PAISAGISTAS E

SUAS ESTRATÉGIAS
PROJETUAIS
PAISAGISMO - ARQ 4310/A03
ABRIL/2021.
EMILLY KELDA CARVALHO DE OLIVEIRA
ARQUITETURA E URBANISMO PUC-GOIÁS
ORIENTADORA: ISABEL BAREA PASTORE
andré le nôtre
andré le nôtre
Período de Produção: 1635-1700.

Considerado um dos maiores paisagistas de todos os tempos, Le Nôtre foi o

responsável pelo projeto e construção de famosos jardins franceses como Chantilly,
Fontainebleau, Saint-Cloud, Saint-Germain e, principalmente, Versalhes. Em 1643, ele
obteve o cargo de Designer dos Jardins Reais e em dois anos tornou-se jardineiro
premier de Luís XIV, ou melhor, de seus ministros, já que o novo rei tinha apenas sete
anos na época. Le Nôtre permaneceu neste cargo até sua morte em 1700, 55 anos
depois, ligando seu próprio nome ao elaborado e muito copiado jardin à la française.

Le Nôtre iniciou desde muito cedo a teoria e a prática da arte dos jardins. Essa
educação familiar foi enriquecida pelos estudos em agronomia, hidrologia e
matemática. Posteriormente, sua atração pelas artes fez com que aperfeiçoasse sua
educação, aprendendo pintura e arquitetura.

É de Simon Vouet e François Mansart que Le Nôtre aprendeu as regras da arte do

classicismo e as perspectivas que posteriormente aplicou no desenvolvimento dos seus
jardins.

É importante notar que o termo jardineiro não começa a descrever as muitas áreas de
especialização que um profissional da estatura de Le Nôtre, empregado pela realeza,
teve que dominar ao longo do tempo. Matemática, em especial geometria, para a
elaboração de planos, cálculo de ângulos e levantamento topográfico; engenharia e
hidráulica para domar a terra e a água aos seus projetos, fornecendo uma fonte de
irrigação, enchendo bacias de água e alimentando fontes.

Liderança e organização, para supervisionar dezenas de jardineiros auxiliares e

enormes equipes de trabalhadores; um conhecimento de escultura e desenho, para os
muitos elementos decorativos; e, acima de tudo, aquela facilidade mais efêmera e
crucial, um olho para a poesia, harmonia e beleza.
O talento artístico, a precisão e o virtuosismo absoluto da forma foram, no melhor dos
O estilo francês de jardinagem que atingiu seu ápice com Le Nôtre teve pouco a ver casos, um feito surpreendente de engenharia e ilusão.
apenas com canteiros de flores e arbustos. Embora críticos e conhecedores se refiram
ao estilo como "domar a natureza" - isto é, impondo uma simetria calculada por meio de Uma das contribuições mais duradouras de Le Nôtre para a forma foi seu gênio para criar
um jogo intrincado e altamente estilizado de sebes, gramados, passarelas, canteiros de vistas que tinham o efeito de reduzir visualmente a imensidão de um jardim de certos
flores, labirintos, jardins botânicos, fontes, grutas de água, canais e bacias de água. pontos de vista, enquanto estabelecia a ilusão de profundidade infinita de outros.
 andré le nôtre
andré le nôtre
Essa dinâmica é a maior conquista em Vaux-le-Vicomte, amplamente considerada a
obra-prima de Le Nôtre por sua graça e harmonia de proporções. Voltado para os
jardins do castelo, a imensidão do espaço é drasticamente reduzida, e assim tornada
agradável à vista, por uma série de quatro bacias de tamanhos aparentemente iguais.
Na realidade, as bacias não são apenas muito distantes, mas também muito diferentes
em tamanho, tornando-se cada vez maiores à medida que se caminha em direção ao
fim do jardim.

No início da década de 1640, Le Nôtre, conhecido por seu projeto dos jardins do castelo
de Wattignies, perto de Lille, pôde continuar sua carreira sob a proteção da casa real. JARDINS DE CHANTILLY

Assim, em 1643, ele foi chamado para Anne da Áustria como Designer de Plantas e
Para consolidar a sua posição, Le Nôtre comprou em 1657 o cargo de Conselheiro do Rei
Canteiros. Então, em 1645, ele foi encarregado de modernizar os jardins do Castelo de
e Controlador Geral dos Edifícios do Rei.
Fontainebleau. No mesmo ano, com 32 anos, foi nomeado Jardineiro do Rei; cargo que
manteve até a morte graças ao seu talento, mas também porque soube, graças à sua
Durante sua longa carreira, Le Nôtre participou de diversos projetos; para o rei em Marly-
inteligência, atrair os favores de Luís XIV e afastar-se das intrigas da corte.
le-Roi e Saint-Germain , mas também para a família real e os ministros. Trabalhou entre
outros em Saint-Cloud para Philippe d'Orléans, Chantilly para o Grand Condé, em Sceaux
Em 1653, Nicolas Fouquet , Superintendente das Finanças, empreende a reconstrução
para Colbert e em Meudon para Louvois. Sua fama ultrapassou as fronteiras da França,
do castelo de Vaux-le-Vicomte que adquirira em 1641. A cargo dos jardins, Le Nôtre
Le Nôtre trabalhou em particular na Inglaterra (em Greenwich, Hampton Court e Windsor),
encontra neste local o arquiteto Louis Le Vau e o seu amigo Charles Le Brun conheceu
na Itália (castelo Racconigi, Venaria Reale), na Alemanha (Cassel e Charlottenburg). Não
no estúdio de Simon Vouet e com quem já havia trabalhado no Castelo de Vincennes.
se limitando à arte dos jardins e valendo-se do aprendizado com Mansart, ele se
Lá, seu talento foi reconhecido por unanimidade.
interessou pelo planejamento urbano e ampliou a perspectiva das Tulherias.

PROJETO PARA UM CANTEIRO NÃO

NOVA PROPOSTA DE DESIGN (PROJETO NÃO
IDENTIFICADO, SEMELHANTE AO DO PROJETO PARA UM NOVO ACESSO AO CASTELO
CONSTRUÍDO) PARA O JARDIM EM HET LOO, ORANGERY EM CHANTILLY
RESEDÊNCIA DE WILLIAM III, EM APELDORN, DE SAINT-CLOUD (PROJETO NÃO CONSTRUÍDO;
JARDINS DO CASTELO DE JARDIM DE VERSALHES
HOLANDA FONTAINEBLEAU
capability
capabilitybrown
brown
Lancelot Brown, apelidado de "Capability = Capacidade", devido ao seu hábito de
descrever as grandes "capacidades" das paisagens de seus clientes, foi o jardineiro
paisagista de maior sucesso do século XVIII.
Brown veio de uma aldeia de Northumberland como um menino astuto, com educação
A genialidade de Capability Brown estava em transformar o que era considerado uma
básica e treinamento em jardinagem. Seu talento floresceu na década de 1740,
zona rural pouco promissora em parques bonitos e aparentemente naturais. Ele
durante seu tempo como jardineiro-chefe no jardim mais famoso da época, Stowe, em
trabalhou em uma época de culto emergente do campo, da paisagem domada pelo
Buckinghamshire. Sua primeira obra-prima foi o romântico Vale Grego.
homem e tornada artisticamente produtiva.
Quando ele começou a trabalhar em 1751, ele rapidamente se tornou a cara do design
Seu dom estava em sua habilidade instantânea de ver como uma obra de arte poderia
de jardins, trabalhando incansavelmente até morrer em 1783, aos 67 anos. Brown subiu
ser criada, seja em uma área de terra ou em um jardim formal existente. Brown se livrou
na hierarquia da sociedade georgiana por meio de uma combinação de talento
dos princípios vetruvianos de Kent de proporções matemáticas e começou a esculpir
profissional e excelentes conexões para se tornar o jardineiro real do Rei George III em
paisagens panorâmicas para seu efeito romântico.
1764; ele trabalhou em mais de 250 locais, para uma lista de clientes que incluía a
maioria da Câmara dos Lordes.
Um dos pontos fortes de Brown era represar riachos ou pequenos rios para criar lagos
e lagoas sinuosas que parecem grandes rios onde nenhum flui. Às vezes, a barragem
As paisagens de Brown eram simples, organizadas e contidas. Eles consistiam em
era mascarada por uma ponte falsa. Tal escultura exigia grande terraplenagem e
pastagens extensas orladas com grupos de árvores, cintos de proteção perimetrais e
engenharia hidráulica, e Brown usou técnicas desenvolvidas para a indústria nascente
telas de árvores. A paisagem foi projetada para encorajar atividades de lazer do século
de construção de canais. Em um projeto inicial, Wotton House em Buckinghamshire, ele
XVIII, incluindo caça, tiro e passeio de carruagem.
formou um colar de lagos, canais e rios artificiais que se estendia por três quilômetros.

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capability brown
capability brown
O ha-ha: Essas paredes rebaixadas, batizadas com o nome da exclamação de
surpresa proferida por visitantes desavisados ao encontrá-las, foram projetadas para
manter o gado longe das áreas formais do jardim. Um dos dispositivos favoritos de
Brown, o ha-ha ficava invisível da casa, dando a impressão de que o gramado se
Como identificar uma paisagem de Capability Brown: estendia perfeitamente no parque de pastagem além, jardim e natureza fundindo-se
harmoniosamente.
Cedros do Líbano:
Com sua forma horizontal distinta, essas majestosas coníferas perenes são Seu amor era por aquela natureza mais gentil que caracteriza as terras baixas
frequentemente o primeiro sinal de que você está se aproximando de um parque inglesas; para curvas sinuosas e fluindo suavemente. As curvas serpentinas podem ser
paisagístico. Uma das características de marca registrada de Brown, os cedros do concebidas para ocupar uma posição intermediária na hierarquia neoplatônica.
Líbano eram uma árvore importada popular no século XVIII. Outras árvores
características a serem observadas são o avião londrino de folhas grandes, Eles não são tão perfeitos quanto o círculo e o quadrado, mas têm mais generalidade
frequentemente usado por Brown para pontuar a paisagem e os carvalhos perenes. do que os padrões aleatórios e as linhas irregulares que caracterizam as florestas e
montanhas selvagens.
O lago serpentino:
Brown amava a água na paisagem, grandes extensões que geralmente formavam um
lago curvo e serpentino. Ele normalmente os colocava a meia distância, geralmente
com um grupo ou ilha de árvores em uma extremidade, para dar a impressão de que o
lago durava para sempre. A grama lisa descia até as margens da água.

