Guitarra 2

Guitarra 2

1
Guitarra 2

2
 Guitarra 2

Guitarra parte 2

Introdução

1) Acordes Drop 3:
7M, m7, 7, m7b5, 7sus4,7(#5)
2)Tétrades (arpejos) em 5 modelos e 2 oitavas (vertical):
7M, m7, 7, m7b5, 7sus4,7(#5)
Praticando sobre IIm7 V7 I7M e IIm7b5 V7#5 I7M
3) Modos da escala maior
4) Tríades abertas (Todas as qualidades e inversões)
5) Aplicação com tríades abertas e fechadas nos ciclos diatônicos
6) Sobreposição de tríades fechadas
7) Temas para prática

3
 Guitarra 2

Introdução:

Neste volume estaremos cobrindo mais do que é cobrado no teste de proficiência

da Berklee do segundo semestre.
Cobriremos o conteúdo aproximado do segundo e terceiro semestre.
Além desta cobrança, estaremos trabalhando outros elementos que não são
cobrados de forma individual, tal como os drop 3, que não são cobrados em
nenhum dos testes de proficiência, mas sendo aceito, quando dado ao aluno a
possibilidade de escolher de que forma ele vai tocar determinada qualidade da
tétrade.
Os acordes na modalidade drop 2 e drop 3 fecham um universo necessário no
vocabulário de acordes do guitarrista proficiente, portanto, iremos nos aprofundar
neste assunto de forma séria.
Nos testes de proficiência da Berklee eles simplesmente exigem que você seja
capaz de tocar a qualidade do acorde, mas não necessariamente cobram a
maneira como você forma este acorde, sendo assim, muitas vezes o aluno se dá
por satisfeito por saber 1 ou 2 shapes de 1 acorde ao invés de explorar mais
profundamente as possibilidades, o que eu acredito ser extremamente importante
para quem quer se tornar um músico proficiente, por isso mesmo iremos sempre
cobrir todas as inversões de todas as qualidades.
Iremos praticar as principal tétrades em 2 oitavas no formato vertical, na forma
melódica, nos possibilitando cobrir todo o braço do instrumento em 5 regiões e em
todas as tonalidades, possibilitando, também, que toquemos em qualquer oitava.
Estaremos dando uma atenção especial aos modos da escala maior, assunto que
é difundido de maneira muito equivocada, principalmente no Brasil, sendo
ensinado como um mero emaranhado de novos shapes a ser decorados.
Por fim, iremos trabalhar incansavelmente com as tríades abertas e também as
fechadas na proposta das sobreposições, abrindo um novo mundo de cores e
sonoridades.
Este volume nos tomará alguns bons meses de estudo intensivo (uma média de 5
a 7 meses) e será diretamente aplicado em temas, pois nada adianta entender as
ideias se não conseguir aplicar e fazer com que isso vire música.
Bons estudos e Deus te abençoe ricamente.

Mateus Starling

4
 Guitarra 2

1) Acordes em formato de tétrade drop3. Todas as inversões

Para construção dos acordes tipo drop2 empurramos a segunda nota da

sequencia fechada para o topo ficando com esta configuração:

Na figura acima a nota em destaque na primeira figura aparece transferida para

nota mais aguda do mesmo acorde.
No drop 3 iremos empurrar para cima a segunda e a terceira nota da sequencia
fechada. Veja no exemplo abaixo:

Vejamos como ficam as seguintes qualidades na fundamental e inversões no

DROP 3: 7M, m7, 7, m7b5, 7sus4,7(#5)

Qualidade: Fundamental 1ª Inversão 2ª Inversão 3ª Inversão

7M T73 5 3T5 7 537 T 75T 3
m7 T b7 b3 5 b3 T 5 b7 5 b3 b7 T b7 5 T b3
7 T b7 3 5 3 T 5 b7 5 3 b7 T b7 5 T 3
m7b5 T b7 b3 b5 b3 T b5 b7 b5 b3 b7 T b7 b5 T b3
7sus4 T b7 4 5 4 T 5 b7 5 4 b7 T b7 5 T 4
7(#5) T b7 3 #5 3 T #5 b7 #5 3 b7 T b7 #5 T 3

Vejamos a seguir Todas as qualidades em todas as inversões na tonalidade de Dó.

Os modelos Drop3 na guitarra e violão funcionam muito bem com o salto de uma
corda, portanto cobriremos apenas os modelos de sexta corda.

5
M Guitarra 2

A) C7M

B) Cm7

C) C7

6
7b5 Guitarra 2

D) Cm7b5

E) C7sus4

F) C7(#5)

7
 Guitarra 2

Vamos praticar agora no ciclo de quartas mantendo as regiões:

C7M F7M Bb7M Eb7M Ab7M Db7M Gb7M B7M E7M A7M D7M G7M
Cm7 Fm7 Bbm7 Ebm7 Abm7 Dbm7 Gbm7 Bm7 Em7 Am7 Dm7 Gm7
C7 F7 Bb7 Eb7 Ab7 Db7 Gb7 B7 E7 A7 D7 G7
CØ FØ Bb Ø Eb Ø Ab Ø Db Ø Gb Ø BØ EØ AØ DØ GØ
C7sus F7sus Bbsus Ebsus Absus Dbsus Gbsus Bsus Esus Asus Dsus Gsus
C7#5 F7#5 Bb7#5 Eb7#5 Ab7#5 Db7#5 Gb7#5 B7#5 E7#5 A7#5 D7#5 G7#5

OBS: Os acordes sus4 foram escritos sus apenas para simplificar e caber dentro
da tabela.

