Modulo 6

Licenciado para - EDSON ANTONIO DOS SANTOS - 11745092870 - Protegido por Eduzz.
com
Licenciado para - EDSON ANTONIO DOS SANTOS - 11745092870 - Protegido por Eduzz.com
Curso: Fundamentos da adoração

Autor Dan Wilt
Tradução
Raquel Tavares
Todos os direitos reservados.
Revisão © 2016 Vineyard Music Brasil
Thiago Murback Proibida a reprodução sem permissão.
Diagramação Todas as referências bíblicas tiradas da NVI
Tânia Alves (Nova Versão Internacional) e da Bíblia “A
Mensagem” (Eugene Peterson)
Projeto Gráfico
Bianca Miraglia www. vineyardbrasil.com.br
O Curso Fundamentos da Adoração é dedicado a você,

Líder de louvor,
Compositor,
Músico instrumentista,
Técnico visual,
Técnico de áudio,
Líder de artes no louvor.
Você não imagina o presente que é para este mundo.

Você está escrevendo história através das músicas que escreve
e de outras que tem escolhido,
nos conduzindo assim a fazer o mesmo.
Obrigado por dizer “Sim” ao chamado.
ÍNDICE
FUNDAMENTOS DA ADORAÇÃO:
Composição musical
05 Apresentação do Curso
09 Introdução: Canções são um lugar de encontro
11 Sessão 1: As qualidades de uma boa música de louvor
15 Sessão 2: Definindo o propósito para a música
21 Sessão 3: A fase da revisão e da formatação
28 Sessão 4: Acabamento e prova
33 Conclusão: Compondo para crescer
34 Anexo 1: Como começar um grupo de composição
35 Anexo 2: Como avaliar uma música
Módulo 6: Composição musical
APRESENTAÇãO DO CURSO
Estamos felizes por você ter escolhido esse curso. Nossa oração é que nos vídeos, nestas páginas
e nas conversas que surgirem a cada semana em seus estudos, sua visão e habilidades no
ministério de louvor sejam expandidas, inspiradas e renovadas.
O Que é esse curso?

É um treinamento produzido em série para a igreja local, que visa treinar líderes de louvor em
qualquer nível que estejam oferecendo habilidades e visão da liderança do louvor. Além disso,
este curso também oferece módulos específicos de treinamento que abrangem toda a sua equipe,
enriquecendo a todos no ministério.
Acima de tudo, lembramos que, mais do que treinamento, o objetivo do curso é dar ferramentas
que irão provocar reflexão, iniciar discussões e semear idéias que mudarão vidas no ministério de
louvor do seu convívio.
Centenas de equipes de louvor, incluindo músicos, técnicos de áudio/vídeo e líderes de louvor,

usam este material para fortalecer toda a sua equipe ministerial.
A história do curso
Este curso foi criado por mim, Dan Wilt, que após 25 anos de liderança de louvor, sabia que
existiam idéias fundamentais sobre o louvor que eu precisava que cada membro da minha equipe
entendesse.
Durante esses 25 anos servi como pastor de louvor, regente e pastor sênior, compositor, cantor
(Vineyard Worship), e professor – tudo isso enquanto liderava o louvor na minha igreja local. Tinha
chegado a hora de registrar toda esta experiência.
Selecionando idéias de amigos e líderes de louvor respeitados, criei então um curso enriquecedor
com o fim de alcançar líderes de louvor em âmbito global. Depois de fundar o www.worshitraining.
com.br, e ver que algumas das idéias eram ainda um pouco avançadas para quem estava iniciando
no ministério, o curso foi então refeito, resultando no que você tem em mãos agora.
Acessível aos líderes e às equipes de louvor

Acessível, e com ênfase no desenvolvimento tanto do líder de louvor quanto sua equipe, o Curso
Fundamentos da Adoração tem o alvo de lançar fundamentos através de “mini estudos” rápidos,
que se encaixem no limite de tempo e energia de voluntários que atuam no louvor da igreja local.
Este curso é uma ferramenta comprovadamente eficaz no treinamento de líderes de jovens, líderes
de grupos pequenos, líderes de louvor, músicos, técnicos, líderes de artes e pastores – qualquer
um que queira aprofundar-se nos princípios da adoração.
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Fundamentos da Adoração
A lista abaixo identifica quais os módulos mais adequados para cada membro de sua equipe de
louvor.
Embora todos aprendam algo em todos os módulos, alguns são especialmente planejados para
grupos específicos dentro da equipe, como por exemplo: compositores, músicos, técnicos, líderes
de artes na adoração e supervisores. Pastores também poderão se beneficiar dos conceitos de
adoração contidos nos módulos dos valores, teologia e história.
Quem deveria fazer o quê?

Este curso é composto por 6 módulos – que são basicamente experiências de aprendizado sobre
um determinado tópico.
Os módulos contidos no curso são:
1. Fundamentos da Adoração: a história da adoração

Elaborado para líderes de louvor, músicos, técnicos, líderes de artes e pastores –
qualquer um que esteja interessado em aprofundar-se no tema da história da adoração
na igreja.
2. Fundamentos da Adoração: teologia

qualquer pessoa que deseje explorar idéias mais profundas sobre Deus, pessoas e
adoração.
3. Fundamentos da Adoração: valores e prioridades

qualquer pessoa interessada em saber mais sobre os valores básicos que revelam a
razão da nossa adoração.
4. Fundamentos da Adoração: liderando o ministério de louvor

Elaborado para líderes de louvor, pastores de louvor e pastores de louvor/artes –
qualquer pessoa que lidere o ministério de louvor na igreja local.
5. Fundamentos da Adoração: liderando o período de louvor

Planejado para líderes de louvor em todas as esferas da igreja, incluindo o louvor
principal, louvor de jovens, grupos caseiros, grupos masculinos e femininos, louvor do
ministério infantil.
6. Fundamentos da Adoração: composição musical

Elaborado para líderes de louvor, compositores, técnicos, músicos e qualquer um que
queira compor e aprender o básico deste processo.
Como este curso pode ser útil:

Esta experiência de aprendizado é planejada para funcionar tanto para o estudo individual, quanto
em grupos de estudo. Pode também ser usado como “pré requisito” para aqueles que desejam
atuar no ministério de louvor da igreja, ou para treinar novos membros de sua equipe.
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Usando o Curso como estudo pessoal:

O curso Fundamentos da Adoração é potencializado se experimentado no seu grupo.
Ao fazer um dos módulos:

Reúna seu grupo.
1. Leia a sessão da semana.
2. Discuta o conteúdo usando as perguntas do estudo da semana.
É muito simples fazer um módulo e crescer junto com outros.
Outras ideias sobre o módulo em grupo

Para a leitura (parte 2 acima), você pode optar por deixar que cada um leia antes de vir
para a reunião, ou fazer algo mais divertido. Muitos grupos fazem um rodízio, com cada
um lendo um parágrafo em voz alta, e assim por diante.
Isto engaja tanto a parte de audição quanto a de leitura dos nossos cérebros e fortalece a
retenção como também estimula novos pensamentos sobre o assunto. O breve vídeo vem
após o programa e revê algumas das idéias, adicionando também um pouco de histórias
e sons.
Sinta-se a vontade para modificar a discussão, adicionar qualquer material relevante e

perguntar o que desejar.
Uma observação especial sobre a experiência de grupo no módulo de composição

No módulo de composição, você irá compartilhar músicas em suas reuniões. O vídeo
que se chama “Como começar um grupo de composição”, foi feito para ajudá-lo a iniciar,
então planeje ter reuniões com mais tempo e peça aos membros para lerem o material
com antecedência.
Por que o livro tem palavras em negrito?

