ILUSTRAÇÃO

AULA 1

Prof.ª Mari Ines Piekas

CONVERSA INICIAL

Estamos iniciando a disciplina de Ilustração, um tema muito importante se considerarmos que, atualmente, grande parte das informações são
transmitidas pela imagem, do mesmo modo que, por ela, também se difundem conhecimentos, valores estéticos e culturais. Pelo breve histórico que
será apresentado nesta aula, entenderemos que isso já ocorre desde a Pré-História e que, no decorrer do tempo, a elaboração de imagens passou a
ser uma prática comum nas mais diversas áreas. Seja bem-vindo e bons estudos!

CONTEXTUALIZANDO

Comece a observar como estamos rodeados de imagens. Elas estão nos livros, revistas, estampas, cartazes, embalagens, catálogos, outdoors,
celulares, internet etc., além de terem as mais variadas formas, técnicas, estilos e funções. Toda imagem nos traz uma mensagem, seja ela explícita
ou não, e observá-las é um ótimo exercício do olhar. Pensando nisso, que tal você iniciar o seu percurso nessa disciplina acessando o link <https://pix

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TEMA 1 – BREVE HISTÓRICO DA ILUSTRAÇÃO

 A ilustração é uma das formas mais antigas de comunicação e tem suas origens na Pré-História, quando o homem expressava suas ideias por
meio de desenhos e pinturas nas cavernas, cujo significado poderia estar relacionado com ritos e crenças (Lopera; Andrade, 1996).

Figura 1 – Caverna de Lascaux, França

Créditos: Thipjang/Shutterstock.

Um outro tipo de registro por imagens foi utilizado no Antigo Egito, como as ilustrações realizadas no Livro dos Mortos (1900 a. C). Este é
considerado o primeiro livro ilustrado no mundo, feito sobre o papiro, tipo de suporte inventado pelos egípcios para escrita e desenhos (Brancaglion
Junior; 2009; Dalley, 1981).

Na China, por muitos séculos, as pinturas, desenhos e poemas eram feitos sobre seda e lâminas de bambu. Já durante as civilizações grega e
romana, a ilustração adquiriu tanto a função descritiva quanto a função didática, sendo utilizada com ênfase na topografia, medicina e arquitetura.
Na Grécia, o pergaminho passa a ser utilizado como suporte para esses tipos de registros.

A ilustração foi amplamente utilizada na Europa da Idade Média, principalmente no século XIII, para a elaboração das miniaturas em livros de
pergaminho, nos quais as imagens tinham o objetivo de narrar cenas bíblicas e difundir as ideias da Igreja. Esses livros são considerados os

precursores do livro impresso (Zimmermann, 2008).

Figura 2 – Iluminura dos Irmãos Limbourg (1405/1409)

Créditos: Everett Collection/Shutterstock.

Durante os séculos XIV e XV, além dos manuscritos religiosos, começaram a ser elaborados outros tipos de livros com ilustrações, como os de

ciências naturais e romances. Em função do retorno à cultura greco-romana, na qual a razão e a ciência eram predominantes, livros com grande teor
de detalhes e técnica eram valorizados, tendo Leonardo da Vinci como um dos grandes ilustradores desse período.

Figura 3 – Estudos de Leonardo da Vinci

 Créditos: Kwirry/Shutterstock.

A ilustração de livros teve seu maior desenvolvimento a partir do século XV, fator que esteve diretamente ligado à invenção da prensa com tipos

móveis, de Gutenberg. Isso ampliou significativamente as possibilidades de reprodução de textos e imagens, sendo fundamental para a difusão e

acesso da população ao livro, que passou, então, a ser feito em série de modo mecanizado (Dalley, 1981).

Figura 4 – Ilustração em xilogravura do século XVI e o processo de impressão de livros

Créditos: Jizu/Shutterstock.

O processo de reprodução mais antigo, como a xilogravura (imagem gravada em relevo na madeira) começou a dar espaço às imagens feitas em
chapas de metal, sendo Albrecht Dürer um dos grandes mestres da ilustração nessa técnica, que permite a representação de um grande um número

de detalhes. Acesse o link do National Museum and Albrecht Dürer House disponível em:<https://www.youtube.com/watch?v=FwlsBMM9z9s> para

conhecer esse processo de gravura.

