OPÇÃO LACANIANA

Revista Brasileira Internacional de Psicanálise

Rumo a um significante novo

Sobre o Gide de Lacan
 SOBRE O GIDE DE LACAN
jACQUES-AlAIN MlLLER (Paris)
Este texto que apresenta o artigo princeps de Jacques
Lacan 'Â juventude de Gide ou a letra e o desejo" (1958) é
a transcrição de quatro sessões, no fim do ano de 1988, do
seminário de estudos aprofundados de Jacques-Alain Miller.
A escolha do tema não deixava de relacionar-se com a ocor-
rência do Encontro Internacional do Campo Freudiano que
iria ter lugar em Paris em julho de 1989 sobre o tema traços
de perversão. O cartel formado por Marie Hélène Brousse,
Jean-Louis Gault, Philippe Hellebois, Françoise Schereiber
e Herbert Wachsberger apresentou cinco trabalhos sobre o
artigo de Jacques Lacan. Depois destas intervenções, du-
rante quatro sessões, Jacques-Alain Miller desenvolveu sua
abordagem do tema. Intervieram Agnes Aflalo, Philippe La
Sagna, Patrick Valas. Estas comunicações ou questões não
estão retranscritas aqui. Uma edição em espanhol destas
quatro sessões foi publicada em 1989 por Silvia Tendlarz
num caderno especial da revista Malentendido.
I - Respeitemos a máscara
O estilo de Gide, segundo a concepção de Jean Delay,
retomada por exemplo por Maurice Nadeau em sua introdu-
ção dos Romances de Gide na edição da Plêiade, é o diag-
nóstico crítico recebido, que considera que Gide jamais pôde
ser verdadeiramente um romancista, que ele próprio o sa-
bia, que chamava de "narrativas" seus pretensos romances,
e de uma "Sotia" "Les caves du Vatícan". Não tentou o ro-
mance senão com Lesfawc monnayeurs (Os moedeirosfal-
sos) qualificado pela crítica, antes, como fracasso literário.
Nadeau considera que o que impediu Gide de chegar a ser
verdadeiramente um romancista foi a "introversão geral de
sua personalidade", que lhe torna difícil dar substância e cor -
inclusive, para retomar a expressão de Lacan, "cor de sexo"-
à suas personagens, muito pouco descritas. Até Les fawc
monnayeurs elas o são apenas a partir de um ponto de vista
16
único, o do narrador, sem que se perceba muito bem sua
espessura. As personagens são muito antes funções que
gravitam em tomo de sua própria perspectiva. O esforço para
obter perspectivas diversas em Les faux monnayeurs não é
considerado pelos críticos como um sucesso.
Em fins de contas, tem-se a impressão que os êxitos li-
terários de Gide se produzem quando ele assume sua pró-
pria posição, quer seja em La porte étroite ou em Thesée,
que são como que diários de ordem superior. La porte
étroite é um diário do narrador, com o diário de seu vis-à-
vis, e Thésée, uma narração na primeira pessoa. Isto parece
indicar que aí se encontra a corrente principal da criação
em Gide, que continua no seu Diário-, esta narração que
duplica sua vida, na primeira pessoa. Suas criações literárias
são como que deste comentário "egológico", e mais uma
certa formalização. Mesmo La porte étroite é um fragmen-
to de sua biografia, formalizado e condensado.
Tem-se então a tendência de dizer que o estilo encon-
trado por ele - se quisermos falar do estilo de Gide no sin-
gular - vale como solução para seu sintoma. As peças do
dossiê vão majoritariamente no sentido de uma narração
"egológica" contínua. A criação literária recolhe os episódios
de sua vida e os formaliza. Resumo aqui uma concepção de
Gide, senão clássica, ao menos aceita.
Todo o esforço de Delay ao fazer esta cesura sobre a
juventude de André Gide, e seguir o processo de instalação
de um estilo, uma solução produzida pelo próprio Gide,
sem o concurso de qualquer analista. As palavras de Lacan
vão neste sentido: ele evoca a "composição" da pessoa, a
"construção", a "fabricação". Adota o corte de Delay, que,
com efeito, está situado com muita justeza. É apenas de-
pois deste processo que nos deparamos com André Gide
enquanto tal - com a idade de vinte e cinco anos. Alguém
que tentou continuar o trabalho de Delay, trata-se de Claude
Martin, adota também esta cesura, que considera como acei-
ta, já que escreve em seguidaA maturidade de André Gide.

A criação literária de Gide está então marcada pelo Eu
(Je). Há como que uma fatalidade, um peso deste Eu em
sua obra. No que concerne ao seu estilo, tal como este per-
manece na literatura, parece-me possível sustentar que ele
não se formou senão apenas no fim deste período chama-
do de sua juventude.
Tentemos caracterizá-lo. É um estilo que passou segu-
ramente pelo crisol do simbolismo, mas que se despojou
de numerosas afetações suas, e forneceu à literatura fran-
cesa do século vinte um modelo de pureza, de classicismo,
uma tonalidade de base que inspirou a Nouvelle Revue
Française. Este lapso, este ato, falho, que foi a rejeição pela
Nouvelle Revue Française de Em busca do tempo perdido
já está inscrito no estilo de Gide, da mesma maneira que a
dificuldade de acesso a Joyce, se bem que seu tradutor fosse
Valery Larbaud, ligado a Nouvelle Revue Française. O resul-
tado é que o público vai atualmente buscar o picaresco, a vida
romanesca, nas grandes criações dos romancistas latino-ame-
ricanos ou nos romances norte-americanos.
Admitamos que André Gide tenha um estilo clássico,
muito "egológico", que prossegue a tradição da Princesa
de Cléves e de Marivaux. Pois bem, em a Juventude de André
Gide estamos no nível em que isto se cozinha, e de uma
maneira um pouco suja. Obteremos como resíduo, como
produto desta decocção, um estilo muito puro. Pôde-se
empregar a palavra "norma" para qualificá-lo, já que se im-
pôs como uma espécie de ideal. O paradoxo divertido é
que, do ponto de vista sexual, Gide era um "anormal" en-
quanto que seu estilo valeu no século como modelo ideal
do uso da língua francesa.
Poderíamos dizer que é um estilo que possui alguma
coisa de angélico - termo que tem seu lugar na clínica de
Gide -, que tem um contato extremamente delicado com
aquilo de que se trata, com sua referência. É como uma
carícia do sujeito, uma delicadeza sem afetação, não
obstante alardeada. Suas notações sobre os pequenos de-
talhes do estilo são extremamente instrutivas. A última nota
de seu Journal, em junho de 1949, é a seguinte: «Hugo se
compraz em fazer rimar duas sonoridades ditongas, uma
valendo por duas sílabas, a outra por uma». Eis o que se
poderia chamar uma delicadeza de crítica.
Em suma, um estilo angélico, que algumas vezes se
acanalha um pouco. «Um dos encantos dos Caves du
Vatican - não sei se tem encanto para todo mundo, mas
para mim esta "Sotia" o tem - é o de falar de coisas que são
17
ORIEXTAC AO IAC A MA \A
por vezes bastante repugnantes, nesta língua que perma-
nece angélica mesmo se o próprio Gide diz ter aí emprega-
do um estilo rústico, malicioso ou libertino. A descrição,
por páginas e páginas, das pulgas, dos percevejos, das ba-
ratas, das diversas porcarias que cercam a pessoa do pobre
Fleurissoire, é feito no estilo delicado do Traité du Narcisse
Deixemos a questão do estilo e retomemos à questão clí-
nica. Se levamos em conta a abordagem lacaniana do caso -
utilizo a palavra "caso" porque é um termo que não repug-
na a Lacan utilizá-lo a respeito de Gide - observamos que o
termo perversão está ausente deste texto, e que a palavra
fetiche só aparece nele uma só vez. Pode-se portanto apa-
rentemente ir bastante longe, na construção, na formaliza-
ção deste caso, sem o utilizar o termo perversão.
Por outro lado, este texto esconde um segredo, bastan-
te aparente. No momento em que escreve, Lacan está na
posição de agradecido para com Jean Delay, na medida em
que este dá abrigo a seu seminário em Saint-Anne. É neces-
sário admitir que esta situação de agradecido afeta um pou-
co a crítica. Em todo caso, quando o livro de Delay chega
por intermédio de Critique nas mãos de Lacan para rese-
nha, não se espera certamente dele uma crítica arrasante.
Por que viés o estudo de Delay chega a Lacan? Eu o ignoro,
mas podemos supor que o próprio Lacan o reclamou, ou
que, como é corrente, o autor pediu que fizessem uma re-
senha e, como Lacan tinha relações com esta revista, este
compreendeu o que lhe cabia fazer. Seja como for, é uma
das componentes do estudo.
Entretanto, é inegável que Lacan não tem de se esforçar
para homenagear o trabalho de Delay, que, tenha ele sido
em parte feito às apalpadelas, é uma obra em que logo en-
contramos o que dela retirar. Aliás, penso que o texto não
teria sido integrado a coletânea dos Escritos se não hou-
vesse uma harmonia de perspectiva entre Delay e Lacan, e
se não fosse nos traços de Delay que Lacan decifra o texto
de Gide. Existem numerosas referências precisas a Delay
ao longo de seu estudo, onde a vela está colocada no bom
lugar. Corrijo portanto o que eu disse: há uma certa afeta-
ção no texto de Lacan mas isto em nada retira a estima que
merece o trabalho de Delay. A única coisa que se pode di-
zer é que as notações a respeito das quais Lacan, para qual-
quer outro que não Delay, teria manifestado uma ironia
ácida, não figuram na resenha. Por exemplo, o retrato por
Delay do "nervoso fraco", categoria na qual este supõe que
Gide se inscreve, falta-lhe um pouco de envergadura. Delay
considera com enfeito que "o futuro literato, o futuro filó-
sofo, sofre muitas vezes destes estados sintomáticos, de um
leve afastamento da realidade ambiente e que ele se en-
contra distante da ação em proveito da reflexão e de um
gosto por seus pensamentos". A tipologia do nervoso fraco
enquanto predisposto para a literatura e a filosofia, apre-
.senta uma sintomatologia que, enquanto tal, não está ver-
dadeiramente articulada: não é multo específica, ela é por
demais ampla. O que ressalta Delay, a «impressão de estar
desdobrado em ator e espectador» , é verdadeiramente trans-
1 o segredo do desejo? Este texto conserva todo seu inte-
categorial, transclínica.
Janet figura nas referências de Delay Lacan o nota, e
para criticar Janet, utiliza as próprias munições dadas pelo
censo que fez Delay, pois este levanta um certo número de
termos em Gide, os serializa e aplica a grade janetiana. A
crítica de Lacan consiste em dizer que é melhor conservar
os termos de Gide do que lhes aplicar esta grade já que são
muito mais precisos. Em sua nota Lacan não assinala que o
2 Assim fazendo, acrescenta um elemento que fazia falta,
levantamento dos termos foi feito por Delay, o que dá a
impressão de que este está ausente do debate. Lacan indi-
ca portanto que prefere a autoclínica gideana. Considera
que é necessário distinguir os estados do eu da posição do
sujeito. Num outro parágrafo, mais adiante, vocês verão
distinta a divisão do eu, e em seguida, referida ao sujeito, a
frase sobre a decisão e sobre a obstinação, a pertinácia que
é a de Gide .3
Eu dizia que o texto de Lacan esconde um segredo bas-
tante aberto que é o da posição de agradecido de Lacan
para com Delay. Mas ele comporta um outro, o deste tex-
to mesmo, que é relativamente alusivo, fechado sobre si
mesmo, pouco explícito. Talvez isto se deva ao fato de
Lacan dirigir-se a um público que não é o seu, numa revis-
ta que nada tem a ver com a psicanálise. Até então ele se
mantinha, antes, isolado, excetuando seus discursos para
os filósofos. Não temos portanto o estilo dos textos que
foram e serão publicados na revistaispsychanalyse: apa-
rece um certo esforço literário que, pouco a pouco, vai
diminuir em Lacan. O texto comporta muitas imagens, que
são bastante envoltas, entre as quais ressalto em particu-
lar a evocação da «temível passante [...] cuja sombra está
apenas perfilada» e que «deixa sempre deserto o aposen-
to de vantagem que ela tem sobre Delay no percurso do
apartamento». O que evoca esta imagem? - no texto de
Lacan é seguida pouco depois de uma notação: "este va-
zio". Mas onde está o vazio? Não temos suas referências
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legíveis no que precede. Ao nível do próprio texto flutua
como que um perfume de mistério, se bem que Lacan não
tenha deixado de nos mostrar o que se ocultava no cha-
péu. Nesta artimanha que ele está em vias de apresentar
diante de nós, ele nos diz de fato que é aí que reside a
questão, ele inclusive no-la mostrou na correspondência.
Mas um ar de mistério persiste no entanto neste texto, ao
menos nesta expressão: «o segredo do desejo, e com ele
o segredo de toda nobreza», que dá água na boca. Qual é
resse se o tomamos pelos mistérios mesmos que Lacan
nele deixa planar.
Notemos o termo imisção, que é próprio de Lacan e
não aparece em Delay. Ele retorna duas vezes no texto -
sendo a imisção pessoal de Lacan de acrescentar ao termo
de Delay o tema da correspondência, quer dizer aproximar
o enorme ensaio de Delay do pequeno livro de Schlumberger.
mesmo se a ele se alude, ao livro de Delay. Mas é verdade
que o episódio-chave sai do período da juventude enquan-
to que o livro se fecha com o casamento não consumado
de Madeleine. O que concerne a vida do casal permanece
fora do corpus. Mas era o elemento suplementar, e como
diz Lacan, a "peça faltante".
Esta Juventude de Gide poderia se chamar 'A criação
de André Gide". Com efeito, assiste-se nela à criação por si
mesmo, ao "auto-engendramento" de André Gide - com
todas as aspas que se impõe, pois isto se faz é certo com
relação ao Outro - o qual tem um acabamento em um nível
por nós agora esquecido em Lacan, que o retoma de Delay,
que o chama de persona. Isto não deixará de ter ecos em
Lacan, uma vez que em seus textos 'A direção do tratamen-
to e os princípios do poder" e "Observação sobre o relató-
rio de Daniel Lagache":«[...] continua ressoando esta ques-
tão sobre a pessoa. Os "ideais da pessoa" para qualificar a
instalação do ideal do eu, do eu ideal [...]», tudo isso en-
contra sua origem no livro de Delay. Em Lacan, nós perde-
mos um pouco deste tema da pessoa. Aqui, estamos em
um momento no qual as coisas, para ele, estão mais com-
plicadas do que se o tornarão depois de seu trabalho so-
bre a lógica do significante e sua confrontação bruta com
o real, de algum modo esvaziado. Aqui, pelo contrário,
temos todas as ondulações, todo o labirinto - é o próprio
termo de Lacan - que o momento no qual nos ocupamos
da persona comporta.

