Música Harmonia

HARMONIA
Objetivos
Dotar o aluno de condições para compreensão e análise da música escrita no sistema tonal, bem como
realizá-la.
Programa Resumido
Dotar o aluno de condições para compreensão e análise da música escrita no sistema tonal, bem como
realizá-la.
Programa
- Organização e distribuição das vozes dos acordes
- Dobramentos, inversões.
- Tratamento da dissonância
- Princípios básicos para a condução de vozes
- Princípios de harmonização
- Cifragem funcional
- Princípios de análise harmônica
Avaliação
Método
- Exposição, demonstração e análise.
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Programa
1.Escalas, arpejos, acordes.
2.Noções de harmonia aplicada ao instrumento
3.Transposição
4.Leitura à primeira vista
5.Prática de repertório (individual e/ou em conjuntos)
Avaliação
Método
Esta disciplina será ministrada em aulas presenciais, em grupo. Espera-se dedicação mínima de uma hora
diária de estudo.
Critério
Serão atribuídas notas de zero a dez, de acordo com o aproveitamento do aluno, o qual será avaliado pelos
seguintes critérios:
-Assiduidade e participação em sala de aula;
-Avaliação continuada;
-Avaliação final, tomando-se por base a execução prática do repertório, habilidades técnicas e habilidades
funcionais.
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Harmonia II
Objetivos
Dotar o aluno de condições para compreensão e análise da música escrita no sistema tonal
Programa Resumido
- Análise de obras.
- Harmonia cromática
- Processos modulatórios
- Empréstimos modais
- Relação entre Harmonia e Forma
- Convenções de notação e análise harmônica
Programa
- Harmonia Funcional e Harmonia Tradicional
- Enfoques comparativos
- Aspectos Históricos
- Acordes cromáticos de Sexta
- Princípios da fraseologia
- Ampliação da tonalidade (Quarta Lei Tonal)
- Ampliação da tonalidade (Quinta Lei Tonal)
- Funções Mediantes
Avaliação
Método
a) Exposição.
b) Demonstração.
c) Análise
Critério
1. Frequência, pontualidade e participação.
2. Trabalhos e/ou provas.
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Percepção Musical II
Objetivos
O estudo da Percepção Musical reporta-se: (1) à prática da percepção auditiva – um estudo concreto que
desenvolve a capacidade humana de se obter uma consciência e uma compreensão clara das estruturas
musicais; (2) à prática da leitura à primeira vista cantada – que incita o aumento da capacidade de criação
de imagens auditivas; e (3) à ampliação do universo rítmico do aluno através da compreensão do
movimento da rítmica musical e da independência de movimentos. Nesse contexto, a disciplina Percepção
Musical II continua o processo iniciado junto à disciplina Percepção Musical I.
Programa Resumido
Percepção Musical II: (1) Prática auditiva: de melodias tonais (havendo também algumas modais e atonais)
com saltos mais amplos, formando frases mais extensas, a até 4 vozes; tríades de I a vi; rítmicas mais
complexas. (2) Leitura à primeira vista cantada: compatível ao material da prática auditiva.
Programa
Percepção Musical II: (1) A prática da percepção auditiva é desenvolvida através da execução de exercícios
formulados a partir de peças do repertório, desenvolvendo a conscientização e a identificação pela audição
dos seguintes elementos: melodias tonais (havendo também algumas modais e atonais) com saltos mais
amplos e formando frases mais extensas (em relação ao trabalho realizado em Percepção Musical I), com
base em escalas e arpejos sobre os graus I, IV, V e vii°6, considerando a ocorrência de motivos e variações,
seqüências, períodos e sentenças, com textura homofônica ou polifônica a até quatro vozes; formação do
ouvido crítico através da detecção de alturas e rítmicas erradas em peças da literatura; tríades de I a vi,
formando progressões; rítmicas mais complexas. (2) A prática da leitura à primeira vista cantada é
explorada através execução pelo canto de elementos compatíveis aos trabalhados através da prática
auditiva. (3) Rítmica: acentuação natural de cada célula rítmica através da execução de variações da Série 2-
1; estruturas de cinco pulsações agrupadas em 2 e 3, ou 5(3+2); justaposição de 6, 3 e 2, ou 6a2ea3.
Avaliação
Método
A metodologia inclui: Aulas expositivas; execução de exercícios ao instrumento pelo professor para que
possam ser percebidos auditivamente pelo aluno; percepção de peças do repertório apresentadas pelo
professor; execução conjunta de exercícios rítmicos; execução conjunta de leituras melódicas e rítmicas,
com ou sem acompanhamento; avaliações mensais de leitura; trabalhos escritos mensais de percepção
auditiva, entregues para nota; avaliações semestrais de rítmica e percepção auditiva;
Critério
Direcionamento da aquisição diária de conhecimento pelo aluno, através da verificação dos resultados
contidos nos trabalhos escritos mensais de percepção auditiva e nas avaliações mensais de leitura;
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Harmonia III
Objetivos
Dotar o aluno de condições para compreensão e análise da música escrita no sistema tonal com ênfase nas
obras de compositores;
Programa Resumido
Desestabilização da tonalidade diatônica: tonalismo expandido, cromatismo, modulação contínua. Análise

