, que
caracteriza a natureza e a representação,
concretizado através da manualidade,
também ela, profundamente associada à
construção dos territórios e da paisagem.
Na experiência de desenho que
nos propomos aqui comentar a percep-
ção é mediadora entre a estranheza do
testemunho e a familiar proximidade do
sentir, aproximando a narração da his-
tória, a dos fantasmas do passado e dos
sonhos do futuro. Reaparições estranhas,
formas universais do sentir, sobrevivên-
cias vulneráveis, são formulações em que
o que aparece não é o simulacro perdido
do lugar, mas sim, a sua sobrevivência
endémica. A representação no limite do
paradoxal, pelo desejo de representar o
ausente, consumada em imagens, acções
significantes, expressas na descontinui-
dade do tempo. Neste caso, a realidade
da imagem não será nunca redutível à
história; pelo contrário, a imagem mostra
ao desenhador o que está em perda no
objecto representado.
15
Graça Magalhães, Lugar ausente, 2019, 1000x700mm, grafite e tinta sobre papel

16
 nós não conseguimos tornou presente no cotidiano da popu-
EmMeio#11

ver o que aconteceu lação em meio aos desdobramentos do

we could not see what happened processo das eleições para presidência
em 2018. Como arcabouço estético for-
Performance Sonora - 15’ mal, o sensacionalismo e a carga emo-
cional de tensão e intriga são utilizados
como elementos experimentais de uma
Ianni Luna
espécie de não-narrativa. A temporalida-
de como dimensão causal é atravessada
A performance sonora “Nós não conse-
por deslocamentos que sugerem ruptu-
guimos ver o que aconteceu/ we could
ras contextuais gerando estranhamentos
not see what happened” de 2019, é um
e surpresas, na tentativa de abrir as possi-
trabalho que resulta de material de di-
bilidades de fruição e crítica.
versas fontes, como samplers, field recor-
A qualidade envolvente do fenô-
dings feitos em primeira mão e sintetiza-
meno sonoro, capaz de convidar às rea-
dores digitais. O material é apresentado
lidades paralelas, imaginativas; carrega
como performance sonora a partir de
uma potencialidade afetiva que tange as
material em áudio pré-produzido e ma-
subjetividades compartilhadas. Por meio
nipulado ao vivo através do software
do pensamento e imaginação sonoros
Ableton Live. Uma paisagem sonora fic-
a experiência adquire um caráter de ex-
tícia é construída por meio de elemen-
pansão. Expandimos o espaço imediato
tos sônicos que se sobrepõem como
em função de dimensões intangíveis. As
camadas de sentido que aos poucos se
artes do som condicionam um espaço
delineiam sem que uma linha narrativa
real e conceitual para imaginar outras
seja proposta em definitivo. Sonoridades
maneiras pelas quais as coisas são ou po-
sintéticas são mescladas a gravações de
deriam ser. Nesse sentido, propõe-se que
ambientes naturais em estúdio, a partir
as vivências auditivas em situação estéti-
de técnicas de pós-produção que se uti-
ca possam ser entendidas em termos de
lizam de efeitos digitais.
uma função produtiva de realidades po-
Um possível subtexto desse traba-
éticas, no que expandem os significados
lho se relaciona ao gênero reportagem
de como vivenciamos e compartilhamos
jornalística, que, frente aos acontecimen-
a realidade e a imaginação.
tos políticos do Brasil contemporâneo, se

17
 intenção de esconder os fios ou qualquer
Sensível Tecnológico
demonstração maquínica da escultura.
EmMeio#11

No ato de elucidar sua composição in-

Joana Burd
terna, existe a afirmação da manufatura,
em expor suas suas recomposições e co-
O impulso de ˜Sensível Tecnológico˜ é
lagens íntimas.
gerar estranhamento por ser uma mão
O interator é convidado a pres-
familiarmente “orgânica” transformada
sionar sua mão contra o objeto mão. Tal
em máquina, translúcida e vibratória.
ação comprime uma mola de metal e faz
No contrafluxo da obsolescência progra-
o objeto vibrar ao conectar seu circuito
mada esta obra reutiliza componentes
interno. A percepção da tatilidade vibra-
de dois telemóveis e de uma máquina
tória do sistema criado varia de acordo
de espremer laranjas. O material trans-
com a pressão e com o tamanho da área
lúcido (resina cristal) admite que não há
de contato.

Resina cristal, verniz vitral, mola de espremedor de

laranja, parafusos e dois motores vibracall.
35 x 35 x 40 cm

18
 Accept / Messenger in a Mouth
Cuntemporary Artists Presents (Marne Lucas/Joanne Leah)
2018, 13 x 40” (33.02 x 101.6cm), archival pigment print on Hahnemuhle paper, mounted on Gatorboard (unfra-
med) $2500, edition 1/5
Wet Passenger
EmMeio#11
CUNTEMPORARY ARTISTS PRESENTS
Joanne Leah and Marne Lucas
(USA)
Joanne Leah’s work is about sensation,
wanting the viewer to feel what her
subject feels using their own sensual in-
terpretations. Leah grew up with an es-
tranged/strange relationship to her own
body: “I have always felt awkward and
clumsy in my body. In third grade I had
an intense growth spurt and was sud-
denly the tallest in my class. Throughout
the rest of my childhood and adolescen-
ce, I struggled with some level of body
dysmorphia and often fantasized about
being someone else. I would repeate-
dly check out the book from the school
library, Stranger with My Face, by Lois
Duncan, about twin girls and astral pro-
jection. I started to ‘practice’ leaving my
body as I fell asleep at night.”
She is expanding on a body of work
titled, Acid Mass. The series is inspired by
her own personal experiences with the
unreal, by acts of rebellion and psychede-
lic voyeurism that she repeated frequently
as a teen. “The acid mass of my adoles-
cence would begin on a Saturday night,
taking LSD and going to a rave that would
last until early Sunday morning, when my
mother would force me to go to Catholic
church, not realizing I was hallucinating.
My work is based on my perception of
that experience: ritualistic, cultish, surreal
and somewhat violent. By freeing oursel-
ves from these constraints of physicality,
we vividly bend and lurch into new struc-
tures. I continually experiment with enga-
ging in methods of bodily detachment.”
19
 Marne Lucas aka CuntemporaryAr-
tist is an infrared video pioneer, using
thermal imaging technology often as-
sociated with military, aerial or border
surveillance. A New York based multi-
disciplinary artist, Marne works at the
intersection of art, feminism and health.
Inspired by the Dharma Art, and palliati-
ve care movements, using photography,
video and sculpture, working in concep-
tual overlaps: life’s energy, the environ-
ment, beauty, identity and mortality and
transformation.
Her groundbreaking black & white
infrared video work began in collabora-
tion with Jacob Pander as they depicted
the literal heat of sexual union firsthand
in the cult short film THE OPERATION
(1995), and later a live hospital birth in
INCIDENT ENERGY (2013-15). Her solo
short film HAUTE FLASH (2017) depicts
the hormonal changes of menopause
as a transformation of energy into a new
power. The use of military-grade infrared
imaging gear (surveillance cameras, bi-
noculars and rifle scopes) is the means of
digital image capture, but is also the sur-
real aesthetic itself; illustrating actual ra-
pid heating & cooling temperature chan-
ges in people and objects. Unseen by the
human eye, heat appears white and cold
turns black, in real time with no special
effects. Objects, landscapes and people
have seemingly “negative film” qualities,
possessing glowing transparency while
maintaining surface reflections.
20

Péformance – performan-
EmMeio#11
ces feitas com os pés
Péformance – feet performances
João Vilnei de Oliveira Filho
Em março de 2018, fui diagnosticado
com uma hérnia volumosa na lombar,
entre as vértebras L5 e S1. Os três orto-
pedistas que viram a minha ressonância
magnética foram unânimes: em casos
como o meu, a recomendação seria ope-
rar. Imediatamente.
Não operei. Desde 2018, trato com
fisioterapia, pilates, analgésicos, acupun-
tura e alongamentos uma condição física
que me limita os movimentos e faz-me
sentir dores constantes no pé esquerdo.
O nervo pressionado, na altura da lombar,
distribui a dor por toda a perna, sendo o
pé o lugar que mais me faz reclamar.
Perdi força e músculos na perna,
que afinou depois da crise de 2018 e não
deve voltar ao que era antes disso. Não
consigo correr (ainda) e tenho, com algu-
ma frequência, espasmos que não con-
trolo, em diferentes partes da perna.
A série que compõe a “Péformance
– performances feitas com os pés” apre-
senta, no meu canal do Youtube, vídeos
dos meus pés fazendo o melhor que po-
dem para serem meus pés,. No #18ART,
minha expectativa é fazer, durante os dias
de evento, transmissões ao vivo dos meus
pés em ação, caminhando pelo espaço
do congresso, enquanto um ecrã, ligado
à internet, reproduz a imagem da trans-
missão. No final, os vídeos realizados no
#18ART farão parte da série, no canal..
21

