A vida de Johann Sebastian Bach

A VIDA DE JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
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A VIDA DE JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) 2
Sumário
Johann Sebastian Bach ................................................................................................................................. 3
Eisenach 1685-1695 ..................................................................................................................................... 4
Ohrdruf 1695-1700 ...................................................................................................................................... 6
Lüneburg 1700-1702.................................................................................................................................... 7
Weimar (I) 1703-1703 ................................................................................................................................. 9
Arnstadt 1703-1707 ..................................................................................................................................... 9
Obras ........................................................................................................................................................ 10
Mühlhausen 1707-1708 ............................................................................................................................. 10
Obras ........................................................................................................................................................ 11
Weimar (II) 1708-1717 .............................................................................................................................. 12
Obras ........................................................................................................................................................ 14
Köthen 1717-1723 ..................................................................................................................................... 14
Parte 1 (1717-1720) ................................................................................................................................. 14
Parte 2 (1720-1723) ................................................................................................................................. 15
Obras ........................................................................................................................................................ 16
Leipzig 1723-1750 ..................................................................................................................................... 17
Parte 1 (1723-1729) ................................................................................................................................. 17
Parte 2 (1729-1740) ................................................................................................................................. 18
Parte 3 (1740-1750) ................................................................................................................................. 21
Índice Remissivo........................................................................................................................................ 26
Índice de Figuras ........................................................................................................................................ 26
Cidades que Bach percorreu ao longo de sua vida ................................................................................... 27
Obras compostas por Bach....................................................................................................................... 27
Johann Sebastian Bach
Fig. 1 - Região em que viveu Bach
A vida e a carreira de Johann Sebastian Bach transcorreram confinadas a um espaço

geográfico muito limitado, comparado à maioria dos outros grandes compositores. Nascido e criado na
Thuringia, ele nunca foi mais longe, ao norte, que Hamburgo e Lübeck, ou ao sul, que Carlsbad. Da mesma
forma, no eixo leste-oeste, Bach manteve-se entre Dresden (leste) e Kassel (oeste). O espaço geográfico a
que nos referimos pode ser visualizado no mapa acima, obtido de um livro alemão sobre o compositor: J.
Rubinstein, L. Van Hasselt, and T. Koopman, Bach. Terra, Zutphen, 1985.
Neste trabalho, percorreremos o mesmo caminho que Bach, iniciando pelo local de seu
nascimento (Eisenach) e terminando em Leipzig, onde faleceu.
Eisenach 1685-1695
Fig. 2 - Cidade natal de Bach
A figura acima mostra Eisenach (Thuringia1), o local de nascimento de Johann

Sebastian Bach, com o famoso Wartburg no topo da montanha (onde Lutero 2 traduziu o Novo Testamento
para a língua alemã). Bach foi regularmente à Escola St. George de Eisenach (Eisenacher Georgenschule),
como Lutero havia feito há cerca de 190 anos. O pai de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach (1645-
1695), irmão gêmeo de Johann Christoph, viveu aqui desde 1671 como musicista de instrumento de cordas,
flautista da cidade e corneteiro da Corte, que era o mais alto posto de músico na cidade. Em 1668, ele se
casou com Elisabeth Lämmerhirt (1644-1694), de Erfurt, que também havia crescido em uma família
musical. Johann Sebastian foi o oitavo filho do casal, nascendo em 21 de março de 1685. Os padrinhos, que
deram seus nomes à Bach, foram Sebastian Nagel, flautista de Gotha, e Johann Georg Koch, um guarda da
floresta do Duque, em Eisenach. Johann Sebastian foi batizado na Igreja de St. George (Georgenkirche). O
registro do batismo é datado de 23 de março de 1685. A casa de Bach (Bachhaus), cujo endereço é
Frauenplan 21, atualmente um museu, não é mais considerada o local de nascimento de Johann Sebastian
Bach. O local mais provável é uma casa na Lutherstrasse, onde a maioria das casas que existiam à época de
Bach já desapareceu.
A família Bach foi uma dentre as muitas famílias de músicos, que eram freqüentemente
organizadas em associações especializadas e que ganhavam a vida como músicos da cidade, organistas e
cantores (solistas nos coros de igreja). A família produziu músicos por várias gerações. Alguns deles, em
particular os primos Johann Ambrosius, Johann Michael e Johann Christoph (a família tinha hábitos um tanto
quanto monótonos para dar nomes), tornaram-se compositores de fama.
A mãe de Johann Sebastian Bach morreu em 1694 e seu pai em 1695, logo, aos 9 anos,
perdeu seus pais no período de apenas um ano. Dos cinco filhos que sobreviveram, Johann Sebastian e seu
irmão Johann Jacob foram morar com seu irmão mais velho, outro Johann Christoph, que era organista em
Ohrdruf.
1
Estado da Alemanha, localizado no centro do país
2
Martinho Lutero, figura central da Reforma Protestante
Fig. 3 - Casa em Frauenplan 21
Fig. 4 - Casa em Lutherstrasse

Ohrdruf 1695-1700
Fig. 5 - Igreja de St. Michael
A gravura acima mostra a Igreja de St. Michael (Michaeliskirche), onde o irmão de

Johann Sebastian, Johann Christoph, era organista desde 1690. Johann Christoph deve ter sido um musicista
bastante competente, mas que nunca se importou muito com sua carreira. Ele tinha sido aluno de Johann
Pachelbel, um famoso organista da Thuringia, na cidade de Erfurt, que havia recebido influências italianas.
Foi de seu irmão que Bach recebeu as primeiras lições formais do teclado. Esta é, pelo menos, a versão
tradicional da história. Levando-se em consideração as tradições musicais da família e seu talento, é mais
provável que Bach já fosse um músico versátil quando se tornou membro da família de seu irmão, Johann
Christoph. Ele também freqüentou o Liceu, em Ohrdruf, aprendeu latim e cantou no coro da escola. Quando
seu irmão não pôde mais sustentá-lo, ele finalmente mudou-se para Lüneburg, em 15 de março de 1700,
juntamente com seu colega de escola Georg Erdmann.
A Igreja de St. Michael foi parcialmente destruída e remodelada diversas vezes, até que
finalmente foi bombardeada, no final da Segunda Guerra. Apenas um fragmento da torre resistiu. Apesar de
haver em Ohrdruf a “Johann Sebastian Bach Strasse” (Rua J. S. Bach) no local onde havia a casa de seu
irmão e a escola, as construções não existem mais.
Lüneburg 1700-1702
Fig. 6 - Foto do exterior da Igreja de St. Michael
Bach partiu para Lüneburg em 15 de março de 1700, juntamente com seu amigo de
escola Georg Erdmann. De acordo com uma antiga regra, crianças carentes podiam freqüentar a escola local
de latim e pagar pelas aulas e demais despesas cantando no coro da Igreja de St. Michael.
Bach (que era muito elogiado por sua voz de soprano, antes da mudança de voz) e
Erdmann eram cantores do Mettenchor (coro matinal) sendo pagos esporadicamente, conforme mostra um
recibo que resistiu ao tempo (ver figura na próxima página). A escolha de Bach por St. Michael pode, sem se
levar em conta a necessidade financeira, ser vista como um passo consciente avançado em direção à carreira
musical. A escola possuía uma tradição musical impressionante e tinha uma biblioteca famosa, à qual o
grande solista Friedrich Emanuel Praetorius (1623-1695) havia doado manuscritos e impressos musicais
muito importantes. No total, a biblioteca possuía 1102 títulos de cerca de 175 compositores, na época da
morte de Praetorius. Possivelmente, o alicerce para a lendária erudição musical de Bach e certamente para
sua profunda familiaridade com a tradição alemã de coro do século XVII foi lançado aqui.
A escola de St. Michael também abrigava a "Ritterakademie", um colégio para jovens
nobres, onde a música e os costumes franceses eram cultivados. Havia, regularmente, concertos dados pela
famosa banda francesa mantida pelo duque da cidade vizinha, Celle. Os estudiosos atuais têm posto em
evidência a importância da influência francesa sobre Bach, nesse período.
Ao fim desse curto período em Lüneburg, Bach revela-se um virtuose de certo renome,
ao órgão.
Uma vez que é impossível que sua habilidade como organista tenha saído do nada, e não
se levando em conta seu treinamento precoce dentro da família, ele deve ter tido muitas oportunidades para
tocar órgão em Lüneburg. Não se sabe nada a respeito, mas é provável que Bach tenha tido aulas com Georg
Böhm, que também tinha vindo da Thuringia, e era organista na Igreja de St. Johann (Johanniskirche). Böhm
também escreveu música de inspiração francesa para órgão. A influência de Böhm é evidente nos primeiros
trabalhos de Bach para órgão.
Por fim, a influência de Johann Adam Reinken, o organista de 78 anos da Igreja de Sta.
Catarina (Katharinenkirche) em Hamburgo, e talvez antigo professor de Böhm (que com certeza esteve em
Hamburgo3 por alguns anos), também foi muito importante. Bach foi a Hamburgo diversas vezes a fim de se
familiarizar com o trabalho de Reinken. Durante as férias de verão de 1701, por exemplo, Johann Sebastian
caminhou até Hamburgo (48km ao norte) para ouvir Reinken e outros em Hamburg. Reinken, de origem
3
Cidade-Estado alemã, localizada no norte do país, às margens do Rio Elba
alemã, era da escola do grande compositor alemão do século XVII e organista da cidade de Amsterdam, Jan
Pietersz Sweelinck. Este era considerado o mais influente organista da região norte de Alemanha. Sweelinck,
por sua vez, era muito influenciado pelas técnicas de virtuoses ingleses (Bull, Byrd, Gibbons, e outros). Por
fim, então, Bach não recebeu apenas influências francesas em Lüneburg mas, através de Reinken, também
recebeu consideráveis influências alemãs e, indiretamente, inglesas.
O final do período de Bach em Lüneburg restou, de alguma forma, obscuro. Ele se
mudou na époda da Páscoa de 1702, provavelmente por causa de um emprego como organista em
Sangerhausen. O jovem Johann Sebastian, então com 17 anos, foi escolhido por unanimidade pela
administração da cidade, mas a decisão foi anulada pelo Duque de Saxony-Weissenfels, que providenciou a
nomeação de seu próprio candidato.
Fig. 7 - Recibo
Weimar (I) 1703-1703