Monumentos, templos e rotundas:

Edifícios decorativos de jardim são uma marca registrada dos grandes jardins do
século XVIII. Os de Brown costumavam ser de estilo gótico ou neoclássico e
normalmente colocados contra um fundo de árvores perenes. Muitos foram inspirados
por edifícios clássicos visitados por proprietários de terras em Grand Tours pela Europa.

JARDIM DE STOWE JARDIM DO PALÁCIO DE BLENHEIM

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william kent
william kent
William Kent, (nascido em 1685, Bridlington, Yorkshire, Eng. - falecido em 12 de abril de
1748, Londres), arquiteto, designer de interiores, paisagista e pintor inglês, um dos
principais mestres do estilo arquitetônico palladiano na Inglaterra e pioneiro na a
criação do jardim inglês “informal”.

Foi em seus jardins - concebidos como paisagens naturais para contrastar com a
severidade clássica de seus edifícios - que Kent pode ter alcançado sua expressão
mais livre. Ele criou jardins em Rousham Hall, Oxfordshire (1738-41) e Stowe House,
Buckinghamshire (c. 1730), onde caminhos sinuosos e vistas abertas levam a pequenos
templos clássicos em clareiras florestais informais.

O paisagismo informal e irregular desses locais e de outros foram um afastamento

marcante da precisão simétrica e bem cuidada dos jardins franceses, como aqueles
em Versalhes.

JARDIM DE CHISWICK

O jardim mais famoso e exclusivo de Kent pode ser encontrado em Rousham House,
os jardins permanecem exatamente como ele os planejou quase 300 anos depois.
Veja mais do trabalho de Williams Kent em Claremont Landscape Garden, Badminton
House, Stowe Landscape Garden, Euston Hall.

Os melhores exemplos sobreviventes de seu trabalho estão em Claremont , Chiswick

House, Rousham e Stowe. As avenidas destes jardins lembram-nos o estilo da
floresta, e os encantadores lagos e clareiras estão entre os primeiros exemplos do
estilo serpentino. Kent adorava dar aos canais, bacias e corpos d'água uma forma
"natural". Nas palavras de Walpole, "o riacho foi ensinado a serpentear
aparentemente a seu bel-prazer".

No entanto, o interesse de Kent era mais em ver a paisagem como imagens do que
como planos. “Os grandes princípios em que trabalhou foram a perspectiva, a luz e a
sombra”, mas, como os outros paisagistas de sua época, a paisagem que realmente
o interessou foi a paisagem da antiguidade. Os jardins projetados por Kent e
Bridgeman remetiam aos tempos antigos, repletos de estátuas, templos, grutas e
cavernas de eremitas.

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william kent
william kent
Os projetos paisagísticos de Kent confirmam seu status de gênio artístico da época,
um pai do jardim paisagístico inglês. Em contraste com as modas francesa e
holandesa para jardins formais, Kent se inspirou nas paisagens ideais da literatura
pastoral e da pintura. Seus desenhos de projeto não são planos detalhados, mas
evocações poéticas dos efeitos da paisagem que ele estava tentando alcançar.

Os jardins de Kent podem ser locais de atividade ou de reflexão e solidão. As vistas

cuidadosamente elaboradas levam o olhar além do jardim para a paisagem
circundante. Ele projetou mais de 50 edifícios de jardim que foram posicionados para
atuar como pontos focais pitorescos para vistas e também como lugares para
contemplar o jardim.

JARDIM EM ROUSHAM
Ele tinha uma visão de que toda paisagem deveria ser vista como uma pintura clássica,
observando que 'toda jardinagem é pintura de paisagem', com arranjos simpáticos
A carreira de Kent como paisagista, embora ele a tenha iniciado mais tarde, quando
para maximizar os efeitos artísticos de forma, luz e cor.
tinha cerca de 40 anos, provou ser muito bem-sucedida e ele é visto como o mestre do
estilo de jardinagem "pitoresco" e "natural".

JARDIM DE CLAREMONT JARDIM DE STOWE

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Guertrude
GuertrudeJekyll
Jekyll
Gertrude, nascida em Surrey (1843-1932), foi um polímata: uma pessoa com muitas
habilidades e interesses, em todos os quais se destacou. Foi musicista, compositora,
bordadeira, marceneira, metalúrgica, artista, jardineira, fotógrafa e botânica. Acima de
tudo, porém, ela foi a criadora de planos e projetos para cerca de 300 jardins na Grã-
Bretanha e alguns no exterior, na França e nos Estados Unidos.
Ela escreveu cerca de 15 livros e mais de 2.000 artigos para revistas, incluindo Country
Life e The Garden , (1870) fundada por William Robinson.
Ela acreditava apaixonadamente na compreensão da beleza da paisagem natural e se
esforçou para criá-la em seu trabalho. Gertrude Jekyll concentrou seu trabalho de
design na aplicação de plantas em uma variedade de ambientes, jardins florestais,
jardins aquáticos e bordas herbáceas sempre se esforçando para alcançar o efeito
mais natural.
O pequeno jardim murado no Castelo de Lindisfarne é um bom exemplo do trabalho de
Jekyll: incluindo grandes canteiros herbáceos com montes de plantas com flores
passando de brancos e azuis frios para laranjas e vermelhos quentes e vice-versa. Diz-
se que a condição dos olhos de Jekyll significava que ela via as cores como borrões e
abordava seus designs como uma pintura, influenciada por emular o trabalho de
Turner em sua juventude. As flores silvestres nas falésias abaixo do castelo incluem os
descendentes de plantas que foram espalhadas por Jekyll disparando sementes de
uma espingarda.
Escrevendo para o Journal of Experimental Botany, o professor Richard Bisgrove
identifica várias estratégias estéticas presentes nos jardins de Jekyll, destacados em
seu trabalho de 1925 Color Schemes for the Flower Garden. Em primeiro lugar, Jekyll
acreditava em plantar "coisas que virão na época de floração e que podem ser
treinadas para ocupar os lugares uma das outras".

Ela tinha um olho artístico para cores e texturas de plantas contrastantes de grande
efeito. Qualquer jardim era tratado como um todo com seções internas, mas cada
parte complementando a outra. Gertrude Jekyll envolveu-se na jardinagem
relativamente tarde na vida, tendo sido instruída pelos médicos a abandonar as suas
principais paixões, pintura e bordado, devido à miopia severa e progressiva. Ela
canalizou sua criatividade para a jardinagem, tendo uma formação de conhecimento e
amor pelo assunto que se desenvolveu desde a infância.

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 As plantas de origem mediterrânea tornaram-se um traço característico de seus
Guertrude
GuertrudeJekyll
Jekyll
projetos de jardins e foram cultivadas perto de casa e contra as paredes do jardim que
ofereciam alguma proteção durante o inverno inglês.
Ela cultivou muitas íris do Mediterrâneo, incluindo a íris unguicularis azul e branca ( I.
Em outras palavras, todo canteiro de flores foi projetado para existir dinamicamente,
stylosa ) (coletada e introduzida por Edwyn Arkwright), bem como arbustos aromáticos
até mesmo ciclicamente; ela costumava plantar papoulas ao lado da cigana , por
como alecrim e alfazema.
exemplo, para que quando as papoulas voltassem a morrer, a gipsofilia se levantasse e
trouxesse nova vida à terra.

O esquema de plantio original de Gertrude Jekyll possui um layout geométrico de

caminhos e canteiros, o jardim é sempre interessante de se olhar, mas aqui estão
algumas coisas a serem observadas:
Em julho e agosto, principalmente, o jardim é uma profusão de cores
Oito variedades de ervilha-de-cheiro que enchem o jardim de perfume
A malva rosa vermelha alta dá altura ao jardim
Lavatera e crisântemo adornam os caminhos, traçados por Lutyens
Em setembro, gladíolos e sedum aumentam o espetáculo
As plantas anuais são removidas em outubro, mas as ervas e vegetais
permanecem em todo o ano como um habitat para insetos
O jardim é verde, sustentável e amigo da vida selvagem

JARDIM DE MUNSTEAD WOOD

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 No título de sua primeira publicação importante, "Landscape for Living", Garrett Eckbo

GARRET ECKBO
GARRET ECKBO
resumiu sua definição e atitude em relação ao projeto paisagístico: rejeitou o jardim e o
parque como provedores de mero prazer visual, como cenário apenas para exibição
de horticultura, como locus da batalha estilística entre o formal e o informal. Em vez
Garrett Eckbo foi um dos arquitetos paisagistas mais influentes deste século, disso, uma paisagem era o local da interação de pessoas e lugares, e a arquitetura da
adequando o design às necessidades e desejos da vida contemporânea. Sua paisagem - design espacial externo - a formação proposital dessa interação.
contribuição é distinta por abordar em igual medida a sociedade, a paisagem natural,
a arte e a técnica. Enquanto tantos arquitetos paisagistas americanos modernos se
concentraram no jardim privado - e mais tarde na paisagem corporativa - Eckbo
projetou também na esfera pública, às vezes, para o estrato mais baixo da sociedade.
Para ele, o paisagismo também era uma arte, mas uma arte social.