O objetivo do curso é que ele seja uma poderosa ferramenta para que todo o ministério de louvor
adquira uma compreensão sobre as idéias essenciais da adoração. Por isso, com frequência
enfatizamos palavras chave que desejamos que você perceba, lembre e sobre as quais reflita.
Negritar estas palavras e frases pode ajudar em muito os seus líderes e equipes a discutir idéias
sobre louvor por muito tempo. Ao lembrar-se de palavras e frases, o resto poderá voltar mais
facilmente à sua memória.
Não importa de que modo escolha crescer conosco, confiamos que o curso Fundamentos da
Adoração irá encorajá-lo, inspirá-lo e renová-lo em sua compreensão da adoração e sua liderança
no século 21.
Celebremos o crescimento como líderes de louvor de nossa geração.
Dan Wilt
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FUNDAMENTOS DA COMPOSIÇÃO MUSICAL
Deixemos de lado a necessidade de compor a próxima musica que ira mudar o mundo.
Ao invés disso, focalizemos nas habilidades básicas da composição musical,
com o alvo de servir nossa igreja, grupo caseiro ou vida devocional pessoal.
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Introdução
CANÇÕES SÃO UM LUGAR DE ENCONTRO
Há alguns anos, alguém muito próximo a mim passou pela terrível experiência de ser capturado
como refém por terroristas Somalianos, que invadiram o quarto de hotel onde ele se hospedava no
norte do Quênia. Meu amigo fazia trabalho voluntário de cunho humanitário quando foi capturado
juntamente com dois outros colegas e foi mantido em cativeiro por meses.
Ao relatar sua experiência, ele contou que os três prisioneiros ficavam deitados em um estrado
no chão duro do deserto, lado a lado na maior parte do dia. A melhor refeição que eles tinham
por meses era uma tigelinha de arroz quase podre. Tirando o gorjeio eventual de algum pássaro,
para ele a situação era o mais próximo do inferno que ele podia chegar. As vidas deles eram
constantemente ameaçadas, membros da família recebiam ligações com pedidos de resgate e,
cercados por armas pesadas, o risco da morte era muito real.
Em um evento eu procurei meu amigo e perguntei: “Qual foi o papel das músicas de louvor na
tarefa de manter você centrado em seu relacionamento dom Deus durante aquele tempo?” Meu
amigo começou a falar sobre as músicas e sobre os compositores que haviam colocado músicas
em sua mente e coração durante aquelas horas de aflição.Apesar de o céu não ter se aberto com
anjos descendo em seu resgate imediato, as músicas foram um “lugar” onde ele ia, cantava em
sua mente, ajudando-o a manter a lucidez para enfrentar sua batalha.
Canções são um lugar de encontro

Quase todo mundo tem uma canção favorita. Pode ser uma música nova ou antiga. Quando a
música é tocada ela quase nos transporta a um outro espaço – um lugar criado pelo som, pegada,
melodia e letra daquela música.
Composição musical é somente uma ferramenta da igreja adoradora usada para fortalecer nossa
fé em Jesus, renovar nosso coração cansado e colocar uma nova canção na boca daqueles cuja
função é louvar a Deus em cada geração.
Prepare-se para compor uma música durante este modulo

A melhor maneira de aprender a compor é compondo! Comece a criar uma ideia inicial no qual
você deseja trabalhar durante este módulo.
Se você esta fazendo este módulo sozinho, procure então 1-3 pessoas que possam ouvir a sua
música inicial com o Questionário de Avaliação da Música (veja na Lista dos Módulos). E enquanto
faz as fases de revisão, compartilhe a evolução da sua música com eles para ter um retorno.
Se você esta fazendo o módulo com um grupo, melhor ainda. Em sua reunião inicial, você irá
compartilhar as ideias iniciais da sua música e faça as fases de revisão com o encorajamento uns
dos outros.
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Bem-vindo ao curso fundamentos da adoração: composição musical

Este módulo foi projetado para ajudá-lo a aprender o básico da arte de compor músicas de louvor.
O conteúdo do modulo é o fruto de 25 anos de conversas com compositores, especialmente
compositores respeitados que aprenderam o que significa compor músicas de adoração para o
Corpo de Cristo em nossa geração.
Apesar de o aprendizado da composição de boas músicas ser um processo que dura toda a vida,
e que inclui: dom natural, obter e aplicar técnicas, familiarizar-se com críticas, fazer revisões e
fazer descobertas através de erros e acertos – ele ainda é uma habilidade que pode ser aprendida
para servir um pequeno grupo caseiro ou a vida devocional da igreja.
Prepare sua caneta e seu instrumento. Vá fundo nesta fase de composição deste módulo.
Bem-vindo ao Fundamentos da Adoração: composição musical
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Sessão 1
AS QUALIDADES DE UMA BOA MÚSICA DE LOUVOR
Tire um momento e fique em silêncio. Pense em uma música que tocou você profundamente,
particularmente no louvor, e que teve um impacto na sua caminhada com Deus. Entendeu?
Agora, sem analisar a letra ou a melodia desta música, tente colocar em palavras como ela faz
você se sentir ou pelo menos o que vem à sua mente quando você a ouve.
Músicas têm uma incrível capacidade, como a arte em geral, de “driblar” as faculdades críticas e os
filtros da mente, entrar pela porta das emoções e alcançar nossos corações. Antes que possamos
perceber, um som, uma letra, uma melodia, uma textura penetra em nós e nos transporta a um
outro lugar. Isso também vale para as músicas de louvor.
Músicas são uma poderosa ferramenta. Deus sabe disso e nos também. Mesmo assim, muitos
não entendem o processo longo e árduo necessário para compor uma música de louvor ótima e
eficaz.
Cinco qualidades de uma boa música de louvor

Agora vamos escolher uma música de louvor, talvez a mesma que você usou antes, e memorizá-
la. Comece a cantá-la baixinho ou alto, para absorver sua forma, sua letra e seu tom. Deixe fluir
as lembranças da primeira vez que você a cantou e a conexão daquilo que você queria dizer para
Deus.
Existem cinco qualidades que muitas das mais poderosas músicas de louvor têm em comum e
que dão a elas a capacidade de durar. Veja quais qualidades abaixo se aplicam à música que
você tem em mente.
1. Fácil de lembrar – a música fica em sua mente

As melhores músicas de louvor da história têm uma capacidade de “grudar” em sua mente.
Como dizia um amigo meu que fazia propagandas para o rádio: “Uma música que não gruda
na mente de uma menina de 14 anos precisa ser mais trabalhada.”
Uma boa música de louvor emprega o uso daquilo que chamamos de “ganchos” que são a
âncora da música no subconsciente de quem ouve. Existem ganchos melódicos, rítmicos e
ganchos que tem a ver com a letra da música - cada um forma uma poderosa conexão com o
ouvinte.
Aqui podemos fazer algumas perguntas como: Posso cantar esta música sem ter de ouvi-la no
rádio ou por outro meio? A letra e a melodia vem à mente com rapidez? Eu consigo ter uma
noção de ritmo em minha mente? Pessoas de diferentes idades acham essa música marcante?
Exemplo: Vem, Esta é a Hora da Adoração 11

2. Melodiosa – a música é linda

Existe algo sobre cantar determinada música que emociona muitos que a ouvem. O que faz
uma muúsica ser “linda” para nós, varia de pessoa para pessoa, mas quando músicas “pegam”
rapidamente isso significa que muitas pessoas tiveram a mesma resposta.
Quando a combinação certa está alinhada, uma música com uma melodia forte, letra forte,
com uma levada forte; a qualidade da letra e da revisão farão com que muitas pessoas a
achem “linda”. A música cria vida própria.
Aqui temos que fazer perguntas como: Será que essa música me toca? Em caso afirmativo,
em que grau? Será que a música diz uma coisa muito bem, e me leva a um lugar muito
especial em meus pensamentos e sentimentos?
Exemplo: Canção do Apocalipse
3. Teológica – a música é teologicamente rica

Talvez nada ajude mais a distinguir uma música de outros gêneros do que a letra e o foco da
letra. Muitas das nossas músicas de louvor mais amadas focalizam em Deus, e fixam nosso
olhar em Jesus como Senhor, Rei e Salvador.
Contudo, nem todas as músicas que seguem esta linha (ex: são escritas para passar uma
verdade teológica) são de fato músicas bem escritas. Em muitos casos, o autor reflete sobre
como ele vê Deus; e sua leitura, discussão e intencionalidade sobre esta reflexão aparece
em sua música.
Algumas perguntas aqui podem ser: Esta música diz o que eu creio sobre quem Deus é? Ela
diz coisas que são verdadeiras sobre quem eu sou aos olhos de Deus e quem os outros são
aos olhos de Deus? Esta música tem um foco excessivo em uma espiritualidade centrada em
mim ou centrada em Jesus?
Exemplo: Quebrantado
4. Bíblica – a música é alinhada com verdades bíblicas

Embora este quesito pareça ser o mesmo mencionado acima, ele é bem diferente. Neste
caso, muitas ótimas músicas de louvor citam diretamente trechos da Palavra ou elas usam
expressões tão próximas à Palavra, que sentimos que estamos cantando a Palavra.
A maioria doa respeitados compositores de músicas de adoração amam a palavra de Deus,

e encontram nela recursos primárias de inspiração, nas páginas do velho e novo testamento.
Quando a música é bem trabalhada, e está de acordo com as verdades bíblicas e teologicas,
ela pode ser como uma “bomba”espiritual na igreja.
Algumas perguntas neste caso podem ser: Esta música é fiel à Palavra? Minha compreensão
da Bíblia se alinha com esta letra? Nesta música eu posso encontrar idéias úteis sobre seguir
Jesus se eu ler a letra ao invés de cantar?
Exemplo: Salmos 121
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5. Acessível – a música alcança um número variado de pessoas