O Duque Johann Ernst de Saxony-Weimar (1664-1707) foi um dos dois duques de
Weimar. Provavelmente, ele teria sido apenas mais um nobre desconhecido, se não tivesse tido a boa sorte de
contratar Johann Sebastian Bach como "lacaio" (servo) e violinista de sua capela particular. Há registros de
pagamento de salário a Bach, do período de março a agosto de 1703. Não se sabe o que Bach fez no período
que compreende a saída de Lüneburg, próximo da Páscoa de 1702, e seu curto período de trabalho como uma
presença decorativa em Weimar, a não ser que fez o teste para o posto de organista de Sangerhausen.
Felizmente, Bach se tornaria, em breve, organista em Arnstadt.
Arnstadt 1703-1707
Arnstadt4, na época de Bach, era uma encantadora cidadezinha de apenas 3.800
habitantes. Foi aqui que Johann Sebastian conseguiu seu primeiro emprego importante.
Fig. 8 - Arnstadt
Em agosto de 1703, Bach foi indicado como organista da Neue Kirche (Nova Igreja).
Essa era, por ordem de importância, a terceira igreja da cidade (depois de Oberkirche e de Liebfrau-kirche),
mas tinha um atraente órgão Wender. Obviamente, Johann Sebastian já tinha um certo valor como organista,
porque ele recebia um salário relativamente alto: duas vezes mais que seu sucessor em 1707, seu primo
Johann Ernst.
Bach não foi totalmente bem sucedido no cargo ocupado em Arnstadt. Ele estava
obcecado pelo órgão e se recusava a praticar seriamente com os meninos do coro da escola da igreja (o que,
aliás, não era sua obrigação). Ele se envolveu em conflitos e, no verão de 1705, agrediu verbalmente o
fagotista Geyersbach, o que acabou levando a uma briga de rua entre os dois.
Mais tarde, ainda em 1705, Bach conseguiu uma licença de quatro semanas para ir a
Lübeck para familiarizar-se com a música de Dietrich Buxtehude. Em outubro de 1705 ele caminhou os 320
quilômetros até Lübeck (o jovem Bach caminhava muito). Durante toda sua estadia lá, Bach foi
profundamente influenciado pela música para órgão de Buxtehude.
Mas Buxtehude também era um prolífico compositor de obras para vozes.
Especialmente suas Abendmusiken na Marienkirche (organizada, dentre outras coisas, para tornar Lübeck
mais atraente aos homens de negócios que por ali passavam) foram muito famosas e devem ter marcado
profundamente Bach. É possível até que ele tenha participado das músicas, como executante. Johann
Sebastian não era apenas um músico versátil, ele também tinha que comer e pagar seu substituto em Arnstadt
(seu primo Johann Ernst). As obras para vozes de Buxtehude (como Castrum Doloris, da qual restou apenas
o texto) presumivelmente causaram uma influência direta nos próprios trabalhos para vozes de Bach, como
Gottes Zeit is die allerbeste Zeit ('Actus Tragicus'), BWV 106 (oficialmente pertencente ao período em que
esteve em Mühlhausen).
4
Atualmente, há aproximadamente 26.000 habitantes em Arnstadt
Apesar de já haverem decorrido as quatro semanas de estadia, Bach só retornou a

Arnstadt na segunda quinzena de janeiro de 1706 (Abendmusiken ou apenas uma garota?).
As autoridades da igreja não estavam gostando. Além disso, Bach estava utilizando sua
nova técnica de virtuose durante as cerimônias e foi dito que assim acabava confundindo a despreparada
congragação. Ele também era acusado de ir à adega durante os sermões e de compor música com uma
“jovem forasteira” dentro da igreja. Muitos biógrafos presumem que essa era sua prima em segundo grau,
Maria Barbara, que mais tarde veio a se tornar sua esposa. Baseados em quê? Maria Barbara, que viveu por
algum tempo na mesma casa (do prefeito Feldthauss, seu parente) que Sebastian, não era realmente uma
"jovem forasteira" para a pequena população de Arnstadt.
Por fim, Johann Sebastian não vivia exatamente como um santo durante o período em
que esteve em Arnstadt. Sem tentar fazer “nosso herói” mais romântico do que ele realmente era, também se
deve dizer que seria irreal acreditar que um jovem virtuose de 20 anos, cheio de energia, fosse caminhar
centenas de quilômetros através da região norte da Alemanha com o único propósito de ser influenciado por
senhores como Reinken e Buxtehude, apesar dessa influência ter-se tornado muito profunda.
De qualquer forma, os dias de Bach em Arnstadt estavam contados. Finalmente, ele
encontrou uma nova colocação em Mühlhausen e pediu demissão em Arnstadt.
Obras
Muito poucas obras do período em Arnstadt sobreviveram ao tempo. Talvez Capriccio sopra la lontananza
del suo fratello dilettissimo, BWV 992, tenha sido composta em Arnstadt (1704). Além disso, a composição
do prelúdio para coral Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 739, é atribuída a este período (por volta
de 1705). O manuscrito desse prelúdio é também o mais antigo manuscrito de Bach ainda existente. Outra
obra da juventude é a incompleta e precoce versão de Prelude and Fugue in G Minor, BWV 535a. Talvez
algumas das cantatas compostas em Mühlhausen tenham sido originadas em Arnstadt, como Christ lag in
Todesbanden, BWV 4, e Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150.
Mühlhausen 1707-1708
Johann Georg Ahle, organista da Blasiuskirche em Mühlhausen, morreu em 2 de
dezembro de 1706. A cidade buscava revitalizar sua decadente vida musical. No domingo de Páscoa de 1707
(24 de abril), Johann Sebastian Bach realizou, como teste, uma apresentação como organista, e possivelmente
executando a cantata Christ lag in Todesbanden, BWV4. Ele alcançou então a prestigiada posição de
organista da cidade em junho do mesmo ano.
As coisas transcorretam de maneira mais suave em Mühlhausen, comparando-se com
Arnstadt. Além disso, uma pequena herança deixada por seu tio, Tobias Lämmerhirt, tornou possível a ele se
casar com sua amada prima em segundo grau, Maria Barbara Bach (a Thuringia daquele tempo não estava
livre dos casamentos entre parentes). Em 17 de outubro de 1707, Sebastian e Barbara celebraram o
casamento, na igreja de Dornheim.
Em Mühlhausen, Bach desenvolveu um interesse em compor música para coro de
igreja. Esse novo interesse deve ter-se originado sob o impacto da Abendmusiken de Buxtehude.
Também é sabido que a Blasiuskirche tinha uma tradição vocal muito rica e oferecia um
grupo para música vocal mais favorável do que o que havia na Neue Kirche em Arnstadt (a igreja também
tinha uma ótima biblioteca, onde Bach estudava e copiava muitas das tradicionais músicas de igreja). Maria
Barbara quase não é mencionada dentro desse contexto, mas não se pode ignorar que ela também
desempenhou um papel importante na mudança de interesse de seu marido (afinal de contas, ela era a filha de
um prolífico compositor de obras para vozes).
De qualquer forma, até mesmo as primeiras cantatas de Bach eram obras-primas

