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Introdução

A ideia para A Aula de Violino (The violin Lesson) surgiu em um Natal depois de assistir a uma
apresentação do concerto de Madame Butterfly, de Puccini, em Londres. Eu estava sentado bem
próximo à frente e não pude deixar de notar uma violinista na orquestra que estava diretamente em
minha linha de visão, uma mulher em seus vinte e poucos anos. No início, pensei que ela fosse uma
ex-aluna minha. Mais tarde descobri que as duas mulheres são frequentemente confundidas uma
com a outra no meio orquestral de Londres.

Eu pude ver detalhadamente como ela estava tocando. A forma como segurava o violino e usava o
arco estava claramente tornando as coisas mais difíceis para ela do que o necessário. Pensei em
como seria fácil ajudá-la, talvez porque eu havia visto sua “gêmea” dela se tornar uma musicista
muito melhor ao fazer as mesmas mudanças que essa mulher poderia fazer.

Era triste perceber que tudo o que ela precisava eram uma ou duas lições para aprender algumas
coisas simples que ela havia perdido até então - não toda a história da prática de violino, do começo
ao fim, mas alguns pontos importantes e princípios básicos que a ajudariam muito.

Levaria apenas alguns minutos para explicar que tudo se resumia a obter as proporções corretas (A
palavra mágica, página 96) e que ela deveria segurar o violino um pouco mais à frente por causa de
seus braços curtos; ou como, se mantivesse os dedos da mão esquerda mais próximos das cordas,
sua ação nos dedos seria mais fácil.

O arco dela estava constantemente muito próximo do espelho. Pensei em como ela poderia
melhorar rapidamente seu som e sentir o instrumento se praticasse os Cinco exercícios essenciais
para produção de som (página 11). Eles levam apenas alguns segundos para serem demonstrados,
qualquer pessoa pode fazê-los imediatamente, independentemente de seu nível, e a melhora no som
é sempre imediata.

No entanto, eu não tinha como ajudá-la; e resolver seus problemas não ajudaria os muitos outros
violinistas ao redor do mundo que estavam exatamente na mesma situação que ela - a apenas um ou
dois passos realmente simples para uma experiência muito diferente de tocar violino.

A resposta parecia clara: se ela precisava saber apenas algumas coisas básicas e se apenas algumas
lições seriam suficientes, deveria ser possível anotar as ideias básicas em apenas algumas folhas de
papel. Então ela seria capaz de sair e resolver tudo por si mesma, no seu próprio tempo.

Os assuntos nos primeiros capítulos do livro se encaixaram imediatamente em uma ordem lógica.
No entanto, e se o mesmo aluno voltasse para outra série de aulas? Quais seriam os assuntos típicos
então? E se eles viessem para um curso completo de 12 aulas?

A divisão de A Aula de Violino em 12 partes é apenas um ponto de partida. Trabalhando com um

aluno avançado, em uma sessão de algumas horas, é possível cobrir grande parte do material de
cada “lição” em uma única aula. Trabalhando com alunos menos avançados, um único ponto de
uma das lições, ou dos Princípios Fundamentais, pode ser tudo o que é realmente abordado em uma
única aula de violino.
A ciência de Tocar violino

Para desenvolver a técnica no violino, é necessário aprender a Ciência de Tocar Violino. Mas isso
não deve ser confundido com o estudo de ciências “reais” como física, química, biologia, DNA e
assim por diante. Qualquer campo como esses é obviamente um trabalho para a vida toda, e por
mais que você saiba, será apenas uma pequena parte em comparação com o que você não sabe –
mesmo que estude o dia todo, todos os dias, por 50 anos. Em comparação, a ciência inteira do
violino é apenas do tamanho de um pequeno ponto.

Você não pode passar o resto da vida estudando como passar o arco reto; ou estudar como levantar e
abaixar os dedos, como fazer mudanças de posição, vibrato e assim por diante. Simplesmente não
há tantas coisas para aprender. Você pode estudar música pelo resto da sua vida em comparação
com o que você não sabe – e depois de cinquenta anos, a quantidade de conhecimento que você tem
sobre música será apenas um pequeno ponto, mas isso é uma questão diferente.
PÁGINA XVI:

Em um nível prático e físico da técnica do violino, não há muito o que saber. Há todas as coisas que
você precisa aprender a fazer e todas as coisas que precisa aprender a não fazer. No entanto, tudo
isso se resume a apenas alguns princípios sobre como segurar o instrumento e o arco, como usar
cada mão de várias maneiras e assim por diante. A lista de “coisas que você precisa saber e fazer”
não é interminável e nem mesmo muito longa.

A Aula de Violino aborda as principais áreas onde você pode facilmente e claramente fazer
diferença. Embora nem todos os assuntos sejam para todos, A Aula de Violino tem algo para cada
nível e tipo de músico – iniciante ou avançado, amador ou profissional, professor ou aluno.

É possível melhorar sua técnica ao ler um livro?

Nenhum livro pode substituir um professor ou a experiência prática e viva de tocar ou ouvir música.
Mas obter informações de um livro, ou obtê-las através de alguém ouvindo você tocar e, em
seguida, dizendo as mesmas coisas para você, muitas vezes pode dar o mesmo resultado no final.

Se você quer mudar a forma como toca violino, precisa mudar a forma como pensa sobre tocar
violino. Você pode fazer isso praticando ou indo a um concerto, e por muitos outros meios; mas ler
sobre, por exemplo, produção de som, pode mudar tanto a sua ideia de como passar o arco na corda
que sua abordagem inteira muda imediatamente e dramaticamente – mesmo antes de você
realmente colocar o arco na corda e começar a experimentar.

