Harmonia, Percepção e Criação Musical

Música

Harmonia I
Créditos Aula: 3
Créditos Trabalho: 0
Carga Horária Total: 45 h
Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2013
Objetivos
Dotar o aluno de condições para compreensão e análise da música escrita no sistema tonal, bem como
realizá-la.

Programa Resumido
Dotar o aluno de condições para compreensão e análise da música escrita no sistema tonal, bem como
realizá-la.

Programa
- Organização e distribuição das vozes dos acordes
- Dobramentos, inversões.
- Tratamento da dissonância
- Princípios básicos para a condução de vozes
- Princípios de harmonização
- Cifragem funcional
- Princípios de análise harmônica

Avaliação

Método
- Exposição, demonstração e análise.
Critério
Através da participação e dos trabalhos apresentados.
Programa
1.Escalas, arpejos, acordes.
2.Noções de harmonia aplicada ao instrumento
3.Transposição
4.Leitura à primeira vista
5.Prática de repertório (individual e/ou em conjuntos)

Avaliação

Método
Esta disciplina será ministrada em aulas presenciais, em grupo. Espera-se dedicação mínima de
uma hora diária de estudo.
Critério
Serão atribuídas notas de zero a dez, de acordo com o aproveitamento do aluno, o qual será
avaliado pelos seguintes critérios:
-Assiduidade e participação em sala de aula;
-Avaliação continuada;
-Avaliação final, tomando-se por base a execução prática do repertório, habilidades técnicas e
habilidades funcionais.
Música

Harmonia II
Créditos Aula: 3
Tipo: Semestral
Objetivos
Dotar o aluno de condições para compreensão e análise da música escrita no sistema tonal

Programa Resumido
- Análise de obras.
- Harmonia cromática
- Processos modulatórios
- Empréstimos modais
- Relação entre Harmonia e Forma
- Convenções de notação e análise harmônica

Programa
- Harmonia Funcional e Harmonia Tradicional
- Enfoques comparativos
- Aspectos Históricos
- Acordes cromáticos de Sexta
- Princípios da fraseologia
- Ampliação da tonalidade (Quarta Lei Tonal)
- Ampliação da tonalidade (Quinta Lei Tonal)
- Funções Mediantes

Avaliação

Método
a) Exposição.
b) Demonstração.
c) Análise
Critério
1. Frequência, pontualidade e participação.
2. Trabalhos e/ou provas.
Música

Percepção Musical II
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
O estudo da Percepção Musical reporta-se: (1) à prática da percepção auditiva – um estudo concreto
que desenvolve a capacidade humana de se obter uma consciência e uma compreensão clara das
estruturas musicais; (2) à prática da leitura à primeira vista cantada – que incita o aumento da
capacidade de criação de imagens auditivas; e (3) à ampliação do universo rítmico do aluno através da
compreensão do movimento da rítmica musical e da independência de movimentos. Nesse contexto, a
disciplina Percepção Musical II continua o processo iniciado junto à disciplina Percepção Musical I.

Programa Resumido
Percepção Musical II: (1) Prática auditiva: de melodias tonais (havendo também algumas modais e
atonais) com saltos mais amplos, formando frases mais extensas, a até 4 vozes; tríades de I a vi;
rítmicas mais complexas. (2) Leitura à primeira vista cantada: compatível ao material da prática
auditiva.

Programa
Percepção Musical II: (1) A prática da percepção auditiva é desenvolvida através da execução de
exercícios formulados a partir de peças do repertório, desenvolvendo a conscientização e a identificação
pela audição dos seguintes elementos: melodias tonais (havendo também algumas modais e atonais)
com saltos mais amplos e formando frases mais extensas (em relação ao trabalho realizado em
Percepção Musical I), com base em escalas e arpejos sobre os graus I, IV, V e vii°6, considerando a
ocorrência de motivos e variações, seqüências, períodos e sentenças, com textura homofônica ou
polifônica a até quatro vozes; formação do ouvido crítico através da detecção de alturas e rítmicas
erradas em peças da literatura; tríades de I a vi, formando progressões; rítmicas mais complexas. (2) A
prática da leitura à primeira vista cantada é explorada através execução pelo canto de elementos
compatíveis aos trabalhados através da prática auditiva. (3) Rítmica: acentuação natural de cada célula
rítmica através da execução de variações da Série 2-1; estruturas de cinco pulsações agrupadas em 2 e
3, ou 5(3+2); justaposição de 6, 3 e 2, ou 6a2ea3.