Ciclo com a progressão: IIm7 V7 I7M V7(#5)

Cm7 F7 Bb7M Bb7#5 Ebm7 Ab7 Db7M Db7#5 Gbm7 B7 E7M E7#5
Am7 D7 G7M Ab7#5 Dbm7 Gb7 B7M B7#5 Em7 A7 D7M D7#5
Gm7 C7 F7M F7#5 Bbm7 Eb7 Ab7M Ab7#5 Dbm7 Gb7 B7M B7#5

OBS: Em alguns acordes eu optei por escrever as notas de forma enarmônica

para evitar escrever bb (dobrado bemol) ou ##(dobrado sustenido)

8
 Guitarra 2

OBS:Você pode escolher caminhos diferentes para fazer as mesmas progressões.

Acima coloquei apenas 1 possibilidade para cada acorde.
Ciclo com a progressão: IIm7b5 V7(#5) Im7

CØ F7#5 Bbm7 FØ Bb7#5 Ebm7 Bb Ø Eb7#5 Abm7 EbØ Ab7#5 Dbm7

AbØ Db7#5 Gbm7 Db Ø Gb7#5 Bm7 Gb Ø B7#5 Em7 BØ E7#5 Am7

EØ A7#5 Dm7 AØ D7#5 Gm7 DØ G7#5 Cm7 GØ C7#5 Fm7

9
 Guitarra 2

Aplique os drop3 imediatamente sobre temas de jazz, música brasileira ou

qualquer outro estilo que for pertinente.

10
 Guitarra 2

2) Tétrades (arpejos) em 5 modelos:

Agora vamos estudar as seguintes qualidades de tétrades em 5 modelos cada
uma, cobrindo assim toda extensão do instrumento. Os modelos muitas vezes
possuem um alcance parecido mas são necessários muito mais pela questão da
região do que pelas notas que ele apresenta, pois no fluir do improviso precisamos
ter mapeado no braço do instrumento todas as regiões possíveis.
7M, m7, 7, m7b5, 7sus4,7(#5)

Qualidade: Fundamental 1ª Inversão 2ª Inversão 3ª Inversão

7M T35 7 357 T 57T 3 7T3 5
m7 T b3 5 b7 b3 5 b7 T 5 b7 T b3 b7 T b3 5
7 T 3 5 b7 3 5 b7 T 5 b7 T 3 b7 T 3 5
m7b5 T b3 b5 b7 b3 b5 b7 T b5 b7 T b3 b7 T b3 b5
7sus4 T 4 5 b7 4 5 b7 T 5 b7 T 4 b7 T 4 5
7(#5) T 3 #5 b7 3 #5 b7 T #5 b7 T 3 b7 T 3 #5

Iremos praticar começando de todos os graus do arpejo, porém iremos visualizar

de forma vertical, ou seja, pegando todas as 6 cordas em uma mesma região,
desta maneira, excedendo sempre 1 oitava.
Teremos sempre o Dó como referência para os shapes.

11
 Guitarra 2

No exemplo abaixo vemos os mesmos modelos separados em região começando

com um acorde como referência da região.

12
 Guitarra 2

Agora vamos para os arpejos de Cm7 nas 5 regiões.

13
 Guitarra 2

Agora vamos para os arpejos de C7 nas 5 regiões.

14
 Guitarra 2

Antes de avançar vamos praticar as tétrades m7, 7, 7M em ciclos sobre a

progressão: IIm7 V7 I7M

Dm7 G7 C7M Gm7 C7 F7M Cm7 F7 Bb7M Fm7 Bb7 Eb7M

Bbm7 Eb7 Ab7M Ebm7 Ab7 Db7M Abm7 Db7 Gb7M Dbm7 Gb7 B7M
Gbm7 B7 E7M Bm7 E7 A7M Em7 A7 D7M Am7 D7 G7M

Agora vamos para os arpejos de Cm7b5 nas 5 regiões.

Acordes de referência para os modelos acima:

15
 Guitarra 2

Agora vamos para os arpejos de C7sus4 nas 5 regiões.

Acordes de referência para os modelos acima:

16
 Guitarra 2

Agora vamos para os arpejos de C7#5 nas 5 regiões.

Acordes de referência para os modelos acima:

Antes de avançar vamos praticar as tétrades m7b5, 7#5, m7 em ciclos sobre a

progressão: IIm7b5 V7#5 Im7

DØ G7(#5) Cm7 GØ C7(#5) Fm7 CØ F7(#5) Bbm7 FØ Bb7(#5) Ebm7

BbØ Eb7(#5) Abm7 EbØ Ab7(#5) Dbm7 AbØ Db7(#5) Gbm7 DbØ Gb7(#5) Bm7
GbØ B7(#5) Em7 BØ E7(#5) Am7 EØ A7(#5) Dm7 AØ D7(#5) Gm7

17
 Guitarra 2

3) Modos da escala maior com acordes:

1º grau = Iônico
2 º grau = Dórico
3º grau = Frígio
4º grau = Lídio
5º grau = Mixolídio
6º grau = Eólio
7º grau = Lócrio

Os acordes gerados de cada grau pelo emparelhamento de terças.

