UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE NORTE

CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES

DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL
CURSO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL - AUDIOVISUAL

ALEXSANDRO RODRIGUES LAZARO

AMOR PURO:
relatório técnico-científico e conceitual da direção de arte de um curta-metragem
ficcional

NATAL/RN
2023

1
 ALEXSANDRO RODRIGUES LAZARO

AMOR PURO:
relatório técnico-científico e conceitual da direção de arte de um curta-metragem
ficcional

Trabalho de conclusão de curso apresentado ao Departamento

de Comunicação Social da Universidade Federal do Rio Grande
do Norte para obtenção do título de bacharel em Comunicação
Social - Audiovisual.

Orientação: Prof. Dra. Janaine Sibelle Freires Aires

NATAL/RN
2023

2
 Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN
Sistema de Bibliotecas - SISBI
Catalogação de Publicação na Fonte. UFRN - Biblioteca Setorial do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes -
CCHLA

Lazaro, Alexsandro Rodrigues.

"Amor Puro": relatório técnico-científico e
conceitual da direção de arte de um curta-metragem
ficcional / Alexsandro Rodrigues Lazaro. - 2023.
44f.: il.

Trabalho de conclusão de curso (graduação) - Centro

de Ciências Humanas, Letras
- Audiovisual, Universidade
Norte, Natal, RN, 2023.
Orientadora: Prof.ª Dr.ª
Aires.
e Artes, Comunicação Social
Federal do Rio Grande do
Janaine Sibelle Freires

1. Direção de arte. 2. Audiovisual. 3. Cinema. 4.

Alfabetização. 5. Periferia. I. Aires, Janaine Sibelle
Freires. II. Título.

RN/UF/BS-CCHLA CDU
791-22

Elaborado por Ana Luísa Lincka de Sousa - CRB-15/748

3
 ALEXSANDRO RODRIGUES LAZARO

AMOR PURO:
relatório técnico-científico e conceitual da direção de arte de um curta-metragem
ficcional

Trabalho de conclusão de curso apresentado ao

Departamento de Comunicação Social da Universidade
Federal do Rio Grande do Norte para obtenção do título
de bacharel em Comunicação Social - Audiovisual.

Orientação: Prof. Dra. Janaine Sibelle Freires Aires

Aprovada em: ______/______/______

BANCA EXAMINADORA:

___________________________________________
Profª. Dra. Janaine Sibelle Freires Aires
Orientadora - Universidade Federal do Rio Grande do Norte

___________________________________________
Profª. Dra. Theresa Cristina Barbosa Medeiros
Universidade Federal do Rio Grande do Norte

___________________________________________
Profª. Me. Marília Diogenes Moreira
Universidade Federal do Rio Grande do Norte

Natal - RN
2023

4
AGRADECIMENTOS:

Expresso minha satisfação em conseguir realizar o sonho de me formar em um

curso de graduação. E assim quero agradecer a mim mesmo por ter encontrado forças e
resiliência para conseguir finalizar esse trabalho de conclusão de curso passando por
momentos tão difíceis.
Agradeço a minha mãe, Maria Eliene, por sempre acreditar em mim, me apoiar e
por ser a melhor mãe do mundo.
Agradeço a minha orientadora, Janaine Aires, por ter me incentivado e me
desafiado ao longo do curso. Sou extremamente grato pela oportunidade de ter sido seu
bolsista de pesquisa e não poderia pensar em outra pessoa para me orientar nesse
trabalho de conclusão. Obrigado pela sua paciência.
Também gostaria de agradecer a toda a equipe de Amor Puro, excelentes
profissionais que tive o prazer de colaborar para a realização desse projeto.
Agradeço aos meus amigos que sempre me apoiaram durante essa jornada, Aize
Garcia, Jonatas Calebe, Régia Kaline, Ceilândia Vieira, Amanda Pereira, Igor Estelito,
Matheus Aquino, Jéssica Varjão, Cíntia e Rannyer.
Também agradeço aos amigos que fiz durante a graduação e sempre farão parte
da minha história, Rebeca de Souza, Juliana Almeida, Guilherme Menezes, Deborah
Cordeiro, Sarah, Estrela Severina, Gabriel Cavalcanti, Pablo Matheus e Tâmara Thayná.
Agradeço em especial à Amanda Vieira e Pedro Almeida, pela oportunidade de
realizar esse projeto juntos comigo e por todo o apoio ao longo do curso. Vocês são
minhas grandes referências e inspiração. Sem vocês esse trabalho não seria possível,
serei eternamente grato pelo apoio até o último segundo.
Agradeço também imensamente ao meu companheiro, Semilson Filho, pelo
apoio e paciência ao longo desses 3 anos de relacionamento e por segurar minha mão
durante esse processo.
Finalizo dedicando esse trabalho aos meus queridos irmãos, Paulo Albert e
Paulo Victor, que faleceram durante a produção desse trabalho. Os amarei para sempre.

5
RESUMO:

Este relatório técnico-científico e conceitual tem como objetivo descrever a direção de

arte do curta-metragem fictício "Amor Puro". Escrito por Amanda Vieira (diretora),
Pedro Almeida (editor de vídeo) e eu, Alexsandro Lázaro. O roteiro aborda o tema da
alfabetização e acompanha o drama vivido por Maria Madalena e seu filho, João, de 18
anos. A direção de arte desempenha um papel crucial ao criar o ambiente visual do
filme e selecionar elementos que contribuam para a estética da obra. Neste relatório,
serão explorados diversos aspectos, como a pesquisa e o desenvolvimento do conceito
visual, a escolha e obtenção de objetos de cena e figurinos, a colaboração em equipe e a
integração com outras áreas da produção audiovisual. Tendo como foco principal
oferecer uma análise aprofundada do trabalho realizado na direção de arte de "Amor
Puro" e destacar sua importância na construção estética e narrativa do curta-metragem.

Palavras-chaves: direção de arte; audiovisual; cinema; alfabetização; periferia;

6
ABSTRACT:

This technical-scientific and conceptual report aims to describe the art direction of the
fictional short film "Amor Puro". Written by Amanda Vieira (director), Pedro Almeida
(video editor), and myself, Alexsandro Lázaro, the screenplay addresses the theme of
literacy and follows the drama experienced by Maria Madalena and her 18-year-old son,
João. The art direction plays a crucial role in creating the visual environment of the film
and selecting elements that contribute to its aesthetic. In this report, various aspects will
be explored, such as research and development of the visual concept, the choice and
acquisition of set objects and costumes, teamwork collaboration, and integration with
other areas of audiovisual production. The main focus is to provide an in-depth analysis
of the art direction work in "Amor Puro" and highlight its importance in the aesthetic
and narrative construction of the short film.

