PASSO A PASSO PARA PRODUZIR UM FILME

Etapa 1: a ideia

Comece a pensar sobre o tipo de história que você deseja que seu filme
conte e todos os elementos importantes da história envolvidos: enredo,
personagens, conflito, etc.

Etapa 2: O Roteiro

O roteiro, não pode haver um filme sem roteiro, então a primeira coisa a
fazer quando você quer fazer um curta-metragem é obter um roteiro.
O roteiro é onde você colocará a história, o cenário e o diálogo de forma
estruturada. Esta importante ferramenta será usada pelo resto da equipe para
saber o que vai acontecer no filme.

Etapa 3: os storyboards

Um storyboard é uma sequência de desenhos que representam as

tomadas que você planeja filmar. No passo a passo para produzir um filme,
recomendamos altamente este processo porque ajuda a visualizar cada cena e
decidir coisas como ângulos de câmera, tamanhos de tomadas, etc.

Etapa 4: o elenco e a equipe

Montar sua equipe pode ser emocionante, recomendamos que você

gaste o tempo necessário para encontrar as pessoas certas para o seu filme.

Etapa 5: a filmagem

Tudo culmina neste momento. Para se preparar, certifique-se de ter um

roteiro de filmagem pronto, juntamente com uma programação organizada do
que será filmado e quando.

Etapa 6: a pós-produção

Se você achou que a filmagem demorava, é que você não viu a pós-
produção. A pós-produção é quando você edita todas as suas filmagens para
criar um corte preliminar do filme.
COMO FAZER UM CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO

Crie uma animação (pré-produção) Escreva um script. Em geral, é

mais fácil falar do que fazer, mas é preciso anotar suas idéias com clareza e
dar-lhes estrutura antes de começar a trabalhar. 

1. Você pode usar um software simples para escrever documentos ou

scripts do Word, como Celtx, Writer Duets ou Final Draft. Seu script não
precisa de diálogo, mas precisa do seguinte:

 Um tema: Qual é o "ponto" do curta-metragem? Isso não precisa ser

grandiloqüente, profundo ou complicado.

 Personagens: O que chamará a atenção do público? Pode ser qualquer

coisa, de uma pessoa ou animal a uma linha de seleção, como no curta-
metragem vencedor do Oscar O ponto e a linha:

 Imagens: Onde o curta-metragem acontece? Qual é o ambiente ou a

atmosfera?

 Um começo, um meio e um fim: Parece óbvio, mas esse é o ponto.

Quase todas as histórias são contadas em três partes ou atos
específicos e delineados.

 O primeiro ato apresenta os personagens para um problema (eles estão

com fome, o mundo está acabando, o garoto gosta da garota etc.).

 O segundo ato complica a história ou o problema (todas as lojas estão

fechadas, o bandido pode ganhar, a garota já tem namorado, etc.).

 O terceiro ato fornece uma solução para o problema (eles encontram

uma lanchonete, salvam o mundo, o garoto conhece outra garota etc.)

1. Faça esboços de modelos de personagens. Antes de começar a

animar, você precisa saber como seus personagens serão exibidos.
Faça esboços deles em uma variedade de poses, figurinos e expressões
para ter uma idéia de como eles serão

2. Crie um storyboard. Os storyboards são desenhos individuais para

cada ação do roteiro e são usados na produção de quase todos os
filmes, animados ou não. Eles são simples e abrangentes, pois é
necessário um para cada mudança que você deseja no filme.

 A imagem: em uma caixa retangular, desenhe a ação principal da foto

ignorando as imagens de fundo no momento. Você também pode
desenhar notas ou setas para indicar movimento.
  O dialogo: Abaixo disso, anote o que deve ser dito na foto, a
duração proposta e qualquer efeito (foque algo com o zoom, a
câmera trêmula, etc.).

3. Importe seu storyboard para um programa de produção de vídeo,

salvando cada quadro individualmente. Depois de planejar as fotos,
importe-as para o seu computador.

 O Adobe AfterEffects ou Premier são considerados padrões do

setor, mas você pode usar qualquer programa com o qual se sinta
mais confortável.

4. Use o seu storyboard para criar uma apresentação de slides

programada ou animada. As animações são as montagens
aproximadas da animação. Eles combinam o ritmo do curta e permitem
um tempo adequado para o curta final.

 Você pode encontrar exemplos de animações online, como a

animada para o videoclipe de Feel Good Inc. da banda Gorillaz,
bem como algumas animações dos estúdios da Pixar.

 Quase todos os filmes de animação são feitos de animações.

Caso contrário, você corre o risco de passar horas animando
totalmente uma cena que precisa ser alterada, prolongada ou
abreviada ou removida.

5. Adicione a caixa de diálogo e os efeitos sonoros e ajuste o tempo

da animação conforme necessário. Depois de determinar a medida
aproximada do tempo, é hora de pré-gravar o diálogo. Isso não precisa
ser perfeito e você pode até fingir os efeitos sonoros com a boca e as
mãos, se quiser.

 Quanto mais perto da perfeição o diálogo puder ser, melhor, pois

a maioria das boas dublagens requer uma medição de tempo
adequada.