Mas os pontos em um livro só podem ser gerais. Em uma aula, o professor lida com suas
necessidades específicas e individuais.

Cada pessoa tem seu próprio conjunto único de características físicas, técnicas e musicais, seus
próprios dons, problemas, pontos fortes e fracos; no entanto, os mesmos pontos técnicos e musicais
tendem a surgir repetidamente e da mesma maneira na maioria dos músicos.

• Pontos técnicos típicos no braço esquerdo incluem soltar o polegar; mover os dedos
livremente das articulações da base, sem movê-los parcialmente da mão ou do antebraço;
alargar a mão nas articulações da base, em vez de contrair; dedos permanecendo leves sem
pressionar demais; coordenação e fundamentos do vibrato, afinação, mudanças de posição, e
assim por diante.

• Pontos técnicos típicos no braço direito incluem os fundamentos de como produzir um som
puro e expressivo; fundamentos da pegada do arco; a mecânica de passar o arco em linha
reta; como melhorar técnicas como spiccato ou martelé, e assim por diante.

Na verdade, existem um número bastante limitado de problemas técnicos que você pode ter, e eles
tendem a surgir da mesma maneira o tempo todo. Portanto, os tópicos e questões explorados em A
Aula de Violino podem facilmente ser exatamente aqueles que você precisa explorar por si mesmo.

Suponha que sua mão esquerda não esteja confortável. Você não necessariamente precisa que
alguém observe o que você está fazendo especificamente e faça sugestões feitas exclusivamente
para você. Os mesmos princípios vão se aplicar a você como a qualquer outra pessoa.

Construir uma boa posição da mão esquerda, fortalecer a afinação, desenvolver o som ou vibrato ou
ganhar confiança em mudanças de posição é quase inteiramente o mesmo processo, não importa
quem você seja, qual sua idade ou nível.
Eu sou muito velho – não dá para melhorar na minha idade

Costumava-se dizer que, a menos que você desenvolvesse completamente sua técnica de violino até
os vinte anos mais ou menos, seria tarde demais. A partir desse ponto, pensava-se, todo o processo
de aprendizado se tornaria lento e difícil e você teria pouca chance de progredir.

Johann Quantz expressou isso em 1752:

Aquele que deseja se destacar na música não deve começar a estudá-la tarde demais. Se ele iniciar
em uma idade em que suas energias já não são vigorosas, ou quando sua garganta ou dedos já não
são flexíveis e, portanto, não podem adquirir habilidade suficiente para tocar… passagens de
forma redonda e distinta, ele não irá muito longe.(1)

(1) Johann Joachim Quantz: Ensaio sobre um Método para Tocar Flauta Transversal (Berlim
1752; trad. Edward R. Reilly, Londres, 1966), 24.

A verdade é que você pode melhorar sua técnica em qualquer idade. “Melhorar” significa mudar a
forma como você toca. Tudo na técnica do violino pode ser descrito, e a linguagem usada para
descrevê-lo é toda sobre proporções: quanto disso, em proporção a quanto daquilo.(2)

(2) Veja A palavra mágica, página 96

PÁGINA XVII:

Para mudar a forma como você toca, primeiro você deve saber quais são todas as coisas diferentes
que podem ser medidas em proporção umas às outras. (Não adianta saber apenas que a receita de
um bolo é feita de certas proporções. Você precisa saber quais são os ingredientes em primeiro
lugar.)

Em seguida, fazendo cada mudança alterando as proporções de uma coisa para outra, você pode
incorporar mudanças em sua técnica de violino em qualquer idade.

Quais são alguns exemplos de mudar certas ações para melhorar sua técnica, que você
poderia fazer se tivesse, digamos, cinquenta anos?

Mudar de bater os dedos na corda e pressioná-la com força no espelho para posicionar os dedos
suavemente e sentir a elasticidade da corda é algo que você pode adicionar em sua técnica em
qualquer idade e imediatamente perceber a diferença.

• Em qualquer idade e estágio, você pode mudar de tocar tudo com o arco muito perto do
espelho para tocar um pouco mais próximo do cavalete, onde a corda tem maior tensão.

• Ou encontrar uma nova sensação de soltura e leveza na mão esquerda ao parar de apertar o
braço do violino entre os dedos e o polegar.

• Ou começar a promover uma sensação de frente-frente-frente-frente no movimento do

vibrato, em vez de frente-trás-frente-trás.

• Ou aprimorar sua afinação ajustando todos os sols, rés, lás e mis às cordas soltas, e medindo
todos os sustenidos a partir do natural acima e os bemóis a partir do natural abaixo.

• Ou parar com movimentos físicos extras e desnecessários que atrapalham tudo o mais; e
assim por diante.

Todas essas mudanças são perfeitamente fáceis de fazer, e qualquer pessoa pode fazê-las. Não é
necessária nenhuma aptidão especial ou talento para perceber coisas como a diferença entre a
flexibilidade do arco no talão e na ponta; ou sentir como você pode equilibrar o arco em sua mão
(quando apropriado) em vez de segurá-lo; ou experimentar uma nova disposição dos dedos no arco;
ou qualquer outra coisa.