Um dos fatores mais marcantes que vemos em músicas que atravessaram gerações é a sua
acessibilidade a uma ampla variedade de idades, não somente em sua geração, mas através
das gerações. Esta é uma das características mais interessantes de muitos hinos.
Embora a acessibilidade pode ser supervalorizada (existem muitas músicas que são menos
acessíveis a uma determinada geração, mas muito acessíveis a outra), é uma qualidade que
a maioria das músicas de louvor cantadas em várias diferentes denominações têm em comum.
Acessibilidade pode ocorrer na melodia, na levada, nos acordes e na letra de uma música.
Quero dizer que eu não creio que todas as músicas devam forçosamente ser acessíveis a uma
grande gama populacional. Diferentes grupos de pessoas precisam de diferentes músicas.
Contudo, se sua música não é amplamente acessível, esteja consciente disso e use-a
corretamente.
Aqui perguntamos: Esta música está em um tom em que a maioria da igreja pode cantar?
Pessoas na faixa dos 20 anos e pessoas na faixa dos 50 anos podem se identificar com esta
música? Esta música é estilisticamente acessível à maioria que a ouve ou ela esta limitada
a um estilo que a prende no tempo e no espaço? (ex: como uma música que você pode logo
dizer que é dos anos 70)? Esta música pode criar vida própria mesmo que eu não a lidere?
Exemplo: Reina em mim
Seja um analista de músicas

Durante o período deste módulo comece a analisar cada música que você ouve. Ouça
particularmente os tipos de músicas que estão sendo amplamente ouvidas entre um determinado
grupo de adoradores.
Embora o termo “amplamente ouvidas” não signifique necessariamente que a música é bem
escrita ou é perfeita, significa no entanto que tem algo nesta música que esta dando “asas” a ela
(ex: quando uma música roda por si só, sem precisar que alguém a leve).
Usando o Questionário de Avaliação da Música (ver anexo 2), procure estes elementos e adquira
agilidade na identificação de certas qualidades nas músicas que ouve.
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Perguntas:
Primeiramente, se você está fazendo este curso com um grupo, separe tempo para escrever suas
repostas às seguintes perguntas, antes de reunir-se com eles. Marque as páginas, as frases-
chave, ou ideias que te impactaram. Certifique-se de escrever nas margens, circular palavras ou
qualquer coisa que te ajude a interagir com o material e a lembrar-se das ideias principais.
1. Quais ideias foram mais marcantes para você nesta sessão?

Fale sobre as ideias que te marcaram de modo especial, relacionadas ao louvor, na leitura.
Como estas ideias podem te ajudar a entender de fato o que é a adoração?
2. Escolha uma música conhecida para analisar. Usando o Questionário de Avaliação da

Música, faça algumas anotações sobre a música que escolheu (ou comente no grupo).
Faça perguntas do tipo: “por que essa música da certo?” e “Qual a essência desta música?”
Examine também onde estão os “ganchos” – de letra, melodia ou de ritmo.
3. Compartilhe suas anotações da pergunta anterior com outro líder de louvor ou no grupo
do seu módulo.
O que podemos aprender sobre nossa composição de músicas de louvor através desta
análise? O que você descobriu sobre sua maneira de compor que você gostaria de mudar em
relação ao que aprendeu durante a análise da música?
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Sessão 2
DEFININDO A ESSÊNCIA DA MÚSICA
Buscando uma ideia

Iremos começar esta sessão de composição com uma ordem muito importante:
“Pare de tentar compor”
Agora que consegui te chocar, você deve estar se perguntando: “por que estou fazendo este
módulo?” Deixe-me explicar. Paul Baloche, um compositor de muitas mÚsicas conhecidas
incluindo “Abra os Olhos do Meu Coração” e “O Mesmo Deus” confirma algo que eu já havia
percebido ao longo dos anos.
Paul diz que o processo de composição, no gênero da mÚsica de adoração, talvez não comece
tipicamente com sentar, decidir compor e compor. Esta é uma prÚtica muito importante, é claro, e
compositores profissionais fazem isso sempre. Se a Páscoa ou o Natal estão chegando, busque
ideias que estão no seu coração e comece a escrever. Esta é uma ótima maneira de compor.
No entanto, porque muitos compositores começam já com o seu “editor interno” acionado,
analisando cada ideia que surge, eles então abortam as ideias antes que elas possam ver a luz do
dia. Existe outro jeito, especialmente quando se trata de música de adoração.
Pare de tentar compor e transforme suas orações e louvor em uma melodia com alguns acordes
de fundo.
Transforme suas orações em música

Sente-se com o seu instrumento à mão. Abra sua bíblia. Tenha o seu caderno de orações perto.
Agora comece a tocar alguns acordes que pareçam adequados para o momento que você está
passando com Deus.
Ao invés de falar, cante suas orações em cima da progressão dos acordes que está fazendo (se
você não toca um instrumento, eu o encorajo a aprender alguns acordes de violão ou de teclado,
ou a gravar alguém tocando uma progressão e usá-la em seu tempo devocional para cantar suas
orações).
Ao cantar, não preste atenção na sua voz, nas palavras que escolheu ou na melodia e ritmo. Só
toque os acordes e cante suas orações. Faça isso durante pelo menos 10-20 minutos.
Você irá descobrir que leva um tempo para que você se “aquiete”, tire o foco da composição e
comece a louvar de coração. Deixe fluir. Não tente organizar as coisas tão rapidamente.
Algumas pessoas gostam de começar seu tempo de adoração com uma música que eles já
conhecem e amam. Isto já te dá um acorde pra começar, com pegada, e um “clima” para buscar
direção enquanto canta suas próprias orações.
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Comece a mudar os acordes depois de usar uma música conhecida. Então, cante suas orações
com todo o coração. Deixe as palavras saírem sem se importar com a métrica ou a rima.
Simplesmente desfrute da presença de Deus e cante.
Deixe a Palavra moldar suas orações cantadas

Você pode ter sua bíblia aberta em uma passagem significativa durante esse processo ou pode
ser que algum trecho venha à sua mente enquanto canta suas orações. A frase pode começar
com uma repetição, com uma melodia e algumas palavras que parecem ter peso enquanto você
as canta.
Abra em um trecho e comece a cantá-lo assim como fez com suas orações, intercalando frases e
palavras simples do trecho com suas orações.
Não tente ser exato com as palavras da versão que você esta usando. Isto pode “engessar” as
coisas e mudar a dinâmica. Use os trechos como um trampolim e deixe a alma do trecho penetrar
em você enquanto louva com estas palavras e frases avulsas.
Um tema, uma melodia, um trecho de música (mesmo que curta) pode começar a emergir. Senão,
tente de novo no dia seguinte. O processo nesse caso é verdadeiramente tão doce quanto chegar
ao destino!
Anote sua ideia

Na medida em que surge uma ideia você pode registrá-la. Muitas pessoas usam seus smartphones
para gravar sua ideias, para que possam resgatá-las em algum momento. Outros escrevem letras
e cifras em seu diário e isso é suficiente para lembrá-los. Outros ainda começam uma levada e
gravam a sua ideia com a levada de pano de fundo.
Faça o que fizer, registre. Existem milhares de músicas lindas e poderosas que ninguém nunca irá
ouvir porque o compositor pensou, “se for de Deus,então eu vou conseguir me lembrar.”
Depois de 25 anos de composição e de conversas com compositores, eu posso te afirmar com

toda segurança: “Não, você não irá se lembrar!”
Registre ideias, mas se parar para registrar suas ideias está atrapalhando um lindo momento de
adoração, então eu diria: “Escolha a adoração.” Assim você não perde.
Outras maneiras de acessar ideias

Uma maneira comum de eu ter uma ideia para uma música é no carro, enquanto dirijo. A melodia
de um coro me vem à mente junto com algumas palavras. Normalmente, as palavras não estão
formuladas, mas a melodia central e o senso da progressão do acorde são fortes.
O que eu faço?
Eu encosto o carro em um lugar seguro. Pego meu celular e clico no aplicativo gravador de voz.
Daí, eu gravo a minha ideia. Eu a registro de modo satisfatório, salvo a ideia e dou um nome do
tipo: “Música nova: Ele Vive – ideia para a Páscoa.”
As vezes eu ligo para a secretária eletrônica da minha casa. Minha esposa gosta desse meu
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modo de registrar um música. “Querido”, ela me diz quando chego em casa, “tem um som estranho
e alguns murmúrios esperando por você na secretária eletrônica.” Nós sempre rimos, e então eu
levo meu celular ate a secretária.
Com meu lembrete de voz gravado, eu consigo uma gravação meio “rascunho” daquilo que deixei
na secretária. Use seu telefone. Use sua secretária eletrônica. Anote suas ideias para letras de
música. Mantenha um diário. Faça o que for preciso para documentar suas ideias mais básicas.
A essência da música – começar já pensando no fim

