Música Programática

1. O que entende por música programática?

A música programática é o resultado da orientação literária dos compositores românticos,

este género é considerado o ideal da música instrumental. Música descritiva que provoca
imagens na mente do ouvinte, sendo o contrário da música absoluta. A música programática é
caracterizada por entregar um programa no início do espectáculo para melhor percepção das
intenções do compositor ao compor determinada obra. Este é um género ligado directamente
à intenção pessoal do compositor e é afectada por tudo o que lhe tocou.

2. Identifique os principais géneros da música programática orquestral e

desenvolva o tema.

A música programática orquestral tem três principais géneros: a Sinfonia Programática, a

Abertura de concerto e o Poema Sinfónico.

3. Explique a estrutura da sinfonia programática. Mencione obras e

compositores.

A sinfonia programática normalmente contém 4 andamentos (Rápido, Lento, Scherzo e

Lento), a articulação entre todos os andamentos é feita através de um tema que circula pelos
“pontos-chave” da sinfonia, como se fosse um motivo cíclico ou um tema recorrente. Alguns
compositores que se dedicaram a este género são: Berlioz, Tchaikovsky, Dvorak e Schubert. No
entanto, o compositor mais reconhecido por compor sinfonias programáticas foi Hector Berlioz
(1803-1869) e uma das suas principais obras neste género é a “Sinfonia Fantástica” (1830).
Esta sinfonia conta a história de amor que Berlioz viveu com uma atriz inglesa. Os 5
andamentos correspondem a cada uma das fases dessa paixão, desde o início até à rutura. Os
cinco andamentos têm como nomes: I- Paixões; II – Um baile; III – Cena nos Campos; IV –
Marcha ao Suplício; V- Sonho de uma Noite de Sabbat.
 4. Explique a estrutura do Poema Sinfónico. Mencione obras e
compositores.

O Poema Sinfónico foi criado por Franz Liszt (1811-1886). É uma obra para orquestra,
contém apenas 1 andamento. É uma obra extremamente descritiva; de grande liberdade
estrutural, instrumental e harmónica. Uma música baseada num padrão de ideias ou
acontecimentos. Liszt utilizou a transformação temática para dar unidade à obra. Dentro do
Poema Sinfónico podemos encontrar ciclos de poemas, ou seja, grupos de poemas com um
tema comum. Este compositor (Liszt) compôs 13 Poemas Sinfónicos baseados em Poemas
(“Tasso”, “Les Préludes”, “Mazeppa”), baseados no teatro como “Hamlet” e lendas “Orpheus”.
Ainda outros compositores podem ser renomados por compor Poemas Sinfónicos, como:
Saint-Saëns (1835-1921) com a “Dança Macabra”, Smetana (1824-1884) com “Má Vlast”, um
ciclo de poemas, Mussorsgky (1839-1881) com “Uma Noite no Monte Calvo”, Paul Dukas
(1865-1935) com o “Aprendiz de Feiticeiro”, Richard Strauss (1864-1949) com “Don Juan” e
“Till Eulenspiegel” e por último o compositor português Francisco Lacerda (1869-1934) com a
obra “Almourol”.

5. Explique a estrutura da Abertura de Concerto. Mencione obras e

compositores.

A abertura de concerto não deve ser comparada com a ópera, pois nada tem a ver com
esse género musical. Esta abertura é uma obra para orquestra, também descritiva, apenas tem
1 andamento (como o Poema Sinfónico) normalmente é aplicada a Forma-sonata- esta obra
era destinada a peça de concerto. Alguns compositores e obras podem ser considerados: Felix
Mendelssohn (1809-1847) com “A gruta de Fingal”, Antonio Dvorak (1841-1904) com
“Carnaval”, Pyotr Tchaikovsky (1840-1893) com as obras “1812” e “Romeu e Julieta”, Edward
Elgar (1857-1934) com “Cockaigne” e Robert Schumann (1810-1856) com a “Abertura de
Manfredo”.

