UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA

BACHARELADO EM MÚSICA

LUCAS REIS VIDAL DONATO

ANÁLISE DE INVENÇÃO A DUAS VOZES

Análise formal e motívica da Invenção em mi maior (BWV 777)

BRASÍLIA
2021
 LUCAS REIS VIDAL DONATO

ANÁLISE DE INVENÇÃO A DUAS VOZES

Análise formal e motívica da Invenção em mi maior (BWV 777)

Trabalho apresentado no curso de Bacharelado

em Música da Universidade de Brasília.

Orientador: Dr. Fábio Benites Felippe da Silva

BRASÍLIA
2021

Resumo: Análise da Invenção a duas vozes em mi maior (BWV 777), do ponto de vista
formal e motívico, identificando aparições do tema em sua forma original e suas
variações, regiões harmônicas e seqüências modulantes.

Abstract: Analysis of the Two-Part Invention in E major (BWV 777), considering its formal
and motivic structure, identifying appearances of the theme in its original version and
variations, harmonic areas and modulating sequences.

Sumário

Introdução às Invenções a duas vozes ……………………….……………………… 5

A Invenção em mi maior ………………………………………….……………………. 5

Seção A …………………………………………………………….……………………. 7

Seção B …………………………………………………………….……………………. 7

Seção A’ …………………………………………………………….……………………. 8

Conclusão ………………………………………………………….…………………….. 9

Referências ……………………………………………………………………………… 10

Anexo: Partitura com análise gráfica

4
Introdução às Invenções a duas vozes

Johann Sebastian Bach (1685–1759) foi um compositor alemão do período

barroco, conhecido por uma ampla gama de composições para uma grande variedade de
contextos: cantatas sacras e seculares, missas e oratórios, motetos, música instrumental.
Em sua carreira, atuou principalmente como organista e kantor na Igreja Luterana
na Alemanha, chegando a ser responsável pela música de quatro grandes igrejas ao
mesmo tempo. No final de sua carreira, foi indicado compositor da côrte de Friedrich
August II, Rei da Polônia, ocasião na qual compôs sua tão celebrada Missa em si menor.
Bach teve um forte cuidado com o ensino de teclado, contraponto e fuga, tendo
composto obras como o Caderno para Anna Magdalena Bach, as Invenções e Sinfonias,
e O Cravo Bem Temperado.
As Invenções a duas vozes, de J.S. Bach, são uma série de 15 pequenas peças
para teclado, ao lado de outras 15 a três vozes, destinadas, segundo o próprio
compositor, a promover o ensino do cravo, desenvolver uma execução cantabile e
fomentar o apreço pela composição.
Cada uma das Invenções é inteiramente baseada em um tema curto, que é
repetido, imitado, invertido e transposto, de forma a gerar uma interessante e coesa
textura contrapontística.

A Invenção em mi maior

A sexta destas peças é a Invenção em mi maior (BWV 777), com duração de 62

compassos, forma de compasso 3/8, e estrutura ternária: com tema, breve
desenvolvimento e retorno ao tema, conforme ilustrado abaixo.

Figura 1: forma.

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 As regiões harmônicas onde se inicia e conclue cada seção são as seguintes:

Seção A Tônica Dominante

Seção B Dominante Tônica no terceiro grau
Seção A’ Tônica Tônica
Tabela 1: regiões harmônicas.

O tema da Invenção em mi maior é composto por dois motivos bastante

contrastantes, identificados abaixo. O primeiro deles trata-se de uma escala descendente,
com cromatismo no sétimo grau, ritmo sincopado, caráter cantabile e legato, sendo
interrompida pelo segundo motivo, que se trata de um arpeggio ornamentado da tônica,
de caráter mais destacado.

Figura 2: tema.

A versão invertida do tema, além de não sincopada, traz outra terminação, observe:

Figura 3: tema invertido.

A justaposição de ambas as versões do tema, presente logo nos quatro primeiros

compassos, cria um interessante ambiente de ritmo complementar.

Figura 4: justaposição.

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Seção A

A primeira seção começa apresentando o tema na forma original na mão direita,

enquanto a esquerda toca sua versão invertida. Logo em seguida, ocorre o contrário.

compassos 1 a 4 compassos 5 a 8
Mão direita Tema original Tema invertido
Mão esquerda Tema invertido Tema original
Tabela 2: apresentação do tema.