Marcha-vaga
EmMeio#11
[Grupo Vaga-Mundo: Poéticas Nômades]
Karina Dias; Júlia Milward;
Ludmilla Alves; Levi Orthof;
Iris Helena; Luiz Olivieri;
Tatiana Terra; César Becker;
Luciana Paiva
Ao longo de 1080 dias, o grupo Grupo
Vaga-mundo: poéticas nômades (CNPq)
teve como objetivo realizar uma volta ao
mundo, sem sair de Brasília, o que com-
preendeu expedições a pé aos Setores
de Embaixadas Sul e Norte da cidade.
Durante três anos caminhamos juntos,
estrangeiros no próprio território percor-
remos distâncias variadas pela cidade-
-mundo. Um dos pontos de partida para
que a expedição do grupo ao redor do
setor de embaixadas ganhasse contorno,
foi a obra Volta ao Mundo em 80 dias, de
Jules Verne. Observamos o mapeamen-
to das embaixadas no plano de Brasília.
A maioria situa-se no setor de embaixa-
das, outras, porém, surgiram e foram se
acomodando em outras partes da cida-
de, como o Lago Sul. Chegar ao Setor
de Embaixadas já exige uma certa pro-
gramação. Não há acesso simples, nem
transporte público. Nos organizamos em
caronas, carros particulares e/ou táxis e
aplicativos de transporte. Temos cader-
nos e máquinas fotográficas em mãos.
Sapatos confortáveis para caminhar,
chapéus, lanches, óculos escuros. Olhos
secos. Escolhemos os meses mais secos
pois não há abrigo para a chuva nesses
percursos, nem para o sol… Nos movía-
mos em distâncias que se dilatavam ou
contraíam de acordo com o calor e a bai-
xa umidade relativa do ar.
Caminhamos, portanto, à margem
desta representação de mundo oficial
que é o setor de embaixadas. Nossa volta
ao mundo foi uma volta ao redor, na bor-
da, no limite de encontro entre territórios
determinados pelas ásperas fronteiras
físicas que demarcam cada um dos espa-
ços simbólicos que percorremos.
Nossa caminhada-contorno recor-
ta o espaço sem deixar marcas rígidas:
22
algumas pegadas, olhares lançados e
desviados. Medimos a extensão do cami-
nho em cansaço e algumas horas, horas
que viraram dias que, por sua vez, vira-
ram alguns anos de conversas e observa-
ções, de algumas coletas e registros, mas,
principalmente de inúmeros encontros.
Aos poucos surge a dimensão do espaço
recortado por esse corpo coletivo e ela
cabe em uma maquete que pode ser se-
gurada entre as mãos.
Durante esses três anos caminha-
mos juntos, estrangeiros no próprio ter-
ritório percorremos distâncias variadas
pela cidade-mundo, compreendemos
que o espaço se desenhava em função de
nossos deslocamentos e de nossos afe-
tos. Enquanto cruzamos fronteiras ima-
ginadas nessa geografia vivida, inventa-
mos o nosso passo, uma marcha-vaga. A
vídeo-projeção Marcha-vaga apresenta
então um corpo-coletivo em movimento
que, para se deslocar, necessita manter
a cadência dos passos, o equilíbrio dos
corpos e o desejo de permanecer junto.
Nessa experiência sensível do espaço,
criamos lugares, ganhamos terreno (HO-
CQUARD, 1997: p.11).
23
 Film still, Remembering the Unknown/ Lembrando o Desconhecido (2019)
Lembrando o
EmMeio#11
Desconhecido (2019)
Remembering the Unknown (2019)
Kathleen Rogers
Video installation composed as 4 x 10
minute photo/poetic/essays with dyna-
mic typographic elements representing
an experiment in life writing based on
post-genomic epigenetic research into
the trans-generational transmission of
trauma. Text animations and manipula-
ted still images resonate and brings to-
gether poetic and philosophical accou-
nts and themes expanded in the paper
– Writing in Body – The Dark Matter of
the Genome. Working from site specific
expanded black and white photography
the work offers a subjective account of
how photography and traumatic events
might share a common structure.
Producer/Director – Kathleen Ro-
gers with sound design based on compo-
sitions by Z’ev.
24

Medicamento
EmMeio#11
Antroposófico:
MARavilha Curativa,
2017/2019
Krishna Passos
Fig. 1: A pedra de diamante usada e os grãos de
cristal de granada
As potencialidades que temos abordado
no decorrer dessas reflexões nos levaram
ao projeto de experiência extrassensorial:
Medicamento Antroposófico – MARavi-
lha Curativa. Partindo de uma formulação
intuitiva, nela se cruzam processos misci-
genados que abrangem correntes filosó-
ficas, religiosas, artísticas, sensoriais e de
autoconhecimento. Para isso o processo
envolve princípios da meditação, da alqui-
mia, das notas de Solfeggio, da arte sonora,
da radiestesia, dentre outros, considerados
aqui, como razões universais, independen-
temente de suas origens ou de racionaliza-
ções que os expliquem.
Como elemento fundamentais para
o processo foram usados:
• Gravações sonoras de ondas do mar ba-
tendo contra a Pedra do Arpoador
(RJ) em dia de mar revolto (2017).
• Pedra de diamante
• Água mineral
• Cristais de granada (grãos de areia da
Praia Vermelha-RJ)
• Água com sal marinho
Fig. 2: Água sendo irradiada. Fig. 3: Água com sal,
cristais de granada e água com o diamante e os
cristais em seu interior, para ser ingerida antes do
processo.
Segue abaixo a transcrição das
orientações para a participação. Os pro-
cedimentos e explicação sobre o trabalho:
A sessão de imersão extrassenso-
rial foi preparada convergindo diversos
tipos de frequências, ondas, vibrações e
radiações, perceptíveis e imperceptíveis,
manifestas nos elementos e forças da na-
tureza selecionados – no caso, forças do
mar e de minerais - conhecidas e usadas
há milênios em diferentes culturas, por
suas potencialidades terapêuticas, míti-
cas, e sagradas.
Indicações
Leia atentamente as orientações; as-
simile somente aquilo que fizer sentido para
você, participando desse momento apenas
se você se sentir confortável para isso.
Partindo do principio de que os
pensamentos e as intenções tem força
e poder e de que “uma parte contém
a essência do todo assim como o todo
25
contém a parte”, você poderá usufruir 7 – A força e o caráter das suas intenções
dessa sessão para obter diversos benefí- serão determinantes para o processo. In-
cios: desde a fruição artística e contem- tencionalmente, mentalize os benefícios
plativa, e o fortalecimento de propósitos não materialistas que você almeja para
pessoais de elevação da consciência, até si, entes queridos e demais seres. Repita
a limpeza de corpos sutis, promovendo o para si internamente
realinhamento psíquico e emocional. 8 – Tire os calçados
9 – Em silêncio, deite-se ou sente-se
Instruções de uso confortavelmente no interior do espaço
e acomode-se tranquilizando os pensa-
Preparação
mento.
1 – Desligue o celular e esqueça-o duran-
Durante a sessão:
te o processo
- Mantenha os olhos fechados
2 – Coloque o aparelho junto aos seus
- Respire pausadamente
pertences, e estes, em local seguro pre-
- Conecte-se apenas com os sons do mar
viamente indicado
- Aproveite o momento para estar ali, pre-
3 – Molhe o dedo na água com sal ma-
sente e plenamente consciente
rinho
- Entregue-se `a experiência e procure
4 – Toque com o dedo molhado os grãos
não se fixar em nenhum pensamento.
de areia, composta de cristais de granada
Quando eles vierem, deixe que passem
5 – Coloque o dedo com os cristais no
- Caso você se distraia, tudo bem: sorria,
topo da cabeça, bem no centro, deposi-
respire fundo e reinicie `as instruções acima
tando alguns grão ali
- Quando o som silenciar totalmente, vol-
6 – Tome um pouco da água fluidifica-
te sem pressa, abra os olhos lentamente,
da com cristal de granada e diamante;
retornando os movimento aos poucos
adormecidos ao relento, em noite de lua
percebendo os benefícios recebidos
nova, e irradiados com a frequência de
528Hertz durante 5 horas

26
 Sim, não, talvez
EmMeio#11
Leandra Carvalho
Ano: 2018
Vídeo-performance (stopmotion)
Tempo: 2 minutos em loop
“Sim, não, talvez”, projeto enviado para
participação na exposição do #18.ART ,
trata-se de um vídeo realizado em 2018.
Sua imagem, de certa neutralidade for-
mal, mostra a parte superior de um cor-
po centralizado em um cenário vazio de
fundo infinito branco. A parte inferior do
corpo não é mostrada, assim como an-
tebraços e mãos. O corpo veste blusa de
botão branca e máscaras.
Durante o vídeo, esse corpo se mo-
vimenta de um lado para o outro man-
tendo seu eixo centralizado, numa ação
repetitiva de gesto bastante mecânico.
A cada mudança de lado, vemos sobre
o rosto uma máscara diferente que vai
se modificando constantemente a cada
virada. Cada máscara traz uma expressão
facial distinta e de fácil identificação.
Para este trabalho, a artista parte
do próprio corpo como matriz, sendo as
máscaras moldadas a partir de seu rosto.
O vídeo foi produzido por meio de várias
fotografias sequenciais - técnica chama-
da stop-motion-, criando a sensação de
um movimento mais mecânico em re-
lação aos gestos normais realizados por
um corpo humano, remetendo, assim, a
imagens de manequins ou robôs.
Na medida em que se veste com
máscaras feitas a partir do próprio ros-
to, a artista se mostra e se esconde ao
mesmo tempo. No trabalho, o distancia-
mento da identidade desse corpo vai se
dando em camadas. Um primeiro distan-
ciamento seria marcado pela pose formal
que o corpo assume diante da câmera
- esse representante do outro. Um segun-
do, dar-se-ia a partir da máscara – objeto
ambíguo que mostra e esconde. Um ter-
ceiro, a partir da fotografia que transfor-
ma o conjunto em imagem. Um quarto,
seriam as imagens que, em sequência,
criam a sensação do movimento.
Em linhas gerais, o trabalho vai tan-
genciar questões de auto representação,
de identidade, para abordar também
pontos como a padronização e mecani-
zação dos corpos e das emoções.
27
 case the style was developed by techni-
Style as meaning –
cal experiments, my personal affinity for
EmMeio#11

case postage stamp historicism and melancholy as well as the

design process stylistic inspiration from earlier works like
Dutch vanitases of 1600’s and the natural
Leena Raappana-Luiro history illustrations made by Ernst Hae-
ckel at the turn of the 20th century. In the
By my works, I want to show the process context of Valentine’s Day postage stamp
that led me to create the style of Valenti- design I had to adapt my style – already
ne’s Day postage stamps of Finland 2018. developed in the fine art context – to
The process started in 2016 as a fine art the commercial interests of the client.
practice – an exhibition – containing By changes in modes like colour and
prints and works combining glass, natu- composition the overall mood of design
re objects and drawings /digital collages. changed from an ambiguous melancholy
After the exhibition, I took part in a pos- to a fairy tale fantasy.
tage stamp contest arranged by Posti
Group, Grafia – The Associ- ation of Visu-
al Communication Designers in Finland
– and Kuvittajat – The Finnish Illustration
Association. As a consequence, I was com-
missioned to design the set of five Valen-
tine’s Day postage stamps to Posti Group.
As Steven Skaggs (2017, xiv) notes
`The graphic design studio provides an
ideal laboratory for semiotic concepts´.
My exhibition presents part of my docto-
ral research which is – for its part – a com-
bination of artistic - /design parts and
research articles. The focus of the rese-
arch is to study, how a fictive illustration
makes meanings and moods through a
multimodal interaction with the typo-
graphy, colour, style and the used media
along with materiality (See Van Leeuwen
2007; Kress 2010).
Style can be regarded as an impor-
The last day of September (2016).
tant semiotic resource (Nodelman 1990,
Art poster (detail).
60; Siefkes & Arielli 2018, 169). In this