A essência da música é o tema central para o qual a música sempre acaba convergindo. É a
“base” para a sua música e cada parte da letra deve apontar para a sua essência.
Ela te leva a pensar no fim da música. É onde a música começa e termina – a ideia específica que
a música deseja comunicar.
Um erro comum que muitos jovens (e também experientes) compositores cometem é tentar
escrever, por exemplo, uma música sobre Deus, que acaba contendo todo tipo de ideia sobre
Deus que eles conseguem pensar, e escrevem uma música que cobre muitos atributos e nomes
de Deus, ideias sobre a salvação, fé, etc.
Às vezes essa desorganização vem do fato de sermos uma geração que tem um “déficit de
atenção espiritual”. Nós pensamos sobre muitas ideias, mas não nos aprofundamos em nenhuma
delas (veja Fundamentos da Adoração – Teologia).
Se tentarmos capturar ideias demais na canção, ela enfraquece. Se retornarmos à essência da

canção podemos eliminar as ideias que não combinam.
Use a ferramenta do agrupamento

Esta é a sua ferramenta para aperfeiçoar a “alma” da sua música. Não tenha medo de riscar o que
você já fez e começar de novo. Não deixe a sua página de agrupamento ficar muito cheia. Seja
específico – Deus com o Pai ou Deus como Salvador – qual ideia você ira enfatizar? Estas são
ideias diferentes e as melhores músicas nos dão uma perspectiva de uma ou de outra.
A técnica do agrupamento é uma excelente maneira de se aprofundar na essência da música,

uma vez que a ideia central já existe. Coloque o tema central no círculo do meio do papel.
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Exemplo de agrupamento
Observe o diagrama abaixo e eu o explicarei logo em seguida
Manhã de
Páscoa
(ideia secundária)
borboleta
(ideia terciaria)
Nova vida
Morte
Ressurreição Nova criação (ideia terciaria)
(ideia secundaria)
(essência) (ideia secund.)
Um mundo
novo por vir
(ideia terciaria)
Esperança
(ideia secundaria)
O “agrupamento” é uma técnica que te ajuda a pensar na essência da música e começar a ter
ideias para a letra.
No diagrama acima eu comecei escrevendo a palavra “Ressurreição” no centro da página. É uma

música de páscoa e eu queria escrever palavras relacionadas a este tópico. Fazendo um círculo
próximo, eu escrevi a palavra “Esperança” como uma ideia secundária. Então “Morte”, “Manhã de
Páscoa” e “Nova criação” vieram à mente.
Quando eu olhei para a ideia da “Nova Criação”, comecei a pensar nas ideias tercíarias relacionadas
a esta – como “um novo mundo por vir”, “borboleta” e “nova vida em mim”.
Escreva todas estas coisas que vem à sua mente. Nunca se sabe qual você irá usar. Faça uma
tempestade de ideias colocando bem na sua frente o Diagrama para técnica de agrupamento
localizado no final deste módulo e não deixe que seu “editor interno” comece a agir.
Insista e escreva tantas ideias quanto for possível ao redor de cada círculo maior. Escreva pedaços
de versículos bíblicos ou referências ou mesmo ideias que tenha abstraído de algum livro que leu.
Com muitas destas ideias conceituais, bíblicas e expressas em letras no papel, eu estou pronto a
começar a compor. Eu posso voltar a este rascunho muitas vezes enquanto componho, mexendo
nas frases, metáforas e outras coisas. Você pode também usar o Diagrama para técnica de
agrupamento pra romper o “bloqueio criativo” caso você se sinta encalhado em alguma parte da
música.
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Compartilhando seu rascunho

Agora que você teve uma ideia incrível para uma música, comece a compartilhar com todo mundo
que conhece, certo? Errado. Tem algumas boas razoes para manter pequeno o círculo de pessoas
que irão te dar um retorno.
• Compartilhar uma ideia muito cedo pode abrir a porta para um retorno desnecessário. Mudamos
as coisas antes que a ideia tenha tido a chance de nos “encharcar”, simplesmente baseados
no comentário de alguém.
• Compartilhar uma ideia com alguém que não tem um pouco de destreza em composição pode
trazer uma crítica não construtiva que bloqueia o nascimento da música.
• Compartilhar uma ideia de modo aberto demais pode dar acesso a pessoas que não entendem
de composição a tentarem ser “coautores informais” e darem ideias de letra e música que você
não pediu.
• Compartilhar uma ideia com alguns poucos e confiáveis amigos compositores te dá a

oportunidade de ter um retorno baseado, nos princípios do Questionário de avaliação da
música (localizado no final deste módulo).
• Compartilhar uma ideia com alguns poucos e confiáveis amigos te dá a oportunidade de ter um
ótimo retorno sobre a sua música juntamente com encorajamento para continuar trabalhando
nela.
Sim, você quer compartilhá-la com seus amigos, cônjuge, pastor – qualquer pessoa que ouça
e aprove. O problema surge se a sua ideia inicial não é compreendida do modo que você a
apresenta ou no modo como ela é ouvida.
As pessoas raramente mudarão sua primeira impressão uma vez que ouvem o seu “rascunho”.
Então, guarde sua ideia por um tempo, para receber retorno de somente algumas pessoas
específicas.
Agora comece a compor
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Perguntas:
Primeiramente, se você esta fazendo este curso com um grupo, separe tempo para escrever suas
repostas às seguintes perguntas, antes de reunir-se com eles. Marque as paginas, as frases-
qualquer coisa que te ajude a interagir com o material e lembrar-se das ideias principais.

Como estas ideias podem te ajudar a entender de fato o que é a adoração?
2. Toque a sua musica inicial inteira (em privado ou em seu grupo). Quais elementos do
Questionário de avaliação da musica estão presentes? Quais não estão?
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Sessão 3
A FASE DA REVISÃO E FORMATAÇÃO
A melhor analogia que já ouvi sobre composição é aquela do macaco hidráulico de uma oficina
mecânica. Enquanto você está compondo, a música está suspensa no “macaco hidráulico”. Em
outras palavras, é inútil baixar o carro do macaco e usá-lo enquanto ainda está sendo montado.
Não dá certo. Ou pelo menos, não é o ideal. Não se deve ter pressa, a não ser que você tenha
estabelecido um prazo.
Compor canções exige tempo

Assista uma entrevista com qualquer compositor bem sucedido, leia um livro sobre composição
ou assista uma série em DVD (a do Brian Doerksen é a melhor série que já vi sobre o tema), e
você ouvirá sempre a mesma coisa. Uma canção pode levar um dia, ou anos para ser composta.
Não há um limite comum sobre quanto tempo alguém usa para escrever, reescrever, e moldar a
canção até que esteja pronta. Quando você sentir que ela está pronta e é o melhor que poderia
ficar, então significa que está pronta.
Algumas das nossas canções prediletas, de louvor ou não, já levaram 3 ou 6 meses, 1 ano, 2
anos, ou até 5 anos para serem escritas. Assim como um bom vinho, canções precisam tempo
para maturar em nossa mente e nosso coração e pequenos ajustes são feitos aqui e ali, que com
o tempo, resultam em uma canção melhor.
Somos gratos por Michelangelo não ter se apressado quando criou a cúpula da catedral de São
Pedro em Roma – a arte excelente demanda tempo. Sua canção pode demorar mais do que a
duração deste módulo. Ou não. Não existe uma regra sobre isso.
A Fase da Revisão
A fase da revisão da canção é de fato a parte trabalhosa do processo de composição. Nesta fase,
devemos continuar a lidar com a melodia, com as ideias de letra e de acordes, e às vezes, nossa
canção toma um rumo que nunca imaginamos que tomasse.
Se o rumo que esta tomando não agrada, então ficamos com esta nova ideia. Se não, às vezes
teremos de fazer a difícil escolha de dizer “todas esta horas investidas nisso acabaram por me
levar de volta à ideia original.” E em momentos assim percebemos que não houve perda de
tempo. Tentar opções novas faz parte da arte de compor.
Por que a revisão é tão difícil

