Quando se trata de mixgem, uma das coisas que separa os profissionais dos iniciantes é o uso de efeitos.

Embora seja verdade que nem toda música precisa de um

monte de efeitos, você ficaria surpreso com a quantidade de mixagens modernas que usam tantos efeitos, embora possa soar como se não tivessem, muitos são
usados em tudo. Esse é o truque. Muitas vezes você quer algo para parecer mais, mas você não quer que soe como se estivesse nadando uma lagoa artificial de
efeitos, e é aí entra a minha dica.

Vou citar um número de efeitos mais importantes e técnicas que uso nesse pequeno artigo que venha a elevar a qualidade de suas mixagens imediatamente. Aliás,
estes são os truques que eu tenho vindo a recolher ao longo dos anos que venho aprendido com pessoas que estão a muito tempo na estrada e já gravaram muita
coisa que escutamos nas rádios ou está em nossa biblioteca pessoal de músicas. Desde que nós simplesmente não podemos cobrir tudo em um artigo como este,
vamos analisar especificamente o Delay e Reverb

6 princípios para adicionar efeitos

Antes de usar qualquer efeito, que ajuda a saber quando e por que eles funcionam. Existem seis princípios que oferecem uma orientação geral sobre as formas de
efeitos que podem ser utilizados.

Princípio 1: Imagem da performance da trilha em questão, como ela está localizada no espaço acústico, em seguida, recriar esse espaço ao seu redor. Este método
poupa tempo, já que é muito mais rápido do que simplesmente experimentar com efeitos de presets diferentes até que algo se encaixe (embora esse método pode
funcionar também). Além disso, o espaço acústico criado artificialmente não precisa de ser um natural. Na verdade, desde que ele se encaixe a música,quanto mais
criativo, melhor.

Princípio 2: reverbs curtos ou pequenos delays fazer as coisas soarem maior. Reverbs com menos decaimentos de um segundo (e geralmente muito menor do que
isso) e atrasos em 100 milissegundos (novamente geralmente muito mais curtos do que isso) tendem a fazer a trilha sonora maior, em vez de empurrá-lo de volta no
mix, especialmente se o reverb ou delay é em estéreo.

Muitas vezes um reverb será usado com o parâmetro de decay na medida em que vão (que pode ser tão baixo quanto 0,1 segundo), mas esta definição é, por vezes,
o mais difícil para um reverb digital ou plugin, resultando uma produção de um som metálico. Se isso ocorrer, às vezes, aumentando o tempo de decaimento um
pouco ou tentar um preset diferente resultará em um som mais suave, menos metálico, ou, tente outro plugin ou unidade de hardware que execute melhor nessas
condições.

Princípio 3: Delays, longos, reverberação com configurações de decaimento de pré-delay e reverb empurram um som mais longe, se o nível do efeito é alto o
suficiente. Delays e pre-delays mais longos do que 100 milissegundos são distintamente ouvidos e começar a empurrar o som para longe do ouvinte. O truque entre
algo que soa grande ou apenas distante é o nível do efeito. Quando o decaimento ou delay é curto e o nível é alto, a faixa soa grande. Quando o decaimento (Decay)
ou delay é longo e alto, a faixa soa muito distante.

Princípio 4: Se os delays são cronometrados para o ritmo da música, eles acrescentam profundidade sem ser notada. A maioria dos "mixadores" definem o tempo
do delay para o ritmo da trilha. Isso faz com que o pulso de atraso com a música e adiciona um tipo de reverberação do ambiente ao som. Ele também faz o delay
parecem desaparecer como uma repetição discreta, mas ainda acrescenta uma qualidade de alisamento para o elemento da mixagem em geral

Sincronizando o Delay

Duas das muitas maneiras de tempo de Delay para a sua trilha:

1. Sincronize o delay na sua DAW. Quase todos os plug-ins de delay fornecem uma maneira para que você possa sincronizá-lo com o ritmo da música ,
geralmente é com uma seleção fácil com apenas um clique.
2. Toque no ritmo dentro do delay, a maioria dos plugins permitem tocar no ritmo através da barra de espaço do seu teclado, uma função chamada TAP. Embora
normalmente pode ter uma idéia do ritmo por volta do terceiro toque, dar-lhe oito ou 10 a média para fornecer uma leitura mais precisa.