Keywords: art direction; audio-visual; movie theater; literacy; periphery;

7
LISTA DE IMAGENS

Figura 1 - Cenas do filme Vale Night (2022)

Figura 2 - Screenshots de cenas do filme M-8: Quando a Morte Socorre a Vida (2019)
Figura 3 - Screenshots de cenas do curta-metragem Em Reforma (2019)
Figura 4 - Screenshots de cenas da série Sintonia (2021)
Figura 5 - Moodboard estético do curta-metragem Amor Puro
Figura 6 - Apresentação da proposta de paleta de cores
Figura 7 - Moodboard com proposta de cenografia
Figura 8 - Moodboard com proposta de cenografia para cenas externas
Figura 9 - Proposta de principais locações
Figura 10 - Proposta de figurino e maquiagem
Figura 11 - Croqui de maquiagem das personagens
Figura 12 - Locação de filmagem interna
Figura 13 - Locação interna antes de Objetos de Cena serem inseridos
Figura 14 - Locação interna com elementos cenográficos inseridos - Cozinha
Figura 15 - Objetos de cena
Figura 16 - Pano de prato com título do curta-metragem
Figura 17 - Atriz Débora Brennand nos bastidores da cena 3
Figura 18 - Figurino escolhido após substituição
Figura 19 - Screenshot da conversa sobre o corte 01
Figura 20 - Frames da animação de apresentação do título do filme

8
LISTA DE TABELAS:

Tabela 01 - Mapa de Arte

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SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO 10
2 DIREÇÃO DE ARTE 11
2.1 ETAPA DE PRÉ-PRODUÇÃO 12
2.1. CONCEPÇÃO VISUAL 18
2.2. CENÁRIOS 21
2.3. FIGURINOS E MAQUIAGEM 24
3 ETAPA DE PRODUÇÃO 27
3.1. PREPARAÇÃO PARA AS FILMAGENS 31
3.2. ACOMPANHAMENTO DAS FILMAGENS 37
4 ETAPA DE PÓS-PRODUÇÃO: CONTRIBUIÇÃO DA DIREÇÃO DE ARTE NA
ETAPA DE PÓS-PRODUÇÃO 39
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS 43
REFERÊNCIAS 44

10
1 INTRODUÇÃO

Este relatório apresenta o processo de Direção de Arte do curta-metragem

intitulado Amor Puro. O projeto foi desenvolvido ao longo do curso de Comunicação
Social - Audiovisual, sendo finalizado como trabalho final do curso.
O curta-metragem "Amor Puro" foi inspirado em uma reportagem transmitida
pelo Jornal Hoje (TV Globo) em 2018, que contava a história emocionante de um
menino de 12 anos que ensinava a sua mãe a ler e escrever. A partir dessa reportagem, a
equipe de produção formada por Amanda Vieira e Pedro Almeida, juntos a mim,
encontraram a fonte de inspiração para desenvolver um roteiro para a matéria de
Dramaturgia e Roteiro, ministrada pelos professores Gustavo Bittencourt e Rodrigo
Ferreira, no ano de 2020. A reportagem, inicialmente considerada para o
desenvolvimento de um roteiro, transformou-se em uma obra audiovisual, que retrata o
amor puro entre mãe e filho e a importância da educação como um instrumento
comunicativo de transformador de vidas.
Após a finalização da matéria de Dramaturgia e Roteiro iniciamos o processo de
tratamentos no roteiro e a parte estética do curta-metragem de forma coletiva, buscando
explorar a temática do amor, simplicidade e da superação em meio às dificuldades
enfrentadas pela personagem principal. A concepção visual foi desenvolvida na matéria
de Direção de Arte, ministrada por Bruna Spaniol, para isso foram utilizadas referências
de obras literárias e cinematográficas que abordam a direção de arte e técnicas de
cinema, com destaque para a obra "Arte em Cena: A Direção de Arte no Cinema
Brasileiro", de Vera Hamburger. Além disso, durante a etapa de produção, foram
utilizadas referências visuais de produções audiovisuais brasileiras como "Vale Night"
(2022), "Sintonia" (2021) e "M-8: Quando a Morte Socorre a Vida" (2019). Ainda
foram consideradas referências visuais do curta-metragem "Em Reforma" (2019),
dirigido por Diana Coelho.
A partir da análise dessas referências, foi possível desenvolver um processo de
produção que valorizou a direção de arte como parte fundamental da obra audiovisual.
O relatório foi dividido em etapas que contemplaram desde a pré-produção, com a
pesquisa e elaboração de moodboards e referências visuais, até a finalização do
curta-metragem.
Na pré-produção, serão apresentados os conceitos e técnicas utilizadas na
criação da identidade visual do projeto, como a escolha de cores, cenários, figurinos e

11
objetos de cena, bem como a interação entre esses elementos e a narrativa. Serão
abordados também os desafios e oportunidades encontrados nessa etapa, como a
limitação orçamentária e a necessidade de equilibrar a criatividade com a viabilidade
técnica.
Na produção, serão apresentados os desafios e oportunidades encontrados na
materialização das ideias concebidas na pré-produção. Serão abordados temas como a
escolha de locações, a organização dos cenários e a seleção de objetos de cena, bem
como a interação entre a Direção de Arte e outras áreas da produção.
Por fim, na pós-produção, será abordado como a Direção de Arte pode ser
utilizada para aprimorar o resultado do curta-metragem, seja por meio da finalização de
efeitos visuais ou pela escolha da trilha sonora adequada.
O relatório tem como objetivo apresentar uma visão geral do processo de
Direção de Arte do curta-metragem Amor Puro, destacando as principais decisões e
estratégias adotadas para garantir o sucesso do projeto e transmitir a história emocional
e profunda da relação de mãe e filho.

12
2 DIREÇÃO DE ARTE

A Direção de Arte revelou-se para mim através da disciplina lecionada por

Bruna Spaniol e foi fundamental para meu contato inicial com o processo de criação
visual de um filme ficcional. Durante a disciplina, aprendi a entender as etapas de
criação de um universo para uma obra audiovisual, compreendendo como a Direção de
Arte é essencial para dar forma ao roteiro. Antes da disciplina, minha abordagem
técnicas para os processos audiovisuais eram mais intuitiva, com ideias e atmosferas
improvisadas durante as produções em que participei. No entanto, após a disciplina,
passei a entender a importância de criar e organizar arquivos que tragam a
documentação das escolhas dos objetos cênicos, figurinos e um conceito visual
complementar do roteiro. Com a orientação da docente, criamos de forma coletiva um
moodboard, paleta de cores, texturas de imagem e referências de cenário, figurino e
maquiagem. Foi incrível perceber como cada detalhe da Direção de Arte é crucial para
contar a história de forma visualmente impactante, tornando a experiência audiovisual
ainda mais rica e envolvente. Podemos observar o papel da direção de arte como
conceitua Vera Hamburger:

O trabalho do diretor de arte é um trabalho de tradução. É preciso

traduzir o texto, os diálogos, as emoções, os sentimentos, a história, as
referências, as épocas, os lugares, os ambientes, enfim, tudo que é
solicitado pelo diretor em termos de imagens e espaço cênico
(HAMBURGER, 2014, p. 18).

A autora destaca a importância do trabalho do diretor de arte no processo de

criação visual de uma obra audiovisual. Ela ressalta que é preciso traduzir diversos
elementos do roteiro e das exigências do diretor em imagens e ambientes que
transmitam as emoções e sentimentos da história. Isso reforça a relevância da direção de
arte como uma das etapas fundamentais da produção de uma obra cinematográfica, que
contribui para a construção de uma linguagem visual coerente e impactante para o
espectador.

2.1 ETAPA DE PRÉ-PRODUÇÃO

A etapa de pré-produção desempenhou um papel crucial no desenvolvimento do

curta-metragem "Amor Puro". Em colaboração com a diretora Amanda Viera e o editor
de vídeo Pedro Almeida, pudemos criar o universo visual da história por meio de

13
extensa pesquisas de referências. Durante esse processo, mergulhamos na atmosfera do
bairro periférico de Mãe Luiza, localizado em Natal-RN, e exploramos a arquitetura
urbana e a simplicidade das casas, com tijolos aparentes e uma vista privilegiada para as
belas praias, contrastando com os prédios que evidenciam a marcante desigualdade
social. Embora o cenário seja muitas vezes estereotipado e associado à violência, às
drogas e à negligência, buscamos destacar um ambiente de acolhimento, tranquilidade e
cuidado através da personagem Maria Madalena, protagonista da trama.
A proposta de direção de arte para o curta-metragem envolveu a criação de um
ambiente simples e desprovido de luxo, com poucos móveis, que transmitisse a
sensação de uma casa valorizada e bem cuidada, apesar das limitações de recursos. O
objetivo era transmitir a ideia de que Maria Madalena, a protagonista, dedica um grande
apreço e cuidado a cada elemento presente em seu lar, mesmo diante das circunstâncias
adversas. A escolha de poucos objetos e a organização meticulosa do espaço refletem a
personalidade da personagem e a importância que ela atribui aos escassos recursos
materiais que possui.
Para auxiliar a construção visual do projeto, realizei uma cuidadosa seleção de
filmes que se aproximavam da proposta estética estabelecida para o curta-metragem.
Essas referências cinematográficas foram escolhidas com o objetivo de inspirar e
orientar a equipe de produção durante a etapa de pré-produção. Nas figuras 1, 2 e 3 a
seguir, apresento algumas imagens dos filmes selecionados.