Abaixo a escala que cada modo gera individualmente, os acordes, notas

características e os números em romanos para mais fácil memorização.

18
 Guitarra 2

Com os números em romanos você aplica o mesmo raciocínio em qualquer

tonalidade.

Pensar em modos é simplesmente pensar em pontos de vistas diferentes.

A premissa de que Ré dórico (Segundo grau da escala maior) é a escala de dó

maior é verdadeira, porém não é suficiente para caracterizar o modo, mas vemos
que as notas de Ré dórico são as mesmas notas de Dó iônico (Primeiro grau).

Portanto, Dó iônico (C7M), Ré dórico (Dm7), Mi frígio (Em7), Fá lídio (F7M), Sol
mixolídio (G7), Lá eólio (Am7) e Si lócrio (Bm7b5) possuem exatamente as
mesmas notas, o que não quer dizer que simplesmente tocar a escala de Dó sobre
qualquer um desses acordes lhe dará a característica do modo. Significa que você
tocará as notas certas, porém as notas características precisam aparecer de uma
maneira diferenciada para que o modo fique caracterizado e isso veremos logo a
frente, mas nessa primeira etapa memorize cada grau da escala, o nome dos
modos e logo iremos falar um pouco mais das notas características de cada um
desses modos.

Exercício:

Suba e desça a escala de Dó maior tocando em colcheia ou algum ritmo menos

denso sobre a seguinte progressão. Toque cada acorde por 2 compassos:

C7M, Dm7, Em7, F7M, G7, Am7, Bm7b5

Perceba o som da escala tocada sobre cada um destes acordes sem se preocupar
com notas evitadas ou características.

OBS: Aprender os 5 modelos dos arpejos e da escala maior é imprescindível

para quem quer fluir nos modos.

Muitas vezes excluímos alguns modelos das escalas por consideramos os

mesmos não muito confortáveis e um pouco distante das tônicas de quinta e sexta
corda, que é muito visual para guitarristas, mas muitas vezes esses modelos não
muito práticos podem ser ótimos para se aplicar sobre determinado modo, pois
pode ser que caia sobre a Tonica do acorde do modo do momento.

19
 Guitarra 2

Vamos para uma próxima etapa:

OBS: Note que a cifragem que uso pode ser diferente da que você esta
acostumado. Na Berklee college of music eles se referem a 7M (sétima maior)
como maj7 e m7 (menor com sétima menor) como -7.

Mais abaixo colocarei uma tabela extraída do livro da Berklee onde se usa a
cifragem tipicamente americana e em baixo da pauta estarei variando entre a
cifragem brasileira e americana quando estiver escrevendo os números romanos,
assim você já pode se acostumar com ambas.

Na tabela abaixo veremos o Dó no lugar de cada um dos modos no campo

harmônico. Dó dórico, Dó frígio, Dó lídio, Dó mixolídio, Dó eólio, Dó lócrio.

20
 Guitarra 2

PARTE TEORICA:

Vamos exercitar agora pensando em outras tonalidades.

O dórico é sempre segundo grau menor do campo harmônico maior,
independentemente do tom. Portanto vamos a algumas possibilidades e logo
depois um espaço em branco para que você complemente a tabela.

Seu raciocínio deve ser.

1) Se Em7 é dórico, ele é segundo grau de quem?

A resposta seria de Ré maior, portanto teríamos a seguinte sequência de acordes:
Em7 F#m7 G7M A7 Bm7 C#m7b5 D7M
2) Se Am é dórico, ele é segundo grau de quem?
A resposta é de G maior e teríamos a seguinte sequência de acordes:
Am7 Bm7 C7M D7 Em7 F#m7b5 G7M
3) Agora continue a fazer isso em todas as tonalidades:

Dm dórico = Dm7 Em7 F7M G7 Am7 Bm7b5 C7M

Complete você agora:

Gm dórico =
Cm dórico =
Fm dórico =
Bbm dórico =
Ebm dórico =
Abm dórico =
Dbm dórico =
Gbm dórico =
Bm dórico =

21
 Guitarra 2

FRÍGIO:

Vamos aplicar agora o mesmo raciocínio nos outros modos:

O frígio é sempre o terceiro grau da escala maior.

1) Se o Em7 é frígio ele é terceiro grau de quem?

A resposta é de C maior e teríamos a seguinte sequência de acordes: Em F7M G7
Am7 Bm7 C7M Dm7
2) Agora continue a fazer isso em todas as tonalidades:

Dm frígio = Dm7 Eb7M F7 Gm7 Am7b5 Bb7M Cm7

Gm frígio =
Cm frígio =
Fm frígio =
Bbm frígio =
Ebm frígio =
Abm frígio =
Dbm frígio =
Gbm frígio =
Bm frígio =
Em frígio =
Am frígio =
Dm frígio =

22
 Guitarra 2

LÍDIO:

O lídio é o quarto grau da escala maior.