28
 Des-invenções
EmMeio#11
Dis-inventions
Luciana Maia Coutinho
Os vídeos apresentados (“Des-fazer” e “A
Mulher”) fazem parte de uma série de
‘ensaios tecno-poéticos’ ou ‘quase-poesia
maquínica’. Fruto de um trabalho mais
amplo, são o registro, sob a forma de
captura de tela, de uma interação no ato
da ‘performance’ de uma espécie de jogo
de ecos distorcidos entre a artista e o site
de tradução automática. O acaso, aqui,
é tratado como material caro justo por
estar sempre além de mim e de minha
invenção. O gesto que observa e captura
o instante ‘des-roteiriza’ ou ‘des-rotiniza’
a rotina, revelando camadas ocultas do
não-extraordinário. O ‘anexato’ através
da precisão, o surpreendente através
do programado. Seria possível tomar de
empréstimo a inventividade didática de
Manoel de Barros (https://www.revista-
prosaversoearte.com/manoel-de-barros-
-poemas/, recuperado em 07, outubro,
2019) como um ‘quase-lema’ contempo-
râneo, quando o poeta nos dá a deixa em
tom de sutil manifesto convocando-nos a
“desinventar objetos”.
Palavras-chave: Arte, Processo, Ví-
deo, Poética, Tecnologia.
The featured videos (“Des-fazer” e “A Mu-
lher”) are part of a series of ‘techno-poetic
essays’ or ‘machinic quasi-poetry’. As a re-
sult of a broader work, they are the recor-
ding, in the form of a screen capture, of an
interaction in the act of performing a kind
of distorted echo game between the artist
and the machine translation site. Chance,
here, is dear material precisely because it
is always beyond me and my invention.
The gesture that observes and captures
the moment ‘de-scripts’ or ‘de-routines’
the routine, revealing hidden layers of the
non-extraordinary. The ‘anexact’ through
precision, the surprising through the pro-
grammed. It would be possible to borrow
Manoel de Barros’s (https://www.revista-
prosaversoearte.com/manoel-de-barros-
-poemas/, recuperado em 07, outubro,
2019) didactic inventiveness as a contem-
porary quasi-motto when the poet gives us
the cue in a subtle manifesto calling us to
“desinvent objects”.
Keywords: Art, Process, Video, Poeti-
cs, Technology.
29
 o céu na terra
EmMeio#11
heaven underneath
Luciana Ohira; Sergio Bonilha
Agostinho da Silva (Oporto, 1906
– Lisboa 1994), problematizando o pre-
sente, abordou diversas vezes a singula-
ridade da “Festa do Divino”, celebração
de um mundo futuro e não do passado,
visando a preparar-nos para uma utopia
(Céu-na-Terra) onde não haja desigual-
dade nem opressão. Numa das “Con-
versas Vadias” (RTP, 1990) Agostinho
dissera: “me parece é que vamos entrar
numa coisa parecida à que os portu-
gueses e alguns italianos intitulavam
de Idade do Espírito Santo. Em primeiro
lugar, a Idade em que as crianças cres-
ceram tanto que a sua espontaneidade
e capacidade de sonhar nunca se extin-
guisse e um dia fossem capazes de di-
rigir o mundo. Em segundo que a vida
fosse gratuita”. Todavia, passados trinta
anos, não parece que estejamos tão
perto desse futuro entrevisto por Agos-
tinho... A instalação “o céu na terra”,
pautando-se na experiência imanente
da simples observação dos pássaros sil-
vestres, propõe uma reflexão acerca da
pertinência dessa antiga utopia.
Palavras-chave: Agostinho da Silva,
Comum, Festa do Divino, Neoliberalismo,
Ornitologia.
Agostinho da Silva (Oporto, 1906 - Lisbon,
1994) describes in several philosophical
essays the “Festa do Divino” as some-
thing very unique because it doesn’t refer
to an event in the past but for a world to
come, an utopic future where no one will
be oppressed or live under unequal con-
ditions. Invited to take part in a special tv
series titled “Conversas Vadias” (RTP, 1990),
Agostinho argued about this celebration
as the following: “What seems to me is
that we are going into something like the
utopia that the Portuguese and some Ita-
lians called the Age of the Holy Spirit. First,
this is an era in which children grew to the
point that their spontaneity and ability to
dream became in#nite in a way that those
capabilities will be able to guide the world.
Second, from now on life will be more and
more free of charge.”. 30 years past, it looks
like we are not even close to this utopia…
So, “heaven underneath” is an invitation
for questioning through an immanent way
of being at the world what means paying
more attention over commons and liberty
than over property and robbers.
Keywords: Agostinho da Silva, Com-
mons, Festa do Divino, Neoliberalism, Orni-
thology.
30
 Estratégia imanente
Dardot e Laval, em “A Nova Razão
do Mundo”, argumentam que o neolibe-
ralismo exerce tamanho controle sobre
anseios individuais que apresenta-se
como um modo natural das coisas; ve-
mo-nos como empresas, de modo que,
nem o ócio está imune a tal pensamento
econômico e será também guiado por
noções de desempenho/sucesso.
A presente proposta pretende tor-
nar visível tal contexto e questioná-lo
com uma abordagem tão prática quanto
a filosofia de Agostinho da Silva. Utilizan-
do-se de dispositivos cotidianos (mobili-
ário urbano, redes telemáticas e sistemas
de vigilância) construirá áreas de ócio de-
dicadas à ornitologia.
Mas por que observar pássaros?
Aves silvestres, além de serem em-
pregadas como alegorias da liberdade e
do Divino Espírito Santo, exemplificam
bem o conceito de não-propriedade
debatido por Michael Hardt em “O Co-
mum no Comunismo”. Então, diante das
câmeras de segurança, ao substituirmos
suspeitos por aves livres e vigilância da
propriedade pela contemplação de com-
mons, esperamos produzir uma metáfora
imanente do livre viver.
Voltando à “Festa do Divino”, se um
evento nos dá oportunidade de experi-
mentar uma utopia, o quê ou quem nos
impede de prolongar essa experiência
para o futuro?
Croquis da vista geral.
31
 partido, no Rio de Janeiro e seu carro foi
Relações Intercorporais
surpreendido com 13 tiros, onde 4 atin-
EmMeio#11

gem Marielle e 3 atingem seu motorista,

Luciano Mariz
Anderson Gomes, levando-os à óbito.
Neste contexto político-social, observa-
O videoperformance Relações Intercor-
-se um tom de lutas de poder e de rela-
porais é um trabalho experimental do
ções brutais que as tensões políticas e
artista Luciano Mariz mediante pesquisa
sociais podem provocar, apresentando
que está realizando e que busca compre-
uma guerra de classes e uma luta de es-
ender os fenômenos existentes entre o
truturas de poder.
corpo do performer e o corpo da câmera
Relações Intercorporais foi realiza-
em ação performática durante as gra-
do mediante uma ação performática que
vações dos videoperformances. A obra
induz os corpos para um estabelecimen-
foi realizada no contexto político-social
to de relações onde são colocadas em
de 2018 onde as relações de choque de
espaço de performance, estruturas de
visões políticas sociais e econômicas re-
poder que são impostas e sujeitadas por
sultaram no assassinato da vereadora
corpos humanos e não-humanos. Estas
Marielle Franco da Silva. O videoperfor-
relações de poder entre os corpos na ação
mance apresenta uma metáfora destes
são vistas como metáfora das relações de
choques de relações entre corpos e obje-
poder que acarretam em atos de violência
tiva experimentar as potencialidades do
e imposição de poder mediante ação de
corpo-câmera e como este pode afetar o
intimidação das estruturas dominantes de
corpo e as ações do performer.
poder em detrimento das forças encontra-
Relações Intercorporais é um tra-
das nos movimentos sociais e sua ameaça
balho experimental em videoperfor-
à desestabilização deste sistema.
mance que propõe observar as relações
Com estes corpos em ação, ob-
corporais e intelectuais do homem com
servam-se as possibilidades, tensões, in-
os objetos técnicos e toda tecnologia
tenções e disparidades próprias de suas
vigente no fluxo contemporâneo da so-
naturezas, observamos um espaço de
ciedade. Neste trabalho, observa-se um
performance onde corpos que se digla-
performer que se coloca enquanto corpo
diam e violam as bordas espaço-tempo-
biológico na ação e divide esta com um
rais em atos e gestos. Estes atos perfor-
corpo tecnológico presente e atuante no
máticos são provocadas pelas tensões
processo criativo para elaboração do vi-
dos corpos em ação de performance, mo-
deoperformance: a câmera.
tivadas pela relação de jogo implementa-
A realização desta obra acontece
da como dinâmica da ação e observando
mediante o contexto político-social do
a abertura entre os corpos-jogadores
assassinato da vereadora, defensora dos
performáticos em ação.
direitos humanos Marielle Franco no dia
O vídeo encontra-se dividido em
14 de março de 2018, quando se encon-
duas partes, a primeira parte compreende
trava em trânsito após um evento de seu

32
um preâmbulo do videoperformance e
apresenta um registro quase documental
do processo, apresentando os momentos
que precedem a ação, é um registro do
espaço físico e do processo de instituição
do espaço performático.
A segunda parte do vídeo, compre-
ende no videoperformance que consiste
no registro audiovisual realizado pela câ-
mera e todo o conjunto técnico que foi
constituído. Esta parte trata de um plano
sequência do jogo instituído entre os
corpos e apresenta uma congruência de
ações e impressões dos corpos que es-
truturam toda a obra audiovisual em um
processo de auto-organização.
33