extraordinárias. Uma das cantatas de Mühlhausen, a cantata Ratswechsel ("mudança do conselho da cidade"),
Gott ist mein König, BWV 71, foi até mesmo impressa. De fato, permaneceria sendo a única cantata a ser
impressa durante toda a vida de Bach. Nenhuma das obras de Telemann ou Händel havia sido impressa
ainda, logo, a apresentação em 4 de fevereiro de 1708 deve ter sido um verdadeiro triunfo para Bach, que
tinha apenas 22 anos, na época.
Em pouquíssimo tempo, entretanto, Bach estava insatisfeito com as possibildades da
"música sacra certinha" em Mühlhausen. A interpretação tradicional atribui à disputa teológica entre os
Pietistas, liderados pelo pastor que era chefe imediato de Bach, J. A. Frohne, e os Lutheranos ortodoxos,
liderados pelo pastor Eilmar, da Marienkirche, a culpa por sua frustração. Apesar dos Pietistas, incluindo o
chefe imediato de Bach, estarem, em geral, menos inclinados para a música sacra mais significativa, os
estudiosos modernos de Bach tendem a minimizar o efeito dessa disputa em Johann Sebastian. Um grande
incêndio deve ter sido o acontecimento mais crucial, resultando na destruição de um quarto da cidade de
Mühlhausen, em 30 de maio de 1707. Essa catástrofe, sem dúvida, causou um profundo impacto na economia
de Mühlhausen, o que tornou o clima menos favorável para a música sacra. Não pode passar despercebido
também que Bach era muito ambicioso, ansioso por melhorar tanto sua posição financeira quanto seu status.
Com o rápido crescimento de sua reputação como virtuose e compositor para órgão, ele se desenvolveu tanto
que a posição que ocupava em Mühlhausen, no prazo de um ano, já não era condizente. A despeito disso,
Bach cuidou para manter um bom relacionamento com Mühlhausen. Continuou supervisionando a
reconstrução do órgão da igreja de Blasius, que havia começado sob seus cuidados. Ele também se tornou
amigo do pastor Eilmar, que mais tarde foi padrinho da primeira filha de Bach, Catharina Dorothea.
Obras
As principais obras para órgão do período de Mühlhausen são as famosas Toccata and Fugue in D Minor,
BWV 565 e Prelude and Fugue in D Major, BWV 532. Outra obra-prima composta nesse período é
Passacaglia in C Minor, BWV 582. Sem contar Gott ist mein König, BWV 71, Bach provavelmente compôs
as seguintes cantatas em Mühlhausen (sem nos esquecermos de que as raízes se iniciaram em Arnstadt): Aus
der Tiefen, BWV 131, algumas vezes tida como a primeira cantata de Bach (1707?), também mencionada em
conexão com o incêndio catastrófico de 1707; e, por último, mas não menos importante, a magistral Gottes
Zeit ist die allerbeste Zeit, ('Actus Tragicus'), BWV 106. Algumas cantatas dessa época estão perdidas. As
cantatas desse período têm, freqüentemente, a forma de motetos do século XVII, usando textos bíblicos e
coros, com ariosos ao máximo. Contudo, a forma é mais variada que o mais estereotipado recitativo Italiano
acrescido do estilo de aria que Bach desenvolveu durante seu próximo período em Weimar.
Weimar (II) 1708-1717
Fig. 9 - Weimar
A figura acima ilustra Weimar, uma das maiores cortes na área em que Johann
Sebastian elevou-se à fama. Sua mudança para Weimar, 65 quilômetros ao norte de Mühlhausen, foi um
passo significativo para sua carreira, tanto financeiramente (seu salário dobrou) como profissionalmente.
Bach já havia estado aqui antes, por um período muito curto, como violinista, em 1703, conforme vimos
anteriormente, quando conheceu um dos duques de Weimar, Johann Ernst, que morreu em 1707. Weimar,
que era governada de forma problemática por nada menos que dois duques, estava agora sendo governada
pelo aparentemente rígido duque Wilhem Ernst, desde 1709, e também por seu sobrinho e sucessor de Johann
Ernst, Ernst August.
Wilhelm Ernst (1662-1728) era um governante luterano e responsável pela música na
corte. Ele contratou Bach como organista e membro da orquestra, e encorajou Johann Sebastian a explorar
seu talento incomparável para órgão.
Bach também mantinha relações amistosas com Ernst August (1688-1748) e seu meio-
irmão mais jovem, Johann Ernst Jr. (1696-1715). Com o passar do tempo, Johann Sebastian enfrentou alguns
problemas por causa de sua dupla lealdade, já que havia inúmeras tensões, intrigas e até mesmo hostilidades
declaradaras entre as cortes dos dois duques, Wilhelm Ernst and Ernst August. Johann Ernst Jr., que morreu
quando estava com apenas 19 anos, era especialmente talentoso para música. Ele recebeu aulas de
composição de Johann Gottfried Walther, o amigo e parente de Bach que residia em Weimar. Johann Ernst
também teve a boa idéia de fazer uma viagem a Amsterdam, regressando em 1713 com uma magnífica
coleção de músicas italianas. Johann Sebastian Bach fez várias transcrições para órgão do material italiano,
particularmente da coleção de concertos de 1712, de Vivaldi, L'Estro armonico, teve profunda influência
sobre o estilo de composição de Bach. Este era, de fato, um momento decisivo no desenvolvimento de Bach:
de agora em diante, ele combinaria seu antigo estilo de contraponto com as influências alemãs e francesas e
com o desenvolvimento temático e harmônico baseado em Vivaldi.
Bach estava com apenas 23 anos, relativamente bem-remunerado e casado com Maria
Barbara. Logo após a chegada em Weimar (1708), seu primeiro bebê, Catharina Dorothea, nasceu.
Diferentemente de Wilhelm Friedemann (nascido em 22 de novembro de 1710) e Carl Philipp Emanuel (8
de março de 1714), ela não nasceu para se tornar uma grande compositora. Apesar de termos a impressão de
uma feliz vida familiar, os Bachs também perderam as gêmeas que Maria Barbara teve em 1713. Algumas
das crianças tiveram padrinhos famosos, como Georg Philipp Telemann, director musices em Frankfurt,
Main, desde 1712. Ele tinha um relacionamento amigável com os Bachs e foi padrinho de Carl Philipp
Emanuel.
Durante toda sua vida, Bach esteve preocupado com o aperfeiçoamento dos órgãos, e o
órgão da capela da corte de Weimar também foi remodelado, com base nas instruções de Bach, por Heinrich
Trebs. Particularmente no período de 1708-1714, supõe-se que Bach tenha estado concentrado em tocar
órgão e compor: a grande maioria de suas composições para órgão originou-se no período de Weimar. Não
temos certeza, entretanto, acerca de suas atividades em outros domínios durante esses anos. A composição de
cantatas não foi negligenciada, porque em 1713 a cantata 'Hunt' Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd,
BWV 208, foi executada na cidade próxima, Wieissenfels, para o duque local. Esta foi a primeira cantata
secular de Johann Sebastian, e também a primeira cantata no novo estilo italiano, com recitativos e da capo
árias. O Duque Christian de Saxony-Weissenfels, incidentamente, era um déspota extravagante, que levou
seu ducado a uma séria crise. Bach nunca hesitaria em procurar os favores de um tirano amante da caça se ele
achasse que isso poderia melhorar sua posição. O grande caçador de Weissenfels era tratado como um
"gentil Cristão" e "bom pastor" nas cantatas que Bach fez em sua homenagem.
Em 1713, Bach teve a oportunidade de suceder Friedrich Wilhelm Zachow, antigo
professor de Handel, na Liebfrauenkirch, em Halle. Bach deu um concerto de órgão aqui e talvez tenha
apresentado a cantata Ich habe viel Bekümmernis, BWV 21 (isso é altamente controverso). Ele também ficou
trancado em uma sala para escrever de imediato uma cantanta sobre um texto de seu protetor local, o pastor
Johann Michael Heineccius, de Halle. Ele estava hospedado no melhor hotel, Zum goldenen Ring, onde, de
acordo com uma fatura da época, comida, fumo e bebidas foram generosamente despejadas sobre ele. Mais
importante de tudo, ele recebeu uma proposta de emprego, mas decidiu ficar em Weimar quando o duque
Wilhelm Ernst dobrou seu salário. Finalmente, Wilhelm Ernst nomeou-o Konzertmeister em 2 de março de
1714. Como vimos anteriormente, Bach era, sem sombra de dúvidas, uma pessoa materialista no que dizia
respeito à sua carreira. Ele também tinha que sustentar uma família que estava aumentando, inclusive a irmã
solteira de Maria Barbara, Friedelena Margaretha, que foi tolerada dentro do círculo familiar até sua morte,
em 1729.
Em sua nova função, Bach tinha que escrever uma cantata por mês (em Leipzig, mais
tarde, ele escreveu uma cantata por semana durante certos períodos). Essas eram cantatas no novo estilo
italiano que Bach havia adotado em 1713. A maioria dos textos era escrita por Salomon Franck (1659-1725),
secretário superior da assembléia, bibliotecário da corte e diretor da coleção de moedas em Weimar. Outros
textos de cantatas de Bach (tanto de Weimar como de Leipzig) eram escritos por Georg Christian Lehms e
Erdmann Neumeister. Neumeister (1671-1756) era o pastor superior da Jacobikirche de Hamburgo desde
1715 e responsável pelo início da reforma modernizadora dos textos de cantata.
A fama de Bach começou a se estenter para muito além de Weimar nesses dias. Um dos
mais importantes historiadores de música, Johann Mattheson (1681-1764), de Hamburgo, referia-se a Bach
como "o famoso organista de Weimar" em seu livro Das Beschützte Orchestre, em 1717. Outra indicação da
crescente fama de Bach e a piada sobre o concurso com o famoso virtuose francês Louis Marchand (1669-
1732). De acordo com a lenda, Bach viajou para Dresden no outono de 1717 para encontrar Marchand para
um concurso de cravo. Marchand estava tão impressionado com a reputação de Bach que nem compareceu.
A fama de Bach também atraía mais e mais estudantes, tais como Johann Tobias Krebs
e J.M. Schubart (sem família, o próximo sucessor de Bach em Weimar). O círculo de estudantes também
incluía Johann Lorenz e Johann Bernhard, parentes de Bach.
O emprego de Bach em Weimar terminou de maneira bastante dramática. Desde que ele
havia se aproximado do co-regente Ernst August, o outro duque, Wilhelm Ernst, proibiu Johann Sebastian de
prestar qualquer serviço musical a seu rival. Obstinadamente, Bach se recusou a obedecer e foi ignorado para
a função de Capellmeister quando o antigo ocupante do cargo, Johann Samuel Drese, morreu em 1716.
Drese foi substituído por seu insignificante filho Johann Wilhelm e o grande Bach não
foi sequer cotado. Bach ficou ofendido e parou abruptamente sua produção de cantatas naquele (1716), o que
lança algumas dúvidas sobre a idéia de que Bach produzia sua música sacra apenas para louvar a Deus.
Felizmente, Bach causou excelente impressão em Leopold von Anhalt-Köthen com a música composta para
o casamento da irmã de Leopold, quando ela se casou com Ernst August. Bach recebeu oferta de emprego
(dessa vez para o cargo de Capellmeister) de Leopold, mas Wilhelm Ernst se recusou a deixar Johann
Sebastian ir trabalhar para o cunhado de seu rival, Ernst August. Bach chegou a ser detido e ficou preso por
um mês (6 de novembro a 2 de dezembro) antes de ser dispensado “sem honra”. Bach pode se mudar para
Köthen, então. Esta é a incrível conclusão de uma dos mais criativos episódios na história da música
ocidental.
Obras
Bach escreveu as seguintes cantatas em Weimar: BWV 132, 152, 155, 80a, 31, 165, 185, 161, 162, 163
(sobre textos de S. Franck, Evangelisches Andachts-Opffer. Weimar, 1715. BWV 182, 12, 172, 21
(provavelmente sobre textos não impressos de Salomon Franck). BWV 70a, 186a, 147a (textos: S. Franck,
Evangelische Sonn- und Festtages-Andachten. Weimar, 1717. BWV 61, 18 (textos: E. Neumeister,
Geistliches Singen und Spielen. Gotha, 1711. BWV 54, 199 (textos: G.C. Lehms, Gottgefälliges Kirchen-
Opffer. Darmstadt, 1711. BWV 63 (talvez sobre texto não impresso de J.M. Heineccius). Bach também
escreveu a principal Música da Paixão em Weimar, mas esta não se conservou.
Bach escreveu a maioria de suas principais composições para órgão em Weimar, por exemplo, a Orgel-
Büchlein, todos, menos o último, dos dezoito assim chamados “Grandes” prelúdios para coral, e a maioria
dos prelúdios e fugas. Muitas composições para cravo tiveram início em Weimar, por exemplo, parte de Das
Wohltemperierte Clavier I (O Cravo Bem-Temperado I). A maioria dos trabalhos para orquestra e música de
câmara desse período não se conservaram, infelizmente, exceto talvez na forma de adaptações posteriores,
como os Concertos de Brandenburgo n os 1 e 6.
Köthen 1717-1723
Parte 1 (1717-1720)
Bach iniciou seu novo emprego como Capellmeister em Köthen em dezembro de 1717.
Ele teve muita liberdade lá, porque já em 15 de dezembro ele estava em Leipzig para testar um novo órgão
(deixando sua família, alguém teve de assumir, com a bagunça da mudança de Weimar para a nova casa).
Seu novo patrocinador era Príncipe Leopold von Anhalt-Köthen (1694-1728), um rapaz de 23 anos e amante
da música que estava "caído de amores" por Bach. Muitos retratos da época mostram o príncipe como uma
doce, ligeiramente decadente, Mona Lisa.
Dois anos antes, o jovem Leopold que assumiu o governo do principado de sua mãe,
Gisela Agnes, uma luterana ativa em sua corte calvinista, que ainda mantinha considerável poder. Nem o
calvinismo nem mamãe conseguiram impedir Leopold de gasta quase um quarto do total da receita do
principado em seu maior hobby: a banda. O príncipe havia escolhido a dedo seus caros virtuoses de Berlim e
agora as coisas se tornaram excessivas até mesmo para o jovem governante, porque ele fora bem-sucedido
em atrair o já famoso Johann Sebastian Bach para ser seu Capellmeister, pela considerável soma de 400 Taler
por ano.
O príncipe tocava violino, viola de gamba e cravo e adorava reunir a banda para um
sofisticado karaokê. Aparentemente, mamãe não queria ater a banda no palácio constantemente, então, eles
tinham que praticar na casa do amigo de Leopold, Johann Sebastian, que recebia algum dinheiro extra pelo
inconveniente (Bach adorava um dinheirinho extra).
Independentemente do repertório da banda, Bach escreveu montes de música de câmara
em Köthen. Em 1719 ele foi a Berlim para comprar o excelente cravo Mietke para a corte, o que estimulou
imensamente seu rendimento ao teclado. Bach não escreveu música sacra nesta corte calvinista. Por incrível
que pareça, ele não demonstrou sentir nem um pouco a falta disso, porque, de acordo com documentação da
época, ele teve a melhor fase de sua vida, não só por estar produzindo música de câmara com certa liberdade,
como também por estar viajando aqui e ali para testar um órgão. O bom-vivant príncipe Leopold chegava a
levar seus músicos para Carlsbad5, onde ele "tomava as águas medicinais" durante os verões de 1718 e 1720.
Esta era uma viagem e tanto (até mesmo hoje não há uma rota fácil de Köthen para Carlsbad).
Todo mundo sabe que a água em alguns lugares, mesmo com a adição de sais, faz tão
pouco pela saúde humana quanto a água que se toma em casa, e aquela história de “tomar as águas
medicinais” deve ser vista como um álibi para divertir a sociedade e para se exibir (por exemplo, com sua
banda). O amante da música de Bach gastaria uma fortuna para experimentar por um dia (ou até mesmo por
uma hora) como seu herói circulava nessa elegante atmosfera. Teriam sido levados também os cantores,
incluindo a próxima esposa de Bach, Anna Magdalena (empregada por Leopold desde 1720)? Não
importando a qualidade da água, eles devem ter tido uma ótima temporada.
Parte 2 (1720-1723)
Infelizmente, a morte golpeou novamente a vida de Bach. Ao retornar a Köthen, ele
soube que sua esposa, Maria Barbara, tinha morrido depois de um pequeno mal-estar e que ela havia sido
enterrada em 7 de julho. Bach ficou com quatro filhos: Catherina Dorothea (12), Wilhelm Friedemann (10),
Carl Philipp Emanuel (6), e Johann Gottfried Bernhard (5). Três outros filhos haviam morrido durante a
infância. A biografia usual, neste ponto, diz que o pobre Bach precisava de uma nova esposa para tomar
conta das crianças. Esta substimação de Bach como um ser humano, entretanto, deve ser uma distorção
baseada na forma errônea de ser ver Bach como um tipo de santo, de fato o “quinto evangelista”, em sua
longa caminhada em direção à Paixão de São Mateus. As mulheres, de acordo com esse ponto de vista,
apenas serviam para parir e educar as crianças e, no máximo, copiavam a música dos mestres ou cantavam e
tocavam algumas peças fáceis dentro de um lar virginal.
Todas as evidências disponíveis, entretanto, apontam para uma direção diferente. Em
primeiro lugar, lembremos que a irmã de Maria Barbara, Friedelena Magdalena, foi parte da família de Bach,
até sua morte, em 1729. Não seria ela capaz de cuidar das crianças? A "nova" esposa, Anna Magdalena
Wilcken (or Wülken; filha do corneteiro da corte de Weissenfels), era um soprano muito talentosa, que até
ganhava metade do salário de seu famoso Capellmeister e amante Sebastian, quando este contava 16 anos.
Anna Magdalena tinha provavelmente apenas 19 anos quando ela e seu antigo chefe, de 35 anos, se
apaixonaram. Eles trabalharam juntos por mais de um ano quanto finalmente se casaram, em 3 de dezembro
de 1721, logo depois de terem sido padrinhos do filho do mestre da adega de Köthen (Bach tinha alguma
coisa com adegas: recordemos Arnstadt). Como e quando o noivado deles começou? Como poderíamos
explicar o ressentimento, por toda a vida, das crianças do primeiro casamento, que a deixaram
completamente sozinha depois da morte do pai, em 1750? Embora o primeiro casamento de Bach tenha sido
relatado como um relacionamento feliz, há muito mais evidências da felicidade existente no segundo
casamento.
O Príncipe Leopold estava inspirado por todo esse acontecimento ao se casar uma
semana mais tarde com sua prima Friederica Henrietta von Anhalt-Bernburg (casamento entre parentes não
estava limitado à Thuringia). Essa encantadora princesa se tornou a mais famosa amusa (isto é, pessoa anti-
musical) da história da música. Isso é devido ao fato de que Bach jogou a culpa pelo declínio do clima
musical em Köthen na pobre princesa (em uma carta a Georg Erdmann, de 1730). Os estudiosos atuais
estabeleceram, entretanto, que Leopold teve que contribuir cada vez mais com as forças armadas da Prússia,
de forma que ele dispôs de menos dinheiro para gastar com música. Também deve ser mencionado que a
terrível amusa já havia morrido antes de Bach partir para Leipzig.
Não importam as causas do declínio da vida musical em Köthen. Bach procurou, por
três vezes, por um outro posto, desde 1720.
Já ao final de 1720 (um ano antes do casamento de Leopold com a anti-musical