Você simplesmente precisa saber exatamente o que está fazendo, o que fazer e o que não fazer, fazer
mudanças simples e, em seguida, continuar da nova maneira até que as mudanças se tornem novos
hábitos e se fixem sem que você precise pensar nelas. Em apenas algumas aulas ou alguns dias, um
violinista adulto – amador, estudante ou profissional – pode mudar sua técnica tanto quanto uma
criança desfocada pode fazer em meses ou anos.

Mas as crianças não aprendem mais rápido do que os adultos?

Obviamente, crianças pequenas podem aprender um idioma estrangeiro sem nem perceber; seus
músculos são maravilhosamente macios e responsivos; cada estágio de sua aprendizagem traça um
caminho totalmente novo, sem conflitos ou confusões com caminhos anteriores; a aprendizagem
ocorre no nível mais profundo da psique, em vez de ter que ser processada primeiro pelo intelecto.
É comum que uma criança de 10 anos consiga dominar peças virtuosas difíceis após tocar por cinco
anos ou menos, mas não é tão comum para um adulto que começou a tocar violino em uma idade
avançada.

No entanto, de muitas maneiras, como adulto, você pode aprender e melhorar sua técnica tão
rapidamente quanto uma criança e, em muitos casos, até mais rápido. Você é capaz de medir, o que
é uma habilidade que as crianças pequenas desenvolvem apenas gradualmente. Você tem o
benefício da experiência geral de vida que a criança não teve, então você pode fazer conexões que
eles não podem fazer; e você tem os poderes da razão, automotivação e vontade.

Você pode ter clareza sobre onde você está agora, clareza sobre onde você quer estar no futuro e
tomar medidas para ir de um ponto a outro.

Não é apenas se esforçar mais.

Tentar mais muitas vezes simplesmente piora as coisas. Tudo é uma questão de causa e efeito, o que
significa que para cada ação específica há uma reação específica. Se você continuar executando as
mesmas ações, pode esperar continuar obtendo as mesmas reações ou resultados.

Em outras palavras, se você continuar fazendo o que já está fazendo, apenas obterá mais do que já
está obtendo. Então, se você tentar com mais empenho, apenas obterá ainda mais do que já está
obtendo. Em vez disso, a resposta é sempre mudar algo. A menor mudança no que você está
fazendo ou como está fazendo sempre trará um resultado completamente novo.(1)

(1) Albert Einstein disse: “A definição de insanidade é fazer a mesma coisa da mesma maneira
repetidamente e esperar um resultado diferente”.

Um slogan útil comumente usado em tudo, desde esportes a negócios: “Não trabalhe mais duro,
trabalhe com mais inteligência!” (Do not work harder, work smarter!) Veja também A importância
de cometer erros, página 333.
PÁGINA XVIII:

Por exemplo, a menor mudança na área exata da ponta do dedo que entra em contato com a corda
muda o caráter do vibrato. Em vez de continuar colocando o dedo na corda na mesma parte da
ponta do dedo todas as vezes e tentando com mais esforço criar cores diferentes, tudo o que você
precisa fazer é colocar o dedo um pouco mais plano (Fig. 1a) ou um pouco mais reto (Fig. 1b).(1)

(1) Veja Qual parte da ponta do dedo? Página 253.

(a) Vibrando mais na polpa do dedo.

(b) Vibrando mais na ponta do dedo.

Avançando sem melhorar

O perigo a evitar é que você toque peças cada vez mais difíceis, mas a maneira como você as toca,
ou a abordagem ao instrumento, permanece a mesma.

O caminho seguido por muitos estudantes é o seguinte: aos 11 anos, eles estão tocando repertório
elementar ou intermediário sem uma boa audição, não totalmente afinados, os dedos se movendo
para fora das cordas em vez de flutuarem acima delas, o arco sempre muito próximo ao espelho sem
produzir sonoridade, e assim por diante.

Ao longo dos anos, eles aprendem peças cada vez mais difíceis até chegarem aos 18 anos e estarem
tocando um repertório avançado – mas ainda sem uma boa audição, não totalmente afinados, dedos
não acima das cordas, o arco muito longe do cavalete, e assim por diante. Eles estão tocando peças
mais avançadas, mas não melhoraram.

Encontrando o próximo passo mais importante a ser dado

O processo em três estágios

• Se você está praticando, como pode ter certeza de fazer o progresso mais rápido possível?

• Se você está ensinando, como pode ter certeza de que seus alunos estão fazendo o progresso
mais rápido possível?

Quando alguém está na sua frente tocando violino, uma enorme quantidade de informações chega
até você: auditivas, visuais, físicas, musicais, técnicas, emocionais, intelectuais e assim por diante.
É semelhante quando você está praticando: muita coisa está acontecendo e você está bem no meio
de tudo isso.

Sempre há uma pergunta a fazer: qual é o próximo passo mais importante para o seu aluno, ou para
você mesmo, dar? E então, qual é o segundo mais importante, e assim por diante.

Seja você um professor ou esteja praticando, há um processo simples em três estágios a seguir:

1. A primeira coisa é notar tudo. Você precisa ouvir, ver e sentir tudo o que está acontecendo na
execução – cada detalhe de técnica, expressão, postura e assim por diante – sem perder nada.

2. Em seguida, a partir da massa de informações recebidas, você precisa fazer uma lista de
cada ponto musical, técnico ou outro que possa ser melhorado ou ajudado de alguma forma.
 3. Depois, você precisa ordenar essa lista na ordem correta de importância. De todas as coisas
que poderiam ser melhoradas ou ajudadas de alguma forma, qual é a coisa mais importante
para melhorar agora? Qual é a segunda coisa mais importante para melhorar agora?