Quando começamos a falar sobre a fase da revisão, vemos que é aqui que muitos compositores
param. Eles acreditam que “a música veio de Deus”, sem tirar nem por, e nem eles ou alguém
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mais deve tocar num dom tão sagrado. Como ouvi uma vez um pastor dizer a um líder de louvor e
compositor teimoso, “Se esta música veio de Deus, então Deus não compõe muito bem.”
Deus nos dá dons criativos, as sementes de algo muito especial, e então devemos trabalhar
com Ele e com outros, aplicando bons princípios de composição a fim de ver esta obra de arte
completa. Vamos voltar à Michelangelo. Eu tenho certeza que suas pinturas na Capela Sistina
começaram com um sussurro de Deus, mas Michelangelo trabalhou duro por anos para oferecer
à humanidade um dos seus tesouros mais preciosos. E devo dizer que ele não era um grande
admirador de pinturas de afrescos, pois sua grande paixão era a escultura.
Em outras palavras , deixe que a sua música fique no “guindaste”. Mantenha sua identidade
afastada da música enquanto você a expõe. Assim como alguém segurando seu bebê em seus
braços, ninguém gosta de ouvir que o seu bebe é feio. Então mantenha uma certa objetividade, se
esforce para melhorar cada palavra, cada frase e parte da música – e veja o que Deus vai fazer.
Formatando a música
Virtualmente todas as músicas (no mundo ocidental) se encaixam em algumas poucas categorias
daquilo que se chama de “formatos”. Os formatos nos ajudam a definir como vamos dizer o que
queremos dizer na música.
Existem muitos formatos diferentes que você pode usar em sua música. Na verdade algumas
músicas parecem ficar “presas” até que encontramos o formato certo que permite que a música
seja liberada. Os formatos não aparecem quando você começa a compor, mas eles te ajudam a
moldar e a editar sua música para finalizá-la.
Nos formatos de linguagem, às vezes usamos cartas pra representar as diferentes partes de uma
música. Brian Doerksen diz: “formatos dão estrutura às nossas ideias criativas, para que outros
possam usá-las como se fossem deles.” Em outras palavras, as pessoas podem ter acesso à
música porque ela tem um formato. É como se fosse um esqueleto; ele sustenta a letra e a
música e a solidifica. A estrutura nos ajuda a entender o que estamos ouvindo.
Aqui alguns dos formatos mais comuns que veremos:
1. Estrofe/Coro
Este formato, que é o mais popular na música de adoração hoje, focaliza o fluir da música na
segunda parte da canção – o coro. Vivemos em um momento de músicas estrofe/coro. Há uma
proliferação de músicas hoje que usam este formato.
Neste tipo de formato, você tem a Estrofe, que leva a um pré-coro (a parte que vem logo depois
da estrofe e leva ao coro), e então nos encaminha a um grande, inesquecível e crescente coro.
O coro é o clímax da musica. O pré-coro é como o João Batista da composição, dizendo “Ai vem!”
sobre o Coro. O Coro é de fato “o que eu quero dizer”. Pense sobre a música “Quão Grande és
Tu”. É uma clássica música de Estrofe/Coro que te leva através da estrofe a um grande Coro.
2. AAA
Este formato, assim como todos as músicas baseadas em A, focaliza o fluir da primeira parte da
música. É um formato de uma parte. Muitos dos hinos são escritos neste formato.
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É feito de uma seção musical (A), que sobe e desce, e então recomeça. Tire um momento e pense
em um hino que se encaixa neste formato. “Santo, Santo, Santo” e “Noite Feliz” são exemplos de
hinos escritos em formato AAA.
3. AABA
Este formato é parecido com o AAA, mas adiciona uma seção musical. Chamamos isso de Ponte.
A música “Eternidade” de Brian Doerksen segue este formato. A seção A da música segue este
padrão, mas depois de cantá-la duas vezes, entra a Ponte, com uma melodia diferente e talvez
até uma perspectiva diferente no conteúdo da música.
Um refrão é uma curta seção de melodia e letra que se repete no final da música capacitando a
enfatizar uma ideia especifica.
A pergunta que você se faz quando começa a aplicar os formatos à sua composição é “Qual parte
da música eu quero enfatizar?” Você presta atenção à direção em que a música está querendo te
levar.
Este é um processo muito intuitivo e tem a ver com os “ganchos” e outros elementos na sua
canção.
Na medida em que usa os formatos em suas músicas, lembre-se que você está fazendo
experimentos e, se tudo mais falhar, volte à folha de desenho e à visão original da música para ter
perspectiva. Volte ao início de tudo.
Mais sobre formatos e estrutura

O formato, ou a estrutura da música, pode te ajudar a entender qual parte da música precisa da
sua atenção. Talvez você tenha escrito o que pensava ser um coro, mas na verdade quando os
outros ouvem, parece mais um Pré-coro. Você pode precisar mudar as partes de lugar para deixar
a música mais forte. Mesmo que pareça um coro quando você e o compositor cantam, pode não
parecer um coro para os outros.
1. Estrofe X Pré-Coro
A estrofe de uma música é como uma preparação. Ela cobre detalhes; te leva mais profundo.
Ela não cresce, mas simplesmente diz algo importante de um modo mais profundo, apaixonado.
O pré-coro tem um senso de antecipação – você sente o pré-coro te dizendo: “tem algo mais forte
vindo aí”.
2. Pré-Coro X Coro
Para discernir a diferença entre pré-coro e um Coro, pense assim: o pré-coro é um pouco tímido,
mas fica empolgado de poder apresentar algo mais forte que vem a seguir. O exemplo da estrutura
de música tipo “João Batista”. Ele diz, “Ai vem, ai vem!”
O coro, contudo, não é tímido e não aponta para nada. Ele demanda sua atenção e faz você
querer cantá-lo mais vezes.
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3. Ponte X Coro
Se você esta sentindo falta de uma seção na estrutura AABA, a seção B não vai parecer muito
com o grande Coro. Sua seção B não aponta pra si mesma, mas aponta para a seção A.
Na música de adoração você não irá ouvir muitas músicas com pontes super cantadas e amadas.
E há muitas razões para isto, mas talvez a mais provável é que ao longo dos anos as músicas
mais amadas e usadas na igreja contém apenas estrofe/verso.
Isso não significa que você não deve compor uma ponte – só significa que ela não é um formato
tão popular nos dias de hoje.
O Gancho
O gancho é a parte da música “que fica com você”. É a chave para uma música marcante. Eles
podem ser sutis ou não e podem vir em muitas formas, mas eles “fisgam” você e te fazem cantar a
música pela casa, no carro, no chuveiro e nas lojas quando você acha que ninguém está ouvindo.
Tem 3 tipos de ganchos:
• O gancho melódico é uma frase musical que fica com você