6. Refira-se à Abertura 1812 e explique o tema em questão que serviu de

inspiração ao seu compositor.
Esta abertura foi composta por Pyotr Tchaikovsky em 1880 e comemora a vitória das tropas
russas sobre a invasão napoleónica no ano de 1812. Escrita por encomenda e sem entusiasmo,
apesar do tema patriótico abordado, a abertura continua famosa hoje em dia principalmente
devido à dimensão avassaladora e extravagante do efectivo instrumental para o qual foi
concebida (que no final inclui, para além das forças orquestrais convencionais, uma banda
militar, disparos de canhões e carrilhão).

7. Para além da Sinfonia Programática, podíamos contar com outro tipo

de sinfonia. Refira um desses exemplos (obra e compositor).

Sinfonia Absoluta, que contém 4 andamentos. Johannes Brahms foi o compositor que mais se
dedicou à composição desde género musical, lembrando que escreveu 4 sinfonias nesse
âmbito. Uma delas é a 1º sinfonia de Brahms-música absoluta.

8. A partir do Séc.XIX desenvolve-se Música para Ballet. Refira-se às suas

características.

A música para ballet desenvolveu-se na segunda metade do Séc.XIX de uma forma

incomparável. Este género musical faz com que o repertório para Ballet aumente, despertando
o interesse de muitos compositores. A música para Ballet só se distingue da suite orquestral
pelo seu objectivo (dança). Este tipo de música é concebido em função de uma coreografia
associada a uma história; uma das suas características é o facto de colocar o ritmo em primeiro
plano. O Ballet do Séc. XIX desenrola-se em números e episódios sucessivos e a música e a
coreografia podem ser feitos isoladamente.

9.Refira também alguns exemplos de obras dedicadas ao Bailado Clássico e

alguns dos compositores envolvidos (3).

“Giselle” de 1841 foi composta por Adolphe Adam (1803-1856) e é uma das obras
dedicadas ao bailado clássico, ainda temos “A Vivandeira”, 1849 de Césare Pugini (1805-1870);
“O lago dos Cisnes”, 1877 de Tchaikovsky (1840-1893) e, por exemplo, “A sagração da
Primavera”,1913 de Igor Stravinsky (1882-1971).
 9. Faça uma pesquisa e compare o Concerto Clássico com o Concerto
Romântico. Indique as principais diferenças e semelhanças.

Depois de lançar as bases durante o período barroco, os compositores ramificaram-se no

período clássico, desenvolvendo concertos apenas para instrumentos específicos, além de
obras que integravam peças sobre diversos temas. Os concertos românticos tendem a ser mais
floridos e complexos, com música incrivelmente ornamentada e embelezada. O concerto para
violino em particular floresceu durante o período romântico, graças à flexibilidade deste
instrumento. O Concerto Romântico é um género que sofreu grandes alterações no
Romantismo em termos de carácter e concepção. No 1º andamento não se repete a Exposição
como acontece no período clássico. Nesta obra o solista entra no início e partilha os temas
com a orquestra. Ao contrário do que acontecia nos séculos anteriores, a cadência é escrita
pelo compositor, sendo que anteriormente ficava ao critério do solista. A maioria dos
concertos tem 3 andamentos, mesmo que alguns compositores quebrem essa regra. Com esta
obra, os compositores exploram a habilidade técnica de execução. Nesta peça acontece um
duelo dramático entre duas forças desiguais, o solista contra a massa e o poder de uma grande
orquestra. Os instrumentos solistas normalmente utilizados neste género são: piano, violino e
por vezes, o violoncelo. Johannes Brahms (1833-1897) foi um dos compositores que compôs
para este género e algumas das suas obras são “Concerto para violino e orquestra em Ré m” e
“Concerto para Violino, Violoncelo e Orquestra em Lá m”. Ainda temos Robert Schumann
(1810-1856) com o seu “Concerto para Piano e Orquestra” opus 54.

Lied Alemão – Século XIX

11- Caracterize o género alemão da música vocal – o Lied.

Foi durante o período romântico que se deu um florescimento da “canção”- Lied

Alemão- herdeiro da balada. Especialmente, o Lied para cantor solista e piano. Algumas das
suas características são: Adapta-se o canto ao teor dramático dos versos, com ecos de piano. A
voz e o piano dividem a responsabilidade da música. Aborda emoções e estados de alma. O
piano utiliza técnicas e harmonias que contribuem para a atmosfera e estado de espírito.
12- Defina as formas que o Lied pode assumir. Quais os seus principais
compositores?