Em sua carreira de cinquenta anos, Eckbo criou ambientes ao ar livre para alguns dos
projetos modernos de meados do século mais excepcionais na Califórnia. Ele também
projetou ambientes externos para corporações, campos universitários, praças
urbanas, comunidades de habitação cooperativa, igrejas e muito mais. Ele até
modernizou habitações para trabalhadores agrícolas migrantes.

A visão de Eckbo - estimulada pela visão social de Walter Gropius, que chefiou os
estudos de arquitetura em Harvard - sempre transcendeu a casa e o jardim individual.
Embora um indivíduo expressasse liberdade pessoal no jardim - e Eckbo ajudasse a
realizar essa expressão - ele ou ela assumia a responsabilidade para com a
comunidade como um corpo e para com todos os sistemas naturais como um todo. As
idéias de Eckbo permanecem igualmente comoventes hoje e suas proclamações
igualmente viáveis.

JARDIM KIERNAN. LOS ANGELES, MEADOS DA DÉCADA DE 1950. JARDIM GOLDIN. LAUREL CANYON, LOS ANGELES, MEADOS DA
DÉCADA DE 1950.
 Em jardins que podem ser contados em centenas, senão milhares, Eckbo investigou e

GARRET ECKBO
GARRET ECKBO
reinvestigou o jogo entre espaço, atividade, geometria, clima e vegetação.

Para ele, o estilo particular em que uma paisagem era executada importava menos do
que a intenção por trás - que não deveria ser apenas uma questão de estilo. Em 1941,
ele escreveu:

O jardim formal força a arquitetura sobre a paisagem; o jardim informal impõe a

paisagem à arquitetura. Para ele o problema básico do projeto de jardins era a
integração e harmonização da geometria estrutural do homem com o crescimento
biológico e a liberdade da natureza.

A falácia fundamental parece ser que uma escolha entre os dois extremos é
necessária. O argumento tem sido usar biologia ou geometria; por que não biologia
mais geometria? JARDIM EGGERS. VISÃO AXONOMÉTRICA. PASADENA, 1946. TINTA JARDIM SHULMAN. VISÃO NOTURNA. LAUREL CANYON, LOS
SOBRE PAPEL VEGETAL. ANGELES, 1950.

Enquanto o projeto paisagístico abrange "superfície, fechamento, enriquecimento", um A fonte dessas manipulações formais está, mais uma vez, na arte moderna. Embora o
designer se esforça para "dar a forma mais rica, mais plástica e satisfatória ao espaço arquiteto paisagista raramente mencione influências específicas, os jardins Eckbo do
que está sendo organizado; por outro lado deve se concentrar naquele espaço como final dos anos 1940 e 1950 estão tão próximos de certas obras de Wassily Kandinsky
uma arena, fundo de volume, e abrigo para a vida e atividades humanas. como se pedissem para serem comparados. Ele acreditava que "quanto mais abstrata
é a forma, mais claro e direto é seu apelo".
No final de 1946, Los Angeles estava crescendo, a arquitetura estava prosperando e o
desejo de viver ao ar livre - antes do uso generalizado do ar condicionado - estava
chegando ao apogeu. A potente combinação de paz, a prosperidade crescente e a
liberação psicológica de anos de austeridade - tudo mesclado com o engrandecimento
pessoal - tornavam o jardim uma mercadoria desejável.

WASSILY KANDINSKY, COMPOSIÇÃO VIII , 1923. BURDEN GARDEN. PLANO. CONDADO DE WESTCHESTER, NOVA
YORK, 1945. TINTA EM PAPEL VEGETAL .

O jardim tornou-se um mundo de fragmentos espaciais e plantados como partículas

dentro de uma suspensão química - há um sentido do todo, embora cada parte
permaneça identificável, verdade também para vários outros projetos desse período.

Assim como o pintor usa elementos como o ponto, a linha e o plano, o arquiteto
paisagista usa os elementos usuais de caminho, sebe, planta singular, materiais de
pavimentação, água, parede e treliça.

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GARRET ECKBO
GARRET ECKBO
Raramente havia uma grande vista singular nos jardim de Eckbo: o próprio zigue-zague
estimulava o movimento e a revelação de pontos de vista ao longo do tempo. Embora
seus projetos de jardim tendessem a ser orientados internamente, dentro de seu
próprio mundo, eles também ampliavam as possibilidades dentro de seus limites.

Os designs definem o cenário para a vida ao ar livre - que inclui piscinas cada vez mais
populares para quem pode pagá-las. Mesmo no longínquo estado de Nova York, a
piscina se tornou um elemento onipresente na paisagem doméstica.

Dado que Los Angeles é essencialmente um deserto irrigado, a piscina tornou-se um

objeto de intenso desejo para aqueles com meios para construí-la. Em muitos dos
projetos de Eckbo, a piscina se tornou o ponto de partida para a composição espacial;

A forma da piscina variava com a forma do local, orientação, localização e sua função
composicional dentro do jardim. Simplificando, "o jardim deve moldar a piscina, em vez
de ser forçado a se conformar a ela". PROJETO DE JARDIM PARA DOIS VIZINHOS. LOS ANGELES, CASE STUDY HOUS. ÁREA DA PISCINA COM PINHEIRO-MANSO
MEADOS DA DÉCADA DE 1950. ITALIANO. ALTADENA, 1958.

COLE GARDEN. BEVERLY HILLS, INÍCIO DOS ANOS 1950. A PAREDE ARDIM REINER. LOS ANGELES, FINAL DE 1956. JOHN LAUTNER,
DE ALVENARIA FOI APOIADA EM UMA VIGA QUE MEDE A PISCINA, ARQUITETO. A LINHA DE ÁGUA SE ESTENDE ATÉ A BORDA DA
PERMITINDO QUE OS NADADORES EMERGISSEM POR BAIXO DAS PISCINA, FUNDINDO-SE VISUALMENTE COM O RESERVATÓRIO DE
ALMOFADAS DE CONCRETO EM BALANÇO. SILVER LAKE ALÉM.

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GARRET ECKBO
GARRET ECKBO
JARDIM CRANSTON. LOS ANGELES, ANOS 1950.
Em 1949, Eckbo escreveu: "Devemos pensar nas plantas como uma série infinitamente
variável de unidades vivas, cada uma com seus requisitos culturais específicos, e cada
uma com suas qualidades específicas resultantes de tamanho, taxa de crescimento,
silhueta, forma estrutural, textura, cor e fragrância."
Estruturas externas, como pérgulas e treliças, desempenharam um papel importante
tanto na definição do espaço do jardim quanto no atendimento às necessidades da
família. Ocupando um nicho entre arquitetura e paisagem, essas estruturas, como as
formas de áreas pavimentadas, definem o tom do design.
Em 1956, a Companhia de Alumínio da América contatou Eckbo sobre a possibilidade
de fazê-lo incorporar quantidades significativas de alumínio em um jardim. Durante os
anos de guerra, a aplicação generalizada do alumínio na aviação trouxe o metal à
consciência popular.
O alumínio se tornou o mais moderno dos materiais de construção modernos. O
alumínio apareceu no jardim principalmente como um material de folha, na maioria das
vezes como malha expandida. Usado horizontalmente e verticalmente, fechava
espaços e fornecia sombra.
JARDIM GOETZ. HOLMBY HILLS, 1948. JARDIM GOETZ. HOLMBY HILLS, 1948.
Nas centenas de jardins que Garrett Eckbo projetou entre 1939 e 1959, ele desafiou
seriamente o cânone histórico do jardim. Como uma obra enraizada no jardim
residencial, no entanto, os projetos de Eckbo são únicos em número e contribuição
estética.
Os produtos malévolos de nossa atitude implacável em relação à terra estavam se
tornando mais claros, à medida que as terras agrícolas se transformavam em
subúrbios e a qualidade da água e do ar despencava. A preocupação com o planeta
como um todo e com a aplicação de uma ecologia sã influenciou o curso do projeto
paisagístico e o afastou do jardim.
Uma geração de arquitetos paisagistas, imersos nos métodos ecológicos e analíticos
desenvolvidos por lan McHarg, deixou de pensar no projeto paisagístico como a
construção do espaço, da forma e dos lugares em que as pessoas vivem.
Se existe um legado que Eckbo deixou foi o de que considerações abrangentes, com
ênfase no estágio analítico do design, não desculpam lugares feios e impraticáveis,
sejam internos ou externos.
O jardim, o parque, o passeio são muito mais do que algumas árvores para fazer
sombra e um abrigo para comer. A arquitetura paisagística é, em sua essência, o meio
pelo qual melhoramos as relações entre as pessoas e a natureza. É uma profissão,
certamente; é uma disciplina, inegavelmente; e, em última análise, é uma arte, uma arte
social: a arte social do paisagismo.
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Ian McHarg
Ian McHarg também estava preocupado com o desenvolvimento irrestrito. A ideia de

Ian McHarg
que alguns empreendimentos são mais adequados para algumas paisagens do que
para outras parece apenas senso comum, mas quando as casas construídas em
várzeas são inundadas, ou hotéis construídos no topo de penhascos caem no mar, a
O arquiteto paisagista escocês, Ian McHarg, foi um dos mais influentes e conhecidos extensão da loucura humana se torna evidente.
arquitetos paisagistas e planejadores do século XX. Ele não era apenas um paisagista
proeminente, mas também um defensor do meio ambiente, que defendia a conexão
das comunidades com a natureza.