• O gancho rítmico é um ritmo que vicia
• O gancho da letra são as palavras que te cativam
O motivo melódico
Compor uma melodia é uma tarefa intuitiva. Uma melodia sólida pode subsistir, mesmo sem letra
e ainda tocar nossas emoções com sua beleza e fluir. A melodia é o par de asas com as quais sua
letra irá voar.
O motivo melódico é a repetição e o desenvolvimento de uma certa melodia durante toda a música.
Pode haver repetição daquela melodia ou pequenas variações do seu estilo, o que conecta o
ouvinte e dá aquela sensação de que a letra e a música “casam”.
O Crescimento Melódico quer dizer que, assim como numa estória, estamos indo rumo a algum
lugar com a nossa melodia. Construímos algo que tem um começo e um fim definidos.
A Definição Melódica é o “destino final” de uma melodia, onde ela descansa e nos deixa com uma
sensação de realização.
A Variação Melódica é a distância entre o ponto mais baixo e o ponto mais alto da melodia.
Na composição de músicas de adoração, cuidar da variação melódica significa que estamos
garantindo que as notas não sejam muito altas ou muito baixas para as pessoas na igreja cantarem.
De modo geral um bom meio termo seria manter as notas altas em torno de um D (ou no máximo
E) e as baixas um pouco mais do que uma oitava abaixo disso.
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Harmonia (Cifra)
Imagine um quadro pendurado na parede. O que acontece quando você muda a cor da tinta da
parede?
E se você cobrir a parede com um papel de parede bem diferente? As cifras podem mudar
completamente o estilo ou o clima da sua música.
Acordes familiares podem dar uma conexão imediata com o ouvinte. Contudo, acordes diferentes
podem trazer um senso de alegria e liberdade à música.
Padrões de acordes e a velocidade com que eles variam podem mudar radicalmente o clima de
uma música.
Ferramentas de ritmo
Alguns compositores como eu, preferem compor acompanhado de algum tipo de shaker
ou marcador de ritmo. Isso pode ajudar a dar uma ideia da levada ao compositor, que talvez
naturalmente não “ouça a banda” tocando em sua cabeça enquanto compõe.
Outra dica é ouvir uma música que tenha a levada que você gosta e depois desligá-la. Com a
pegada em sua mente, comece a compor contagiado pela música que acabou de ouvir.
Arranjo
Muitos compositores pouco experientes se empolgam nos arranjos de banda; com o som da
banda interia tocando uma versão de sua música e pensam que estão compondo.
A maioria das grandes músicas de adoração congregacional pode ser tocada com somente voz e
violão, mas também com uma grande banda. “Os acordes e a letra funcionam com a melodia e a
música tem uma boa estrutura? Ela toca as pessoas?” Estas são as perguntas que um compositor
faz. Um compositor não diz, “poxa, minha guitarra com distorções soa ótima nesta música!” logo
depois que uma música boa foi composta.
Arranjo e elaboração musical são duas coisas distintas.
Simplicidade
Finalmente, perceba que uma das coisas mais difíceis de fazer é compor uma música simples e
bela. Simplicidade na composição de músicas congregacionais é importante se nós nos importamos
em alcançar o máximo possível de pessoas. Se você ainda não pensou nisso, experimente.
No entanto, pode ser que você esteja compondo para um público bem específico, como um grupo
de jovens ou uma igreja iniciante, que pode lidar com uma maior complexidade na letra, ritmo,
som ou formato.
Componha para este público, mas seja realista em suas expectativas sobre o alcance da sua
música.
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O processo de verificação
É muito importante ter a música cifrada (veja a cifra modelo no final deste módulo). Cada vez que
você toca sua música para alguém, esta pessoa então deve anotar qualquer alteração nesta folha
cifrada para te dar depois.
Quando você sentir que sua música está praticamente pronta, toque-a inteira olhando para a as
cifras. Comece a “ticar” do lado direito da página enquanto toca, marcando todas as linhas que
estão perfeitas – ou como você gostaria que estivessem. Marque também as linhas que só tem
acordes.
Quando a folha tiver marcas ao lado de cada linha, então sua música estará pronta.
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Perguntas:
Primeiramente, se você está fazendo este curso com um grupo, separe tempo para escrever suas

Como estas ideias podem te ajudar a entender o que é a composição de músicas de adoração?
2. Agora que o primeiro rascunho da sua música começou a receber comentários de

alguém próximo, ou de um grupo, quais áreas da revisão de sua música precisam de
atenção?
Pense sobre a essência da sua música, letra, melodia, ganchos, e tudo o mais. Reveja seu
Questionário de Avaliação da Música. Qual será o seu foco?
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Sessão 4
FINALIZAÇÃO, TESTE E USO DA MÚSICA
Sua música ficou o melhor que podia. Mas você esta frustrado porque ela não parece pronta. Não
fique frustrado – junte-se a outro compositor. Compor em parceria pode ser uma das oportunidades
mais gratificantes que você pode ter como compositor. Uma vez que você decide compor em
parceria, é difícil voltar atrás. A música volta para o“guindaste” de novo, desta vez você esta dando
as boas vindas ao parceiro para que ele dê sua contribuição, direção e aprovação da música.
Compondo em parceria
A força da parceria é que você essencialmente gera um terceiro compositor – uma junção dos
dois. Em alguns relacionamentos de parceria há uma afinidade natural; um trabalha bem em
determinado elemento e o outro trabalha bem em outro. Em meus relacionamentos mais fortes
de parceria, eu normalmente acabo ficando com a parte da letra e meu parceiro com a melodia.
Existem os iniciadores, os finalizadores e os editores. Seja qual for a formato da sua parceria,
permita que a sua música respire na mão de ambos.
Na medida em que as ideias são colocadas, tente relaxar e deixar algumas ideias novas conduzirem
a música a um outro rumo. Vocês sempre poderão olhar um para o outro e dizer: “Bem, isso não
deu certo.”
Conheça seus pontos fortes e suas fraquezas e maximize os pontos fortes do seu parceiro.
Se esforce para deixar de lado suas noções preconcebidas da música e deixar seus parceiros
contribuirem enquanto você dá sua colaboração para a próxima direção que a música deve tomar.
Muitas vezes, o parceiro convidado terá uma abordagem mais objetiva do que o compositor inicial,
e isso pode ser bom (eles ouvem a música como os outros ouvirão) ou pode não ser (porque eles
não têm a essência da música de modo forte em seu coração). Trabalhem juntos, honrem um ao
outro e encontrem maneiras de trabalhar na música eletronicamente.
Eu já tive sessões de 4 horas de parceria onde meu colaborador e eu sentimos que não tínhamos
tido progresso algum. E então, na próxima vez em que nos encontramos (meio relutante, com
medo de repetir a dose anterior...), algo tinha sido filtrado.
Descobrimos que uma faceta nova tinha emergido – particularmente porque estávamos
aprendendo como cada um trabalhava e pensava. Ideias alavancaram ideias e dentro de poucas
horas tínhamos algo sólido.
Quem define quando a música esta pronta?

No fim do dia, se você é o único autor da música, é você quem determina se a música está pronta
ou não. Faça isso com o input de outros, mas depois tome a decisão. Se necessário, você sempre
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poderá fazer um ajuste mais tarde. Mas não comece a divulgar a música a menos que você se
sinta bem seguro de que novos ajustes não serão necessários.
Em outras palavras, que os ajustes sejam a exceção e não a regra. Se você cantar a música em
um grupo pequeno ou em uma igreja e depois ajustar a música, o que acontece normalmente é o
seguinte.
“Eu gostava da música do outro jeito, por que você mudou? Não mude a música.” “Eu gosto da
nova versão, mas é diferente da outra. O que aconteceu?” “Eu gosto da nova versão. Não volte
atrás. Esta é perfeita.”
Você vê o que acontece? As pessoas adotam rapidamente uma música. Se você a muda depois,
as reações podem te confundir no processo de composição. Focalize no ótimo sentimento de
liberar a música e então toque-a com segurança. Faça pequenos ajustes somente se necessário
– ou reveja a música se a resposta for fraca.
Se a música é feita em parceria, ambos os autores precisam estar em completo acordo de que
a música está pronta antes de ser apresentada. Um dia eu me atrasei para o culto e ouvi o meu
parceiro cantando uma música que ainda não tínhamos terminado. Quando chegou a parte que eu
não tinha gostado, a música não “desceu”. Nós conversamos sobre isso mais tarde e ficou claro
que a música não deveria ter sido cantada antes de sentirmos que ela estava pronta.
Sua música pronta

Todos os itens estão lá, do lado direito da sua página de música. Você reviu o Questionário de
Avaliação da Música e sua música se mostra forte em todos os aspectos.
Você tocou a música para uma variedade de pessoas de confiança, que tem diferentes reações
à música. As vozes respeitadas dizem, “vá fundo”. Se é uma parceria, o seu parceiro está pronto
para liberar a música.
E agora?
A resposta é, “Qual é o melhor o contexto para a estreia desta música?” é o seu quarto? Um grupo
caseiro? Sua igreja? Uma conferência? Uma gravação? Nem todas as músicas são para todos os
contextos e arriscar demais não garante sucesso para a sua música ou pra você.
Sem pressa, introduza a música em um ambiente menor, menos arriscado. E então, se funcionar
ali, considere o próximo passo.
Mais uma vez, seja flexível e aceite conselhos de fontes confiáveis.
E se as pessoas não reagirem bem?

Repito, o contexto é muito importante. Você não pode achar que poderá tocar sua música alternativa
de rock para uma igreja onde a maioria dos membros tem mais de 60 anos e achar que eles irão
amá-la. Seja razoável em suas expectativas.
Músicas são como bebês. Você tem um e você não quer que ninguém diga que seu bebê é feio.
Compositores precisam ter uma distância razoável entre si mesmos e sua música. Alguns irão
amá-la. Outros não. A maioria ficara numa posição intermediária. Não arme uma situação de
fracasso pra si mesmo, mas de sucesso.
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Escolha um bom contexto no qual a música se encaixe, ensaie bem sozinho ou com uma banda,
e dê o seu melhor. Se você tocar uma ótima música de maneira relaxada, as pessoas terão uma
resposta negativa. Alinhe todos os fatores ao estrear sua música.
O alvo da composição de musicas de adoração

Nosso alvo é que a igreja seja abençoada e não sermos famosos na igreja. Queremos ver Jesus
honrado e visto pelas pessoas em nossa música. Este é o alvo da composição. A benção disso é
que também desfrutamos do processo de compor.
Em primeiro lugar, as pessoas cantam, portanto, sempre irão precisar de músicas com as quais
elas possam responder ao amor generoso de Deus.
“Eu, porém, confio em teu amor; o meu coração exulta em tua salvação.
Quero cantar ao Senhor pelo bem que me tem feito.” (Salmos 13:5-6).
Em segundo lugar, o corpo de Cristo sempre irá precisar de um “novo cântico” para cantar em sua
geração e contexto. É o próprio Deus que coloca uma nova canção na boca do seu povo.
“Pôs um novo cântico na minha boca, um hino de louvor ao nosso Deus.