O Lied pode ter 2 formas: O Lied Estrófico e o Lied Durchkomponiert. O Lied Estrófico é
caracterizado por ser a mesma música que se repete em cada verso do poema. O Lied
Durchkomponiert, inteiramente composto, que se caracteriza por ser uma música diferente
para cada verso.

13. A que se refere o termo Ciclos de Lieder?

O termo Ciclos de Lieder é um arranjo musical, feito pelo compositor, sobre um

conjunto de ideias comuns, por vezes tratando-se mesmo de uma história. Muitos destes
poemas eram de Göethe. Algumas características são: Estilo harmónico com complexas
modulações, onde a tonalidade é deixada em “Suspense”; Uso de cromatismos; A maioria tem
forma estrófica com música repetida para cada quadra; Nos textos mais longos pode-se
alternar entre o estilo “Declamatório” e o “Arioso” (Declamatório- recitativo, e Arioso - ária); A
forma, apesar de complexa segue sempre as exigências práticas e musicais do texto;
Acompanhamentos ao Piano bastante ricos; Textos/poesia de qualidade (GÖETHE);
Acompanhamentos no piano bastantes técnicos e engenhosos. Muitas vezes a figuração
(ritmos) no piano segue as imagens sugeridas no texto, jogando com diferentes ritmos e
harmonias nas duas mãos.

14. Enumere um poeta alemão relacionado com o Lied.

Franz Schubert, que compôs mais de 600 Lieder.

15. Caracterize a Modinha Portuguesa do Século XIX (Como surgiu. A sua

estrutura. Instrumentos Acompanhantes).
 A modinha é associada ao repertório dos salões aristocráticos e burgueses. Começou a
adquirir importância a partir do Séc.XVIII (1770). Características: género de canção sentimental
(amor); parece ter sido importada do Brasil para a metrópole; chegou a Portugal pelo poeta e
cantor mulato: Domingos Caldas Barbosa; está associada a outra canção dançada de origem
afro-brasileira- o Lundum. O Lundum é caracterizado por ritmos sincopados e pela sua
voluptuosidade- característica que também se encontra na Modinha. As características da
Modinha são também sublinhadas por alguns escritores estrangeiros- por exemplo William
Beckford; na primeira metade do séc. XIX, o estilo musical da Modinha será influenciado pela
ópera italiana; apesar de uma forte associação às árias das óperas de Bellini, Donizetti e Verdi,
a Modinha é sempre cantada em português; difundiu-se através de publicações periódicas
com o Jornal das Modinhas. A modinha pode ser acompanhada por guitarra dedilhada e na
segunda metade do Séc. XIX por piano. Há quem atribua à Modinha o papel de antecessora do
Fado, uma vez que este não aparece claramente definido antes da segunda metade do Séc.
XIX.

16. Quais os compositores associados ao género Modinha?

Os compositores associados ao género Modinha são: Marcos Portugal; António Leal

Moreira; António da Silva Leite (Mestre de Capela da Sé do Porto,1759-1833); Manuel José
Vidigal (Guitarrista). Temos ainda compositores de modinha do Século XIX como: Joaquim
Manoel Da Câmara- compositor de Modinhas que viveu no Rio de Janeiro na passagem do Séc.
XVIII para o Séc. XIX. Não sabia ler nem escrever música. Era mulato, tocador de “cavaquinho”,
considerado um virtuoso deste instrumento. Sigismund Neukomm- austríaco, discípulo
favorito de Haydn, viajou até ao Brasil em 1816. Músico desta excelente formação,
compositor, regente e intérprete. Foi recebido na corte portuguesa, na altura no Brasil, no
reinado de D. João VI. Foi professor de música do príncipe D. Pedro e da sua esposa, D.
Leopoldina, tendo vivido no Brasil durante 4 anos. Este último ficou impressionado com as
modinhas de Joaquim Manoel da câmara e seleccionou 20 delas que organizou numa
colectânea: “20 modinhas portuguesas de Joaquim Manoel da Câmara”. Tendo composto o
acompanhamento das modinhas para piano forte.
 Virtuosismo – Séc.XIX