Figura 5 – Gravura em metal de Albrecht Dürer, 1515

Créditos: Everett Collection/Shutterstock.

Mesmo que no século XV tenham surgido livros ilustrados, foi a partir do final do século XVII que surgiram os livros voltados para crianças.
Dentre esses livros, estão os clássicos que conhecemos como as Fábulas de La Fontaine, os contos de Charles Perrault e dos Irmãos Grimm, autores

da famosa história de Chapeuzinho Vermelho (Zimmermann, 2008).

Figura 6 – Selo com ilustração de Chapeuzinho Vermelho dos Irmãos Grimm

Créditos: Severjn/Shutterstock.

Um grande salto na área da ilustração foi a descoberta da representação correta da perspectiva, fato que revolucionou a arte e o trabalho do
ilustrador técnico e que muito contribuiu para o desenvolvimento industrial do século XVIII. Foi também nesse século que começou a ocorrer um

grande avanço técnico na reprodução de imagens com a invenção da litografia (desenho sobre a pedra) (Dalley, 1981). Já no século XIX, foi

introduzida a cor nas ilustrações dos livros, graças ao processo de cromolitografia (litografia com várias cores).

Saiba mais

Assista ao vídeo Uma viagem pela história da gravura produzido pelo MASP – Museu de Arte de São Paulo, disponível no link <https://www.y

outube.com/watch?v=qrKUBtmmajs>

Na França, um dos grandes expoentes da ilustração de livros foi Gustave Doré, que produziu com grande maestria uma vastíssima obra,

principalmente em xilogravura, técnica pela qual alcançava os mais ricos efeitos gráficos.

Figura 7 – Selo francês com ilustração de Gustave Doré para o livro de Contos de Perrault, em xilogravura

Créditos: Sergey Goryachev/Shutterstock.

O século XX foi marcado por grandes avanços da tecnologia, oriundos da Revolução Industrial e que refletiram também na indústria gráfica.

criado o processo reticulado meio-tom, no qual é possível reproduzir todas as cores do espectro visível.

Figura 8 – Máquinas de impressão offset

 Créditos: Moreno Soppelsa/Shutterstock.

Com o aperfeiçoamento da computação gráfica e das mídias digitais, novos campos de atuação foram surgindo para os ilustradores,
produzem suas imagens de modo manual e/ou digital. Técnicas tradicionais de ilustração, ou seja, à mão livre, depois de prontas são digitalizadas e

anexadas nos mais variados projetos, que serão impressos pelo processo Offset.

Figura 9 – Detalhe ampliado da ilustração impressa em Offset

Créditos: Artakm/Shutterstock.

As ilustrações digitais começaram a ser realizadas a partir de meados de 1990, e desde então novos materiais e softwares vêm sendo

desenvolvidos para esse fim, sendo ferramentas de trabalho com grande potencial de produção de imagens.

Figura 10 – Ilustração digital

Créditos: Illus_Man/Shutterstock.

TEMA 2 – ILUSTRAÇÃO NO DESIGN EDITORIAL

A área do Design Editorial é voltada para projetos de publicações impressas ou digitais, dentre elas livros, revistas, jornais, materiais

instrucionais, catálogos e manuais. A ilustração tem uma grande função nessa área pois vai complementar, ampliar, facilitar e enriquecer a

mensagem proposta pelo texto. A seguir, poderemos ver alguns exemplos.

2.1 ILUSTRAÇÃO DIDÁTICA

 Os textos didáticos exigem um tipo de imagem que facilite a informação e a explicação de conceitos, proporcionando ao aluno maior

compreensão do conteúdo, já que muitas vezes isso não é possível somente pela palavra.

Figura 11 – Ilustração didática para área de ciências

Créditos: Medicalstocks/Shutterstock.

2.2 ILUSTRAÇÃO PARA LITERATURA INFANTIL E JUVENIL

Nessa área, a ilustração tem a intenção de estimular o imaginário da criança, sua comunicação e envolvimento com a obra literária. Por muito

tempo, a ilustração para literatura infantil e juvenil exerceu a função de descrever ou simplesmente decorar o texto, porém, atualmente, as imagens
se apresentam de um modo mais independente, a fim de estimular cada vez mais a percepção do pequeno leitor.

