Glossário Música Antiga

ETEC de Artes
Regência
Linguagens Tecnologia e Trabalho
Dimitryus De Morais Lima
Glossário de Música Antiga
São Paulo
2023

Introdução
O trabalho visa trazer conhecimento sobre a linguagem específica, sobre palavras e termos
presentes na música clássica, afim de aumentar o repertório linguístico e cultural.

Música antiga é a definição comum dada à música produzida na Europa da Idade Média até o
Renascimento, por vezes abrangendo também parte do período Barroco.

Glossário

-Antífona: Versículo cantado ou entoado pelo celebrante (padre) que, antes de um salmo ou
canto bíblico, é repetido em coro pelos fiéis.

-Barroco: Musica Barroca é toda música ocidental correlacionada com a época cultural
homônima na Europa, que vai desde o surgimento da ópera por Claudio Monteverdi no século
XVII, até a morte de Johann Sebastian Bach, em 1750.
-Cantata: Composição musical para uma ou mais vozes com acompanhamento, geralmente
para solista, coro e orquestra.

-Classicismo: foi um estilo de época que surgiu durante o renascimento. As poesias clássicas
apresentam amor e mulher idealizados, bucolismo, medida nova, e valorizam a harmonia. O
poeta Francisco de Sá de Miranda foi o introdutor desse estilo em Portugal, mas o principal
poeta do classicismo português foi Camões, autor da epopeia Os Lusíadas.
-Contraponto: O contraponto, na música, é uma técnica usada na composição onde duas ou
mais vozes melódicas são compostas levando-se em conta, simultaneamente:

1. o perfil melódico de cada uma delas; e

2. a qualidade intervalar e harmônica gerada pela sobreposição das duas ou mais melodias.

Identifica-se mais com a música europeia ocidental, tendo sido fortemente trabalhado na
renascença e também foi uma técnica dominante a partir desse período até o romantismo,
passando pelo barroco e o classicismo. O termo origina-se do latim punctos contra puntum (nota
contra nota) e surge na época em que o cantochão começou a ser substituído nas igrejas pelo
canto com mais do que uma linha melódica (voz). Foi criado como o propósito de traduzir em
música a fé religiosa, refletindo a eterna busca de Deus através da música. A arte do
contraponto atingiu o seu apogeu em Johann Sebastian Bach.

-Fuga: Fuga em música, é um estilo de composição contrapontista, polifônica e imitativa, de um

tema principal, com sua origem na música barroca. Na composição musical o tema é repetido
por outras vozes que entram sucessivamente e continuam de maneira entrelaçada.

-Madrigal: Madrigal é um gênero musical secular ou a sua composição poética, que surgiu entre
os séculos XIII e XVI.

Há três hipóteses para sua etimologia: matricale, canto popular materno; materialis, como
componente poético profano e matricalis, canto polifônico de igrejas. Madrigal pode referir-se
tanto à forma poética e musical que ocorre na Itália no séc. XIV quanto a partituras sobre versos
seculares, nos séc. XVI ou séc. XVII.
O madrigal aborda assuntos heróicos, pastoris, e até libertinos. Por sua flexibilidade, que
nenhuma outra forma musical havia até então oferecido aos músicos, assim como pela
variedade dos textos sobre os quais se constrói, ele favorece a imaginação criadora e o lirismo
de expressão.

Juntamente com outras formas musicais que utilizavam o canto, o madrigal leva à origem da
ópera.

-Medieval: Música medieval é o termo dado à música típica do período da Idade Média, na
história da música ocidental europeia. Geralmente considera-se que esse período tem início
com a queda do Império Romano, terminando aproximadamente em meados do século XV.

-Minueto: Minueto ou minuet é uma dança em compasso de 3/4, de origem francesa ou uma
composição musical que integra suítes e sinfonias. De origem aristocrática, o minueto foi muito
popular na corte de Luís XIV, difundindo-se pela Europa nos séculos XVII e XVIII. É uma dança
caracterizada por ser alegre. O nome significa "dança de passos miúdos" (menus), caracterizada
pela delicadeza dos movimentos. Tornou-se hábito dos compositores incluírem minuetos nas
suas obras instrumentais em forma de sonata, incluindo-se nas sinfonias e peças de música de
câmara. Embora originalmente fosse uma dança elegante e graciosa, este rótulo às vezes é
enganoso. O minueto da Sinfonia n.º 40 de Mozart, por exemplo, nada tem de elegante nem
gracioso, mas exprime um grande sentimento de angústia. Entre os compositores que se
destacaram nesta forma, encontram-se Bach, Haydn, Mozart, Beethoven e Paderewski.