Uma das coisas mais marcantes desta exegese, e que
para nós do ponto de vista clínico constitui a chamada
absolutamente importante, é que não estamos aqui abso-
lutamente a considerar que com cinco anos, tudo está de-
cidido para o sujeito. Um dos aspectos de estranheza, de
"é(s)tranhamentos" (estrangements) que podemos expe-
rimentar para com esta abordagem, vem do fato que o pro-
cesso determinante para o sujeito prossegue na adolescên-
cia, e até vinte e cinco anos. Assistimos - Delay nos faz assis-
tir - a um processo que prossegue na juventude e que tem
portanto a vantagem de valorizar instâncias e funções, que
não parecem evidentes quando permanecemos no pré-
edipiano e no edipiano. Tomemos, por exemplo, o fato que
aparece em Delay como o término deste processo, aliás cu-
riosamente chamado por Lacan de a "mensagem" de
Goethe. Temos aí um jovem que lê quase tudo o que lhe cai
sob os olhos, que não se vê jamais sem um livro na mão -
Delay se diverte em fazer a lista de todos os autores citados
por Gide em Les cahiers de André Walter, e isto constitui
toda uma biblioteca; o livro tem o ar de um repertório de
citações. Eis que este leitor ávido cai sobre Goethe. Ele já
tem vinte e um anos, não é um garotinho e se põe a ler.
Concedamos seu valor ao termo que emprega Lacan
neste momento: ele fala do "efeito decisivo" da mensagem
de Goethe sobre André Gide. O interesse desta abordagem
clínica é de nos fazer modificar o marco pré-fixado de nos-
sas referências. Alguém de ascendência camponesa me fa-
lava ontem de um pequeno cercado onde os bezerros são
recolhidos para ficarem tranquilos, de onde são retirados
para a mamada, para encerrando-os aí em seguida. A pala-
vra em patoá para designar este cercado é castou (redil).
Pois bem, temos nosso pequeno castou, e este texto am-
plia brutalmente o horizonte. Graças a Delay graças tam-
bém ao trabalho de elaboração de Gide, saímos destes l i -
mites, e abre-se diante de nós um horizonte mais comple-
xo, onde um processo suscetível de efeito decisivo prosse-
gue até vinte e cinco anos. A ideia é antes sedutora.
A palavra "decisiva" é empregada pelo próprio Delay para
qualificar a leitura de Goethe. Lacan nota que, antes de Delay
apenas a mãe de Gide se apercebera deste efeito decisivo:
Goethe não era apenas um autor de quem Gide gostava mais
do que os outros. Concedamos portanto todo seu valor a
este termo "decisivo", se bem que ele não seja desenvolvido
no texto de Lacan. A mensagem de Goethe de certa forma a
estofa, põe um ponto de basta na persona de Gide.
19
ORIENTA ÇÂ O LA C-LV/.-LY.4
Na correspondência de Gide com sua mãe, assistimos a
uma rixa de morrer de rir entre os dois correspondentes -
o livro de Delay fornece grandes passagens, mas é bruto.
Gide está na Argélia, tem um jovem empregado; ele já
esteve ao mesmo tempo atraído e um pouco repugnado pelos
costumes, as maneiras de agir de Lorde Douglas, o amante
de Oscar Wilde com quem cruzou por lá. Não é um bom
encontro, segundo a moral pública e segundo sua mãe. Ele
acompanha Douglas às sentinas e, num dado momento, as-
siste à copulação de Lorde Douglas e de um rapaz com o
qual ele já se deparou antes. Vê Lorde Douglas com uma
grande capa, curvado sobre o corpo pequeno do garoto,
"como um vampiro". Ele experimenta um profundo nojo.
Temos aí uma indicação muito precisa sobre o tipo de
homossexualidade de Gide. A lição de Lacan no seu texto,
e a de Delay também é de insistir sobre a particularidade
do caso e de por em questão a unidade desta categoria clí-
nica: a homossexualidade masculina.
Ao mesmo tempo que está repugnado pela maneira de
fazer, o modo de gozar de Douglas, Gide tem vontade de
fazer a mesma coisa. Escreve então a sua mãe uma carta de
morrer de rir para lhe dizer, en passant que ele pretende
levar para Paris seu jovem criado Athman - de quem temos a
fotografia - que o jovem será de grande utilidade para dar
uma ajuda à velha Marie, que encontrou nele um recruta de
primeira. A última correspondência entre Gide e sua mãe
gira em torno deste projeto. Ela lhe explica, com argumen-
tos bastante razoáveis, que este pobre rapaz argelino de quin-
ze anos ficará completamente perdido em nossa terra, que
ele já não faz nada estando, e que fará ainda menos quando
estiver aqui. Gide defende seu desejo, passo a passo, até o
momento em que cede. Este diálogo entre Gide e sua mãe é
verdadeiramente impagável, eu o recomendo como distra-
ção. A mãe tem razão, será muito difícil fazer vir para Paris
este rapaz, e nós a vemos esmagar o desejo de Gide com seu
espizinhar, tanto mais terrível porque ela tem razão.
É nesta ocasião que ela incrimina Goethe. Inquieta, ela
lhe mostra que se ele traz seu pequeno argelino, isto vai dar
o que falar. Explicou aos amigos de Gide que ele atrasou seu
retorno da Argélia porque sofre de enjoos e teme a travessia:
neste momento, ela apreendeu alguma coisa nos seus ros-
tos: «Tendo surpreendido um sorriso incrédulo e cheio de
subentendidos, tive de um golpe uma emoção dolorosa no
coração, e num segundo compreendi os comentários que
acolheriam tua aquisição. Pois enfim, suponhamos que
Albert Saussine, Edouard Rondeaux, Pierre Louys ou qual-
quer outro de nossas relações nos conte isso; o que nós
pensaríamos? E quantas vezes será a verdade? Podemos es-
perar escapar ambos a este comentário? E se ao menos você
pudesse conservar isto em seguida, seria uma questão de
dinheiro, e nada mais». Nesta mesma carta ressalta Goethe-.
«Goethe! Goethe! Goethe! É por seu génio que ele domi-
na, é de seu génio que é necessário se imbuir e não de suas
taras. E de resto não são suas taras que se vê nas suas obras
e com as quais alguém se preocupa e que dominam o pú-
blico. E por fim, querido filho, Goethe já viveu, está morto
e enterrado, era no primeiro quarto do século que ele vi-
via, e nós já estamos bem perto do século vinte. E não exis-
te apenas Goethe no mundo como grande homem».
Esta mãe, no meio de um debate onde parece não ter
o que fazer, por três vezes jacula o nome de Goethe. E eis
o término do processo - a mãe vai morrer bem pouco tem-
po depois. Seu filho vai retornar da Argélia, e Gide tendo
se tornado André Gide, madame Gide terá um ataque e
morrerá neste mesmo ano. É uma escanção surpreenden-
te desta história.
Não estamos mais na presença de um garotinho, mes-
mo se ele manifesta uma posição de dependência com re-
lação a sua mãe. Para voltar um pouco atrás, quando fala-
mos da função da sedução pela tia, ao menos na narrativa
que dela temos, Gide é adolescente. Aí, ressaltemo-lo ain-
da, estamos sensivelmente além de nosso marco pré-fixa-
do, pré-edipiano e edipiano, deparamo-nos com um acon-
tecimento, com um encontro tardio com relação a primei-
ra infância. Notemos ainda que Gide sempre falou - segun-
do Delay - de sua partida para a Argélia como de uma má
decisão, que teve consequências nefastas. Se minha lem-
brança é boa, próximo ao final de sua vida, falando a Henri
de Regnier, ele diz que foi um «terrível erro de orientação».
Em outras palavras, ele continua por muito tempo a
entreter a ideia de que a partida para a Argélia foi muito
importante. Quando ele embarcou com seu colega - posto
que são dois - partem para a tentação da carne, e não pode-
mos dizer que haja uma escolha complemente decidida
sobre a encarnação desta tentação da carne. Em todo caso
Gide quis entreter esta ficção. Na verdade, a escolha é bem
anterior, mas faço aqui a lista dos momentos decisivos que
são bem posteriores a este período formativo inicial da pri-
meira infância.
Corrijamo-nos no entanto, ressaltando que o próprio
20
Lacan indica a grade de leitura, o materna que ele propõe
como chave para André Gide - o que ele elaborou para
todos os usos, a saber o materna de quatro cantos de A, a-a'
e do sujeito como significado. Diz explicitamente que não
vai desenvolvê-lo neste texto, já que seus elementos foram
encontrados pelo próprio Delay. Remete aos cabeçalhos dos
capítulos mesmos de Delay, que vai enumerar. E por isso
que ele lhe dá esse cumprimento, que basta ser rigoroso
para que as coisas se ponham no seu lugar como um
materna. O fato apenas de que Delay seja rigoroso na abor-
dagem do caso faz com que ele reencontre o que Lacan
chama o "ordenamento do sujeito", que, nesta época, está
para este materna dos quatro cantos. Logo depois desta
observação Lacan nota que as criações do literato retomam
e põem em cena os lugares que foram para ele necessários
anteriormente: «se redobram nas construções do escritor,
as construções mais precoces que foram na criança mais
necessárias» . Em outras palavras, tem-se a ideia de alguma
4
coisa que se joga em partida dupla; uma primeira distribui-
ção dos lugares da estrutura ordenada do sujeito é redupli-
cada nas criações do escritor.
Um traço absolutamente marcante é que a homossexua-
lidade de Gide não retém tanto Lacan neste texto. Digamos
que ele presta pouca atenção a escolha do objeto homos-
sexual. É por outras vias que temos precisões sobre esta
escolha de objeto, sobre os meninos pequenos, com me-
nos de sete anos de idade, a pele mais para morena, que se
trata de acariciar, em face a face, sem penetração, e odecór
natural muitas vezes tem seu lugar para acompanhar o êx-
tase deste orgasmo manual. O que concerne à escolha de
objeto homossexual é inteiramente deixado no segundo
plano por Lacan. Toda a sua análise está, pelo contrário,
centrada sobre o amor único de Gide, quer dizer sua esco-
lha de objeto heterossexual. Ao lado da multiplicidade des-
tes meninos pequenos, houve uma mulher e apenas uma
autenticamente amada.
Da mesma maneira que Lacan nos apresenta um Gide
coberto de letras, homem de letras, por excelência, temos
aqui um Gide coberto de mulheres. Quanto ao pai, trata-o
muito rapidamente, o que é construído por Lacan como de-
terminante - numa perspectiva mais ampla do que a de uma
psicanálise, já que aqui não existe psicanálise mais estudo
de textos - é a perspectiva do destino, para além do horizon-
te prático ou da técnica diagnostica. Delay por ingénuo que
seja aqui e ali não o é a este nível porque conserva, graças a

Gide também, o sentido do destino. Ora, ao nível do desti-
no, é com relação às figuras femininas que se inscreve a
posição de Gide. A escolha de objeto heterossexual está no
centro da coisa.
Levo em consideração o que está enviesado aqui pelo
fato de que aqui não se trata de uma resenha exaustiva do
caso, mas antes de uma demonstração que diz respeito ao
que Lacan "considera ser o problema em causa, o das rela-
ções do homem e da letra". E quando ele escreve "letra"
aqui, não esqueçamos que ele é o autor do seminário so-
bre 'A carta roubada" e de 'Â instância da letra". A "Juventu-
de de André Gide" é o terceiro texto que completa este
estudo da letra, pelo viés da correspondência.
Então, um amor único por uma mulher, e a reconstrução
por Lacan do que ele chama no fim de seu texto de «o trio
das magas fatídicas a se representar no seu destino»: a mãe,
a tia e Madeleine. Eis uma constelação absolutamente sur-
preendente, que responde a questão de Lacan, mas que po-
deria ser a de Delay: «O que foi para esta criança sua mãe?» .5
Acho belíssima esta questão, porque sobre ela recai todo
o valor da particularidade do caso. Em que Lacan o intro-
duziu? Sobre uma referência bastante bem conhecida: a in-
cidência do personagem materno sobre o homossexual.
Compreende-se aqui porque Winnicott se deterá na mãe
"suficientemente boa"; se a mãe "muito boa" existisse, sabe-
se o cortejo de lamentações que se teria levantado do coro
dos analistas para dizer "alto lá". A "mãe suficientemente
boa" é mesmo a inclusive vã da metáfora paterna em
Winnicott. Partindo deste lugar comum, toda a ciência de
Lacan, em primeiro lugar a de Delay, é de "polimãezar" a
mãe, de mostrar - para dizê-lo como Aristóteles - que «a
mãe se diz em mais de um sentido».
A promoção da tia ao nível de mãe pede para ser sus-
tentada. Temos os elementos d e Z « p o r t e étroite, mas exis-
tem outros, e isto vale também para todas as mulheres que
são afastadas e que se teria podido ver promovidas a este
patamar, rang de mãe, se não fosse pela famosa governanta
inglesa, Anna Shackleton. Ora, Gide, opera se posso dizer,
uma seleção orientada do pessoal.
De quê parte Lacan neste exame? A mãe, sabemos quem
é, - sabe-se sempre quem é a mãe. E sabemos que no térmi-
no do processo, o resultado não é apenas o estilo de Gide,
mas o casamento não consumado, com um amor infinito e
imóvel por Madeleine. Temos portanto um ponto de partida
e um ponto de chegada que são sem equívocos. Lacan foi
\ 21
0\
ORIEMACAO IACA\1A\A
procurar o elemento mediador que os conecta, encontrou-
o com esta tia. Partindo da mãe e considerando qual é o
resultado, a saber um amor de uma fidelidade completa -
mesmo se isto não impediu Gide de ter aventuras com ou-
tras mulheres - temos a busca e a promoção por Lacan da
segunda mãe, que particulariza o caso.
II - Amor, desejo e dever
Existem de fato muitos pontos dos quais poderíamos
partir de novo, já que fiz na última vez apenas uma introdu-
ção. Poderíamos por exemplo tomar sem delongar a expres-
são tão curiosa de Lacan «o segredo do desejo e com ele o
segredo de toda nobreza» . Por que ligar assim o desejo e a
6
nobreza? É mais divertido colocar para si este género
de problema de saída do que conduzi-lo de maneira orde-
nada e demonstrativa; mas talvez isto seja um pouco des-
concertante, e pediria para ser articulado com o que Lacan
diz na mesma página da aristocracia e do Senhor: «o Se-
nhor, o aristocrata e o nobre representam posições exata-
mente semelhantes?».
Eu tomava este exemplo para mostrar o tipo de ques-
tões que chegamos talvez a nos colocar com a leitura deste
artigo. Sabemos que os textos de Lacan são férteis - se que-
remos realmente tomá-los assim, em oferecer conjunções
surpreendentes que quando menos não são admitidas. Mais
do que ter o sentimento de que quanto mais muda, mais é
a mesma coisa, mais do que entediar-se com uma termino-
logia que parece ser sempre a mesma, podemos provocar a
nós mesmos para verificar, sobre tal passagem e em tal
momento, que as conjunções, as aproximações, os próprios
provérbios que Lacan propõe nada têm de banal.
Precisamente, tratando-se da perversão de Gide - para di-
zer a palavra que não aparece no texto - ela não é absoluta-
mente abordada por Lacan de maneirzstandard. Seu esforço
é de nos apresentar uma perversão mo-standard, com a ad-
vertência do que este caso mesmo pode suscitar em nós - será
um bom ponto de partida procurar o standard de uma estru-
tura clínica? Ora existem poucas clínicas que recorrem tanto
ao standard como a da perversão onde, classicamente uma
espécie de simplificação imporia uma norma, e quase uma
norma psicanalítica, a que por duas vezes é lembrada por Lacan,
a saber: a importância da relação com a mãe, que Lacan trata
com um desprezo ao qual talvez não se deve deixar capturar.
 Eis aqui a passagem em questão: «[...] a condescendên-
cia do já ouvido [...] que se obterá sem custo em lembrar a
preponderância da mãe na vida afetiva dos homossexuais» .
A mesma coisa é dita um pouco mais acima. Lacan louva o
livro de Delay de se ter «preservado do que a pedanteria
psicologisante levou ao drama da relação com figura da
mãe» . Podemos dizer que de início a abordagem de Lacan
8 ao mesmo tempo que ele homenageia, com justa razão, o
visa tomar pelo avesso a doutrina comum. Ele o diz mesmo
com muita afetação, e isto tem tanto mais interesse uma
vez que vocês se lembram do condensado clínico que Lacan
propõe sobre a perversão em sua "Questão preliminar a
todo tratamento possível da psicose": «Todo o problema
das perversões consiste em conceber como a criança, em
sua relação com a mãe, relação constituída na análise e não
por sua dependência vital, mas por sua dependência de seu
amor, quer dizer, pelo desejo de seu desejo, se identifica
com o objeto imaginário deste desejo na medida em que a
própria mãe o simboliza no falo» . Em outras palavras, se
9 do homem com a letra. Ainda uma vez, o que faz este escri-
Lacan zomba desta doutrina admitida no texto que nos ocu-
pa, ele próprio, neste resumo fulgurante da "Questão preli-
minar a todo tratamento possível da psicose" põe em evi-
dência a preponderância da relação com a mãe. Vocês vêm
aqui verificada uma vez mais esta pequena chave de inter-
pretação que eu lhes dei há pouco, a saber: quando Lacan
insiste um pouco pesadamente sobre os erros grosseiros
que não se deve, é necessário se perguntar se ele próprio
não o teria cometido algum tempo antes, se não é contra
sua própria posição que ele se insurge. Isto deve ser toma-
do aqui de maneira relativa, veremos o porque na sequência.
Haveria certamente muito a dizer sobre tudo o que cons-
titui a primeira parte do texto, antes da questão: "Que foi
para esta criança sua mãe?" Mas tomarei as coisas a partir
desta questão, porque ela nos põe em comunicação direta
com o caso de Gide, e não simplesmente com o texto de
Lacan e a abordagem de Delay
Isto não quer dizer que seja necessário negligenciar o
que precede, pois eventualmente poderemos retomá-lo
depois. Para dizê-lo depressa, Lacan formula explicitamen-
te que Delay foi enganado por Gide. O psicobiógrafo foi
previsto pelo autor que já havia destinado o lugar de seu
parceiro a vir, o qual vem como seu complemento. Lacan
faz pairar sobre o caso Gide, caso textual e não de análise, e
>>bre o material do caso, uma suspeita de inautenticidade.
L-.-ica aue a seu ver. mesmo os pequenos papéis de Gide,
: r.—ewr.dèr.cia. e mesmo suas notas de açougue ou
de lavanderia, o menor traço que depositava sobre o papel,
no momento mesmo que o escrevia, estava sem dúvida acor-
7 dado para fazer parte desta juntada moderna que são as
obras completas. A posição de Lacan vai então bastante lon-
ge. Não é simplesmente uma notação do tipo "vou ser mais
esperto que Delay" que com efeito percorre todo o texto,
trabalho de Delay. Não é simplesmente a ideia de ultrapas-
sar o detetive precedente, quer dizer, de tomar a mesma
posição de Dupin em 'A carta roubada". Dupin é aí o não-
tolo suposto, é por isto que se chama Dupin, aquele em
relação ao qual os outros detetives são tolos, com a ideia
de que no fim, há ainda alguma coisa que ele não vira. Lacan
vai além do que concerne a Delay, a desconfiança é lançada
sobre o conjunto dos materiais de que dispomos.
Ele não se ocupa com o conjunto da clínica de Gide,
mas unicamente com o problema que ele traz, da relação
to é o autor do seminário sobre 'A carta roubada" e 'A ins-
tância da letra", quer dizer, alguém que se colocou eminen-
temente a questão do destinatário. Sua desconfiança diz
respeito precisamente ao destinatário de toda a obra e de
toda a correspondência de Gide, desta enorme massa que
hoje continua a ser editada . É necessário supor que este
10
destinatário existe, porque não são filantropos, aqueles que
editam esta correspondência com o concurso, é verdade,
do Centro Nacional de Letras. Quer dizer que a máquina
para nos renovar a imagem de Gide e para extrair de sua
reserva pequenos papéis tem ainda uma certa pregnância
sobre todo um setor da opinião francesa e francófona. Te-
nho o sentimento de que isto se estiola um pouco, mas
fico surpreso com a acolhida que lhe é dada.
A tese de Lacan é que o destinatário desta massa de es-
critos é Delay e os que vão se seguir nesta questão: «E no
psicobiógrafo que estes pequenos papéis encontraram seu
destinatário de sempre» . Da mesma maneira que toda a
11
questão de a "A carta roubada" repousa sobre a questão de
saber quem é o destinatário desta correspondência, estamos
aqui diante de uma questão que não é anedótica ou perifé-
rica, a de saber para quem Gide escreve, mesmo quando
escreve a sua mãe. A desconfiança de Lacan é que, talvez
ele já escreva para Jean Delay, e para nós todos.
Esta não é uma tese incerta/aventureira, ela tem seu fun-
damento no que é formulado pelo próprio Gide: «viver sua
vida do ponto de vista em que ela será escrita». Não se pode
11
 Eis aqui a passagem em questão:«[...] a condescendên-
cia do já ouvido [...] que se obterá sem custo em lembrar a
preponderância da mãe na vida afetiva dos homossexuais» .
A mesma coisa é dita um pouco mais acima. Lacan louva o
livro de Delay de se ter «preservado do que a pedanteria
psicologisante levou ao drama da relação com figura da
mãe» . Podemos dizer que de início a abordagem de Lacan
8 ao mesmo tempo que ele homenageia, com justa razão, o
visa tomar pelo avesso a doutrina comum. Ele o diz mesmo
com muita afetação, e isto tem tanto mais interesse uma
vez que vocês se lembram do condensado clínico que Lacan
propõe sobre a perversão em sua "Questão preliminar a
todo tratamento possível da psicose": «Todo o problema
das perversões consiste em conceber como a criança, em
sua relação com a mãe, relação constituída na análise e não
por sua dependência vital, mas por sua dependência de seu
amor, quer dizer, pelo desejo de seu desejo, se identifica
com o objeto imaginário deste desejo na medida em que a
própria mãe o simboliza no falo» . Em outras palavras, se
9 do homem com a letra. Ainda uma vez, o que faz este escri-
Lacan zomba desta doutrina admitida no texto que nos ocu-
pa, ele próprio, neste resumo fulgurante da "Questão preli-
minar a todo tratamento possível da psicose" põe em evi-
dência a preponderância da relação com a mãe. Vocês vêm
aqui verificada uma vez mais esta pequena chave de inter-
pretação que eu lhes dei há pouco, a saber: quando Lacan
insiste um pouco pesadamente sobre os erros grosseiros
que não se deve, é necessário se perguntar se ele próprio
não o teria cometido algum tempo antes, se não é contra
sua própria posição que ele se insurge. Isto deve ser toma-
do aqui de maneira relativa, veremos o porque na sequência.
Haveria certamente muito a dizer sobre tudo o que cons-
titui a primeira parte do texto, antes da questão: "Que foi
para esta criança sua mãe?" Mas tomarei as coisas a partir
desta questão, porque ela nos põe em comunicação direta
com o caso de Gide, e não simplesmente com o texto de
Lacan e a abordagem de Delay.
Isto não quer dizer que seja necessário negligenciar o
que precede, pois eventualmente poderemos retomá-lo
depois. Para dizê-lo depressa, Lacan formula explicitamen-
te que Delay foi enganado por Gide. O psicobiógrafo foi
previsto pelo autor que já havia destinado o lugar de seu
parceiro a vir, o qual vem como seu complemento. Lacan
faz pairar sobre o caso Gide, caso textual e não de análise, e
sobre o material do caso, uma suspeita de inautenticidade.
Indica que a seu ver, mesmo os pequenos papéis de Gide,
sua correspondência, e mesmo suas notas de açougue ou
de lavanderia, o menor traço que depositava sobre o papel,
no momento mesmo que o escrevia, estava sem dúvida acor-
7 dado para fazer parte desta juntada moderna que são as
obras completas. A posição de Lacan vai então bastante lon-
ge. Não é simplesmente uma notação do tipo "vou ser mais
esperto que Delay" que com efeito percorre todo o texto,
trabalho de Delay. Não é simplesmente a ideia de ultrapas-
sar o detetive precedente, quer dizer, de tomar a mesma
posição de Dupin em 'A carta roubada". Dupin é aí o não-
tolo suposto, é por isto que se chama Dupin, aquele em
relação ao qual os outros detetives são tolos, com a ideia
de que no fim, há ainda alguma coisa que ele não vira. Lacan
vai além do que concerne a Delay, a desconfiança é lançada
sobre o conjunto dos materiais de que dispomos.
Ele não se ocupa com o conjunto da clínica de Gide,
mas unicamente com o problema que ele traz, da relação
to é o autor do seminário sobre 'A carta roubada" e 'A ins-
tância da letra", quer dizer, alguém que se colocou eminen-
temente a questão do destinatário. Sua desconfiança diz
respeito precisamente ao destinatário de toda a obra e de
toda a correspondência de Gide, desta enorme massa que
hoje continua a ser editada . É necessário supor que este
10
destinatário existe, porque não são filantropos, aqueles que
editam esta correspondência com o concurso, é verdade,
do Centro Nacional de Letras. Quer dizer que a máquina
para nos renovar a imagem de Gide e para extrair de sua
reserva pequenos papéis tem ainda uma certa pregnância
sobre todo um setor da opinião francesa e francófona. Te-
nho o sentimento de que isto se estiola um pouco, mas
fico surpreso com a acolhida que lhe é dada.
A tese de Lacan é que o destinatário desta massa de es-
critos é Delay e os que vão se seguir nesta questão: «E no
psicobiógrafo que estes pequenos papéis encontraram seu
destinatário de sempre» . Da mesma maneira que toda a
11
questão de a 'A carta roubada" repousa sobre a questão de
saber quem é o destinatário desta correspondência, estamos
aqui diante de uma questão que não é anedótica ou perifé-
rica, a de saber para quem Gide escreve, mesmo quando
escreve a sua mãe. A desconfiança de Lacan é que, talvez
ele já escreva para Jean Delay, e para nós todos.
Esta não é uma tese incerta/aventureira, ela tem seu fun-
damento no que é formulado pelo próprio Gide: «viver sua
vida do ponto de vista em que ela será escrita». Não se pode
22