de obras dos compositores.
Programa
Ampliação da tonalidade - 4ª Lei Tonal
- Alterações modais nos acordes: acordes de empréstimo modal. Mediantes cromáticas.
- Acordes da 6ª Napolitana e acordes de 6a aumentada (francesa, italiana, germânica).
- Alterações nos acordes de dominante. Acordes de 5a aumentada.
- Modulação diatônica
- Modulação cromática
- Modulação Enharmônica
- tonalidade suspensa, vagante, acordes errantes: superação das hierarquias tonais.
- gradativa emancipação da dissonância.
Avaliação
Método
Provas e exercícios em casa e em classe.

Critério
Adequação dos exercícios realizados às normas restritivas abstraídas dos estilos estudados: exercícios de
estilo.
====================================
Criação Musical I
Objetivos
Dar ao aluno condições de conhecer os rudimentos da organização da estrutura básica de uma peça
musical, desenvolvendo suas concepções de equilíbrio, estética e aplicação dos recursos técnicos
disponíveis, bem como dos princípios combinatórios instrumentais e/ou vocais.
Programa Resumido
Programa
Construção melódica. O motivo. Conceitos de antecedente e conseqüente. Melodias livres. Pontos de

tensão e distensão. Pequenas formas. Formas livres.
Avaliação
Método
Exposição com exemplificações da literatura musical. Discussão e debate sobre os trabalhos apresentados
em classe.
Critério
Composição de oito minutos de música, para piano ou duo instrumental, dentro dos itens programados.
Música
Disciplina: CMU0514 - Percepção Musical III
Créditos Aula: 2
Créditos Trabalho: 2
Carga Horária Total: 90 h
Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2012
Objetivos
Musical III presta continuidade ao processo trabalhado junto às disciplinas Percepção Musical I e II.
Docente(s) Responsável(eis)
5275239 - Adriana Lopes da Cunha Moreira
Programa Resumido
Percepção Musical III: (1) Prática auditiva: de melodias tonais (havendo também algumas modais e atonais)
que envolvem modulações e cromatismo, com textura homofônica ou polifônica a até 4 vozes; tétrades de
I7 a viio7, formando progressões; rítmicas complexas. (2) Leitura à primeira vista cantada: compatível ao
material da prática auditiva. (3) Rítmica: Variações da Série 2-1, Pavana I, Fanfarra.
Programa
Percepção Musical III: (1) A prática da percepção auditiva é desenvolvida através da execução de exercícios
dos seguintes elementos: melodias tonais (havendo também algumas modais e atonais) que envolvem
modulações e cromatismo, com textura homofônica ou polifônica a até 4 vozes; formação do ouvido crítico
através da detecção de alturas e rítmicas erradas em peças da literatura; tétrades de I7 a viio7, formando
progressões; rítmicas complexas. (2) A prática da leitura à primeira vista cantada é explorada através
execução pelo canto de elementos compatíveis aos trabalhados através da prática auditiva. (3) Rítmica:
acentuação natural de cada célula rítmica através da execução de variações da Série 2-1; independência
real das vozes na textura polifônica e métrica polimétrica, ou Pavana I; Fanfarra.
Avaliação
Método
A metodologia inclui: Aulas expositivas; execução de exercícios ao piano pela professora para que possam
ser percebidos auditivamente pelos alunos; percepção de peças do repertório apresentadas pela
professora; execução conjunta de exercícios rítmicos; execução conjunta de leituras melódicas e rítmicas,
com ou sem acompanhamento ao piano; avaliações mensais de leitura; trabalhos escritos mensais de
percepção auditiva, entregues para nota; avaliações semestrais de rítmica e percepção auditiva; orientação
das atividades programadas durante um plantão de dúvidas semanal, com duração de uma hora, oferecido
pelo Laboratório de Percepção e Análise Musical (PAM), fundado e co-coordenado pela Profa. Dra. Adriana
Lopes da Cunha Moreira.
Critério
contidos nos trabalhos escritos mensais de percepção auditiva e nas avaliações mensais de leitura; apoio
aos estudos através do oferecimento de Plantões semanais de dúvidas, pelo Laboratório PAM; verificação
da apreensão do conteúdo trabalhado durante o semestre através da realização de uma avaliação escrita e
de uma avaliação de Rítmica ao final do período.
Música
Disciplina: CMU0233 - Harmonia IV
Créditos Aula: 3