1) Se o Bb é lídio, então ele é quarto grau de quem?

A resposta é de F maior e teríamos a seguinte sequência de acordes: Bb7M C7
Dm7 Em7b5 F7M Gm7 Am7
2) Agora continue a fazer isso em todas as tonalidades:

Eb lídio = Eb7M F7 Gm7 Am7b5 Bb7M Cm7 Dm7

Ab lídio =
Db lídio =
Gb lídio =
B lídio =
E lídio =
A lídio =
D lídio =
G lídio =
C lídio =
F lídio =
Bb lídio =

23
 Guitarra 2

MIXOLÍDIO:

O mixolídio é sempre o quinto grau da escala maior.

1) Se o D7 é mixolídio ele é quinto grau de quem?

A resposta é de G maior e teríamos a seguinte sequência de acordes: D7 Em7
F#m7b5 G7M Am7 Bm7 C7M
2) Agora continue a fazer isso em todas as tonalidades:

G7 mixolídio = G7 Am7 Bm7b5 C7M Dm7 Em7 F7M

C7 mixolídio =
F7 mixolídio =
Bb7 mixolídio =
Eb7 mixolídio =
Ab7 mixolídio =
Db7 mixolídio =
Gb7 mixolídio =
B7 mixolídio =
E7 mixolídio =
A7 mixolídio =
D7 mixolídio =

24
 Guitarra 2

EÓLIO:

O eólio é sempre o sexto grau da escala maior.

1) Se o Dm7 é eólio ele é sexto grau de quem?

A resposta é de F maior e teríamos a seguinte sequência de acordes: Dm7 Em7b5
F7M Gm7 Am7 Bb7M C7
2) Agora continue a fazer isso em todas as tonalidades:

Gm7 eólio = Gm7 Am7b5 Bb7M Cm7 Dm7 Eb7M F7

Cm7 eólio =
Fm7 eólio =
Bbm7 eólio =
Ebm7 eólio =
Abm7 eólio =
Dbm7 eólio =
Gbm7 eólio =
Bm7 eólio =
Em7 eólio =
Am7 eólio =

25
 Guitarra 2

LÓCRIO:

O lócrio é sempre o sétimo grau da escala maior.

1) Se o Bm7b5 é lócrio ele é sétimo grau de quem?

A resposta é de C maior e teríamos a seguinte sequência de acordes: Bm7b5 C7M
Dm7 Em7 F7M G7 Am7
2) Agora continue a fazer isso em todas as tonalidades:

Em7b5 lócrio = Em7b5 F7M Gm7 Am7 Bb7M C7 Dm7

Am7b5 lócrio =
Dm7b5 lócrio =
Gm7b5 lócrio =
Cm7b5 lócrio =
Fm7b5 lócrio =
Bbm7b5 lócrio =
Ebm7b5 lócrio =
Abm7b5 lócrio =
Dbm7b5 lócrio =

26
 Guitarra 2

Agora vamos isolar os modos gregos em 2 categorias. Modos maiores e menores.

Teremos 3 modos maiores e 3 modos menores e, por fim, sobrará apenas o modo
lócrio.

MODOS MAIORES:

Note abaixo que de uma tríade maior isolada de um contexto harmônico, no

exemplo Dó
maior, teremos 3 possibilidades de modos maiores.
Poderemos encarar esse modo como sendo iônico, lídio ou mixolídio.

Analisando a tabela acima podemos concluir que todos os modos maiores

possuem a tríade maior em sua estrutura, a segunda (tensão nove) e também a
sexta (tensão 13).

Se formos pensar em tétrade teremos 2 possibilidades para um acorde com

sétima maior
(C7M = C E G B).Nesse caso poderíamos pensar nesse acorde como sendo
iônico ou lídio.
Iônico e lídio possuem apenas uma nota de diferença, que é exatamente o quarto
grau, onde no iônico é uma quarta justa e no lídio uma quarta aumentada.

Já o modo mixolídio possue em sua estrutura a tétrade dominante, ou seja, a

sétima menor. EXERCÍCIOS:

1) Trabalharemos agora o modo iônico.

Cada acorde maior estará sendo executado por 4 compassos (Cada acorde por 4
compassos).
Progressão: C, F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb, B, E, A, D, G
Você vai tocar a escala de Dó maior sobre o acorde de Dó maior, vai tocar a escala
de Fá maior sobre o acorde de Fá maior e assim sucessivamente.

27
 Guitarra 2

Mas ao invés de pensar apenas na escala maior pense no arpejo tipo tétrade com
sétima maior do acorde e preencha com as outras notas do modo.
Portanto no acorde de C você tocará o arpejo C7M = C E G B e acrescentará as
notas D (tensão 9) e A (tensão 13) e usará quarta como uma nota de “passagem”.
Quando me refiro como nota de passagem isso se dá ao fato de que a terça do
acorde “luta” com a quarta por estarem separadas apenas por ½ tom, mas a
possibilidade de que a quarta seja uma nota desejada não pode ser descartada,
isso dependerá muito do contexto, portanto, tradicionalmente se ensina a quarta
como sendo uma nota evitada.

