O Olho Do Fotografo

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O OLHO DO FOTOGRAFO
Sumário
1. Fotografia de ação ............................................................................................................ 3

1.1. Fotografando diferentes tipos de esportes ....................................................... 3
1.2. Veja agora algumas diretrizes básicas de fotografia esportiva adequadas
para esportes comuns ......................................................................................................... 4
2. Vantagens e desvantagens da fotografia digital ...................................................... 5
2.1. Vantagens ................................................................................................................... 5
2.2. Desvantagens ............................................................................................................ 6
3. Ótimas dicas para fotografar pessoas ........................................................................ 7
3.1. Conheça o seu equipamento ................................................................................. 7
3.2. Comprimentos focais............................................................................................... 8
3.3. Capturando movimento........................................................................................... 8
3.4. Foco .............................................................................................................................. 8
4. No mundo do estilo e da fotografia de moda ............................................................ 8
4.1. Como se tornar um fotógrafo de moda............................................................... 9
4.2. Mas como você entra no ramo? Veja a seguir algumas das coisas que
você pode considerar: ......................................................................................................... 9
4.3. Lista de verificação de fotografia de moda...................................................... 10
5. Iluminação em Fotografia da natureza ...................................................................... 10
6. Dicas de fotografia noturna para amadores ............................................................12
6.1. Segurança ................................................................................................................. 12
6.2. Sobressalentes ........................................................................................................13
6.3. Outro equipamento................................................................................................. 13
6.4. Exposições ...............................................................................................................13
6.5. Uso do flash .............................................................................................................13
7. Equipamento Fotográfico ............................................................................................. 14
8. Trabalhos de fotografia nos quais você pode entrar ............................................15
8.1. Fotógrafo de revistas e jornais ........................................................................... 15
8.2. Agência de publicidade ......................................................................................... 16
8.3. Ensaios de moda..................................................................................................... 16
8.4. Fotógrafo de Eventos ............................................................................................ 16
8.5. Fotógrafo freelancer............................................................................................... 16
9. Técnicas em Fotografia ................................................................................................. 17
PHOTO MAKER´S STUDIO 1
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9.1. Simplicidade ............................................................................................................. 17

9.2. Contraste................................................................................................................... 18
9.3. Equilíbrio ...................................................................................................................18
9.4. Enquadramento ....................................................................................................... 18
10. Quando as figuras falam mais que mil palavras ................................................ 19
10.1. Introdução ............................................................................................................. 19
10.2. Pontos a considerar ........................................................................................... 20

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1. Fotografia de ação
De todos os tipos e estilos de fotografia praticados atualmente, a

fotografia esportiva é provavelmente a mais emocionante – sem dizer que é a
mais difícil - de todas. Como esse tipo de fotografia envolve velocidade e ação,
fotografar os atletas exige mais do que os bons ângulos de costume, mas
também a força necessária para suportar limitações físicas durante as
filmagens.
A fotografia esportiva geralmente inclui fotos tiradas durante eventos

esportivos onde os atletas estão em seus respectivos campos. Com o objetivo
de "congelar" os momentos durante o evento, os fotógrafos de esportes devem
estar munidos com o equipamento certo, treinado com tenacidade duradoura e
com um desejo irresistível de capturar cada momento e emoção da melhor
maneira possível.
1.1. Fotografando diferentes tipos de esportes
O melhor da fotografia esportiva é que o fotógrafo pode congelar um

único momento que contém emoção pura e crua e compartilhá-la com o
público. Se você gosta de fotografia e está bastante interessado em tirar fotos
cheias de adrenalina, primeiro deve se familiarizar com diferentes tipos de
esportes. Como cada esporte varia, os estilos e técnicas usados para capturar
e congelar cada momento também variam.
Se você já está em campo tirando fotos, é essencial que você tenha um

breve histórico sobre o esporte que está cobrindo. O conhecimento dos
fundamentos do estilo de treinador, regras esportivas e jogadores o ajudará a
identificar seus ângulos mais interessantes. Também é necessário identificar
sua "segurança" (uma foto que é fácil de fotografar e pode ser publicada se
você não conseguir tirar boas fotos o tempo todo).

