Esa-Pekka Salonen

Diretor Musical

Ligeti: Concerto Românesc

Concerto Românesc (Concerto Romeno)

GYÖRGY LIGETI
NASCEU: 28 de maio de 1923, em Dicsőszentmárton, Transilvânia, Hungria (agora Târnăveni , Romênia)
MORREU: 12 de junho de 2006, em Viena

COMPOSTO : 1951; ele o revisou em meados da década de 1990 e publicou sua nova versão em 1996

ESTREIA MUNDIAL: Em um ensaio orquestral privado em Budapeste na década de 1950, mas não foi oficialmente estreado até 21 de agosto de
1971, no Peninsula Music Festival no Gibraltar Auditorium, Fish Creek, Wisconsin, com Thor Johnson regendo a Orquestra do Festival

INSTRUMENTAÇÃO : 2 flautas (2º flautim dobrado), 2 oboés (2º trompa inglesa dobrada), 2 clarinetes, 2 fagotes, 3 trompas (o 3º sentado à
distância dos demais e cumprindo função de eco), 2 trompetes, prato suspenso, pratos de choque, caixa pequena (aguda alta), bumbo e cordas

DURAÇÃO: Cerca de 12 minutos

A HISTÓRIA  Crescendo em uma família judia em uma Hungria que foi dominada por Hitler e Stalin, György Ligeti não experimentou a vida
como um mar de rosas. Ao contrário de seu pai e de seu irmão, ele pelo menos conseguiu sobreviver ao internamento em um campo de
trabalhos forçados. Apesar de sua condição perigosa, ele conseguiu reunir uma sólida educação musical e passou os anos imediatamente após a
Segunda Guerra Mundial estudando na Academia de Música de Budapeste. Ele produziu o fluxo de música coral de base folclórica que era de
rigueur na Hungria na época, mas também trabalhou em peças flagrantemente experimentais, seguindo os modelos de Bartók e de alguns
outros compositores de vanguarda cuja música ele conhecia. Ele prudentemente manteve essas pontuações para si mesmo.

Ligeti fez parte do grande êxodo húngaro de 1956 e se estabeleceu na Alemanha, onde absorveu avidamente a florescente cultura da música
contemporânea. Em alguns anos, ele se associou ao centro de vanguarda de Darmstadt e começou a produzir obras cativantes de ousada
complexidade, muitas vezes dentro de estruturas rítmicas muito livres.

A comunidade da música nova estava observando Ligeti de perto bem antes de ele alcançar uma espécie de fama popular em 1968. Foi quando,
sem o conhecimento ou permissão do compositor, Stanley Kubrick incorporou quatro de suas composições à trilha sonora do filme MGM 2001:
A Odisséia no Espaço . Em 1980, Kubrick faria uso adicional (agora autorizado) da música de Ligeti para ajudar a criar o fundo assustador em O
Iluminado .

As partituras de Ligeti geralmente projetam um apelo sensual ao qual o público responde de forma esmagadora, embora seu vocabulário não
seja o da maioria das outras músicas. Podemos sentir um impulso para “tecer” uma composição musical mesmo em uma partitura tão antiga de
Ligeti como o Concerto Românesc(1951). Seus quatro movimentos - tocados sem separação e totalizando apenas doze minutos - podem ser
tomados como uma espécie de instantâneo autobiográfico do compositor. “Eu cresci em um ambiente de língua húngara na Transilvânia”,
escreveu ele. “Embora a língua oficial seja o romeno, foi apenas na escola secundária que aprendi a falar a língua que parecia tão misteriosa
para mim quando criança. Eu tinha três anos quando encontrei pela primeira vez a música folclórica romena, um tocador de alpenhorn nas
montanhas dos Cárpatos. . . .” Ligeti aqui continua a tradição de obras como as Rapsódias Romenas de Enescu e as Danças Folclóricas Romenas
de Bartók, infundindo a tradição do “folk sinfônico” com sons que são modernistas e amigáveis ​ao ouvinte.

A MÚSICA  Os dois primeiros movimentos são adaptados de uma peça ligeiramente anterior de Ligeti, a Balada e Dança para dois violinos, que
ele havia escrito em 1950. A Balada tornou-se um Andantino, no qual uma batida constante se mantém enquanto os compassos individuais
mudam constantemente entre vários metros. O segundo movimento segue sem interrupção: uma dança rápida que gira com vigor contagiante,
na qual as vozes saborosas de flautim, violino solo e instrumentos de percussão proporcionam um deleite particular. Isso leva ao lento terceiro
movimento, que é uma composição consideravelmente mais complexa e sutil. Duas trompas tocam o material de abertura, uma (posicionada
distantemente) como um eco para a outra evocando o som da alforna. O final está em um idioma ainda mais moderno, com extensões sendo
entregues a uma seção de cordas que vibra em tons que podem parecer difíceis de discernir, embora seus contornos gerais sejam claros. Um
violino solo surge para liderar a dança de chutes altos, que se torna tumultuada. O efeito alphorn retorna bem no final, o último suspiro desse
teimoso “final falso” que é finalmente abafado por um acorde retumbante da orquestra completa.

—James M. Keller

James M. Keller is Program Annotator of the San Francisco Symphony and New York Philharmonic. His book Chamber Music: A Listener’s
Guide, published in 2011 by Oxford University Press, is also available as an e-book and an Oxford paperback.

(May 2018)