dizer que na sua vivacidade, tudo o que se lê na correspon-
dência de Gide com sua mãe dá o sentimento de estar ex-
cessivamente afetado por esta preocupação? Em todo caso,
eis uma correspondência cuidadosamente conservada.
Para que de oitenta e oito anos, elas nos cheguem, é neces-
sário que desde o início se tenha guardado estas cartas.
Não há dúvida que escrevendo a sua mãe, que tinha por
ele, é o mínimo que podemos dizer, ambição, Gide escre-
via a alguém que ele sabia ser mulher de fazer dossiês com
sua escrita, pois ela já o fizera para seus pequenos traba-
lhos anteriores. Se então eu remeto as primeiras páginas
de Lacan a uma espécie de periferia da clínica, a ser reto-
mada mais tarde - esta discussão sobre o que é a literatura,
sobre o que a psicanálise pode sobre ela, etc. - eu segura-
mente o farei não para este ponto, sobre a autenticidade
ou a inautenticidade da escrita de Gide. Isto dá muito mais
valor ao tema mesmo da máscara que percorre todo este
escrito com a tese - "respeitemos a máscara".
O que concerne à máscara é bastante complexo, mas
remete no fundo a uma proposição simples: somos enga-
nados pela máscara se vamos procurar atrás. A proposição
"detenhamo-nos aí e olhemos a máscara" é quase recor-
rente neste texto. A verdade da tela não está atrás, está na
frente, e o que está em oposição a toda psicologia e a toda
psicanálise das profundezas.
Trata-se para nós de ver porque esta proposição é assim [ que o "triodasmagas" que evoquei da última vez procede da
recorrente. Dois temas o são: a máscara e a sombra. A ques- "mãe desta criança".
tão para Lacan de saber em quê o que diz Gide é verdade e
não é uma fabricação. Caso se trate de inautenticidade, não
seria a inautenticidade histérica, profundamente dubitativa
sobre sua própria verdade, e na qual o verdadeiro se enrola
no falso de uma maneira que o próprio sujeito sofre e dei-
xa ouvir uma queixa. Se houvesse aqui uma inautenticidade
seria aquela da fabricação. Aí está ainda um tema constante
deste escrito: o que é fabricado, o que é composto, o que é
construído. E, aliás, assim que Delay nos apresenta Gide,
como o filho de suas próprias obras, no que concerne ao
que se trata de representar. Aí reside toda a ambiguidade
da famosa palavra de ordem de Gide, que era para ele como
que um segredo que Henri de Regnier arrancou dele, colo-
cando-lhe de maneira um pouco brusca a pergunta: "Qual
é o seu princípio em tudo isto?" Gide um pouco confuso,
solta: "Devemos todos representar", como se desvelasse
um segredo - a frase figura aliás em Paludes. Neste "deve-
mos todos representar" há a ideia de produzir, de criar
OJL,
23
ORIENTA CÃ O L\C 4\ 4 V 4
personagens, de não escrever apenas ensaios, de não arti-
cular apenas ideias, mas de fazer moverfigurasno imaginá-
rio. Além do mais, há a noção de uma representação, de
um parecer composto de desígnio.
Eu estou sempre no ponto preliminar que eu extraio
do começo da abordagem de Lacan, que concerne à clínica
e não simplesmente à posição justa em crítica literária, a
saber: com medida de verdade avaliar a fabricação de Gide?
Ela não pode se fazer como quando o indivíduo nos traz o
sujeito em pessoa. A tese da máscara neste texto é funda-
mental para esta abordagem: tomar tudo, inclusive a más-
cara, literalmente, porque a máscara, longe de mascarar o
segredo, é ela própria o segredo. A máscara desvela. Ela
própria é o segredo que se vai buscar por trás dela. A más-
cara é o significante que faz dizer: "o segredo está atrás". É
no que ele é enganador. Ao mesmo tempo, ela revela o se-
gredo, ela é sua evidência. ,
: Proponho portanto que para avançar, tomemos a proble-
mática: "Que foi para esta criança, a mãe?". Porque esta é a
questão clínica do caso, e que vemos de fato em que sentido
i ela ecoa a tese clássica sobre a homossexualidade, e em que
sentido ela a modifica. Ela ali láTéroporque diz respeito à
mãe, qualquer que se tenha, mas ela a modifica, já porque se
trata desta mãe, da mãe desta criança, arrancando-nos assim
; do universal da mãe. É a questão dominante deste texto por-
Notemos que na ordem, a abordagem clínica de Lacan -
já que é o que retenho por ora, para compará-la com a de
Delay - apresenta primeiramente um retrato do pai pouco
explícito, embora não se pode dizer que não houve relação
com o pai em Gide. Pelo contrário, o acento é colocado so-
bre a aura de que esta imagem encontra-se nimbada para
sempre, já que é evocada com respeito, e mesmo com nos-
talgia, em Si legrain ne meurt. Isto se passava no quarteirão
em que estamos, já que a família Gide habitava a rua de Médicis:
«Meus pais ocupavam, então, na Rua de Médicis um aparta-
mento no quarto andar, que deixaram alguns anos mais tarde
e de que não conservei a lembrança. Vejo no entanto o balcão,
ou melhor o que se via do balcão, a praça de relance e o esgui-
cho de seu lago [...]» . Aliás, a Nouvelle Revue Française foi
12
criada no 78, Rue d' Assas. Estamos no perímetro em que es-
tes acontecimentos se desenrolam, e isto dá o sentimento de
prosseguir como Delay, com o que Gide dispôs para fascinar
as gerações futuras - talvez de maneira menos viv que Joyce.
 Gide evoca então seu pai, e a felicidade que experimen-
tava em ir ao Luxemburgo com ele, enquanto sua mamãe
argumentava que ele já saíra muito tempo ou que ia pegar
frio - eu floreio um pouco, mas evoco este retrato do pai
para acentuar sua presença. Mesmo se temos um pai que
ocasionalmente se fecha no seu escritório de trabalho, e
não quer sobretudo que madame Gide aí coloque os pés,
porque tem ali um domínio preservado, com "uma grande
tela de chaminé" - o que deve ainda ser colocado no regis-
tro da máscara - não é absolutamente um pai ausente.
Mas o retrato dele que é fornecido aqui por Lacan é curio-
samente pouco explícito, com relação ao que vamos ver se
destacar como as figuras femininas desta história, que são de
fato talhados com traços duros, proeminentes. "O trio das
magas", como eu o dizia a última vez, representa o eco da
notação que vem no texto sobre Lady Macbeth , ele é o eco
13
do trio das feiticeiras que anunciam a Macbeth o que será seu
destino. Com relação a estas figuras, a imagem do pai está
pintada em tons pastel. É o que muito discretamente Lacan
indica, mesmo se podemos colocar no primeiro plano a vene-
ração pelo pai - o termo é de Lacan: «É da confissão velada de
uma máxima perdida num camet íntimo de Paul, do acento
retransmitido da boca de Gide de sua veneração filial - uma
das raras referências de Delay a suas lembranças - que a ima-
gem do pai, premente, aparece» . 14
Notem de passagem que na mesma página, a doutrina
que Lacan tira dos documentos que tem sobre o ascenden-
te paterno é a «incubação por seu pai do concurso de Paul
Gide». O pai de Gide, catedrático de Direito que ensina na
Faculdade, é incubado por seu próprio pai. É um pai incu-
bado. É preciso ver que a veneração não é absolutamente a
posição normatizada - se existe uma - do pai. A questão
clínica a colocar não é a de saber o que está presente ou o
que está ausente, o que é venerado ou o que é maldito -
um pai detestado faz seu trabalho muito bem - mas de sa-
ber onde no casal se situa a autoridade. A veneração do pai
absolutamente não substitui uma autoridade que não tem
necessidade de ser venerada. Ora, parece que no casal Gide,
qualquer que seja a presença do pai, por mais terno que
ele seja, e constituindo objeto de uma nostalgia, ela nada
tem a ver com o que se trata de maneira operatória.
Retornemos a nossa questão: "o que foi para esta crian-
ça sua mãe?". Desde logo, a função da mãe constitui o obje-
to de uma questão, o que não é o caso da função do pai.
"Quem foi o pai para esta criança?", o dossiê se fecha bem
24
depressa com o joguinho antes inepto que faz o jovem Gide
com seu papai: o dragão de papel que o vento vai levar até
o lago. De imediato, a função do pai como amiguinho é
precisada, enquanto a mãe - aí reside o pivô - é introduzida
por uma questão.
Podemos já fazer variar esta questão nestes termos:
"Que acesso à mulher esta mãe permitiu a este sujeito?".
Todo o interesse desta variação é que dela se obtém uma
resposta sem equívoco: ela lhe permitiu a acesso a uma
só mulher. É necessário acrescentar esta precisão no
amor, porque Gide teve aventuras femininas, quer seja a
primeira com Meryen, ou mais tarde com a "pequena
dama", mãe de sua filha. Não sei se foi contado o núme-
ro destas aventuras que são bastante limitadas, mas o
uma só mulher está no registro do amor. Não se pode
dizer que Lacan ponha verdadeiramente em causa,
malgrado esta fanfarrice um pouco chamativa da qual faz
alarde, o fato de que foi finalmente a mãe de Gide que
determinou seu acesso a Madeleine. E aqui que o título
do romance de Gide adquire seu sentido - a porta é de
fato estreita para o outro sexo.
Pode-se então dizer que a questão clínica do caso é a
seguinte: partindo da prevalência, a predominância da re-
lação com a mãe, como dar conta desta escolha amorosa
única de Gide, concentrada sobre Madeleine?
Gide não entrou em análise, foi, antes de se casar,con-
sultar uma sumidade da medicina, para lhe explicar que ele
tinha alguns interesses do outro lado - no livro de Delay é
o capítulo da consulta que Lacan louva especialmente -, e o
médico lhe diz: «Case-se sem medo, e você vai reconhecer
bem depressa que todo o resto só existe em sua imagina-
ção [...] O que é o instinto natural, quando você estiver
casado, você irá rapidamente compreendê-lo e muito es-
pontaneamente retornará a ele» . São os termos que são
15
reproduzidos na narração mesma desta consulta.
Poderíamos dizer que a questão é de saber como a rela-
ção parental determina uma relação entre o sujeito e o Ou-
tro sexo. A relação parental, existe, como eu o indiquei no
ano passado marcando que a fórmula da metáfora paterna
deve ser articulada com a da relação sexual que, não existe.
Escrevi da forma mais simples: P v M -> $ 0 As. O s está aí
para qualificar o Outro de sexuado. Se queremos escrever o
Outro sexo Á , suprimiríamos este pequeno s. Estamos aqui
em preliminares, apenas para fixar nossas ideias.
Em que a relação parental determina o acesso do sujeito