Depois de servir no Exército Britânico na Segunda Guerra Mundial, ele frequentou a

Universidade de Harvard e se formou em planejamento e arquitetura paisagística. Ele
começou a lecionar na Universidade da Pensilvânia na década de 1950 e,
posteriormente, expandiu seu departamento de arquitetura paisagística. Na década de
1960, McHarg trabalhou como sócio na firma de arquitetura paisagística da Filadélfia,
Wallace, McHarg, Roberts & Todd (WMRT).

Talvez a maior conquista de McHarg não apenas para sua profissão, mas para o
mundo, seja seu livro de 1969, Design with Nature. Neste livro, McHarg explica os males
que o homem fez em seu desenvolvimento negligente às custas da natureza. McHarg
ganhou muitos prêmios durante sua vida, incluindo a Medalha Nacional de Arte, o
Prêmio Japão e outros. Embora Ian McHarg tenha falecido em 2001, seus métodos
ainda são ensinados na profissão de arquiteto paisagista.

MAPA DO ESTUDO DELAWARE RIVER BASIN (DRB)

III: GREAT VALLEY, “PROTECTION”, OUTONO DE
1968.
Ian McHarg
Ian McHarg
Quando eles foram combinados, foram as áreas com símbolos mais claros que
representaram as melhores áreas para construir a estrada. O método também
funcionou ”bem para o planejamento do desenvolvimento em escala regional.
Normalmente, depois de coletar dados fisiográficos, climáticos e geológicos, McHarg
pode produzir mapas de adequação, geralmente zoneados para agricultura,
silvicultura, recreação e desenvolvimento urbano.

O método, que dependia de extensa coleta e manipulação de dados, tornou-se muito

mais fácil com a crescente disponibilidade de computadores, e o 'Método de McHarg'
tornou-se a base da tecnologia conhecida como GIS (Sistema de Informação
Geográfica) que usa camadas de mapas digitais em vez de sobrepostas desenhos.

Ian McHarg perseguiu esse objetivo. Ele tentou construir artefatos que tivessem lógica
natural - "artefatos naturais". Defendeu habitações planejadas coerentes com as
características de cada bioma, em consonância com as florestas tropicais, com
desertos ou pastagens ou matas temperadas. A biosfera não é uniforme.

De pólo a pólo, através do equador, dentro de cavernas e nas florestas altas. existe
uma gama de situações distintas, de condições climáticas dentro de seus extensos
biomas correspondentes. Uma diversidade fantástica está no coração de cada bioma.

As atividades e planos preconizados em Design with Nature exigem que estejamos

conscientes da diversidade não humana. A natureza está longe de ser uniforme e o
design não pode ser generalizado. Precisamos de ferramentas conceituais que nos
ajudem a reconhecer e prosperar em meio à diversidade global.

Cientistas, ecologistas ou ecologistas sociais fornecem informações especializadas de

uma maneira fragmentada que geralmente é inacessível ao público em geral. Até
mesmo seus colegas de trabalho absorvem, avaliam e respondem ao conhecimento
especializado de maneira fragmentada. Como McHarg insiste:

MODELO DE ADEQUAÇÃO DE USO DA TERRA DE MCHARG PARA STATEN ISLAND, NOVA YORK FONTE: MCHARG, IAN L., DESIGN
WITH NATURE, THE NATURAL HISTORY PRESS, GARDEN CITY, NY, 1969.
“Isso é o que a ciência moderna é; o ovo está quebrado, todos os fragmentos jazem
espalhados no chão. Os fragmentos são chamados de geologia e física e química e
hidrologia e ciência do solo, ecologia de plantas, ecologia animal, biologia molecular e
ciência política." O trabalho de Ian McHarg reflete o objetivo de sua missão de projetar
para apelar à natureza, não explorá-la.

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 Várias alternativas de desenvolvimento comunitário foram apresentadas, incluindo

Ian McHarg
Ian McHarg
uma digna de nota que é uma abordagem de planejamento de uso da terra com base
na ecologia, proposta em Design with Nature, de Ian McHarg.

Um dos projetos de McHarg com a WMRT é a plantação de Amelia Island, na costa do
norte da Flórida. No início dos anos 1970, a empresa realizou um estudo ecológico do
uso do solo e desenvolveu um plano diretor para um resort que seria “esteticamente
agradável, funcionalmente conveniente e integrante do projeto paisagístico”.
O resultado do plano diretor é uma pitoresca comunidade turística moldada com o
terreno. Os prédios são sutis e não ficam muito próximos das dunas. McHarg certificou-
se de que havia muita natureza subdesenvolvida em torno dos edifícios e do campo de
golfe, tentando impactar a ecologia o mínimo possível. Diferentes tons de verde
justapostos com a cor turquesa da água proporcionam vistas deslumbrantes da ilha. O
projeto ganhou o Prêmio de Honra de Arquitetura Progressiva e o Prêmio de Honra
ASLA.
Por mais de quatro décadas, os planejadores ecológicos têm usado a ecologia como
base para o planejamento e design em projetos de várias escalas e enfoques.
Entre esses projetos, The Woodlands, Texas (um empreendimento de 29.000 acres) é
um excelente exemplo de planejamento ecológico que seguiu a abordagem de design
conduzida pela natureza de McHarg.
O próprio McHarg considerou The Woodlands como “o melhor exemplo de novo
planejamento urbano de base ecológica nos Estados Unidos durante a década de
1970”.

Desde o final dos anos 1960, o desenvolvimento suburbano nos Estados Unidos tem
sido criticado por causar danos ecológicos e degradação ambiental.

AMEILIA ISLAND IAN MCHARG ET ALT., MASTER PLAN OF THE WOODLANDS (1973)

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 Guiado por uma perspectiva estético-filosófica autodesenvolvida, a obra intelectual de

burle marx
burle marx
Burle Marx produziu uma mudança do paradigma mundial no campo do paisagismo, o
jardim tropical moderno, que se tornou um modelo de inovação. A atuação do artista
transformou o local em um ícone moderno do paisagismo tropical, com a introdução de
espécies vegetais trazidas de todas as partes do mundo e, principalmente, de seus
Período de Produção: 1934-1994. habitats no Brasil.

Burle Marx, filho de mãe pernambucana e pai alemão, com formação clássica em artes,
música e paisagismo, estudou e viveu na Alemanha e no Brasil, relacionou-se com
expoentes da cultura mundial como Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Le Corbusier,
Cândido Portinari, Heitor Villa Lobos, Stefan Zweig, Leo Putz entre outros.

Ele foi um pioneiro na ecologia e na defesa do equilíbrio ambiental do planeta. Suas

palestras e reflexões versaram sobre as funções do jardim e do Jardim Botânico, a
percepção dos jardins e paisagens como patrimônio cultural da comunidade, a
necessidade de conservação e preservação da natureza por meio do uso e valorização
dos recursos vegetais.

A atuação de Burle Marx em diversos campos do conhecimento auxiliou a emergência,

em nível nacional, do debate da conservação e do uso sustentável da diversidade
biológica, antecipando, décadas antes do que aconteceu na Conferência Rio-92, no Rio
de Janeiro, na qual a Convenção de Diversidade Biológica foi estabelecida.

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burle marx
burle marx
Plantas de ambientes silvestres agora devastados sobrevivem no Centro Cultural Sítio
Roberto Burle Marx e, sem a obra de Roberto Burle Marx, seriam hoje desconhecidas.
Esse pode ser considerado um dos grandes valores de Roberto Burle Marx: o
patrimônio genético natural ali preservado.

Com sólida formação artística e humanística, Roberto Burle Marx desenvolveu seus
conhecimentos de botânica de forma autodidata. Ele se interessou pelo paisagismo
quando jovem com a descoberta da flora, que curiosamente aconteceu no Jardim
Botânico Dahlem, na Alemanha.

De volta ao Brasil, iniciou sua carreira na cidade de Recife, capital do estado de

Pernambuco. Viajando pelo Nordeste brasileiro, ele pesquisou os biomas caatinga e
cerrado e coletou plantas, depois utilizadas na criação de um jardim de cactos e
plantas amazônicas, inaugurando a produção de projetos paisagísticos genuinamente
brasileiros.

Continuou ao longo da vida a realizar expedições de observação e recolha, rodeando-

se sempre de botânicos, ilustradores e outros especialistas. As coleções de espécimes
em diferentes biomas e seu trabalho de multiplicação, domesticação e conservação
possibilitaram a montagem da coleção, que pode ser considerada um germoplasma
numa visão dos Recursos Genéticos Vegetais.
 Em suma, as configurações dos sítios arquitetônicos, paisagísticos e naturais de

burle marx
burle marx
Roberto Burle Marx compartilham o mesmo vocabulário estético e filosófico e traduzem
o universo cultural do criador do Jardim tropical Moderno, reconhecido como o
paisagista mais influente do século XX, cuja Os projetos destacam-se tanto por sua
apurada sensibilidade artística quanto por seus conhecimentos científicos relacionados
Burle Marx chamou a atenção para a riqueza da flora tropical, em termos da
às comunidades vegetais e sua relação com o meio ambiente.
diversidade e singularidade de paisagens e espécies vegetais; ele percebeu uma
grande ampliação das possibilidades do vocabulário paisagístico e da produção de
composições plásticas e aplicou com maestria essa riqueza de recursos no
desenvolvimento do paisagismo tropical.

É possível dizer que “em nenhum lugar do mundo a natureza está presente de forma
mais poderosa do que no Brasil. Uma maré irresistível de luxuriante flora da floresta
tropical engolfa a topografia vulcânica do país como um tsunami verde. No entanto, a
natureza encontrou seu par em um brasileiro, Roberto Burle Marx, o gênio
temperamental do paisagismo do século 20 que é conhecido mundialmente por trazer
o modernismo para o jardim.
 Jellicoe estava familiarizado com o trabalho de artistas modernos e sentiu empatia
Geoffrey Jellicoe
Geoffrey Jellicoe
com o trabalho abstrato. Seu trabalho também pode ser visto em Cottesbrooke,
Sandringham e Mottisfont.