Figura 12 – Ilustração para literatura infantil

Créditos: Anna Abramskaya/Shutterstock.

2.3 ILUSTRAÇÃO PARA HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

Fazem parte desse gênero o quadrinho infantil, a ficção científica, os heróis, os quadrinhos eróticos, os mangás, undergrounds e fanzines

histórias em quadrinhos seguem um tipo de narrativa sequencial, sendo o seu processo de ilustração composto de roteiro, storyboard e arte final.

Figura 13 – Storyboard para revista em quadrinhos

Créditos: Sasha2109/Shutterstock.
2.4 ILUSTRAÇÃO PARA REVISTAS E JORNAIS

Ilustrações como essas são geralmente baseadas em metáforas, e com isso, buscam transmitir a essência da mensagem. Nesse sentido, é
importante que o ilustrador se aprofunde na leitura do texto para conseguir chegar ao seu conteúdo principal de um modo claro, original e criativo.

Figura 14 – Ilustração para revista

Créditos: Vicky Varotariya/Shutterstock.

2.5 ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA

O intuito desse tipo de ilustração é ter objetividade, grande riqueza de detalhes e realismo. Geralmente é apresentada com um fundo bem nítido
e limpo para que o observador consiga entender todos os pormenores do tema e que este possa ser identificado e reconhecido, o que muitas vezes
não é possível por meio de uma fotografia. Seus aspectos técnicos e de materiais conservam-se semelhantes até hoje (Carneiro, 2011).

Figura 15 – Ilustração científica botânica

Créditos: Kois00kois/Shutterstock.

TEMA 3 – ILUSTRAÇÃO NO DESIGN DE INFOGRÁFICOS, ESTAMPARIA E LETTERING

3.1 INFOGRÁFICOS

São peças gráficas que se utilizam de ilustrações, ícones, textos e que têm por objetivo apresentar informações de maneira facilitada e
organizada, de modo a ajudar o leitor a compreender mensagens que, muitas vezes, têm um conteúdo complexo.
 Figura 16 – Infográfico sobre a Covid-19

Créditos: Mediantone/Shutterstock.

3.2 ILUSTRAÇÃO PARA ESTAMPARIA

A ilustração para estamparia pode ser aplicada em papelaria, área têxtil e na moda, possibilitando a criação de imagens com grande liberdade de
expressão. De um lado, o ilustrador pode interpretar e incorporar elementos regionais, étnicos e socioculturais em trabalhos mais personalizados, e

de outro, deve estar atento às tendências de mercado que envolvem materiais, formas e cores (Yamane, 2008).

Figura 17 – Estampa com leopardos e folhas tropicais

Créditos: Nadia Grapes/Shutterstock.

3.3 ILUSTRAÇÃO PARA LETTERING

Lettering ou letreiramento, em português, é qualquer forma de desenhar e escrever letras. Geralmente é associado a um caráter artístico que

explora a forma visual e ganha ênfase no modo como as letras são combinadas, valorizando a composição em primeiro lugar (Finizola et al., 2010).

Figura 18 – Ilustração para Lettering

Créditos: Julia Henze/Shutterstock.

TEMA 4 – A ILUSTRAÇÃO NA PUBLICIDADE

Podemos dizer que este é um campo de trabalho amplo, no qual é necessária uma grande dose de criatividade e imaginação. Seu propósito
enaltecer as qualidades do produto a ser comercializado, tendo em mente como o receptor vai compreender a mensagem. Dentre as peças
publicitárias que podem conter ilustrações, podemos citar os posters, flyers, catálogos e folders.

Figura 19 – Ilustração 3D

Créditos: Mitstudio/Shutterstock.

TEMA 5 – A ILUSTRAÇÃO NO DESIGN DE GAMES E DE ANIMAÇÃO

O designer de games e de animação, além criar personagens, cenários e ambientes interessantes, deve também pensar na funcionalidade, na
clareza e organização da narrativa, tendo sempre em mente o jogador, seus anseios e expectativas, proporcionando-lhe, enfim, uma verdadeira

imersão com o mundo virtual (Teutônio, 2016).

Figura 20 – Ilustração para jogo digital

Créditos: Rustic/Shutterstock.