Figura 1 - Cenas do filme Vale Night (2022)

Fonte: Star + (acessado em 2022)

14
 Fonte: Star + (acessado em 2022)

Na Figura 1, podemos contemplar a representação de uma personagem do filme

"Vale Nigth" (2022), posicionada no centro da composição e trajando um avental. A
cenografia se destaca pela prevalência da cor azul e é complementada por elementos
cênicos como plantas, porta e vassouras. Essa imagem é uma fonte direta de inspiração
para a nossa personagem Madalena, que consegue encontrar a felicidade mesmo diante
da simplicidade e das adversidades da vida, assumindo o papel de matriarca. Além de
servir como fonte de inspiração para a construção da personagem, essa figura também
influencia a estética da cenografia em nosso filme. A proposta é trazer à tona as cores
reais presentes nas arquiteturas das periferias brasileiras, buscando autenticidade e uma
representação fiel desse ambiente.
Na sequência, podemos visualizar as vielas da periferia que servem de cenário
para a narrativa de "Vale Night". Essa característica foi compartilhada com nosso diretor
de fotografia, Guilherme Menezes, enfatizando a importância de destacar as ruas pelas
quais João e Madalena transitam diariamente, a fim de situar o espectador na proposta
narrativa do filme.

Figura 2 - Screenshots de cenas do filme M-8: Quando a Morte Socorre a Vida (2019)

15
Fonte: Star + (acessado em 2022)

Para as cenas internas de "Amor Puro", apresentei uma proposta de direção de

arte que envolve uma estética mais escura e amarelada, alinhada à paleta de cores
definida para a direção de arte (anexada ao toolkit1). Essa escolha tem como objetivo
criar um contraste com as cenas externas, que são extremamente vibrantes e coloridas.
Dentro da casa de Madalena, predominam tons de marrom, buscando transmitir uma
sensação de acolhimento e simplicidade. Para ilustrar minha visão, anexei como
referência estética as cenas do filme "M-8: Quando a Morte Socorre a Vida" (2019),
vista na Figura 2, que apresenta locações semelhantes a da nossa narrativa, como a

1
Toolkit Integrado de Produção Cinematográfica disponível em: [https://bit.ly/toolkit-amor-puro]

16
cozinha e a sala. Essas cenas servem como inspiração para a atmosfera que desejamos
criar nas dentro da casa de Madalena e João.

Figura 3 - Screenshots de cenas do curta-metragem Em Reforma (2019)

Fonte: Mix Brasil (acessado em 2022)

A direção de arte do curta-metragem "Em Reforma" (2019) serviu de referência

significativa para a criação da casa de Madalena e João em nosso projeto Amor Puro.
Inspirados pela ambientação realista do filme, incorporei elementos como panelas no
fogão, pano de prato, calendário, fruteira e sacolas plásticas aos cenários. Esses detalhes
desempenham um papel essencial na construção da atmosfera das casas mais humildes
presentes na periferia brasileira, trazendo à tona a realidade vivida pelos personagens.

17
Valorizamos a fidelidade a esses elementos como parte fundamental da direção de arte,
buscando transmitir a autenticidade e veracidade da história de Madalena e João em
nosso filme Amor Puro.

Figura 4 - Screenshots de cenas da série Sintonia (2019)

Fonte: Netflix (acessado em 2022)

18
 A série "Sintonia", da Netflix, possui uma direção de arte essencial na
construção visual e estética da narrativa. Além de reforçar a atmosfera vibrante e quente
que buscamos transmitir em nosso filme, ela também serviu como uma valiosa fonte de
inspiração para o figurino dos personagens Madalena e João. Os protagonistas de
"Sintonia" compartilham a mesma faixa etária, gostos e personalidades semelhantes a
João, que possui um estilo mais swag. Observando o figurino e estilo dos personagens
em "Sintonia", encontramos referências que nos ajudaram a definir como vestir
Madalena e João de maneira autêntica. Para Madalena, optamos por saias longas e
blusas religiosas, reforçando sua fé, evitando maquiagem excessiva, pois ela perdeu a
vaidade, e permitindo apenas o uso de batom, de acordo com sua devoção à igreja. Para
João, escolhemos tênis esportivos, calças largas, camisas grandes e escuras, além de um
bigode "fininho" e cabelo na régua. O figurino é uma camada adicional de realismo que
exige atenção, pois não pode destoar da vivência dos personagens e de seu histórico de
experiências.

2.1. CONCEPÇÃO VISUAL

A concepção visual do curta-metragem "Amor Puro" foi desenvolvida com base

na colaboração entre a equipe de produção, incluindo a diretora Amanda Vieira e o
editor Pedro Almeida, através da criação de um moodboard, uma ferramenta visual que
nos permitiu explorar e comunicar a estética desejada para a obra. Segundo afirma
Michael Rabiger:

Cada um expressa um ponto de vista distinto do mundo fechado que

apresenta, e isso é percebido na visão geral enquanto o diretor de arte
interpreta o roteiro junto com o diretor e o produtor. O trabalho do diretor de
arte (junto com outras pessoas da equipe) é concretizar um projeto inteiro nos
cenários, propriedades, figurino, justaposição de cores e sequenciamento.
(RABIGER, 2006, p. 221)

Conforme mencionado por Michael Rabiger (2006) em seu livro " Direção de
Cinema", é essencial reconhecer que cada membro da equipe traz consigo um ponto de
vista único em relação ao mundo retratado pelo filme. Essa diversidade de perspectivas
foi uma valiosa contribuição no processo de criação do nosso material.
Utilizamos uma seleção de imagens cuidadosamente escolhidas, obtidas através
de pesquisa no Google Imagens, que representavam os personagens e o ambiente que
imaginávamos para o filme. No moodboard, incluímos imagens do farol de Mãe Luiza,
das casas e ruas da região, assim como fotografias internas de residências próximas ao

19
cenário idealizado. Essas imagens nos forneceram referências visuais valiosas,
permitindo-nos capturar a textura dos tijolos aparentes, a atmosfera das ruas e a
simplicidade dos espaços domésticos. Além disso, acrescentamos elementos simbólicos,
como uma imagem de cuscuz, uma garrafa de café e um certificado de alfabetização,
que representam aspectos significativos da história e dos personagens. Como podemos
observar na Figura 5 a seguir - o moodboard do curta-metragem:

Figura 5 - Moodboard estético do curta-metragem Amor Puro

Fonte: Elaboração própria

Através desse processo, foi possível conceber um retrato visual que serviu como
guia para a Direção de Arte e para as próximas etapas de organização do projeto. O
moodboard (Figura 5) ajudou a estabelecer a paleta de cores desejada, com tons terrosos
predominantes, e a transmitir a atmosfera acolhedora e autêntica que buscamos retratar.
Com base nesse conjunto de referências visuais, pudemos delinear uma visão clara e
coerente para a estética do curta-metragem, impulsionando assim o processo de direção
de arte e guiando as decisões criativas ao longo da produção.
Um elemento essencial presente no moodboard do curta-metragem é a cuidadosa
seleção da paleta de cores. Optamos por uma combinação de tons de azul escuro opaco
e variações de marrom, criando uma paleta de cores análogas. Essa escolha não apenas
estabelece uma atmosfera visual coesa, mas também desempenha um papel fundamental
na transmissão e realce dos sentimentos presentes no roteiro, tais como respeito,

20
compaixão, amor e compreensão. Para isso realizamos leituras sobre psicologia das
cores, sendo nossa principal referência o livro "Psicologia das cores" de Eva Heller
(2013). A Figura 6 apresenta a imagem da paleta desenvolvida:

Figura 6 - Apresentação da proposta de paleta de cores

Fonte: Elaboração própria

A paleta de cores estabelecida será aplicada de forma consistente em todos os

elementos visuais do curta-metragem, desde os cenários até os objetos de cena,
passando pelo figurino e tratamento de imagem na pós-produção. Essa abordagem
busca garantir uma experiência cinematográfica imersiva e esteticamente harmoniosa
para o público.
A escolha da paleta de cores não apenas contribui para a estética visual, mas
também desempenha um papel narrativo importante. Cada cor selecionada foi
cuidadosamente considerada para evocar emoções específicas e transmitir nuances sutis
do enredo. Por meio da combinação estratégica dessas tonalidades, buscamos ampliar a
expressividade da narrativa e aprofundar a conexão emocional com o público.
É importante ressaltar que a paleta de cores não se limita apenas ao aspecto
estético, mas também desempenha um papel simbólico na construção da identidade
visual do curta-metragem. Através das cores escolhidas, buscamos transmitir mensagens

21
subliminares, reforçar conceitos-chave da trama e criar uma atmosfera visualmente
envolvente.
Assim, a paleta de cores definida desempenha um papel integral na construção
do universo visual do curta-metragem, contribuindo para a sua coesão estética, a
expressão dos sentimentos presentes no roteiro e a criação de uma experiência
cinematográfica cativante para o espectador.

2.2. CENÁRIOS

Para a elaboração visual dos cenários, desenvolvemos um projeto de

apresentação utilizando um moodboard, que ilustrou os principais elementos de cena,
referências de locações e a atmosfera desejada tanto para os cenários internos quanto
externos. Dentre as cenas mais importantes do curta-metragem, destacam-se aquelas que
ocorrem na casa de Maria Madalena e João. Portanto, dedicamos uma atenção especial a
esse cenário e seus elementos.
A estética do ambiente interno é vintage, retratada por meio de móveis e
eletrodomésticos antigos, imagens religiosas e objetos característicos de um estudante
do ensino médio. Mesmo se passando atualmente, optamos por criar um cenário que
refletisse o cuidado e a dedicação da personagem principal, além de transmitir a
humildade dos dois personagens para a tela. Para ilustrar melhor a estética e os
elementos visuais mencionados, na Figura 7 abaixo apresentamos o moodboard criado
para os cenários do curta-metragem:

Figura 7 - Moodboard com proposta de cenografia

22
Fonte: Reprodução própria

Na figura 7, podemos apreciar elementos cenográficos que desempenharam um

papel essencial na estética do curta-metragem. Entre eles, destacam-se: quadros
religiosos, estantes antigas, teto de telhas, sofá com uma manta, mochila e chinelos de
dedo. A catalogação cuidadosa desses objetos foi realizada por meio da análise do perfil
dos personagens (anexado ao toolkit), levando em consideração fatores que fazem toda
a diferença na concepção de uma cena. É importante lembrar que Madalena e João são
pessoas diferentes, com gostos distintos, mas possuem um carinho mútuo um pelo
outro. A seleção de cada elemento foi crucial para reforçar esse afeto que existe entre
ambos, criando uma atmosfera que transmite esse vínculo especial.
Da mesma forma foram selecionadas referências para o cenário externo, a fim de
facilitar a busca no local das filmagens. Damos destaque para ruas com postes de
iluminação quente/amarelada, que contribuem para criar uma atmosfera acolhedora e
íntima. Além disso, buscamos locações com movimentação de pessoas, conferindo
autenticidade à cena e tornando-a mais viva e realista. Consideramos também a
presença de estabelecimentos comerciais, como mercearias, quitandas e mercados, que
ajudam a contextualizar o ambiente e fornecer elementos visuais complementares à
narrativa do curta-metragem. Segue abaixo parte do projeto de cenários externos:

Figura 8 - Moodboard com proposta de cenografia para cenas externas

23
Fonte: Reprodução própria

Na figura 8, reuni alguns elementos que compõem a atmosfera noturna do bairro

onde se passa a narrativa de Amor Puro. Foi necessário imergir na realidade periférica e
questionar: o que acontece durante as horas em que as cenas externas estão
acontecendo? No bairro de Mãe Luiza, ao anoitecer, as ruas e vielas ficam pouco
iluminadas, apenas pelo feixe amarelo dos postes. Por isso, considerei extremamente
importante trazer essa realidade para o nosso curta-metragem. No roteiro, incluímos
algumas cenas de transição de tempo que mostram a movimentação externa dentro do
bairro, capturando a essência e o ritmo da vida noturna nesta região. Essa organização
dos elementos de ambientação são essenciais para criar uma imersão autêntica e
representar a realidade do bairro onde João e Madalena vivem.
Nessa parte da pré-produção também selecionamos os exemplos de locações
com base em referências do bairro de Mãe Luiza, em Natal/RN, utilizando imagens
disponíveis no Google Imagens. Essas referências retratam o tipo de moradia dos
personagens, que residem em um kitnet, uma casa de poucos cômodos e com um
ambiente aberto, onde é possível visualizar a cozinha e a sala em um mesmo espaço.
Essa escolha visa trazer autenticidade e realismo à história, proporcionando ao
espectador uma experiência mais imersiva.
No processo inicial de seleção de locações, realizamos uma pesquisa minuciosa
para encontrar os ambientes adequados para o curta-metragem. Na Figura 9,
apresentamos duas categorias: externas e internas, cada uma delas com características
específicas que desejamos transmitir na obra. É fundamental ressaltar que um dos

24
principais objetivos do nosso curta-metragem é mostrar que a realidade vivida por
Madalena e João pode estar muito próxima de nós. A escolha cuidadosa de cada
elemento, seja figurino, locação ou cenografia, agrega um valor imenso à narrativa. Na
figura, podemos observar um dos pontos turísticos do bairro, o farol, casas coloridas e
simples, que retratam a autenticidade da região. Na categoria "Internas", encontramos
elementos cenográficos como a mesa, que se torna o local de estudo, a cor nas paredes e
objetos dispostos nos móveis, como garrafas de café, talheres, copos e utensílios de sala
e cozinha. Cada escolha contribui para a construção de um ambiente realista, onde os
detalhes refletem a rotina e o contexto dos personagens. A seguir na figura 9 podemos
observar as principais locações propostas para o curta-metragem:

Figura 9 - Proposta de principais locações

Fonte: Elaboração própria

25
 É de suma importância que o diretor de arte tenha consciência
de que cada produção cinematográfica tem a sua peculiaridade;
dependendo do que é desejado visualmente, do gênero e de sua
narrativa, o seu trabalho deve ser feito objetivando uma
concepção da direção de arte adequada à proposta da visualidade
do filme (VARGAS, 2014, p. 11).