Tipo: Semestral
Objetivos
Dotar o aluno de ferramentas para compreensão e análise da música pós-tonal, especificamente da música
escrita a partir do início do século XX com ênfase em compositores como Claude Debussy, Igor Stravinsky,
Arnold Schoenberg, Bela Bartok, Villa Lobos e Edgard Varèse. Este objetivo específico se inscreve num
objetivo mais geral que é fazer com que o aluno entre em contato com visões mais abrangentes e
contemporâneas de harmonia relacionadas à música contemporânea.
2022328 - Rogério Luiz Moraes Costa
Programa Resumido
Análise das obras dos compositores listados acima com ênfase nas novas formas de organização do
material harmônico: polarização, utilização de modos antigos, eclesiásticos e não ocidentais construção de
escalas, séries, aglomerados, clusters etc. Apresentação de novas ferramentas de análise: blocos, objetos,
conjuntos.
Programa
-Tonalismo expandido, atonalismo, pantonalismo, politonalismo, dodecafonismo, serialismo, organizações

livres do material frequencial.
Avaliação
Método
Escuta do repertório, exposição e discussão sobre novos conceitos, análise através de ferramentas
adequadas. Exercícios.
Critério
Participação nas aulas e qualidade dos trabalhos e provas apresentados.

Música
Disciplina: CMU0409 - Criação Musical II
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
58572 - Aylton Escobar Silva
2015869 - Ronaldo Coutinho de Miranda
Programa Resumido
Tema com Variações. As diversas possibilidades para a variação a partir de um tema: melódica, rítmica,
harmônica, tímbrica, polifônica e fraseológica. Técnicas de ampliação e contração.
Programa
Tema com Variações. As diversas possibilidades para a variação a partir de um tema: melódica, rítmica,
harmônica, tímbrica, polifônica e fraseológica. Técnicas de ampliação e contração.
Avaliação
Método
Exposição oral de trabalhos apresentados e discutidos em classe.
Critério
Composição de oito minutos de música. Instrumentação livre, dentro dos itens programados.
Música
Disciplina: CMU0515 - Percepção Musical IV
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Musical IV presta continuidade ao processo trabalhado junto às disciplinas Percepção Musical I, II e III.
Programa Resumido
Percepção Musical IV: (1) Prática auditiva: melodias tonais amplas e que envolvem cromatismo, com
textura homofônica ou polifônica a até 4 vozes; melodias modais; melodias atonais; dominantes
secundárias e acordes de sexta aumentada formando progressões; rítmicas complexas. (2) Leitura à
primeira vista cantada: compatível ao material da prática auditiva.
Programa
Percepção Musical IV: (1) A prática da percepção auditiva é desenvolvida através da execução de exercícios
dos seguintes elementos: melodias tonais amplas e que envolvem cromatismo, com textura homofônica ou
polifônica a até 4 vozes; melodias modais; melodias atonais; dominantes secundárias e acordes de sexta
aumentada formando progressões; rítmicas complexas. (2) A prática da leitura à primeira vista cantada é
explorada através execução pelo canto de elementos compatíveis aos trabalhados através da prática
auditiva.
Avaliação
Método
A metodologia inclui: Aulas expositivas; execução de exercícios ao piano pela professora para que possam
ser percebidos auditivamente pelos alunos; percepção de peças do repertório apresentadas pela
professora; execução conjunta de exercícios rítmicos; execução conjunta de leituras melódicas e rítmicas,
com ou sem acompanhamento ao piano; avaliações mensais de leitura; trabalhos escritos mensais de
percepção auditiva, entregues para nota; avaliações semestrais de rítmica e percepção auditiva;
possibilidade de realização de trabalho em grupo; orientação das atividades programadas durante um
plantão de dúvidas semanal, com duração de uma hora, oferecido pelo Laboratório de Percepção e Análise
Musical (PAM), fundado e co-coordenado pela Profa. Dra. Adriana Lopes da Cunha Moreira.
Critério
aos estudos através do oferecimento de Plantões semanais de dúvidas, pelo Laboratório PAM; verificação
da apreensão do conteúdo trabalhado durante o semestre através da realização de uma avaliação escrita e
de uma avaliação de Rítmica ao final do período.
Música
Disciplina: CMU0420 - Criação Musical III
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
musical, desenvolvendo suas concepções de equilíbrio, estética e aplicação dos recursos disponíveis, bem
como dos princípios combinatórios instrumentais e/ou vocais.
Programa Resumido
Dodecafonismo. Serialismo. Atonalismo. A música aleatória.