ao Outro sexo, e que acesso ela determina? Esta questão clí-
nica é central mesmo e sobretudo nos homossexuais.
E a boa questão clínica, a que se coloca a partir da abertura
ao Outro sexo, para saber, por exemplo, se há ou não porta
estreita. Esta relação eterniza, fecha a relação com o Outro
sexo, ou sob que espécies ela o abre? Quanto a isto o pivô
simbólico é o Outro sexo, e sobretudo nos homossexuais.
Prosseguindo assim uma demarche clínica a partir das
notações que temos, não podemos deixar de chegar ao
questionamento da relação do desejo e do amor. Esta pro-
blemática não é o feito de Lacan, ela já está notavelmente
isolada por Delay de maneira totalmente explicita: «esta
divisão, ou mais precisamente esta dissociação entre o amor
e o desejo» . A colocação clínica de Lacan neste texto co-
16
menta as modalidades desta "dissociação do amor e do
desejo". A tese das duas mães, que pode parecer parado-
xal, vem diretamente do levar em conta a dissociação do
amor e do desejo - há uma mãe para o amor, uma outra
para o desejo. A questão: "O que foi para esta criança sua
mãe?", repercute esta dissociação. A dissociação destas duas
funções que deveriam ser associadas, faz ver que o segre-
do, do lado materno, da metáfora paterna, é "a associação"
do amor e do desejo, e que o traço do caso Gide reside na
dissociação destes dois termos.
Lacan se apropria do diagnóstico de Delay Seguramen-
te elj^opera sobre o amor e o desejo uma construção intei-
ramente diversa. Delay emprega de fato a linguagem de
Gide: «o amor coisa da alma, o desejo coisa dos sentidos».
Desde aí, nos apercebemos que o Lacan deste artigo não
operou por sua conta a dissociação do desejo e do gozo.
Iremos portanto tentar falar de tal maneira que esta não-
dissociação não constituía grande dificuldade.
«Dissociação que Gide deveria considerar como uma
particularidade essencial de sua psicologia. Para o adoles-
cente de Si legrain ne meurt, formado por uma educação
puritana, tudo o que vem da carne vem do demónio, e ele
não pode misturar o desejo, quer dizer o mal, a um amor
angélico sem uma impressão de sacrilégio». Temos aí um
diagnóstico preciso, que de modo exato, conduz Delay a
mostrar que o que se engendra para Gide é uma imagem
ideal, capaz de suportar um amor desencarnado, não mis-
turado à carne, um amor que realiza a dissociação do amor
e do desejo. Ele não hesita em empregar - talvez sem o ri-
gor que se poderia exigir - o termo "sublimação mística", a
respeito do amor que se deduz desta dissociação, até notar
()RIE.\TACA() I' A( A \1A\A
o caráter narcísico desta imagem, a saber, a figura ideal, ide-
alizada, do que Gide gostaria de ser.
Evocamos o amor cortês, Lacan o evoca certamente, mas
o primeiro a fazê-lo é Delay: «E ele me diz atribuir uma im-
portância muito particular ao livro de Denis de Rougemont,
Lamour et 1'Occident, no qual se encontra exposta uma
concepção notavelmente original do mito de Tristão. Foi aí,
acrescenta ele, e não nas obras dos psicanalistas, que en-
contrei a explicação de alguns de meus erros, e dos mais
antigos» . Temos em seguida algumas páginas sobre o tro-
17
vador, sobre uma figura de fidelidade que não é a dos cor-
pos, sobre a embriaguez angélica, etc. Portanto, os temas
que encontramos nos textos de Lacan estão presentes,
muito bem situados, em Delay A determinação do objeto
do amor que resulta desta dissociação no caso de Gide é, já
para Delay, fiel a Gide, qualificada de anjo. Podemos então
dizer que isto faz um par com o objeto de desejo que vai
ser produzido do outro lado, isto é, o pequeno pivete. O
objeto do desejo de Gide é o garotinho de pele morena,
etc. Mas na composição do desejo também é necessário,
sobretudo, que ele não pense com a fascinação própria a
isto; é necessário que tudo o que constitui a ocupação de
Gide, por outro lado, não signifique nada para este objeto.
A destilação que é efetuada antes, esta dissociação do
amor e do desejo, produz de um lado um objeto amoroso
especialmente elevado, o anjo, cuja capa cairá sobre Madeleine
- que não pedirá tanto, ou que pedia o contrário, isto é para
ser visto. Lacan tem uma tese sobre o casamento não con-
sumado que não é a de Delay: «Que Madeleine tenha que-
rido o casamento não consumado, é algo sobre o qual o
livro não deixa dúvida» . Ora, o livro de Delay diz exata-
18
mente o contrário: discretamente, com os meios de uma
feminilidade inibida, ela tentava de qualquer maneira des-
pertar o senhor. Em que nível está então este querer quan-
do Lacan diz "que ela quis?" Pois está claro que ela tinha
disposições para esta posição do anjo.
"Quem faz o anjo faz a besta". "Quem faz o anjo do lado
do amor faz a besta do lado do desejo". Podemos ver avan-
çar de braços dados, ou com os braços sobre os ombros
um do outro, o anjo e o pequeno fauno, que aliás fascina
Gide, e sobre o qual a discrição de Lacan é total. Lê-se sim-
plesmente: «as torturantes delícias cuja a confissão que nos
faz Gide [...] corresponde de fato ao que ele apenas não
dissimulava de suas fascinações mais inflamadas» . Os olhos
19
lhe saiam das órbitas no momento em que ele via este objeto
X gozo - mas conservemos aqui o termo de desejo - este ob-
leto de desejo passar a seu alcance; e "inflamado" é uma
maneira doce de descrever esta captação que é notada por
Madeleine e que ele próprio indica. Gide, com efeito, não
esconde nada.
Notamos portanto que estas duas figuras fazem um par,
e que o diagnóstico de "dissociação do amor e do desejo" é
a chave da construção lacaniana do caso. É por esta razão
que ele coloca a questão: "O que foi para esta criança sua
mãe?". Esta mãe não pode enlaçar o amor e o desejo - é
por isso que, mesmo se isto pode fazer rir um pouco, Delay
chama Gide, no capítulo da sexualidade, um "angelista", e
cria assim a categoria dos que amam os anjos. Ele nota que
a dissociação do amor e do desejo é suscetível de muitas
soluções diferentes das quais uma é a prevalência do
onanismo. A partir do momento em que o amor deve con-
servar seu lugar desencarnado, bater em sua carne é, com
efeito, uma solução. A sexualidade homossexual de Gide é
antes de tudo uma sexualidade masturbatória. Esta sexuali-
dade é dedutível da fórmula inicial - a ponto que o próprio
Gide, Delay o cita - dizia quando já tinha uma certa idade:
«Neste plano, sou apenas uma criancinha que se diverte» , 20
que se diverte com seus amiguinhos, mas com uma preva-
lência do elemento masturbatório.
Eu citava o tomo 1 de Delay, mas no tomo 2, ele retoma a
questão desta dissociação, do amor e do desejo - que eu re-
pito até perder a voz ou não poder, porque nos dá dois ter-
mos absolutamente essenciais e simples na construção do
caso, num texto, que pelo contrário, é muito mais comple-
xo. Ele escreve: «Não está excluído o fato de que Gide tenha
podido traduzir a dissociação do amor e do prazer, da mes-
ma maneira que Baudelaire, enamorado platónico de uma
mulher ideal que ele reverenciava como "um anjo guardião,
a musa e a madona", mas que tinha seus prazeres junto a
Jeanne Duval ou a outras garotas». O autor deFleursdu mal,
amante de prostitutas, não era mais capaz de misturar a "ho-
nestidade" a seus prazeres físicos do que Gide, capaz tam-
bém ele de desejar uma mulher, mas com a condição de que
«nada de intelectual nem de sentimental aí se misturasse» .
21
De minha parte aprecio o termo "tradução" que emprega
Delay - esta dissociação do amor e do desejo é suscetível de
outras traduções. Evidentemente este tema de dimensão um
tanto ampla, diz respeito à degradação da vida amorosa - de
que temos uma variante homossexual no caso de Gide.
Delay faz uma notação sobre a escolha de objeto
26
homossexual. Leio esta passagem, que explora um fragmen-
to dos Cahiers de André Walter onde ele acessa os fantas-
mas sexuais de Gide e destaca as características de seus ob-
jetos: «No riacho eu revia as crianças percebidas de ** que
ali se banham e mergulham seu torso frágil, seus membros
queimados de sol nesta frescura envolvente. Raivas me to-
mavam por não ser um deles, um desses moleques das gran-
des estradas, que o dia inteiro vadiam ao sol, a noite se
estendem numa vala sem preocupação com o sol ou com
as chuvas: e quando têm febres, mergulham, inteiramente
nus, na frescura dos rios [...]. E que não pensam».
Gide que foi uma criança sedentária, tem a nostalgia do
vagabundo. Menino de família, estreitamente vigiado por
sua mãe, tem predileção pelos bastardos. Ele que na sua
juventude só conhecera o prazer solitário, às voltas com a
angústia, o remorso e a culpa, o vadio lhe pareceu um par-
ceiro, ou mais exatamente um duplo infantil, tanto mais
desejável porque sendo um vadio, estava por definição des-
provido de valores morais e não pensava. Este privativo é
talvez, da frase de André Walter, o detalhe mais significati-
vo. O que este puritano desterrado quererá, antes de tudo,
sob o céu da África no bando de vadios que o acompanha, é
a despreocupação, a espontaneidade do instinto, a ausência
de coerção e de inibições. Porém há mais no fantasma de
André Walter, no qual se encontra apenas indicado o aspecto
mais perturbador da sexualidade de André Gide: «Diante de
meus olhos se balançavam primeiro indecisas, as formas
macias das crianças que brincavam na praia e cuja beleza me
persegue: queria me banhar também, perto deles, e com
minhas mãos sentir a doçura das peles morenas» . 22
Ver-se-á Delay seguir esta dissociação do amor e do dese-
jo, suscetível de várias traduções, e sua apresentação da se-
xualidade de André Gide, como uma variante homossexual
da degradação da vida amorosa. Acrescento que a notação
mesma de Lacan, "esta criança" está presente no livro: «Sa-
bemos muito bem que há mais de um modo de amar dema-
siadamente uma criança, e entre as mães de homossexuais
também» . Esta notação se deve então a Delay, e ao próprio
23
Gide, em Corydon - este extraordinário elogio da homosse-
xualidade que tenta encontrar para ela um fundamento
biológico natural, preocupação que não é a nossa, mas Gide
tentava justificar a homossexualidade na ambiência científi-
ca da época. De uma maneira bastante irresistível, ele faz a
consideração de que a homossexualidade conhece todos os
graus e todas as nuanças do laço heterossexual.