Avaliação

Método
A metodologia inclui: Aulas expositivas; execução de exercícios ao instrumento pelo professor para
que possam ser percebidos auditivamente pelo aluno; percepção de peças do repertório
apresentadas pelo professor; execução conjunta de exercícios rítmicos; execução conjunta de
leituras melódicas e rítmicas, com ou sem acompanhamento; avaliações mensais de leitura;
trabalhos escritos mensais de percepção auditiva, entregues para nota; avaliações semestrais de
rítmica e percepção auditiva;
Critério
Direcionamento da aquisição diária de conhecimento pelo aluno, através da verificação dos
resultados contidos nos trabalhos escritos mensais de percepção auditiva e nas avaliações mensais
de leitura;
Música

Harmonia III
Créditos Aula: 3
Tipo: Semestral
Objetivos
Dotar o aluno de condições para compreensão e análise da música escrita no sistema tonal com ênfase
nas obras de compositores;

Programa Resumido
Desestabilização da tonalidade diatônica: tonalismo expandido, cromatismo, modulação contínua.
Análise de obras dos compositores.

Programa
Ampliação da tonalidade - 4ª Lei Tonal
- Alterações modais nos acordes: acordes de empréstimo modal. Mediantes cromáticas.
- Acordes da 6ª Napolitana e acordes de 6a aumentada (francesa, italiana, germânica).
- Alterações nos acordes de dominante. Acordes de 5a aumentada.
- Modulação diatônica
- Modulação cromática
- Modulação Enharmônica
- tonalidade suspensa, vagante, acordes errantes: superação das hierarquias tonais.
- gradativa emancipação da dissonância.

Avaliação
Método
Provas e exercícios em casa e em classe.
Critério
Adequação dos exercícios realizados às normas restritivas abstraídas dos estilos estudados:
exercícios de estilo.
Música

Criação Musical I
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Dar ao aluno condições de conhecer os rudimentos da organização da estrutura básica de uma peça
musical, desenvolvendo suas concepções de equilíbrio, estética e aplicação dos recursos técnicos
disponíveis, bem como dos princípios combinatórios instrumentais e/ou vocais.

Programa Resumido

Programa
Construção melódica. O motivo. Conceitos de antecedente e conseqüente. Melodias livres. Pontos de
tensão e distensão. Pequenas formas. Formas livres.

Avaliação

Método
Exposição com exemplificações da literatura musical. Discussão e debate sobre os trabalhos
apresentados em classe.
Critério
Composição de oito minutos de música, para piano ou duo instrumental, dentro dos itens
programados.
Música

Disciplina: CMU0514 - Percepção Musical III
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
disciplina Percepção Musical III presta continuidade ao processo trabalhado junto às disciplinas
Percepção Musical I e II.

Docente(s) Responsável(eis)
5275239 - Adriana Lopes da Cunha Moreira

Programa Resumido
Percepção Musical III: (1) Prática auditiva: de melodias tonais (havendo também algumas modais e
atonais) que envolvem modulações e cromatismo, com textura homofônica ou polifônica a até 4 vozes;
tétrades de I7 a viio7, formando progressões; rítmicas complexas. (2) Leitura à primeira vista cantada:
compatível ao material da prática auditiva. (3) Rítmica: Variações da Série 2-1, Pavana I, Fanfarra.

Programa
Percepção Musical III: (1) A prática da percepção auditiva é desenvolvida através da execução de
pela audição dos seguintes elementos: melodias tonais (havendo também algumas modais e atonais)
que envolvem modulações e cromatismo, com textura homofônica ou polifônica a até 4 vozes; formação
do ouvido crítico através da detecção de alturas e rítmicas erradas em peças da literatura; tétrades de
I7 a viio7, formando progressões; rítmicas complexas. (2) A prática da leitura à primeira vista cantada é
explorada através execução pelo canto de elementos compatíveis aos trabalhados através da prática
auditiva. (3) Rítmica: acentuação natural de cada célula rítmica através da execução de variações da
Série 2-1; independência real das vozes na textura polifônica e métrica polimétrica, ou Pavana I;
Fanfarra.