Terra Sem Sombra |
EmMeio#11
Ceridween
Ludmila Constantino da
Silva Queirós
Perscrutar na vida alheia retalhos da pró-
pria memória, uma memória efémera,
curta, sem lastro. Uma vida/memória feita
de imagens que se confundem entre o es-
paço privado e o público, entre o pessoal
(próprio) e o alheio num mundo virtuali-
zado (ligado por uma rede sem pele).
Há cada vez mais “janelas” onde
podemos/procuramos olhar e neste “lu-
gar” a vivência das relações assemelha-se
cada vez mais a estática, ruído visual.
Esta instalação audiovisual tem
como base de construção conceptual a
reflexão sobre a vivência da Imagem e a
sua possível interpretação como constru-
ção “objeto do real” em lugar de projeção
subjetiva do mesmo, num mundo ligado
inevitavelmente à imagem.
A partir da ideia da filmagem ob-
sessiva (288 vídeos) do meu quotidiano
e da sua intenção de partilha, abordando
a ideia de transgressão, entre a linha que
separa o privado do público.
Está presente a ideia da vida líqui-
da, fragmentada, um quotidiano perscru-
tado constantemente (“à lupa”) por tudo
e por todos. As redes sociais e do mundo
que sistematizam a rotina do quotidiano
como uma agenda global de todos e para
todos desempenham um papel ativo
nesta procura constante.
O Tempo e a Memória diluem-se,
perdendo lastro.
34
 Entre-inscrições:
EmMeio#11
reflexões sobre gesto
e silêncio
Ambivalent inscriptions: reflecting on
gesture and silence
Marcelo Gonçalves Ribeiro;
Julie de Araujo Pires
A mesma base de validação da Língua
Oral Portuguesa e da tipografia euro-
péia podem formar pontos que apoiam
alguns aspectos institucionais tradicio-
nais. Apesar disso, a possível variação
fonética e a realidade aumentada nos
ajudam a imaginar constelações/mape-
amentos alternativos: alguns aspectos
quase imperceptíveis nas anotações de
fragmentos correspondem à voz e às lin-
guagens de sinais (LGP e Libras), indica-
das por som e gesto. Desenhos, palavras,
sons e gestos são iguais aos pontos em
um mapa e essas combinações podem
afetar ou serem afetadas por processos
que ocorrem em espaços virtuais e em
nossas vidas cotidianas.
Palavras-chave: surdez, gesto, lin-
guagem, afeto.
The same validation basis of Portuguese
Oral Language and the European typog-
raphy could form points that support some
traditional institutional aspects. In spite of
that, the possible phonetic variation and
the augmented reality helps us to imag-
ine alternatives constellations/mappings:
some almost imperceptible aspects in the
fragment annotations corresponds to the
voice and the sign languages (LGP and
Libras), indicated by sound and gesture.
Drawings, words, sound and gestures are
the same as the points on a map and those
combinations can affect or be affected by
processes occurring in virtual spaces and in
our ordinary lives.
Keywords: deafness, gesture, lan-
guage, affection.
35
 Tap Drawing
EmMeio#11
Margarida Bezerra Bastos
Pensar um exercício de desenho é ex-
perimentar uma forma de fixar, mesmo
que temporariamente, um gesto, repe-
tido ou não no tempo com um certo
ritmo, peso, cadência e sequência, uti-
lizando formas de partilhar essas ações
temporais. Na dança faço o mesmo, mas
desenho no ar ou no chão deixando na
memória muitas vezes apenas a rever-
beração do som que produzo.
Tap Drawing consiste em 8/9 dese-
nhos realizados pela técnica de sapateado
complementados pelo som que os sapa-
tos reproduziam ao desenhar. O processo
utilizado para obter os desenhos foi a re-
petição de sequências de dança em cima
de aglomerações de materiais secos em
pó, que pelas ações percutidas em repeti-
ção produziam o afastamento progressivo
dos pigmentos/grafite deixando um rasto
evidente dos gestos insistentes.
Os suportes tem diferentes tama-
nhos e consistência (papel com grama-
gens distintas, tecido de tela, cartão ....,
k-line e papel de cenário) onde foram
utilizados diferentes materiais que pro-
duziam marca (pigmento azul, pó de
carvão, pó de grafite e inclusive o metal
da sola e tacão dos sapatos de sapateado
que deixavam uma pequena textura no
suporte fazendo como que uma cicratiz
onde os pigmentos se inscrustavam).
Palavras-chave: Sapateado, Dese-
nho, Batimentos, Som, Música
To think of a drawing exercise is to experi-
ment with a way of fixing, even temporari-
ly, a gesture, repeated or not in time with a
certain rhythm, weight, cadence, and se-
quence, using ways to share these temporal
actions. In dance I do the same, but I draw in
the air or on the floor, often leaving only the
reverberation of the sound I make.
Tap Drawing consists of 8/9 draw-
ings made by tap dance technique com-
plemented by the sound that the shoes re-
produced when drawing. The process used
to obtain the drawings was the repetition
of dance sequences upon agglomerations
of dry powdered materials, which by the
repeated strokes produced the progressive
removal of the pigments / graphite leaving
a clear trace of the insistent gestures.
The media has different sizes and
consistency (different weight paper, can-
vas fabric, cardboard ...., k-line and back-
drop paper) where different branded ma-
terials were used (blue pigment, charcoal
powder, graphite powder and even the
metal of the sole and heel of the tap shoes
that left a small texture on the bracket,
making it look like a scarring where the
pigments were inscribed.
Keywords/Palabras clave/Mots clefs:.
Tap-dance, Drawing, Tap, Sound, Music
36
37
 Espacios de tránsito
EmMeio#11

MarGarrido

La videocreación Espacios de Tránsito FICHA TÉCNICA

(00:02:48, H264, 1920 X 1080) es una re CATEGORÍA: VIDEOCREACIÓN-
exión personal sobre el antes y el des- VIDEOINSTALACIÓN
PAIS: ESPAÑA
pués, la percepción, la naturaleza, el
AÑO DE REALIZACIÓN: 2018
empo y la complejidad que encierran los SONIDO: COMPOSICIÓN SONORA REALIZADA
términos observar y representar. U lizo A PARTIR DE SONIDO DIRECTO EDITADO
la escalera como símbolo del límite, ale- Espacios de tránsito puede proyectarse como
goría de la memoria y elemento dinami- videoinstalación ó como videocreación
monocanal.
zador de contenidos y energías, no sólo
en el plano de lo concreto, sino también Imagen 1. MarGarrido_Espacios deTránsito.
como catalizador de la mirada interior. Imagen 2. MarGarrido_Espacios deTránsito.
Escaleras de tramo recto donde todo está
a la vista, pasado y futuro, con nuidad y
pausa. Escaleras de trazo curvo, repre-
sentación del n de lo visible. Escaleras
que en de ni va tratan de unir –como la
memoria- las partes de un todo irreme-
diablemente separado.
Lo transitorio y la fugacidad del
empo. Ese empo ausente que se nos
escapa entre dos imágenes, dos instan-
tes congelados entre los que se elimina
conscientemente otro momento.
Propongo la interrupción como
un espacio de silencio, escuchar para ex-
plorar el sonido, interrogar a la realidad
y ampliar nuestra percepción. Romper la
linealidad del relato.
Organizar las imágenes como si
fuera posible manipular el empo y hallar
las verdaderas ar culaciones de lo real.
Capturar, detener, recon gurar,
modi car los intervalos. Ralen zar, avan-
zar, retroceder.

38
 Espacios de
EmMeio#11

tránsito-túneles

MarGarrido

La videocreación Espacios de Tránsito

(00:02:48, H264, 1920 X 1080) es una re
exión personal sobre el antes y el des-
pués, la percepción, la naturaleza, el
empo y la complejidad que encierran los
términos observar y representar. U lizo
la escalera como símbolo del límite, ale-
goría de la memoria y elemento dinami-
zador de contenidos y energías, no sólo
en el plano de lo concreto, sino también
como catalizador de la mirada interior.
Escaleras de tramo recto donde todo está
a la vista, pasado y futuro, con nuidad y
pausa. Escaleras de trazo curvo, repre-
sentación del n de lo visible. Escaleras
que en de ni va tratan de unir –como la
memoria- las partes de un todo irreme-
diablemente separado.
Lo transitorio y la fugacidad del
empo. Ese empo ausente que se nos
escapa entre dos imágenes, dos instan-
tes congelados entre los que se elimina
conscientemente otro momento.
Propongo la interrupción como
FICHA TÉCNICA:
un espacio de silencio, escuchar para ex-
TÍTULO: ESPACIOS DE TRÁNSITO
plorar el sonido, interrogar a la realidad CATEGORÍA: VIDEOCREACIÓN-VIDEOINSTALACIÓN
y ampliar nuestra percepción. Romper la PAIS: ESPAÑA
linealidad del relato. AÑO DE REALIZACIÓN: 2018
Organizar las imágenes como si SONIDO: COMPOSICIÓN SONORA REALIZADA A
fuera posible manipular el empo y hallar PARTIR DE SONIDO DIRECTO EDITADO
Espacios de tránsito puede proyectarse como
las verdaderas ar culaciones de lo real.
videoinstalación ó como videocreación monocanal.
Capturar, detener, recon gurar,
Imagen 1. MarGarrido_Espacios deTránsito
modi car los intervalos. Ralen zar, avan-
Imagen 2. MarGarrido_Espacios deTránsito: los puentes
zar, retroceder. Imagen 3. MarGarrido_Espacios deTránsito: los túneles