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1.2. Veja agora algumas diretrizes básicas de fotografia esportiva

adequadas para esportes comuns
1. Beisebol. A maioria dos fotógrafos de esportes experientes concorda

que o beisebol é um esporte mais difícil de disparar devido à sua
imprevisibilidade. Certifique-se de obter suas fotos de segurança
primeiro antes de obter fotos experimentais.
2. Basquete. Ao contrário do beisebol, este é o esporte mais fácil de

fotografar, porque você só precisa se concentrar em dois assuntos: o
jogador que segura a bola e a rede. Mas sua simplicidade limita você a
diferentes ângulos, portanto, faça várias fotos.
3. Futebol. Esse é outro esporte fácil de fotografar, mas é considerado o

esporte mais intenso em equipamentos, pois exige fotos perfeitas.
Embora seja fácil obter as fotos de segurança, ainda é sua a
responsabilidade produzir cenas de ação.
4. Hóquei. Devido à velocidade e movimentos bruscos envolvidos nesses

esportes, são recomendadas câmeras com foco automático.
5. Vôlei. Embora seja um dos eventos esportivos raramente cobertos, o

voleibol também é um dos favoritos, porque fotos dramáticas podem ser
feitas o tempo todo. Como os movimentos nos esportes são bastante
complicados, ative o foco automático da sua câmera.
6. Golfe. É difícil tirar fotos durante o jogo devido à natureza do jogo em si.
O que você pode fazer é acampar em um local e tirar fotos enquanto os
jogadores passam ou usam um carrinho para seguir os jogadores
individualmente.

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7. Atletismo. Embora o acesso possa ser limitado, este é um esporte

divertido de praticar, porque os movimentos são previsíveis e fáceis de
praticar. Tudo que você precisa é de um bom momento.
8. Ginástica e Patinação Artística. Uma regra básica nesses esportes: SEM

FLASH. Uma vez que eles envolvem indivíduos executando, o uso do
flash é restrito porque distrai os jogadores. O principal problema que
você encontrará é a iluminação, mas isso pode ser resolvido quando o
local estiver iluminado.
9. Eventos de automobilismo e corrida. É fácil fotografar, pois você pode se

safar com lentes mais lentas. Mas como você está longe da pista,
precisa de lentes mais longas para a filmagem.
2. Vantagens e desvantagens da fotografia digital
2.1. Vantagens
1. Menor custo
Uma das vantagens que as câmeras digitais oferecem é o fato de ser

amplamente prático e conveniente. Há um custo menor a longo prazo, pois não
é mais necessário comprar filmes e não será necessário desenvolver as
imagens da maneira antiga. Basta carregar as baterias, obter um cartão de
memória razoavelmente grande e está tudo pronto.
2. Melhor armazenamento
Agora, os fotógrafos podem armazenar as fotos que tiraram em seus

computadores e em seus CDs, permitindo que usem o cartão de memória

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repetidamente. Não há mais necessidade de armazenar rolos de filme e temer

que eles se desintegrem.
3. Conveniência de impressão
Outra conveniência que as câmeras digitais oferecem é o fato de

poderem ser impressas em casa da mesma maneira que se imprimiria qualquer
tipo de arquivo.
4. Tentativa e erro
Outra comodidade que as câmeras digitais oferecem é o fato de

podermos ver as fotos logo após tirá-las e ter a opção de apagá-las quando
não estiver bom. Segundo especialistas, isso estraga os fotógrafos. Como eles
podem tentar repetidamente, não aprendem a disciplina de planejar a foto
antes de realmente pressionar o botão.
Ainda assim, para o fotógrafo amador, isso é como o maná no céu, pois
permite que eles facilmente tirem boas fotos e vejam seus erros.
2.2. Desvantagens
1. Necessidade de conhecimento em informática
Semelhante à fotografia de filme, na qual você também precisa estar

familiarizado com o trabalho no quarto escuro, é necessário ter um pouco de
conhecimentos de informática. Você não apenas armazenará suas fotografias
no computador, mas operar a câmera é como operar um computador pequeno.
Você realmente precisa ter conhecimentos de informática para maximizar as
funções da sua câmera.