Possibilidades de acordes para o modo Dó iônico:

C/E, C/G, C/B, C7M, C6(9), C7M(9), etc.

Exemplo: C maior (Tanto para iônico quanto para lídio)

OBS: Note que entre a partitura e a tablatura coloquei os graus e salientei as notas
de tensão que usei.
As 2 frases acima poderiam ser usadas tanto para o contexto iônico quanto para o
contexto lídio porque eu não mencionei nas frases o quarto grau.
Na frase abaixo estou usando a quarta como nota de passagem e caracterizando o
modo definitivamente como iônico. Veja que circulado de preto esta a quarta.

28
 Guitarra 2

2) Trabalharemos agora o modo lídio. Dentro do ciclo de quartas toque cada

acorde por 4 compassos.

Sobre o playback, toque simplesmente a escala Lídia de cada acorde em questão.

Ao invés de pensar apenas na escala Lídia (escala maior com a nota #4 no lugar
da quarta justa ou então pense na escala maior de onde ela é derivada, ambos os
pensamentos são válidos se sabemos salientar a nota característica) pense no
arpejo tipo tétrade com sétima maior do acorde e preencha com as outras notas do
modo.

Portanto, no acorde de C você tocará o arpejo C7M = C E G B e acrescentará as

notas D (tensão 9) e A (tensão 13) e usará o quarto grau aumentado como uma
boa nota de tensão que será essencial para caracterizar o modo. Perceba a
sonoridade da quarta aumentada sobre a perspectiva maior. Perceba a sensação
emocional causada por essa nota, o som misterioso ou algum sentimento que te
ajude a memorizar essa sonoridade.

Possibilidades de acordes para o modo Dó lídio: C/E, C/G, C/B, C7M, C6(9),
C7M(9), C7M(#11), etc.
No exemplo abaixo estaremos misturando tanto a questão dos arpejos
estacionando nas tensões e na outra frase o propósito é pensar mais na escala.
(C maior)

29
 Guitarra 2

3) Trabalharemos agora o modo mixolídio.

Ao invés de pensar apenas na escala mixolídia, pense no arpejo tipo tétrade com
sétima menor e preencha com as outras notas do modo.
Portanto no acorde de C você tocará o arpejo C7 = C E G Bb e acrescentará as
notas D (tensão 9) e A (tensão 13) e usará o quarto grau como “passagem”.
Perceba a sonoridade voltada para o baião, blues, rock-blues que essa escala
gera, isso te ajudará a reconhecer a sonoridade do modo.
Possibilidades de acordes para o modo Dó mixolídio: C/E, C/G, C/Bb, C7, C7sus4,
etc.

No exemplo abaixo estaremos misturando tanto a questão dos arpejos

estacionando nas tensões e na outra frase o propósito é pensar mais na escala.
(C maior)

30
 Guitarra 2

MODOS MENORES:

Note abaixo que de uma tríade menor isolada de um contexto harmônico, no

exemplo Dó menor, teremos 3 possibilidades de modos menores.
Poderemos encarar esse modo como sendo dórico, frígio e eólio.

Analisando a tabela acima podemos concluir que todos os modos menores

possuem a tétrade menor com sétima menor em sua estrutura e a tensão 11.
Dórico e eólio possuem apenas uma nota de diferença que é o sexto grau, onde
no dórico é sexta maior e no eólio é sexta menor.

Já o modo frígio, além da sexta menor, também possui a segunda menor (b2 ou
b9) Exercícios:

1) Trabalharemos agora o modo dórico.

Pratique o modo dórico no ciclo de quartas (Cada acorde por 4 compassos).
Progressão: Cm, Fm, Bbm, Ebm, Abm, Dbm, Gbm, Bm, Em, Am, Dm, Gm
Você vai tocar a escala de Cm dórico sobre o acorde de Cm, vai tocar a escala de
Fm dórico sobre o acorde de Fá menor e assim sucessivamente.
Mas ao invés de pensar apenas na escala menor dórica (segundo grau da escala
maior) pense no arpejo tipo tétrade menor com sétima menor do acorde e
preencha com as outras notas do modo. Enfatize a sexta maior e perceba a
sonoridade que essa nota cria sobre a perspectiva da escala menor.

Portanto no acorde de Cm você tocará o arpejo Cm7 = C Eb G Bb e acrescentará

as notas D (tensão 9) e A (tensão 13) e usará quarta (F) como uma nota de
tensão.

Vejamos agora 2 exemplos. No primeiro usarei o arpejo menor com sétima menor
e enfatizarei a sexta maior. No segundo exemplo explorarei a escala como um
todo. (C menor)

31
 Guitarra 2

Possibilidades de acordes para o modo Dó dórico Cm/Eb, Cm/G, Cm/Bb, Cm7,

Cm6, etc.
Observe circulado de vermelho a nota característica do modo que é a sexta maior.

2) Trabalharemos agora o modo eólio.

Pratique o modo eólio no ciclo de quartas (Cada acorde por 4 compassos).

Progressão: Cm, Fm, Bbm, Ebm, Abm, Dbm, Gbm, Bm, Em, Am, Dm, Gm
Você vai tocar a escala de Cm eólia sobre o acorde de Cm, vai tocar a escala de
Fm eólia sobre o acorde de Fá menor e assim sucessivamente.