Friederica), Sebastian havia tentado empregar-se como organista na Jacobikirche, em Hamburgo. Esta igreja
tinha um famoso órgão Schnitger. Bach deu um glorioso concerto, impressionando o quase centenário Jan
Adam Reinken, foi convidado a trabalhar lá, mas recusou-se a pagar uma soma considerável para os fundos
da igreja, então o cargo foi ocupado por outra pessoa.
5
Também conhecida como Karlovy Vary, cidade checa
Outra indicação de que Bach estava procurando por outro trabalho foi a dedição de seus
seis Concertos de Brandenburgo para Margrave Christian Ludwig of Brandenburg. Christian Ludwig tinha
um grupo musical em seu castelo em Berlim, e Sebastian lembrou-lhe dos "pequenos talentos com os quais
os céus o haviam abençoado". Este pedido subentendido não teve qualquer efeito. A terceira tentativa foi
bem sucedida, entretanto, deve constar que ele era apenas o terceiro por ordem de escolha. Em abril de 1723,
Bach se tornou sucessor de Johann Kuhnau, solista de Leipzig, depois que Georg Philipp Telemann (diretor
musical em Hamburgo, nessa época) havia recusado o cargo e Christoph Graupner não havia sido liberado de
sua posição na corte, em Darmstadt6.
Além da situação de decadência musical em Köthen, Bach estava em busca de um outro
cargo, tentando conciliar uma nova posição com as necessidades educacionais de seus filhos (carta a Georg
Erdmann, 1730). Outra interpretação biográfica comum diz que Back queria escrever música sacra para coro
novamente, por isso seu interesse nos cargos em Hamburgo e Leipzig. Alguns biógrafos até mesmo associam
esse alegado novo interesse em música sacra com a morte da primeira esposa de Bach. Quase não há
evidências, entretanto, de que Bach viu na música sacra sua verdadeira vocação. De qualquer forma, ele
certamente escreveu muita música sacra, sua habilidade instrumental absoluta era muito mais constante e
espalhou-se por grande parte de sua vida. A documentação arquivada parece mostrar que os cargos de Bach
eram quase sempre motivados pelo desejo terreno de melhorar sua posição, musicalmente, mas certamente
também em termos de prestígio e, sobretudo, dinheiro. Deve-se também notar que seu interesse por Margrave
de Brandenbugo nada tinha a ver com música sacra.
Dentro desse contexto, também é de alguma forma curioso que a esposa de Bach, Anna
Magdalena, com 20 anos a essa época, quase nunca é mencionada. Como poderia um compositor, perdido de
amor por um soprano talentosa, não ter renovado interesse em compor para voz? O que os três cargos a que
Sebastian concorreu tinham em comum, entretanto, é que eram posições em cidades grandes. Alguém pode
facilmente imaginar que Anna Magdalena e as crianças, em fase de crescimento, estavam morrendo de tédio
em Köthen.
Não havia nenhum lugar onde pudessem gastar seu dinheiro ou ter algum divertimento.
Então: "Pai, vamos para Hamburgo ou Berlim para variar, e talvez até Leipzigand sirva"! A despeito da
família de Bach se mudar para Leipzig, Sebastian continuou a servir seu príncipe como Capellmaister
honorário, o príncipe que o amava tanto e que morreu em 1728, aos 33 anos.
Obras
Tradicionalmente, o período de Köthen é visto como o ápice da habilidade para música de câmara de Bach.
Há boas evidências, entretanto, de que Bach era tão produtivo em seu campo também em Weimar e em
Leipzig (Collegium Musicum). Infelizmente, a maioria das músicas de câmara de Bach está perdida. Os mais
famosos trabalhos do período de Köthen são os seis Brandenburg Concertos, BWV 1046-1051. Foram
finalizados em 24 de março de 1721. Os números um e seis são comumente atribuídos ao período de Weimar.
Outros excelentes trabalhos terminados neste período são as violin sonatas and partitas (BWV 1001-1006) e
cello suites (BWV 1007-1012). Tradicionalmente, os magníficos violin concertos in A Minor (BWV 1041),
E Major (BWV 1042), e o concerto duplo em D Minor (BWV 1043) também são atribuídos a este período.
Particularmente, para BWV 1041 (A Minor) e BWV 1043 (concerto duplo) essa afirmação é mais
controversa. A obra-prima para cravo do período de Köthen é a coleção de 24 prelúdios e fugas encontrados
em Das Wohltemperierte Clavier I, BWV 846-869. Mais adiante, Bach escreveu Inventions, BWV 772-786
(em duas partes) em Köthen e uma versão em três partes de Inventions (ou Sinfonien), BWV 787-801.
Também, as French Suites, BWV 812-817, e provavelmente as English Suites, BWV 806-811, foram
compostas em Köthen.
Bach escreveu um pouco de música para órgão neste período e cantatas ocasionais (por exemplo, para o
aniversário do príncipe), das quais, na maioria das vezes, restaram apenas os textos. De interesse especial é a
Clavier-Büchlein für Wilhelm Friedemann Bach, iniciada em 22 de janeiro de 1720.
6
Distrito situado a sudoeste da Alemanha (região metropolitana de Frankfurt)
Leipzig 1723-1750
Parte 1 (1723-1729)
Georg Philipp Telemann (1681-1767), diretor musical da cidade de Hamburgo, foi
eleito solista em Leipzig, em 11 de agosto de 1722.
Telemann era o compositor mais famoso, naquele tempo, e a primeira escolha de
Leipzig. Quando, após grande hesitação, Telemann decidiu ficar em Hamburgo, Christoph Graupner,
Capellmeister da corte em Darmstadt era o candidato mais cotado. Graupner era um ex-aluno da Escola St.
Thomas (St. Thomas School) e ex-estudante de direito da Universidade de Leipzig. Entretanto, o Landgrave
de Hesse se recusou a deixar seu Capellmeister sair, de forma que Graupner teve que se retratar (escravidão
não estava completamente abolida até o século XVIII, na Alemanha, pelo menos não para os músicos: basta
recordar a experiência que Bach teve em Weimar).
Bach só se tornou um candidato depois que o posto na St. Thomas havia ficado vago
por meio ano. A audiência de Bach foi em 7 de fevereiro de 1723 (a de Graupner tinha sido em 17 de janeiro
de 1723). As cantatas que Bach apresentou para concorrer ao cargo foram Jesus nahm zu sich die Zwölfe
(BWV 22) e Du wahrer Gott und Davids Sohn (BWV 23). Bach foi bem sucedido e, depois da retratação de
Graupner, o contrato foi assinado em 5 de maio de 1723.
A Escola de St. Thomas tinha uma tradição secular de coral e, no tempo de Bach,
funcionava como um instituto que prestava serviços na área de música, que supria as quatro maiores igrejas
em Leipzig, com coros aos domingos e em outros feriados religiosos. Essas igrejas eram: St. Thomas
(Thomaskirchen), St. Nicholas (Nikolaikirchen), St. Peter (Peterskirche) e Nova Igreja (Neue Kirche). A
Igreja de Sr. Nicholas era a mais importante, seguida da Igreja de St. Thomas.
Então, quatro coros tinham que ser formados por 55 alunos da escola. Cada coro tinha,
no mínimo, oito cantores (dois sopranos, dois contraltos, dois tenores e dois baixos), e quatro solistas. Os
melhores cantores eram usados nos coros (cantatas, motetos e paixões) das igrejas de St. Thomas e St.
Nicholas, enquanto que os garotos menos talentosos tinham que cantar músicas menos ambiciosas na Igreja
de St. Peter.
Havia ensaios dos coros às segundas, terças, quartas e sextas-feiras; aos sábados, os
garotos ensaiavam com os instrumentistas para a de domingo. Entretanto, era muito comum não haver tempo
para ensaiar. Bach trabalhou duro àquela época, muito mais do que havia trabalhado nos últimos anos, e
supõe-se que ele tenha escrito por cinco anos a fio (isto é, 5 X 59 cantatas). O primeiro ciclo anual de 1724-
1725 incluiu muitos trabalhos do período de Weimar, mas para o segundo ciclo, 1724-1725, Bach escreveu
praticamente uma cantata por semana. Depois de uma certa interrupção, em 1725, Bach escreveu um terceiro
ciclo, que durou o período compreendido entre os próximos dois anos. Não se sabe exatamente quando Bach
escreveu seus dois últimos ciclos. Cerca de dois quintos da produção de cantatas de Bach estão perdidos
(com exceção de Gott ist mein König, BWV 71, nenhuma outra cantata de Bach foi impressa, durante toda sua
vida).
A produção de cantatas de Bach nos idos de 1720 e uma das mais surpreendentes
explosões criativas na história da música ocidental, mesmo se considerarmos que os compositores barrocos
eram, em geral, extremamente produtivos. Georg Philipp Telemann, por exemplo, podia escrever uma cantata
em um dia e dizia-se que escreveia um moteto de oito partes como se estivesse escrevendo uma carta
(Telemann escreveu 40 óperas, 44 Paixõess, e 12 ciclos anuais de cantatas). O predecessor de Bach em
Leipzig, Johann Kuhnau (1660-1722) tinha escrito 14 ciclos anuais, e o campeão mundial na composição de
cantatas era Johann Philipp Krieger (1649-1725), que escreveu aproximadamente 2000 cantatas. Apesar de
não se ter ouvido sequer uma fração das mais de 3500 cantatas escritas apenas por esses três compositores, é
de conhecimento geral que eram produções rotineiras e muito menos originais que as cantatas de Bach. O que
é mais impressionante sobre Bach, contudo, é que estas cantatas eram também o resultado de certas rotinas,
mas ainda assim muitas são, sem sombra de dúvida, obras-primas. Durante esses primeiros anos em Leipzig,
Bach também fez a primeira apresentação da “Paixão de São João” (1724) e produziu o Magnificat (1723) e a
“Paixão de São Mateus” (1727 ou 1729).
Um dado interessante é que, de acordo com a técnica de “paródia” geral adotada
naquele tempo, dez partes da Paixão de São Mateus não foram nem mesmo consideradas por Bach como
adequadas para a morte de Jesus Cristo, como também não o foi a Trauermusik para o amigo de Sebastian (e
amante das águas medicinais de Carlsbad, Príncipe Leopold von Anhalt-Köthen (1729). A morte de Leopold,
em 1728 pôs fim à posição honorária de Bach como Capellmeister em Köthen, uma função que era privilégio
de Bach até sua contratação em Leipzig. Felizmente para Bach, ele foi capaz de receber seu novo cargo
honorário de Capellmeister imediatamente, em 1729, das mãos do “cristão gentil” e heróico caçador, duque
Christian von Sachsen-Weissenfels. Esses títulos de Capellmeister eram muito importantes para Bach, que
nunca estava satisfeito o o mero título de “Solista” em Leipzig e sempre usava a expressão Director Musices,
para se referir ao cargo. Bach não era penas um gênio mas também um alpinista social, que durante toda a
sua carreira adulou potenciais patronos e empregadores aristocratas com composições em sua homenagem e
cartas servis.
A vida dos Bach não ficou livre de tragédias pessoais durantes esses anos. Entre 1723 e
1737 Anna Magdalena passou por nada menos que doze períodos de gravidez (com exceção dos anos 1729,
1734, e 1736). Oito das doze crianças morreram em idades que variavam de uma hora a cinco anos. Das
crianças que sobreviveram, uma tinha sérios problemas mentais (Gottfried Heinrich). A última criança
nasceu em 1742, quando Anna Magdalena estava com 41 anos (e Sebastian, 57).
A vida profissional de Bach não era totalmente satisfatória, também. Estava entre os
deveres oficiais de Bach ensinar latim aos meninos da escola e treinar os coros. Bach não queria ensinar latim
e tinha que pagar um substituto, com seu próprio dinheiro. Além disso, a escola se tornou um caos,
desprovida de disciplina e com um nível musical quase sempre baixo (devido ao fraco regime disciplinar do
quase septuagenário reitor Johann Heinrich Ernesti).
O salário oficial de Bach era apenas um quarto do salário que recebia em Köthen e ele