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2. A arte está perdida
Alguns argumentam que a arte e a espontaneidade são perdidas ao usar

uma câmera digital porque os fotógrafos fotografam usando vários efeitos. Por
exemplo, alguns não se incomodariam mais em desfocar o fundo porque
podem corrigir a foto no Photoshop e em outros programas gráficos. Pode-se
fazer várias coisas com o computador, apagar falhas, corrigir olhos vermelhos
e aprimorar alguns recursos.
3. Ótimas dicas para fotografar pessoas
Ao contrário de tirar fotos de objetos inanimados, fotografar pessoas

pode ser mais difícil por serem dinâmicas. As pessoas se movem. E podem
pensar por si mesmas. Esta é a razão pela qual é muito mais difícil antecipar
seus movimentos e sua expressão. É preciso estar sempre atento ao capturar
pessoas. É necessária muita experiência para poder produzir uma ótima
imagem.
3.1. Conheça o seu equipamento
Essa é uma dica que você não deve dar como certa ao fotografar
pessoas. Lembre-se de que, com as pessoas, você precisa conhecer todos os
truques e todas as partes do seu equipamento para acompanhar a
espontaneidade.
Não há tempo para procurar grampos e botões ao lidar com pessoas.
Tudo deve ser instintivo e rápido. De fato, um fotógrafo famoso aconselhou os
amadores a conhecerem seus equipamentos tão bem à ponto de serem
capazes de encontrar as peças mesmo com os olhos fechados.
Isso pode ser alcançado pela prática constante. Comece com pessoas da sua
família. Outro ótimo treinamento é tirar fotografias de pessoas em eventos onde
tudo é espontâneo. Tente capturar suas várias expressões e ações.

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3.2. Comprimentos focais
Em termos das distâncias focais que você usará, é melhor usar

comprimentos entre 28 e 105 mm, dependendo da imagem. Tirar fotos em
close é melhor com fotos que lidam com pessoas, pois dessa forma você
poderá mostrar através da fotografia as expressões nos rostos ou nos olhos.
3.3. Capturando movimento
Um dos assuntos mais fascinantes da fotografia é o corpo humano em

movimento. Com um bom olho e instinto para tirar fotos, você poderá capturar
um momento que, de outra forma, seria perdido no tempo. Um problema ao
tirar fotos de movimentos é o fato de que existem câmeras que não conseguem
capturá-lo.
Muito movimento resultará apenas em fotos desfocadas. É melhor usar
um tripé para minimizar a trepidação ou usar uma câmera onde você pode
ajustar manualmente a velocidade do obturador.
3.4. Foco
Ao focar, é melhor apontar para os olhos das pessoas. Isso adicionará

um brilho de luz aos olhos e garantirá que a expressão nos olhos seja
capturada com clareza. Essa é uma das partes mais importantes da fotografia
de pessoas, pois as expressões transmitem uma história em si.
4. No mundo do estilo e da fotografia de moda
Fotografia de moda SEMPRE está na moda. Embora seja principalmente

dependente do mercado, a fotografia de moda agora é considerada uma arte.
Ao contrário de antes, onde os fotógrafos de moda viam o ofício como uma
fonte de renda, os fotógrafos de moda moderna se vêem como artistas que
podem inventar e reinventar diferentes técnicas e estilos de sessão de fotos.

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4.1. Como se tornar um fotógrafo de moda
Se você é um fotógrafo iniciante e sempre foi fascinado por moda e

fotografia, convém considerar a fotografia de moda como uma opção.
Imagine-se viajando pelo mundo e pisando em ilhas exóticas e locais

históricos, trabalhando e saindo com pessoas famosas, as mais criativas e
talentosas da indústria da moda, tirando fotos de supermodelos internacionais
para publicá-las em várias revistas de moda, tendo seu nome reconhecido
internacionalmente e, acima de tudo, receber uma quantia enorme enquanto
desfruta dessas vantagens.
Hoje, onde quase todo mundo pode se tornar um fotógrafo de moda

através do uso de câmeras digitais confiáveis, softwares e outros aparelhos de
edição de fotos, mais e mais entusiastas de fotografia e moda estão no
lucrativo negócio da fotografia de moda.
4.2. Mas como você entra no ramo? Veja a seguir algumas das
coisas que você pode considerar:
- Decida-se e analise se realmente deseja estar no negócio.
- Não hesite em aceitar clientes e receita em potencial, os fotógrafos de moda

estão sempre em demanda.
- Escolha como você gostaria de começar - freelance, sem um agente;

freelance com um agente, empregado por um varejista, empregado por uma
publicação, uma revista, uma editora de livros, um jornal e similares;
empregado por uma casa de moda estabelecida, empregado por uma empresa
de publicidade, empregado por um fabricante de roupas ou moda, empregado
por uma empresa de mala direta ou você deseja abrir seu próprio estúdio e
conseguir clientes por conta própria.