Inicia-se, então, uma seqüência modulante que leva à região da dominante,

através de sua dominante individual. Note que a voz superior usa ritmos e contornos
melódicos do tema, alternando-os a cada compasso de forma bastante contrastante,
dando impressão de aceleração.

Figura 5: seqüência modulante.

Os últimos três compassos desta seção ajudam a estabelecer a nova região

harmônica, com o uso de arpeggios. Na voz inferior, há menção ao segundo motivo do
tema, transposto para a região da dominante.

Seção B

Com o material temático agora transposto para a região da dominante, a seção B

começa de forma semelhante à anterior. A mão direita, desta vez, toca o tema invertido
antes da versão original. E a esquerda toca primeiro o tema original, depois o invertido.

compassos 21 a 24 compassos 25 a 28
Mão direita Tema invertido Tema original
Mão esquerda Tema original Tema invertido
Tabela 3: uso do tema na seção B.

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 A partir daí, começa um desenvolvimento na região de sol sustenido menor, que é
a tônica no terceiro grau da tonalidade original, ou a relativa menor da dominante. Usa-se
o segundo motivo do tema acompanhado de arpeggios na mão esquerda.
Uma seqüência modulante leva ao acorde de lá maior, que é transformado em fá
dobrado sustenido diminuto, levando de volta a uma cadência em sol sustenido menor,
que encerra a seção.

Figura 6: final da seção B.

Seção A'

De volta à região da tônica, a recapitulação da seção A começa invertendo a ordem

da apresentação, de forma que a mão esquerda apresenta primeiro o tema e a direita
depois.

compassos 43 a 46 compassos 47 a 50
Mão direita Tema invertido Tema original
Mão esquerda Tema original Tema invertido
Tabela 4: reexposição do tema.

Uma variação pode ser observada ao final de cada nova aparição do tema, na qual
a voz que toca o tema invertido passa também a tocar o segundo motivo do tema original
em imitação canônica, gerando paralelismo nos arpeggios.

Figura 7: arpeggios paralelos.

8
 Começa, então, uma nova seqüência modulante, desta vez com menções ao tema
na voz inferior, enquanto a superior se assemelha mais ao tema invertido.

Figura 8: seqüência modulante.

Assim como na primeira seção, os três últimos compassos têm a função de

estabelecer a região harmônica, que desta vez é a região da tônica, e o fazem através de
arpeggios. O segundo motivo do tema se faz presente na mão direita, em movimento
contrário aos arpeggios da mão esquerda.

Conclusão

A análise da peça em questão é especialmente útil para o desenvolvimento de uma

performance mais fiel. Ter consciência da estrutura formal e motívica influencia
profundamente escolhas de articulação, já que estas não vêm notadas nas partituras
barrocas e devem ser depreendidas da própria estrutura frasal.
Escolhas de dinâmica também sofrem influência do processo analítico, outro
parâmetro que não vem especificado na notação daquele período. Uma compreensão
estrutural da peça será fundamental para uma execução expressiva dentro da estética
própria.
Por fim, vale lembrar que quanto menos informação uma partitura contém, maior o
estudo analítico e estilístico deve ser, a fim de suprir as necessidades performáticas.

9
Referências

BACH, Johann Sebastian. Zweistimmige Inventionen: Two Part Inventions. Munique: G.

Henle Verlag, 2014. Livro de partituras.

BACH, Johann Sebastian. Invention 6. BWV 777. [S.l.]: Mutopia Project, 2008. 1 partitura.
D i s p o n í v e l e m : h t t p s : / / w w w. m u t o p i a p r o j e c t . o r g / c g i b i n / m a k e - t a b l e . c g i ?
collection=bachis&preview=1. Acesso em: 10 mar. 2021.

Johann Sebastian Bach. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Wikimedia, 2021.

Disponível em: https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach#Keyboard_music.
Acesso em: 11 mar. 2021.

Johann Sebastian Bach. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Wikimedia, 2021.

Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach#Leipzig. Acesso em:
11 mar. 2021.

Anna Magdalena Bach. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Wikimedia, 2021.

Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Anna_Magdalena_Bach. Acesso em: 11 mar.
2021.

O Cravo Bem Temperado. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Wikimedia, 2021.

Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cantor_(m%C3%BAsica_sacra). Acesso em:
11 mar. 2021.

Cantor (música sacra). In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Wikimedia, 2021.

Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cantor_(m%C3%BAsica_sacra). Acesso em:
11 mar. 2021.

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 Invention 6
J. S. Bach (1685-1750)
BWV 777

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LEGENDA
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