Durante o processo de pré-produção do curta-metragem Amor Puro, tivemos

plena consciência da importância de considerar as peculiaridades da produção. Levando
em conta o que era desejado visualmente, o gênero do filme e sua narrativa, meu
trabalho como diretor de arte foi pautado por uma concepção que se alinhasse à
proposta da visualidade do filme. A citação de Gilka Padilha de Vargas destaca a
necessidade de compreendermos a singularidade de cada projeto e buscar uma direção
de arte que esteja em sintonia com a proposta estética e narrativa do filme.

2.3. FIGURINOS E MAQUIAGEM

Na fase de pré-produção, também dedicamos atenção à organização do figurino

e da maquiagem. Levando em consideração as características e perfis dos personagens,
optamos por adotar um estilo de simplicidade, com vestimentas despojadas que, ao
mesmo tempo, transmitisse suas personalidades. Através do figurino, buscamos criar
uma identidade visual coerente com a narrativa, destacando os traços individuais de
cada personagem e contribuindo para a construção de suas características distintas. A
maquiagem também foi planejada, utilizando-se de elementos sutis para realçar as
expressões faciais e transmitir as emoções adequadas a cada momento da trama.

A fim de registrar a documentação estética de Madalena e João, criamos um

novo moodboard exclusivamente dedicado ao figurino e à maquiagem, como
exemplificado na Figura 10 abaixo. Nessa etapa, agrupamos elementos que combinam
texturas e referências de figurinos, os quais desempenharam um papel fundamental na
seleção das roupas utilizadas durante as filmagens, assim como na produção da
maquiagem no set. Através desse moodboard, pudemos visualizar de forma mais clara a
harmonia estética e as escolhas de estilo que definiram a aparência dos personagens ao
longo do filme, como podemos observar na Figura 10 a seguir:

Figura 10 - Proposta de figurino e maquiagem

26
Fonte: Elaboração própria

Para o figurino de João, optamos por uma camisa de uniforme escolar, calça
jeans, tênis e roupas com um estilo mais esportivo, refletindo sua juventude e
descontração. Já para Maria, escolhemos peças que transmitissem sua fé e serenidade,
como uma saia longa, blusa sem decote e estampada, ressaltando sua conexão espiritual.
Através de um croqui, desenvolvemos visualmente o figurino de acordo com a
personalidade de cada personagem, garantindo uma representação coerente com seus
perfis.
Ao planejar o figurino, é essencial considerar a personalidade e o estado de
espírito que cada personagem deve transmitir, bem como a forma como suas roupas
devem contrastar com as dos demais personagens. Além disso, é importante pensar no
tom geral dos figurinos, indo além da cor e do design. Conforme Rabiger (2006, p. 221)
destaca em seu livro "Direção de Cinema", tons muito claros podem apresentar desafios
em termos de iluminação, enquanto tons escuros podem se perder completamente em
cenas noturnas ao ar livre. A vestimenta pode ser considerada como um código que
projeta a autoimagem e as intenções do personagem no mundo, contribuindo para a
construção de sua identidade visual e a comunicação de suas intenções ao espectador.
O croqui de maquiagem foi desenvolvido com o objetivo de manter a
naturalidade dos personagens, levando em consideração que eles não possuem uma
relação forte com vaidade e o uso excessivo de maquiagem. Nesse contexto, a
maquiagem desempenha um papel de ajuste do brilho da pele, corrigindo possíveis
imperfeições causadas pela iluminação do set de filmagem. Além disso, ela é utilizada

27
para realçar expressões, como as olheiras de cansaço de Maria, transmitindo a fadiga e
desgaste emocional do personagem. Para João, optamos por criar texturas na pele, como
espinhas e sardas, a fim de adicionar detalhes que reflitam sua personalidade e
características marcantes. Em ambos os casos, a maquiagem é aplicada de forma sutil,
respeitando a proposta de naturalidade e contribuindo para a veracidade da narrativa.

Figura 11 - Croqui de maquiagem das personagens

Fonte: Elaboração própria.

Na figura 11 acima, trago a representação da maquiagem nos croquis
desenvolvidos para os personagens João e Madalena, respectivamente. Através deles,
podemos visualizar a proposta estética e os elementos-chave que serão utilizados na
maquiagem durante todas as gravações.
No croqui de João, podemos observar uma maquiagem simples e natural, com o
objetivo de manter a autenticidade do personagem. As leves sardas desenhadas na pele
de João ajudam a realçar suas características marcantes, adicionando textura e
personalidade ao rosto. Além disso, é possível notar um efeito de suor, que contribui
para transmitir a sensação de esforço físico.
Já no croqui de Madalena, a maquiagem é voltada para realçar a expressão de
cansaço e desgaste emocional da personagem. Os realces de olheira evidenciam a fadiga
e as dificuldades diárias enfrentadas por Madalena enquanto diarista, transmitindo a
carga emocional que ela carrega para a narrativa de Amor Puro. Além disso, é visível
um leve batom vinho nos lábios de Madalena, que adiciona um toque de cor a
personagem, que apesar de ter perdido um pouco da vaidade após a separação, ela tem

28
esperança na volta do marido que também reflete no uso da aliança que ela não retirou
após o marido abandonar a casa.

3 ETAPA DE PRODUÇÃO

A etapa de produção do curta-metragem teve início em outubro de 2022 com a

leitura e revisão do roteiro. Durante esse período, foram realizadas reuniões para
discutir orçamento e organizar o cronograma da produção. Em novembro de 2022,
direcionei o foco para direção de arte e iniciamos a busca por possíveis locações e
figurinos para os atores.
Uma questão importante no projeto do filme “Amor Puro” foi o baixo
orçamento. E no audiovisual, o orçamento desempenha um papel crucial na viabilização
de um projeto. Ele abrange todos os aspectos da produção, desde a contratação de
equipe e elenco até a locação de equipamentos e cenários. O desafio foi encontrar um
equilíbrio entre as necessidades criativas e as limitações financeiras. Foi necessário
tomar decisões estratégicas, como buscar parcerias, negociar preços e utilizar recursos
disponíveis de forma inteligente. A criatividade e a habilidade de adaptação foram
fundamentais para superar as restrições financeiras e viabilizar o produto de qualidade.
Diante dessa situação, decidimos direcionar a maior parte do orçamento para
uma locação que estivesse dentro da estética proposta e que possuísse a maior
quantidade possível de móveis. Essa escolha acabou refletindo no orçamento do
figurino, mas com a ajuda do assistente de figurino, Rafael Ferreira, conseguimos
doações de um bazar, onde obtivemos a maior parte das peças necessárias.
Um aspecto que mereceu destaque foi a atenção voltada para a farda escolar do
personagem João. Devido ao baixo orçamento, não tínhamos recursos para encomendar
a produção de uma farda. Nesse caso, optamos por publicar em nossas redes sociais
pessoais anúncios em busca de doações. Felizmente, conseguimos duas opções de
camisa de farda do curso de geologia do IFRN, o que influenciou diretamente no perfil
do personagem, além de ser um elemento agregador para o curta-metragem, visando os
estudos do nosso personagem.
Com a reserva da casa e os figurinos selecionados, partimos para a seleção dos
elementos de cena. Para isso, elaboramos um mapa de arte que facilitou a busca pelos
objetos essenciais de cada cena interna. A seguir podemos encontrar o mapa de arte
elaborado:

29
 Tabela 01 - Mapa de Arte

SEQUÊNCIA DESCRIÇÃO LOCAÇÃO ILUMINAÇÃO PERSONAGENS ELEMENTOS OBJETOS DE CENA

PERSONAGENS

2 João chega da Interna Casa Natural João Primeiro Ambiente da sala

escola. Sala Figurino João: pronto com: TV;
Tênis; Farda Sofá; Poltrona;
escolar (opção Estante; Controle de
01), Mochila. TV,; Bíblia; Quadro
na parede com
Celular; elemento religioso;
Relógio; Elementos religiosos
Chave de Casa; na estante; Quadro
com foto de João
pequeno; Rede.