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4.3. Lista de verificação de fotografia de moda
Então, você realmente quer se tornar um fotógrafo de moda? Depois de

decidir o que realmente quer fazer e onde você gostaria de desembarcar no
mundo gigantesco da indústria da moda, faça uma breve reavaliação de suas
habilidades, trabalhe ética e etiqueta para ter sucesso no caminho que
escolheu seguir.
Há mais na moda, e fotografia de moda do que aparenta. Lembre-se de

que o artesanato e os negócios estão além do domínio de tirar boas fotos,
modelos, roupas e produtos. Lembre-se também de que ser fotógrafo de moda
é mais do que uma pessoa comum que tira boas fotos. São necessárias
habilidades técnicas e artísticas em fotografia. Habilidades adicionais em estilo,
talento natural para roupas, grande inclinação artística em modelagem e
composição e espírito empreendedor também são uma obrigação.
Se você ainda não entrou no cenário da fotografia de moda, considere

algumas opções e planos de carreira, como periódicos de trabalho, agências
de publicidade, lojas de departamento, casas de moda, agências de modelos,
varejistas, catálogos, galerias e agências de fotografia enquanto espera por
isso grande chance. As experiências nesses campos podem aprimorar suas
habilidades inatas e abrir portas para maiores oportunidades.
Procure na internet mais dicas para se tornar um fotógrafo de moda.

Esses sites também fornecem informações, conselhos e dicas para aqueles
que estão interessados em ingressar no setor, bem como para aqueles que
desejam aprimorar seus conhecimentos no ofício.
5. Iluminação em Fotografia da natureza
A iluminação é um dos fatores mais importantes para tirar fotografias da

natureza. Ao contrário das fotos de estúdio, nas quais você controla as luzes e

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as sombras, tirar fotos do lado de fora é um pouco mais complicado. Além de

não poder controlar o modelo, você também deve levar em consideração os
elementos, especialmente a iluminação.
Obviamente, para o fotógrafo experiente, a luz natural não é mais um

obstáculo. De fato, a maioria dos fotógrafos usa a luz para criar ótimos efeitos e
colocar cores em uma imagem monótona. Portanto, existem fotos que
reproduzem as sombras ou aquelas que capturam as diferentes cores do céu.
Isto é especialmente verdade com fotos de paisagens ou com fotos que
capturam flores e outros objetos no ambiente.
A luz pode ter muitas fontes. De manhã, há luz do sol, enquanto à noite,
há luz da lua. Há também o que os fotógrafos chamam de luz natural, que não
é tão direta quanto as duas mencionadas anteriormente. Pode-se usar
qualquer uma dessas fontes de luz. O truque é saber como usar, manipulando
a câmera e o objeto para obter a exposição que você deseja.
Isso geralmente é feito através do estudo do efeito da luz e das sombras

correspondentes ao objeto. Por exemplo, se você deseja um efeito mais
dramático, alguns fotógrafos usarão as sombras como luz principal em vez da
luz natural.
Existem quatro direções principais que os fotógrafos precisam aprender

para aproveitar a luz externa. A luz do teto, por exemplo, possui alto contraste
e sombras severas. Isso é alcançado quando a luz está diretamente acima do
objeto, como quando é meio-dia. O uso de luzes na frente resultará em uma
foto plana.
Isso geralmente é visto com fotos que usam flash na câmera.