17. Quais os instrumentos musicais associados ao virtuosismo do Século XIX

que mais se destacaram? (Associe alguns músicos virtuosos)

Os instrumentos musicais associados ao virtuosismo do século XIX que mais se destacaram

foram: PIANO, explorado pelos compositores para causar impacto, audácia e efeitos
espectaculares (Franz Liszt (1811-1886); Anton Rubistein (1829-1894); Hans Von Büllow (1830-
1894); Karl Tausig (1841-1871)) VIOLINO, surge um pouco na linha do piano, enquanto
instrumento solista/concertista (Niccólo Paganini (1782-1840)).

18.Enumere os principais elementos que contribuíram param o

desenvolvimento técnico do Piano.

Os principais elementos que contribuíam para o desenvolvimento técnico do Piano

são: Aumento do número de notas; martelos revestidos a feltro; cepo de metal; mais
resistente à tensão exercida pelas cordas; cordas mais longas e mais grossas e sonoridade mais
rica e cheia.

19. Quais os principais compositores/as ligados ao Piano que apresentavam

dotes virtuosísticos, no Séc.XIX?

Franz Liszt (1811-1886) - Professor, compositor, maestro, foi considerado o maior

pianista do seu tempo. Tinha uma técnica pianística única. Com talento para a improvisação.
Desenvolveu um estilo muito próprio. Anton Rubistein (1829-1894) - Pianista virtuosos,
compositor e maestro. Fundou o Conservatório de S.Petersburgo. O seu estilo é mais
germânico do que russo. Hans Von Büllow (1830-1894) - Compositor, maestro e pianista
virtuoso. Foi genro de Liszt. Karl Tausig (1841-1871) - De nacionalidade polaca, pianista
virtuoso, compositor. Aluno de Liszt. Ainda temos outros grandes pianistas como: Schubert;
Schumann; Mendelssohn; Brahms; Clara Wieck Schumann (1819-1896); Chopin (Grande
explorador das possibilidades de piano).
20. Qual o principal violinista/compositor ligado ao virtuosismo do violino?
Explore este tema.

O destaque vai para o violinista e compositor Niccólo Paganini (1782-1840). Considerado

até hoje, o maior violinista de todos os tempos. Começou aos 9 anos; virtuoso com aspeto
diabólico; foi um autodidata; não pertenceu a qualquer escola; como intérprete inspirou vários
compositores que compunham propositadamente para ele. Paganini compôs: Sonatas para
violino, Variações, Fugas, Caprichos, Quartetos, Concertos e sonatinas. Este compositor ainda
utilizou técnicas como: Pizzicato, tocar com surdina, sul ponticello, col legno, vibrato, corda
dupla, harmónicos, scordatura.

21- O piano tornou-se o instrumento por excelência do período romântico.

Refira algumas obras associadas a este instrumento.

No período romântico, muita da música para piano foi escrita em formas de dança:
Valsas, Mazurkas e Polonaises. Para além destas formas também apareceram algumas peças
de carácter lírico como: Baladas, Nocturnos, Impromptus (improvisação), Scherzo e Prelúdios.
Os trabalhos para piano, mais longos que surgiram: Concertos, Variações, Fantasias e Sonatas.

22- Quais as características da Sonata para Piano do Séc.XIX?

Sonata - Normalmente, com 3 Andamentos- Rápido- Lento- Rápido. (1º Andamento-

Forma-Sonata; 2º Andamento- Lied ou Variação; 3º Andamento- Rondó).

23- Refira os principais compositores que se dedicaram ao género Sonata, no

Séc.XIX.

Beethoven, que abriu caminho para a sonata com apenas 3 andamentos; Chopin;
Schumann e Brahms.
24- O que são Peças de Carácter?

Tratam-se de peças curtas para Piano, normalmente agrupadas em ciclos com títulos
sugestivos para que o ouvinte estabelecesse associações de uma forma livre.

25 – Identifique algumas obras que caracterizem as Peças de Carácter.