39

CamisetaPerformance:
EmMeio#11
Vamos conversar sobre
feminicídio.
Mari Moura
A obra é uma camiseta/performance, ou
seja, uma vestimenta para ser usada numa
performance na qual, o corpo do artista e
a vestimenta se entrelaçam para construir
a obra junto do espectador. A vestimenta
consiste numa camiseta preta com três
bolsos transparentes em plástico vinil,
onde são colocados dispositivos eletrôni-
cos para interagir simultaneamente por
meio de uma conversa com espectadores
presenciais e espectadores “ao vivo”, live,
em redes sociais, mas especificamente no
instagram: os espectadores presenciais
são convidando-os para conversar sobre
feminicídio explorando o toque sensível,
o arrastar e espectar a tela, já os especta-
dores on line são convidados a espectar a
conversa podendo interagir com comen-
tários que podem ser textos escritos ou
figuras. No bolso frontal da vestimenta
é colocado um tablet para interagir com
espectadores presenciais por meio do
acessar a tela para ler notícias de mulheres
vítimas de feminicídio, já nos dois bolsos
laterais, localizados nas mangas da vesti-
menta, são colocados smartphones co-
nectados “ao vivo” em redes sociais para in-
teragir com espectadores transeuntes que
acessam a live e podem participar da con-
versa realizando comentários em formato
de figuras ou textos. A ação performática
se desenvolve em ambas as conexões
(presencial e em live) com o performer
deslocando-se em ambientes públicos
(ruas, sala de exposição, praça) vestindo a
camiseta com os dispositivos eletrônicos
ligados e chamando os espectadores para
conversar, com a frase: Vamos conversar
sobre feminicídio! Essa performance toma
como inspiração a noção de intercorporei-
dade do filosofo Merleau-Ponty e a com-
putação vestível de Steve Mann, usando a
internet das coisa para instaurar a brecha
do sensível e da onipresença do corpo
como outro modo de ser no mundo. Du-
rante o acontecimento da performance
o dispositivo é prolongamento do meu
corpo, somos, portanto, corpo-coisa, uma
certa penetração a distância de sensíveis
na carne do mundo, nossa relação é inter-
corpórea. Desse modo, o toque sensível
na tela de um dispositivo pode ser uma
brecha do sentir com o outro, de como
meu corpo pode despertar o próximo
e o distante mediados por dispositivos
tecnológicos. Corpos que, aproximam-se
pela criação de imagens e sons, alargando
os sentidos de tempo, lugar e espaço. Eu,
uma mulher, permito que o outro toque
meu corpo por intermédio da mediação
do toque sensível do espectador no dis-
positivo, visto que, o toque no dispositivo
passa a ser um toque no meu corpo, e ao
mesmo tempo eu o toco por meio de uma
conversa sensível sobre um ato violento.
Esse ato de afetar e ser afetado é suficien-
te para constituir o sensível como um ato
artístico, estético e político.
40
 CamisetaPerformance: Vamos conver-
sar sobre feminicídio (2019). Registro
da performance sendo realizada no
SESC/GAMA – DF em Março de 2019.

CamisetaPerformance: Vamos conversar sobre feminicídio (2019). Registro da performance sendo realizada no
evento Elas por Elas/ Natal – RN em Agosto de 2019

41
 Parede que respira
EmMeio#11

– protótipo 2 (2019)
Breathing wall – prototype 2 (2019)
Maria Ilda Trigo

Maria Ilda Trigo

Como sugere o título, corresponde à se-

gunda versão de um proptótipo que sur-
giu, inicialmente, como estudo para uma
futura instalação, mas acabou por trans-
formar-se ele mesmo em proposição ar-
tística. Trata-se de um objeto que simula
um ambiente composto por uma “parede
que respira”, ou seja, movimenta-se como
se inspirasse e expirasse.
É composto por uma base sobre a
qual estão instalados um suporte vertical
(“parede”) revestido com pelúcia, uma
miniluminária LED e, atrás do suporte ver-
tical, motor DC, responsável pelos movi-
mentos que simulam a respiração. Ao lado
do motor, estará instalada uma pequena
caixa de som que reproduz sons de ins-
piração e expiração, apropriados de sites
livres de compartilhamento de áudio.
A elaboração deste trabalho, no
contexto de minha pesquisa de mestrado,
resulta da percepção de que nenhuma
proposição artística oriunda da experiên-
cia com o arquivo fotográfico poderia al-
mejar uma pureza perdida. No lugar disso, Parede que respira – protótipo 2, 2019. MDF, pelúcia,
ela leva à composição de objetos híbridos, motor DC, miniluminária LED, acetato, caixa de som
usb (mini). 25 cm (altura) X 26 cm (largura) X 41 cm
impuros, por excelência multimidiáticos
(profundidade)
e altamente sensoriais, que solicitam do
espectador ser também afectados, como
antes dele eu fora, pelo arquivo.

42
 Devir Self Celular
EmMeio#11
Becoming Celular Self
Maria Manuela Lopes
Devir Self Celular explora o potencial da
arte como catalizador da ‘comunicação’
da terminologia científica, problematiza-
dor das tensões entre bioética e tecno-
logia e dos processos entre pesquisado-
res (artísticos e científicos) e audiências,
e como ela pode ajudar-nos a inovar,
olhando para além das construções es-
téticas que são dadas como certas nas
imagens. Evocando a maravilha da des-
coberta oferecida pela tecnologia e pleas
utopias dos novos mundos e oferecen-
do uma visão ‘imaginada’ da maquinaria
biológica espetacular que compreende
o cerne de nossas memórias e nosso es-
sencial sentido de identidade (self ). Esta
versão é uma fixação do ser celular num
momento homeostático (nas palavras de
Damásio) em que cada apresentação é
sustentada como resultado de um pro-
cesso de regulação pelo qual um orga-
nismo consegue ou procura a constância
do seu equilíbrio.
Palavras-chave: Desenho, Biologia,
Instalação, Imagem, Experiência
Devir Celular Self explores the potential
of art as a catalyst for ‘communicating’
scientific terminology, problematizing the
tensions between bioethics and technolo-
gy, and the processes between researchers
(artistic and scientific) and audiences, and
how it can help us innovate by looking
beyond aesthetic constructions that are
taken for granted in the images. Evoking
the wonder of discovery offered by the te-
chnology and pleasures of the “new worl-
ds” and offering an ‘imagined’ view of the
spectacular biological machinery that
comprises the core of our memories and
our essential sense of self. This version is a
fixation of the cellular being at a homeos-
tatic moment (in the words of Damásio) in
which each presentation is sustained as a
result of a process of regulation by which
an organism achieves or seeks the constan-
cy of its balance.
Keywords:. Drawing, Biology, Ins-
tallation, Image, Experiment
43
 Black Gold
EmMeio#11
Marta de Menezes; Hege Tapio;
Mark Lipton
Projeto colaborativo de Mark Lipton,
Hege Tapio e Marta de Menezes. Com o
objetivo de descobrir cristais amorfos e
inspirados por alquimistas experimen-
tais como Henning Brand, 700ml de uri-
na foram destilados de forma a criar esta
matéria escura. Já não sendo dourado,
um longo e minuncioso processo ocor-
reu de forma a criar o líquido condensa-
do, ouro nego.
A collaborative project by Mark Lipton, Hege
Tapio and Marta de Menezes.
Inspired by experimental alchemists
like Henning Brand, a tedious and fowls-
melling process has taken place to create
this condensed liquid of black gold. Though
no longer golden, approximately 700ml of
urine has been distilled down to dark mat-
ter. The project was initiated to see if we
could discover amorphous crystals.
44


análises. Concluímos que nossos estudos

Percepções Efêmeras
estavam relacionados a uma outra gran-
EmMeio#11

Ephemeral Perceptions deza, a do espaço-tempo.

Assumimos a condição que a per-
Matheus Silva Lins; André cepção do tempo se dá através do pro-
Meireles Barbosa; Edson cesso de mudanças, o tempo é o que se
Magalhães Dantas
muda. Captar essas alterações é tentar
trazer fragmentos da temporalidade da-
O tempo é o que se muda
quele espaço, assim como, a efemeridade
O projeto Percepções Efêmeras nasce em
e singularidade de cada instante, o tem-
2012 desenvolvido por André Meireles
po não volta, e não podemos controlá-
e Matheus Lins. Inicialmente, seu objeto
-lo. A sensação de um pseudo domínio
de estudo estava relacionado a luz e sua
sobre esse tempo na interação com a
influência na percepção dos espaços e
obra é uma tentativa de fazer o público
objetos. Porém, percebemos que apenas
confrontar-se sobre seu próprio tempo e
a luz como elemento modificador não
sua insuficiência existencial perante ele.
comportava mais nossas inquietações e

45
Coexiste também a experiência sobre o
recorte do lugar, em uma imersão, não
para o tempo em que aquela cena foi
capturada, mas na criação de um novo
tempo existente tão somente no contato
com a obra, na interação dos recortes e
projeções do lugar pelo público.
Com isso, temos duas relações
em que exploramos conjuntamente, o
tempo, no seu processo de mudança-
-transito-singular, e o lugar, como espa-
ço-vínculo das pessoas que ali o viven-
ciaram, mas também, para aqueles que
o desconhecem, pois em ambos novos
imaginários são criados a partir dessa ex-
periência, ou seja, há uma conexão com o
lugar pelo usuário, mesmo que ele não a
conheça, uma conexão de imaginários e
tempos distintos.
Podemos dizer que a mudança é o
que há de mais constante no projeto, em
2018, junto com Edson Dantas, começa-
mos uma nova etapa, sentíamos que o
som era algo que faltava para uma imer-
são maior do público. Então, inserimos a
criação de uma trilha sonora ao vivo atra-
vés de presets modificadores e paisagens
sonoras previamente capturados e acio-
nados por um joystick, com isso, o público
passa também a co-criar o tempo do som,
que em confluência com o tempo da ima-
gem, se desdobra em uma experiência de
unicidade temporal existente apenas na-
quele momento, o tempo não se muda.
46
 Insepulto Inhumatus
EmMeio#11

Unburied

Morika Reker; Gilberto Reis;

Sérgio Eliseu

Instalação em Realidade Virtual designa-

da por Insepulto Inhumatus. Uma segun-
da versão de um trabalho apresentado
por Moirika Reker, Gilberto Reis e Sérgio
Eliseu, exposto na sala da Porta 14, a San-
to a António, à Sé [Lisboa, Setembro de
2018]. Uma obra que conjugava a presen-
ça de ferro fundido e de video projecções
interactivas de imagens tridimensionais
geradas em tempo real. A nova versão
mantém uma iconografia funerária eté-
rea e situa-se o mesmo plano lumínico.
Todavia, apresenta-se agora numa ver-
são mais imersiva e apenas possível de
experienciar de forma individual através
de óculos de realidade virtual.
Palavras-chave: Instalação, Intera-
ção, Media Arte, Realidade Virtual.

“Insepulto Inhumatus Unburied”(Moirika

Reker, Gilberto Reis e Sérgio Eliseu, 2019),
versão RV Work in progress.