Sir Geoffrey Jellicoe foi um dos principais arquitetos paisagistas do século 20, com uma O último grande projeto de Jellicoe, ainda a ser construído, era para os jardins
carreira de quase setenta anos. Uma arquiteta treinado, urbanista, paisagista e históricos Moody em Galveston, Texas. Com o objetivo de levar os visitantes em uma
designer de jardins, seu maior interesse era o design de paisagismo e jardins, jornada através da história da paisagem, desde o Jardim do Éden, passando pelos
descrevendo-o como "a mãe de todas as artes". antigos jardins egípcios e romanos até os da China e do Japão.

Jellicoe cresceu na cidade costeira de Rustington entre os ondulantes Sussex Downs
com seu pai, um editor e uma mãe amante de ópera, ambos eram jardineiros
sofisticados.
A longa e rica carreira de Jellicoe viu a criação de muitos projetos, desde Cheddar
Gorge em 1934 até o memorial Kennedy em Runneymede, considerado uma de suas
maiores obras. Ele também projetou um jardim em Sandringham House.
Sir Geoffrey Jellicoe combinou a apreciação do design clássico com o moderno de uma
forma única, tendo uma sensação de totalidade de um lugar e uma rara sensação de
volume. Sua compreensão de que a paisagem é mais do que apenas uma imagem e a
importância dos efeitos do tempo em um lugar tornam Jellicoe a paisagista mais
influente de nosso tempo.

Água era um tema recorrente em muitos designs de Jellicoe, às vezes parada e

reflexiva e em outras enérgicas, uma cachoeira descendo encostas íngremes
adicionando outra dimensão ao design.

Depois de se aposentar formalmente, Jellicoe desenvolveu suas idéias sobre a ligação

entre o design e o subconsciente, estudando as obras de Carl Jung. Ele sentiu a
contribuição do nosso subconsciente quando a apreciação do design foi totalmente
subestimada ou ignorada.

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Pietro Porcinai
Pietro Porcinai
Isso levou Porcinai a finalmente se mudar para o exterior, partindo para o Institut fur
Landschaftspflege da Alemanha e Naturschutz de Hanover, uma das faculdades mais
abrangentes de design e planejamento paisagístico do mundo, com departamentos
que abrangem as ciências naturais como ciências do solo, ecologia, história da
Pietro Porcinai, um arquiteto paisagista italiano, fez o seu melhor para trazer "a
paisagem design, horticultura e planejamento social e físico. A mudança de Porcinai
aparência do campo" para estimular e salvar um país que estava atolado até a cintura
para o exterior foi um prenúncio de futuro sucesso e reconhecimento internacional.
na tradição clássica do jardim.

A preferência de Porcinai pelo visual do campo pode parecer desleixada para os

obsessivamente ordenados. Mas Porcinai viu a possibilidade de árvores, grama e
espaço aberto para todos. Mais do que ninguém, da Itália, Porcinai defendeu a
necessidade de espaços verdes, principalmente nas cidades. Um verdadeiro inovador
biofílico antes mesmo de biofilia ser um termo. Porcinai tinha “valores agrícolas”,
imaginando uma cultura homem-ambiente mais relaxada e amigável de seu passado
toscano.

Porcinai nasceu em 1910, propiciosamente em um dos jardins históricos mais

prestigiosos de toda a Itália - a Villa Gamberaia. Seu pai era o jardineiro-chefe lá e isso
se mostrou importante na decisão de Porcinai de buscar o projeto paisagístico.

Porcinai se tornaria o paisagista mais proeminente da Itália, apesar da ausência de

quaisquer programas de graduação de nível profissional em horticultura em sua terra
natal. Ele começou com o programa de arquitetura na Universidade de Florença e
aumentou seu treinamento com acréscimos de ecologia e botânica.

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Pietro Porcinai
Pietro Porcinai
Porcinai resumia a simplicidade. Ele costumava tentar persuadir seu cliente a fazer
algo mais simples do que o que o cliente tinha em mente, reduzindo significativamente
seus honorários.

Porcinai também ganhou vários prêmios e prêmios, como o prestigioso prêmio In-Arch
em 1960. Junto com seus inúmeros desenhos e projetos, Porcinai também deixou um
grande número de artigos que lançam luz fascinante sobre a sua visão cultural, sua
estratégia e seus conceitos de design. Ele contribuiu para revistas e jornais, incluindo
Domus , Garten und Landschaft , Architecture d'Aujordhui.

Na década de 1930, ele lançou sua luta ao longo da vida pelo reconhecimento na Itália
do design de jardins e paisagismo como uma profissão moderna. No mundo da
arquitetura italiana e do planejamento urbano, os não-arquitetos eram geralmente
excluídos do projeto paisagístico.

Na década de 1970, parques públicos e projetos de design urbano se tornaram uma

parte importante da prática de Porcinai, com um número crescente de encomendas de
fora da Itália. Os principais projetos incluíram planos para parques em quatro cidades
da Arábia Saudita (em colaboração com Albini, Helg e Partners), a Place Beaubourg em
frente ao Centro Pompidou em Paris (como consultor dos arquitetos Piano e Rogers),
um projeto para o Parco Sempione em Milão (com o arquiteto Viganò) e o Parco della
Favorita em Palermo, Sicília.

Ele também se envolveu em projetos de grande escala, como a nova rodovia Brennero,
no norte da Itália, e a intrincada relocação do templo egípcio de Abu Simbel para a
UNESCO.

Porcinai estava convencido da necessidade de aplicar as lições do jardim à ecologia do

contexto urbano. Ele atacou a imposição arrogante da teoria da arquitetura na cidade
moderna. No entanto, ele não confinou sua crítica à profissão de arquiteto: ele estava
preparado para acusar a sociedade moderna pelos males gêmeos do materialismo e
do coletivismo. A solução deve estar em um processo de educação - em suas palavras
“uma tarefa de evangelização”.

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fernando chacel
fernando chacel
O paisagismo do século XXI tem apresentado forte tendência a atuar em consonância
com os aspectos ambientais, seja pela força de uma legislação cada vez mais atuante
e determinante de diretrizes, seja pela conscientização da população em geral. Um dos
maiores destaques do paisagismo contemporâneo no Brasil é Fernando Chacel, que
em mais de cinquenta anos de atuação profissional tem trabalhado na restauração de
ecossistemas degradados.

A base de sua metodologia é a ecogênese, onde se realiza a reconstituição dos

aspectos edafo-ambientais originais, por meio de trabalho em equipe interdisciplinar
que envolve profissionais de diversas áreas ligadas ao meio ambiente. Suas maiores
influências foram o paisagista Burle Marx e o botânico Luiz Emygdio, com os quais
dividiu experiências profissionais que o levaram a definir sua linha projetual. Para
Chacel, o grande atrativo de se trabalhar com a ecogênese está na possibilidade de
recriar paisagens “à imagem e semelhança” da ambiência natural.
A paisagem criada por mãos humanas será sempre uma paisagem cultural, onde o
principal beneficiado é o ser humano. Ele afirma que: “a ecogênese, com pequenas
modificações, como manifestação feita pelo homem, não é uma paisagem natural, mas
é um processo dentro da paisagem cultural. Ela deve considerar as características
culturais de quem vai usar a paisagem, e quem vai usufruir isso é o homem. Os outros
seres vivo também, mas estamos falando principalmente do homem, nesse caso. A
ecogênese é uma intervenção local. Ao se fazer um projeto ecogenético no Rio Grande
do Sul, vai-se trabalhar com o ecossistema de lá; da mesma forma, não se deve
trabalhar na Amazônia com flora do litoral.
O que caracteriza a ecogênese é exatamente a busca de elementos primitivos das
paisagens naturais dos locais em que se está trabalhando. Ao usar, numa restinga do
Rio de Janeiro, elementos da restinga do nordeste, serão espécies exóticas em relação
à restinga do Rio. Existem pequenas diferenças dentro do próprio ecossistema, que são
diferenças locais.”
Assim como Burle Marx, Chacel preocupa-se menos em reconhecer e admirar a
exuberância da flora brasileira, do que em defendê-la da destruição. O paisagista atua
em um processo de cicatrização e atenuação da violência e agressão ao meio
ambiente. Procura aliar, assim, a vontade do homem ao dinamismo da natureza.
Chacel observa que a cidade do Rio de Janeiro é privilegiada pelo relevo acentuado,
que proporciona paisagens magníficas aos olhos humanos; as montanhas
naturalmente se constituem em empecilhos à destruição maior do que a já existente,
visto que a ocupação de morros e encostas apresenta um número maior de
dificuldades do que a construção em áreas mais planas.

Seus trabalhos aparecem tanto em áreas públicas como em áreas privadas na capital
do Rio de Janeiro. Na pequena escala, Chacel tem projetos de residências e praças
urbanas. Mas entre os trabalhos que representam maior carga emocional estão, sem
dúvida, aqueles relacionados à questão ambiental. As leis de preservação ambiental
têm, cada vez mais, exigido dos grandes empreendimentos imobiliários estudos e
relatórios de impacto ambiental, seguidos da implantação de projetos de paisagismo
como medida compensatória aos impactos sofridos pelo meio ambiente.