-Monodia: Em música, o termo monodia ou monódia (do grego μονῳδία, transl. monodía,
termo composto de μόνος, monos, 'único', e ᾠδή, transl. ōdè, 'canto') pelo latim monodĭa,ae, no
sentido de 'canto de uma pessoa só', geralmente designa uma composição musical para uma só
voz (uma única melodia), em contraposição à polifonia

-Musas: A palavra grega mousa é um substantivo comum além de um tipo de deusa: significa
literalmente "canção" ou "poema". A palavra deriva provavelmente da raiz indo-europeia men,
que é também a origem do grego Mnemôsine, do latim Moneta, e das palavras "mente" e museu.
Ou, alternativamente, de mont, "montanha", devido a sua residência no monte Helicón, que é
menos provável em significado, mas mais provável linguisticamente.

As musas eram, portanto as personificações e as patrocinadoras das representações de

discursos em verso ou mousike, "arte das musas" (de onde provém "música").

-Polifonia: Polifonia é uma prática musical constituída na interrelação de melodias, entre duas
ou quatro vozes que ao se comportar de maneira melódica constituem relações harmônicas.

A prática polifônica é uma contraposição natural a prática homofônica, esta que em tradução
não literal significa vozes similares, do grego, algo como uníssono.

A polifonia é uma prática que remete ao estilo Renascentista, onde se consolidou, e barroco,
onde encontrou seu apogeu e declínio.

-Romantismo: O termo romantismo, em música, diz respeito ao período que vai do início do
século XIX até ao início do século XX, sensivelmente entre 1830 e 1900-10. É, de certa forma, um
conceito vago, uma vez que existiram, e existem, sempre elementos românticos nas mais
variadas músicas de todas as épocas.

Não obstante, a música deste período caracteriza-se pela ênfase colocada na expressão musical
e pitoresca em detrimento de uma ordem formal ou estrutural. O romantismo é, portanto, a
antítese do classicismo.

Entre os compositores mais representativos do romantismo destacam-se Schubert,

Mendelssohn, Chopin, Liszt, Verdi, Brahms e Wagner.

-Sonata: Termo originado do latim sonare, que tinha como objetivo a música instrumental.

O termo sonata se refere a música feita para “soar“, ou música por instrumentos, que se opunha
a música cantada.

Não havia uma forma bem definida de como interpretar o estilo sonata.

No período conhecido como Barroco, as sonatas eram compostas para instrumentistas de

sopro ou cordas. Esse tipo de músico era chamado de músico solista.

As canções eram acompanhadas de baixo contínuo, onde executava-se o baixo com a mão
esquerda com a ajuda de uma viola.
Com o passar do tempo, a sonata era identificada como uma forma musical instituída por Carl
Philipp Emanuel Bach e tornou-se o modelo de música no período do Classicismo.

-Suite: O termo Suite (termo de origem francesa que significa série ou sucessão) designa um
tipo de composição musical que consiste numa sucessão de peças ou de andamentos
instrumentais (geralmente danças), caracterizados pelo seu carácter diferente mas escritos na
mesma tonalidade. A origem deste tipo de composições situa-se nas músicas de dança da Idade
Média que associam duas danças de carácter contrastante. No século XVI estas associações
eram formadas por uma dança lenta em compasso binário e por uma dança rápida em
compasso ternário, evoluindo posteriormente para séries de três danças em que as peças
podiam ou não manter uma relação temática. A partir dos finais do século XVI e início do século
XVII começam a ser compostas suites para alaúde na mesma tonalidade mas sem qualquer
ligação temática. Em 1611, Paul Peuerl cria uma disposição constante para as suites.

Conclusão
Nesse Glossário entrei em contato com diversas palavras que eu já conhecia, porém não
relacionadas a música especificamente, e outras palavras que não conhecia como Minueto, que
é uma espécie de dança francesa. Senti que pude explorar uma vertente da música que pra mim
sempre foi muito distante, e descobrir mais sobre raízes da música ocidental.

Referências
https://www.dicio.com.br/antifonas-2/

“Música barroca”

https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_barroca

https://www.dicio.com.br/cantatas/

https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/classicismo.htm
“Contraponto (música)”

https://pt.wikipedia.org/wiki/Contraponto_(m%C3%BAsica)

“Fuga”

https://pt.wikipedia.org/wiki/Fuga

“Madrigal”

https://pt.wikipedia.org/wiki/Madrigal#:~:text=Madrigal%20%C3%A9%20um%20g%C3%AAnero%
20musical,matricalis%2C%20canto%20polif%C3%B4nico%20de%20igrejas.

“Música medieval”

https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_medieval

“Minueto”

https://pt.wikipedia.org/wiki/Minueto

“Monodia”

https://pt.wikipedia.org/wiki/Monodia

“Musas”

https://pt.wikipedia.org/wiki/Musa

“Polifonia”

https://blogsouzalima.com.br/o-que-e-polifonia-em-musica/

“Romantismo (Música)”

https://knoow.net/arteseletras/musica/romantismo-musica/

“O que é sonata?”

https://harmoniaproducoes.blog.br/o-que-e-sonata/

“Suite - Conceito de suite”

https://knoow.net/arteseletras/musica/suite/