estava dependendo muito dos ganhos extras com músicas para cerimônias (casamentos e funerais, por
exemplo). Nos “bons” anos, os corais da Thomas tinham que cantar em um funeral por dia, mas em sua carta
a Georg Erdmann (1730), Bach estava reclamando que devido ao clima ameno, o dinheiro extra estava se
tornando escasso.
Por fim, Bach envolveu-se em um crescente número de conflitos com muitas das
autoridades com que ele tinha que lidar. Os conflitos nesse período inicial culminaram num conflito com a
Universidade. O solista da Escola St. Thomas tinha o direito de auto-intitular-se director musices da
Universidade. Já na época de Kuhnau a Universidade tinha tentado tornar-se menos dependente da Escola St.
Thomas. A Universidade tinha estabelecido um serviço religioso regular aos domingos, na Igreja de St. Paul
(Paulinerkirche). Esse serviço era chamado de "novo" culto, próximo ao tradicional “antigo” culto (apenas
oito festivais de música sacra). Depois da morte de Kuhnau, a Universidade deixou os dois tipos de culto a
cargo de um homem de seu meio, Johann Gottlieb Görner, organista da Igreja de St. Nicholas. Essa quebra da
conexão tradicional com a Escola St. Thomas deixou Bach furioso. Tornou-se muito difícil para ele recrutar
estudantes para as celebrações em outras igrejas de Leipzig e também custou dinheiro a ele.
Depois de uma longa batalha, ficou decidido que Bach poderia considerar-se,
legalmente, Diretor de Música da Universidade de Leipzig, mas que sua tradicional prerrogativa apenas se
aplicaria ao “antigo” culto, não ao “novo” culto. Bach perdeu seu interesse pelo “antigo” culto e deixou-o a
cargo de um assistente. Financeiramente, Bach perdeu completamente a batalha porque a Universidade não
incumbia mais o solista da Escola St. Thomas de compor, que acabou perdendo uma de suas fontes de
complementação de remuneração.
Gradualmente, Bach foi-se tornando completamente insatisfeito com sua posição, tanto
financeiramente como em termos de recursos musicais. Durante os últimos vinte anos de sua vida, ele se
dedicou mais e mais a outros projetos musicais, começando em março de 1729, quando Bach assumiu a
direção do Collegium Musicum em Leipzig.
Parte 2 (1729-1740)
Por volta de 1730, a produção gigantesca de cantatas de Bach perdeu sua força por
inúmeras razões. As circunstâncias materiais para música sacra eram menos do que ideais e os vários
conflitos fizeram com que Bach ficasse farto de sua função. Em um famoso memorando ao conselho da
cidade de Leipzig, datado de 1730, Bach expôs suas queixas.
Esse documento é a mais importante fonte de informação sobre o desempenho de Bach
em suas funções e suas idéias sobre o tamanho de grupos instrumentais e coros que ele desejava. Do mesmo
ano, é possível encontrar também uma carta que Bach escreveu para seu amigo de infância Georg Erdmann,
que vivia em Dantzig7 como diplomata a serviço na Rússia. Em sua carta, Bach reclama amargamente das
circunstâncias desapontadoras em que se encontra em Leipzig e expressa sérios interesses em assumir um
cargo em Dantzig. Nada funcionou, entretanto.
Afortunadamente, Bach também havia encontrado um novo desafio, desde 1729,
quando assumiu a direção do Collegium Musicum (Sociedade Musical), uma orquestra formada por
estudantes e alguns músicos profissionais, fundada por Telemann em 1702. Com uma breve interrupção entre
1737 e 1739, Bach assumiu a liderança dessa sociedade até o início de 1740. Os concertos eram apresentados
uma vez por semana (nas tardes de sexta-feira) no Café Zimmermann (duas vezes por semana durante a
Páscoa e a Feira de St. Michael) em Katharinenstrasse 14. Quando havia bom tempo, durante o verão, os
concertos também eram apresentados no jardim de Zimmermann, próximo à Universidade. Em 1734/35 Bach
escreveu sua famosa Coffee Cantata, BWV 211, como uma forma de fazer propaganda para Zimmermann.
O rival de Bach, Görner, também tinha uma sociedade musical e mais tarde, as duas
sociedades se uniram e deram origem a uma nova, que se tornou a base da tradição de orquestra de
Gewandhaus. Isto pode ser visto como o início dos concertos burgueses.
A Collegium Musicum tinha apresentações regulares de músicos convidados e,
presume-se que Bach se apresentava seus concertos para cravo com os filhos Wilhelm Friedemann e Carl
Philipp Emanuel. Acredita-se, atualmente, que a produção de música de câmara de Bach deve ter sido
enorme durante esses anos e a maioria desses trabalhos perdeu-se pela forma infeliz com que o legado de
Bach foi cuidado, depois de sua morte. Também recentemente acredita-se que muitos dos concertos de Bach
(incluindo os famosos concertos para violino em A Minor (BWV 1041) e D Minor (BWV 1043) e também a
Abertura em B Minor, BWV 1067) originaram-se a partir deste período (e não dos anos em Köthen, como se
acreditava antes).
Até 1735, Bach ainda compunha um pequeno número de cantatas e oratórios para
igrejas, incluindo a Paixão de São Marcos (1731), o Oratório de Natal (1734/35), o Oratório de Páscoa (1734)
e o Oratório da Ascenssão (1735), mas depois de 1735 sua produção de cantatas religiosas parou quase que
completamente (a maioria dos trabalhos apenas mencionados eram paródias de cantatas seculares). A
produção de cantatas seculares, entretanto, durou até pelo menos 1742 (o ano da Cantata do Camponês,
BWV 212, a última cantata que se sabe precisar a data).
Muitas dessas cantatas seculares eram de congratulações ou de homenagem a pessoas
importantes, como também trabalhos para ocasiões festivas especiais, criadas por Bach por encomenda e
usualmente por interesses comerciais. Bach realmente havia se tornado um tipo de empresário artístico,
capitalista e novo-burguês que também comercializava livros e música e que até mesmo ocupava-se com o
aluguel de instrumentos musicais. Nos idos de 1740, ele até mesmo vendia fortepianos Silbermann.
A despeito das reclamações de Bach, por volta de 1730, a situação na Escola St.
Thomas melhorou durante o início dos anos de 1730, graças ao novo reitor Johann Matthias Gesner (1691-
1761), que conhecia Bach desde Weimar e que estava entre seus admiradores. Foram construídos dois novos
depósitos e o prédio da escola foi reformado. Durante a execução das obras na escola (maio de 1731 a junho
de 1732), os Bachs moraram na casa do Dr. Christoph Donndorf, proprietário de uma cervejaria e amigo da
família Bach, na Hainstrasse (a casa não existe mais).
Em 1734, Gesner se tornou professor na nova Universidade de Göttingen e foi sucedido
pelo jovem e ambicioso reitor adjunto Johann August Ernesti (1707-1781). Por alguns anos, Bach tinha bom
relacionamento com ele, já que Ernesti era padrinho de dois dos filhos de Bach (August Abraham em 1733 e
Johann Christian em 1735). Mas na segunda metade da década de 1730, as coisas fugiram completamente ao
controle entre os dois homens. Ernesti, talvez inspirado por alguns ideais do Iluminismo, quis diminuir o
papel da música na Escola St. Thomas e entrou em conflito com Bach (o reitor e o solista viviam no mesmo
prédio barulhento, que era cheio de música o dia todo; talvez ele não devesse culpar muito Ernesti, em sua
crescente aversão pela música). O conflito culminou em uma briga quase pública sobre o direito de indicar
os líderes dos coros. Tradicionalmete, esse era um privilégio do solista, e quando Ernesti tentou tomar o
papel do solista a esse respeito, Bach ficou furioso (o iluminista Ernesti, queria demitir um líder de coro que
havia batido em um estudante, o que ia contra a vontade de Bach).
7
Após a 2ª Guerra Mundial, Dantzig passou a integrar a Polônia
A briga extremamente desagradável durou de 1736 até 1738, quando todos se calaram
sobre o assunto, de repente, provavelmente por ordem da corte da Saxônia em Dresden (sem sombra de
dúvida a mais alta autoridade apesar de um pouco relapsa quanto a Leipzig).
O ponto crucial é que Bach tinha sido nomeado Capellmeister da corte e compositor em
Dresden, em 1736 (sem obrigações especiais), a serviço do Eleitor da Saxônia Frederick Augustus II (Rei
Augustus III da Polônia). Bach pediu por esse cargo em 1733, com uma carta muito humilde e sob submissão
de duas partes (o Kyrie e o Gloria) da (recente) Missa em B Minor. Esse pedido tinha sido preparado durante
anos através da composição de cantatas elogiosas aos membros da família real. Em 1736, Bach finalmente
obteve sucesso, presumivelmente com alguma ajuda do influente Conde Keyserlingk, que era um grande
admirador de Bach e que havia sido recompensado recentemente com a dedicatória das variações de
Goldberg.
Em nível local (Leipzig), Bach teria perdido a briga sobre os líderes de coro, no final
das contas, mas a interferência de Dresden agora parecia ser suficiente para por fim a esse conflito. Com um
suprimento de cantatas sacras da década de 1720 e com a aparente proteção da corte de Dresden, Bach
colocou o mínimo de energia possível em seu cargo de solista e retirou-se mais e mais num tipo de
“aposentadoria própria” a fim de se dedicar a projetos de sua escolha, particularmente seus trabalhos
instrumentais monotemáticos de seus últimos anos.
Ness meio tempo, os filhos mais velhos de Bach tinham saído de casa. Wilhelm
Friedemann havia se tornado organista da Sophienkirche em 1733 e Carl Philipp Emanuel havia se tornado
estudante em Frankfurt an der Oder em 1734 (em 1738 ele se tornou músico na corte do Príncipe coroado
Frederick II da Prússia e o acompanhou até Potsdam em 1740 quando ele se tornou Rei Frederick, o Grande).
Johann Gottfried Bernhard, também filho de Bach, se tornou organista em Mühlhausen
em 1735, saiu da cidade um ano depois com dívidas, se tornou organista em Sangerhausen, mas teve que
fugir de seus credores outra vez. Ele destacou-se como estudante em Jena, onde morreu de repente, em 1739,
aos 24 anos. As preocupações e o empenho de Bach com relação a esse filho formam um dos mais trágicos
episódios de sua vida, durante esses anos.
Ao mesmo tempo, Bach havia conseguido se emancipar, de forma mais ou menos bem
sucedida, do cenário quase medieval da Thuringia, para um modo de vida burguês, com os filhos na
universidade (as meninas nunca receberam do pai machista uma educação similar).
Talvez inspirado pelo fato de que a nova geração dos Bachs produzira músicos
talentosos novamente, Bach começou a fazer a árvore genealógica da família, sob o nome "Ursprung des
musicalisch-Bachischen Familie", que conseguiu determinar a linhagem desde o século XVI, os Veit Bach.
De um modo geral, vemos um Bach, ao longo desses anos, com uma evidente consciência própria e crescente
percepção de sua posição na História. Isso também se torna evidente por causa de suas revisões constantes
dos últimos trabalhos e de seus esforços em ter os trabalhos publicados. Bach estivera publicando seus
trabalhos (partitas) desde 1726, e em 1731 toda a coleção de trabalhos para cravo como Clavier-Übung, Part
I, BWV 825-830. Clavier-Übung, Part II seguida em 1735 (Concerto Italiano, BWV 971 e Abertura
Francesa em B Minor, BWV 831). Clavier-Übung, Part III foi publicada em 1739. Contém os trabalhos para
órgão BWV 552, 669-689, 802-805.
Fig. 10 - Trabalho publicado por Bach
Bach também se tornou o centro de um círculo de numerosos estudantes, alguns deles