Mas ao invés de pensar apenas na escala menor eólia (que é simplesmente a

escala menor natural) pense no arpejo tipo tétrade menor com sétima menor do
acorde e preencha com as outras notas do modo. Enfatize a sexta menor, mesmo
que ela soe como uma nota tensa em algumas propostas sonoras e perceba a
sonoridade que essa nota cria sobre a perspectiva da escala menor.
Portanto no acorde de Cm você tocará o arpejo Cm7 = C Eb G Bb e acrescentará
as notas D (tensão 9) e Ab (tensão b13) e usará quarta (F) como uma ótima nota
de tensão.

Vejamos agora 2 exemplos. No primeiro usarei o arpejo tipo tétrade menor

passando pela b13. No segundo exemplo explorarei a escala como um todo. (C
menor)

Possibilidades de acordes para o modo Dó eólio: Cm/Eb, Cm/G, Cm/Bb, Cm7,

Cm7(b13), etc. Observe circulado de vermelho a nota característica do modo que
é a sexta menor.

32
 Guitarra 2

3) Trabalharemos agora o modo frígio.

Pratique o modo frígio no ciclo de quartas (Cada acorde por 4 compassos).

Progressão: Cm, Fm, Bbm, Ebm, Abm, Dbm, Gbm, Bm, Em, Am, Dm,Gm
Você vai tocar a escala de Cm frígia sobre o acorde de Cm, vai tocar a escala de
Fm frígia sobre o acorde de Fá menor e assim sucessivamente.

Mas ao invés de pensar apenas na escala menor frigia (terceiro grau da escala
maior) pense no arpejo tipo tétrade menor com sétima menor do acorde e
preencha com as outras notas do modo. Enfatize a nota b2 e b13, mesmo que elas
soem como notas tensas em algumas propostas sonoras. Perceba a sonoridade
que essas notas criam sobre a perspectiva da escala menor.

Portanto no acorde de Cm você tocará o arpejo Cm7 = C Eb G Bb e acrescentará

as notas Db
(tensão b9) e Ab (tensão b13) e usará quarta (F) como uma ótima nota de tensão.
Vejamos agora 2 exemplos. No primeiro usarei o arpejo tipo tétrade menor
passando pela b2 (b9) e também pela b13. No segundo exemplo explorarei a
escala como um todo. (C menor)

Possibilidades de acordes para o modo Dó eólio: C/Eb, Cm/G, Cm/Bb, Cm,

Cm(b9,b13), etc. Observe circulado de vermelho a nota característica do modo
(b9) e de azul a b13 que
trabalhada junto com a b9 ajuda muito a caracterizar o modo frígio.

33
 Guitarra 2

Modo lócrio:

Este ultimo modo esta isolado e por isso ele acaba tendo uma sonoridade bem
especifica e segregada.
Vamos pratica-lo tal como praticamos os anteriores.
Cada acorde estará sendo executado por 4 compassos.
Progressão: Cm7b5, Fm7b5, Bbm7b5, Ebm7b5, Abm7b5, Dbm7b5, Gbm7b5,
Bm7b5, Em7b5, Am7b5, Dm7b5, Gm7b5.

Você vai tocar a escala de C lório sobre o acorde de Cm7b5, vai tocar a escala de
F lócrio sobre o acorde de Fm7b5 e assim sucessivamente.
Mas ao invés de pensar apenas na escala lócria (sétimo grau da escala maior)
pense no arpejo tipo tétrade menor com sétima menor e quinta bemol do acorde e
preencha com as outras notas do modo. Enfatize a nota b5 e b13. Perceba a
sonoridade que essas notas criam.

Portanto no acorde de Cmb5 você tocará o arpejo Cm7b5 = C Eb Gb Bb e

acrescentará as notas
Db (tensão b9) e Ab (tensão b13) e usará quarta (F) como uma ótima nota de
tensão. Possibilidades de acordes para o modo Dó lócrio: Cm7b5, Cm7b5(11), etc.

Vejamos agora 2 exemplos. No primeiro usarei o arpejo tipo tétrade menor b5

passando pela tensão 11. No segundo exemplo explorarei a escala como um todo.

(Cm7b5)

34
 Guitarra 2

Algo interessante sobre os modos e que, de certa forma, ja expus nas entrelinhas, é algo
que o didata Rom Miller em seu livro Modal jazz composition chama de generalização
emocional.

Ele define desta maneira: “Os modos podem ser usados para causar uma resposta
emocional ao ouvinte”.
Costumo abordar meus alunos com perguntas tipo: “Qual a sensação que você tem ao
ouvir uma progressão lídia, por exemplo?

Para mim não tem como dissociar o modo lídio do guitarrista Steve Vai que fez parte de
um grande período auditivo de minha adolescência. Uma sonoridade suspensa e
misteriosa que esteve muito presente em várias composições do guitarrista.

Portanto chegamos a uma tabelinha onde exponho alguns adjetivos para definirmos os
modos que não é uma regra, mas apenas uma ajuda para que você possa perceber por si
só esses sentidos. Esse sentidos podem ser modificados de acordo com o tempo da
música, tessitura, ritmo e etc.