Nocturnos (peças para piano que evocam a calma e quietude da noite), Peças
Miniatura (papillons, carnaval, cenas infantis, carnaval de viena…), Estudos (inicialmente
criados para desenvolver a técnica de piano, cada um deles dirigido a uma técnica específica
através da repetição de uma célula), Improvisos/Impromptu (peças de carácter
improvisatório, com forma tripartida (ABA), utilização de contrastes e espírito de variação livre,
exclusivamente para piano e eram uma grande marca de virtuosismo), Baladas (com uma
estrutura tripartida (ABA) igual á forma sonata, intimamente ligada ao virtuosismo e
expressividade, muito próxima da música programática, em particular do poema sinfónico) e
Scherzo (tem influência do minueto, música de dança, mas sem qualquer alusão a ela, dividido
em 2 secções e faz uma exploração harmónica e técnica do piano.

26 – Na Música Portuguesa do Séc.XIX destacam-se alguns compositores

marcantes – refira-se a um em particular e explore essa temática.

VIANA DA MOTA – 1868/1948 - NACIONALISTA

Nasceu na ex-colónia portuguesa de S. Tomé e Príncipe. Estudou no Conservatório

Nacional a partir dos 7 anos. Aos 13 anos deu o seu primeiro concerto público. Estudou na
Alemanha, apoiado financeiramente pelo rei D. Fernando, onde aperfeiçoou os seus estudos.
Viveu em Berlim até ao início da primeira guerra mundial. Fez inúmeras tournées pela Europa
e pelos Estados Unidos, o que lhe trouxe fama internacional. Foi professor no Conservatório de
Genebra (Suíça) – inclui a formação em ginástica rítmica que não acontecia em mais nenhum
país - em 1915. Em 1919 regressa a Portugal e inicia uma reforma geral dos programas e
métodos do Conservatório Nacional, já como diretor daquela instituição. Nunca abandonou a
carreira de pianista, apesar de ter sido também compositor, professor e pedagogo. Tal como
Chopin (com a sua veia nacionalista), Viana da Mota, desenvolveu um género chamado
Barcarola, que tinha várias melodias portuguesas da época, daí a sua parte mais nacionalista.

FRANCISCO DE LACERDA – 1869/ 1934

Nasceu nos Açores, em S. Jorge. Em 1886 foi para o Porto para estudar Medicina, mas
continuou com a sua formação musical, matriculando-se no Conservatório de Lisboa. Em 1895
vai para Paris com uma Bolsa de estudos. Aperfeiçoou-se em Composição e Órgão. Em França,
estudou com Vincent D’Indy, que descobriu o seu talento, e o impulsionou a estudar,
principalmente composição, mas também descobriu o seu talento para chefe de Orquestra.
Fez carreira como Chefe de Orquestra e como compositor. Apesar da sua produção musical
não ser muito vasta, tem algumas obras marcantes no panorama da música erudita
portuguesa. É considerado o representante do Impressionismo em Portugal. Era também
nacionalista.

ANTÓNIO FRAGOSO – 1897/1918

Nasceu em Pocariça-Cantanhede. Estudou piano no conservatório de porto com o Prof.

Ernesto Maia. Ingressou no conservatório de música de Lisboa, onde estudou Harmonia.
Leitura de Partituras e piano com Marcos Garín, Tomás Borba e Luís de Freitas Branco. Obteve
os melhores resultados nos exames finais em 3 de Julho de 1918. Morreu em Outubro de
1918, em sua casa na Pocariça, vítima de gripe. A composição musical de António Fragoso tem
influência de Chopin, Fauré e Debussy, apesar de demonstrar uma identidade própria.
Associação António Fragoso – contributo para a divulgação do repertório de um promissor
compositor, no início do séc.XX.

Música Religiosa – Séc.XIX

27 – Como se relacionou a Música Religiosa com as características do Período

Romântico?
A tensão entre a energia musical do romantismo e os temas sacros foi um problema
para os compositores do séc. XIX.