3 Maria Madalena Interna Casa Natural João e Maria Primeiro Ambiente da sala já
chega do Sala Madalena Figurino Maria pronto mesmo do
trabalho. Madalena: Saia anterior.
Longa e Blusa
Arrumada;
Bolsa.

Avental;

4 Mãe prepara o Interna Casa Natural João e Maria Primeiro Ambiente da cozinha
jantar e inicia a Cozinha Madalena Figurino Maria já pronto com:
discussão. Madalena: Saia Vassoura; Pano de
Longa e Blusa Prato;
Arrumada; Fogão;Armário;
Bolsa. Mesa com cadeiras;
Pia; Produtos de
Primeiro limpeza pia;
Figurino João: Cuscuzeira; Panelas,
Tênis; Farda Pratos; Talheres,
escolar (opção Xícaras; Garrafa de
01), Mochila. café; Fotos de João;
Cuscuzeira;
Celular; Rádio/Som; Livros;
Relógio; Secador de louças
plástico; Fruteira
com frutas; Saco de
lixo.

5 Os personagens Interna Casa Natural João e Maria Segundo figurino Mesa; Cadeiras;
jantam em Cozinha Madalena Maria Madalena: Cuscuzeira; Garrafa
silêncio. Blusa e Short. de Café; Talheres;
Pratos; Xícaras;
Segundo Quadro com foto de
Figurino João: João; Elementos de
Calção. armário na cozinha;
Livros.

30
6 Mãe e filho Interna Casa Natural João e Maria Segundo figurino Ambiente da cozinha
estudam juntos. Cozinha Madalena Maria Madalena: já pronto mesmo da
Blusa e Short; primeira descrição.

Óculos de Grau. Caderno; Lápis,

Caneta, Livro;
Segundo
Figurino João -
Calção.

8 João e Maria Interna Casa Natural João e Maria Terceiro figurino Ambiente da sala já
chegam em casa Cozinha Madalena Maria Madalena: pronto mesmo da
e discutem. Saia Longa e primeira descrição.
Blusa Arrumada.

Avental;
Bolsa.

Terceiro
Figurino João:
Mochila, Tênis,
Farda escolar
(opção 02).

Celular
Relógio,

10 Mãe arruma a Interna Casa Natural Maria Madalena Quarto Figurino Ambiente da sala já
casa. Sala Maria Madalena: pronto mesmo da
Blusa e Short. primeira descrição.

Pano de Prato Ambiente da cozinha

Vassoura já pronto, mesmo da
primeira descrição.

11 A mãe em Interna Casa Natural Maria Madalena Quarto Figurino Ambiente da sala já
momento de Sala Maria Madalena: pronto mesmo da
reflexão. Blusa e Short. primeira descrição.

Pano de Prato
Quadro com
foto de João

13 Jão ler bilhete. Interna Casa Natural João Terceiro Ambiente da cozinha
Cozinha Figurino João: já pronto, mesmo da
Tênis, Farda primeira descrição.
escolar (opção
02), celular, Garrafa de água
Relógio,. Copo plástico
Folha de Papel

31
14 Maria escreve Interna Casa Natural Maria Madalena Quarto Figurino Ambiente da cozinha
bilhete. Cozinha Maria Madalena já pronto, mesmo da
(Blusa e Short) primeira descrição.

Óculos de Grau Pano de Prato

Caneta Garrafa de água
Caderno Copo Plástico
Folha de Papel

Fonte: Elaboração própria

Dessa forma, a etapa de produção avançou com o planejamento minucioso das

locações, dos figurinos e dos elementos de cena, enfrentando desafios financeiros para
garantir a coerência visual e concretizar a visão estética do curta-metragem, mesmo
dentro das restrições orçamentárias. Foi necessário buscar alternativas criativas para
obter os elementos cênicos desejados, considerando opções de locações que se
adequassem à narrativa e transmitissem a atmosfera desejada, ao mesmo tempo em que
respeitassem o orçamento disponível.

3.1. PREPARAÇÃO PARA AS FILMAGENS

Seguindo o cronograma da produção, em 21/01/2023 demos início à fase de

preparação para as filmagens, já com todos os elementos/objetos de cenas e figurinos
selecionados. Essa etapa foi de extrema importância, pois foi o momento em que
organizamos todos os detalhes para garantir o sucesso das gravações. Nesse momento, o
foco principal foi a logística do transporte de todo o material até a locação, garantindo
que tudo estivesse presente e em perfeito estado para o início das filmagens. Realizamos
um minucioso check-list de todos os itens necessários para o primeiro dia de filmagem,
assegurando que nada fosse esquecido.
Ao chegarmos à locação interna, nos deparamos com a necessidade de realizar
uma limpeza minuciosa no set de filmagem, garantindo que todos os detalhes
estivessem impecáveis para as gravações. Além disso, precisamos reorganizar os
móveis de forma estratégica, a fim de otimizar o espaço e criar a atmosfera desejada
para as cenas. No caso dessa locação em particular, tratava-se de um ambiente pequeno
que possuía mais de uma cama, porém, como não seriam utilizadas nas cenas, optamos
por removê-las. Essa decisão nos permitiu criar espaço para montar a sala e a cozinha de

32
acordo com a nossa visão estética, garantindo que cada elemento estivesse posicionado
de forma harmoniosa e contribuísse para a narrativa do curta-metragem. Essa
organização prévia foi essencial para garantir que tudo estivesse pronto para captar as
imagens. Como podemos observar na Figura 12 a locação contava com um quarto/sala
que não queríamos como cenário e destoava esteticamente da nossa necessidade.

Figura 12 - Locação de filmagem interna

Fonte: Elaboração própria

Como construir espaços e visuais para o personagem que ajudem a

revelá-lo em seus vários aspectos, descortinando sua vida interior,
conflitos, personalidade e sua história? Que elementos visuais escolher,
relacionar e articular para que o traduzam visualmente? (VARGAS,
2014, p. 10).

É a partir dos questionamentos levantados por Vargas (2014) que buscamos

construir um ambiente coerente com os personagens. Ao considerar como os espaços e
visuais podem revelar aspectos internos dos personagens, como seus conflitos,
personalidade e história, procuramos criar um ambiente que esteja em sintonia com sua
identidade e proporcione uma experiência visual significativa.
Assim, a locação foi minuciosamente produzida de forma a transmitir a
atmosfera de um ambiente habitado por uma mãe amorosa e que compartilha sua

33
devoção religiosa com o amor que nutre por seu filho. Cada elemento escolhido e
posicionado no cenário busca refletir essa dualidade, criando um espaço que ressoa com
os valores e emoções dos personagens.

Figura 13 – Locação interna antes de Objetos de Cena serem inseridos

Fonte: Elaboração própria

Na Figura 13, podemos observar o ambiente em sua forma original, antes do

início do trabalho da direção de arte. Nessa imagem, fica evidente a ausência de
elementos cenográficos que transmitisse a sensação de um lar habitado por uma família
de duas pessoas. É notável a falta de elementos de decoração, como móveis, quadros,
objetos pessoais, que são essenciais para criar uma atmosfera acolhedora e contar a
história dos personagens por meio do ambiente em que vivem. Essa imagem inicial
serviu como ponto de partida para a equipe de direção de arte, que trabalhou
arduamente para transformar esse espaço vazio em um cenário realista e envolvente,
repleto de detalhes que refletissem a personalidade e a história de Madalena e João.