O progresso mais rápido ocorre quando você isola e melhora o ponto mais importante, e talvez
também o segundo e o terceiro pontos mais importantes. Então, uma vez que houve progresso
nessas áreas, elas desaparecem e outras ocupam seu lugar no topo da lista.

O desafio é colocar a lista na ordem correta. Se você trabalhar arduamente no que deveriam ser os
passos 8, 9 e 10 porque você pensa que eles são 1, 2 e 3, o progresso pode ser mais lento do que
poderia ser.

A lista pode nunca estar absolutamente completa; e muitas vezes há mais de uma ordem possível, e
mais de uma melhor forma de trabalhar. No entanto, quanto mais completa for a lista e melhor for o
julgamento ao decidir o que é mais importante e o que é menos importante, mais rápido será o
progresso.
PÁGINA XIX:

Saber onde colocar o X

Identificar problemas e soluções na execução do violino é tudo sobre “saber onde colocar o X”:

Houve uma vez uma usina nuclear que apresentou uma falha. A saída de energia estava
ligeiramente abaixo do normal, mas nenhum dos engenheiros da usina conseguia localizar a
origem do problema. Então eles chamaram um especialista.

O especialista, um homem de jaleco branco com uma prancheta, vagou por aí tomando notas. A
sala de controle continha uma série de mostradores, medidores e telas de exibição, todos
conectados a equipamentos localizados ao redor da usina. Depois de algumas horas, o especialista
pegou um pedaço de giz do bolso e marcou um grande “X” em uma das telas de exibição.

“Substitua a unidade conectada a essa tela”, disse ele à gerência, “e isso resolverá o problema.”

Eles fizeram como ele sugeriu e imediatamente a saída de energia voltou a 100%.

Alguns dias depois, o gerente da usina recebeu a fatura do especialista, que estava pedindo uma
taxa de $10.000.

Agora, embora essa fosse uma usina multimilionária, era trabalho do gerente controlar os gastos.
Então ele escreveu de volta ao especialista agradecendo pelo trabalho, mas dizendo que $10.000
parecia um valor muito alto para cobrar considerando que ele havia estado na usina por apenas
duas horas. Ele pediu para que ele detalhasse a fatura.

Alguns dias depois, uma nova fatura chegou do especialista, e desta vez ele a dividiu em duas
partes: $100 pelo tempo gasto nas instalações; $9.900 por saber onde colocar o X.(1)

(1) Brian Tracy: O Poder da Clareza (Illinois 2004).

Quando ouvi essa história pela primeira vez, estava folheando rapidamente um artigo sobre
violoncelo em uma revista sobre instrumentos de cordas, quando um determinado parágrafo
chamou minha atenção. O autor dizia que se você fizer tal e tal coisa com a técnica de alguém, você
causará problemas que podem levar anos para serem corrigidos.

É difícil não pensar: sim, se você não sabe onde colocar o “X”, provavelmente levaria anos para
corrigir. Mas se você sabe onde colocar o “X”, não levaria semanas, dias ou até minutos para
corrigir?

Notar tudo: pontos cegos

Se você não percebe detalhes de postura, técnica, musicalidade e assim por diante, itens cruciais
podem nem mesmo entrar na lista, quanto mais na ordem correta de importância. Se você não quer
perder nada, significa que você precisa estar completamente livre de qualquer tipo de “ponto cego”.
(2)

(2) Uma palavra formal que significa “ponto cego” é “escotoma” [es-co-tô-ma]. Uma definição de
dicionário pode ser “uma área dentro do campo de visão total em que sua visão é mais fraca ou
completamente ausente”. Na psicologia, isso significa um ponto cego mental, uma incapacidade de
ver ou entender certos assuntos.
Se você não conhece detalhes de técnica ou música, assuntos importantes podem ser completamente
deixados de fora da lista. Embora os fatos estejam ali, bem na sua frente, você não os percebe
porque não sabe pelo que procurar, ou como eles são.(3)

(3) Portanto, a primeira coisa é garantir que não existam áreas em branco no seu conhecimento
sobre o assunto. Adicione constantemente ao seu entendimento sobre música e execução de violino,
de todas as maneiras possíveis, lendo sobre músicos e professores, estudando livros de técnica de
autores como Carl Flesch, Ivan Galamian, Demetrius Dounis e outros, com o violino em mãos;
indo a concertos, ouvindo gravações, assistindo a vídeos e assim por diante.

Um problema é que, quando olhamos atentamente em uma direção, é como usar uma pequena
lanterna em um quarto escuro. Você a aponta para um lado, e tudo nessa área fica iluminado, mas
em todos os outros lugares fica escuro. Você aponta a lanterna em outra direção. Agora a área que
você podia ver um momento atrás está escura, e uma nova área está iluminada.

Por exemplo, existem dois pontos cegos que muitas vezes surgem no início do aprendizado do
instrumento, devido à atenção em manter o arco reto. Tão importante quanto a direção paralela ao
cavalete é

1. Qual a distância entre o arco e o cavalete, e

2. Pressionar a vareta do arco em direção à corda, ou seja, não tocar apenas horizontalmente
“ao longo da corda”.

No entanto, mesmo tendo aprendido a mover o arco para cima e para baixo ao longo da corda, um
músico pode acabar anos depois tocando peças avançadas sem nunca realmente pensar nesses
outros dois fatores.