47
 Horizonte Reverso
EmMeio#11
Reversed Horizon
Nivalda Araújo
Horizonte Reverso é um vídeo desenvol-
vido nas margens do Lago Paranoá em
Brasília. O trabalho investiga transições
atmosféricas em uma paisagem domi-
nada por água e nuvens; estas são de-
limitadas pela linha do horizonte e em
várias passagens se confudem, em um
transbordamento que marca o horizon-
te da paisagem e o horizonte do espaço
geográfico. O movimento das ondas e o
deslocamento das nuvens são pontuados
pelo barulho do vento, dos barcos e do
canto dos pássaros. A inversão de planos
horizontais provoca vertigem no olhar
contemplativo da sequência de devaneios
múltiplos. A fluidez do tempo é observada
pela intensidade do lago iluminado com o
brilho e as cores da luz do sol nascente,
proporcionando a experiência onírica de
um movimento desmaterializante e de
verticalização do tempo em que diversos
elementos contrários formam uma unida-
de. Ano: 2019. Duração: 4m1s.
Palavras-Chave: videoarte; paisa-
gem; horizonte; percepção; espaço
Reversed Horizon is a video artwork
developed on the banks of Lake Pa-
ranoá in Brasilia. It consists of atmos-
pheric transitions in a landscape do-
minated by water and clouds – these
are delimited by the line of the horizon
and in several passages are confused,
in an overflow that marks the lands-
cape’s horizon and the horizon of the
geographical space. The waves and
its movements are punctuated by the
noise of the wind, the boats and the
song of the birds. The inversion of ho-
rizontal planes causes vertigo in the
contemplative look of the sequence.
The fluidity of time is observed by the
intensity of the lake illuminated with
the rising sunlight brightness and co-
lors, becoming a dreamlike experien-
ce of dematerializing movement and
verticalization of time in which several
opposing elements form a unity. Year:
2019: Lenght: 4m1s.
Horizonte Reverso. Still do vídeo.
48
 Em água salgada
EmMeio#11
afunda-se mais
devagarinho
In salt water it sinks slower
Olivia Matni
O tempo do olhar não é o mesmo que o
tempo do desenho.
Este trabalho resulta de uma inves-
tigação prática que consiste em incursões
no território que margeia as Salinas de
Aveiro onde emprego o desenho como
veículo para consecutivos atravessamen-
tos na/da paisagem, motivada pelo meu
interesse em territórios de fronteira (ou
entre-espaços) e grafias efêmeras. Neste
processo é preciso caminhar e parar, tirar
a cabeça do sítio costumeiro, percorrer
o espaço com as mãos, os ouvidos e os
olhos e assim avistar as múltiplas ramifi-
cações das trilhas imprevisíveis que sur-
gem na construção insistente e repetitiva
do recorte horizontal no papel. Apre(e)
nder a paisagem por eco, por renúncia do
desenho interior, pelo som do site real e o
som da paisagem gráfica que constroem
em comunhão uma espacialidade que
a experiência visível do desenho geral-
mente não consegue abraçar. O desenho
é acesso e experiência, é espaço que an-
seia ser tátil e é de gesto, quase um dese-
nho para não se ver, é tempo pra quem
permite perder-se nele.
Instalação áudio e visual. Faixa de
áudio 6h32min; grafite em dimensões va-
riadas sobre papel branco em rolo.
Palavras-chave: Desenho, Som, Tempo.
The time of the gaze is not the same as the
time of the drawing.
This work results from a practical
investigation that consists of raids in the
territory that borders the Salinas de Aveiro
where I use drawing as a vehicle for conse-
cutive landscape crossing, motivated by my
interest in border territories (or interspaces)
and ephemeral spellings. . In this process
it is necessary to walk and stop, to remove
one’s head from the usual place, to traverse
the space with one’s hands, ears and eyes,
and thus to see the multiple ramifications
of the unpredictable trails that arise in
the insistent and repetitive construction
of the horizontal cutout on the paper. To
apprehend the landscape by echoing, by
renouncing the interior design, by the sou-
nd of the real site and the sound of the gra-
phic landscape that build in communion
a spatiality that the visible experience of
drawing cannot usually embrace. Drawing
is access and experience, it is a space that
longs to be tactile and is a gesture, almost
a drawing not to be seen, it is time for those
who allow themselves to be lost in it.
Audio and visual installation. 6h32min
audio track; graphite in varying dimensions
on white roll paper
Keywords/Palabras clave/Mots clefs: Drawing,
Sound, Time.
49
50
 Solidão V
EmMeio#11

Solitude V

Paulo Bernardino Bastos

Solidão V (ou Solitude Homem de Vitru-
vio) faz parte de uma série. Entre todas
as espécies e nós, existe uma lacuna
aparentemente intransponível que reco-
nhecemos ao definir categorias. Somos
semelhantes aos chimpanzés e isso foi
reconhecido mesmo em uma época de
crença na criação divina. A biologia não
tenta otimizar o design, mas depende
de permutações da tecnologia existente
para criar novos produtos (espécies), que
depois exploram nichos ambientais. Este
trabalho explora traços de nossa ascen-
são ao status animal, celebrando a co-
municação e colaboração entre espécies,
a descoberta e a consciência de nossa
fragilidade e possível queda. Ao concei-
tuar colaborações com outras espécies,
somos forçados a questionar nossa auto-
-proclamada posição central no mundo,
uma posição que levou à imensa destrui-
ção do planeta, manifestada pela polui-
ção, mudanças climáticas e extinção em
massa de espécies.
Palavras-chave: Escultura, Comuni-
cação entre-especie, Consciência.
belief in the divine creation. Biology does
not attempt to optimize design but relies
on permutations of extant technology to
create new products (species), which then
exploit environmental niches. This work
explores traces of our rise from animal
status celebrating interspecies communi-
cation and collaboration, discovery and
consciousness of our fragility and possible
fall. By conceptualizing collaborations with
other species, we are forced to question our
self-proclaimed centered position in the
world, a position that has led to immense
destruction of the planet, as manifested by
pollution, climate change and mass extinc-
tion of species.

Solitude V (or Solitude Vitruvian Man) is

part of an ongoing series. Between all spe-
cies and us lies a seemingly unbridgeable
gap that we acknowledge by defining cate-
gories. We are similar to chimpanzees and
that has been recognized even in an age of
Técnica Mista (madeira folheada a ouro, vidro, latão
e oil clay com pigmento) | técnica, 130x30x30 (inseri-
do num circulo de 1m2) | dimensões, 2019.

51
 28, 29 e 30…
EmMeio#11
Ah! E, também,
27 do oito de 1988
Paulo Ivan Rodrigues Vega Júnior
“28, 29 e 30… Ah! E, também, 27 do oito
de 1988.” é um filme média-metragem
(56 min.), realizado a partir da apropria-
ção de uma found footage. Seu conteú-
do mostra fragmentos do cotidiano de
uma família registrados durante os dias
27, 28, 29 e 30 de agosto de 1988. Esses
fragmentos, para além da revelação de
estilhaços da intimidade familiar, evocam
memórias relacionadas à década de 1980
e a transição para a década de 1990, o
debate memória individual x memória
coletiva, a obsolescência das tecnologias,
a preservação e o paradeiro das imagens.
Palavras-chave: Arte contemporânea; Auto-
biografia; Filme; Found footage; Memória.
“28, 29 and 30 ... Oh! And also, 27 of the
eight of 1988. “It’s a half-length film (56
min.), made from the appropriation of a
found footage. Its contentshow fragments
of the daily life of a family recorded during
the days 27, 28, 29 and 30 of August of
1988. These fragments, in addition to reve-
aling fragments of familiar intimacy, evoke
memories related to the 1980s and the
transition to 1990s, the debate individual
memory debate x collective memory, the
obsolescence of technologies, the preser-
vation and the whereabouts of the images.
Keywords: Contemporary art; Autobiogra-
phy; Film; Found footage; Memory.
52
 Biocanon
EmMeio#11
Paz Tornero
Keywords: Biocanon, microbiome, bacteria,
human behavior, female body, bioidentity
An imaginative and comparative study of
human canon, starting from the current
changes and paradigms of this century
of biotechnology, in which we already
know how human microbiome affects
us mentally and corporally. The meta-hu-
man or post-human is constructed and
invaded by technologies and it seems to
give shape to a body separated from its
microbiological and biological composi-
tion, meaning and design.
In the era of Antiquity artists and
scientists have represented the nature
and the human as a numerical canon in
search of Truth and Beauty, in this way
the artist invents the composition with
linear perspective, which all the art of the
Renaissance is based on.
The emergence of a new relation-
ship with Nature was linked to an ideal
and realistic concept of science and aes-
thetic aspects. Renaissance makes man
measure all things.
Regarding this dream, historically
to achieve perfection of the human body,
it is said, for instance, that the sculptor
Michelangelo, 1475-1576, finished the
statue of Moses, one of his most import-
ant works, by which he himself was so
amazed and shocked because of its per-
fection that he screamed at the statue,
why don’t you talk to me?
Leon Battista Alberti, a great Renais-
sance architect, affirmed that art is the cre-
ative act and the form of this creative act is
divinity, so art is a divine process.
It seems then that evolution of the
human canon has been based on the
studies of the Renaissance, modifying
certain measures according to the aes-
thetic tendencies. A fact, that we current-
ly see when bionics, cyborgs or posthu-
man bodies are represented.
But, if the human microbiome is
our fingerprint, if it represents our iden-
tities and behaviors: how we design new
human forms based on the microbial
construction as an artistic point of view?
Thanks to:
1. Departamento de Microbiología de
la Facultad de Ciencias, Universidad de
Granada (UGR), España.
2. Instituto de Nutrición y Tecnología de
los Alimentos “José Mataix”
3. Departamento de Bioquímica y Bi-
ología Molecular 2
4. Instituto Biosanitario ibs.Granada
Special thanks to the scientists:
María Teresa González Muñoz. Pro-
fesora Emérita, Departamento de Micro-
biología (UGR)
Inés Martín Sánchez. Profesora Titu-
lar, Departamento de Microbiología (UGR)
Luis Fontana Gallego. Catedrático
de Universidad. Departamento de Bio-
química y Biología Molecular II (UGR)
Ana Isabel Álvarez Mercado. Con-
trato Investigador con cargo a proyecto.
Departamento de Bioquímica y Biología
Molecular II (UGR)
53
54
 Bicho BR060
EmMeio#11
Raísa Curty
(UNB)
BICHO BR060 (2017), são compostos por
ossos de cachorros atropelados e siste-
mas eletrônicos de brinquedos. Eles cami-
nham de forma desgovernada dentro de
um cercado de 90x90cm. Um deles raste-
ja, o outro se move de forma nervosa.
Esse trabalho é realizado no contex-
to do Salão/Residência Artística Eixo do
Fora (DF), para onde enviei a proposta de
um experimento de trajeto: caminhar os
90 quilõmetros do trecho que liga Brasília
(DF) a Olhos D’agua (GO), local onde a re-
sidência artística seria realizada. Ao longo
do percurso me propus a coletar ossos de
animais vítimas das rodovias e tratá-los
durante a residência que aconteceria no
Núcleo de Arte do Centro Oeste – NACO
(GO). Encontrei ossos de cachorros, sapos,
lagartos, tatus, cobras e galinhas.
Durante o período de residência
convivi com os ossos em uma cozinha
onde realizava os procedimentos de lim-
peza e organização do material. Os ossos
se juntaram ao esqueleto de um boneco
do capitão américa que rastejava pelo
chão e disparava tiros com sua meltra-
lhadora e ao esqueleto de um pequeno
cão raivoso para compor os BICHOS. Os
BICHOS parecem querer figurar o imagi-
nário de uma estranha aliança entre os
mortos e as máquinas.
55