Uranismo, uranismo! Sejamos claros, é um pedófilo. Um
pedófilo que não conseguiu entrar na Academia Francesa,
porque a pedofilia é uma figura geralmente maldita, consi-
derada com reprovação. Assim como, socialmente, o inver-
tido pode se beneficiar de uma tolerância relativa, ao me-
nos em certos setores, da mesma forma há uma caça ao
pedófilo. Ainda bem recentemente li no Internacional
Herald Tribune a detenção de um pastor americano pedófilo
que confessa cem corrupções de garotinhos, mas segundo
os inspetores do FBI, estaria mais perto de oitocentos. Na
verdade só Gide pode obter, na falta da Academia France-
sa, o prémio Nobel. Quanto à tolerância a este respeito,
podemos imaginar uma mamãe dando uma palmada em
seu garotinho dizendo-lhe - "Você deveria ficar honrado que
o senhor Gide se interesse por você!" Existe aí todo um
capítulo que não foi escrito, tanto sobre a caça ao pedófilo
quanto à tolerância da sedução das crianças, ao menos quan-
do o sedutor ocupa uma certa posição social.
Seria divertido por em série o caso Gide e o caso Mon-
therlant - que caminhava pelo boulevard Bonne Nouvelle,
pelos grandes boulevards, o Marrocos, a Argélia, a Andaluzia,
etc, a procura de rapazes muito jovens e, desta vez, não
para pequenas carícias íntimas, mas para sodomizá-los. Nós
o sabíamos, mas isto foi exposto pela publicação inaudita
de sua correspondência com Roger Peyrefitte, na qual os
vemos ao longo das páginas trocar em linguagem mais ou
menos cifrada, considerações sobre o número de meninos
que eles tiveram durante a semana e o número de vezes
em que os penetraram. Compreende-se então a importân-
cia que Montherlant concedia ao fato de ter boas relações
com o chefe de polícia.
No que concerne Montherlant, estamos informados
quanto as suas relações com sua mãe, embora menos do
que quanto a Gide. Temos notações que ele próprio aca-
bou por publicar, sobre o fato de que todos os grandes te-
mas de sua obra literária vêm do que sua mãe lia para ele
quando ia se deitar. Quo Vadis, que foi a grande leitura de
sua infância, que dirigiu toda a sua existência, fixou-se para
ele neste momento. Um encontro decisivo foi o episódio do
Liceu, que ele contou em Les garçons, e que nunca deixou
de remanejar na sua obra, quer seja no teatro, em La ville
dont leprince est un enfant, ou nos seus romances.
Teríamos o caso Gide, o caso Montherlant e para fechar
a tríade, o caso Proust - que é aliás assinalado por Delay -
onde está em jogo uma relação específica com uma mãe e
27
ORIE.XTACÃO I 1 < AX/AXA
uma posição homossexual distinta das duas precedentes. A
grande literatura francesa deste século nos oferece um pres-
tigioso ternário, uma importante colheita, três casos de ho-
mossexuais, três relações com a mãe que poderíamos fazer
contrastar uma com a outra. Não falo de Julien Green. que
quase não pratiquei, nem de Mauriac, que se confessou
pouco quanto a isto, ao menos ao leitor.
Tomemos agora o que Lacan diz da mãe de Gide. Ele
decifra da maneira mais clara - se bem que seja formulado
com delicadeza - sua posição subjetiva a partir da homosse-
xualidade feminina. Ele decifra a relação privilegiada da mãe
com a famosa Anna Shackleton como uma paixão cujas ba-
ses vão bem fundo. Para servir de revelador, ele põe esta
relação em paralelo com esta passagem bem surpreenden-
te de Si le grain ne meurt, onde o pequeno Gide escuta a
grande queixa das duas empregadas que têm uma relação
homossexual, no momento em que uma se vai porque se
casa. Isto se passa na Rua de Tournon,«[...] Meu quarto, eu
o disse, dava para o pátio, a distância; era bastante grande
[...]. É necessário ainda que eu diga que nossa cozinheira
que se chamava Delphine, acabava de ficar noiva do cocheiro
de nossos vizinhos no campo. Ela ia deixar nossa casa para
sempre. Ora, na véspera de sua partida, fui despertado, no
meio da noite, pelos mais estranhos ruídos. Ia chamar Marie
(que era a outra empregada) quando me dei conta de que
os ruídos partiam exatamente de seu quarto: de resto eles
eram bem mais bizarros e misteriosos que aterrorizantes.
Dir-se-ia uma espécie de lamentação a duas vozes, que pos-
so comparar hoje a das carpideiras árabes, mas, que na épo-
ca não me pareceu semelhante a nada: uma melopeia paté-
tica; cortada espasmodicamente de choros, de risinhos aba-
fados, de suspiros, que durante muito tempo eu escutei
meio acordado no escuro. Sentia que inexplicavelmente
alguma coisa se exprimia ali, mais poderoso do que a de-
cência, que o sono e que a noite; mas existem tantas coisas
que nesta idade não se explica, que, por minha fé, eu ador-
meci de novo, deslizando-me mais ao longe. No dia seguin-
te, eu liguei bem ou mal este excesso a falta de educação
das empregadas em geral, de que eu acabara de ter um
exemplo na morte de meu tio Démarest» . Ernestine tam-
24
bém tinha chorado no momento do luto, mas ele não com-
preendia que era em função dos outros, enquanto que ali,
Marie chorava porque pensava não ser vista pelos outros.
O que aqui é evocado por Gide, é a relação homosse-
xual que se desfaz porque uma vai partir, Lacan o põe
3Ç'-OL5_T.er.:e e~ paralelo, um paralelo a la Marivatix,
z-2ci i relação tão próxima de Anna Shackleton e de Ma-
dame Gide
Be o introduz inclusive por um «a que responde, as
galanterias das criadas ladinas, assim como ocorre em
Marivaux ao pathos dos sublimes» . O que ele nos indica?
25
Que na mãe, o falo não tem, sem dúvida, o lugar que deve-
ria ter para assegurar o funcionamento ótimo da metáfora
paterna. É justamente o que vem modificar "todo o proble-
ma das perversões", quando se trata de Gide, na medida
em que o problema das perversões" supõe que a mãe sim-
boliza o objeto de seu desejo no falo. Ora, o que Lacan diz
neste parágrafo, de maneira velada, é precisamente que a
mãe de Gide não simboliza o objeto de seu desejo no falo -
ou então, trata-se de um falo bem particular. É por isso que
sua posição é a do amor do filho único, enquanto justa-
mente, amor, existe mais de um, inclusive para uma mãe
de homossexual.
O amor de que se trata aqui não é um amor enlaçado
ao desejo enquanto simbolizado pelo falo. Se quiserem
um modelo de amor enlaçado ao desejo, que situe a cri-
ança em seu lugar de criança desejada, temos um exem-
plo dele no traço de perversão do pequeno Hans, que vi-
ria do fato dele funcionar como uma parte do corpo da ela se faz sentir, se faz tocar, acariciar. Ora, aqui, Lacan de-
senha uma madame Gide mulher do dever, cujo amor por
mãe, exibindo-se diante dela, etc. Aqui, nada disto. Há
como que uma maldição que pesa sobre Gide, cujos tes-
temunhos abundam, desde a consideração de Mauriac -
«ele era inteiramente desprovido de graça» - até a de Henri
de Regnier que o apelido de Ci-Gide. Um ar fúnebre devia
envolver sua pessoa. É que Gide não é a criança desejada,
não é a criança falicisada. Pelo contrário temos uma res-
posta muito precisa a questão: "Qual é este amor?". Ela
mostra em que sentido ele é exclusivo, até que ponto o
singular do amor coloca uma questão. Pois é um amor iden-
tificado ao dever.
Temos então uma dissociação do amor e do desejo:
amor//desejo, e por outro lado uma identificação ao dever:
amor = dever, mais precisamente ao mandamento do de-
ver. A palavra mandamento retorna em Lacan, quando se
trata do mandamento das leis da palavra, por exemplo.
Esta palavra, seguramente, visa o supereu, que não é sim-
plesmente a lei, mas o aspecto que ela toma quando é su-
portada por uma voz.
Naturalmente existem outros amores além deste. Co-
nhecemos bem melhor o amor contra o dever - aquele do
28
qual o romance do século XLX faz seu tema: por exemplo,
o casamento é prescrito pelo funcionamento social, en-
quanto que o amor puxa em outro sentido. Uma ilustração
tópica poderia ser ofimdo Vermelho e o Negro. Uma posi-
ção social é permitida a Julien pelo seu casamento, e o ape-
lo da primeira mãe, se posso dizer, de Madame du Renal,
torna-se tão forte que lhe é necessário tentar matá-la para
porfimamá-la. Neste momento eclode a dissociação do
amor e do desejo - ao menos do amor e do social. Portanto
o amor contra o dever nos é muito mais familiar - por exem-
plo, o amor identificado ao perdão: enquanto a justiça con-
dena, o amor resgata, fecha os olhos, sublima. Ou ainda,
um amor identificado com a transgressão.
Poderíamos referir a perversão a um amor materno que
encoraja a transgressão, que mina a palavra paterna, a qual
deveria suportar o dever. Pode-se muito bem ter um amor
materno identificado à ternura, à doçura, ao contato, na
vertente do erotismo, como em Proust. O objetivo era to-
davia de obter, transgredindo, que sua mãe viesse reunir-se
a ele em seu quarto, que o beijasse, que o abraçasse, e sa-
bemos nas relações de Proust com sua mãe, este caráter de
envolvimento erótico. O amor materno inclui aqui uma
componente erótica. A mãe de Proust não é uma puritana,
seu filho único é envolvente, mas totalmente identificado
ao dever. Não há absolutamente em Gide estas notações
de contato furtivo, de abandono recíproco, de embriaguez
pelo corpo de mulher da mãe.
Temos aqui então um ternário: amor, desejo e dever. O
avesso da identificação do amor e do desejo é a identifica-
ção do amor e do dever - com esta consequência que é
absolutamente precisa e situada como tal por Lacan, da
negação do gozo.
A formulação de Lacan, que «o amor permite ao gozo
condescender ao desejo», é quanto a isto uma proposição
surpreendente, que só tem sentido se restituir que o gozo
é do Um enquanto que o desejo é do Outro, que é necessá-
rio o amor para que a mônada do gozo ceda e se abra aos
dissabores e labores da relação com o Outro. Esta frase nos
situa o amor como mediação entre o gozo e o desejo. Nes-
te sentido - para retomar um termo que está em um outro
lugar no texto de Lacan. O amor humaniza o gozo. Há aqui
de fato invólucro do amor, expressão de Gide, retomada
por Lacan - em Si legrain ne meurt. No momento em que

o pai morre, ele diz que está «preso, no invólucro de seu
amor» - e a mãe é toda dele. Ora, o princípio fálico do dese-
jo comporta precisamente que a mãe não é toda da crian-
ça, ele desfaz o invólucro do amor. A mãe de Gide é tão
"toda para ele - temos aqui a mulher toda"- que com efeito, o
sujeito Gide reproduz sua abnegação do gozo na sua relação
com Madeleine, e que ao mesmo tempo, o gozo que lhe res-
ta está estritamente fora da lei. O clandestino do desejo que
nos assinala Lacan é o resultado desta disposição.
Disse de passagem "toda para ele" porque se existe de
verdade um caso, onde está claro que A mulher existe, é
de fato este. Este caso de perversão ilustra, que para Gide
ao menos, A Mulher existe. Há uma conexão - é necessá-
rio estar cego para não vê-lo - entre a homossexualidade e
o amor único. É clinicamente frequente que o comporta-
mento homossexual masculino seja compatível com o ao
menos uma mulher. Permitam-me simplesmente, a este
respeito, após Gide e Madeleine, evocar Aragon e Elsa.
Não há dúvida que os mandamentos do dever estavam para
Aragon absolutamente situados em seu lugar, mas apenas
Elsa deixou este mundo, viu-se ressurgir um Aragon a
quem tudo era permitido, e , para surpresa da sociedade
parisiense, de um só golpe, ele só era visto com rapazes.
Eis então um caso - e é necessário tirar dele todas as
consequências - no qual A Mulher existe. É a mãe Gide e
em seguida Madeleine reduzida ao singular, enquanto que
os garotos estão no plural. Não há nada como o homosse-
xual para fazer existir A Mulher, donde o interesse que aí
encontra em dada ocasião a mãe neurótica.
III - Dos dois falos
Na última vez eu disse: "ao menos uma mulher". De fato,
na dimensão do amor, é ao menos e no máximo. A fórmula
"ao menos e no máximo" é utilizada em lógica matemática
e quer dizer "um só". Isto se escreve com o quantificador
de existência seguido de um ponto de exclamação 3! - o
que poderia bem qualificar a posição da mulher única no
amor de Gide.
Dei, a última vez, sua pontuação forte à questão: "Quem
foi para esta criança sua mãe?". Caracterizei rapidamente esta
mãe dizendo que Lacan, de maneira pudica, discreta, velada,
todavia nos convidava a situá-la, a ela, e não apenas seu reben-
to, do lado da homossexualidade feminina, verossimelmente
29
OR/FXIA( AO IA( AMAXA
não efetuada do lado do corpo - quanto a isto não temos a
menor imiicacão. Para Lacan, esta homossexualidade parece
dedfrável no que sabemos das relações estreitas da mãe de
Gide com a governanta inglesa, verificada pela lembrança enig-
mática que Gide recupera da depkxação das empregadas, es-
pecialmente da empregada Marie, no momento em que - o
próprio Gide se exprime aqui com muita discrição - a outra
empregada Delphine, vai se casar, fazendo entender que têm
relações homossexuais. Gide silencia sobre elas e é apenas
muito tempo depois que compreenderá do que se tratava.
Assim, ao mesmo tempo pelos fatos da vida da mãe e por este
segundo traço - que Lacan ordena à Marivaux com o primeiro
- temos em pontilhado a indicação do que podia ser a posição
subjetiva da mãe de Gide.
Evoquei a última vez o que podemos chamar o ternário
clínico que Lacan propõe, entre o amor, o desejo e o dever.
Poderíamos inscrever as relações que valem sobre este tri-
ângulo para caracterizar a posição da mãe de Gide. Aqui
uma conjunção entre o amor e o dever, identificada com os
mandamentos do dever.
Disse da última vez que o termo mandamento tinha toda
sua importância em Lacan, mandamento de morte, manda-
Amor
Dever
mento do superego, mandamento da palavra, mas o termo
figura no próprio Gide, em uma passagem realçada por
Delay das Nourritures terrestres como discursos dosman-
damentos (cf. nota 35).
Por outro lado, poderíamos inscrever sobre nosso esque-
ma uma disjunção do amor e do desejo, utilizando o símbo-
lo do vel, entendendo-se que se trata de um vel modificado.
Vocês se lembram que Lacan, na sua análise da aliena-
ção, modifica o vel lógico. Dado um termo A e um termo B,
o resultado da proposição composta A v B é verdadeiro se
nem todos os termos que estão presentes são falsos. E a
estrutura de verdade do vel lógico. Em outras palavras, só
é falso no caso em que A e B são falsos:
AvB
FF= F
 Em todas as outras combinações, que seja VF, FV ou W,
o resultado é verdadeiro. O vel da alienação de Lacan é sen-
sivelmente diferente, não é absolutamente clássico; supõe
que em todos os casos, o mesmo termo, o primeiro, é falso
e que o que está aberto, é saber se o segundo está também
ou se é verdadeiro. Podemos portanto dizer que o vel da
alienação modificado por Lacan responde a uma tábua da
verdade que é a seguinte:
FV=V
FF=V
As duas outras hipóteses:
W=V
W=F
sendo falsas, a saber, que o primeiro termo é possível sem
o segundo, que não se pode ter a vida sem perde-la, e igual-
mente falso guardar a bolsa e a vida.
Se queremos aqui empregar este vel para dizer que há
dissociação de um e de outro, seria necessário dizer que os
dois não podem ser verdadeiros juntos. Ou bem um é falso
e o outro é possível: FV; ou então o primeiro é verdadeiro e
o outro não o é: VF; ou então os dois não estão em função:
FF, mas o que está excluído em todos os casos é que haja os
dois juntos: W
Assim, temos a tábua de verdade desta disjunção aqui
chamada de dissociação do amor e do desejo, na qual o
amor e o desejo não podem ser todos verdadeiros.
Salvo erro de minha parte, esta tábua da verdade é exa-
tamente a do que se chama de barra de Sheffer, signo lógi-
co que se escreve simplesmente com uma barra |. Este
Sheffer permaneceu na história da lógica porque demons-
trou que apenas com este signo de valor de verdade, pode-
mos engendrar todos os valores de verdade que valem em
lógica: a conjunção, a disjunção, a negação podem ser es-
critas a partir desta única letra. Utilizemos esta barra, para
escrever a dissociação do amor e do desejo: Amor | desejo.
O caso Gide é uma ilustração disso.
É necessário dizer que esta dissociação é uma noção
clínica maior, da qual podemos perguntar em que medida,
nesta data, Lacan se dera conta dela o bastante. Na sequência
das coisas, creio que podemos situar o estudo de Lacan sobre
Gide num lugar muito mais importante do que se faz corren-
temente, porque este caso coloca na sua elaboração uma ques-
tão clínica que não deixa de ter grandes consequências.
Nesta construção com os dados que evocamos, estamos
à altura de fazer valer, tratando-se de Gide, a questão "Onde
30
está o desejo?"- o desejo que aparece aqui o exclui da ques-
tão. No caso particular que aqui está inscrito - ou existe o
amor, ou existe o dever - o desejo parece com efeito em
posição de exclusão. Talvez Gide poderia ter sido um san-
t o . . . Sua posição de abstenção em relação ao desejo teria
podido induzi-lo a esta posição. Ora, é necessário admitir
que se a vida de Gide está aí para mostrar que ele não deixa
de ter sentido o apelo desta posição, ao mesmo tempo, é
um homem de desejo, para retomar o título da obra de
Saint-Martin. Compreende-se que Lacan tenha sido condu-
zido, a partir deste dado de base, a por em Gide o desejo
na posição de intrusão.
E precisamente porque este ternário parece indicar que
o desejo está em posição de exclusão que, já que ele afirma
na vida de Gide sua presença e sua insistência, é necessá-
rio, logicamente, reintroduzi-lo por intrusão. Parece que esta
necessidade lógica de efração do desejo explica que Lacan
tenha selecionado na história de Gide - e lhe tenha dado
um peso particular - o episódio da sedução pela tia, lem-
brança de Gide que data de seus treze anos, e que é
concomitante com a escolha de Madeleine como único
objeto de amor.
Entre a mãe e Madeleine, é necessário escrever a se-
gunda mãe. Em primeiro lugar, é a segunda mãe porque é a
mãe de Madeleine. Poderíamos consequentemente tentar
dizer - de uma certa maneira Lacan o diz, se bem que não
diga apenas isto - uma mãe para o amor, uma mãe para o
desejo. Vejamos simplesmente nos dados o que justifica
elevar a mãe de Madeleine a esta posição.
Podemos mencionar já, de memória, que Madeleine apa-
rece por numerosos traços seus, como um duplo de André,
ainda que o fosse pelo lado privado de graça de sua pessoa.
Gide evoca com efeito seu amor inquebrável por ela, mas ao
mesmo tempo, de maneira elegante, indica que ela não ti-
nha nada absolutamente para despertar o desejo. Outros ele-
mentos justificam o paralelo construído por Lacan entre as
duas mães. Por exemplo, La porte étroite, começa por um
paralelo entre a mãe e a tia - isto está indicado de maneira
pontual e extremamente impressionante. O primeiro pará-
grafo, em cinco, seis linhas indica a posição do escriba - ele
não escreveu, mas viveu esta história - e depois de uma linha
branca, abre-se um segundo parágrafo, que dá a tonalidade
da própria história: «Eu não tinha doze anos quando perdi
meu pai. Minha mãe, que mais nada retinha no Havre, onde
meu pai fora médico, decidiu vir morar em Paris... Ela alu-
gou perto do Luxembourg, um pequeno apartamento que