1 - Iônico: Estável e pacificador

2 - Dórico: Incerto e pensativo.
3 - Frígio: Exótico, espanhol e psicodélico.
3 - Lídio: Misterioso, suspenso, urbano, urgente.
4 - Mixolídio: bluesy, transiente, baião nordestino.
6 - Eólio: Melancólico, triste, sombrio e romântico
7 - Lócrio: Nervoso, tenso e feio.

35
 Guitarra 2

4) Tríades abertas (Todas as qualidades e inversões):

Vamos agora atacar nas tríades abertas, que são Drops, ou seja, com salto de
intervalos e, por isso, elas necessitam do uso de salto de cordas na guitarra.
Vamos fazer um quadro comparativo com todas as qualidade e inversões:

Qualidade: Fundamental: 1ª Inversão: 2ª Inversão:

Maior 1 5 3 3 1 5 5 3 1
C G E E C G G E C
Aumentada 1 #5 3 3 1 #5 #5 3 1
C G# E E C G# G# E C
Menor 1 5 b3 b3 1 5 5 b3 1
C G Eb Eb C G G Eb C
Diminuta 1 b5 b3 b3 1 b5 b5 b3 1
C Gb Eb Eb C Gb Gb Eb C

Vamos primeiro aprender todos os modelos da qualidade maior com a nota mais
grade primeiramente na quarta corda, depois na quinta e depois na sexta.

Na figura abaixo eu separei o primeiro modelo pintado de preto, o segundo em

branco e o terceiro em preto novamente, apenas para não confundir.
C Maior:

Para praticar as tríades abertas eu proponho o seguinte estudo:

Veja na próxima figura que temos a possibilidade de pensar 1 acorde por 1
compasso, sendo que cada acorde representa uma nova tonalidade e que vamos
tocar o arpejo do tom do momento.
Temos também a possibilidade de tocar 1 acorde por 2 compassos, o que é mais
fácil do que o exercício anterior.

36
 Guitarra 2

Pratique as tríades abertas maiores no primeiro exercício tocando a tríade aberta

do acorde na forma fundamental ou em qualquer inversão mais próxima. Lembre-
se de manter a região.
Se ficar difícil o exercício anterior, toque na segunda proposta, ou seja, um acorde
por 2 compassos.
Depois que o desafio for vencido, toque mais de 1 bloco por compasso, por
exemplo, toque a fundamental e primeira inversão de um acorde no mesmo
compasso.

C aumentada:

Pratique usando os mesmos conceitos dos ciclos anteriores.

37
 Guitarra 2

C diminuta:

Pratique usando os mesmos conceitos dos ciclos anteriores.

C menor:

Pratique usando os mesmos conceitos dos ciclos anteriores.

38
 Guitarra 2

5) Aplicação com tríades abertas e fechadas nos ciclos diatônicos.

OBS: Praticar tanto melodicamente quanto harmonicamente.

Ciclo de segunda partindo da tônica:

Ciclo de segunda partindo da terça-feira (1ª inversão):

Ciclo de segunda partindo da quinta (2ª inversão):

Utilize este conceito acima em cada um dos próximos ciclos.

Agora vamos continuar no ciclo de segundas mas descendo em voice leading, ou
seja, procurando sempre a nota aguda mais próxima do próxima acorde,
independentemente do baixo.

39
 Guitarra 2

Seguindo o padrão anterior vejamos agora o ciclo de terças partindo de uma

região mais aguda:

Continuação:

40
 Guitarra 2

Vejamos agora no ciclo de quartas:

Agora no ciclo de quintas:

Ciclo de sextas:

41
 Guitarra 2

Ciclo de sétimas:

42
 Guitarra 2

6) Sobreposição de tríades
Vamos dar o ponta pé inicial neste assunto riquíssimo que pode ser chamado de
sobreposição ou superposição de tríades, que em inglês possui a nomenclatura
“upper structure triads”.
Para que se entenda este assunto é necessário possuir profundidade tanto nas
tríades fechadas e abertas quanto no assunto modos da escala maior.
A ideia de sobrepor tríades é fácil, nada mais é do que pensar que todas as tríades
do campo harmônico podem ser usadas sobre qualquer um dos acordes do campo
harmônico do acorde.
Portanto, o raciocínio inicial é simples, vejamos;
Temos o campo harmônico de Dó maior e todas as 7 tríades que surgem dos
graus.
I Iim IIIm IV V Vim VIIdim
C Dm Em F G Am Bdim

Sobre qualquer um destes acordes acima você pode usar qualquer uma das
outras tríades do campo harmônico. Pensem nelas como uma mesma família e por
isso com muitas similaridades (parentesco), pois elas possuem apenas as 7 notas
da escala maior do tom.
Para exemplificar, vamos pensar no acorde de Dm. Nesta progressão ele é o
segundo grau, ou seja, dórico.
Quando tocamos as outras tríades de campo harmônico sobre este acorde, iremos
gerar cores diferentes de quando tocamos a própria tríade do acorde sobre ele
mesmo, ou seja, tocar Dm sobre Dm, portanto vamos colocar num gráfico a ideia.