Frequentemente, as fotos tiradas nessa direção carecem de profundidade e
dimensão. A luz na parte traseira, por outro lado, pode exigir um preenchimento

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ou refletor adicional na parte traseira para destacar a cor do objeto. Muitas

vezes, com uma luz atrás, as sombras podem arruinar a foto.
Fotografar com a luz lateral é talvez o mais recomendado quando se

trata da direção, pois isso ressalta a textura e a forma do objeto que se está
usando. Por exemplo, com uma luz lateral, haverá partes que serão
destacadas e outras que não.
6. Dicas de fotografia noturna para amadores
Tirar uma foto não é tão fácil quanto focar no modelo e clicar na câmera.
É preciso mais do que isso. De fato, é preciso muita intuição e controle. É por
isso que os amadores em fotografia precisam não apenas de experiência, mas
também de lições de técnicas e, é claro, do básico.
Uma das coisas mais difíceis de dominar é a fotografia noturna, não

apenas porque o modelo da foto é difícil de encontrar, mas também porque as
sombras tornarão mais difícil para o fotógrafo amador tirar uma boa foto. Veja
abaixo estão algumas dicas que qualquer fotógrafo amador pode usar para
dominar a fotografia noturna.
6.1. Segurança
É claro que a primeira coisa que os fotógrafos amadores precisam

lembrar é escolher bem o local. Lembre-se de que, se você for fotografar, terá
um equipamento valioso. Existem lugares no país, especialmente nas cidades,
que são muito perigosos à noite. A segurança é fundamental. Se possível, faça
suas explorações com uma ou duas pessoas, pois sozinho, você não pode
conduzir bem suas filmagens à luz do dia ou sob luzes artificiais.

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6.2. Sobressalentes
Outro lembrete é que as baterias costumam esgotar-se facilmente em

condições frias, por isso é melhor levar uma extra ou, se você não tiver, tente
carregar totalmente as baterias antes de sair de casa e prosseguir com as
fotos. Você também deve levar um bom estojo para sua câmera, pois a
umidade durante a noite pode penetrar facilmente nela.
6.3. Outro equipamento
A melhor câmera a ser usada para o trabalho noturno é, na verdade,

aquela com as configurações de exposição manual, de preferência uma SLR
(reflexo de lente único). As câmeras automáticas geralmente não são
recomendadas, pois não são poderosas o suficiente para combater a
escuridão. Outro requisito é um tripé robusto com uma perna de borracha para
minimizar o deslizamento. Também é necessária uma liberação do cabo, pois
isso permitirá que você mantenha a velocidade do obturador aberta.
6.4. Exposições
Uma coisa importante que um amador deve se lembrar ao realizar

fotografias noturnas é o fato de serem necessárias exposições mais longas
para fotos em preto e branco em comparação com a iluminação comum. O
filme colorido, por outro lado, produzirá mudanças nas cores.
6.5. Uso do flash
Com luz insuficiente da lua, a maioria dos fotógrafos complementa a luz

com flashes de mão, uma técnica conhecida como "pintura com luz". Outros
mais sofisticados também podem usar luzes e tochas de filmes como luzes
adicionais.

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7. Equipamento Fotográfico
A fotografia é um dos hobbies mais caros em que uma pessoa pode

entrar. Além da câmera, também é preciso comprar filmes e gastar no
desenvolvimento. E, à medida que você se torna mais envolvido com a
atividade, provavelmente adicionará uma lista de complementos diferentes para
sua câmera ou até mesmo comprar câmeras especiais que executam tarefas
específicas.
Um dos complementos mais comuns em que fotógrafos profissionais e

até amadores gastam seu dinheiro é na lente. Essa é uma das partes mais
básicas da câmera e, ainda assim, a mais crucial. Existem diferentes tipos de
lentes que funcionam de acordo com as necessidades do fotógrafo.
A maioria das câmeras, especialmente aquelas usadas por profissionais,

tem a opção de trocar ou adicionar lentes. Na verdade, existem tipos principais,
as lentes focais fixas, também chamadas de lentes primárias e o zoom, que é
usado principalmente para alterar a distância focal e permite tirar fotos de
objetos realmente distantes.
As lentes grandes angulares, por exemplo, permitem tirar fotos a curtas

distâncias. Isso é ideal em sessões de fotos feitas com espaço limitado. Com
uma lente grande angular, o fotógrafo não precisa andar para trás para obter a
imagem inteira. As lentes telefoto, por outro lado, permitem diminuir o ângulo
de visão. Também é chamada de lente de foco longo, porque permite tirar fotos
a longas distâncias. Ouro tipo são as lentes telefoto curtas, especialmente
ótimas com fotos de bustos. É por isso que também é chamada de lente
retrato.
Outro tipo de lente é a lente zoom, que vem em diferentes distâncias