Avaliação

Método
A metodologia inclui: Aulas expositivas; execução de exercícios ao piano pela professora para que
possam ser percebidos auditivamente pelos alunos; percepção de peças do repertório apresentadas
pela professora; execução conjunta de exercícios rítmicos; execução conjunta de leituras melódicas
e rítmicas, com ou sem acompanhamento ao piano; avaliações mensais de leitura; trabalhos
escritos mensais de percepção auditiva, entregues para nota; avaliações semestrais de rítmica e
percepção auditiva; orientação das atividades programadas durante um plantão de dúvidas
semanal, com duração de uma hora, oferecido pelo Laboratório de Percepção e Análise Musical
(PAM), fundado e co-coordenado pela Profa. Dra. Adriana Lopes da Cunha Moreira.
Critério
de leitura; apoio aos estudos através do oferecimento de Plantões semanais de dúvidas, pelo
Laboratório PAM; verificação da apreensão do conteúdo trabalhado durante o semestre através da
realização de uma avaliação escrita e de uma avaliação de Rítmica ao final do período.
Música

Disciplina: CMU0233 - Harmonia IV
Créditos Aula: 3
Tipo: Semestral
Objetivos
Dotar o aluno de ferramentas para compreensão e análise da música pós-tonal, especificamente da
música escrita a partir do início do século XX com ênfase em compositores como Claude Debussy, Igor
Stravinsky, Arnold Schoenberg, Bela Bartok, Villa Lobos e Edgard Varèse. Este objetivo específico se
inscreve num objetivo mais geral que é fazer com que o aluno entre em contato com visões mais
abrangentes e contemporâneas de harmonia relacionadas à música contemporânea.

2022328 - Rogério Luiz Moraes Costa

Programa Resumido
Análise das obras dos compositores listados acima com ênfase nas novas formas de organização do
material harmônico: polarização, utilização de modos antigos, eclesiásticos e não ocidentais construção
de escalas, séries, aglomerados, clusters etc. Apresentação de novas ferramentas de análise: blocos,
objetos, conjuntos.

Programa
-Tonalismo expandido, atonalismo, pantonalismo, politonalismo, dodecafonismo, serialismo,
organizações livres do material frequencial.

Avaliação

Método
Escuta do repertório, exposição e discussão sobre novos conceitos, análise através de ferramentas
adequadas. Exercícios.
Critério
Participação nas aulas e qualidade dos trabalhos e provas apresentados.
Música

Disciplina: CMU0409 - Criação Musical II
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos

58572 - Aylton Escobar Silva
2015869 - Ronaldo Coutinho de Miranda

Programa Resumido
Tema com Variações. As diversas possibilidades para a variação a partir de um tema: melódica, rítmica,
harmônica, tímbrica, polifônica e fraseológica. Técnicas de ampliação e contração.

Programa
Tema com Variações. As diversas possibilidades para a variação a partir de um tema: melódica, rítmica,
harmônica, tímbrica, polifônica e fraseológica. Técnicas de ampliação e contração.

Avaliação

Método
Exposição oral de trabalhos apresentados e discutidos em classe.
Critério
Composição de oito minutos de música. Instrumentação livre, dentro dos itens programados.
Música

Disciplina: CMU0515 - Percepção Musical IV
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
disciplina Percepção Musical IV presta continuidade ao processo trabalhado junto às disciplinas
Percepção Musical I, II e III.


Programa Resumido
Percepção Musical IV: (1) Prática auditiva: melodias tonais amplas e que envolvem cromatismo, com
textura homofônica ou polifônica a até 4 vozes; melodias modais; melodias atonais; dominantes
secundárias e acordes de sexta aumentada formando progressões; rítmicas complexas. (2) Leitura à
primeira vista cantada: compatível ao material da prática auditiva.

Programa
Percepção Musical IV: (1) A prática da percepção auditiva é desenvolvida através da execução de
pela audição dos seguintes elementos: melodias tonais amplas e que envolvem cromatismo, com textura
homofônica ou polifônica a até 4 vozes; melodias modais; melodias atonais; dominantes secundárias e
acordes de sexta aumentada formando progressões; rítmicas complexas. (2) A prática da leitura à
primeira vista cantada é explorada através execução pelo canto de elementos compatíveis aos
trabalhados através da prática auditiva.

