ESCOLA LUIZ GONZAGA LEMOS NETO

FUNDAMENTAL II
Educação Remota

Disciplina: Arte Prof°’

Data de Postagem
Turma: ATIVIDADE
Série:

Aluno(a):
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Elementos da linguagem Visual ou Conceituação da

forma
Os elementos que estruturam a linguagem visual são chamados de elementos
formais. Estes elementos fazem parte de objetos de arte visual, como as
imagens, esculturas e edifícios, e transmitem muitos sentimentos e sensações.
Os elementos formais variam de acordo com a escola de estudo, mas no geral
podemos citar:

Ponto ​

​ ​Linha Textura ​

​ ​ ​ ​Cor/luz

Plano ​ ​ ​ ​Volume
Podemos organizar os elementos da linguagem seguindo alguns princípios. Os
artistas visuais utilizam os elementos a fim de criar um trabalho especial e
pessoal,que resulta em expressão. Os princípios da linguagem visual, assim
como os elementos formais, variam de acordo com a escola de estudo, mas no
geral podemos citar:

• Harmonia

• Regularidade

• Equilíbrio

• Contraste

• Proporção

HARMONIA

Regularidade; nas formas permite que a imagem possua bastante

harmonia. Por meio da uniformidade, a composição encontra um estado de
nivelamento em termos de equilíbrio visual. A imagem traz em si o conceito
de pregnância visual, ou seja, uma imagem fácil de ser lida. A foto em preto
e branco também auxilia na regularidade do todo.

“Painéis de São Vicente de Fora” é um obra composta por 6 painéis, criada

pelo pintor português Nuno Gonçalves. Hoje, a pintura está no Museu Nacional
de Arte Antiga em Lisboa. A repetição de pessoas em toda a obra imprime um
equilíbrio muito grande à pintura. Observe como o painel é todo simétrico, o
que realça ainda mais a harmonia da obra.

Para compreender equilíbrio visual, precisamos recorrer

à física, pois o equilíbrio tanto físico como visual é o
estado de distribuição das forças. Pense em uma
balança que esteja equilibrada - para isso é preciso que
haja um peso igual nos dois lados. A imagem ao lado
exemplifica bem o conceito, pois o contraste de cores e
o seu formato equilibram as partes e harmonizam o
todo.
A composição da obra acima se baseia numa visão central, da qual a figura de
Vênus constitui o eixo central. O grupo de Flora com Zéfiro e o das Graças com
Mercúrio situam-se formando alas à sua direita e à sua esquerda. As duas alas
equilibram o quadro como um cabo de guerra entre as duas partes. Além disso,
as cores quentes do primeiro plano criam um contraste com o fundo escuro, o
que também nos dá a sensação de equilíbrio.

CONTRASTE

O contraste evidencia o sentindo e o significado da imagem. Atrai e excita o

olhar do espectador. O contraste pode ser utilizado de diversas formas com
elementos visuais diversos como a linha, tonalidades, cores, direções,
contornos, movimentos, proporções e escalas.
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:La_Tour.jpg
São José Carpinteiro, 1642 – Georges de la Tour
O estilo que mais abusou do contraste de luz e tom foi o Barroco Europeu.
Através das oposições de luz e tom, o artista dramatiza sua obra, algo muito
próprio de um estilo que busca seduzir o espectador e dar à sua obra uma
sensação de grande espiritualidade. O estilo da Contra Reforma quer atrair e
emocionar seus fiéis. Observe o contraste que a luz da vela proporciona à obra
em contraposição à pouca variação tonal do restante do quadro.

PROPORÇÃO

A proporção também gera um

contraste; ela naturalmente faz com
que o espectador compare os
elementos da imagem. O contraste
principal da imagem ao lado é o
dimensional. Além disso, podemos
observar também os contrastes
cromáticos. A harmonia do conjunto
se destaca pelo ordenamento e
clareza visual.
 Em termos de proporção,
podemos observar como esse
conceito é utilizado na pintura ao
lado para nos dar a ilusão de
perspectiva. Nesse sentido,
também é utilizado um contraste
dimensional. Observe como as
figuras menores, pintadas ao
fundo nos vários planos,
parecem ser menores. Essa
técnica é um meio de reproduzir
realisticamente as relações
existentes entre os objetos.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bernardo_claraval_filippino_lippi.jpg
Aparição da Virgem a São Bernardo - Filippino Lippi – 1486

É preciso observar que todos esses elementos estudados, de uma forma ou de

outra, encontram- se em todas as imagens, sejam elas obras de arte ou não,
em maior ou menor grau de importância.