focais. Lembre-se de que existem lentes de zoom que também podem

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funcionar como lentes telefoto ou grande angular. É por isso que alguns
fotógrafos investem em boas lentes de zoom em vez de comprar lentes
separadas. Além da conveniência no preço, a compra de lentes de zoom
também diminuirá o equipamento que você precisa transportar.
Outros equipamentos em que um fotógrafo precisa investir são os tripés

e, é claro, uma boa case que proteja a caâmera de todos os tipos de clima. Os
tripés são usados para minimizar a trepidação da câmera, resultando em
imagens borradas ou duplas. Para uso pessoal, os tripés são úteis se o
fotógrafo também quiser ser incluído na foto.
8. Trabalhos de fotografia nos quais você pode entrar
Não é verdade que não dê para ganhar dinheiro na fotografia. Para

quem é verdadeiramente talentoso, a fama e a fortuna são facilmente
alcançadas. De fato, existem vários fotógrafos que alcançaram o topo de seu
campo. Na verdade, existem vários trabalhos em que um fotógrafo pode entrar.
As imagens e os visuais são importantes na maioria dos meios de
comunicação e os homens talentosos com "lentes" são muito procurados no
mercado, especialmente agora na era da multimídia.
Abaixo estão apenas algumas das áreas em que os fotógrafos podem

entrar e acreditar, pode-se ganhar muito dinheiro em cada um!
8.1. Fotógrafo de revistas e jornais
Embora seja mais lucrativo fazer fotografia como freelance, é melhor

para os fotógrafos que estão começando a estabelecer contatos e criar um
nome através de revistas e jornais. Este também é o melhor lugar para ganhar
experiência em fotografia, pois você encontrará diferentes tipos de trabalho e
também interagirá com diferentes tipos de pessoas.

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A fotografia de jornal é mais difícil e espontânea em comparação com a

fotografia de revista, que é tirada principalmente em locais dos fatos e eventos.
Ao trabalhar para jornais, é preciso ser capaz de desenvolver um olho para
fotos que prendam a atenção do leitor e que contem uma história com suas
imagens.
8.2. Agência de publicidade
Outra área em que um fotógrafo pode entrar é trabalhar para uma

agência de publicidade em que estará conceituando anúncios para campanhas.
Pode-se começar como fotógrafo e gradualmente subir nas posições. Pode-se
até tornar-se diretor de arte ou, se houver talento em conceituar, até um
supervisor de operações gerais.
8.3. Ensaios de moda
Um fotógrafo também pode trabalhar em sessões de moda. Com muita

experiência, eles podem até conceituar uma sessão e ser seu diretor geral. A
maioria das casas de moda contrata fotógrafos quando cria uma nova coleção
para a estação.
8.4. Fotógrafo de Eventos
Eventos como shows e ocasiões especiais como casamentos e estreias

exigirão fotógrafos que documentarão o evento. As fotos são na verdade uma
grande parte da preparação do evento e são quase tão essenciais quanto a
comida.
8.5. Fotógrafo freelancer
Embora seja mais difícil para os fotógrafos que são novos no campo
estabelecer uma carreira como fotógrafo freelancer, há vários mercados em
que eles podem contribuir com seu trabalho. Por exemplo, a maioria das

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agências internacionais como o UNICEF contrata fotógrafos para documentar

seus vários projetos em áreas distantes. Existem também alguns contratados
para contribuir com fotografias genéricas que são usadas em boletins e
brochuras.
9. Técnicas em Fotografia
Como em todos os campos, a fotografia profissional, não é tão fácil

quanto parece. Na verdade, é realmente muito difícil produzir fotografias que
chame a atenção em um instante. Aqui estão algumas dicas para você
começar.
9.1. Simplicidade
Ao compor fotos, é preciso lembrar que quanto menos objetos houver,

melhor. A simplicidade é boa nas fotografias, pois deve haver poucas
distrações do assunto principal. A bagunça na foto com tantos elementos só irá
atrapalhar. Por exemplo, não é bom tirar fotos de uma multidão sem um ponto
focal principal, por exemplo, um edifício, um objeto colorido ou uma imagem na
qual você possa focar.
É necessário encontrar um ponto de interesse e, em seguida, fazer o

possível para destacá-lo ou enfatizá-lo, usando as outras técnicas
mencionadas mais adiante neste artigo.
Para praticar sua composição, você deve estudar fotos publicitárias em

jornais. Você também deve digitalizar revistas em busca de fotos ou visitar
exposições de fotos.