O psicocapitalismo
EmMeio#11
e as transmutações
sociais: a necessidade
de um reencontro
com a Natureza
Rodolfo Ward
A criação artística apresentada é a ani-
mação gráfica e sonorização de 12 foto-
grafias produzidas nas cidades de Bra-
sília-DF, Olhos D’Água-GO, Jaguarão-RS
e Rio Claro-Uruguai, no ano de 2018, e
apresentadas como resultado imagético
do projeto de pesquisa em nível de mes-
trado, no Instituto de Artes - IDA, na linha
de pesquisa Arte e Tecnologia, da Univer-
sidade de Brasília – UnB, em 2019. As fo-
tografias foram produzidas em coautoria
com a câmera do dispositivo celular, uti-
lizando a técnica de pintura com a luz
disponível como programação inata do
dispositivo móvel.
A pesquisa de mestrado teve como
objeto compreender, por meio de estudo
teórico/prático, as fricções entre a foto-
grafia documental e a fotografia artística
e como essas questões se imbricam com
a noção de real e ficcional, documental
e artístico, traçando uma linha temporal
entre passado e presente, desconstruin-
do historicamente a relação do disposi-
tivo fotográfico na modernidade e sua
transmutação na pós- modernidade. O
trabalho criou um paralelo entre esses
dois tipos de fotografia, documental e
artística, demonstrando que sua trans-
mutação está intrinsecamente ligada
aos avanços tecnológicos, políticos, eco-
nômicos, artísticos e culturais ao criar e
56
validar, por meio de imagens, novas reali-
dades, novas formas de controle e domi-
nação que hoje, na sociedade em redes,
do hiperconsumismo, têm sido utilizadas
em larga escala pelo sistema neoliberalis-
ta, inaugurando a nova fase do capitalis-
mo, o psicocapitalismo.
Em contraponto a isso, nesta nova
proposta, que é a continuidade de pen-
samento do trabalho fotográfico estático
propomos o uso da tecnologia para ani-
mar as fotografias, criando fluxos gráficos
visíveis e fluxos sonoros invisíveis com in-
tuito de compor outro evento estético e
outra forma de interação afetiva e sensi-
tiva entre a obra artística e o observador.
Nesse sentindo as animações serão apre-
sentadas em um suporte tecnológico
afim de articular o simbólico em um novo
microssistema sinérgico onde a função
poética revela visualmente as irradiações
de energias e forças vitais que, análogas
ao som, operam em nós para além do
visível e do plano físico, propondo um
novo olhar para o plano quântico e novas
perspectivas para as relações humanas,
sociais e questões ambientais, sendo o
contato com a natureza e culturas tra-
dicionais uma possibilidade para novas
formas de viver o Eu, ou, um reencontro
com a natureza.
Dados técnicos
Título: O psicocapitalismo e as transmutações
sociais: a necessidade de um reencontro com a
Natureza
Técnica: Mista. Fotografia digital com dispositivo
móvel, animação e sonorização em loop
Material Utilizado: Tablet 12,9’ polegadas e fone de
ouvido Ano de Execução: 2018/2019
Número de Fotografias: 12 unidades
Tempo de cada Imagem: 18”
57
 “Viridis – Lux castellum”
EmMeio#11

Objeto interativo
Rosangella Leote
(UNESP São Paulo/BR)
Abstract
“Viridis - Lux Castellum”, is one of the five
pieces of the art installation “Viridis”, whi-
ch composes the main project “Viridium”.
It is an interactive object with sound, light
and movement. The installation was first
assembled at the FACTORS 6.0 Exhibition.
It was part of the Biennial SUR (Santa Ma-
ria/RS / Brazil), at UFSM, curated by Nara
Cristina Santos and Mariela Yeregui.
foco está no reino Plantae (também co-
nhecido como Metaphyta). Viridis – “Lux
castellum” é uma peça da instalação inte-
rativa “Viridis” que é composta de robôs,
semiautônomos e de baixa tecnologia,
que simulam vidas vegetais translúcidas,
capazes de se movimentar, emitir luzes e
sons e que se oferecem ao conjunto sen-
sório do experienciador, mantendo, po-
rém, a tecnologia computacional e mecâ-
nica subjacente, encoberta para o olhar.

CONCEITO do PROJETO “VIRIDIUM”

A base poética do projeto “Viridium” é a
possibilidade que a natureza tem em se
hibridizar e evoluir, espontaneamente,
assim como ser hibridizada por mani-
pulação genética. Venho propondo o
desenvolvimento de objetos/seres não
existentes na natureza, mas que reme-
tem a formas e simulam comportamen-
tos daqueles que habitam o mundo nos
diferentes reinos naturais. A palavra lati-
na viridium se refere ao que é do verde,
da vida, da energia vital. A primeira par-
te do projeto “Viridium” é a Instalação
“Viridis” (verde, vivo, energético), cujo Dimensões 30X30X45cm (sem o display)

58

Quintal dos Sons:
EmMeio#11
Uma instalação Sonora
Imersiva
Backyard Sounds:Na Immersive Sound
Installation
Rosimária Sapucaia Rocha
Abstract
This research consists of a reflection on the
immersive sound installation “Backyard
sounds”. In order to achieve that objecti-
ve, we consider both the artistic process
involved in its creation, as well as the con-
cepts and notions related to the compu-
tational systems used in it; this combining
artistic practice and theoretical research.
The installation aims to reflect on sounds
in the contemporary epoque, with the in-
tention of leading the audience to expe-
rience being alone in a dark room whilst
viewing a video and interacting with the
sounds, which are only performed with
the viewer’s participation. The present
sounds are reflections of soundscapes
from nature and sounds produced by the
humans; they seek to bring calm and cha-
os to the audience; the extreme parado-
xes of contemporary life.
Keywords: Installation; computa-
tional artifact; sounds; soundscapes
“Quintal dos sons” é uma instalação
sonora imersiva, que tem como tema os
sons na contemporaneidade. O artefac-
to é produzido a partir de um arduíno,
protoboard; quatro sensores de aproxi-
mação infravermelhos; um projetor, um
notebook; uma coluna de som e progra-
mação em Processing.
Momento 01- Abertura/Recepção
O(s) indivíduo(s) fica(m) sozinho(s)
em uma sala. Ao adentrar(em) à sala um
vídeo começa a ser exibido. Esse vídeo
traz a seguinte narrativa:
O som do universo; o vento; o pri-
meiro som que o ser humano ouve (ba-
tidas do coração). Em seguida temos um
mote: “Quero falar de uma coisa, advinha
onde ela anda, pode estar dentro do pei-
to ou caminha pelo ar.”(Trecho da música:
Coração de Estudante- dos compositores
Wagner Tiso e Milton Nascimento); Co-
ração (som das batidas do coração será
constante em todo o vídeo); Coração que
caminha (som da caminhada), que passa
por (rios e mares), e atravessa o oceano.
Vive o caos do presente (vida em trânsito:
instabilidade, angústia, autocarro, metro,
viagem, irritação...). Mas quer repousar,
refletir, ser o que é: “essência”, e desligar-
-se do mundo (tela preta, sem imagens),
sair do caos e ser apenas coração (man-
tra/som relaxante).
Momento 2- Interação
Assim que o vídeo começa a ser
reproduzido, conforme as instruções na
tela, o fruidor interage através dos sons.
Todos os sons da narrativa são inspirados
em soundscapes relacionadas com a vi-
vência musical e trajetória acadêmica da
autora. Após a primeira imagem da tela,
o fruidor pisa na primeira faixa e o sensor
de aproximação 1- emite os sons do pri-
meiro ficheiro (o som do universo); esse
áudio finaliza com os sons da caminha-
da (nesse momento aparece na tela um
convite para que o fruidor avance para a
segunda faixa). Ao estar na segunda fai-
xa, após a tela ficar completamente escu-
ra, o fruidor avança para a terceira faixa,
59
senta-se e coloca nos olhos uma venda
(máscara escura nos olhos).
Figura 1- Vídeos da Instalação “Quintal dos Sons” Em
exibição realizada numa Exposição na Casa de Arte
José Saramago, Julho, 2019, Óbidos, Portugal.
Toda a programação do artefac-
to foi criada em Processing aliado ao
Arduíno. No primeiro momento, com
a utilização do sensor infravermelho,
foi criado um algoritmo capaz de re-
produzir o vídeo conforme à presença
dos espetadores/fruidores detecta-
das. Cada presença foi programada
para ser novamente detectada a cada
7 minutos. De modo que, assim que
as pessoas entram na sala e se aproxi-
mam da primeira faixa o vídeo come-
ça a ser reproduzido até o final. Tam-
bém em processing e arduíno foram
programados os sensores de aproxi-
mação infravermelhos; estes detec-
tam a presença através do calor, mas
também são utilizados para detectar
obstáculos e acionar alarmes e sons
diversos. Esse sensor foi escolhido
pela sua precisão, permitindo-nos a
possibilidade de programá-lo confor-
me a distância e tempo de produção
de cada áudio selecionado na cons-
trução da instalação.
60