Acorde do Momento: Tríade sobreposta: Notas geradas pela

sobreposição:
Dm ou Dm7 C C E G
b7 9 11
Dm ou Dm7 Dm (própria tríade do D F A
acorde) 1 b3 5
Dm ou Dm7 Em EG B
9 11 13
Dm ou Dm7 F F A C
b3 5 b7
Dm ou Dm7 G G B D
11 13 1
Dm ou Dm7 Am A C E
5 b7 9
Dm ou Dm7 Bdim B D F
13 1 b3

Exercício: Sobre o acorde Dm toque todas as tríades acima e veja a sonoridade

gerada pela sobreposição.

43
 Guitarra 2

Exemplo 1: Sobre Dm:

Você deve fazer esta tabela comparativa entre todos os acordes do campo harmônico e
começar a perceber as melhores tríades para sobrepor cada um destesacordes.
Vejamos 2 exemplos e as tensões geradas:

Acorde do Momento: Tríade sobreposta: Notas geradas pela

sobreposição:
C ou C7M C (própria tríade do C E G
acorde) 1 3 5
C ou C7M Dm DF A
9 4 13
C ou C7M Em E G B
3 5 7
C ou C7M F F A C
4 13 1
C ou C7M G G B D
5 7 9
C ou C7M Am A C E
13 1 3
C ou C7M Bdim B D F
7 9 4

Exemplo 2: Sobre C7M:

44
 Guitarra 2

Agora com G7 como referência:

Acorde do Momento: Tríade sobreposta: Notas geradas pela

sobreposição:
G ou G7 C C E G
4 13 1
G ou G7 Dm D F A
5 b7 9
G ou G7 Em E G B
13 1 3
G ou G7 F F A C
b7 9 4
G ou G7 G (própria tríade do G B D
acorde) 1 3 5
G ou G7 Am AC E
9 4 13
G ou G7 Bdim B D F
3 5 b7

Exemplo 3: Sobre G7

Trabalhando em pares:
Vamos agora trabalhar com 2 tríades consecutivas que possuam a mesma
qualidade. Olhando no campo harmônico observamos que temos 2 pares com a
mesma qualidade sequencial no segundo e terceiro grau, ambas tríades menores:

I IIm III IV V VIm VIIdim

m
C Dm E F G Am Bdim
m
Também no quarto e quinto grau, ambas as tríades maiores:

I IIm IIIm IV V VIm VIIdim

C Dm Em F G Am Bdim

45
 Guitarra 2

Vamos trabalhar alguns exemplos de como frasear usando as tríades em pares.

Você aplicar em qualquer um dos acordes do campo harmônico de Dó maior.
Exemplo 4: Dm e Em

Exemplo 5: F e G

Uma outra boa perspectiva é tocar a tríade do próprio acorde e sobrepor a quinta
do acorde do momento.
Acorde do momento C7M: Tocar as tríade de Dó e Sol. A tríade de Sol irá gerar a
nona e sétima, além da quinta justa que já estava contida na tríade de Dó. A nona
proporciona uma tensão.
Exemplo 6:

46
 Guitarra 2

O mesmo raciocínio pode ser implementado se pensarmos num acorde de Dm ou

Dm7 e usarmos as tríades de Dm e Am (quinta do próprio acorde). Observe que a
tríade de Am gera a nona.

Exemplo 7:

Vejamos agora sobre o acorde G7 as tríades de G e Dm, observe que a tríade de

Dm gera a tensão 9 pois tem a nota A em suaestrutura.

Exemplo 8:

47
 Guitarra 2

OBS: Portanto, sempre que usamos a tríade que corresponde a quinta do acorde
do momento iremos gerar a tensão nove.

Acorde do Momento: Tríade sobreposta Notas geradas pela

(quinta abaixo): sobreposição:
C7M G G B D
5 7 9
Dm7 Am A C E
5 b7 9
Em7 Bdim B D F
5 b7 b9
F7M C C E G
5 7 9
G7 Dm D F A
5 b7 9
Am7 Em E G B
5 b7 9
Bm7b5 F F A C
5 b7 b9

Um trabalho muito interessante e de fácil visualização na guitarra é trabalhar

verticalmente pensando nas tríades se locomovendo em quintas dentro do campo
harmônico.
Vejamos abaixo o exemplo em C e como isolamos 4 grupos de tríades por região
do instrumento.
Você pode ter estas referências para qualquer um dos acordes do campo
harmônico.
OBS1: Todas as tríades estão no estado fundamental.
OBS2: Após a tríade diminuta usamos a sexta menor ao invés da quinta diminuta
para melhor casar com o instrumento.

48
 Guitarra 2

TEMAS PARA
PRÁTICA

49
Guitarra 2

50
Guitarra 2

51
Guitarra 2

52
Guitarra 2

53
Guitarra 2

54
Guitarra 2

55
Guitarra 2

56
Guitarra 2

57
Guitarra 2

58
Guitarra 2

59
Guitarra 2

60
Guitarra 2

61
Guitarra 2

62
Guitarra 2

63
Guitarra 2

64
Guitarra 2

65
Guitarra 2

66
Guitarra 2

67
Guitarra 2

68
Guitarra 2

69
Guitarra 2

70