Depois de terminar meus estudos, às vezes eu ia para Nova York por alguns dias para observar
Dorothy DeLay ensinando na Juilliard School. Em uma das breves conversas que tínhamos entre as
aulas, ela me perguntou o que eu achava de um problema na forma como um aluno anterior
segurava o arco. Eu confessei que não havia prestado muita atenção à forma como segurava o arco.

“Você não percebeu ISSO?!” ela disse, fazendo sua mão assumir a mesma forma que a mão do
aluno estava.

Foi um momento constrangedor. Eu fiz uma nota mental rápida para tentar nunca mais ser pego
desprevenido assim.

Ponto cego auditivo

Você também pode ter pontos cegos auditivos, ou “zonas surdas”, onde você não ouve os sons que
estão bem próximos de você e ao seu redor. Notas desafinadas, “notas de barriga” (página 270),
arranhões e chiados, batimentos acústicos (página 57) e falta de contraste de cor (página 205)
passam facilmente despercebidos.

O violinista americano Joseph Silverstein disse que muita prática e ensino são realizados com base
visual em vez de auditiva, e que durante as aulas até mesmo ele se pega observando as mãos e o
arco, esquecendo-se de ouvir o som.
PÁGINA XX:

Às vezes, quanto mais talentoso ou inspirado musicalmente um músico é, pior é a sua capacidade de
escuta. Existem duas razões claras para isso. Primeiro, se eles experimentam a música intensamente
dentro de si mesmos e se perdem em sua imaginação musical, eles podem esquecer de “sintonizar
seus ouvidos” no som real.

Segundo, se grande parte (ou qualquer parte) da expressão musical se manifesta como movimentos
físicos expressivos que não têm efeito no instrumento – como movimentos de cabeça ou rosto, ou
mover o instrumento ou os pés, e assim por diante – o músico pode ficar desapontado ao ouvir uma
gravação de si mesmo, já que nenhum desses movimentos expressivos é captado pelo microfone.(1)

(1) Consulte Localizar: a chave para a maestria, página 198

As áreas técnicas mais comuns para verificar

Uma solução para o problema dos pontos cegos é simplesmente verificar tudo não importando o
que seja, apenas para garantir que você possa encontrar algo para ajustar, mesmo que inicialmente
você pense que está tudo bem. Você tem que ficar de olho em tudo ao mesmo tempo.

Yfrah Neaman costumava dizer que a varredura de sua atenção deve ser como um radar que varre
toda a faixa de 360° sem lacunas pelas quais um intruso possa passar despercebido. Sua consciência
deve estar em um instante no som, no próximo instante na afinação, no próximo na mão esquerda,
mão direita, braços, dedos, vibrato, expressão, fraseado e assim por diante, e tudo isso no espaço de
um segundo ou menos.

Uma das razões pelas quais os pontos cegos ocorrem facilmente é porque os hábitos geralmente se
desenvolvem gradualmente. Ao se tornar uma característica constante de sua forma de tocar, você
pode se acostumar com ela. Parece ou se sente "normal" ou uma parte natural do seu - ou do caráter
violinístico do seu aluno.(2)

(2) Um ponto cego também pode ser causado por procurar a coisa errada. Por exemplo, você está
procurando por um livro em sua casa. Ele tem uma capa azul, mas você está imaginando
erroneamente uma capa verde. Você olha para o livro várias vezes enquanto o procura - ele está
ali, bem na frente dos seus olhos - mas você não o registra porque tem a ideia errada do que está
procurando.

Da mesma forma, você pode ter uma ideia de como um braço ou mão de arco deve ou não deve ser
– ou um conceito de vibrato, afinação, projeção, os certos ou errados da postura, e assim por
diante – que o cega completamente para o que está claramente ali na sua frente. Você não vê ou
ouve o que está ali, porque está procurando por outra coisa.

Aqui está uma lista de algumas das áreas técnicas mais comuns que devem ser verificadas
regularmente para garantir que estejam em boas condições de funcionamento. Verifique e
reverifique essas áreas, experimentando constantemente pequenos ajustes sutis e observando os
resultados diferentes que você obtém.

Geral

• Pés posicionados para fornecer uma base sólida e equilibrada, com a sensação do peso do
corpo descendo pelos pés até o chão.
 • Não apertar o violino com força entre o queixo e a clavícula.

• Segurar o violino de forma que as cordas fiquem próximas do nível horizontal, às vezes um
pouco acima, às vezes um pouco abaixo da posição nivelada.

• Voluta mais para a esquerda para braços mais longos; mais em direção ao centro para braços
mais curtos.

• Queixo mais para a esquerda do estandarte para braços mais longos; mais próximo dele (ou
acima dele) para braços mais curtos.

• Violino não muito inclinado.

• Manter os ombros livres.

• Alongar as costas.

Mão esquerda

• Polegar não pressionando para trás ou contra o braço do violino.

• Pressão dos dedos sobre a corda geralmente o mais leve possível.

• Utilizar a colocação correta das pontas dos dedos para criar uma forma de mão confortável.

• A articulação da base do quarto dedo não deve se destacar. Os dedos se movem livremente a
partir das articulações da base, sem movimento parcial da mão ou antebraço.

• Em posições mais baixas, usar o lado do primeiro dedo para orientar a mão contra o braço
do violino.

• Os dedos mantêm a mesma forma, na corda ou fora dela, durante movimentos simples para
cima e para baixo.

• Em posições mais baixas, a forma dos dedos muda de quadrada para estendida.

