Felipe de Ramos Farinas - 1º ano Bacharelado em Canto

Lucas Pio de Oliveira - 1º ano Bacharelado em Canto

Israel Castilho Gomes - SI 1
João Inácio S. Mendes - SI 1
Jonathan Ecks - SI 1

MÚSICA VOCAL E INSTRUMENTAL DA RENASCENÇA

História da Música II

Madrigal na França
- Temáticas das letras: temas líricos, poéticos, pastorais, amorosos, sobre a
natureza, experiências humanas.

- Características musicais: expressividade de sentimentos e emoções

intensas através da poética e de metáforas; estrutura musical polifônica;
geralmente acapella; técnica de imitação e efeito de contraponto.

- Principais madrigalistas: Claude Le Jeune, Clement Janequin, Orlando di

Lasso, Jacques Arcadelt.

Madrigal na Inglaterra
- Temáticas das letras: temas líricos, pastorais, amorosos, religiosos, políticos
e patrióticos, alegóricos, sobre a natureza e beleza do país.

- Características musicais: expressividade de sentimentos e emoções

intensas; estrutura musical polifônica; geralmente acapella; melodia lírica;
estrofes curtas; uso de cadências suspensas.

- Principais madrigalistas: Thomas Morley, Thomas Weelkes, John Wilbye.

Madrigal na Itália:
- Temática das letras: amor, a natureza, a mitologia, a religião de forma
secular e até mesmo questões sociais e políticas. No entanto, o tema que foi
muito específico dos madrigais italianos era o amor cortês, onde se falava do
amor no contexto da aristocracia da época, sendo um amor idealizado que
tratava do conflito entre desejo e virtude.

- Características musicais: polifonia, a capella na maioria das vezes, o que

resultava em uma transparência maior do texto e das vozes, e por essa
evidência do texto, ele carregava uma grande importância e colocavam muita
 expressividade no uso das palavras, interagindo de forma homogênea o
sentido do texto com as técnicas musicais. Além disso, a estrutura harmônica
era mais flexível e trazia componentes ricos em modulações, cromatismos,
dissonâncias e uso de formas estróficas diferentes.

- Principais madrigalistas: Claudio Monteverdi, Carlo Gesualdo, Luca

Marenzio e Orlando di Lasso

Madrigal na Alemanha:

- Temática das letras: parecidos com os madrigais italianos. Amor, natureza,

política e sátira, reflexões filosóficas, e um tema que estava em alta na
Alemanha que era a Religião, por conta da reforma protestante.

- Características musicais: Polifonia, uso de dissonâncias, e um contraponto

que gerava uma harmonia mais simplificada comparada aos madrigais
italianos, pois não chegavam a ter muitas complexidades nas cadências
harmônicas.

- Principais madrigalistas: Hans Leo Hassler, Ludwig Senfl e Heinrich Isaac

Música instrumental:

● Os instrumentos musicais:

- Alaúde: O alaúde é um dos instrumentos mais emblemáticos da

Renascença. Ele se assemelha a uma guitarra, com uma caixa de
ressonância em forma de pera e um braço longo. O alaúde era
frequentemente usado para acompanhamento harmônico em canções e
composições renascentistas.

- Viola da Gamba: A viola da gamba é um instrumento de cordas semelhante

a um violoncelo, mas com uma caixa de ressonância em forma de violão. Ela
era usada tanto para música solo quanto em conjuntos renascentistas. A
viola da gamba possui um som doce e melódico, adequado para música de
câmara e composições solísticas.

- Virginal: O virginal é um instrumento de teclado que antecede o cravo e o

piano modernos. Ele tem uma forma retangular e as cordas são tocadas ao
serem beliscadas por pequenas peças de metal chamadas "plectros". O
virginal era popular para música doméstica e de câmara na Renascença.
- Flauta Doce: A flauta doce é um instrumento de sopro de madeira que ainda
é amplamente conhecido e usado hoje. Na Renascença, a flauta doce era
comum em várias formações musicais, incluindo consortes de flauta doce.
Ela possui um som claro e doce e era popular tanto para música solo quanto
em conjunto.

● Tipos de músicas do renascimento:

- Canzona: A canzona é uma música lírica ou uma peça como música que foi
diretamente inspirado pelas chansons francesas, os arranjos instrumentais
alternam entre polifônico e seções de acordes, caracterizados por uma nota
longa e duas curtas no mesmo tom. Já no século 16, surgem duas variações,
a de teclado e conjunto de instrumentos que também consequentemente
ajuda a criação do trio de sonata.

- Dança: Com dois tipos distintos de dança, o chiaranzana e a dança de

cortejo. A chiaranzana podia ser performada por todos e era mais comum. Já
a dança de cortejo era para entretenimento formal e usada com menos
frequência, dividido entre lento e rápido com três tipos para cada
Lento: Basse dance: Pavana: Sarabanda.
Rápido: Galliard; Allemande; Saltarello; Branle.

- Ricercare: O ricercare é uma composição que se destaca pelo

desenvolvimento de um ou mais temas através da imitação melódica. Os
primeiros ricercare eram para alaúde, antes de serem adaptados para música
de teclado. Eles combinavam passagens de acordes, escalas contínuas e
alternância de agudos e graves.