34
 Figura 14 - Locação interna com elementos cenográficos inseridos - Cozinha

Fonte: Elaboração própria

35
 A presença de objetos religiosos estrategicamente colocados (figura 15), como
imagens e símbolos sagrados, contribui para enfatizar a espiritualidade da personagem e
a importância da fé em sua vida. Ao mesmo tempo, elementos que denotam o amor
materno, como fotografias familiares, estão presentes para reforçar a relação afetuosa
entre mãe e filho.

Figura 15 – Objetos de cena

Fonte: Elaboração própria

36
 Um elemento de destaque na locação foi o pano de prato, que desempenhou um
papel simbólico ao apresentar o título do curta-metragem "AMOR PURO" em uma
pintura feita à mão pelo assistente de figurino, Rafael Ferreira. (figura 16) O pano de
prato, sendo um objeto comumente utilizado na cozinha, possui uma presença
significativa na vida cotidiana dos personagens e, portanto, foi selecionado como uma
forma visual de inserir o título na própria locação.
A escolha do pano de prato como suporte para o título do filme foi deliberada,
considerando sua relevância na trama e sua conexão com o ambiente doméstico. Além
disso, a possibilidade de realizar a pintura no pano de prato permitiu uma integração
perfeita entre o elemento visual e o cenário, tornando-o parte intrínseca da narrativa.

Figura 16 - Pano de prato com título com curta-metragem

Fonte: Elaboração própria

Ao exibir o título do curta-metragem no pano de prato, estabelecemos uma

conexão direta entre a mensagem central da história, representada pelo título "AMOR
PURO", e o ambiente em que se desenrola. Essa integração visual reforça o tema central
do filme, trazendo uma camada adicional de significado e unidade estética à produção.
Assim, o pano de prato com a pintura do título se torna um elemento de identificação

37
imediata para o público, transmitindo visualmente a essência e o propósito do
curta-metragem Amor Puro de maneira sutil e simbólica.
Dessa forma, a locação se torna mais do que apenas um cenário físico,
transformando-se em um reflexo visual dos personagens e de suas relações. Através da
combinação de elementos e da atenção aos detalhes, conseguimos criar um ambiente
que apoia e enriquece a narrativa, proporcionando uma experiência mais imersiva e
impactante para o público.

3.2. ACOMPANHAMENTO DAS FILMAGENS

Para garantir a coesão estética do curta-metragem Amor Puro, foi realizado um

acompanhamento detalhista das filmagens. A equipe de direção de arte desempenhou
um papel fundamental nessa etapa, contribuindo não apenas para a execução do filme,
mas também para a manutenção da visão estética do projeto. As filmagens foram
divididas em dois dias, com cenas internas no primeiro dia e cenas externas no segundo
dia. A maior atenção foi dedicada ao primeiro dia de gravação, uma vez que foi nesse
momento que o maior número de cenas foi registrado. A equipe de direção de arte
trabalhou incansavelmente para garantir a organização da locação, incluindo a
rearrumação dos móveis de acordo com as diferentes cenas, o posicionamento correto
dos elementos de cena, a separação e troca dos figurinos, a realização de ajustes na
maquiagem e a colaboração na iluminação.

Durante as filmagens, como diretor de arte, manteve-me atento a cada detalhe

visual, assegurando que a estética planejada estivesse presente em todas as cenas. Assim
sendo desenvolvido o trabalho minucioso e atento do diretor de arte durante essa etapa,
como ressalta Santos (2017):

Na verdade, a presença do diretor de arte nos sets de filmagem – com

seu olhar clínico e detalhista – ajuda o diretor a concentrar-se com
melhor acuidade nas interações dos movimentos e das ações diante da
câmera, pois, em alguns casos, certas nuances, ou mesmo problemas
que poderiam passar desapercebidos pela maioria, podem ser
identificados e rapidamente solucionados pelo diretor de arte seja no
figurino, na maquiagem, no cenário e assim por diante. (SANTOS,
2017, p.28)

O acompanhamento das filmagens permitiu que ajustes fossem feitos em tempo

real. O primeiro ajuste foi na maquiagem dos dois personagens e o segundo foi em um

38
dos figurinos da personagem Maria, esses ajustes foram feitos no primeiro dia de
gravação. Inicialmente, havíamos planejado um croqui de maquiagem para ambos os
personagens, mas, devido à impossibilidade de incluir um maquiador na equipe,
decidimos optar por uma abordagem mais natural e não utilizar maquiagem, com
exceção do batom usado pela protagonista na cena 3, quando Maria é introduzida em
cena. A seguir, na Figura 17, apresento uma imagem dos bastidores da gravação dessa
cena mencionada:

Figura 17 - Atriz Débora Brennand nos bastidores da cena 3

Fonte: Elaboração própria

Na cena 14, que marca o final do curta-metragem, Maria está pronta para dormir.
De acordo com o planejado, ela deveria usar uma camisola, no entanto, a atriz Débora
Brennand não se sentiu confortável com o figurino proposto, o que nos levou a buscar
outra opção. A seguir, na Figura 18 apresento a cena 3 em que é possível visualizar o
figurino alternativo que foi utilizado no desfecho:

Figura 18 - Figurino escolhido após substituição

39
Fonte: Elaboração própria

Os ajustes realizados não afetaram negativamente a narrativa, mas foram de

extrema importância durante a produção. Felizmente, tínhamos diversas opções de
figurino à disposição, essa questão foi resolvida sem problemas, pois já havíamos
previsto essas possibilidades, facilitando assim a resolução.
Durante o processo de acompanhamento das filmagens, foi necessário dedicar
atenção especial à iluminação. Consciente da minha falta de experiência nessa área,
decidi assumir o papel de assistente, trabalhando em colaboração com o diretor de
fotografia Guilherme Menezes. Essa parceria entre os departamentos de arte e imagem
desempenha um papel fundamental na busca pela harmonia visual e na execução
adequada da iluminação no projeto cinematográfico. Reconhecendo a importância desse
aspecto, empenhei-me em trabalhar em conjunto com o diretor de fotografia para
alcançar os melhores resultados possíveis.
No segundo e último dia de filmagens, concentramos-nos nas cenas externas, e
eu acompanhei de perto para garantir a coerência das locações e dos figurinos. Um
desafio que enfrentamos nesse dia foi capturar o suor do personagem João na cena de
abertura do curta-metragem. Para criar esse efeito, utilizamos água para simular o suor
nos cabelos. No entanto, apesar desse desafio, tudo transcorreu conforme planejado, e
as filmagens foram um sucesso.

40
4 ETAPA DE PÓS-PRODUÇÃO: CONTRIBUIÇÃO DA DIREÇÃO DE ARTE
NA ETAPA DE PÓS-PRODUÇÃO

A etapa de pós-produção foi conduzida pelo editor do curta-metragem, Pedro

Almeida, e teve início em 26 de fevereiro de 2023. Durante todo o processo, adotamos
uma abordagem colaborativa, utilizando a plataforma frame.io (Figura 19), que nos
permitiu fazer comentários precisos no vídeo, relacionados a cada frame. Recebemos o
primeiro corte em 5 de março de 2023, com uma duração inicial de 20 minutos e 26
segundos. A partir dessa primeira revisão, realizada por meio da plataforma, foram
incluídos os comentários feitos por mim e Amanda Vieira. Após uma discussão
construtiva, decidimos, de maneira consensual, que o curta-metragem deveria ter uma
duração entre 10 a 15 minutos. Essa definição nos orientou nas próximas etapas de
edição e finalização.