Muitos verão isso e temerão, e confiarão no Senhor”. (Salmos 40:3)
“Cantem ao Senhor um novo cântico; cantem ao Senhor,

todos os habitantes da terra”. (Salmos 96:1)
Use a sua música em um contexto onde ela pode ser testada e fique atento ao retorno sem ficar
tentando conseguir a aprovação dos outros. Nem todos irão gostar da música eu posso quase
garantir isso. Mas se todos gostarem da musica, caso você ainda ache que a música precisa de
algum polimento, considere isso com muito cuidado.
Não me entenda mal. Às vezes, depois de testar uma música você ainda ira precisar ajustá-la.
Mas seria melhor evitar isso. Por quê? Porque alguns irão se apaixonar pela sua primeira versão
e não irão gostar de qualquer ajuste que você fizer.
É por isso que você deve dar à música bastante tempo na fase de “gestação” e dar a algumas
pessoas o Questionário de Avaliação da Música para que você possa ter um retorno durante o
longo processo de composição.
O que fazer com uma música que deu certo?

Na medida em que as pessoas que você confia são honestas com você (você deve mostrar pra
outros além da sua mãe ou avó) e a música parece ter assentado, use-a regularmente neste
contexto (grupo caseiro, igreja, etc).
Se ela estiver agradando muito, considere submetê-la às pessoas encarregadas de um culto

maior. Se for você, então faça. Se a música ainda estiver fazendo sucesso e as pessoas pedem
que você a toque, então considere gravá-la ou torná-la acessível em canais que você usa.
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Um antigo adágio da composição diz: “Componha muitas músicas, use poucas e grave bem
poucas.” Como um fotógrafo, tiramos muitas fotos e selecionamos poucas para o uso.
Se você acha que sua música ultrapassou as fronteiras da sua igreja, faça uma boa gravação
em HD com você ou outra pessoa liderando, coloque o vídeo nas mídias sociais e veja o que
acontece.
Deixe sua música ser o que ela deve ser e deixe que Deus a leve onde quiser. Não é bom forçar
um sucesso; deixe Deus guiar a música.
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Perguntas:
Primeiramente, se você esta fazendo este curso com um grupo, separe tempo para escrever suas

Como estas ideias podem te ajudar a entender o que é a adoração?
2. Você já tinha tentado parcerias na composição? Caso sim, como foi sua experiência?
Considere tentar parceria com alguém logo do início. Se você já fez isso, fale sobre o que deu
certo.
3. Se sua música ainda não esta pronta, qual é o próximo passo?

Sua música poderá não estar pronta até o final deste módulo.
Que passos você pode dar que irão te ajudar a levá-la para o próximo nível?
Deixar “de molho”? Trabalhar no coro? Conseguir um parceiro?
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Conclusão
COMPONDO PARA COMPOR AINDA MELHOR
Canções são um lugar e compor canções para a adoração congregacional é um grande privilégio.
Você já percorreu um longo trajeto com sua música e agora é hora de decidir qual seu próximo
passo com relação à composição.
Se você pertence a um grupo de composição eu te encorajo a permanecer nele e a manter o apoio
mútuo. Você encontrou um lugar seguro para o aperfeiçoamento e isso é difícil de achar.
O que você descobriu?

É possível que ao longo desse módulo você tenha descoberto que você tem uma vocação para
compor músicas de adoração. Se este for o caso, você tem trabalho a fazer. Componha mais
umas 100 músicas, assista vídeos sobre o tema, leia sobre isso e aprenda dos mestres da sua
arte em todos os gêneros.
Você pode ter descoberto que você é chamado para compor, mas suas músicas são mais do tipo
artístico e não muito acessíveis ao público na letra, estilo ou melodia. Isso é maravilhoso! Siga
esta paixão e aprenda a compor ótimas músicas no seu estilo. De vez em quando, componha
uma música congregacional. É um bom exercício.
Você pode ter descoberto que você tem um talento para compor músicas para crianças, hinos ou
até mesmo músicas mais “pop”.
Finalmente, você pode ter descoberto que, embora tudo isso tenha sido um bom exercício, você
prefere não continuar a compor. Não tem problema algum. Eu encorajo você a usar as ferramentas
que você aprendeu aqui para o seu próprio tempo devocional e para a sua vida íntima com Deus.
Siga seu ponto forte e dom e deixe Deus guiar o resto.
Composição: uma habilidade para ser aprendida e aperfeiçoada

Compor é uma habilidade que pode ser aprendida. É também um chamado, singular para algumas
pessoas que parecem ter sido feitas para compor. Seja onde for que você se veja neste espectro,
fique encorajado. Compor pode ser um incrível encorajamento para você, para os que te cercam
e para a sua comunidade.
Estude os vídeos de compositores respeitados, leia livros de compositores de outros gêneros.

Saiba que sua contribuição é singular. Se você ficar “patinando” na composição, tente compor
a partir de um outro instrumento! Quando eu comecei a compor a partir de um velho e gasto
saltério, ao invés do violão, minha composição reviveu.
Continue a aprender e não pare enquanto aperfeiçoa as habilidades de compositor.

Que Deus te abençoe na continuidade do módulo Fundamentos da Adoração: Composição
33
Anexo 1: Como começar um grupo de composição

Compor e avaliar músicas junto com outros que desejam crescer é uma das experiências mais
inspiradoras que você pode ter. A vulnerabilidade mútua que ocorre quando compositores
experientes e não experientes se unem oferece uma grande oportunidade para retorno,
encorajamento, para repensar a música e, em muitos casos, para parcerias.
Uma atmosfera calma e tranquila é importante

Encontre um lugar tranquilo e agradável, com boa acústica, bons instrumentos e uma atmosfera
que facilite a criatividade e a interação. Sentar em um círculo no meio de uma igreja grande e
fria NÃO é o ideal. O som desaparece e as pessoas se sentem mais formais na abordagem das
músicas. Uma sala ou estúdio são os tipos de ambientes nos quais boas trocas podem ocorrer.
Sucos e algum petisco tornam o clima propício e inspirador.
Todo compositor se sente mais confortável em compartilhar suas músicas em um ambiente onde
somente aqueles que foram convidados para ouvir a obra em andamento possam ouvir – e não
os vizinhos, a tia Etel ou os moradores do apartamento ao lado. Não tem nada pior do que ouvir
alguém gritando do cômodo ao lado, “Gostei!”, ou pior ainda, “Não gostei!” quando você nem sabia
que alguém estava ouvindo.
Aqui 3 passos para administrar um grupo de composição.
1. Mantenha o grupo com um tamanho fácil de administrar.

3-5 pessoas é um bom começo. Isso permite a todos compartilhar suas músicas em andamento
sempre que se reunirem e ter algum retorno. Dê a cada um 5-10 minutos para compartilharem
suas músicas e, depois, dê 5-10 minutos para um bom retorno baseado no Questionário de
Avaliação da Música. Ou você pode criar um grupo de artistas que vai além da composição do
gênero de músicas de adoração. Ambos são muito divertidos!
2. Traga sempre uma cifra com a letra após cada revisão e cópias para todos.
Seus amigos compositores precisam ser capazes de:
1. ver suas músicas e cifras no papel a cada retoque, e
2. ter uma página onde eles possam escrever e te dar para que você leve para casa.
3. Sempre se despeça com comentários honestos e encorajamento

Tome um tempo para certificar-se que todos tenham recebido um retorno. Se o tempo for curto,
certifique-se de que, na reunião seguinte, todos se comprometam a ouvir primeiro a música
que ficou faltando.
Finalmente, alguns criaram um grupo no facebook para este propósito. As pessoas postam
suas músicas que estão em diferentes estágios e trocam comentários. É um modo excelente
de manter um grupo de composição à distância.
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Anexo 2: Como avaliar uma música

Compor é um processo vulnerável. Sentimos que a música é o nosso “filho” e não queremos
receber comentários precoces sobre como os outros gostam dele! Contudo, só porque Deus pode
nos ter dado uma ideia para uma música, não significa que ela já estará pronta – assim como um
bebê não está.
Uma música deve ser alimentada, formada, revisada, revisitada e receber amplo retorno de outros.
Na maioria dos casos, a opinião dos outros pode ser difícil de ouvir. Mas quando aplicamos alguns
dos comentários que recebemos, a música pode se tornar muito melhor.
Ofereça retorno com graça e bondade, mas equilibre isso com honestidade e humildade. Em um
grupo de composição permita que outros comentem sobre sua música após ouvi-la, baseados no
Questionário de avaliação da Música. Aqui estão alguns princípios gerais para avaliar uma música
de outra pessoa, seja por escrito ou “cara a cara.
1. Primeiro encoraje o compositor.