Avaliação

Método
A metodologia inclui: Aulas expositivas; execução de exercícios ao piano pela professora para que
possam ser percebidos auditivamente pelos alunos; percepção de peças do repertório apresentadas
pela professora; execução conjunta de exercícios rítmicos; execução conjunta de leituras melódicas
e rítmicas, com ou sem acompanhamento ao piano; avaliações mensais de leitura; trabalhos
escritos mensais de percepção auditiva, entregues para nota; avaliações semestrais de rítmica e
percepção auditiva; possibilidade de realização de trabalho em grupo; orientação das atividades
programadas durante um plantão de dúvidas semanal, com duração de uma hora, oferecido pelo
Laboratório de Percepção e Análise Musical (PAM), fundado e co-coordenado pela Profa. Dra.
Adriana Lopes da Cunha Moreira.
Critério
Laboratório PAM; verificação da apreensão do conteúdo trabalhado durante o semestre através da
realização de uma avaliação escrita e de uma avaliação de Rítmica ao final do período.
Música

Disciplina: CMU0420 - Criação Musical III
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
musical, desenvolvendo suas concepções de equilíbrio, estética e aplicação dos recursos disponíveis,
bem como dos princípios combinatórios instrumentais e/ou vocais.

Programa Resumido
Dodecafonismo. Serialismo. Atonalismo. A música aleatória.

Programa
Dodecafonismo. Serialismo. Atonalismo. A música aleatória.

Avaliação

Método
Critério
Composição de oito minutos de música, com instrumentação livre, dentro dos itens programados.
Música

Disciplina: CMU0516 - Percepção Musical V
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Desenvolver outras habilidades relacionadas à Percepção nos alunos que cursaram as matérias de
percepção musical anteriores. Este curso daria uma aplicabilidade efetiva aos conhecimentos já
adquiridos bem como desenvolve nos alunos a habilidade de verter para o papel as músicas que
escutam. Além deste trabalho de versão do som para o papel os alunos trabalharão habilidades
especificas tais como adaptar uma música de um disco para uma formação instrumental ou vocal
desejada. No trabalho de verter músicas, também conhecido como “tirar músicas” os alunos
desenvolvem, ludicamente, a percepção melódica, a harmônica, a aquisição de elementos técnicos
interpretativos, bem como a fluência e habilidade em escrever para outros instrumentos que não o seu
de domínio. Neste curso os alunos juntarão os conhecimentos adquiridos nas matérias de harmonia,
análise percepção e instrumentação.

5282637 - Ivan Vilela Pinto

Programa Resumido
O curso consiste em adaptar músicas do disco para a partitura. A aquisição de domínio é feita de forma
progressiva no que toca à dificuldade e complexidade das músicas trabalhadas.

Programa
progressiva no que toca à dificuldade e complexidade das músicas trabalhadas

Avaliação

Método
Trabalhos e provas
Critério
Direcionamento da aquisição diária de conhecimento através da verificação dos resultados contidos
nos Relatórios semanais;- Avaliação da capacidade de aquisição individual do conhecimento e da
manipulação de dados através da observação dos procedimentos do aluno durante a apresentação
do Seminário ao final do primeiro bimestre;- Verificação da apreensão do conteúdo trabalhado
durante o semestre através da realização de uma avaliação escrita ao final do período em questão.
Música

Disciplina: CMU0421 - Criação Musical IV
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos


Programa Resumido
Música vocal, a capella e com acompanhamento instrumental. A canção. A composição coral.

Programa

Avaliação

Método
Critério
Composição de oito minutos de música, constando : uma obra para coro a cappella e uma peça
vocal com acompanhamento instrumental.
Música

Disciplina: CMU0516 - Percepção Musical V
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Desenvolver outras habilidades relacionadas à Percepção nos alunos que cursaram as matérias de
percepção musical anteriores. Este curso daria uma aplicabilidade efetiva aos conhecimentos já
adquiridos bem como desenvolve nos alunos a habilidade de verter para o papel as músicas que
escutam. Além deste trabalho de versão do som para o papel os alunos trabalharão habilidades
especificas tais como adaptar uma música de um disco para uma formação instrumental ou vocal
desejada. No trabalho de verter músicas, também conhecido como “tirar músicas” os alunos
desenvolvem, ludicamente, a percepção melódica, a harmônica, a aquisição de elementos técnicos
interpretativos, bem como a fluência e habilidade em escrever para outros instrumentos que não o seu
de domínio. Neste curso os alunos juntarão os conhecimentos adquiridos nas matérias de harmonia,
análise percepção e instrumentação.

5282637 - Ivan Vilela Pinto

Programa Resumido
progressiva no que toca à dificuldade e complexidade das músicas trabalhadas.