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fernando chacel
fernando chacel
Chacel acredita que: “Com isto surgiu uma nova maneira de atuar nesse campo
que é o de entender que o projeto paisagístico em um determinado
empreendimento, não deve estar limitado apenas a uma suposta satisfação estética
ou a uma ideia simplificada de conforto climático, por exemplo. Nos últimos anos
tenho atuado na restauração e na recuperação de ecossistemas, isto é: com um
embasamento ecológico em nossos projetos paisagísticos”.

Sobre os projetos coordenados por Chacel para a Baixada de Jacarepaguá,

apresentados em seu livro Paisagismo e Ecogênese, afirma que “os projetos de Chacel
têm sido uma referência para o meio técnico (espera-se que venham a ser
também para o público em geral) pela solução de compromisso entre
urbanização e conservação, ou recuperação, dos valores da paisagem natural.

E afirma que, ao perguntar a seus clientes se eles fariam esses projetos de

recuperação ou compensação ambiental caso não houvesse obrigatoriedade da lei,
a grande maioria deles responde que não. Desta forma, podemos concluir que a
imposição de uma lei ambiental é fator decisivo para a implantação de projetos de PROJETO DA GLEBA E
recuperação e preservação ambiental.

Burle Marx lançou a ideia da ecogênese com o respaldo de equipes interdisciplinares

que lhe deram as bases científicas, mas a falta de conscientização ambiental e social
impediram que esta nova filosofia de construção da paisagem fosse realizada a
contento. Dadas as circunstâncias de mudança de paradigmas sociais e da própria
legislação, hoje Chacel consegue levar adiante a semente da ecogênese plantada
pelo mestre.

O desenho de Chacel é simples e modesto, e em suas formas curvas e orgânicas vê-se

a clara influência do traço marcante de Burle Marx, mas em Chacel não é o design o
elemento que mais se destaca; o que marca fortemente suas paisagens é a própria
natureza.

É como se aquela paisagem tivesse sempre estado ali, ela é quase natural na medida
em que se aproxima da ambiência natural, entremeando-se com espaços
ambientados para usufruto do homem, onde utiliza agrupamentos de uma mesma
espécie no intuito de realçar seus atributos chamando a atenção de olhos humanos
pouco habituados a observar as peculiaridades plásticas de cada espécie – esta
também uma herança de Burle Marx.
bernard
bernardlassus
lassus
Lassus começou como pintor, treinando em Paris nos anos 50 com Pierre Francastel e
Fernand Léger. Em 1968, ele se tornou professor de arquitetura na École des Beaux-
Arts de Paris, onde dirigiu o diploma comum à École d'Architecture de Paris La Villette e
à École des Hautes Études en Sciences Sociales, o Diploma de Estudos Avançados em
Jardim, paisagem e territórios.

Paralelamente, de 1976 a 1986, ele co-fundou a École Nationale Supérieure du

Paysage de Versailles. Isso teve um impacto revolucionário na atividade até então um
tanto séria que passava por design paisagístico. O período de Lassus com Léger
influenciou, até predicou, seu movimento na arquitetura e na paisagem. Desde então,
ele ganhou vários prêmios e homenagens internacionais.

Parafraseando Lévi-Strauss, Bernard Lassus evoca a “arquitetura selvagem”, uma

prática espontânea que implica uma busca de autonomia, recusa o desperdício de
energia e materiais e responde a um maior respeito pelos ecossistemas.

Se essa prática pode ser encontrada em todas as culturas, ela assume um novo
significado no quadro das sociedades industriais. Ao romper com a dinâmica da
padronização do habitat, torna-se um verdadeiro desafio à ordem e à cultura
dominante.

O professor Bernard Lassus foi notado já em 1990, quando sua área de descanso na
rodovia A45 Nîmes-Caissargues trouxe o projeto paisagístico e de jardins para o
primeiro plano, substituindo um posto de gasolina em primeira instância, por áreas de
descanso verdejantes e pontos de referência como o seu 'Tour Magne' (estrutura um de
dois mirantes idênticos, localizado em um local proeminente com vista para a rodovia) e
também, de forma bastante dramática, a reedição, com a colaboração de Norman
Foster, da fachada do teatro da vizinha Nîmes, demolida lá para permitir a construção
do inovador 'Carré d'Art' de Foster.

Aqui Lassus reafirmou os valores da paisagem antigos e tradicionais de uma forma que
traz a paisagem contemporânea para jogar em locais de atividade intensa. Ele trabalha
para realçar ou selecionar certas características existentes da paisagem dentro do
contexto geral de um local e liberou a poética de tais locais potenciais.
 Sempre há orquestrado por Lassus aqui o clamor da cor, verde infundido de clorofila
bernard
bernardlassus
lassus
natural com verde artificial artificial. Sempre, também, Lassus faz referências cruzadas
como tal, mas nunca por engano ou finta. Aqui, um estado de “maravilhoso” como
apresentando um ambiente paisagístico essencial parece fundamental quando
Para compreender uma trajetória tão inusitada, é preciso observar, em particular, a
apresentado pelo paisagista.
introdução da cor em seus projetos e instalações. Seu projeto urbano, totalmente
realizado na sede da Colas Corporation em Boulogne-Billancourt, só poderia prosseguir
O espectador, por sua vez, deve se envolver totalmente com a paisagem com a qual se
uma vez que a autoridade local retirou seu interesse primordial em absorver o terreno
depara, seja ela natural ou criada artificialmente - ou seja, na tradição da paisagem,
imediato para habitação pública.
uma experiência “sublime” semelhante a uma pintura soberba e compatível com a
percepção visual geral. Sem sua formação como pintor, e especialmente sob Léger, é
Colas no devido tempo conseguiu essa modificação; o projeto do jardim de Lassus foi
improvável que isso tenha sido formulado por Lassus exatamente da mesma maneira.
fundamental para estabelecer a aceitabilidade. Lassus sempre priorizou as
considerações sociais, e a autoridade habitacional reconheceu essa compatibilidade
mútua. Para vantagem mútua, Lassus uniu as preocupações do alto comércio com as
dos grupos de habitação social.

Em Boulogne-Billancourt, esse objetivo poderia ser realizado por esta última

comunidade, em que Lassus ofereceu a todos aqueles que povoavam o local, de dia ou
de noite, uma série de soluções visuais que realçavam as percepções comuns
experimentadas por todos.

Ele implantou elementos como cercas vivas e áreas de lazer, com plantas artificiais de
cores vivas em situações reais; por exemplo, com árvores falsas aparadas,
combinando experiência tátil e visual como opostos, ele poderia tornar “real” e
complementar o “jogo das estações”, introduzindo condições invernais em contraste
com a exuberância do verão.
GILLES CLEMENT
Ao criar uma forma provida de uma incerteza, tem-se a possibilidade de transcrever um

GILLES CLEMENT sonho. Criam-se imagens do que virá a acontecer dentro de um tempo determinado.
Mas é possível que nunca chegue a ser da maneira pensada, porque na paisagem
todas as certezas são descartadas"
Gilles Clément é engenheiro agrônomo com especialização em paisagismo pela Escola
Superior da Paisagem de Versalhes. Ele começou seu trabalho fazendo projetos para
GIlles ClémenT desenvolveu uma nova abordagem para a arte do design de jardins.
grandes áreas verdes mas cedo optou pelo jardim privado.
Observador atento e incansável do ambiente natural em todo o mundo, ele projeta
jardins que refletem a dinâmica e a diversidade biológica das plantas e sua evolução
O jardim, segundo ele, sintetiza constantes universais que superam as circunstâncias,
perpétua no espaço e no tempo.
as modas e, inclusive, a época. Seus materiais o incitam a falar de uma função
biológica, de uma função vital. Tudo isso participa de um movimento de energias. Daí
Ele rejeita o conceito de jardim como uma espécie de museu onde a natureza deve ser
saiu a idéia do jardim em movimento, no qual o paisagista trabalha prestando uma
mantida sob controle e as plantas são apenas uma série de exposições. Ele acredita
pequena ajuda à natureza, selecionando e semeando centenas de espécies
que os jardins devem ser espaços para viver, onde as descobertas são feitas e onde
misturadas.
prevalece uma sensação de admiração; eles servem como uma ponte entre dois
mundos, o dos humanos e o das plantas.
O seu jardim é o resultado do comportamento destas espécies, com seus
florescimentos, frutificações, brotações ou mortes sucessivas. No fundo ele quer
entatizar os processos naturais sem encerrá-los em uma forma pré-determinada. Para
ele isso não é grave, seu propósito não é esse. Ele quer que a natureza participe da sua
invenção. A ação do paisagista na concepção de Clément poderia estar associada à
de uma enzima, um catalizador; ele potencializaria processos. Um trabalho instigante,
que fica no limite entre a atividade artística e o deixar a natureza predominar.

Dessa maneira, Clément se opõe a representar os elementos da paisagem como

elementos arquitetônicos, ou seja, privando-os da sua natureza dinâmica. Para ele, o
paisagista tem uma oportunidade única de trabalhar com um material do qual
desconhece a dimensão final. "
GILLES CLEMENT
GILLES CLEMENT
Terras agrícolas abandonadas, deixadas à própria sorte, gradualmente evoluem em
direção ao crescimento da floresta. Para Clément, a intervenção do jardineiro não é
apenas admissível, é central. Ele observa: “Observando terras devastadas, não estou
apenas fascinado pela energia de recuperação da natureza, mas também quero saber
como me inserir no meio desse fluxo poderoso.” Ele escolhe o momento em que o
crescimento espontâneo envolve todos os elementos normalmente encontrados em
um jardim: árvores, arbustos, vinhas, bulbos, gramíneas - até rosas silvestres. O papel
do jardineiro, então, é guiar e enriquecer em simpatia com o processo natural,
integrando acidentes como árvores caídas.