TROCANDO IDEIAS

Agora que você já tem um breve referencial histórico nesta área, realize a seguinte atividade para postar no fórum, discutir e enriquecer o
aprendizado e dos seus colegas de turma. Pesquise e escreva uma breve biografia de um ilustrador (a), brasileiro (a) ou internacional, que utilize

técnicas tradicionais manuais ou digitais. Pode ser de qualquer período. Selecione 3 imagens desse ilustrador, indicando: a) propósito da ilustraç
(para que foi elaborada); b) técnica utilizada; c) época em que foi realizada. Escreva essas características abaixo de cada imagem. O texto deve ter
no mínimo de 200 e máximo de 300 palavras.

Poste no fórum da disciplina de Ilustração.

Saiba mais

Nestes links, você encontrará informações que poderão contribuir muito com o seu aprendizado, como notícias, artigos e entrevistas:

Rui de Oliveira, um herói na arte da ilustração. Disponível em: <http://www.educacaopublica.rj.gov.br/cultura/artes/0013.html>

Sociedade Brasileira de Ilustradores – SIB. Disponível em: <http://sib.org.br>

Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil. Disponível em: <http://www.aeilij.org.br/>

 Pesquise também outros links relacionados ao assunto e compartilhe com seus colegas no fórum!

NA PRÁTICA

Depois de ter discutido no fórum e conhecido vários outros ilustradores, avance ainda mais nos seus conhecimentos realizando a seguinte
atividade:

1) Pesquisar e escolher uma ilustração de cada categoria abordada no texto: a) didática; b) literatura infantil; c) quadrinhos; d) científica;

revista ou jornal; f) propaganda; g) infográfico; h) estamparia; i) lettering; j) games ou animação. Ao todo serão 10 ilustrações.

2) Salve as imagens em um arquivo e inclua a respectiva legenda de cada imagem com os seguintes dados de identificação: categoria,
autor (a), e técnica. Obs.: no item “autor”, podem ser também considerados: ilustrador (a), estúdio, agência ou revista, dependendo de cada

situação.

FINALIZANDO

Como pudemos observar, no decorrer da história até os dias de hoje, a ilustração se tornou um meio muito importante com a função de informar,

documentar, registrar e narrar por meio da imagem, seja este um fato, uma história, uma ideia ou mesmo um objeto. Vimos também as várias áreas
onde a ilustração pode ser aplicada e que isso demanda um aumento cada vez maior desse profissional no mercado de trabalho. Os próximos

conteúdos desta disciplina estarão voltados para a prática da ilustração. Procure se aprofundar ainda mais no assunto pesquisando e produzindo
suas próprias imagens.

Aguardo por você e até lá!

REFERÊNCIAS

BRANCAGLION, J. A. O Livro dos Mortos do Egito Antigo. In: RUGGERI, M. C. D. (Org.). Seminário de Pesquisa em História da Arte – Caderno
de Pesquisa II. Maria Carolina Duprat Ruggeri (Org.). Curso de Especialização em História da Arte, FAAP, São Paulo, 2009.

CARNEIRO, D. Ilustração Botânica: princípios e métodos.Editora UFPR. Curitiba, 2011.

DALLEY, T. (Coord.). Guia completo de ilustración y diseño: técnicas y materiales. Madrid: H. Blume Ediciones, 1982.

DOS SANTOS, R. E. Para entender as narrativas sequenciais. Comunicação Inovação, v. 1, n. 2, 2001.

FINIZOLA, F. et al. Tipografia vernacular urbana: uma análise dos letreiramentos populares. Editora Blucher, 2010.

LOPERA, J. A.; ANDRADE, J. M. P. História geral da arte – Pintura I. Madrid: Ediciones del Prado, 1996.

MANGUEL, A. Lendo imagens: uma história de amor e ódio. São Paulo: Editora Companhia das Letras, 2001.

MOYA, Á. de. História da História em Quadrinhos. Editora L&PM: São Paulo, 1986.

OLIVEIRA, R. de. Pelos Jardins Boboli: reflexões sobre a arte de ilustrar livros para crianças e jovens. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008.

ZIMMERMANN, A. As ilustrações de livros infantis: o ilustrador, a criança e a cultura. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) – Centro de

Artes, Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis, 2008.

YAMANE, Laura Ayako. Estamparia têxtil. Dissertação (Mestrado em Artes) – Curso de Poéticas Visuais, USP, São Paulo, 2008.