É sempre importante encorajar a voz única e singular de qualquer um que tenha coragem
de compor uma música. Em muitos níveis, a atividade de cantar e criar é, por si só, valiosa
simplesmente pela ferramenta devocional que ela pode ser. Afirme isso; nem todos são
chamados para a mesma coisa.
2. Afirme as qualidades que você encontrou na música.

Coma mesma atitude acima, busque as qualidades na alma da música, melodia, estrutura,
letra ou gancho que você gostou. Aponte o que você acha que funciona ou o que te toca. É
vital que todos em um grupo de composição concorde em ser honestos, mas com tato. Celebre
somente o que for possível na música e demonstre que se importa com a pessoa que foi
vulnerável o suficiente para tentar.
3. Opine sobre as áreas que você julga que precisam ser mais trabalhadas.
Usando o Questionário de Avaliação da Música indique as áreas em cada categoria que você
sugere que o compositor deve continuar a trabalhar.
A música parece desconexa, como se fosse duas músicas ao invés de uma?
A essência da música está clara para você? Ela pode ser colocada em uma frase?
A letra é teologicamente forte?
A ponte é na verdade um coro?
O autor acha que é uma música para a massa quando você acha que é mais para ele mesmo?
Seja honesto, seja encorajador e dê ao compositor um bom retorno com o qual ele possa
trabalhar.
Observação: Evite sugerir substituições especificas de letras, acordes, etc. a não ser que seja
convidado a fazê-lo. Isto é parceria, e parceria acontece quando o compositor original convida outro
para juntar-se a ele na composição. Quando isso acontece, então a música volta ao “guindaste”
para ser trabalhada.
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QUESTIONÁRIO DE AVALIAÇÃO DA MÚSICA
Título da música:
Autor:
Publico alvo da música (idade, estilo?)
Essência da música
Qual a essência (alma) desta música? Você pode descrevê-la em uma frase?
A escolha do título é a melhor? Poderia ser outro?
Todas as partes da música convergem para a essência da música (todas as partes direta ou indi-
retamente apontam para a essência?)
Formato da música
Qual o formato usado nesta música (estrofe/coro, AAA, AABA, ABAC?)
O formato é claro (fácil de ser seguido e reconhecido)?
Ganchos
Quais e onde estão os ganchos (melódicos, rítmicos, de letra?)
São fáceis de lembrar e você poderia cantá-lo agora? Há paixão na letra e na melodia?
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Letra
A letra tem consistência (é consistente consigo mesma nos pronomes e no conteúdo?)
Quais recursos linguísticos são usados (metáfora, comparação, contraste, rima, aliteração?)
Se é uma música congregacional, ela tem integridade na letra (teologicamente, biblicamente?)
Melodia
Há um emprego forte de um motivo (repetição)?
Há um forte senso de uma linha melódica?
A melodia é fácil de lembrar?
Observações:
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OUTROS MÓDULOS DO CURSO
FUNDAMENTOS DA ADORAÇÃO: A História da Adoração

Introdução: Porque a história da adoração é importante?
Sessão 1: Expressões de adoração do tempo e espaço
Sessão 2: Expressões de adoração da oração e leitura das escrituras
Sessão 3: Expressões de adoração do batismo e eucaristia
Sessão 4: Expressões de adoração da arte e música
Conclusão: Bebendo da fonte do louvor
FUNDAMENTOS DA ADORAÇÃO: Teologia

Introdução: Adoração “fora da caixa”
Sessão 1: Você tem uma teologia da adoração
Sessão 2: Quem é o Deus que adoramos?
Sessão 3: O que é um adorador?
Sessão 4: O que é adoração?
Conclusão: Tornando-se um eterno aprendiz
FUNDAMENTOS DA ADORAÇÃO: Valores e prioridades

Introdução: A metáfora das pedras
Sessão 1: Os valores da intimidade e integridade
Sessão 2: Os valores da acessibilidade e conexão cultural
Sessão 3: Os valores da expectativa do Reino
Sessão 4: Os valores do discipulado pessoal
Conclusão: Transformando sua comunidade através da adoração
FUNDAMENTOS DA ADORAÇÃO: Liderando o ministério de louvor

Introdução: Os desafios de liderar um ministério de louvor
Sessão 1: Os quatro relacionamentos prioritários
Sessão 2: Os nove papéis do pastor de louvor
Sessão 3: O dia a dia do ministério de louvor
Sessão 4: Construindo um ministério de louvor duradouro
Conclusão: Buscando crescimento X perfeição
Ferramenta: Como usar a ferramenta de avaliação do líder de louvor
Ferramenta: Avaliação do líder de louvor
38
FUNDAMENTOS DA ADORAÇÃO: Liderando o período de louvor

Introdução: Um missão perigosa
Sessão 1: Três razões para liderarmos o louvor
Sessão 2: O caráter e as habilidades do líder de louvor
Sessão 3: Montando repertório e conduzindo bandas
Sessão 4: Grandes líderes de louvor
Conclusão: Abençoado para liderar o louvor
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Curso: Fundamentos da adoração

O Curso Fundamentos da Adoração é dedicado a você,

Você não imagina o presente que é para este mundo.

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O Que é esse curso?

Centenas de equipes de louvor, incluindo músicos, técnicos de áudio/vídeo e líderes de louvor,

Acessível aos líderes e às equipes de louvor

Quem deveria fazer o quê?

Os módulos contidos no curso são:

1. Fundamentos da Adoração: a história da adoração

2. Fundamentos da Adoração: teologia

3. Fundamentos da Adoração: valores e prioridades

4. Fundamentos da Adoração: liderando o ministério de louvor

5. Fundamentos da Adoração: liderando o período de louvor

6. Fundamentos da Adoração: composição musical

Como este curso pode ser útil:

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Uma observação especial sobre a experiência de grupo no módulo de composição

Por que o livro tem palavras em negrito?

Celebremos o crescimento como líderes de louvor de nossa geração.

FUNDAMENTOS DA COMPOSIÇÃO MUSICAL

Módulo 6: Composição musical

Canções são um lugar de encontro

Prepare-se para compor uma música durante este modulo

Bem-vindo ao curso fundamentos da adoração: composição musical

Módulo 6: Composição musical

Cinco qualidades de uma boa música de louvor

1. Fácil de lembrar – a música fica em sua mente

Exemplo: Vem, Esta é a Hora da Adoração 11

2. Melodiosa – a música é linda

Exemplo: Canção do Apocalipse

3. Teológica – a música é teologicamente rica

4. Bíblica – a música é alinhada com verdades bíblicas

A maioria doa respeitados compositores de músicas de adoração amam a palavra de Deus,

Exemplo: Salmos 121

Módulo 6: Composição musical

5. Acessível – a música alcança um número variado de pessoas

Exemplo: Reina em mim

Seja um analista de músicas

1. Quais ideias foram mais marcantes para você nesta sessão?

Como estas ideias podem te ajudar a entender de fato o que é a adoração?

2. Escolha uma música conhecida para analisar. Usando o Questionário de Avaliação da

Módulo 6: Composição musical

Buscando uma ideia

“Pare de tentar compor”

Transforme suas orações em música

Deixe a Palavra moldar suas orações cantadas

Anote sua ideia

Depois de 25 anos de composição e de conversas com compositores, eu posso te afirmar com

Outras maneiras de acessar ideias

Módulo 6: Composição musical

A essência da música – começar já pensando no fim

Se tentarmos capturar ideias demais na canção, ela enfraquece. Se retornarmos à essência da

Use a ferramenta do agrupamento

A técnica do agrupamento é uma excelente maneira de se aprofundar na essência da música,

No diagrama acima eu comecei escrevendo a palavra “Ressurreição” no centro da página. É uma

Módulo 6: Composição musical

Compartilhando seu rascunho

• Compartilhar uma ideia com alguns poucos e confiáveis amigos compositores te dá a