Clément não usa produtos químicos, nem rega suplementar nem maquinaria
barulhenta que desperdiça energia. Mas ele poda: um salgueiro semeado é aparado
para mostrar seus múltiplos troncos; as carpas selvagens são presas em cúpulas lisas;
um caminho morro acima serpenteia através do coração de uma extensa smokebush
(Cotinus obovatus ). A maioria dos caminhos é simplesmente grama cortada, seu
percurso mudando de ano para ano para preservar os aglomerados de dedaleira,
Clément recusa a ideia romântica da assinatura de um artista, mas seus projetos
verbascum ou nogueira, que atraem muitos insetos interessantes. “Um jardim é sempre
públicos têm elementos comuns: ele costuma ligar espaços separados - formalmente,
artificial”, ele insiste, “mas hortas caseiras podem se tornar reservas de vida selvagem”.
como na Citroën, ou informalmente, como clareiras em uma floresta - cada um com seu
próprio caráter. Os caminhos de conexão são sinuosos e multidirecionais. Onde ele
O movimento, como ele o vê, envolve variação sazonal e mudança devido à auto-
inclui um único eixo longo, ele nunca domina no sentido de impor uma hierarquia e
semeadura e migração de espécies. Jardins em movimento, vividos ou visitados, nunca
revela pouco dos mistérios de ambos os lados, facilmente acessado da longa linha,
são puramente visuais, mas muito táteis - você se ajoelha, deita, esfrega, cheira, inala.
mas invisível até que você aconteça bem sobre isso.
 Outro projeto que foi criado pela empresa de Walker foi realizado em Berlim, Alemanha,

PETER WALKER
PETER WALKER
de 1992 a 2000. A praça tem 360 metros de comprimento e o projeto envolveu tomar
este espaço e reinventar o padrão cultural, adicionando várias lojas e cafés à praça.

Walker se formou com sucesso na Berkeley High School e decidiu continuar seus
A empresa teve que se certificar de projetar a praça para suportar temperaturas
estudos na Universidade da Califórnia. Foi aqui que ele estudou não apenas arquitetura
extremas de 10 graus e abaixo e, portanto, utilizou a sombra e o isolamento dos
da paisagem, mas também agricultura, que era cercada por subtópicos como plantas,
edifícios circundantes. O design é de fácil manutenção e engenhoso devido ao uso de
solos e natureza.
grades de aço e calçada de granito preto, em Berlim, que funcionam como um sistema
de drenagem para reter água que é então utilizado para o solo que as árvores são
Foi aqui que Walker compreendeu o conceito de como a agricultura coincide com a
plantadas. O aspecto principal que é apresentado no projeto é um espelho d'água
natureza e como ele pode usar sua experiência em arquitetura paisagística para se
circular suspenso sobre uma grande abertura cercada por um crescente de buxo que é
aprofundar em conceitos de design que se associam a seu conhecimento de
visível de vários locais na praça.
agricultura para criar um futuro mais verde.

Enquanto estudava em Harvard, o principal foco de estudo de Walker foi a habitação

urbana, que refletia o movimento da Cidade Nova, que reconstruiu cidades após a
Segunda Guerra Mundial. Walker trabalhou com Hideo Sasaki para criar um escritório
que criaria resoluções para o efeito pós-Segunda Guerra Mundial.

Um dos primeiros projetos de destaque QUE Peter Walker criou foi para a Universidade
de Harvard. Em 1989, Walker e sua equipe criaram uma fonte premiada para a
Universidade que consistia em 159 pedras de granito que foram recuperadas de
fazendas regionais. As pedras foram utilizadas para criar um diâmetro de 18 metros
que se sobrepôs ao pavimento, árvores e grama existentes. O toque final foi adicionar
32 bicos no centro do círculo que emitiam água e um efeito de névoa durante três das
estações, enquanto no inverno o aquecimento da Universidade cria uma névoa que
envolve a fonte.
rosa
rosakliass
kliass
Rosa Grena Kliass é uma importante arquiteta paisagista brasileira, com uma trajetória
que revolucionou a maneira de projetar espaços livres e de tratar as questões
ambientais. Ainda hoje, no auge de seus 88 anos de idade, a paisagista influencia
fortemente a construção do país, afinal, seu olhar único está impresso em obras
icônicas espalhadas por diversos estados do Brasil.
Para Rosa Kliass, criar espaços com elementos vivos, como a vegetação, sempre foi
algo maravilhoso. Isso porque a vida se desenvolve independentemente do autor, de
forma que os resultados são gerados pela própria natureza.
“Você cria espaços reais, que vão crescer independente de você. Você não domina
totalmente o espaço que você vai criar”, afirmou Rosa Kliass em entrevista para o
Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR).
A isso ela deu o nome de síndrome de Deus, afinal, o desenvolvimento dos espaços é
independente do autor, assim como acontece com as criações divinas.
Além do cuidado com a preservação ambiental, é visível a atenção em criar espaços
que contemplam a diversidade e tornam a cidade viva. Kliass acredita que a
arquitetura da paisagem e a arquitetura de edificações devem manter uma conexão
que resulte em harmonia total.
Rosa Kliass participou da reforma da Avenida Paulista, em São Paulo, em 1973,
propondo canteiros ao nível do piso, o que representou a volta dos jardins ao local.
Além disso, os acessos e as metragens da via foram pensados para intensa circulação.
As reformas posteriores pelas quais a Avenida passou não eliminaram a essência do
projeto de Kliass, pelo contrário, as calçadas amplas e as largas faixas de pedestres
são emblemáticas e permanecem como característica única da região.
Os canteiros do Vale do Anhangabaú estão dispostos em desenhos que ora são
geométricos, ora são orgânicos, criando uma série de espaços ao longo do trajeto.
Dentre eles, um caminho principal está em destaque, com cores de piso que se
diferenciam.
O Vale liga importantes marcos da história de São Paulo, como o Viaduto do Chá e o da
Santa Ifigênia, além de conectar os dois acessos de metrô.
Em 2019, a arquiteta tornou- se a primeira mulher a receber o Colar de Ouro pelo
Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), um importante prêmio que reconhece
profissionais de arquitetura que tenham contribuição notável. Além disso, a ABAP criou
em sua homenagem o Prêmio Rosa Kliass, um concurso universitário que reconhece os
melhores trabalhos de graduação em Arquitetura e Urbanismo que tenham a
paisagem como sua temática principal.
james
jamescorner
corner
James Corner é arquiteto paisagista e designer urbano registrado, e fundador e diretor
da James Corner Field Operations, onde supervisiona a produção de todos os projetos
de design no escritório. Ele foi presidente do Departamento de Arquitetura Paisagista
da Escola de Design Weitzman da Universidade da Pensilvânia de 2000 a 2012 e
atualmente é professor do Departamento.

Corner se formou na Manchester Metropolitan University, na Inglaterra. Então, em 1986,

ele recebeu um mestrado em Arquitetura Paisagista com um Certificado de Desenho
Urbano da Escola de Pós-Graduação em Belas Artes da Universidade da Pensilvânia.

Os principais projetos incluem High Line, em Nova York; Freshkills Park, Staten Island;
Shelby Farms Park, Memphis; o Race Street Pier, Filadélfia; MGM City Center, Las
Vegas; Plano de Design Urbano de Shenzhen Qianhai, China; Waterfront Central,
Seattle; Cais da Marinha de Chicago; The Civic Center Parks, Santa Monica; e o South
Park do Queen Elizabeth Olympic Park.

Em 1988, James começou a lecionar na Universidade da Pensilvânia. Ele tinha uma

abordagem única de ensino que se baseava em interesses no "desenvolvimento de
abordagens inovadoras para o projeto de arquitetura paisagística e urbanismo" Em
2000, foi eleito presidente do Departamento de Arquitetura Paisagista.

Uma estratégia conceitual que Corner usa para criar "lugares para encantar" é a
Em Staten Island, o FreshKills Landfill estava em grande necessidade de reabilitação.
"imensidão íntima", que vem de um capítulo com o mesmo nome no clássico de Gaston
Lá estava um aterro de quatro milhas quadradas que apresentava aspectos técnicos
Bachelard, The Poetics of Space. Em nossa conversa, Corner explicou a ideia como um
difíceis. Ele foi descrito como muito grande para ser construído em um curto espaço de
sentimento simultâneo de intimidade e imensidão, como em uma floresta onde as
tempo. A JCFO decidiu organizar o parque em períodos sequenciados de tempo,
árvores se abraçam por todos os lados, mas cujas bordas não podem ser agarradas,
primeiro por meio de uma análise altamente sistemática.
daí a imensidão da floresta também ser sentida.

Questões de gestão futura do local e continuação da descontaminação de materiais

Estimulado por alguns versos de Baudelaire, Bachelard descreve o apelo da imensidão
tóxicos enterrados e revestidos sob o solo estão presentes. Um projeto poético que
íntima como tal: "O espetáculo exterior ajuda a revelar a grandeza íntima." Portanto,
cresceria com o tempo e evoluiria como a vida. Atenção especial deveria ser pago à
para Bachelard, a imensidão não é apenas física, como a extensão de uma floresta ou
biodiversidade dos ecossistemas e técnicas de engenharia microscópicas para
a pegada de uma cidade; é um estado mental, um meio de sentir, pensar e sonhar
assegurar a melhoria parques com o tempo.
grande. Isso encontra sinergia no trabalho de Corner, não apenas porque seus designs
têm uma ambição que o levou a projetar até mesmo uma cidade inteira na China, mas
No total, quando o parque e suas três fases forem concluídos em 2035, o Freshkills Park
porque ele molda espaços íntimos e confortáveis que permitem que a imaginação se
será o segundo maior parque da cidade de Nova York e 2,7 vezes o tamanho do
desenrole. Bachelard pode ter se concentrado em casas, mas nas mãos certas, como
Central Park em Manhattan. Servirá ao público com uma fauna variada, programação
Corner's, a paisagem projetada também pode ser um dispositivo para poesia e
e circulação, tudo para servir ao domínio público.
devaneios.
james
jamescorner
corner
O projeto indiscutivelmente mais conhecido da JCFO é The Highline em NYC. O parque
elevado em Nova York foi construído sobre a infraestrutura abandonada e em ruínas de
um trem elevado formal que transportaria passageiros acima das ruas da cidade no
lado leste de Manhattan.