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9.2. Contraste
Outra técnica que é preciso aprender é o contraste, pois isso cria uma
foto ótima e interessante. Por exemplo, um modelo colorido brilha mais quando
colocado em um fundo escuro. O mesmo ocorre com, por exemplo, um afro-
americano de pele escura contra um pano de fundo de tecidos coloridos. Outro
exemplo é o emparelhamento de um objeto pequeno e um grande. Ao usar o
contraste, você não está apenas destacando um, mas dois pontos focais, que
atraem o olhar para a foto.
9.3. Equilíbrio
Geralmente, o desequilíbrio ou qualquer elemento assimétrico na foto

poderá tornar as fotos mais interessantes. Isso significa que colocar o modelo
fora do centro é muito mais preferível do que colocá-lo no centro. Na verdade,
isso é contrário ao que a maioria das pessoas pensa que os modelos devem
estar no ponto morto.
9.4. Enquadramento
Outra técnica na fotografia é o enquadramento. É quando você usa um

elemento em sua composição para ficar como uma moldura para o assunto
principal. Por exemplo, um galho de uma árvore que serve de moldura para
dois amantes sentados embaixo dela é melhor do que apenas uma foto de
árvore com os amantes embaixo. Isso enfatizará melhor os modelos. Algo que
os fotógrafos devem lembrar, embora com o enquadramento, é que o modelo
deve ser o elemento mais nítido. Focar o quadro em vez do objeto apenas
distrairá os olhos do seu ponto focal.

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10. Quando as figuras falam mais que mil palavras
A fotografia de retrato é provavelmente o melhor tipo de fotografia que

define o interesse humano. Embora seja considerada a área mais fácil da
fotografia em comparação com outras, a fotografia de retratos atrai muitas
pessoas e fotógrafos porque é interessante e desafiadora.
Como se trata de tirar fotos das pessoas, um fotógrafo de retratos deve

possuir um interesse genuíno pelas pessoas que acabariam se tornando seus
assuntos. Eles devem se preocupar com as pessoas e são naturalmente
comunicativos para quebrar o gelo.
Acima de tudo, os fotógrafos de retratos também devem possuir a

habilidade de observar os gestos e expressões características de seus
assuntos e podem identificar facilmente o melhor lado e ângulo de uma pessoa.
10.1. Introdução
Se você acha que tem o que é preciso para ser um fotógrafo de retratos,
familiarize-se com as diferentes áreas do retrato. Basicamente, existem
diferentes tipos de retrato, dependendo do uso ou objetivo.
Algumas das categorias comuns em que a fotografia de retrato se

enquadra incluem retratos amadores de amigos e familiares, fotos de pessoas
em uma reunião social, retrato editorial onde as fotos são tiradas por fotógrafos
para jornais, revistas e outras publicações, retrato de arte onde fotos são
tiradas especificamente para exibição em museus e galerias, retratos formais
em que os sujeitos posam com a finalidade de uma fotografia e retratos
informais ou 'cenas de ação' em que os sujeitos não posam intencionalmente
para a câmera.

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10.2. Pontos a considerar
Muitos fotógrafos concordariam que a intenção do fotógrafo é o que

diferencia uma fotografia de um retrato. Se você quiser experimentar a
fotografia de retrato, aqui estão algumas das coisas que você pode querer
considerar:
1. Câmera. No retrato, qualquer SLR de 35 mm (reflexo de lente único) é

boa. Se você puder comprar uma SLR digital, é melhor porque você
pode economizar em filme e processamento. Nunca opte por um ponto
de zoom e fotografe, pois ele não fornece contorno nítido e resultados
precisos.
2. Lentes. Haverá momentos em que você precisará enfatizar ou não

enfatizar um recurso específico do seu moedlo a uma certa distância. É
para isso que servem os diferentes tipos de lentes - para destacar ou
ocultar qualquer característica boa ou ruim do modelo.
Muitos fotógrafos profissionais sugerem lentes de 300 mm ou 600 mm,

mas para iniciantes, lentes retrato típicas que têm entre 90 e 135 milímetros de
comprimento para câmeras de 35 mm são aceitáveis. Nikon 105 / 1.8 (somente
MF), Canon 100/2 USM e Canon 135/2 USM são algumas das lentes de retrato
recomendadas disponíveis no mercado.
3. Filme. Como as câmeras digitais não exigem mais o uso de rolos de

filme, isso não deve ser um grande problema para você. Tudo o que
você precisa é procurar um bom flash compacto que tenha memória alta
para produzir fotos em alta resolução. Mas se você tiver uma câmera
manual ou SLR, adquira filmes em preto e branco e coloridos para
oferecer opções aos seus clientes.