R Scuti: da série “Quan-
EmMeio#11
do as Estrelas Tocam”
R Scuti: from When The Stars
Play series
Silvia Laurentiz,
Grupo Realidades ECA/USP
Abstract
R Scuti is an artistic installation that pro-
poses the transposition of astronomical
data using star observation records (R
Scuti star), available at the AAVSO data-
base. The collected information corres-
pond to over a century of observations
and, using the Processing software, were
converted into sound patterns that ma-
terialize on a water surface (cymatics) in
contact with a speaker, which emits the
generated sound frequencies. This surfa-
ce receives a spotlight, which reflects the
generated water waves. This movement
of water creates bright patterns which
are projected onto the ceiling of the exhi-
bition room.
Keywords: art and technology, art
and science, data visualization, R Scuti star.
Agradecimentos
Este trabalho contou com apoio
parcial da Fundação de Amparo à Pes-
quisa do Estado de São Paulo – FAPESP
(processo n° 2019/00099-3).
A Instalação R Scuti (2019)
R Scuti (2019) é uma instalação que
se utiliza de padrões físicos para visualiza-
ção de dados astronômicos convertidos
em frequências sonoras. O trabalho é o
primeiro de uma série intitulada “Quando
as Estrelas Tocam”, realizado pelo Grupo
de Pesquisa Realidades. Este grupo é certi-
ficado pela instituição onde está alocado,
ECA-USP, e credenciado pelo Conselho
Nacional de Desenvolvimento Científico e
Tecnológico (CNPq), agência do Ministério
da Ciência, Tecnologia, Inovações e Comu-
nicações (MCTIC), Brasil. O grupo Realida-
des iniciou suas atividades em 2010, e os
membros-autores do trabalho R Scuti são:
Beatriz Murakami, Bruna Mayer, Cássia
Aranha, Clayton Policarpo, Dario Vargas,
Loren Bergantini, Marcus Bastos, Sergio
Venancio e Silvia Laurentiz. Rodrigo G.
Vieira foi o astrônomo colaborador desta
obra. Este grupo de pesquisa acredita na
relação entre teoria e prática como forma
de exercício estético e crítico, e, portanto,
está entre seus esforços a produção de
trabalhos poéticos experimentais. Entre
suas metas está a produção de sistemas
interativos que questionem diferentes
padrões de representação, promovendo
um cruzamento entre produção científica
e artística, possibilitando que novos traba-
lhos sejam desenvolvidos na interseção
entre as áreas de artes, comunicação e
computação.
A proposta da instalação R Scuti
utiliza-se da curva de luz (variação do
brilho ao longo do tempo) da estrela R
Scuti, localizada na constelação Scutum.
O processamento das informações dis-
ponibilizadas na base de dados da As-
sociação Americana de Observadores de
Estrelas Variáveis (AAVSO - https://www.
aavso.org), através de um algoritmo de-
senvolvido no software Processing, gera
padrões sonoros. A partir da conversão
61
do histórico da curva de luz da estrela,
os sons gerados são emitidos por um
alto falante posicionado em contato com
um recipiente com água, ambos acomo-
dados em um objeto confeccionado por
técnicas de prototipagem e uma máqui-
na CNC de corte à laser. A peça construí-
da foi inspirada em antigos instrumentos
de navegação.
O trabalho estabelece um meca-
nismo de visualização de dados de uma
estrela. As pulsações estelares e a varia-
bilidade de seu brilho constituem uma
memória que antecede a nossa própria
existência. Tal memória estelar, quando
transposta em uma frequência sonora,
cria um sistema cíclico de funcionamen-
to entre luz, dados discretos, sons, e luz
novamente, promovendo uma ordem de
organização não convencional. Da poéti-
ca da instalação emerge um ecossistema
no qual observador e estrela coexistem
em diferentes temporalidades.

Figura 1 (à esq.): Detalhe da instalação R Scuti – ob-
jeto e adesivos em parede, com gráficos da variação
de magnitude da estrela R Scuti ao longo de um
século. ©Grupo Realidades, 2019
Figura 2 (à dir.): Instalação R Scuti, com projeção dos
padrões cimáticos sobre o teto do local expositivo.
©Grupo Realidades, 2019

62

Flores de Plástico
EmMeio#11
não Morrem
Suzete Venturelli
A Internet das Coisas permite que
objetos e materiais ao nosso redor tor-
nem-se inteligentes, com capacidade de
se comunicar uns com os outros e/ou por
meio da internet. Este projeto apresenta
os recursos essenciais dessa tecnologia,
no contexto dos objetos e materiais com-
putacionais, num processo de criação livre
e experimental, lúdica e interativa. A ar-
quitetura geral das aplicações inteligentes
e seus vários materiais são detalhados:
Sensores/ atuadores/ visores, dispositi-
vos de processamento de informações,
diferentes tipos de rede, nuvem, com as
especificidades desses componentes.
Apresenta, ainda, uma grande variedade
de aplicações, desde a mais simples para a
mais complexa no campo do design_arte
computacional. As características das pla-
taformas são também analisadas.
A proposta intitulada Flores de
Plástico não Morrem é uma instalação
participativa, de plástico e luminosa. No
encontro das tecnologias de objetos co-
nectados e da Internet das Coisas, cria-
mos uma selva de plástico, com plantas
e flores interconectadas que formam um
biótopo computacional com característi-
cas do cerrado, com o qual suas relações
são mediadas através de microcontrola-
dores. Nesse bioma, pétalas generativas,
sementes de plástico e disseminação de
luz formam uma atmosfera especial des-
se ecossistema.
Este trabalho poético possui como
intenção questionar como a biotecno-
logia está impactando nos seres vivos,
propondo revelar as mudanças de civili-
zação que estamos experimentando, bem
como sua mudança climática, em função
do meio ambiente degradado. Buscando
trazer respostas, pela reciclagem, Faça
Você Mesmo, desenvolvimento susten-
tável, autonomia e iniciativas individu-
ais, convivência e trabalho colaborativo.
A mensagem principal apresenta que a
apropriação de tecnologias por cada um
é uma ação, que nos permite agir sobre
questões urgentes e não somente perma-
necer como um simples consumidor.
Detalhes das
flores de plásticos
com módulo
luminoso
63

Dismembered
EmMeio#11
Landspaces
Διαμελισμένα Τοπία
Vasileios Bouzas
Abstract
The project is an installation concerning
the imprint of non-linear audio-visual
narratives in an invented space. The “dis-
memberment” arises not only from the
architectural structure of the installation
that is similar to the known “bar code”,
but also from the fragmentation in time
and space of the audiovisual material du-
ring the process of its synthesis and pro-
jection. The installation which is a simu-
lation of a spatial “bar code” refers to the
continuous commercialization of nature,
acting both as boundary and as barrier to
a possible dystopia.
Keywords: Body, Space, Flow, Ma-
pping, Interaction.
Σύνοψη
Το έργο είναι μια εγκατάσταση που
αφορά το αποτύπωμα μη γραμμικών
οπτικοακουστικών αφηγήσεων σε έναν
επινοημένο χώρο. Ο «διαμελισμός»
προκύπτει όχι μόνο από την
αρχιτεκτονική δομή της εγκατάστασης
που είναι παρόμοια με αυτή του
«γραμμικού κώδικα» αλλά και από τον
κατακερματισμό του χρόνου και του
χώρου του οπτικοακουστικού υλικού
κατά τη διαδικασία της σύνθεσης και
προβολής του. Η εγκατάσταση αποτελεί
μια προσομοίωση ενός χωρικού
“γραμμικού κώδικα”, αναφέρεται στη
συνεχή εμπορευματοποίηση της φύσης
και λειτουργεί τόσο ως όριο όσο και ως
εμπόδιο σε μια πιθανή δυστοπία.
Λέξεις κλειδιά: Σώμα. Χώρος, Ροή,
Χαρτογράφηση, Διάδραση.
The concept and the content of the
installation
One of the main reasons, if not the main
one, leading to the “Anthropocene” era is
the extensive commercialization of the na-
tural resources, as it is happening through
the absolutely unbalanced exploitation of
nature, especially regarding the exploita-
tion of the natural energy resources and
the way they are subsequently consumed
and recycled. Audiovisual material is pro-
jected on hanged thermal papers creating
series of parallel vertical images that re-
semble a spatial bar-code and imply the
conversion of the projected landscapes
in consumption products. (http://vasi-
leiosbouzas.artroom7.com/dismembere-
dlands/). The audiovisual material consists
of non-linear narratives recorded during
wanderings in various landscapes, where
the signs of industrialization and commer-
cialization are quite visible, animated texts
which consist of parts of statements on
cases of destruction of natural resources
and recorded communications concer-
ning a possible disaster, and finally map
collages of various industrialized areas.
The audio of the installation consists of a
synthesis of natural sounds (air and wa-
ter), sounds of industrial sites and typing
processes, creating allegorical readings of
the visual material.
64
Figure 1: Dismembered Landscapes, View of
the installation.
Figure 2: Dismembered Landscapes, View of
the installation.
Figure 3: Dismberment, Photograph on Paper

65
 Marés
EmMeio#11
Videoinstalação
Discutindo as relações entre as
temporalidades da natureza e da arte,
a videoinstalação Marés é resultante de
uma ação performativa realizada na praia
da Requenguela|Ceará|Brasil.
Com 4 (quatro) horas de duração, a
obra é composta por dois vídeos grava-
dos em tempo real, das 9:30 AM às 4:30
PM. Cada vídeo apresenta um ciclo de
maré, da cheia à rasante e da rasante à
cheia, num movimento contínuo do mar,
com seus ritmos, fluxos e deslocamentos.
Frente a temporalidade da nature-
za impressa à imagem, acompanhamos,
ainda, o deslocamento de corpos que nos
conduzem à finitude e (in)finitude do Mar.
A opção estética, por uma instalação
com quatro horas de duração, se dá com o
objetivo de confrontar, a partir da imagem
digital, a temporalidade natural das marés
à temporalidade da arte e do corpo do
espectador neste espaço de fruição, pro-
pondo assim um olhar para si mesmo, uma
reconexão, neste caso, a partir do tempo,
entre Homem e Meio Ambiente.
Ficha Técnica
Idealização e montagem: Walmeri Ribeiro
Imagens: Fábio José, Clara Bastos e Walmeri Ribeiro
Desenho e instalação sonora: Daniel Puig
66
LISBOA - PORTUGAL

67