Miss Ashburton (é o nome de Anna no romance) veio ocu-
par conosco... Eu vivia junto a estas duas mulheres de ar
igualmente doce e triste, e que só posso rever em luto. Um
dia, e, eu penso, bastante depois da morte de meu pai, mi-
nha mãe substituíra por uma fita cor de malva a fita negra de
sua touca matinal: "Ó mamãe! Gritei eu, como está cor vai
mal em você". No dia seguinte ela recolocara a fita negra» .
26
Eis a nota do começo da história - a morte do pai e a
mãe de luto, com a exigência de que ela leve em sua touca
matinal, o signo de que o luto se perpetua, enquanto te-
mos logo na terceira página na edição da Plêiade, a chega-
da da tia. Ora, como é ela apresentada de saída? Igualmen-
te pela cor: «Tratava-se de minha tia, minha mãe se indigna-
va que ela não ficasse de luto ou que ela já o tivesse deixa-
do (E-me, para dizer a verdade, tão impossível imaginar mi-
nha tia Bucolin de negro, quanto minha mãe de vestido
claro). Neste dia de nossa chegada, tanto quanto me lem-
bro, Lucile Bucolin estava com um vestido de musseline.
Miss Ashburton, conciliadora como sempre, esforçava-se
por acalmar minha mãe, ela argumentava temerosamente:
afinal, o branco também é de luto» .27
Desde o começo do romance, temos portanto uma es-
pécie de par significante, entre estas duas mulheres, uma
voltada ao negro; para a outra o negro está absolutamen-
te excluído. O paralelo bastante surpreendente que Lacan
estabelece, que pode parecer uma promoção excessiva
desta tia, está fundado no começo de La porte étroite.
Delay evoca as figuras das mulheres de perdição em Gide,
que se vê com efeito retornar regularmente. Em tal episó-
dio ele é chamado na rua por uma prostituta e escapa com
um sentimento de terror: «Desde a infância, às mulheres
virtuosas ele opunha outras, cujo primeiro rosto lhe foi
dado por sua tia Mathilde Rondeaux, junto a qual experi-
mentava um "singular mal estar", uma perturbação feita
de "admiração e de terror"; mas o mal comportamento
(inconduite) da mãe de Madeleine a fizera ser excluída
do ambiente familiar, e ele sentira até a angústia a repro-
vação que pesava sobre esta pecadora cujo simples conta-
to lhe parecia uma sujeira» .28
Eis outros tantos elementos que sustentam o paralelo.
Eu evocava da última vez a fórmula química que destaca
Madeleine como objeto único do amor. Madeleine, de um
lado, parece-se com a mãe de Gide em sua cor, sua ausência
de graça, etc. De outro, ela tem também os traços de sua
própria mãe, é como que um cruzamento destas duas mães.
31
ORIE.XTALAO LAC A Y/A\
Parece que temos agora os elementos para tentar racio-
cinar sobre o Édipo gidiano. sobre o que tem de singular
sua metáfora paterna. Não trago aqui fórmulas definitivas,
construo fórmulas possíveis.
Temos uma mãe que de maneira explícita, suporta o
reino da lei. Este termo lei, entendamo-lo não como um
termo de Lacan, mas como um termo da mãe do próprio
Gide. Lembremo-nos desta frase da mãe dirigindo-se ao
pai: «Não poderia ocorrer que uma criança antes de viver
sob o reino da graça, viver sob o reino da lei?». Como se
passou do judaísmo ao cristianismo, se passa do antigo ao
novo Testamento.
Teríamos portanto o reino da lei que ela incarna, em
oposição ao pai, e que reina como lei na medida em que
domina a função dita do Desejo da Mãe: lei/DM. Podemos
dizer, é de fato toda a questão do caso, que o desejo da
mãe permanece, em sua significação, problemático: DM/x.
Sigamos o que motivou Lacan a propor estes significan-
tes. Quem é a mãe do desejo, aquela cuja inicial está marcada
em DM? E a do capricho. Se um elemento está ausente na
história da mãe de Gide, é de fato o do capricho. Não existe
a menor indicação disto, a ideia mesma de capricho está
em oposição completa com a sua posição. Que se passa na
outra ramificação da metáfora?
Não se pode dizer, como o notamos, que o desejo da
mãe seja simbolizado pelo falo. Se tomamos como referên-
cia a metáfora paterna, somos sensíveis a uma modalidade
especial desta metáfora, que Lacan resume dizendo que
André foi a criança amada, não a criança desejada. Se algu-
ma coisa faltou a criança Gide, foi o ser uma criança deseja-
da. Poder-se-ia mesmo ser tentado a escrever entre parên-
teses o próprio termo do desejo da mãe: (DM). É aqui que
podemos fazer valer o que domina aparentemente a exis-
tência infantil de Gide - a mortificação.
Há aqui uma mortificação do falo. É o que comporta a
falha do desejo da mulher em madame Gide. Há muitas
maneiras de escrevê-lo, indicadas em pontilhado por Lacan.
Pensemos por exemplo na fórmula que ele vai propor pou-
co depois do desejo feminino, Á ((p). A posição de madame
Gide poderia ser caracterizada pelo fato de que o falo não
se inscreve, A ( ) . Ou então procuremos uma fórmula de
negativação que seja distinta da castração. Há, com efeito,
uma negatividade que vem se depositar sobre esse falo,
porém de um modo completamente distinto da castração.
Que incita a pensá-lo? É que a criança Gide está muito
I
I
•
-ocae cie encontrar o sexo insípido ou mesmo de renunci-
ar a eie. Peio contrário, parece que por não estar inscrito
no reino da lei, o órgão, completamente fora da lei, é muito
ativo. A função permanece absolutamente operante, e ao
mesmo tempo, vai vaguear de maneira totalmente trans-
gressora. Devido ao fato de que o amor da mãe se identi-
ficou com o mandamento do dever, e que esta mãe "ho-
mossexual" não simboliza o desejo pelo falo, o gozo do
órgão não foi enganchado na metáfora paterna, e vagueia
só através do mundo. De fato temos este episódio espan-
toso - com nove anos, na Escola alsaciana, ao lado daqui,
ele se masturba na sala, percebem isto e ele é expulso.
Não é absolutamente um episódio banal. Testemunha ao
menos que o gozo fálico aqui anda sozinho, como o gato
na história de Kipling.
Eis uma conjunção muito importante a depreender. De
um lado, no lugar do que deveria ser o desejo da mãe, ou
antes do significado do desejo da mãe, temos a mortifica-
ção, e de maneira concomitante e consequente, o gozo
fálico desempenha seu papel totalmente sozinho. Isto dá
seu valor de articulação clínica à localização que faz Lacan -
a criança Gide «entre a morte e o erotismo masturbatório».
Não foi escolhido ao acaso.
Perguntei-me durante todo um tempo, lendo Delay,
Gide e Lacan por que Lacan faz da morte uma função tão
presente no caso Gide? Nos apercebemos de que há ali
uma repartição da função fálica, entre sua mortificação
nas mãos da mãe e sua liberação de modo solitário, como
gozo do idiota, fora de todo laço social, fora de todo laço
sexual. O termo que Lacan emprega para indicar esta li-
berdade solitária é o de "erotismo masturbatório". Este
entre-dois, "entre a morte e o erotismo masturbatório",
permitam-me acrescentar que é clinicamente verificável.
Quando nos deparamos com o erotismo masturbatório
sem culpabilidade, poderíamos dizer, como se diz: "Pro-
curem a mulher", "Procurem a morte", "Procurem o apelo
da morte!".
Lembrei o que era o ar mortificado de Gide na sua in-
fância e na sua adolescência - até o ponto que Henri de
Regnier o tinha batizado, vocês se lembram "Ci-Gide". Este
Ci-Gide me parece totalmente conectado com o que eu
detalho aqui. Se tomamos as referências que são as de Lacan
neste texto, porque são as que ele tomara antes, a saber, as
da "Questão preliminar a todo tratamento possível da psi-
cose", parece de fato que mesmo seus amigos ao fato de
que não era patente a identificação de Gide com seu ser
de vivente - é assim que Lacan qualifica a inscrição do sujei-
to sob o significante do falo. Se retorna de maneira tão cons-
tante o termo morte no caso Gide, é de fato em relação à
esta falha que se transmitiu ao nível da função fálica, quer
dizer daquela que permite ao sujeito identificar-se a seu ser
de vivente. Gide pelo contrário, por um certo lado, se iden-
tifica com seu ser de morte. Consequentemente, haveria
lugar de transformar a própria inscrição, que é na época
citada por Lacan no seu texto sobre a psicose: [(p/S], para
dar conta desta falha.
Escrevemos o freio colocado ao erotismo masturbatório,
a interdição da masturbação. Escrevemos (-<p) e é uma ma-
neira de decifrar o significante da castração. Podemos dizer
que aqui, é como se estes dois elementos se encontrassem
disjuntos, como se tivéssemos de um lado o menos que
funciona - é a mortificação - e do outro lado (p que faz a sua
parte sozinho. Donde o valor que Lacan dá ao famoso
Schaudern, este frémito de todo o ser que vem escandir a
vida de Gide, e de que Delay assinala a diferença com a
angústia: «não é a angústia que o acolhe, mas um tremor do
fundo do ser, um mar que submerge tudo, - este Schaudern
de que Delay se fia a significância alófana para confirmar
sua significação de alogeneidade - ensinando-nos a
semiologia, e especialmente a relação com a "segunda rea-
lidade", do sentimento também de estar excluído da rela-
ção com o semelhante, por onde este sentimento se distin-
gue também da tentação ansiosa» . 29
Se Lacan nota o «sentimento de estar excluído da rela-
ção com o semelhante», é porque o segundo episódio des-
te Schaudern conclui-se por um "não sou como os outros",
recordado de maneira muito patética. Temos alguma coisa
que não é - é o que Lacan acentua - ao nível imaginário que
está na articulação mais íntima do sentimento da vida nes-
te sujeito. É por isso que Lacan retoma o episódio enigmá-
tico do Schaudern para estabelecê-lo como o lugar onde a
voz da morte se faz ouvir.
Quando eu relia o Journal de Gide, caí sobre uma refe-
rência surpreendente ao Schaudern. Gide está em vias de
ler Molière, em julho de 1941. Ele escreve em 1 de julho: «De
todas as peças de Molière, é decididamente Le Malade
imaginaire que eu prefiro: é ela que me parece a mais nova,
a mais ousada, a mais bela». E em 2 de julho: «eu releio, logo
em seguida, Le Bourgeois. Por mais belas e sábias que sejam
algumas cenas, um voluntário estiramento dos diálogos me

permite, por comparação admirar o argumento compacto
da teia do Malade, tão sólida, tão espessa, tão densa. E que
solenidade, que Schaudern dá a cada cena o contato com a
morte». Em outras palavras quando ele fala de Schaudern
em 1941, bem depois deste episódio infantil, ele próprio
coloca no coração do Schaudern o contato secreto com a
morte. A criança Gide é alguém que teve este contato secre-
to com a morte, devido, como o colocamos, ao invés do de-
sejo da mãe. Ao mesmo tempo que temos este falo buliçoso
em todas as direções orientado para os meninos, que têm a
mesma vivacidade, correlativamente, temos o lugar já inscri-
to do falo morto. É por isso que, logicamente, ele só amou
uma só mulher que ele nunca tocou.
Este lugar do falo morto, que escrevemos ( - ) , para
distinguí-lo do outro, eu estava pronto em outros ensaios,
a escreve-lo (po. Esta fórmula (po/S seria a escrita de "Ci-
Gide". Está tanto mais nos harmónicos da percepção que
dele tem Lacan, que ele nos evoca neste texto o amor de
Gide como «embalsamado contra o tempo». Para os que
têm a prática dos textos de Lacan, isto entra em consonân-
cia com o emprego da mesma palavra, um pouco mais tar-
de no alexandrino, «o falo perdido de Osíris embalsama-
do». Este embalsamamento é no texto de Lacan a assinatu-
ra da posição do falo morto e ao mesmo tempo eternizado.
Assinalemos de passagem que no próprio Delay, temos
um longo desenvolvimento sobre o mito de Osíris como
desmentido da castração. Desde então, porque não pensar
que se no mesmo ano no qual Lacan escreveu este texto
ele fez seu informe sobre 'A direção do tratamento", a evo-
cação do mito de Osiris, de que nos ocupamos um mo-
mento aqui mesmo, seria como que um eco do que Delay
teria reavivado com relação a isto.
Estas considerações obrigam a não considerar de maneira
muito sumária que de um lado há a mãe do amor, e do outro
a mãe do desejo - mesmo se Lacan emprega o termo - pois
neste caso não se compreenderia nada do texto de Lacan e
seus enrendamentos. Pelo contrário, a mãe do amor identifi-
cada à lei, tem, sem dúvida, igualmente um desejo - mas mui-
to exatamente um desejo que tem como consequência (<po).
É no que ela pode ser dita mortífera, ela leva a morte. É neste
nível que o que é para ele a mulher ideal se desenha - sob a
forma do anjo, quer dizer, do ser sem sexualidade.
No nível desta relação, DM/x, nós podemos já saber - é
mesmo o valor do x - o que vai se seguir do objeto: ele é consti-
tuído como ((po). Assim escreverei como ((po) o ideal do anjo,
33
OIW \ AO I AC WIAXA
que deixa por outro lado. e desta vez fora do ideal - vaguear
o gozo erótico, que permanece o erotismo masturbatório. Se
temos neste momento uma relação de semelhante com se-
melhante - o menino que lhe é necessário - fundamentalmen-
te seu erotismo permanece masturbatório.
Não esqueçamos aliás que na formula de Lacan, DM, do
desejo da mãe, o desejo está enquanto significante. É ele,
enquanto significante, que introduz a morte, que, "dá for-
ma" - segundo o termo de Lacan - ao ideal do anjo, e de um
golpe, se desencadeia o gozo do órgão - que é, em Gide, a
forma do desmentido da castração.
Para dize-lo em curto-circuito, e o fim do texto de Lacan -
"Ecco, ecco, il vero Pulcinella" - nos convida, o verdadeiro
falo, o verdadeiro Polichinelo, está aqui? Ele está lá? Onde
passou ele? Nos deparamos com dois falos, o falo morti-
ficado e o falo do erotismo masturbatório. Não são ape-
nas as mães que são duplicadas, enquanto mãe do amor
e mãe do desejo, é propriamente a função fálica que se
encontra cindida.
Com certeza, num sentido, é a tia que é a mãe do desejo,
mas apenas na medida em que seria a chance de repositivar
o falo. O desejo da mãe "só deixou sua incidência negativa",
escreve Lacan, devido ao fato da identificação do amor e do
dever. Esta incidência negativa, é o que eu reescrevi como
((po). A intrusão é a do desejo e sua violência: «resta saber
porque o desejo e sua violência, que por ser a do intruso,
não era sem eco no jovem sujeito [...] não romperam este
charme mortífero, depois de lhe ter dado forma».
Há dois elementos em jogo: primeiro um desejo de cer-
ta forma sem violência, um desejo ele próprio neutraliza-
do, que leva a morte, e em seguida, a intrusão pela qual
teria havido uma chance que se inscreva, no lugar da
negatividade do desejo, sua positividade e sua violência.
Lacan chega até a dizer que isto repousava sobre quem era
a mãe, que ela teria podido dar ao anjo "cor de sexo", e que
foi impotente para fazê-lo.
Terminarei sobre o lugar absolutamente notável que é
dado à função do encontro nesta análise clínica de Lacan.
O bom encontro, a pessoa que deve ser, a pessoa que
não deve ser, isto constitui a diferença. O que é clinicamente
mais impressionante aqui, é a articulação precisa que é feita
entre a função da repetição e a do encontro. Decifraremos
eventualmente a partir do automaton e da tychê esta repeti-
ção e este encontro, mas podemos conservar dele sua força,
sem extingui-la imediatamente numa fórmula agora bem
conhecida. Isto me pareceu ter em si mesmo possibilidades
de desenvolvimento suficientes para que eu proponha como
titulo de uma jornada de estudos que se realizará na Galícia:
"Encontro e repetição na neurose e na psicose". Com certe-
za, podemos dizer que Lacan irá além considerando a mal-
dade fundamental encontro, mas creio há mais a dizer sobre
isso, e talvez poderemos fazê-lo na próxima vez.
IV - A subtração e o segredo
Pareceu-me que havia no texto de Lacan uma passagem
um pouco dispersa, ou talvez imprecisa, ou ainda de um
equívoco fecundo, que conduzia a opor a primeira mãe, a
do amor e a segunda, a do desejo, as duas personagens da
mãe de André e de sua tia encarnando cada uma delas. No
entanto, as coisas são mais complexas, e de fato, no Édipo
gidiano, há lugar para construir uma metáfora paterna com-
pleta, levando em conta a maneira especial pela qual no
seu caso, se apresenta o valor do x, quer dizer a significa-
ção do falo. Lacan lhe dá um valor inteiramente preciso que
domina seu escrito: o da significação da morte, enquanto a
significação do falo, por excelência, é pelo contrário a vida.
Eu propunha portanto, para escrever o valor da significa-
ção do falo (90). Propunha igualmente uma decomposição,
que dá conta do que Lacan chama a incidência negativa do
desejo. Se a incidência normal do desejo, apreendido na lei,
se escreve (-(p), dizer que só temos a incidência negativa do
desejo, é dizer que só temos aqui operante o (-), enquanto
que o (<p) permanece exatamente fora da lei.
A noção de incidência negativa do desejo implica, por
outro lado, que existe uma incidência positiva do desejo. A
castração, podemos dizer, é uma articulação entre a inci-
dência positiva e a incidência negativa do desejo, quer di-
zer uma certa conjunção, e mesmo uma certa dosagem
entre a morte e o gozo. É uma morte parcial do gozo e é
em todo caso, ao nível do mandamento, não a abnegação
de todo gozo, como o comporta o menos, mas a abnega-
ção do gozo fálico, ao menos do erotismo masturbatório.
E neste sentido que pode figurar no texto a notação de
que a segunda mãe, a do desejo, é mortífera. A mãe de
Gide é ao mesmo tempo a mãe do amor e a do desejo. A
ambiguidade do texto reside no fato de que, ao mesmo tem-
po, existe um segundo personagem para suportar a função
da mãe do desejo. Que só reste a incidência negativa do
34
desejo é pesado em consequências. Teríamos podido ter
um Gide santo, renunciando metodicamente a incidência
positiva e só deixando reinar a incidência negativa do dese-
jo. Ora, toda sua história mostra que é um homem de dese-
jo. Temos o encontro com a tia, que é apenas uma reprise,
já que, como o notamos, este desejo positivo já estava pre-
sente em Gide, e não é portanto referenciável apenas a este
encontro. Que o gozo essencial para Gide seja o gozo
masturbatório está atestado desde a sua mais tenra idade,
e, como ele diz, tão longe quanto ele o lembre, o prazer
sempre esteve ali para ele. Há aí alguma coisa de absoluta-
mente originário na sua sexualidade.
Apresentei no ano passado no meu curso o conceito
deste (-) como sendo a tradução mais simples da operação
do simbólico sobre o real. E me permiti, em Buenos Aires
no ano passado - para introduzir um colóquio sobre a "clí-
nica diferencial das psicoses" - propor justamente uma clí-
nica não diferenciada, unificada a base deste menos, do
negativo, que é tomado por Lacan neste texto de maneira
patética, como a morte. Esta presente na metonímia sob as
formas da elisão, mas está também presente na metáfora
sob as espécies da substituição.
Esta clivagem, podemos inscrevê-la como eu o coloquei
na última vez, com a barra de Sheffer, (-) | (p. Isto escreve a
repartição do objeto de amor e do objeto do desejo em
Gide. De um lado, o objeto de amor cercado de um noli
tangem, e de uma fidelidade inquebrável; do outro, uma
relação fora da lei, de distração onde a palavra fidelidade
não é nem mesmo para inscrever-se.
A mãe está sempre lá, e "a envoltura de seu amor", o
que quer dizer que o amor devora o desejo, que ele não
deixa lugar para esta ausência que é a via mesma do sujeito
para o desejo. A posição de Gide como "Ci-Gide", é então
de ser, de certa forma, identificado a seu ser de morte. Lacan
tira ainda muitos outros efeitos deste caso, que manifesta
uma lógica muito poderosa, capaz de dar conta de muitos
fatos clínicos ordenando-se a alternativa do amor e do de-
sejo. Por exemplo, do que eu escrevo: q>o/ $ , Lacan deduz
a forma específica do desdobramento do objeto amado em
Gide. É uma análise extremamente precisa que pede que
se tenha posto a funcionar o menos.
Para que um objeto possa vir se inscrever no lugar do
amor, é necessário que em todos os casos, ele leve um tra-
ço de cadáver. É necessário que o objeto amável para Gide
encerre em si mesmo o menos, que tenha a significação da