Figura 19 - Screenshot da conversa sobre o corte 01

Fonte: Elaboração própria

A figura apresenta os comentários realizados durante a revisão do primeiro

corte. Nesta etapa, sugeri a utilização de elementos de cena como transição e a
exploração mais aprofundada do ambiente e da locação por meio de imagens de apoio.
Essas sugestões têm como objetivo enriquecer a experiência visual do espectador,
proporcionando uma imersão mais profunda na história. É importante ressaltar que a

41
direção de arte desempenha um papel fundamental nesse processo, indo além da
pré-produção e produção, como SANTOS (2017) destaca em sua obra:

Muito embora o diretor de arte seja uma presença fundamental nas

fases de pré-produção e produção, é comum atualmente vê-lo na fase de
pós-produção em contato direto com o supervisor da equipe de efeitos
digitais, já que suas ilustrações servem de base para o desenvolvimento
de cenários e personagens virtuais, ou no tratamento, coloração e
estilização das imagens capturadas na fase de filmagem. Assim, em
conformidade ao avanço dos softwares que lidam com a criação,
desenvolvimento e tratamento de imagens em movimento, sua função
como designer ao longo da realização fílmica tem-se arvorado e
estendido para a fase de pós-produção, em razão de esta lidar
diretamente com a consolidação (leia-se fechamento) visual do filme.
(SANTOS, 2017, p.28)

Durante uma reunião de brainstorm entre Amanda Vieira, Pedro Almeida e eu

durante a fase de roteirização do curta-metragem, propus a inclusão da caligrafia como
elemento estético. Surgiu a ideia de que a grafia do título "Amor Puro" refletisse a
personalidade da personagem Madalena. Para concretizar essa ideia, Pedro Almeida
criou uma animação durante o processo de edição e montagem, na qual as letras são
desenhadas à mão, remetendo à caligrafia utilizada pela atriz ao longo do
curta-metragem. Essa adição visual trouxe um elemento único e significativo à obra.

Figura 20 - Frames da animação de apresentação do título do filme

Fonte: Elaboração própria

42
 Na figura 20, podemos observar uma representação visual das diferentes
caligrafias presentes no curta-metragem. Essas caligrafias foram inspiradas em diversos
momentos da vida dos personagens, desde a caligrafia da professora na escola de João
até a evolução da caligrafia dele ao longo do tempo. Além disso, também é possível ver
a caligrafia de Madalena, que aprende a escrever durante a história. Essa diversidade de
estilos caligráficos contribui para a caracterização dos personagens e para a
representação de suas jornadas individuais.
Durante o processo de pós-produção, concluímos a colaboração da direção de
arte com sugestões relacionadas às cores. Uma dessas sugestões foi tornar o início do
filme menos contrastante, reservando o alto contraste para momentos-chave, como a
cena do jantar em que os personagens permanecem em silêncio por um longo período.
Essa decisão contribui para criar uma atmosfera visualmente impactante e destacar os
momentos de maior tensão e significado na narrativa.
Além de fornecer contribuições valiosas por meio de comentários e sugestões
sobre a colorimetria do curta-metragem, foi necessário revisitar os arquivos com as
propostas estéticas para "Amor Puro", que haviam sido criadas meses antes. Essa
revisão permitiu uma análise aprofundada das ideias e conceitos estéticos previamente
estabelecidos, garantindo a coerência visual e a continuidade da visão artística do
projeto. Foi um processo de reflexão e ajustes, no qual foram considerados diversos
fatores, como a paleta de cores, a iluminação, a direção de arte e o figurino, para
assegurar que o resultado final transmitisse a atmosfera desejada e contribuísse para a
narrativa de forma significativa.

43
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS

A realização deste Trabalho de Conclusão de Curso representa a concretização

de um sonho que nasceu a partir da inspiração de uma reportagem que assisti em maio
de 2018, antes mesmo de iniciar minha jornada acadêmica no curso de Comunicação
Social - Audiovisual (2018.2). A reportagem que serviu como inspiração para o
curta-metragem despertou em mim uma profunda sensibilidade em relação ao poder
transformador da alfabetização.
Juntamente com a diretora Amanda Vieira e o editor Pedro Almeida,
trabalhamos em equipe para dar vida ao projeto. Cada um de nós trouxe suas
habilidades e perspectivas únicas para enriquecer o desenvolvimento do
curta-metragem. Como diretor de arte, meu papel foi conceber a estética visual que
transmitisse de forma autêntica e emocional a jornada de aprendizado da personagem
principal.
Durante o processo de criação, mergulhamos em pesquisas e discussões para
garantir que a direção de arte estivesse alinhada com a mensagem do filme. Exploramos
diferentes elementos visuais, como cenários, figurinos e objetos, para criar uma
atmosfera imersiva que refletisse a jornada de alfabetização e o amor compartilhado
entre mãe e filho.
Encerro este relatório com um profundo sentimento de gratidão a todos que
contribuíram para a realização desse projeto, especialmente a Amanda e Pedro, meus
amigos e parceiros nessa jornada. Foi uma experiência enriquecedora e marcante, que
fortaleceu nossa amizade e nos proporcionou a oportunidade de criar algo significativo
juntos.
Esperamos que Amor Puro não apenas entretenha, mas também toque a vida das
pessoas, transmitindo a importância da alfabetização e do poder transformador da
educação. Desejo que a mensagem do curta-metragem inspire e sensibilize o público,
destacando a dedicação e o amor envolvidos no processo de aprendizado.
Que este relatório sirva como um registro do nosso trabalho árduo, criatividade e
dedicação, e que inspire outros estudantes e profissionais a buscar a excelência na
direção de arte cinematográfica.

44
REFERÊNCIAS
EM REFORMA. Direção de Diana Coelho. Natal: Caboré Audiovisual, 2019.

Família a gente que escolhe (Temporada 2, ep. 1). Sintonia [Seriado]. Direção:
KondZilla Direção dos episódios: Johnny Araújo, Daniela Carvalho, Gabriel Zerra e
Thiago Eva. Produção: Gullane. São Paulo: Netflix. 2021.

HAMBURGER, VERA. Arte em cena: A direção de arte no cinema brasileiro. São

Paulo: Senac São Paulo, 2014

HELLER, E. A psicologia das cores: como as cores afetam a emoção e a razão. São
Paulo : Gustavo Gili, 2013.

M8 - Quando a Morte Socorre a Vida. Direção de Jeferson De. Rio de Janeiro: Midgal
Filmes. 2020. (84min.)

Mundos diferentes (Temporada 2, ep. 2). Sintonia [Seriado]. Direção: Direção:

KondZilla Direção dos episódios: Johnny Araújo, Daniela Carvalho, Gabriel Zerra e
Thiago Eva. Produção: Gullane. São Paulo: Netflix. 2021.

RABIGER, Michael. Direção de Cinema, Técnicas e Estética. Rio de Janeiro:

Elsevier, 2006.

SANTOS, M. M. A Direção de Arte no Cinema: uma abordagem sistêmica sobre seu

processo de criação. Revista Digital do LAV, [S. l.], v. 10, n. 1, p. 014–030, 2017. DOI:
10.5902/1983734823914. Disponível em: https://periodicos.ufsm.br/revislav/article/view/23914.
Acesso em: abril, 2023.

VALE Night. Direção de Luis Pinheiro. São Paulo: Querosene Filmes, 2022. (93min)

VARGAS, Gilka Padilha de. Direção de arte: a imagem cinematográfica e o

personagem. Tese (Dissertação de Mestrado). Programa de Pós-Graduação em
Comunicação Social, Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, p.212.
2014.

45