com interesses históricos e científicos muito distintos (Mizler, Kirnberger, Agricola). Esse direcionamento a
um tipo de reflexão histórica teve uma profunda influência no mais recente período criativo de Bach, que
começou por volta de 1735 e ao qual ele se dedicaria, a seguir. Bach foi, incidentalmente, atacado por seu ex-
aluno Johann Adolph Scheibe, em 1737. Na ocasião, Bach foi acusado de ser ultrapassado, afetado e de ter
um estilo de composição exageradamente culto. Em oposição a esse ataque, Bach foi defendido
eloqüentemente por seu porta-voz, Johann Abraham Birnbaum, da Universidade de Leipzig. Apesar disso,
Bach recebeu claramente uma certa influência desse novo estilo galant em seus tabalhos mais recentes.
Parte 3 (1740-1750)
Desde 1733, a conexão com Dresden havia se tornado muito importante para Bach. Em
contraste com a situação estagnada de Leipzig, Dresden tinha um cenário musical muito vívido, com muitos
músicos interessantes, como o violinista e patrocinador de Vivaldi, Pisendel, o flautista virtuose Buffardin
(francês), e o diretor de música sacra na corte da Saxônia, Jan Dismas Zelenka, que promovia o estilo
Palestrina. A ópera era liderada por Johann Adolf Hasse, amigo e compositor prolífico de teatro, que
escreveu mais de 60 óperas e que era casado com a famosa cantora Faustina Bordoni. Todas essas pessoas
eram admiradoras de Bach, o que tornava mais fácil para ele manter um contato pessoal regular com
Dresden. A ligação com Dresden era, de um modo geral, muito importante para o novo estilo de Bach, que
havia incorporado elementos tanto do novo estilo galant como do stile antico (o rigoroso e ultrapassado
contraponto no estilo de Palestrina). As ligações italianas dos músicos em Dresden eram, provavelmente,
úteis para a familiarização de Bach com esses novos elementos de estilo.
Na última década da vida de Bach, todos esses interesses eram intensificados e
estendidos sob a influência de muitos dos teoricamente talentosos alunos de Sebastian, e sob a influência da
crescente ligação de Bach com Berlim. O filho de Bach, Carl Philipp Emanuel, tinha se tornado músico da
corte de Potsdam desde 1738, e, obviamente, Potsdam e Berlim eram o futuro, de acordo com o discurso
vigente na Alemanha, tanto em termos de poder quanto de cultura.
A primeira vez que Bach tinha ido a Berlim foi em 1719, quando ele comprou o
magnífico cravo Mietke para a corte de Koethen. Com Carl Philipp Emanuel em Berlim, Bach se tornou um
visitante mais ou menos regular. Ele estava em Berlim em 1741, quando Anna Magdalena ficou seriamente
doente por algum tempo, conforme a correspondência de Bach endereçada a seu primo em segundo grau,
Johann Elias Bach, que fez parte do núcleo familiar de Bach entre 1737 e 1742, e que atuou como secretário
de Bach e tutor musical das crianças menores. Suas cartas são uma importante fonte de informações sobre a
família de Bach, àquele tempo.
Presume-se que Bach também estava em Berlin em 1745, quando Leipzig foi
temporariamente sitiada pela Prússia durante a segunda guerra silesiana entre a Áustria e a Prússia (A
Saxônia era aliada da Áustria). Mas a visita mais famosa de Bach a Berlim foi a que ele fez em maio de 1747,
com seu filho Wilhelm Friedemann. Ele foi recebido em Stadtschloss, Potsdam, por Frederick II (Rei
Frederick, o Grande, da Prússia), que era um amante entusiástico de música e tocava flauta. Bach
experimentou todos os órgãos em Potsdam e os fortepianos Silbermann do palácio.
A visita resultou no famoso tema dado pelo rei a Bach, com o pedido de que fosse
aperfeiçoado. Bach improvisou sobre o tema mas prometeu ao rei que ele faria alguma coisa mais sofisticada
em casa e mandaria imprimir. Isso resultou na Musical Offering, BVW 1079. A dedicatória ao rei foi
impressa em Leipzig por Bernhard Christoph Breitkopf.
Note-se, incidentalmente, que o interesse de Bach por Frederick, o Grande, da Prússia, é
um assunto para se pensar, politicamente e moralmente. Bach não era um cidadão qualquer, mas o
Capellmeister da corte e compositor do Eleitor da Saxônia, que acabava de ser derrotado pela Prússia na
Segunda Guerra Silesiana. Tem-se a impressão de que Bach tinha um olho aguçado para a direção que a
história contemporânea havia tomado e onde estaria o futuro em termos de poder e influência. De certo
modo, então, a visita oportuna de Bach a Potsdam em 1747 foi o mais recente e importante passo dado em
uma carreira bem planejada.
Algumas partes de Musical Offering mostraram, novamente, uma certa influência do
novo estilo galant. De acordo com Robert L. Marshall, em seu artigo "Bach, O Progressista", esta influência
também é visível nas Variações de Goldberg, que apareceram em 1742 (como Clavier-Uebung IV) e foram
delegados pelo Conde Keyserlingk a Johann Gottlieb Goldberg ,seu cravista, ex-aluno de Bach e do filho
deste, Friedemann. Algumas características desse novo estilo eram uma estrutura polifônica menos densa e a
ênfase na parte principal (melodia), uma frase estrutural regular e bastante fixa (temas de 16 compassos
divididos em duas partes de 8 compassos etc.), e uma harmonia rítmica mais lenta que a usada no antigo
estilo barroco. Além disso, é comum a esse estilo o uso de ritmos de dança populares e canções folclóricas,
tais como o quodlibet no final das variações de Goldberg. Elementos similares podem ser encontrados na
Cantata Camponesa (BWV 212) de 1742 e também os seis corais Schübler, BWV 645-650, mostram certas
influências do novo estilo. Estes são apenas alguns exemplos de que Bach estava bem a par dos novos
desenvolvimentos e que ele não hesitava em incorporar essas novas concepções em seus próprias
composições.
Bach não estava apenas ocupado com o estilo do futuro mas, como já dito antes, cada
vez mais com o stile antico, o contraponto rígido de compositores como Palestrina. A preocupação de Bach
com o stile antico é mais óbvia em sua Missa em B Minor, BWV 232, mas todas as outras grandes
composições "enciclopédicas" de seu último período mostram uma relativa preocupação com contraponto
rígido e a forma de cânone (fuga). Isto é verdadeiro para as Variações de Golberg, mas também para as
variações canônicas conhecidas por Vom Himmelhoch da komm' ich her, BWV 769, (1747 ou 1748), e mais
evidente ainda em Kunst der Fuge (BWV 1080), um tabalho iniciado por volta de 1740 e ainda não
terminado quando Bach morreu, em 1750 (foi publicado em 1751). Também os prelúdios e as fugas extraídas
de Das Wohltemperierte Clavier II (terminado no início da década de 1740) mostram uma certa influência do
stile antico.
No passado, as obras de Bach eram freqüentemente vistas como o ponto culminante de
um desenvolvimento iniciado há séculos, como o ponto terminal do período polifônico da história da música.
Os estudiosos modernos de Bach, entretanto, também tendem a dar ênfase aos pré-clássicos, “progressivos”
elementos nos trabalhos mais recentes de Bach e até mesmo sua preocupação com o stile antico pode ser
visto como um elemento que aponta para o futuro muito mais que para o passado. A nova dimensão histórica
de Bach cresceu em conexão com seu grande círculo de talentosos estudantes teóricos e de pensamento
histórico, tais como Lorenz Mizler, o fundador da Societaet der musicalischen Wissenschaften e o tradutor de
Gradus ad Parnassum (1725), de Fux (Bach possuía a versão original em latim), um trabalho que analisa o
antigo contraponto de Palestrina a fundo. Tinha algo a ver com o crescente entusiasmo, nesse período, sobre
antigüidade e até mesmo sobre coisas “góticas” como cultivadas na era Romântica, que estava por vir. Em
1747, Bach se tornou membro 14 da sociedade de Mizler, à qual ele teve que apresentar uma composição (as
já mencionadas variações canônicas BWV 769). Cada membro também tinha que apresentar um retrato. O
retrato que Bach usou para a ocasião foi a famosa pintura feita por Haussmann, de 1746.
Bach terminou sua magnífica Missa em B Minor, em 1749. Provavelmente, ele não
atuava mais em seu cargo de solista, porque as autoridades em Leipzig começaram o processo de atrair um
novo solista (Gottlob Harrer). Bach estava praticamente cego devido à catarata, no final de sua vida. No
início de 1750, ele foi tratado, sem sucesso, pelo oculista britânico Taylor e, mais tarde, naquele mesmo ano,
sofreu um ataque cardíaco. Ele morreu em 28 de julho de 1750. De acordo com recentes interpretações
médicas dos sintomas de Bach, no último período de sua vida, ele provavelmente sofria e morreu de diabetes
mellitus. Tradicionalmente, acreditava-se que antes de morrer Bach havia ditado a montagem do coral Wenn
wir in hoechsten Noten sein (For deinen Thron tret ich hiermit) a seu genro, Altnickol. Isso sempre soou
muito virtuoso e piedoso para ser verdade e, sem dúvida, os modernos estudiosos de Bach têm demonstrado
através de dúvidas razoáveis que isso era um mito. Bach não fora um compositor religiosamente inspirado
nas duas últimas duas décadas de sua vida.
A propriedade e a herança de Bach foram divididas entre sua esposa e os filhos, não
sem dificuldades, porque por alguma razão Sebastian não havia feito um testamento.
Os filhos do primeiro casamento de Bach não fizeram muito por sua madrasta, Anna
Magdalena, mais tarde (seus filhos eram ainda muito pequenos). Ninguém sabe a razão para essa curiosa
negligência. Ela morreu em 27 de fevereiro de 1760, foi enterrada como indigente.
Wilhelm Friedemann (nascido em 1710) era