morte. O traço do objeto amável está sempre em relação
com o valor especial da significação do falo para um sujei-
to. Lacan nos mostra bem que a evocação do objeto do o
amor gidiano comporta que seu fantasma morto esteja ao
lado dele. Ele nos dá o exemplo na fantasia que se encontra
nos Cahiers de André Walter, onde o personagem amado
vem no lugar de um outro personagem que está morto, ou
quando fala da própria Madeleine como de Morella, quer
dizer de uma filha de morta.
Nos dois casos há duplicação voltada sobre ela própria,
ou seja: não se trata simplesmente de um ou outro, não é
uma alternativa; é preciso que o próprio objeto se desdo-
bre mantendo-se um e leve sobre si a sombra de um objeto
morto. O traço de cadáver está certamente muito sensível
em Madeleine, inconsolável da morte de seu pai. Ele tam-
bém está presente na mãe do amor, a de La porte étroite
que Gide quer que permaneça de luto. É preciso que o luto
do falo seja levado a tiracolo.
Digo "um traço de cadáver" pensando também no des-
dobramento imaginário que conhecemos em Schreber, no
momento de sua famosa regressão tópica, a saber: «um ca-
dáver leproso conduzindo pela mão um outro cadáver le-
proso». Cada vez que implicamos uma falha da metáfora
paterna, em todos os casos observamos a presença desta
duplicação imaginária, que muito logicamente ocupa o lu-
gar onde se inscreveu a falha. Evidentemente a metáfora
paterna só tem interesse porque todo mundo se inscreve
nela de maneira incorreta... A duplicação do objeto - que
existe sempre, num lugar ou noutro para o neurótico - per-
mite balizar muito precisamente a falha da metáfora pater-
na. É o índice imaginário, totalmente sensível, que deve se
ler em dupla partida: ao nível do imaginário e ao nível do
simbólico, onde ele tem seus determinantes.
Neste caso - e sem dúvida, porque não, em cada caso -
uma fórmula deve ser estabelecida que é a relação especial
do amor e do desejo. Se eu penso no tema que eu escolhe-
ra para as Jornadas de Madri deste ano, "Condição de amor
e escolha de objeto", é evidente que temos a condição de
amor de Gide no traço de cadáver, nesta presença da mor-
te e correlativamente, uma escolha de objeto que deve ser
ele próprio clivado em dois: a escolha de objeto amoroso,
e a escolha do objeto do desejo. Lacan resume esta posição
do problema na fórmula: «a posição do objeto amado com
relação ao desejo». Ele no-lo explica em Gide: esta posição
exige um objeto interiormente desdobrado pela morte. A
ORIE.XTA CA O LA CAXIXXA
posição normal do objeto amado com relação ao desejo
seria a convergência dos dois sobre o mesmo. Mas é bem
mais complicado do que isto, é necessário toda uma linha
de desenvolvimento que é aquela na qual Lacan se engaja
em seu texto 'A significação do falo" do qual podemos di-
zer que ele continua a elaboração começada em Gide.
Insisto no fato que há a mãe do desejo, DM, na qual o
desejo está presente por sua incidência negativa (-). Deste
fato, é necessário, dadas as coordenadas, os fatos do caso Gide,
que o desejo se manifeste ao lado, que venha muito exata-
mente de fora. Poderíamos dizer que temos aqui um desdo-
bramento, como um segundo desejo da mãe e, desta vez um
elemento cp a tal ponto presente que não traz nenhuma das
insígnias, nenhuma das marcas da castração. Neste sentido a
frase de Lacan teria sido mais clara se tivesse mencionado a
primeira mãe do desejo e a segunda mãe do desejo.
Primeira mãe do desejo: DM/x=(-);
Segunda mãe do desejo: DM/x=((p).
Isto a tal ponto que não está excluído que uma vez
feita a escolha de Madeleine no lugar mortificado do anjo,
se ela mesmo tivesse sido então capaz de reanimar as "co-
res do sexo", o milagre da tia teria podido se reproduzir.
Lacan não exclui que do lugar de anjo que ela tinha no
amor de Gide, se ela tivesse sido capaz de reanimar as
cores do sexo, este encontro teria mudado a orientação
da vida de Gide. Sabemos que a leitura de Lacan é aqui
bastante curiosa, já que ele considera que é Madeleine que
se recusou aos abraços de seu marido, enquanto que os
dados que Delay ressalta, não parecem absolutamente ir
neste sentido. E necessário portanto supor aí uma inter-
pretação clínica de Lacan: definitivamente, ela não o que-
ria, escolhera sua inscrição como a mais conveniente ao
que Gide podia esperar dela.
Mas qual é o status deste desejo puro da segunda mãe?
Ele próprio está fora da lei. Este é de fato o personagem
encarnado pela tia de Gide, já que apesar de seu casamento,
ela vai facilmente para cama com um e outro. Ela é uma
infratora da lei e faz algumas carícias em seu charmoso jo-
vem sobrinho. De fato, podemos então dizer esse desejo
da mãe é, em si-mesmo, fora da lei: permitam-me resolvê-
lo A /(-<p), para marcar de todos os modos possíveis que
temos aqui um Outro do desejo, e fora da lei. Nesta fórmu-
la encontramos as coordenadas que são aquelas que Lacan
propõe, no final do ano em que escreve seu Gide, como a
fórmula do desejo feminino. Pois bem, eis o que funda, de
inz-T- - o : i :c:o:6Kão de que Gide, como desejante,
Júer.t5^i-íc i rr.ulher.
A r_r_ç&} salutar do desejo. Tive que falar domingo pas-
vk» a saúde mental em psicanálise e não pude levar
i? coisas até a função salutar do desejo - a única "saúde men-
tal" e talvez esta.
O que lhes digo aqui é coerente com a notação de Lacan:
o desejo e sua violência que por ser a do intruso...» , na30
qual há que se dar todo valor ao termo violência, que com-
pensa a incidência negativa. É por termos de um lado a in-
cidência negativa que o desejo, em sua positividade, vem
de fora à maneira de uma intrusão violenta.
Estaria completo o paralelo entre essas duas funções,
entre o falo negativado e o falo sobre positivado (surpositivê),
entre o falo oprimido pelo amor até o ponto de dever abne-
gar seu gozo, e o falo buliçoso que vai sozinho? Aqui a cons-
trução de Lacan é diferente, conforme o que ele avança so-
bre a homossexualidade. Não há paralelo entre (90) e (cp). O
próprio fato de que o desejo venha de fora, como intruso,
indica que o que foi determinante operou ao nível da inci-
dência negativa. É o que se deve entender quando Lacan
opõe, de um lado, uma subtração simbólica e, do outro, uma
muda transformação imaginária. É uma indicação clínica de
generalidade muito maior de que esse caso e que, até o pre-
sente, não foi explorada. Podemos perguntar-nos por muito
tempo como isso se estrutura. Não encontraremos a respos-
ta se nos contentarmos com o esquema L como baliza em-
bora, aparentemente, seja a este que Lacan nos remeta. Do
ponto de vista teórico, o valor do texto sobre Gide só pode
ser apreendido com referência ao texto sobre a psicose, ou
seja, ao esquema R. É em relação a este esquema que o caso
Gide faz surgir novas questões. No itinerário de Lacan, esse
caso de perversão é como um elo que se segue a articulação
da psicose em direção a teoria da neurose.
Em que nível se inscreve essa subtração simbólica? Já to-
mamos como referência a metáfora paterna que figura no
texto sobre as psicoses. Em uma primeira análise, a reflexão
incide sobre este triângulo: no vértice o falo, e de um lado e
do outro da base a criança e a mãe. A notação muito precisa
de Lacan indicada pelo que inscrevi ((po), é de que na con-
frontação da criança com a mãe, esta mãe que não simboliza
seu desejo pelo falo, houve uma subtração simbólica. Qual
será ela senão aquela do falo como significante?
Neste sentido, o caso Gide desemboca diretamente no
esquema R para fazer voar pelos ares a ambiguidade do
36
falo "significante imaginário", há muito tempo assinalada
por mim. Vocês sabem até que ponto o status do falo nes-
te texto sobre a psicose é ambíguo: é uma imagem, en-
quanto tal é uma imagem significantizada, está no lugar
da significação e, ao mesmo tempo, ela é o significante
sob o qual a significação do sujeito se inscreve. Dito de
outro modo, neste texto estende-se todo o equívoco do
status imaginário e do status significante do falo. A pró-
pria patologia de Gide faz voar pelos ares esse falo ambí-
guo; há, de um lado a elisão do falo imaginário como
significante ((po). Isto é o que faltou na relação entre a
mãe e a criança; faltaram os próprios fundamentos que
teriam feito dele a criança desejada. E o resíduo desta sub-
tração do falo como significante, é a pura relação imaginá-
ria para sustentar o desejo. Por essa razão, é no face a face
com o semelhante que Gide encontrará uma solução para
seu desejo e conseguirá superar a negação do gozo.
É a mesma notação que aquela que conduz Lacan, a res-
peito da perversão nos Quatro conceitos fundamentais da
psicanálise, a assinalar neste nível a prevalência do imagi-
nário que aparece como solução ao que foi subtraído ao
nível simbólico. Estamos já no caminho que obrigará a dis-
tinguir o <I> simbólico do 9 imaginário. Vemos já a partir do
caso Gide, as dificuldades que existem ao fazer um uso
unívoco da metáfora paterna e do esquema R. O esquema
está feito para permitir sua transformação em esquema I, e
neste caso, suas coordenadas resistem, mas elas resistem
mal a metáfora especial que vale para Gide.
Notarei primeiramente como a metáfora que eu evoco
aqui permite dar conta da proposição espantosa de Lacan,
espantosa porque formula uma consequência necessária: «o
amor devia nascer no ponto em que a morte devia já ter du-
plicado o objeto faltante». Existe aí uma tese muito precisa:
para um sujeito dado, o valor especial da significação do falo
condiciona a fórmula especial do amor. Neste caso, a morte -
quer dizer, a incidência negativa do desejo - precede a elabo-
ração da condição de amor. É a indicação de uma ordem
propriamente subjetiva, que vai do desejo ao amor.
Consideremos a espantosa frase de Lacan: «A segunda
mãe, a do desejo, é mortífera, e isto explica a facilidade com
que a forma ingrata da primeira, a do amor, vem substitui-la,
para se sobrepor sem que seu charme seja rompido, àquela
da mulher ideal» . Trata-se apenas de um comentário, que
31
Lacan foi pescar no Ainsi soit-il, nas últimas das ultimas pági-
nas que Gide escreveu. Este diz que agora ele escreve em