Princípio 5: Se os delays não são cronometradas com o andamento da pista, eles se destacam. Às vezes você quer ouvir distintamente um delay e a melhor
maneira de fazer isso é ter certeza de que o atraso não está exatamente sincronizado com a trilha. Começar pela primeira colocando o delay no tempo e, em seguida
alterar lentamente o tempo até que o efeito desejado seja alcançado.

Princípio 6: Reverbs soam mais suaves ao quando programados para o ritmo da pista. Reverbs são sincronizados para a pista, desencadeando-os fora de uma
caixa de bateria por exemplo, e ajustando o parâmetro de decaimento, de modo que o decay só morra antes de uma outra batida de caixa (ou dois, em alguns
casos). A idéia é fazer com que o decaimento "respire" com a pista. Uma maneira de conseguir isso é fazendo tudo tão grande quanto possível na configuração
embora com o decay curto, então, gradualmente, torne as definições até que esteja no tempo com a pista.

* É claro que a maior parte de adicionar efeitos de uma mixagem é a experiência, mas mantendo esses princípios em mente irá fornecer um lugar perfeito para
começar.

Dicas de delay para Vocais

Um delay estéreo com uma nota atrasa em 1/4 ou 1/8th de um lado e um tércina de 1/4 ou 1/8th ou uma nota pontilhada por outro proporciona um movimento junto
com profundidade e é um truque favorito de alguns profissionais de EDM

Para simular um vocal duplicado, configure um delay em 1/16th, então module assim que lentamente acima ou abaixo até chegar em um ponto desejado. Se a
modulação for definida por isso é aleatório, ele vai soar mais realista.

Para um efeito vocal rápido para dar-lhe algum espaço e profundidade durante a performance, crie delay mono com 220 milissegundos de atraso com um par de
repetições.

Para a obtenção de um vocal seco para saltar, um EQ com uma boa largura de banda (em cerca de 400Hz a 2,5 kHz) e configure os delays em 12 ms para a
esquerda e 14 ms para a direita cada, assim fica um pouco fora do centro. Trazer os delays até que você possa ouvi-los na mixagem, em seguida, desliga-los com
automação, em algum ponto em que você achar interessante. Uso o botão de bypass ocasionalmente para ter certeza que ainda está trazendo as vozes de fora e se
assentam bem na mixagem. Você também pode cronometrar os dleays de uma nota 1/64th de um lado e uma nota 1/128th no outro.

Dicas de delays para Guitarras e Violões

Durante os anos 80, quando as guitarras foram gravadas muitas vezes em linha direta, muitos guitarristas suavam um pequeno delay estéreo de 25 milissegundos
de um lado e 50 milissegundos, por outro, proporcionar algum espaço ao redor do som.

Para fazer a guitarra soar maior, definir um delay de menos de 100 milissegundos (sincronizados, se puder) e deslocar o violão/guitarra para um lado e do delay para
o outro.
Use um delay mono no set de guitarra para cerca de 12 milissegundos e direcione os pans da guitarra e do delay para os lados. Isso faz com que a guitarra soe
muito maior e quase como duas pessoas tocando em perfeita sincronia, mas ainda mantém um belo buraco aberto no meio para os vocais.

Para muitos músicos que não têm muita experiência de mixagem, acrescentando reverberação para uma trilha às vezes pode ser uma tarefa árdua até chegar a algo
que parece se encaixar bem. Aqui estão algumas coisas para pensar na próxima vez que você chegar para esse plugin reverb. Não se limite a apenas estes
exemplos, como as configurações podem facilmente trabalhar para outros instrumentos em determinadas situações.

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