28 – Quais os compositores que se destacam na composição de Música

Religiosa?
 Os compositores que mais se destacam são: Berlioz, que para ocasiões especiais compõe
obras como “Requiem”. O Requiem é composto por um coro massivo e uma orquestra com
140 músicos  Aqui Berlioz mostra a sua apetência para a orquestração e um vasto
conhecimento das potencialidades específicas de cada uns dos instrumentos da orquestra,
realizando excelentes efeitos musicais. É uma obra importante, pois sendo ele um dos
principais orquestradores deste século, vai buscar um número muito alargado de instrumentos
para demonstrar a sua capacidade de orquestração, a nível de timbres e tudo o resto. Outro
compositor que se destacou foi Liszt, que compôs também para ocasiões especiais.

29 – Refira as obras mais enigmáticas compostas no contexto da Música

Religiosa do Séc.XIX.

Tanto obras de Berlioz, como obras de Liszt podem ser consideradas as mais
enigmáticas no contexto da música religiosa do séc.XIX. Mais concretamente, em Berlioz,
temos: “Grande Messe des Morts”, um Requiem de 1837 e “Te Deum” de 1855. Em Liszt
temos: uma Missa de 1855, utilizada para a consagração de uma catedral na Hungria e outra
de missa, esta de 1767 para a coroação do rei da Hungria.

30 – De acordo com Liszt, quais os atributos que a Música Religiosa deveria

ter no Séc.XIX?

O estilo de Liszt é muito próprio, nestas missas mostra o seu ideal de música sacra
romântica e que segundo o próprio compositor, deve ter os seguintes atributos:

 Devocional  Cerimonial
 Séria
 Forte
 Livre
 Drástica  Tempestuosa
 Dramática  Translúcida
 Emocional
 Esplêndida
 Calma
 Simples
31 – O que é o Movimento Ceciliano no séc.XIX? Caracterize-o.

O Movimento Ceciliano, vem do nome Santa Cecília, a Santa padroeira da música. Este
movimento surge em meados do Séc. XIX, em parte estimulado por um interesse na música do
passado. Isto originou um revivalismo na música a capella do Séc. XVI e a restauração do canto
gregoriano. É como um “retornar” à música religiosa do passado (por parte de Mahler). Muitos
compositores interessam-se por este movimento, tendo composto diversas obras dentro deste
espírito.

32 – Qual o compositor que se destaca no contexto da Música Religiosa e

muito em particular no Movimento Ceciliano?

O compositor que se destaca em ambos os contextos é Anton Bruckner (1824-1896).

Este compositor foi único na unificação dos recursos espirituais e técnicas do séc.XIX, utilizadas
na sinfonia, aproximando-as e colocando-as ao serviço dos textos sagrados no contexto
litúrgico. As suas sinfonias e missas têm em comum muitas qualidades e até temas musicais.
Bruckner foi uma pessoa simples, solitária e profundamente religiosa, foi organista na catedral
e desde 1867, organista da corte de Viena. Algumas das suas obras no âmbito da música sacra
são: Missa em Ré menor, de 1864 e a Missa em Fá Menor, de 1867.

33 – Quem compôs o Gradual Modal “Os Justi” (1879)?

O gradual Modal “Os Justi”, de 1879, foi composto por Anton Bruckner. Esta obra foi
influenciada pelo movimento Ceciliano. O gradual era uma obra que já existia no tempo do
canto gregoriano, já vinha também dos Romanos. É depois, restruturado, com grandes textos.
Chama-lhe Gradual Modal, pois não era Tonal, ao invés de estar composto numa escala maior
ou menor, estava composto num Modo.

34 – Qual o contributo de Gioachino Rossini para a Música Religiosa?

Mencione algumas obras que conhece.
 Gioachino Rossini (1792-1868) foi um compositor que contribuiu bastante para a
música religiosa do séc.XIX, compondo algumas obras como: “Stabat Mater” e “Petit Messe
Solenelle”.

35 – E qual o contributo de Giuseppe Verdi? Exemplos de obras

Giuseppe Verdi foi outro dos compositores que contribui para o florescimento da
música religiosa do séc.XIX. A sua obra mais importante nesse género é o “Requiem”, de 1874,
em memória de Alessandro Manzoni (novelista italiano do séc.XIX).

36 – Quem foi o compositor responsável pela obra “Um Requiem Alemão”?

Johannes Brahms (1833-1897).