O trilho elevado de 2,4 km de comprimento estava em mau estado e deixado de lado

como uma lembrança esquecida de Nova York

Os desafios sistemáticos de reparo da infraestrutura e gestão do ecossistema existente

permaneceram. Já existia a expressão da natureza, mas o uso de meios criativos para
abrir o espaço à passagem do público e, ao mesmo tempo, proporcionar a sensação
de alto nível de experiência em NYC em um ambiente ao ar livre permaneceu. A ideia de
“como dramatizar a experiência?” foi a solução para o problema.

Trabalhando da cidade para a escala do assento, a JCFO empreendeu um projeto e foi

contratada para projetar a totalidade dos 'parques arteriais' para a cidade da água de
Corner introduziu a ideia de propagar experiências simples, como observação de
Qianhai em Shenzhen, China. O parque incluirá recursos que usam a água e educam o
pessoas e voyeurismo, permitindo que as pessoas se sentassem juntas e
público sobre o ecossistema local no qual estão inseridos. A JCFO também é
experimentassem umas às outras em um ambiente urbano confuso.
responsável pelo planejamento e desenvolvimento da paisagem urbana e pela
conexão entre todos os setores de trabalho da cidade. A cidade está se dignou em um
O Highline se tornaria essa faixa verde, justaposta ao longo da grade da cidade. Vistas
sistema de distritos com elementos essenciais para cada distrito localizado no centro e
teatrais e outras vistas para o céu foram o conceito-chave para o Highline. Ele foi
ter ligações directas para a cidade systems.The parque acabará prosperar fora da
projetado para que ele iria dar às pessoas uma sensação de vir através de um jardim
gratidão para usos gozo econômicas e públicas de água dentro de uma paisagem
mágico segredo no céu, um lugar para fugir do concreto e edifícios.
urbana.
 Mas, além dos jardins públicos, realizou jardins privados, como um construído em

Piet Oudolf
Piet Oudolf
Barcelona. Na atualidade, está trabalhando com o reconhecido arquiteto suíço Peter
Zumthor em um jardim secreto do Século XXI para a Serpentine Galeria de Londres, ao
mesmo tempo trabalha em um parque do bairro operário em Estocolmo, além de
outros projetos nos Paises Baixos.
Piet Oudolf é um paisagista holandês, nascido em 1944 e se destaca no movimento
new perannial que busca usar sobretudo herbáceas perenes e gramíneas nos jardins,
As gramíneas são sempre incluídas em seus projetos porque, segundo ele, criam
valorizando a sua beleza, seu ciclo de vida natural, requerendo pouca manutenção.
espontaneidade e dinamismo por seu aspecto natural e seu movimento que rompe a
Seus jardins são paisagens sustentáveis, onde há plantas resistentes à seca e que vão
rigidez das agrupações de perenes, além de sua aparência ser diferente entre uma
evoluindo com o tempo.
estação e outra.
É um dos primeiros paisagistas que introduziram a semeadura de herbáceas em
Algumas de suas herbáceas favoritas são: Nigella arvensis, Cleome hassleriana ,
grande escala em jardins públicos. Boa parte de seu domínio das plantas vem de sua
Peucedanum verticillare y Digitalis parviflora. Para Oudolf, o desenho do jardim não são
experiência como viveirista e, como tal, deu nome a mais de 70 plantas, como a Salvia
só as plantas, é a emoção, o ambiente, a contemplação. Um jardim não é uma
Purple rain. Ele não só aproveita a época de floração para criar ambientes, mas
paisagem para se olhar, mas um processo dinâmico que sempre está mudando.
também todo o ciclo vital da planta, assim como o uso de múltiplas espécies, incluindo
a mescla como marca da beleza de seus jardins.

O seu conceito de jardinagem está mais próximo da ecologia que da jardinagem

ornamental cheia de elementos inorgânicos, como pedra, madeira, esculturas,
plásticos. Usa espécies autóctones, silvestres, fazendo um estudo da flora circundante
e adaptada ao local. Isto leva o jardim a cobrir-se de vida no mais pleno sentido, com
cores, perfumes, texturas, vida animal com o passar das estações.

O Jardim de sua casa em Hummello, Arnhem, nos Paises Baixos, onde reside, seu
jardim faz referência aos tradicionais jardins holandeses, com sebes belamente
recortadas de folhas perenes, mas não excluindo as herbáceas anuais e bianuais.
Martha Schwartz
Martha Schwartz
Martha Schwartz é professora titular na prática da Escola de Pós-Graduação em
Design da Universidade de Harvard. Ela é arquiteta paisagista, urbanista e ativista do
clima. Seu trabalho e ensino se concentram na paisagem da esfera pública urbana e
sua importância em tornar as cidades “preparadas para o clima”.

Por mais de 40 anos, ela e a empresa, Martha Schwartz Partners, concluíram projetos
em todo o mundo, de instalações de arte específicas para locais a espaços públicos,
parques, planejamento mestre e recuperação. Schwartz agora está envolvida no uso
estratégico da terra e no planejamento paisagístico, auxiliando a liderança na
preparação para os efeitos da mudança climática que sua cidade enfrentará no futuro
próximo.

A Sra. Schwartz é fundadora e participante do Grupo de Trabalho de Mudanças

Climáticas GSD, que deu forma ao primeiro curso obrigatório de mudança climática
para estudantes iniciantes em 2020. Ela também montou um seminário em conjugação
com a Escola de Engenharia e Ciências Aplicadas de Harvard sobre o tema da
geoengenharia.

Schwartz prevê a arquitetura da paisagem como a profissão líder para enfrentar o

desafio das Mudanças Climáticas. Na cúpula da “New Landscape Declaration” 2016 da
Landscape Architecture Foundation sobre Paisagismo e o Futuro, a “Declaração” de
Martha sobre a mudança climática se tornou a principal defensora da posição atual da
indústria de que a Mudança Climática é uma questão central para a prática.

Martha Schwartz sempre foi um tipo raro de arquiteta paisagista e isso se deve à sua
formação em Belas Artes. Os objetivos de Martha sempre foram encontrar
“oportunidades onde as soluções de paisagismo possam ser elevadas ao nível da arte.
Martha abraçou a ideia de seus projetos serem formas simples com cores brilhantes e
orientação secundária.

la incluiu grandes detalhes e linhas retas que criaram uma exibição geométrica. Ela
adorava retratar o conceito de minimalismo. Ela sentiu que havia mais de função
apenas envolvidos em arquitetura da paisagem que a fez um arquiteto de paisagem
única.

Frederick
FrederickOlmsted
Olmsted
Frederick Law Olmsted nasceu em 26 de abril de 1822, em Hartford, Connecticut,
Estados Unidos, sendo membro da oitava geração de sua família nesta cidade. Sua
mãe morreu quando tinha quatro anos e seu pai casou-se novamente, tendo mais
quatro filhos. Aos sete anos de idade foi para a escola, em Newington, Connecticut. Em
suas férias, dedicou boa parte do tempo, juntamente com seu pai, um comerciante
bem sucedido e amante da paisagem, a viagens com sua família, na busca do
pitoresco, pela Inglaterra e Nova York.
Em 1836, quando ia ingressar na Escola de Yale, para cursar engenharia topográfica,
sofreu um severo envenenamento, que teve como conseqüência o enfraquecimento de
sua visão, alterando seu ritmo de vida. Nos quatro anos consecutivos, por
recomendação médica, teve restrições para a leitura, além de ter de combinar os
estudos com saídas ao ar livre, tornando-o um aluno especial.
Olmsted acreditava que a finalidade de sua arte era afetar as emoções. Isto era
evidente, em especial, nos seus projetos de parques, onde desenvolveu o que chamou
de processo “inconsciente”, criando passagens no cenário em que o visitante se
infiltraria, experimentando a ação restauradora da paisagem. Considerava o aspecto
mais importante do paisagismo “o poder narrativo do cenário”.
Para conseguir este resultado, subordinou todos os elementos do projeto à única
finalidade de fazer a experiência da paisagem a mais profunda possível. Baseou seus
projetos em princípios fundamentais da psicologia humana, em trabalhos e teorias
britânicas sobre a paisagem naturalista e nas qualidades do cenário pastoral e
pitoresco.
O modelo de beleza de paisagem utilizado foi o pastoral, com extenso gramado, rios
calmos e amplos bosques de árvores. Foi neste estilo que encontrou o antídoto especial
para os efeitos maléficos da vida urbana. O estilo pitoresco é mais selvagem e se aplica
a variadas topografias e características do terreno, utilizando grande variedade de
plantas, com o objetivo de conseguir um efeito de profusão, surpresa e mistério.
A variedade envolvia a qualidade de "delicadeza", através da leve graduação da
textura, matiz e tom, sendo fundamentais para o trabalho artístico. Em seus projetos
ambos os estilos compartilharam da qualidade do indefinido, da falta de objetos
individuais para a observação específica. Para Olmsted, o termo "cenário" não deveria
ser aplicado a nenhum campo de visão onde tudo pode ser visto e bem definido. As
qualidades do cenário eram essenciais para a ação inconsciente e para o treinamento
da sensibilidade estética.
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