Objetivos – História da Música (05/12/2022)

1. Romantismo Musical
- Maior liberdade de forma e conceção; plano emocional mais intenso
- Ênfase em melodias líricas (Lied); modulações ousadas (cromatismos e
dissonâncias)
- Expansão da orquestra
- Maior virtuosismo técnico
- Ligação com outras artes (música programática)

2. Quatro características da linguagem musical de Beethoven

- Libertação formal
- Questão da organicidade
- Génio incompreendido
- Ideia de originalidade

3. Ideias inovadoras das sinfonias de Beethoven

Sinfonia 3 (Heróica)
- Efeito surpresa
- Orquestração
- Valorização do ritmo
- Minuet -> Scherzo
- Escrita fugada no último andamento

Sinfonia 5
- Tem como modelo o clássico, mostrando um desejo de inovação
- Música absoluta

Sinfonia 6
- Música programática (5 andamentos -> representação de uma tempestade)

Sinfonia 9
- Utilização de Texto

4. Temáticas romântica
- Sonhos, a noite, luar, rios, lagos, florestas, mistério, magia, sobrenatural, ...

5. Locais de atuação
- Salão doméstico, grande sala de concerto

6. Surgimento do virtuoso
- O pensamento tecnicista da época reflete-se numa técnica instrumental cada
vez mais perfeita. Favorece-se a figura do virtuoso, aproveitando a técnica do
executante.
- Paganini e Liszt
7. Organicidade
- A necessidade de correlacionar os andamentos de uma sinfonia foi resolvida
com o recurso a um tema recorrente que é designado conforme o compositor:
Berlioz (idie fixe), Franck (motivo cíclico), Liszt (transformação temática). Serviu
para dar um sentido de unidade aos andamentos. Só assim se permite obras
extensas.

8. Música Programática
- Música com conteúdo extramusical, que por vezes pretende contar uma
história ou descrever algo, evocando imagens na mente do ouvinte. A música
instrumental torna-se então o veículo de expressão de pensamentos sendo os
principais géneros o poema sinfónico e a sinfonia programática.

Música Absoluta
- Música destituída dessa intenção, visto que é composta para ser apreciada
apenas por aquilo que é, remetendo para estados emocionais.

9. Lied alemão
- Poema musicado, de curta duração, para piano e canto, no qual é criada uma
terceira entidade, o indizível, através da união poema/música.

10. Compositores importantes do Lieder

- Schubert
- Schumann
- Brahms

11. Papel do piano nos Lieder de Schubert

- Modulações por vezes extensas e complexas, com passagens em que a
tonalidade é suspensa, sublinhando características do texto e canção;
- Oscilações entre maior e menor;
- Colorido cromático.

12. Dois ciclos de Lieder de Schubert

- Bela Moleira
- Viagem de Inverno

13. Música instrumental como arte ideal no séc. XIX

- Os sons estão desligados do mundo concreto dos objetos, não tem uma
capacidade referencial, por isso mesmo é a ideal para falar do subjetivo. Atua
diretamente sobre o espírito, sem a mediação das palavras. Assim, o seu
florescimento corresponde às exigências estéticas do Romantismo. Com o
intuito de expressar sentimentos, aperfeiçoou-se os instrumentos orquestrais
para se sentir através dos timbres.
14. Música para piano atingirá a sua máxima popularidade no século XIX
- O piano adequa-se perfeitamente à interpretação privada e expressão
individual do sentimento como procura o romantismo. Existiram algumas
transformações organológicas que conduziram a melhoramentos, melhorando
a sua estrutura. Foi explorada toda a extensão do teclado, com texturas ricas e
variadas que dependiam do pedal direito. Tem papel virtuosístico, intimista e
revelador de poesia.

15. Quatro compositores para piano do Séc. XIX

- João Domingos Bomtempo
- Brahms
- Liszt
- Chopin

16. Três géneros como novidade no Séc. XIX

- Polonaise
- Nocturno
- Imprompte

17. Ballade
- Provém da literatura, poema musicado, pode conter secções de grande
tranquilidade e secções de agitação intempestiva. Um só andamento.

Nocturno
- Um só andamento, inspirada na noite, melodia cantabile, John Field foi o
criador, mas é Chopin que o populariza.

18. Música de Câmara no Romântico e importância dos sopros

- A Música de Câmara ocupa um lugar fixo na vida diária da burguesia. Esta com
piano assume o lugar do quarteto de cordas, sendo mais intimista e
homogénea. No século XIX, prefere-se contrastes em colorido, possibilidades
virtuosísticas e individualismo, características do piano e cordas. A evolução
técnica dos instrumentos de sopro conferiu-lhe pleno cromatismo, entoação
limpa e maior flexibilidade. O Romantismo valoriza o leque tímbrico dos sopros
(clarinete, fagote e trompa).

19. Poema sinfónico

- Obra para orquestra geralmente com um andamento e de sentido descritivo.
O seu criador é Liszt.

20. Outro género que se insere na música programática

- Abertura

21. Género religioso Romântico

- Oratória
22. Três novidades nas óperas de Rossini
- Fraseado claro
- Textura leve
- Maior preocupação com a orquestra

23. Três compositores italianos de ópera

- Bellini
- Donizetti
- Verdi

24. Música operática de Verdi

- Figura dominante do teatro lírico italiano
- Depois de Donizetti, os 50 anos seguintes são dominados por Verdi
- Compôs 29 óperas
- Música inspirada no conteúdo humano do texto
- Realismo social
- Ritmo claro e melodia simples
- Ópera expressiva e cantabile

25. Quatro géneros operáticos franceses

- Grand ópera
- Ópera comique
- Drama lírico
- Opereta

26. Tetralogia de dramas musicais de Wagner

- Anel de Nibelungo

27. Inovação nos dramas musicais de Wagner

- “Obra de arte total”
- Vocabulário harmónico
- Orquestração (Timbres, fosso de orquestra, ...)
- Leitmotiv (melodia ininterrupta, infinita, constituída por várias identidades
temáticas)
- Voz (baseadas em ritmos de fala)
- Mitologia
- Músico do futuro (visionário)

28. Dois compositores sinfónicos da segunda metade do Séc. XIX

- Brahms e Bruckner

29. Nacionalismo
- Acentuou diferenças entre estilos nacionais. Um compositor é nacionalista
quando visa, deliberadamente expressar fortes sentimentos pelo seu país ou se
na música está impresso um caráter que identifica a nacionalidade do mesmo.

30. Grupo dos Cinco: Balakiev, Borodin, Cui, Mussorgsky, Korsakov