• O pulso não deve se projetar quando o terceiro ou quarto dedo descem sobre a corda.

• A mão se alarga nas articulações da base, em vez dos dedos se espremerem lateralmente um
ao outro.

• A mão frequentemente baseada em um dedo superior, os dedos inferiores se estendendo para

trás – nem sempre baseada no dedo inferior, os superiores se esticando para frente.

• Ângulo das articulações dos nós dos dedos da mão esquerda nem muito paralelo ao braço do
violino, nem muito angulado.

• Dedos mantendo-se próximos o suficiente das cordas.

• Coordenação perfeita, os dedos da mão esquerda sempre liderando o arco.

• Vibrato nem muito amplo nem lento demais.

PÁGINA XXI:

• Vibrato com oscilação da altura até a nota afinada, sem ultrapassá-la

• Apenas um movimento ativo no vibrato: para frente, em direção à nota afinada

• O dedo vibrante pressionando um pouco mais pesado na corda durante o movimento para
frente e liberando no movimento de retorno, em vez de ter um peso igual para frente e para
trás

• Alterando a colocação da ponta do dedo para obter diferentes cores de vibrato

• Vibrato não parando em notas aleatórias

• O cotovelo sempre livre sob o violino

• O desenvolvimento do trinado

• Independência das mãos, de modo que as ações dos dedos da mão esquerda não perturbem o
arco

Mão direita

• Compreensão da mão do arco e do braço do arco (e da mão esquerda) em termos de

equilíbrios e alavancas

• O papel de cada dedo no arco

• A mão suave, com todas as articulações flexíveis e atuando como um “amortecedor”

• O polegar posicionado na ponta e não na polpa

• O polegar curvando para fora, não dobrado para dentro

• O primeiro dedo não muito próximo do segundo dedo

• Nós dos dedos não se destacando

• O segundo dedo posicionado em frente ao polegar, para que, quando a mão se inclinar no
arco, o segundo dedo possa exercer alavancagem

• Equilíbrios adequados de velocidade, pressão e distância em relação à cravelha

• Conexões suaves entre os movimentos

• Para a troca de cordas em legato, ficar próximo à corda que você vai cruzar antes de
começar a se mover.

• Tocar para baixo na elasticidade da madeira do arco, não apenas “horizontalmente ao longo
da corda”
 • A sensação de tocar na corda no talão (onde a crina cede) em contraste com tocar na corda
na ponta (onde a crina é rígida e a madeira cede no meio do arco)

• Sentir o impulso do arco, com a sensação de o arco liderar a mão direita em vez do contrário

• Manter a sustentação de maneira uniforme ao passar de uma área do arco para outra

• Movimentar o arco “a partir das costas inferiores” em vez de apenas tentar mover o braço

• Incluir a rotação do antebraço como parte intrínseca do movimento do arco, não apenas
como parte da troca de cordas

• Incluir a criação de cores sonoras a partir da mão como parte normal do movimento do arco

Quanto mais elevado o nível, menos óbvio é o próximo passo

Quanto mais alto o nível de execução, mais desafiador é identificar o próximo passo.
Frequentemente penso em um concerto que assisti quando era estudante no Festival de Música de
Aspen, no qual um excelente violinista russo chamado Mark tocou a Sonata de Strauss. Dorothy
DeLay, professora de Mark, também estava lá. Depois, quando estava conversando com ela sobre o
concerto, ela perguntou:

“Qual você acha que é o próximo passo mais importante para Mark agora, como músico ou como
violinista?”

Eu não sabia o que dizer. Ele tinha uma técnica fabulosa e havia feito uma apresentação excelente:
foi uma execução sem esforço e realmente sem falhas técnicas. Além disso, era o tipo de
performance musical convincente em que você esquece a técnica porque está tão envolvido na
música.

Qual seria o próximo passo para ele dar? Eu estava tão positivo em relação à performance que não
conseguia pensar em absolutamente nada que pudesse ser melhor. Então, senti alívio quando a Sra.
DeLay, vendo-me hesitar, disse que levou os últimos três meses, ouvindo Mark regularmente todas
as semanas, para descobrir qual era o próximo passo mais importante para ele dar; mas agora, ela
disse, finalmente estava certa de que finalmente tinha descoberto.

O que ela iria dizer? Eu estava fascinado para saber o que havia levado três meses inteiros para ela
decidir. Ela estava prestes a continuar e me contar, quando alguém se aproximou de nós e
interrompeu a conversa. Infelizmente, o assunto nunca surgiu novamente e eu nunca descobri a
resposta.
PÁGINA XXII:

Quanto tempo leva realisticamente para melhorar?

Histórias reais: Jenny (menos avançada)

Jenny tocava violino desde os 9 anos, mas como ela nunca pensou em seguir profissionalmente, não
deu muita prioridade a isso e se concentrou nos estudos acadêmicos em vez disso. Ela tirava notas
excelentes no ensino médio, mas quando terminou a escola e iniciou o curso de música, ela
conhecia pouco repertório e tinha quase nenhuma experiência de performance.

Ela tocava repetidamente o concerto de iniciante de Accolay há anos, usando-o como peça de
audição para orquestras jovem, mas pouco mais - um ou dois estudos de Kreutzer, uma ou duas
pequenas peças. Agora, aos 17 anos, ela estava aprendendo o Concerto de Kabalevsky e trouxe-o
para sua primeira aula:

Ela não tinha um bom som: estava passando o arco muito longe do cavalete o tempo todo, e não
havia um propósito musical real ou concepção em seu uso do arco. Ela não usava muito vibrato, e
quando o fazia, parecia mecânico em vez de expressivo.