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4. Localização. O local ideal para qualquer sessão de fotografia de retrato

é um estúdio. Além de fornecer espaço de trabalho suficiente para
trabalhar, ter um estúdio fotográfico também garante a segurança do seu
equipamento. Mas se você ainda não pode montar um estúdio, é
recomendável encontrar um espaço que possa fornecer uma área de
trabalho.
Ao montar um estúdio, considere o custo do aluguel, o tamanho, a

acessibilidade ao mercado-alvo e as facilidades oferecidas. Se você tirar
retratos da natureza, não precisaria tanto de um estúdio, porque suas
filmagens dependerão de um ambiente que cria grandes impactos sobre o
assunto.
5. Iluminação. Se você tem um estúdio de retratos, considere as fontes de

luz que lisonjeiam seus objetos. Se a sua sessão for ao ar livre, é
aconselhável escolher um dia nublado para evitar sombras nas suas
fotos.

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1. Fotografia de ação ............................................................................................................ 3

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9.1. Simplicidade ............................................................................................................. 17

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De todos os tipos e estilos de fotografia praticados atualmente, a

A fotografia esportiva geralmente inclui fotos tiradas durante eventos

1.1. Fotografando diferentes tipos de esportes

O melhor da fotografia esportiva é que o fotógrafo pode congelar um

Se você já está em campo tirando fotos, é essencial que você tenha um

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1.2. Veja agora algumas diretrizes básicas de fotografia esportiva

1. Beisebol. A maioria dos fotógrafos de esportes experientes concorda

2. Basquete. Ao contrário do beisebol, este é o esporte mais fácil de

3. Futebol. Esse é outro esporte fácil de fotografar, mas é considerado o

4. Hóquei. Devido à velocidade e movimentos bruscos envolvidos nesses

5. Vôlei. Embora seja um dos eventos esportivos raramente cobertos, o

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7. Atletismo. Embora o acesso possa ser limitado, este é um esporte

8. Ginástica e Patinação Artística. Uma regra básica nesses esportes: SEM

9. Eventos de automobilismo e corrida. É fácil fotografar, pois você pode se

2. Vantagens e desvantagens da fotografia digital

Uma das vantagens que as câmeras digitais oferecem é o fato de ser

Agora, os fotógrafos podem armazenar as fotos que tiraram em seus

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repetidamente. Não há mais necessidade de armazenar rolos de filme e temer

Outra conveniência que as câmeras digitais oferecem é o fato de

Outra comodidade que as câmeras digitais oferecem é o fato de

1. Necessidade de conhecimento em informática

Semelhante à fotografia de filme, na qual você também precisa estar

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2. A arte está perdida

Alguns argumentam que a arte e a espontaneidade são perdidas ao usar

3. Ótimas dicas para fotografar pessoas

Ao contrário de tirar fotos de objetos inanimados, fotografar pessoas

3.1. Conheça o seu equipamento

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3.2. Comprimentos focais

Em termos das distâncias focais que você usará, é melhor usar

3.3. Capturando movimento

Um dos assuntos mais fascinantes da fotografia é o corpo humano em

Ao focar, é melhor apontar para os olhos das pessoas. Isso adicionará

4. No mundo do estilo e da fotografia de moda

Fotografia de moda SEMPRE está na moda. Embora seja principalmente

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4.1. Como se tornar um fotógrafo de moda

Se você é um fotógrafo iniciante e sempre foi fascinado por moda e

Imagine-se viajando pelo mundo e pisando em ilhas exóticas e locais

Hoje, onde quase todo mundo pode se tornar um fotógrafo de moda

- Decida-se e analise se realmente deseja estar no negócio.

- Não hesite em aceitar clientes e receita em potencial, os fotógrafos de moda

- Escolha como você gostaria de começar - freelance, sem um agente;

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