Programa
progressiva no que toca à dificuldade e complexidade das músicas trabalhadas

Avaliação

Método
Trabalhos e provas
Critério
Direcionamento da aquisição diária de conhecimento através da verificação dos resultados contidos
nos Relatórios semanais;- Avaliação da capacidade de aquisição individual do conhecimento e da
manipulação de dados através da observação dos procedimentos do aluno durante a apresentação
do Seminário ao final do primeiro bimestre;- Verificação da apreensão do conteúdo trabalhado
durante o semestre através da realização de uma avaliação escrita ao final do período em questão.
Música

Disciplina: CMU0421 - Criação Musical IV
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos


Programa Resumido

Programa

Avaliação

Método
Critério
Composição de oito minutos de música, constando : uma obra para coro a cappella e uma peça
vocal com acompanhamento instrumental.
Música

Disciplina: CMU0517 - Percepção Musical VI
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
disciplina Percepção Musical VI presta continuidade ao processo trabalhado junto às disciplinas
Percepção Musical I a V, focando exclusivamente o repertório atonal.


Programa Resumido
Percepção Musical VI: Leitura de passagens de obras do século XX que não fazem uso do sistema tonal,
cujo material é formado pela combinação de cromatismos ascendentes e descendentes; movimentos
com tons inteiros; sobreposição de quartas; quinta justa descendente; sobreposição de terças menores;
sobreposição de terças maiores; métrica mista; considerada a leitura de passagens de melodias do
repertório atonal.

Programa
Percepção Musical VI: Voltada à prática da percepção auditiva e da leitura de passagens de obras do
século XX que não fazem uso do sistema tonal, seu conteúdo é construído com base nos seguintes
tópicos: (1) Apresentação do material intervalar que será utilizado, formado pela combinação de
cromatismos ascendentes e descendentes; movimentos com tons inteiros; sobreposição de quartas;
quinta justa descendente; sobreposição de terças menores; sobreposição de terças maiores; métrica
mista e assimétrica; (2) Exercícios preparatórios; (3) Melodias; (4) Sucessões de acordes (5) Leitura à
primeira vista de passagens de melodias do repertório atonal.

Avaliação

Método
A metodologia inclui: Execução conjunta de leituras melódico-rítmicas, sem acompanhamento ao
piano; execução de exercícios ao piano pela professora para que possam ser percebidos
auditivamente pelos alunos; percepção de peças do repertório apresentadas pela professora;
avaliações mensais individuais de leitura; trabalhos escritos mensais de percepção auditiva,
entregues para nota; orientação das atividades programadas durante um plantão de dúvidas
semanal, com duração de uma hora, oferecido pelo Laboratório de Percepção e Análise Musical
(PAM), fundado e co-coordenado pela Profa. Dra. Adriana Lopes da Cunha Moreira.
Critério
Laboratório PAM.
Música

Disciplina: CMU0322 - Música Brasileira I
Créditos Aula: 2
Tipo: Semestral
Objetivos
Objetiva situar a Música Brasileira n contexto da história Nacional, estudando-a como parte integrante
da História e Evolução da Música Ocidental. Apreciar e Analisar textos específicos do repertório musical
brasileiro, fundamentando-os, como a variedade dos fatos históricos de relevo, com juízo crítico.

52412 - Flávia Camargo Toni

Programa Resumido
Objetiva situar a Música Brasileira n contexto da história Nacional, estudando-a como parte integrante
da História e Evolução da Música Ocidental. Apreciar e Analisar textos específicos do repertório musical
brasileiro, fundamentando-os, como a variedade dos fatos históricos de relevo, com juízo crítico.

Programa
1. Primeira fase da colonização: viabilidade de uma produção musical (Séc. XVI e XVII).
2. Segunda fase de colonização - o século XVIII:
a) a música no Nordeste Brasileiro: o fruto da prosperidade de cultura açucareira.
b) a música em Minas Gerais: o surto da mineração e o desenvolvimento sócio-cultural
das áreas mineradoras.
3. A tradição musical da corte portuguesa: uma tentativa de extensão a colônia.
4. A independência do Brasil e o fim da Capela de Música.
Observação: Cada assunto procurará sempre e na medida necessária, o paralelo com a

criação popular ("comercial" ou não) para amplitude das exposições e
discussões.

Avaliação

Método
- Exposição da matéria
- Análise de textos
- Audições fonográficas e ao vivo
- Debates.
Critério
- Tendo por base os trabalhos realizados durante o semestre. Trabalhos que versam sobre temas e
problemas extraídos da matéria dada

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