O andamento estava muito lento; e os ritmos em cada frase não tinham pulsação subjacente ou
expressividade musical. A afinação durante todo o repertório estava claramente no Nível 4
(desestruturada e com erros). (1) Esse era o nível inicial de sua execução no início daquela primeira
aula.

(1) Quatro níveis de afinação, página 55

A primeira coisa que fizemos foi o exercício de produção de som descrito na página 11. Passamos
rapidamente por ele sem entrar em muitos detalhes, exceto por alguns fundamentos, como a tensão
da corda é maior perto do cavalete; a corda precisa ser capaz de balançar livremente de um lado
para o outro sob as crinas do arco, então você deve “tanger” a corda (porém com peso) em vez de
“pressionar”; todo som é o resultado de diferentes proporções de velocidade, pressão e ponto de
contato; impurezas de alta frequência no som (chiados, harmônicos e ruídos de superfície) são
resultados de peso insuficiente; impurezas de baixa frequência (riscos e ruídos de arranhões) são
resultados de peso excessivo.

Então ela aprendeu a abordar uma frase de cada vez no Kabalevsky e tocá-la primeiro no ponto de
contato 5, depois no 4, 3, 2 e, finalmente – muito, muito lentamente – no ponto de contato 1:

Mudando para ritmo, não leva muito tempo para explicar que há diferença entre tocar os valores de
nota escritos e tocar com uma pulsação rítmica subjacente;(2) e ela tentou tocar a passagem de
abertura com o metrônomo em semínima = 60, depois em 70, depois 80 e assim por diante.(3)

(2) Veja Sentindo a pulsação, página 218

(3) Veja Acelerando com o metrônomo, página 256

Em seguida, passamos pelos poucos princípios simples de afinação: como cada nota deve se
relacionar com outra; como afinar todos os G's, D's, A's e E's em relação às cordas soltas, para que
as cordas soltas vibrem de forma compatível (página 60); como afinar os sustenidos mais altos,
próximos ao natural acima, e os bemóis mais baixos, próximos ao natural abaixo (página 62). Há
tão pouco com o que você precisa se preocupar, mas uma vez que a consciência desses pontos se
torna mais aguçada, a afinação imediatamente começa a se encaixar como uma fotografia borrada
que entra em foco.

No final da hora de aula, discutimos quanto tempo todo esse trabalho de afinação e som deveria
levar.(4) Ela concordou que seria uma pena se ela tivesse que esperar até o final de seu curso de
quatro anos, ou pela metade dele, antes de ter sua afinação profissionalmente focada e estruturada.
Ela também não podia esperar seis meses ou seis semanas.

(4) Para alcançar qualquer objetivo rapidamente e facilmente, duas coisas precisam estar claras.
Primeiro, o próprio objetivo deve ser claramente definido; segundo, um prazo definido, dentro do
qual o objetivo deve ser alcançado, também deve ser claramente definido. Se você não tem clareza
sobre o que fazer ou o que é importante, ou se tem apenas uma noção vaga de que em algum
momento no futuro você deveria ter chegado lá, o progresso será mais lento.

Ela ficou impressionada com a ideia de que em apenas seis semanas ela aparentemente poderia
tocar com uma afinação muito melhor. Ela pensava que melhorar a afinação era algo que acontecia
na mesma velocidade que, por exemplo, uma árvore crescendo a partir de uma muda.
PÁGINA XXIII:

Mas você realmente não quer esperar mais do que seis dias, disse a ela. É perfeitamente simples e
você pode fazer facilmente: o que você deve buscar é tocar esse movimento novamente em sua aula
na próxima semana, e tocar cada nota afinada.

Daqui até lá, teste cada nota individualmente, repetindo o processo várias vezes ao longo da
semana. Verifique cada G, D, A e E com as cordas soltas. Afine cada sustenido para o natural acima;
afine cada bemol para o natural abaixo. Coloque um ponto de interrogação em cada nota.(1)

(1) Em um tribunal de justiça em uma sociedade livre e democrática, presume-se que uma pessoa
seja inocente até que se prove o contrário. Quando se trata de verificar a afinação, você deve
presumir que uma nota é “culpada” até que se prove inocente.

Além disso, trabalhe no som. Pratique cada frase separadamente em diferentes pontos de contato,
para que na próxima semana você possa tocar o primeiro movimento do concerto de Kabalevsky
com 1) cada nota soando, e 2) cada nota afinada, e 3) com uma boa pulsação rítmica – e em um
tempo mais rápido, aumentando aos poucos com o metrônomo.

Embora eu estivesse confiante de que ela poderia transformar sua maneira de tocar em uma semana,
ao mesmo tempo eu sabia que isso dependia de muitos fatores desconhecidos em suas
circunstâncias e caráter para que ela conseguisse.

Mas na semana seguinte, seu som estava muito mais cheio e expressivo. Isso não foi surpreendente,
já que agora o arco estava tocando com mais frequência no ponto de contato 3 e, às vezes, até se
aproximando do ponto de contato 2. A afinação também estava muito melhor. Às vezes, era de
Nível 3, mas algumas vezes era de Nível 2.

Isso foi um bom começo, e ela continuou no mesmo ritmo. Essa taxa de progresso não é notável ou
única. Qualquer um pode fazê-lo.