organista na Sophienkirche, em Dresden, até 1746,
quando se tornou organista e solista na
Liebfrauenkirche, em Halle, onde ele tinha que
escrever cantatas como seu pai. Ele esteve
envolvido em conflitos lá e demitiu-se, em 1764,
sem encontrar outro emprego. Em 1770, ele foi a
Brunswick e quatro anos depois para Berlim. Ele
tentou viver como organista itinerante, mas não
obteve sucesso suficiente para construir uma
existência estável e bem sucedida. Ele sobreviveu
em Berlim graças ao apoio financeiro de sua aluna
Sara Itzig Levi, que era filha do Ministro de
Finanças de Frederick, o Grande, e tia-avó de Felix
Mendelssohn. Ele era muito famoso como
organista e não inteiramente mal sucedido como
compositor, embora freqüentemente falhasse ao
copiar e publicar suas brilhantes improvisações.
Morreu em penosas circunstâncias, em 1784.
Fig. 11 - Wilhelm Friedemann
Carl Philipp Emanuel (nascido em 1714) teve a

carreira mais estável. Ele permaneceu na corte de
Potsdam até 1766, quando sucedeu Telemann
como diretor musical de Hamburgo. Como seu
irmão mais velho, ele era um virtuose ao teclado e
escrevia cantatas, com ajuda freqüente de seu pai
ou de Telemann. Ele foi bem sucedido como
compositor, trabalhou subordinado a autoridades
mais compreensivas e civilizadas que seu pai, e
morreu em Hamburgo, em 1788.
Fig. 12 - Carl Philipp Emanuel