Programa
Dodecafonismo. Serialismo. Atonalismo. A música aleatória.
Avaliação
Método
em classe.
Critério
Composição de oito minutos de música, com instrumentação livre, dentro dos itens programados.
Música
Disciplina: CMU0516 - Percepção Musical V
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Desenvolver outras habilidades relacionadas à Percepção nos alunos que cursaram as matérias de
percepção musical anteriores. Este curso daria uma aplicabilidade efetiva aos conhecimentos já adquiridos
bem como desenvolve nos alunos a habilidade de verter para o papel as músicas que escutam. Além deste
trabalho de versão do som para o papel os alunos trabalharão habilidades especificas tais como adaptar
uma música de um disco para uma formação instrumental ou vocal desejada. No trabalho de verter
músicas, também conhecido como “tirar músicas” os alunos desenvolvem, ludicamente, a percepção
melódica, a harmônica, a aquisição de elementos técnicos interpretativos, bem como a fluência e
habilidade em escrever para outros instrumentos que não o seu de domínio. Neste curso os alunos
juntarão os conhecimentos adquiridos nas matérias de harmonia, análise percepção e instrumentação.
5282637 - Ivan Vilela Pinto
Programa Resumido
O curso consiste em adaptar músicas do disco para a partitura. A aquisição de domínio é feita de forma
progressiva no que toca à dificuldade e complexidade das músicas trabalhadas.
Programa
progressiva no que toca à dificuldade e complexidade das músicas trabalhadas
Avaliação
Método
Trabalhos e provas
Critério
Direcionamento da aquisição diária de conhecimento através da verificação dos resultados contidos nos
Relatórios semanais;- Avaliação da capacidade de aquisição individual do conhecimento e da manipulação
de dados através da observação dos procedimentos do aluno durante a apresentação do Seminário ao final
do primeiro bimestre;- Verificação da apreensão do conteúdo trabalhado durante o semestre através da
realização de uma avaliação escrita ao final do período em questão.
Música
Disciplina: CMU0421 - Criação Musical IV
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Programa Resumido
Música vocal, a capella e com acompanhamento instrumental. A canção. A composição coral.
Programa
Avaliação
Método
em classe.
Critério
Composição de oito minutos de música, constando : uma obra para coro a cappella e uma peça vocal com
acompanhamento instrumental.
Música
Disciplina: CMU0516 - Percepção Musical V
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Desenvolver outras habilidades relacionadas à Percepção nos alunos que cursaram as matérias de
percepção musical anteriores. Este curso daria uma aplicabilidade efetiva aos conhecimentos já adquiridos
bem como desenvolve nos alunos a habilidade de verter para o papel as músicas que escutam. Além deste
trabalho de versão do som para o papel os alunos trabalharão habilidades especificas tais como adaptar
uma música de um disco para uma formação instrumental ou vocal desejada. No trabalho de verter
músicas, também conhecido como “tirar músicas” os alunos desenvolvem, ludicamente, a percepção
melódica, a harmônica, a aquisição de elementos técnicos interpretativos, bem como a fluência e
habilidade em escrever para outros instrumentos que não o seu de domínio. Neste curso os alunos
juntarão os conhecimentos adquiridos nas matérias de harmonia, análise percepção e instrumentação.
5282637 - Ivan Vilela Pinto
Programa Resumido
progressiva no que toca à dificuldade e complexidade das músicas trabalhadas.
Programa
progressiva no que toca à dificuldade e complexidade das músicas trabalhadas
Avaliação
Método
Trabalhos e provas
Critério
Direcionamento da aquisição diária de conhecimento através da verificação dos resultados contidos nos
Relatórios semanais;- Avaliação da capacidade de aquisição individual do conhecimento e da manipulação
de dados através da observação dos procedimentos do aluno durante a apresentação do Seminário ao final
do primeiro bimestre;- Verificação da apreensão do conteúdo trabalhado durante o semestre através da
realização de uma avaliação escrita ao final do período em questão.
Música
Disciplina: CMU0421 - Criação Musical IV
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Programa Resumido
Programa
Avaliação
Método
em classe.
Critério
Composição de oito minutos de música, constando : uma obra para coro a cappella e uma peça vocal com
acompanhamento instrumental.
Música
Disciplina: CMU0517 - Percepção Musical VI

Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Musical VI presta continuidade ao processo trabalhado junto às disciplinas Percepção Musical I a V, focando
exclusivamente o repertório atonal.
Programa Resumido
Percepção Musical VI: Leitura de passagens de obras do século XX que não fazem uso do sistema tonal, cujo
material é formado pela combinação de cromatismos ascendentes e descendentes; movimentos com tons
inteiros; sobreposição de quartas; quinta justa descendente; sobreposição de terças menores;
sobreposição de terças maiores; métrica mista; considerada a leitura de passagens de melodias do
repertório atonal.
Programa
Percepção Musical VI: Voltada à prática da percepção auditiva e da leitura de passagens de obras do século
XX que não fazem uso do sistema tonal, seu conteúdo é construído com base nos seguintes tópicos: (1)
Apresentação do material intervalar que será utilizado, formado pela combinação de cromatismos
ascendentes e descendentes; movimentos com tons inteiros; sobreposição de quartas; quinta justa
descendente; sobreposição de terças menores; sobreposição de terças maiores; métrica mista e
assimétrica; (2) Exercícios preparatórios; (3) Melodias; (4) Sucessões de acordes (5) Leitura à primeira vista
de passagens de melodias do repertório atonal.
Avaliação
Método
A metodologia inclui: Execução conjunta de leituras melódico-rítmicas, sem acompanhamento ao piano;

execução de exercícios ao piano pela professora para que possam ser percebidos auditivamente pelos
alunos; percepção de peças do repertório apresentadas pela professora; avaliações mensais individuais de
leitura; trabalhos escritos mensais de percepção auditiva, entregues para nota; orientação das atividades
programadas durante um plantão de dúvidas semanal, com duração de uma hora, oferecido pelo
Laboratório de Percepção e Análise Musical (PAM), fundado e co-coordenado pela Profa. Dra. Adriana
Lopes da Cunha Moreira.
Critério
aos estudos através do oferecimento de Plantões semanais de dúvidas, pelo Laboratório PAM.
Música
Disciplina: CMU0322 - Música Brasileira I
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Objetiva situar a Música Brasileira n contexto da história Nacional, estudando-a como parte integrante da
História e Evolução da Música Ocidental. Apreciar e Analisar textos específicos do repertório musical
brasileiro, fundamentando-os, como a variedade dos fatos históricos de relevo, com juízo crítico.
52412 - Flávia Camargo Toni
Programa Resumido
Objetiva situar a Música Brasileira n contexto da história Nacional, estudando-a como parte integrante da
História e Evolução da Música Ocidental. Apreciar e Analisar textos específicos do repertório musical
brasileiro, fundamentando-os, como a variedade dos fatos históricos de relevo, com juízo crítico.
Programa
1. Primeira fase da colonização: viabilidade de uma produção musical (Séc. XVI e XVII).
2. Segunda fase de colonização - o século XVIII:
a) a música no Nordeste Brasileiro: o fruto da prosperidade de cultura açucareira.
b) a música em Minas Gerais: o surto da mineração e o desenvolvimento sócio-cultural
das áreas mineradoras.
3. A tradição musical da corte portuguesa: uma tentativa de extensão a colônia.
4. A independência do Brasil e o fim da Capela de Música.
Observação: Cada assunto procurará sempre e na medida necessária, o paralelo com a
criação popular ("comercial" ou não) para amplitude das exposições e
discussões.
Avaliação
Método
- Exposição da matéria
- Análise de textos
- Audições fonográficas e ao vivo
- Debates.
Critério
- Tendo por base os trabalhos realizados durante o semestre. Trabalhos que versam sobre temas e
problemas extraídos da matéria dada