Histórias reais: Elaine (avançada)

Ao longo dos anos, eu tinha ouvido Elaine em exames e em competições ocasionais da faculdade,
mas nunca tinha dado aulas a ela. Ela sempre parecia talentosa e tinha frequentado uma escola de
música especializada na adolescência, então não era surpreendente que ela fosse uma violinista
bastante avançada; no entanto, havia algo um pouco rígido em seu arco. Sua pegada de arco não
parecia estar correta. Havia algo nela que precisava de algum tipo de ajuste, mas eu não conseguia
identificar o que era. Em seguida, ela foi estudar no exterior e eu não tive notícias dela por alguns
anos.

Então, um dia ela ligou e explicou que estava tendo problemas com o uso do arco em geral e, em
particular, na mudança de arco no talão. Fiquei surpreso, considerando o quanto talentosa e
experiente ela era, e todos os anos de treinamento profissional que ela havia tido. Ela disse que na
verdade sempre teve esses problemas, até onde se lembrava.

Ela veio para uma aula e tocou o primeiro movimento do concerto de Beethoven. Ela tocou bem:
era uma musicista séria e dedicada que não desistia facilmente e estava acostumada a trabalhar duro
para obter o resultado que buscava, não importando quanto tempo levasse.

Depois de terminar de tocar, pedi a ela que descrevesse o que estava enfrentando em sua pegada no
arco. Ela explicou novamente que tocar no talão muitas vezes parecia desconfortável. Pedi a ela que
me mostrasse exatamente como segurava o arco, agora que não estava tocando. Ela levantou a mão
para me mostrar.

“Sim, mas segure-o como você o seguraria para tocar”, eu disse.

"É assim que eu estou segurando", ela respondeu.

“Mas coloque o polegar onde ele estaria se você estivesse tocando.”

“Está!” ela protestou.

“Mas não pode ser”, eu insisti. “A ponta está levemente para fora. Isso é o que as crianças pequenas
fazem!”

"É assim que eu sempre segurei", ela disse.

Não demorou muito para mostrar a ela que, se você colocar a ponta do polegar no arco, o polegar
tende a se curvar para fora e depois faz movimentos flexionando e endireitando naturalmente o
tempo todo; mas se você colocar mais da polpa do polegar no arco, o polegar vai querer se esticar e
toda flexibilidade é perdida.

Não é de admirar que ela se sentisse desconfortável na posição da mão do arco se fosse isso que ela
fazia com o polegar no arco. A Figura 2 mostra uma posição exagerada e incorreta do polegar. A
dela era menos óbvia do que isso, mas estava muito na parte da polpa mesmo assim. Claro que ela
entendeu o ponto instantaneamente e lutou para conter sua frustração de que a solução para o seu
problema havia sido tão simples o tempo todo. Ela disse que em sua escola de música especializada
nunca mencionaram a posição da mão do arco.

A polpa do polegar está no arco.

PÁGINA XXIV:

Então, na faculdade, seu professor a instigou constantemente, durante quatro anos, a curvar o
polegar mais para fora, mas nunca comentou sobre sua colocação na ponta ou na parte da polpa. Em
seguida, quando ela estava no exterior durante seu estudo de pós-graduação, seu professor sempre
dizia: “Sem legato no talão, sem legato no talão: é uma pena!” mas não oferecia nenhuma solução.
No entanto, o tempo todo era algo tão simples de corrigir.

Histórias reais: Morven (profissional)

Morven era uma violinista profissional que veio para uma aula de atualização. Ela não tinha a
produção de som luminosa que os Cinco exercícios essenciais de produção de som (página 11)
facilmente lhe dariam, mas ela era uma boa violinista e conseguiu tocar bem as passagens difíceis
de seu concerto. Seu fraseado e uso geral do arco eram o que se esperaria de uma musicista
experiente. Mas o que parecia se destacar era sua afinação, que era definitivamente no Nível 3 o
tempo todo.

Quando ela terminou, expliquei como o trabalho do professor ou coach é identificar o próximo
passo mais importante que o aluno deve dar. “Antes de eu te dizer o que acho que é a área mais
importante na qual você deve se concentrar, por que você não me diz o que acha que é?” sugeri.
Ela mencionou uma ou duas coisas, talvez fraseado ou sonoridade, mas ficou surpresa quando eu
disse que achava que a coisa mais importante que ela precisava melhorar era sua afinação. “Ah,
sério?” ela disse, “Eu sempre achei que minha afinação estava ok. Nunca realmente considerei
isso.”

Discutimos como relacionar as notas umas com as outras, como afinar a escala maior e as cordas
duplas, como tocar semitons mais próximos quanto mais rápido a passagem, e eu mostrei a ela
como fazer os Dois exercícios essenciais de afinação (página 73). Levou cerca de 10 minutos, ao
final dos quais ela pôde ver exatamente o que eu queria dizer sobre a necessidade de repensar sua
afinação.

Ela voltou uma semana depois e tocou a mesma peça novamente. Quando ela terminou, e
começamos a trabalhar em fraseado, sonoridade ou qualquer que fosse a área mais importante
agora, ela perguntou se a afinação estava melhor. Na verdade, no momento em que ela começou a
tocar, eu tinha esquecido da afinação, e não me ocorreu nem uma vez tal era a melhora que ela
havia feito em uma semana.

Construir uma boa afinação ou sonoridade depende apenas de alguns princípios simples. Tal
progresso rápido pode ser repetido várias vezes com alunos em todos os níveis.