associação livre de certa maneira: «Mas se agora submeto a
um excessivo controle tudo o que venha à fora de modo
imprevisível, tudo dará errado. É de fato o deixar correr, o
abandono. Tanto pior! Melhor vale ainda admitir as repeti-
ções, tão frequentes quanto possam ser. Uma outra coisa me
incomoda, que vem da desordem cronológica de meu espí-
rito; algumas lembranças sobrepõem, se interpretam, se jus-
tapõem: sobre impressões se produzem. Triunfam sobretu-
do nos sonhos. Por pouco que eu viva ainda algum tempo,
os assombros e os horrores das duas grandes guerras virão
em mais de um ponto, a se confundir. Como também , mas
no sonho apenas, a figura de minha mulher substitui por
vezes, sutilmente e como que misticamente, à de minha mãe,
sem que eu com isto fique muito espantado. Os contornos
das faces não são bastante nítidos para me impedir de passar
de uma a outra; a emoção permanece viva mas o que a causa
permanece flutuante; bem mais: o papel que uma ou a outra
desempenha na ação do sonho permanece mais ou menos
o mesmo, quer dizer um papel de inibição, o que explica ou
motiva a substituição» .02
O que é bastante singular, não é tanto esta experiência
de Gide - que, em fins de contas, é no sonho o equivalente
do lapso -, mas a maneira pela qual Lacan a lê. O que lhe
parece misterioso é a elisão da mãe intermediária, é que se
passe da mãe do amor a mulher ideal. Por que diz ele
que é a mãe do amor? Por que ela é "inibidora": é a espo-
sa inibidora. O que faz falta não é tanto a figura da tia quan-
to uma figura que viria autorizar, humanizar o desejo. Vocês
se lembram das três palavras que Lacan distinguia - a pala-
vra que interdita, a palavra que protege, e aquela que falta,
a palavra que humaniza. Ora nós temos no sonho de Gide a
palavra que interdita, podemos dizer que temos a que pro-
tege, mas não temos a que enlaça o amor e o desejo.
Eu tinha a este respeito um certo número de referências,
que não vou enumerar, que mostram que função ocupou
Madeleine, a do "testemunho" que é o lugar mesmo a par-
tir do qual ele diz que escreve, e que lhe permite viver sua
vida como será escrita.
Se menciono esta análise da sobre impressão, a qual Lacan
dá um grande valor, se indiquei esta sequência que vai do
desejo ao amor, é para valorizar que se trata, na articulação
da psicanálise por Lacan, de uma inovação. Anteriormente
não existe evidência para Lacan da dissociação do amor e do
desejo. Aí está o valor já assinalado, da passagem da" Ques-
tão preliminar" onde Lacan resume num parágrafo «todo o
37
ORIF.\TM AO I AC A \7A\
problema das perversões» pela «dependência de seu amor
(da mãe) quer dizer pdo desejo de seu desejo» . 33
Isto vai mesmo muito mais longe, já que esta concep-
ção recoloca em causa a fórmula mesma da metáfora pater-
na. Eis o segredo da questão. Os leitores atentos de Lacan
jamais deixaram de ficar perturbados pela escrita DM. com D
maiúsculo, enquanto que em seguida elefigurasempre com
d minúsculo; já o D maiúsculo notará a demanda. Eu assinala-
ra que o Desejo D não é o desejo metonímico ao nível do
significado, mas o desejo definido como significantisado, ao
nível do significante. O que traduz esta fórmula, DM, senão
a presença ou ausência da mãe?
O caso Gide, onde explode a dissociação do amor e do
desejo, impede que se possa tão facilmente igualar a de-
pendência do amor e o desejo do desejo. A partir daí torna-
se manifesto que é necessário distinguir a demanda de amor
e o desejo.
O caso de Gide é verdadeiramente o caso clínico onde
a instância do amor é propriamente distinguida e onde a
demanda de amor se isola como tal. Neste caso, a deman-
da de amor foi propriamente preenchida em detrimento
do desejo.
A introdução no caso Gide do termo "demanda de amor"
é uma reviravolta essencial. Uma quantidade de problemas
clínicos se resolvem a partir do momento em que não nos
contentamos em fazer a relação de amor uma exponencial
do desejo, mas onde estabelecemos uma disjunção entre
demanda de amor e desejo. É a novidade que Lacan intro-
duzirá com a "Significação do falo": conjunção e disjunção
do amor e do desejo, convergência e divergência da de-
manda de amor e do significante do desejo. Logo, Lacan
aproveita esta descoberta para situar a sexualidade mascu-
lina e feminina, mas segundo termos estritamente novos que
encontrarão seu desenvolvimento, agora clássico, na "Dire-
ção do tratamento". Podemos dizer que é propriamente o
caso Gide que faz explodir a identificação sumária do amor
e do desejo que prevalecia antes em Lacan. Isso permite
ordenar clinicamente com uma clivagem da demanda em
relação ao desejo.
O aquém da demanda está articulado à necessidade, o
além da demanda está articulada ao amor, estando o de-
sejo na concavidade destas duas demandas. Esta constru-
ção, que repetimos agora de maneira normalizada, tem o
seu nascimento no caso Gide. Não digo que seja a este
respeito que Lacan a tenha descoberto, ainda que seja
r.dubitavel que a ênfase posta por Delay sobre a dissociação
do amor e do desejo suscitava em Lacan a preocupação de
situá-la nas suas coordenadas, e de verificar que elas su-
portavam de ter que inscrevê-la. Donde a complicação
interna deste texto com todas estas diferenças, esta mãe
do amor, esta mãe do desejo, etc, que não reencontra-
ram ainda sua reformulação possível em termos de de-
manda de amor e de desejo.
Está claro que o termo desejo da mãe na metáfora pa-
terna, é uma função totalmente equívoca. É aqui o signifi-
cante da alternância presença ou ausência da mãe, ou seja,
o ponto preciso onde Lacan situará a demanda de amor
liberando assim o desejo para lhe dar um novo estatuto
metonímico. Este desejo, não teria sentido algum barrá-lo
neste lugar, sob o Nome-do-Pai (NP). Pelo contrário, o de-
sejo é inextinguível. Escrito pelo viés do significante mater-
no, sua função pode ser retificada. Colocando-o ao nível do
significado, nós o escrevemos imediatamente sob a barra.
É, portanto, neste termo desejo da mãe, que se concen-
tram todas as ambiguidades do texto de Gide. Lacan vai tirar
todas as consequências distinguindo o vetor do amor e o do
desejo, logo fazendo uma clínica muito elegante, que con-
trasta com a clínica dificultosa do caso Gide: uma clínica fun-
dada sobre a dialética do desejo e da demanda. Está claro
que este operador falta ainda no estudo do caso Gide.
Talvez possa eu ainda comentar a proposição de Lacan
segundo a qual Gide se identifica à mulher desejante.
Temos no texto sobre Gide os elementos que nos dão
de maneira muito precisa o que podemos chamar a Stim-
mung - é o termo alemão que se traduz por "coloração
afetiva" - de seu gozo masturbatório. Clinicamente, a Stim-
mung de seu gozo masturbatório não é absolutamente or-
dinária, não é o gozo do Um, todo o acento de Gide está
posto aí. «O prazer sempre esteve a meu lado», «vai
Nathanael, colha...»: lendo Gide, constatamos uma incha-
ção, um pathos inacreditável no que concerne o gozo, e
não se tem imediatamente a ideia que aquilo de que aí se
trata, não é o harém, não é o paraíso dos bravos descrito
por Maomé, mas que todos osfrutos terrestres, são Gide e
sua mão! Não se tem absolutamente a ideia de que este
entusiasmo pelo gozo, pelo qual Gide teria corrompido
gerações segundo certos guardiães da moral pública, veio
do ato de D i ó g e n e s - D i ó g e n e s ajudado, consinto,
masturbação mútua. O que é que perturba aí? o que exata-
mente nunca é descrito por Gide como gozo do Um, como
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gozo do idiota, que é a expressão lacaniana emEncore. Está
justamente dado como um gozo infinito, que o põe em
comunicação com a natureza inteira. Em Gide, o gozo do
órgão é propriamente oceânico. No que podemos dizer que
este gozo mimetiza de todas as maneiras possíveis o gozo
do Outro. É também o caso do outro grande masturbador
da literatura, Jean-Jacques. Eis dois garotos que chegam a
fabricar o gozo do Outro com o gozo do Um. Com o gozo
do idiota, chegam a fazer o gozo da louca.
Eu acentuara o "ao menos e no máximo". Podemos di-
zer que na vertente do amor, o amor de Gide obedece a
fórmula masculina, no que elas são todas as mesmas, com
o lugar marcado da exceção. Por outro lado, na vertente do
desejo ou do gozo, já que no texto sobre Gide os dois ter-
mos não estão completamente distribuídos, ele obedece a
fórmula feminina. É certo que ele coloca a diferença entre
os homens, e faz coleção.
Haveria ainda muitas coisas a evocar. Primeiro, a verifi-
cação desta função mortífera que podemos encontrar no
caso Gide, e mesmo o que Lacan chama os "objetos de seu
gozo primário": o que ele enumera destes objetos exemplifica
uma valorização da destruição, do estranho, etc.
À incidência negativa do desejo, Lacan coordena uma
outra dimensão: «Ao que corresponde nele um outro abis-
mo, o que se abre em seu gozo primário» - o que nos per-
34
mite ler em dupla partida a operação do menos (-). Have-
ria muito a dizer a este respeito, mas eu passarei, não sem
notar, no entanto, que a morte domina todo o texto desde
o começo. Visivelmente o que a surpreendente Lacan, nes-
te caso, e que também a surpreendente Delay foi a
prevalência da noção mortífera, com o Schaudern, e o fato
de que é do "Ci-Gide" que surge o canto das Frutos da ter-
ra, que é como que um canto de reencontro com a vida.
Em seguida, ao lado do tema da morte, da sombra e da
"passeante temível" que deixa sempre vazio o quarto pelo
qual passou - personificação da morte sob a pena de Lacan -
há uma segunda figura que é essencial, a da máscara, sobre a
qual gostaria que nos detivéssemos. Como está ligada a ques-
tão da nobreza e do desejo, há chances que terminemos aí.
Coloca-se para nós um primeiro problema, o do lugar
de Goethe. Aqui, nós estamos na profundidade da clínica,
a escrutar o desejo da mãe de Gide, sua articulação e suas
consequências, e eis que Lacan dá um lugar essencial a
Goethe, notando que a mãe bem se apercebeu disso. E um
lugar, diz exatamente Lacan, de imisção, quer dizer que

Goethe vem de fora, como de fora vem a tia, a intrusa. Aí,
seguimos a construção da persona até seus vinte e cinco
anos; não estamos na clínica dos três primeiros meses, dos
cinco primeiros anos, mas naquela que se estende por um
quarto de século. O que se passou na fabricação de Gide?
Será análogo a uma análise? No fundo, Goethe empresta
seu selo simbólico a proliferação imaginária dos persona-
gens gidianos. Quando Lacan evoca: «a máscara aberta a
um desdobramento cuja repercussão ao infinito esgota a
imagem de André Walter» , temos a noção de um encres-
35
pamento imaginário onde Goethe, e como o diz precisa-
mente Lacan, a mensagem de Goethe, nos indica um certo
restabelecimento da metáfora paterna gidiana. Ele encon-
trou em Goethe, com efeito, a palavra que humaniza o de-
sejo. Que o humaniza relativamente, já que este desejo é
em parte clandestino, mas Gide acabará por colocá-lo em
praça pública. Ele encontrará uma maneira de revelá-lo e
articulá-lo ao universal. Encontra exatamente em Goethe a
palavra que vem dizer: "Tu podes ser o que tu és". É uma
licença com efeito, e ao mesmo tempo uma licença que
conduz ao universal. Delay faz referência ao mito àeLynceus
no ato I I I do segundo Fausto: «Goethe mostra em falta o
vigilante impecável. Lynceus, pela primeira vez em falta,
omitiu anunciar a chegada de Helena. Reconhece-se culpa-
do, traiu sua missão e não procura se defender: "Eu esque-
ci completamente os deveres do vigilante". Mas explica sua
falta: seu olhar ficou obnubilado pela aparição de Helena,
encarnação da beleza... "Estes tesouros eu os guardarei com
cuidado e os considerarei como meus... Agora creio que
eram vãos"» . Eis então o que era antes o homem do dever
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que descobre o valor superior da beleza e do desejo. Gide
nos Frutos da terra se dirige ao que representou sua mãe,
quer dizer o amor identificado com os mandamentos do
dever para escrever: «Mandamentos de Deus, sereis dez ou
vinte? Até onde estreitareis seus limites? Ensinareis sempre
que há sempre mais coisas proibidas?» . Eu tinha evocado
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o valor da palavra mandamento, é uma palavra gidiana, é a
palavra da interdição, da inibição e pelo lugar que deu à
mensagem de Goethe - durante quatro anos ele se orien-
tou a partir dele - deixa o reino da interdição e do manda-
mento: há uma promessa de universalidade se aceitas o mais
extremo de tua relação com o que desejas. Portanto aqui, o
lugar essencial que permite a persona toma sua seu con-
torno, é a insígnia goethiana, o ponto de basta Goethe.
Agora, o que é o «segredo de todo desejo e de toda
ORItXTA CA O LA C 1
nobreza»? Vamos ver a teoria da nobreza de Hegel. Ela se
inscreve na dialética das duas grandes potências espirituais
da soberania e da riqueza. No ponto em que estamos da
história da humanidade, a feudalidade e a monarquia, há
de um lado o poder do Estado que coordena tudo e se im-
põe a todos, e de outro lado a riqueza que tem valores dis-
tintos, que encoraja o desenvolvimento da individualidade
e da liberdade. Por falta de tempo deixo de lado a dialética
que Hegel estabelece entre soberania e riqueza, dando-lhe
alternativamente valores positivos e negativos.
Primeiramente, podemos dizer que o bem é o Estado,
porque é a negação da individualidade, e que o mal é a ri-
queza, porque pelo contrário ela produz a divisão de todos -
estes são aí estão termos sempre muito atuais.
Em segundo lugar, num sentido a riqueza é o bem, por-
que é a prosperidade, enquanto o Estado, é o assujeitamen-
to de cada um. Em terceiro lugar, o Estado é o bem porque
é a coordenação dos indivíduos, enquanto que o gozo da
riqueza, fundamentalmente efémero, remete cada um a sua
singularidade. Eu lhes peço apenas que depreendam que há
reviravoltas possíveis de valores entre o Estado e a riqueza.
A partir daí Hegel isola a posição do nobre e a do servo.
O nobre é fundamentalmente o que está bem com o Esta-
do e com a riqueza: de um lado ele é o vassalo e se dobra à
lei do conjunto; do outro lado, goza da riqueza enquanto
indivíduo. A consciência serva, ela, está mal com um e com
outro, sempre próxima da rebelião. Seguimos a história do
nobre como seguimos antes a história do mestre. Simples-
mente, o nobre é o mestre pré-moderno, um mestre sob
uma forma relativamente degradada, que faz abnegação de
sua individualidade, sacrifica-se ao "heroísmo do serviço" e
isto conduz a Versalhes, ao "heroísmo da adulação".
Hegel dá uma descrição extraordinária da corte de
Versalhes na sua Fenomenologia do espirito, onde se vê
de um lado o poder ilimitado de um monarca «que não
conhece limites, pois a linguagem da adulação e leva o
poder à sua universalidade clarificada», e do outro lado,
«a linguagem da bajulação eleva a singularidade que de
outra forma é apenas visada à sua pureza presente, dando
ao monarca o nome próprio» . A questão do nome pró-
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prio não é o que um vain peuple pensa, questão de refe-
rência, denotação, designador rígido, é o nome de Luís
XTV celebrado por seus cortesãos.
«Por este nome, o monarca está completamente separa-
do de todos, exclusivo e solitário [...] e é incomparável [...]
 os nobres não estão apenas prestes a servir o poder, mas
estão agrupados em torno do trono como um ornamento» . 39
Desde então, qual é o segredo do desejo que é o segre-
do de toda nobreza? Este segredo é o Ideal do eu.
Se há de fato alguma coisa que ilustra a posição de Luis
Xiy sem par, estando os nobres agrupados em torno dele
como ornamentos, nada mais é do que o recalcamento que
está no coração da ereção solitária do Ideal do eu. O nobre
é exatamente aquele que recalca o desejo no Ideal do eu -
aí está o "fundamento de toda nobreza". O nobre é um avatar
do mestre, mas muita água correu, muitas contradições
dialéticas sob as pontes, antes que o próprio mestre tenha
se tornado o nobre. O nobre é por assim dizer, o mestre,
mas na medida em que sacrifica seu desejo ao Ideal do eu.
Portanto, se o nobre é o contrário do homem do desejo,
podemos depreender porque é na máscara que se oferece
o segredo do desejo, e porque não há que ir ver por trás
das máscaras.
Se o Ideal do eu é o que neste texto - é antes que Lacan
o tenha incluído no conceito de "significante mestre", de
'DELAYJ., Lejournal, tomol, Paris, Gallimard, 1958, p. 241.
2 LACANJ., Écrits, Paris, Seuil, 1966, nota da p. 747.
'LACANJ., ibid. p. 752,3 parágrafo.
o 25
4 LACANJ,/W.p. 751.
5 L A C A N J , * t ó . p. 729.
6 L A C A N J . , « . p . 757.
7lACM).,ibid. p. 749.
«LACAN J , M . p. 746.
'LACAN J., ibid. p. 554.
"N. A.: Assinalemos ainda, julho de 1993, a correspondência com Jean Schlumberger.
"LACAN}.,op.cit. p. 744.
GIDE A., "Si le grain ne meurt" (1939-1949), Journal La Plêiade, Paris, Gallimard,
12
1954, p. 349.
"LACAN J,op. cit. p. 746.
"LACAN J., ibid.
"DELAYJ, Le journal, tomo II, op. cit. p. 517.
DELAYJ., Le journal, tomo I, ibid. p. 362.
,6
DELAYJ., ibid. p. 505.
17
LACANJ., op.cit. p. 755.
18
LACANJ., ibid. p. 753 e 754.
19
°DELAYJ., Le journal, tomo II, op. cit. p. 523.
2 "Hegel G. W F, ibid.
que o nome próprio de Luís é uma bela encarnação - se ele
se forma do recalcamento de um desejo do sujeito, e con-
duz a adoção da figura do Outro que é o outro deste dese-
jo, então cada um dos traços desta máscara que é o Ideal é
exatamente correlativa de um desejo do sujeito. Portanto,
o que apresenta o sujeito para se mascarar, a saber, as ima-
gens do Outro, que ele adotou, ao mesmo tempo que ocul-
tam o desejo, são sua significantisação. Basta seguir a cons-
trução metonímica da persona para ter a forma humana do
desejo. O que o sujeito dissimula, é aquilo mesmo pelo qual
ele o revela. A máscara desmascarada.
Esta teoria da máscara é, do ponto de vista clínico, ab-
solutamente essencial, tanto mais que Lacan não retornará
a ela de maneira tão extensa. Ela traz esta lição: o imaginá-
rio humano é feito de tal forma que acredita fazer máscara
com as marcas simbólicas que leva com evidência, das pró-
prias operações de recalcamento que realizou. O recalca-
mento não está por trás, está por cima, cada um o traz so-
bre sua máscara.
Texto traduzido por Manoel Barros da Motta e revisado por Vera Ribeiro.
21 DELAYJ, ibid. p. 545.
22 DELAYJ, ibid. p. 540.
DELAYJ., ibid. p. 521.
24GIDE A., "Si le grain ne meurt", op. cit. p. 385 e 386.
"LACAN J.,op. cit. p. 749.
26GIDE A., "La porte étroite", Romans, La Plêiade, Paris, Gallimard, 1958, p. 495.
27GIDE A., "Si le grain ne meurt", op. cit. p. 497.
28DELAYJ.,íe journal, tomo II, op. cit. p. 533.
2»LACANJ, op.cit.p. 751.
'"LACANJ., op. cit. p. 755.
31LACANJ, op. cit. p. 755.
GIDE A., "Ansi soit-il", Journal (1939-1949), La Plêiade, Gallimard, 1954, p. 1213.
32
33LACANJ, op. cit. p. 554.
34LACANJ, op. cit. p. 750.
LACANJ., op.cit. p. 757.
55
DELAYJ., Le journal, tomo II, op. cit. p. 266 e 267. A assinalar um erro na nota da
36
p. 757 dos Écrits que remete a p. 264 de Delay.
GIDE A., "Les nourritures terrestres", Romans, sixième livre, Paris, Gallimard, La
37
Plêiade, 1958, p. 495.
Hegel G. W. E, La phénoménologie de 1'esprit, tome II, Aubier, 1941, p. 72.
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