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HARMONIA

- Organização e distribuição das vozes dos acordes

- Princípios básicos para a condução de vozes

- Princípios de análise harmônica

- Exposição, demonstração e análise.

1.Escalas, arpejos, acordes.

2.Noções de harmonia aplicada ao instrumento

4.Leitura à primeira vista

5.Prática de repertório (individual e/ou em conjuntos)

-Assiduidade e participação em sala de aula;

- Relação entre Harmonia e Forma

- Convenções de notação e análise harmônica

- Harmonia Funcional e Harmonia Tradicional

- Acordes cromáticos de Sexta

- Ampliação da tonalidade (Quarta Lei Tonal)

- Ampliação da tonalidade (Quinta Lei Tonal)

1. Frequência, pontualidade e participação.

2. Trabalhos e/ou provas.

Desestabilização da tonalidade diatônica: tonalismo expandido, cromatismo, modulação contínua. Análise

Ampliação da tonalidade - 4ª Lei Tonal

- Alterações modais nos acordes: acordes de empréstimo modal. Mediantes cromáticas.

- Acordes da 6ª Napolitana e acordes de 6a aumentada (francesa, italiana, germânica).

- Alterações nos acordes de dominante. Acordes de 5a aumentada.

- tonalidade suspensa, vagante, acordes errantes: superação das hierarquias tonais.

- gradativa emancipação da dissonância.

Provas e exercícios em casa e em classe.

Construção melódica. O motivo. Conceitos de antecedente e conseqüente. Melodias livres. Pontos de

Disciplina: CMU0514 - Percepção Musical III

Carga Horária Total: 90 h

5275239 - Adriana Lopes da Cunha Moreira

Disciplina: CMU0233 - Harmonia IV

Carga Horária Total: 45 h

2022328 - Rogério Luiz Moraes Costa

-Tonalismo expandido, atonalismo, pantonalismo, politonalismo, dodecafonismo, serialismo, organizações

Participação nas aulas e qualidade dos trabalhos e provas apresentados.

Disciplina: CMU0409 - Criação Musical II

Carga Horária Total: 150 h

58572 - Aylton Escobar Silva

2015869 - Ronaldo Coutinho de Miranda

Exposição oral de trabalhos apresentados e discutidos em classe.

Disciplina: CMU0515 - Percepção Musical IV

Carga Horária Total: 90 h

5275239 - Adriana Lopes da Cunha Moreira

Disciplina: CMU0420 - Criação Musical III

Carga Horária Total: 150 h

Dodecafonismo. Serialismo. Atonalismo. A música aleatória.

Dodecafonismo. Serialismo. Atonalismo. A música aleatória.

Disciplina: CMU0516 - Percepção Musical V

Carga Horária Total: 90 h

5282637 - Ivan Vilela Pinto

Disciplina: CMU0421 - Criação Musical IV

Carga Horária Total: 150 h

58572 - Aylton Escobar Silva

Música vocal, a capella e com acompanhamento instrumental. A canção. A composição coral.

Disciplina: CMU0516 - Percepção Musical V

Carga Horária Total: 90 h

5282637 - Ivan Vilela Pinto

Disciplina: CMU0421 - Criação Musical IV

Carga Horária Total: 150 h

58572 - Aylton Escobar Silva

Música vocal, a capella e com acompanhamento instrumental. A canção. A composição coral.

Música vocal, a capella e com acompanhamento instrumental. A canção. A composição coral.

Disciplina: CMU0517 - Percepção Musical VI