Dois filhos de Anna Magdalena foram músicos bem

sucedidos e também bons compositores. Johann
Christoph Friedrich, nascido em 1732, tornou-se
músico de câmara do Conde von Schaumburg-Lippe
na corte de Bueckeburg, onde ficou até sua morte,
em 1795.
Fig. 13 - Johann Christoph Friedrich
Johann Christian (filho mais novo de Bach, nascido em

1735) se tornou verdadeiramente famoso. Ele foi à Itália
graças a um relacionamento amoroso com uma cantora
italiana. Como Giovanni Bach, ele encontrou o inevitável
padre Martini em Bologna (conhecido através da biografia
de Mozart) e se tornou organista em Milão.
Depois de uma breve e bem sucedida estadia como
compositor de ópera, em Nápoles, ele voltou para Milão.
Sua próxima parada foi Londres, onde era muito bem
sucedido como compositor de óperas e música de câmara.
Em 1764 ele entreou em contato com o visitante Mozart e
teve uma influência longa e duradoura sobre o jovem gênio.
A despeito desses primeiros sucessos, sua música ficou fora
de moda, ele voltou-se para o alcoolismo, contraiu débitos
consideráveis e morreu aos 46 anos (em 1782), antes de
seus irmãos mais velhos, Friedemann e Emanuel.
Fig. 14 - Johann Christian
Das quatro filhas restantes de Bach, Elisabeth Juliane Friederica ("Liesgen") casou-se
com Johann Christoph Altnickol, aluno de Bach, em 1749. As outras três filhas não se casaram nem tinham
recebido educação para se manterem em uma situação financeira satisfatória.
Gotha, 1711. BWV 54, 199 (textos: G.C. Lehms,

Índice Remissivo Gottgefälliges Kirchen-Opffer, 14
Gott ist mein König, BWV 71, 11
Gottes Zeit is die allerbeste Zeit ('Actus Tragicus'),
BWV 106, 10
“Paixão de São João” (1724), 18
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, ('Actus Tragicus'),
“Paixão de São Mateus” (1727 ou 1729), 18
BWV 106, 11
as French Suites, BWV 812-817, 17
'Hunt' Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV
Aus der Tiefen, BWV 131, 11
208, 13
BWV 132, 152, 155, 80a, 31, 165, 185, 161, 162, 163
Inventions (ou Sinfonien), BWV 787-801, 17
(sobre textos de S. Franck, Evangelisches Andachts-
Inventions, BWV 772-786 (em duas partes), 17
Opffer, 14
Jesus nahm zu sich die Zwölfe (BWV 22), 17
BWV 70a, 186a, 147a (textos: S. Franck, Evangelische
Kunst der Fuge (BWV 1080), 23
Sonn- und Festtages-Andachten, 14
Kyrie, 20
Cantata Camponesa (BWV 212), 22
Magnificat (1723), 18
Cantata do Camponês, BWV 212, 19
Capriccio sopra la lontananza del suo fratello Missa em B Minor, 20
Missa em B Minor, BWV 232, 22
dilettissimo, BWV 992, 10
Musical Offering, BVW 1079, 22
cello suites (BWV 1007-1012), 16
Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150, 10
Christ lag in Todesbanden, BWV 4, 10
Clavier-Büchlein für Wilhelm Friedemann Bach, 17 Orgel-Büchlein, 14
Paixão de São Marcos (1731), 19
Clavier-Übung, Part I, BWV 825-830, 21
Passacaglia in C Minor, BWV 582, 11
Clavier-Übung, Part II, 21
Prelude and Fugue in D Major, BWV 532, 11
Clavier-Übung, Part III, 21
Coffee Cantata, BWV 211, 19 Prelude and Fugue in G Minor, BWV 535a, 10
seis corais Schübler, BWV 645-650, 22
concerto duplo em D Minor (BWV 1043), 17
Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565, 11
Concerto Italiano, BWV 971 e Abertura Francesa em B
violin concertos in A Minor (BWV 1041), 16
Minor, BWV 831, 21
Concertos de Brandenburgo nos 1 e 6, 14 violin sonatas and partitas (BWV 1001-1006), 16
Vom Himmelhoch da komm' ich her, BWV 769, 23
Darmstadt, 1711. BWV 63 (talvez sobre texto não
Weimar, 1715. BWV 182, 12, 172, 21 (provavelmente
impresso de J.M. Heineccius), 14
sobre textos não impressos de Salomon Franck), 14
Das Wohltemperierte Clavier I (O Cravo Bem-
Temperado I)., 14 Weimar, 1717. BWV 61, 18 (textos: E. Neumeister,
Geistliches Singen und Spielen, 14
Das Wohltemperierte Clavier II, 23
Wenn wir in hoechsten Noten sein (For deinen Thron
Du wahrer Gott und Davids Sohn (BWV 23), 17
tret ich hiermit), 23
E Major (BWV 1042), 17
Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 739, 10
English Suites, BWV 806-811, 17
Gloria, 20
Índice de Figuras
Fig. 1 - Região em que viveu Bach .......................................................................................................................................3
Fig. 2 - Cidade natal de Bach ................................................................................................................................................4
Fig. 3 - Casa em Frauenplan 21 ............................................................................................................................................5
Fig. 4 - Casa em Lutherstrasse ..............................................................................................................................................5
Fig. 5 - Igreja de St. Michael ................................................................................................................................................6
Fig. 6 - Foto do exterior da Igreja de St. Michael .................................................................................................................7
Fig. 7 - Recibo ......................................................................................................................................................................8
Fig. 8 - Arnstadt ....................................................................................................................................................................9
Fig. 9 - Weimar ...................................................................................................................................................................12
Fig. 10 - Trabalho publicado por Bach ...............................................................................................................................21
Fig. 11 - Wilhelm Friedemann ............................................................................................................................................24
Fig. 12 - Carl Philipp Emanuel ...........................................................................................................................................24
Fig. 13 - Johann Christoph Friedrich ..................................................................................................................................25
Fig. 14 - Johann Christian ...................................................................................................................................................25
Cidades que Bach percorreu ao longo de sua vida
Cidade Anos
Eisenach 1685 a 1695
Ordruf 1695 a 1700
Lüneburg 1700 a 1702
1703 a 1703
Weimar
1708 a 1717
Arnstadt 1703 a 1707
Mühlhausen 1707 a 1708
Köthen 1717 a 1723
Leipzig 1723 a 1750
Obras compostas por Bach
Obras
Cantatas
Suítes
Missas
Tocatas e Fugas

A vida de Johann Sebastian Bach

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A vida de Johann Sebastian Bach

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A VIDA DE JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Johann Sebastian Bach

Fig. 1 - Região em que viveu Bach

A vida e a carreira de Johann Sebastian Bach transcorreram confinadas a um espaço

Fig. 2 - Cidade natal de Bach

A figura acima mostra Eisenach (Thuringia1), o local de nascimento de Johann

Fig. 3 - Casa em Frauenplan 21

Fig. 4 - Casa em Lutherstrasse

Fig. 5 - Igreja de St. Michael

A gravura acima mostra a Igreja de St. Michael (Michaeliskirche), onde o irmão de

Fig. 6 - Foto do exterior da Igreja de St. Michael

Weimar (I) 1703-1703

Apesar de já haverem decorrido as quatro semanas de estadia, Bach só retornou a

De qualquer forma, até mesmo as primeiras cantatas de Bach eram obras-primas

Weimar (II) 1708-1717

Já ao final de 1720 (um ano antes do casamento de Leopold com a anti-musical

Fig. 10 - Trabalho publicado por Bach

Bach também se tornou o centro de um círculo de numerosos estudantes, alguns deles

Wilhelm Friedemann (nascido em 1710) era

Fig. 11 - Wilhelm Friedemann

Carl Philipp Emanuel (nascido em 1714) teve a

Fig. 12 - Carl Philipp Emanuel

Dois filhos de Anna Magdalena foram músicos bem

Fig. 13 - Johann Christoph Friedrich

Johann Christian (filho mais novo de Bach, nascido em

Fig. 14 - Johann Christian

Gotha, 1711. BWV 54, 199 (textos: G.C. Lehms,

Cidades que Bach percorreu ao longo de sua vida

Obras compostas por Bach

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